Trích từ tác phẩm

Khóa học làm việc

Theo phương pháp luận giáo dục mầm non

"Sự phát triển nhận thức âm nhạc trong quá trình nghe nhạc cổ điển ở trẻ lớn trước tuổi đi học»

Giới thiệu

Chương 1. Cơ sở lý thuyết phát triển cảm thụ âm nhạc của trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn trong quá trình nghe nhạc cổ điển

1.1 Cảm thụ âm nhạc như một loại hình chính của vườn ươm hoạt động âm nhạc

1.2 Đặc điểm cảm thụ âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn

1.3 Vai trò của âm nhạc cổ điển đối với sự phát triển cảm thụ âm nhạc của trẻ mẫu giáo lớn

chương 2

2.1 Xác định các kỹ năng cảm thụ âm nhạc trong quá trình giáo dục Trường mầm non

2.2 Phương pháp và kỹ thuật phát triển tri giác âm nhạc cho trẻ mẫu giáo lớn tuổi trong cơ sở giáo dục mầm non

2.3 Phân tích so sánh kết quả của các giai đoạn xác định và kiểm soát của nghiên cứu

Sự kết luận

Thư mục

Các ứng dụng

Giới thiệu

Nghệ thuật âm nhạc có tầm quan trọng giáo dục to lớn đối với việc hình thành lĩnh vực tinh thần của con người, thị hiếu và nhu cầu thẩm mỹ của họ. Nhà giáo kiệt xuất V. A. Sukhomlinsky trong cuốn sách “Tôi trao trái tim cho trẻ thơ” đã ghi nhận nhân dịp này: “Âm nhạc, giai điệu, vẻ đẹp của âm thanh âm nhạc là phương tiện quan trọng để giáo dục đạo đức và tinh thần của một con người, là cội nguồn cao quý của trái tim và sự thuần khiết của tâm hồn. Âm nhạc mở mang tầm mắt của con người trước vẻ đẹp của thiên nhiên, quan hệ đạo đức, lao động. Nhờ âm nhạc, một người đánh thức ý tưởng về những gì cao siêu, hùng vĩ, đẹp đẽ không chỉ ở thế giới xung quanh, mà còn ở chính bản thân mình.

Về tác động cảm xúc của nó, âm nhạc vượt qua bất kỳ loại hình nghệ thuật nào. Mức độ sâu sắc của tác động này phụ thuộc vào mức độ sẵn sàng của người nghe để giao tiếp với nghệ thuật thực sự, vào mức độ gần gũi của âm nhạc với họ. Âm nhạc có lực lượng lớn nhất tác động đến một người, trực tiếp giải quyết tâm hồn, thế giới kinh nghiệm, tâm trạng của người đó. Nó được gọi là ngôn ngữ của cảm xúc, một mô hình cảm xúc của con người. Nghệ thuật âm nhạc đóng một vai trò to lớn trong quá trình giáo dục tâm linh, văn hóa tình cảm, sự phát triển các khía cạnh cảm xúc và nhận thức của nhân cách một người. Sukhomlinsky gọi âm nhạc là một phương tiện giáo dục thẩm mỹ mạnh mẽ. Ông viết: “Khả năng nghe và cảm thụ âm nhạc là một trong những dấu hiệu cơ bản của văn hóa thẩm mỹ, nếu thiếu nó thì không thể hình dung được một nền giáo dục toàn diện. Khi tổ chức giáo dục âm nhạc cho một đứa trẻ, điều quan trọng là phải phát triển ở trẻ nhu cầu giao tiếp với âm nhạc, khả năng cảm nhận vẻ đẹp của nó, tính độc đáo của ngữ điệu và ý nghĩa cá nhân sâu sắc. Vì vậy, vấn đề giáo dục người nghe từ lứa tuổi mầm non đang đặt ra vô cùng cấp thiết trong thời đại chúng ta, vì chính lứa tuổi này mới là thời điểm phát triển sâu sắc khả năng cảm thụ âm nhạc.

Việc cảm thụ âm nhạc - một hiện tượng phức tạp ở nhiều cấp độ - đối với trẻ mẫu giáo khó hơn việc cảm thụ các tác phẩm của các loại hình nghệ thuật khác, một mặt, nó gắn liền với các đặc thù và tính phức tạp của âm nhạc. hình ảnh nghệ thuật Mặt khác, với đặc điểm lứa tuổi của trẻ mầm non. Về vấn đề này, ở lứa tuổi mầm non, trên giai đoạn đầu phát triển nhận thức âm nhạc, đứa trẻ cần được giúp đỡ để nghe và hiểu âm nhạc, để bước vào thế giới hình ảnh của nó. Điều này giải thích sự liên quan chủ đề đã chọn.

Vấn đề cảm thụ âm nhạc là một trong những vấn đề khó khăn nhất do tính chủ quan của quá trình này, và mặc dù có một số lượng đáng kể những người đề cập đến nó (quan sát, nghiên cứu đặc biệt), vẫn chưa được giải quyết ở nhiều khía cạnh.

Vấn đề phát triển cảm thụ âm nhạc ở giai đoạn hiện nay ngày càng trở nên quan trọng. Thật không may, một bộ phận đáng kể của giới trẻ ngày nay không có hứng thú với cái gọi là "âm nhạc nghiêm túc". Một trong những nguyên nhân dẫn đến tình trạng này là do nhận thức âm nhạc chưa phát triển, kéo theo đó là văn hóa âm nhạc chưa được định hình của giới trẻ. Nguyên nhân của điều này là do thiếu sót trong việc nuôi dưỡng văn hóa âm nhạc của trẻ em, thiếu sót nghiêm trọng trong việc hình thành nhận thức về âm nhạc, chủ yếu ở lứa tuổi mẫu giáo và tiểu học.

Vấn đề phát triển tri giác âm nhạc là một trong những vấn đề phức tạp nhất và chưa được nghiên cứu đầy đủ trong phương pháp sư phạm. B. V. Asafiev, B. M. Teplov, B. L. Yavorsky, V. N. Shatskaya, N. L. Groznenskaya, D. B. Kabalevsky, V. D. Ostromensky, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, N. A. Vetlugina. Các công trình của các tác giả này đã thu thập một khoa học lớn, tài liệu lý thuyết liên quan đến các khía cạnh khác nhau của nhận thức âm nhạc, các cơ chế tâm lý của nó và các phương pháp sư phạm về sự phát triển của nó ở trẻ em.

TẠI những năm trước Các nhà khoa học người Belarus L. S. Khodonovich, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleshevich, G. V. Savelyev, đã đóng góp rất nhiều vào việc nghiên cứu vấn đề phát triển tri giác âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo và học sinh. Trong những phát triển khoa học và phương pháp luận của các tác giả này đã bộc lộ những cách thức sư phạm khác nhau để hình thành năng lực cảm thụ âm nhạc ở trẻ mẫu giáo trong các lớp học âm nhạc ở nhà trẻ.

Do tính cấp thiết của vấn đề, đề tài của tôi hạn giấy là sự phát triển cảm thụ âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn trong quá trình nghe nhạc cổ điển trong lớp học.

Khách quan:để xác định các điều kiện tối ưu cho sự phát triển cảm thụ âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn khi nghe nhạc cổ điển trong lớp học Trường mầm non.

Nhiệm vụ:

1. Nghiên cứu tài liệu tâm lý và sư phạm về chủ đề này.

2. Để xác định việc nghe các tác phẩm cổ điển ảnh hưởng như thế nào đến sự phát triển cảm thụ âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn hơn.

3. Góp phần phát triển giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ của trẻ em.

Đối tượng nghiên cứu: giáo dục âm nhạc của trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn.

Đối tượng nghiên cứu: phát triển cảm thụ âm nhạc ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn trong lớp học ở cơ sở giáo dục mầm non.

Phương pháp nghiên cứu:

· Lý thuyết: phân tích các tài liệu khoa học và phương pháp về vấn đề nghiên cứu;

· Thực nghiệm: quan sát có mục đích về sự phát triển của trẻ, nghiên cứu thực nghiệm, xử lý thống kê kết quả nghiên cứu.

Cơ sở nghiên cứu: Tổ chức Giáo dục Bang "J / s No. 98" ở Minsk.

Chương 1. Cơ sở lý luận về sự phát triển tri giác âm nhạc của trẻ lứa tuổi mẫu giáo lớn trong quá trình tất cả các buổi điều trần âm nhạc cổ điển

1. 1 Cảm thụ âm nhạc như là quan điểm chínhhoạt động âm nhạc của trẻ em

Phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc là nhiệm vụ quan trọng nhất giáo dục âm nhạc bọn trẻ. Theo V. A. Sukhomlinsky, cho trẻ làm quen với nghệ thuật âm nhạc, chúng ta phải giải quyết một nhiệm vụ sư phạm quan trọng “không phải đứa trẻ sẽ lớn lên với ai, mà là đứa trẻ sẽ lớn lên như thế nào”. Như vậy, âm nhạc là một loại cầu nối tâm hồn trẻ thơ, giúp cho sự phát triển đạo đức của cá nhân.

Biết được các mô hình phát triển của tri giác âm nhạc, người giáo viên có thể quản lý quá trình giáo dục âm nhạc của trẻ, hình thành thị hiếu và nhu cầu thẩm mỹ của trẻ. Xem xét vấn đề này, người ta phải ghi nhớ rằng bất kỳ nhận thức nào cũng là một quá trình phức tạp, trong đó nhiều cơ quan giác quan tham gia, các kết nối phản xạ có điều kiện phức tạp khác nhau được hình thành. Trong tâm lý học, khái niệm “tri giác” được hiểu là “sự phản ánh trong tâm trí con người các sự vật, hiện tượng với sự tác động trực tiếp của chúng vào các giác quan, trong đó xảy ra sự sắp xếp và tích hợp các cảm giác riêng lẻ thành hình ảnh tổng thể của sự vật, sự việc. . "Nói cách khác, nó là sự phản ánh các đối tượng hoặc hiện tượng của thực tại trong tổng thể các thuộc tính riêng lẻ của chúng (hình dạng, kích thước, màu sắc, v.v.), tác động vào một thời điểm nhất định trên các cơ quan cảm giác. .Sensation là sự phản ánh các thuộc tính riêng lẻ của các đối tượng và hiện tượng của thế giới xung quanh tác động lên máy phân tích của chúng ta.

Tóm tắt những gì đã nói, chúng ta có thể kết luận rằng tri giác là một loại hoạt động tích cực gắn liền với các quá trình tâm lý khác, tư duy, trí tưởng tượng, trí nhớ, và bao gồm cả kinh nghiệm trước đó.

Cảm thụ nghệ thuật dựa trên cơ sở đối tượng thẩm mỹ hiện thực - tác phẩm nghệ thuật (điêu khắc, hội họa, bản nhạc), có tác dụng đánh thức cảm xúc thẩm mỹ. Nhận thức thẩm mỹ có thể được định nghĩa là khả năng đặc biệt của một người trong việc cảm nhận vẻ đẹp của các vật thể xung quanh mình (sự hài hòa về hình thức của chúng, phạm vi ánh sáng, vẻ đẹp của âm thanh âm nhạc, v.v.), khả năng phân biệt giữa vật siêu phàm và cơ sở, đẹp và xấu, hoàn hảo và nguyên thủy. B. M. Teplov lưu ý rằng đối với nhận thức thẩm mỹ, điều quan trọng không phải là giá trị của đối tượng nhận thức này hay đối tượng nhận thức khác, mà quan trọng là vẻ bề ngoài của nó - dễ chịu hay khó chịu, tức là mặt cảm tính chiếm ưu thế trong nhận thức thẩm mỹ.

âm nhạc sự nhận thức- một loại nhận thức thẩm mỹ, hình thức cụ thể của nó. Nó có những thuộc tính vốn có trong nhận thức nghệ thuật nói chung, nhưng đồng thời cũng có những đặc điểm riêng do đặc thù của nghệ thuật âm nhạc tạo nên. Cảm thụ âm nhạc, một người nên cảm nhận được vẻ đẹp và sự hoàn hảo của nó.

Nhiều nhà nghiên cứu, chẳng hạn như V. V. Medushevsky, V. K. Beloborodova, V. D. Ostromensky, lưu ý những đặc điểm chính sau đây của nhận thức âm nhạc, kiến ​​thức cần thiết cho sự phát triển của nó ở trẻ em: tính toàn vẹn, cảm xúc, nhận thức, hình ảnh. Dựa vào những nét đặc trưng của cảm thụ âm nhạc, có thể định nghĩa khái niệm này.

âm nhạc tri giác (nhận thức về âm nhạc) là một quá trình tổng thể, cảm xúc, ý thức, nghĩa bóng kiến thức về một bản nhạc. Hãy mô tả ngắn gọn từng trong số bốn các thuộc tính quan trọng nhất loại nhận thức này (xem Phụ lục 1).

Sự toàn vẹn. nó tài sản đặc trưng bất kỳ nhận thức nào. Một người coi bất kỳ đồ vật nào - một ngôi nhà, một cái cây, một cái bàn, một cái tủ, v.v. - như một cái gì đó thống nhất, không thể tách rời. Mỗi tổng thể như vậy được đặc trưng bởi nhận thức về các thuộc tính riêng lẻ của Đối tượng đã cho: hình dạng, khối lượng, màu sắc. Cảm thụ âm nhạc cũng được đặc trưng bởi tính toàn vẹn. Một tác phẩm âm nhạc cũng được con người cảm nhận chủ yếu về tổng thể, nhưng điều này được thực hiện trên cơ sở nhận thức tính biểu cảm của các yếu tố riêng lẻ của lời nói âm nhạc: giai điệu, hòa âm, nhịp điệu, âm sắc.

Tình cảm. Tính chất chính của nhận thức âm nhạc chính thức là cảm xúc thẩm mỹ, được hiểu là trải nghiệm về vẻ đẹp của hình tượng âm nhạc, cảm xúc và tâm trạng được đánh thức bởi âm nhạc. Cảm nhận thẩm mỹ về âm nhạc luôn là cảm xúc. Mọi người đều nhận thức rõ sức mạnh ảnh hưởng của âm nhạc lĩnh vực cảm xúc người. Trẻ em mẫu giáo đã hoàn toàn cảm nhận và hiểu rằng các chế độ âm nhạc khác nhau có ảnh hưởng đặc biệt đến tâm trạng của một người. Âm nhạc được viết ở giai đoạn chính thường vui tươi, vui tươi, sảng khoái và ở giai đoạn thứ yếu - buồn, buồn, ảm đạm. Như vậy, xúc cảm là một thuộc tính của cảm thụ âm nhạc. Thông thường, trải nghiệm thẩm mỹ về âm nhạc rất mạnh mẽ và sống động đến mức một người đồng thời trải nghiệm cảm giác hạnh phúc thực sự. Nhà soạn nhạc kiệt xuất D. D. Shostakovich lưu ý rằng "cảm giác này nảy sinh bởi vì trong một người, dưới ảnh hưởng của âm nhạc, các lực lượng vẫn còn tiềm tàng của tâm hồn thức tỉnh và anh ta nhận thức được chúng." Âm nhạc thực sự có khả năng đánh thức những suy nghĩ và tình cảm cao cả trong con người, làm bật lên vẻ đẹp của những mối quan hệ giữa con người với nhau.

Nhận thức. Nhận thức có quan hệ mật thiết với tư duy. Theo định nghĩa của S. L. Rubinshtein, "tư duy là sự phục hồi tinh thần ngày càng hoàn chỉnh và đa phương về một đối tượng, thực tại, thực tại, dựa trên những dữ liệu cảm tính nảy sinh do tác động của một đối tượng."

Nhận thức là không thể nếu không có nhận thức và hiểu biết về những gì đang được nhận thức. Một nhà âm nhạc học và giáo viên nổi tiếng V. N. Shatskaya lưu ý rằng “nhận thức tích cực về một tác phẩm âm nhạc có nghĩa là nhận thức gắn liền với đánh giá thẩm mỹ và nhận thức về nội dung âm nhạc, ý tưởng của nó, bản chất của trải nghiệm và tất cả các phương tiện biểu đạt hình thành hình tượng âm nhạc . ” Nhiều nhà soạn nhạc và nhà âm nhạc học lỗi lạc đã nói về sự cần thiết phải hiểu nội dung ngữ nghĩa của âm nhạc cảm thụ. N. A. Rimsky-Korsakov tin rằng tình yêu dành cho âm nhạc có thể khác nhau: tình yêu “không cần hiểu”, mà ông gọi là “cảm giác nhột nhạt”, tình yêu “trầm lắng, tự phát” và tình yêu “hiểu biết”, ngụ ý đánh giá các phương tiện biểu đạt. của âm nhạc: nhịp điệu, giai điệu, hòa âm, âm sắc,… Sự thống nhất giữa cảm xúc và ý thức trong cảm thụ âm nhạc là một trong những nguyên tắc cơ bản của sư phạm âm nhạc. B. V. Asafiev lưu ý: “Nhiều người nghe nhạc, nhưng ít người nghe, đặc biệt là nhạc khí ... Thật dễ chịu khi mơ thấy nhạc cụ. Để nghe theo cách đánh giá cao nghệ thuật đã là một sự chú ý cao độ, và do đó là lao động trí óc.

Hình ảnh. Cảm thụ âm nhạc được đặc trưng bởi tính tượng hình. Hình ảnh âm nhạc là một tổng thể Nhiều nghĩa tính biểu cảm âm nhạc được người sáng tác sử dụng để chuyển tải nội dung tác phẩm. Cảm nhận một bản nhạc, người nghe tạo ra hình ảnh của nó trên cơ sở những ý tưởng của anh ta về âm nhạc nói chung và về các phương tiện biểu đạt riêng của nó. Chiều sâu và sự tinh tế của cảm nhận âm nhạc phụ thuộc vào độ rõ nét và phong phú của hình ảnh nổi lên. Theo B. V. Asafiev, “quá trình cảm thụ âm nhạc là quá trình hình thành một hình tượng âm nhạc”. Rất khó để một người nghe chưa được chuẩn bị, kể cả trẻ mẫu giáo, có thể cảm nhận được toàn bộ Hệ thống các phương tiện tạo ra một hình tượng âm nhạc theo cách mà một người nghe được đào tạo có thể làm được. Phát triển nhận thức âm nhạc của trẻ mẫu giáo, bạn có thể dạy chúng cảm nhận một hình ảnh tổng thể của một tác phẩm âm nhạc - tâm trạng, tính cách, phương tiện biểu đạt.

Dựa vào đặc điểm của từng nét, chúng ta có thể kết luận rằng cảm thụ âm nhạc là một quá trình phức tạp, dựa trên khả năng nghe, cảm nhận một bản nhạc như một sự phản ánh hiện thực một cách nghệ thuật và tượng hình. Về nhu cầu phát triển các bên khác nhau những nhận thức đã nhiều lần thu hút sự chú ý của các nhà âm nhạc-nhà phương pháp học, những người đã từng làm việc với trẻ em.

Dựa trên nghiên cứu thực nghiệm và quan sát thực tế, năm thành phần cấu trúc cảm thụ âm nhạc:

Phản ứng cảm xúc với âm nhạc

· Tai nghe nhạc

tư duy

khả năng sáng tạo

Tất cả chúng, cùng với khái niệm nhận thức, đại diện cho các phần độc lập riêng biệt. tâm lý chung. Đồng thời, như đã nói, cảm xúc, tư duy và các thành phần khác được bao gồm trong khái niệm cảm thụ âm nhạc như những thành phần cần thiết.

Sáng tạođóng vai trò là thành phần quan trọng hàng đầu trong cơ chế tâm lý cảm thụ âm nhạc. Người nghe được đào tạo sẽ cảm thụ âm nhạc một cách sáng tạo. Điều này được hiểu là sự đồng cảm và tái tạo của người nghe đối với nội dung của một tác phẩm âm nhạc, được làm phong phú bởi hoạt động của trí tưởng tượng, tình cảm và liên tưởng cuộc sống. Kết quả của sự cảm thụ sáng tạo tác phẩm âm nhạc, người nghe nhận được niềm vui thẩm mỹ.

Mỗi thành phần ở trên đều là một phần hoạt động cần thiết của nhận thức âm nhạc, và không thể loại trừ nó mà không làm hỏng toàn bộ quá trình.

Loại hình âm nhạc bậc cao có ảnh hưởng lớn đến chất lượng cảm thụ âm nhạc. hoạt động thần kinh người. Rốt cuộc, ngay cả người lớn, những thính giả đã được hình thành cũng được phân biệt theo các loại nhận thức. Nhạc trưởng xuất sắc L. Stokowski cho rằng “âm nhạc có thể được cảm nhận theo những cách khác nhau. Một số người chỉ thưởng thức vẻ đẹp vật lý của âm thanh, những người khác chỉ phản ứng cảm xúc với âm nhạc. Những người khác phản ứng chủ yếu với khía cạnh trí tuệ của âm nhạc và làm theo một cách có ý thức sự phát triển của hình thức âm nhạc.

Như đã nói, sự phát triển của cảm thụ âm nhạc là điều tối quan trọng trong quá trình phát triển âm nhạc của trẻ em và là cơ sở để hình thành văn hóa âm nhạc của chúng. Quay trở lại những năm 70, D. B. Kabalevsky đã xác định một cách chính xác và đa diện nhất ý nghĩa của việc cảm thụ âm nhạc trong quan niệm của ông về giáo dục trẻ em bằng âm nhạc. “Nhận thức tích cực về âm nhạc là cơ sở của giáo dục âm nhạc nói chung, của tất cả các liên kết của nó,” ông chỉ ra. - Chỉ khi đó, âm nhạc mới có thể phát huy hết vai trò thẩm mỹ, nhận thức và giáo dục của nó, khi trẻ em học cách thực sự nghe và suy nghĩ về nó ... Nhận thức thực sự, chân thành và chu đáo về âm nhạc là một trong những điều cần thiết nhất. hình thức hoạt động làm quen với âm nhạc, bởi vì điều này kích hoạt thế giới tinh thần bên trong của học sinh, cảm xúc và suy nghĩ của họ. Ngoài thính giác, âm nhạc như một nghệ thuật hoàn toàn không tồn tại. Sẽ không có ý nghĩa gì khi nói về bất kỳ tác động nào của âm nhạc đối với thế giới tinh thần của trẻ em và thanh thiếu niên nếu họ chưa học nghe âm nhạc như một môn nghệ thuật ý nghĩa mang cảm xúc và suy nghĩ của con người, ý tưởng và hình ảnh cuộc sống. Vì vậy, bản chất của nhận thức về âm nhạc nằm ở khả năng nghe nó, trải nghiệm nó hoặc phản hồi một cách cảm xúc.

Cảm thụ âm nhạc phát triển trong mọi hình thức hoạt động âm nhạc của trẻ: ca hát, vận động theo nhịp điệu âm nhạc, chơi nhạc cụ,… Đồng thời, nó cũng quan điểm độc lập hoạt động âm nhạc, được tổ chức thông qua nghe nhạc trong lớp học tại một trường mầm non. Thông thường trong các tài liệu phương pháp luận, loại hoạt động này được định nghĩa là “nghe nhạc”, trong đó trẻ em làm quen với một bản nhạc.

Thính giác Âm nhạc- một trong những loại hoạt động âm nhạc phát triển và hiệu quả nhất, trong đó trẻ em học nghe và nghe nhạc, cảm nhận và phân tích nó. Nghe nhạc, họ nhận được nhiều ấn tượng hơn so với các loại hình hoạt động âm nhạc khác. Một nhà khoa học và nhà âm nhạc học lỗi lạc V. V. Medushevsky đã lưu ý rằng trong quá trình nghe “phát triển tư duy nhận thức âm nhạc” - một khả năng âm nhạc phổ quát cần thiết cho bất kỳ loại hình sáng tác âm nhạc nào. Việc nghe nhạc được tổ chức đúng phương pháp trong cơ sở giáo dục mầm non, các phương pháp kích hoạt cảm thụ âm nhạc khác nhau góp phần phát triển sở thích, khả năng âm nhạc và các biểu hiện sáng tạo của trẻ, cuối cùng là giáo dục văn hóa âm nhạc của trẻ.

Nhạc sĩ - nhà giáo dục, nhà lý luận giáo dục âm nhạc lỗi lạc B. V. Asafiev, B. L. Yavorsky, B. M. Teplov coi việc nghe nhạc là cơ sở của hệ thống giáo dục âm nhạc. B. V. Asafiev nói về nhu cầu giáo dục phổ thông của trẻ em trong việc nghe nhạc và hướng dẫn sư phạm của hoạt động này, B. L. Yavorsky nhấn mạnh sự cần thiết cho trẻ em làm quen rộng rãi với âm nhạc cổ điển, giáo dục chúng có khiếu thẩm mỹ và tình yêu nghệ thuật chân chính. Ông bác bỏ ý kiến ​​cho rằng "trẻ em sẽ không hiểu âm nhạc của người lớn", liên kết giải pháp cho vấn đề này với khả năng tiếp cận của một bản nhạc và sức mạnh của tác động cảm xúc của nó.

Nhà soạn nhạc xuất sắc của thế kỷ 20 D. D. Shostakovich, ghi nhận tầm quan trọng của việc nghe nhạc đối với sự phát triển âm nhạc của trẻ em và hiệu quả có lợi về sự hình thành phẩm chất đạo đức cao đẹp và bản lĩnh tinh thần của trẻ, nhấn mạnh: “Người yêu và sành âm nhạc không phải sinh ra mà đã trở thành ... Yêu âm nhạc, trước hết phải nghe ... Yêu âm nhạc và học tập. nghệ thuật tuyệt vời của âm nhạc. Nó sẽ mở ra cho bạn cả một thế giới của những cảm xúc, đam mê, suy nghĩ cao đẹp. Nó sẽ làm cho tinh thần phong phú hơn, trong sạch hơn, hoàn hảo hơn. Nhờ âm nhạc, bạn sẽ tìm thấy những điểm mạnh mới mà trước đây chưa từng biết đến ở bản thân. Bạn sẽ nhìn thấy cuộc sống trong những mảng màu và sắc màu mới ”.

Quá trình hình thành nhận thức âm nhạc chính thức về mỗi tác phẩm âm nhạc, vốn là đơn lẻ về cơ sở tâm sinh lý của nó, có thể được chia thành nhiều giai đoạn khác nhau về chất một cách có điều kiện. Những giai đoạn này đặc biệt bộc lộ rõ ​​ràng trong nhận thức âm nhạc của những thính giả chưa được chuẩn bị, đặc biệt là ở trẻ em, nhưng sự hiện diện của chúng cũng là đặc trưng của cảm thụ âm nhạc của một thính giả được đào tạo đầy đủ.

Ngày thứ nhất sân khấu cảm nhận âm nhạc xảy ra ở lần đầu tiên (và đôi khi sau đó) nghe một bản nhạc và khác toàn vẹn, mơ hồ, không phân chia số lần hiển thị. Một người nghe chưa chuẩn bị, kể cả trẻ mẫu giáo, chỉ có ấn tượng chung về hình ảnh âm nhạc, nắm bắt các chi tiết tươi sáng riêng lẻ của âm nhạc. Ở trẻ lứa tuổi này, ngay từ lần đầu tiên làm quen với một bản nhạc, trẻ đã có phản ứng trực tiếp về cảm xúc với âm nhạc. Thường thì phản ứng cảm xúc là tích cực. Âm nhạc kích thích người nghe nhỏ, làm nảy sinh những liên tưởng nhất định. Ví dụ, nhịp điệu "Hành khúc của những người lính gỗ", trong "Album dành cho trẻ em" của P. I. Tchaikovsky, gây ra niềm vui cho trẻ em, tâm trạng tốt, cảm xúc thăng hoa, và vở kịch "Căn bệnh búp bê", trong cùng một album, khiến bạn buồn, lo lắng, tiếc nuối. Tuy nhiên, nó cũng xảy ra rằng do nhận thức ban đầu kém hơn, đứa trẻ vẫn thờ ơ với một bản nhạc.

Hình ảnh nảy sinh ở trẻ mẫu giáo ở lần nghe đầu tiên có thể khác về độ sâu của nó. Cái chính là trẻ cảm nhận được tính cách và tâm trạng của âm nhạc, thể hiện thái độ tình cảm đối với nó, hiểu được hình tượng âm nhạc. Ở giai đoạn cảm thụ âm nhạc này, trẻ có thể thể hiện khá chính xác bản chất của âm nhạc mà trẻ đã nghe qua cử chỉ, nét mặt, biểu hiện vận động - vận động, cũng như trong đánh giá bằng lời nói. Một bài học về nghe nhạc nên được cấu trúc theo cách mà trẻ em có thể nghe một tác phẩm âm nhạc nhất định ít nhất hai lần, điều này cho phép chúng khắc sâu nhận thức của mình. Trong một số trường hợp, có thể xây dựng bài học theo cách này âm thanh âm nhạc số lượng lớn Một lần. Chiều sâu cảm thụ âm nhạc ở giai đoạn đầu phụ thuộc vào lý do khác nhau: sức hấp dẫn đối với trẻ em của một tác phẩm âm nhạc, phát triển chung và các tính năng riêng lẻ. Nhiệm vụ của giáo viên ở đây là giúp trẻ tìm ra thái độ của mình với bản nhạc, hiểu được bản nhạc này gợi lên trong trẻ những cảm xúc gì.

Thứ hai sân khấu là một quá trình đi sâu vào nội dung của tác phẩm, mà đặc trưng là khả năng nghe, để làm nổi bật những nét nổi bật và thú vị nhất của nó, nhận ra tính biểu cảm của các yếu tố riêng lẻ của lời nói âm nhạc. Quá trình này có thể xảy ra trong quá trình cảm nhận lặp đi lặp lại một bản nhạc. Đồng thời, những ấn tượng tích cực đã nhận được trước đó và tích lũy từ âm nhạc được củng cố. Việc nghe lặp đi lặp lại thường khiến trẻ mẫu giáo “quen” với một bản nhạc và đôi khi thay đổi thái độ với những gì chúng nghe được trong đó mặt tích cực. Trường hợp này cần được giáo viên lưu ý khi tổ chức cho trẻ mẫu giáo nghe nhạc, ví dụ, một hoặc hai lớp nữa có thể dành cho một bản nhạc mà trẻ đã nghe.

Ở giai đoạn thứ hai, nhận thức toàn diện, đặc trưng của giai đoạn đầu, nhường chỗ cho một nhận thức khác biệt và có ý nghĩa. Giáo viên có thể mời các em tìm câu trả lời cho câu hỏi: “Người sáng tác sử dụng phương tiện biểu đạt nào để chuyển tải nội dung tác phẩm?” Trẻ ghi nhận sự tương phản của các hình ảnh âm nhạc (âm thanh trìu mến, êm dịu hoặc trang trọng, mạnh mẽ của âm nhạc), phân biệt được cấu trúc đơn giản nhất của tác phẩm (bài hát và hợp xướng, hai hoặc ba phần của tác phẩm nhạc cụ, âm sắc của các nhạc cụ: đàn piano, nút đàn accordion, violin, sáo, clarinet, v.v. d.). Tích lũy dần một kho những bản nhạc yêu thích mà trẻ nghe vô cùng thích thú. Tất cả những điều này đặt ra tiền đề cho sự hình thành sâu hơn của vở nhạc kịch! nếm thử.

Giai đoạn thứ ba- đây là nhận thức tiếp theo về một tác phẩm âm nhạc đã được nghiên cứu kỹ lưỡng và đồng hóa, được làm phong phú thêm với các cách biểu diễn âm nhạc và thính giác mới. Ở giai đoạn nhận thức này, ấn tượng cảm xúc tổng thể về một tác phẩm âm nhạc và nhận thức ý nghĩa của nó gắn liền với việc phân tích tính biểu cảm của âm nhạc sẽ tương tác với nhau. Điều này tạo ra một cơ hội đặc biệt và rất có giá trị sáng tạo sự nhận thức Âm nhạc. Nghe một tác phẩm đã quá quen thuộc, trẻ tưởng tượng ra hình ảnh âm nhạc theo cách riêng của mình, chuyển tải nó trong trò chơi, ca hát, nhảy múa. Ví dụ, mọi người đang tìm kiếm các chuyển động biểu cảm đặc trưng cho một con gấu đang đi bộ nặng nề, một con cáo tinh ranh, thỏ rừng di chuyển, v.v. Về vấn đề này, giáo viên nên tổ chức các lớp nghe nhạc cuối cùng bằng cách sử dụng các tác phẩm mà trẻ đã nghe trong toàn bộ. năm). Trong các lớp học như vậy, trẻ em nên được tạo cơ hội để thể hiện các yếu tố sáng tạo trong quá trình nghe các tác phẩm âm nhạc vốn đã quen thuộc. Một trong hình thức hiệu quả sự lặp lại của quá khứ là câu đố âm nhạc, trò chơi như "câu đố âm nhạc", v.v.

Vì vậy, nhận thức về hình ảnh âm nhạc xảy ra do kết quả của một hoạt động sáng tạo người nghe, bởi vì nó bao gồm kinh nghiệm âm nhạc, thính giác và cuộc sống của anh ta. Dựa trên điều này, các nhà âm nhạc học cho rằng nghe nhạc theo cách để thực sự nghe thấy nó là công việc khó khăn của trí óc và trái tim và sự sáng tạo đặc biệt. Bằng cách ảnh hưởng đến người nghe, âm nhạc có thể gây ra niềm vui và nỗi buồn, hy vọng và thất vọng, hạnh phúc và đau khổ. Tất cả những cung bậc cảm xúc của con người mà âm nhạc truyền tải, người giáo viên phải giúp trẻ nghe, hiểu và trải nghiệm. Anh ta tạo ra những điều kiện thích hợp để biểu hiện phản ứng tình cảm của đứa trẻ đối với cô ấy. Từ đó dẫn đến nhận thức về nội dung tác phẩm âm nhạc tác động mạnh mẽ đến tình cảm, suy nghĩ của trẻ thơ. Các em phát triển kỹ năng nghe nhạc (tập trung từ đầu đến cuối, trong im lặng hoàn toàn), khả năng nói về nó, đánh giá cảm xúc về nội dung của nó.

Đề xuất phân chia quá trình cảm thụ âm nhạc thành các giai đoạn là một sơ đồ nhất định để hình thành một hình ảnh của tri giác. Trẻ em với các đặc điểm cá nhân khác nhau có thể có các kế hoạch khác nhau. Tuy nhiên, trình tự này là phổ biến nhất.

Sự hình thành hình tượng trong quá trình cảm thụ tác phẩm dựa trên cơ sở nhận dạng âm nhạc. Nó có thể diễn ra ở bất kỳ giai đoạn nào trong ba giai đoạn của nhận thức. Một đứa trẻ có thể nhận ra một bản nhạc mà chúng chỉ mới nghe một lần trước đó. Nhận biết âm nhạc - chất lượng quy trình mới khi không phải là một tác phẩm mới, nhưng đã quen thuộc được cảm nhận. Yếu tố chính mà nó thường được công nhận là giai điệu của nó. Ngoài ra, để có nhận thức đầy đủ về một tác phẩm âm nhạc, những điều sau đây cũng rất quan trọng: hòa âm, đặc điểmđệm, sắp xếp giọng và nhân vật chung chuyển động của họ, cách họ thực hiện. Âm nhạc ảnh hưởng đến trẻ em thông qua một loạt các phương tiện biểu đạt. nó kho sóng hài, âm sắc, nhịp độ, động lực, nhịp, trong đó chuyển tải tâm trạng, nhân vật chính của tác phẩm, gợi liên tưởng đến những trải nghiệm của đứa trẻ.

1. 2 Đặc điểm nhận thức âm nhạc ở trẻ lớn hơn tuổi mẫu giáo

Sự phát triển tri giác âm nhạc của trẻ mầm non, đặc biệt trong giai đoạn từ đầu năm thứ 4 đến cuối năm thứ 7 của cuộc đời, diễn ra trong sự thống nhất và tác động qua lại của hai dòng chính: cảm nhận ngữ điệu thực tế và nhận thức về âm nhạc và của nó. giải thích cá nhân, được trung gian bởi cuộc sống và kinh nghiệm âm nhạc của đứa trẻ.

Ở giữa và, đặc biệt là ở lứa tuổi mẫu giáo lớn, khi cuộc sống và kinh nghiệm âm nhạc được phong phú, tâm hồn của trẻ phát triển, trẻ phát triển sự chú ý tự nguyện trong quá trình cảm thụ âm nhạc, khả năng tập trung vào việc lĩnh hội các đặc điểm của ngữ điệu âm nhạc và những thay đổi của nó. được hình thành, khả năng giải thích âm nhạc của từng cá nhân phát triển. tình huống tâm lý. Việc giải thích các hình ảnh và liên tưởng phi âm nhạc có thể dựa trên các bức tranh sống động và câu chuyện cốt truyện, bao gồm hình ảnh-ký ức và hình ảnh-tưởng tượng. Ở độ tuổi này, trẻ cảm thụ âm nhạc có ý nghĩa hơn, và sự thống nhất giữa các thành phần cảm xúc và trí tuệ trong quá trình cảm thụ âm nhạc biểu hiện sáng sủa hơn nhiều.

Nhận thức âm nhạc là một quá trình phức tạp về nhiều mặt: cảm nhận âm thanh âm nhạc (cao độ, âm sắc, cường độ, v.v.), lĩnh hội kinh nghiệm trước đây, liên tưởng với những gì đang xảy ra ở thời điểm hiện tại, sau sự phát triển của hình tượng âm nhạc, trải nghiệm của họ. và đánh giá đan xen trong đó.

Cần lưu ý rằng chất lượng cảm thụ âm nhạc không chỉ phụ thuộc vào lứa tuổi của trẻ, mà còn phụ thuộc vào trình độ phát triển âm nhạc nói chung của trẻ, do môi trường xã hội quyết định. Nếu một đứa trẻ lớn lên trong một môi trường “không âm nhạc” từ thời thơ ấu, trẻ có thể phát triển thái độ tiêu cực đối với âm nhạc “nghiêm túc”, điều này sau này sẽ ảnh hưởng tiêu cực đến sở thích âm nhạc, gu âm nhạc và cảm nhận có ý nghĩa về âm nhạc có thể mang lại cách lắng nghe hời hợt của nó.

Nhận thức âm nhạc, là một quá trình tâm lý phức tạp, nhiều mặt, phần lớn phụ thuộc vào đặc điểm cá nhân của trẻ, chủ yếu phụ thuộc vào loại hệ thần kinh, khả năng chung và âm nhạc. Trẻ có khả năng âm nhạc và tổng quát phát âm thể hiện kỹ năng với cường độ khác thường. thời gian dài tập trung vào việc cảm nhận tác phẩm âm nhạc, thể hiện sự ổn định của sự chú ý và sự sống động của phản ứng cảm xúc.

Nghiên cứu của B. M. Teplov cho thấy chất lượng cảm thụ âm nhạc có liên quan đến thuộc tính tự nhiên tổ chức thần kinh và không chỉ giới hạn ở phản ứng cảm xúc với âm nhạc, mà còn thể hiện ở đặc điểm chung nhân cách con người, trong đó một vị trí quan trọng được chiếm giữ bởi sự tinh tế của trải nghiệm cảm xúc, trí tưởng tượng sáng tạo, tưởng tượng, cảm nhận nghệ thuật về thế giới.

Ở lứa tuổi mẫu giáo lớn, trẻ em làm chúng ta ngạc nhiên với những khám phá, phát minh và tưởng tượng của chúng. Họ lớn tuổi nhất trong lớp mẫu giáo. Trong thời kỳ này, có một sự chuyển đổi cấu trúc giải phẫu và sinh lý của toàn bộ cơ thể. Các khả năng hoạt động của cơ thể ở lứa tuổi này tạo điều kiện để nâng cao sức khoẻ một cách chuyên sâu hơn so với lứa tuổi mẫu giáo nhỏ. Trẻ mẫu giáo lớn muốn trở nên cứng cáp và khỏe mạnh, chúng hoạt động thể chất mọc. Đồng thời hình thành tâm lý sẵn sàng học tập khi đến trường, có mong muốn bước vào bước đi mới này. Hành vi của học sinh của chúng ta đang thay đổi đáng kể. Họ muốn làm nhiệm vụ giáo dục. Trò chơi vẫn chiếm vị trí dẫn đầu, nhưng nội dung của nó đang thay đổi. Đây không phải là sự tái tạo quá nhiều các hành động với các đối tượng như mối quan hệ với mọi người, tuân thủ các quy tắc phát sinh từ vai trò của trẻ trong trò chơi. Ở lứa tuổi này, sự phát triển hoạt động thị giác trẻ mẫu giáo.

Ở lứa tuổi mẫu giáo lớn, trẻ em thích nghe nhạc cổ điển của các thời đại và các hướng khác nhau. Kỹ năng nghe nhạc tiếp tục phát triển (nghe đến cuối, trong im lặng hoàn toàn). Với sự phát triển nhất quán của nhận thức âm nhạc, trẻ em hình thành niềm yêu thích âm nhạc ổn định, sở thích nghệ thuật được hình thành.

Đến lớp một, trẻ đã có nhận thức âm nhạc phát triển đầy đủ và có ý thức. Nhạc sĩ đa năng và nhà khoa học nổi tiếng B. J1. Yavorsky lưu ý rằng "cơ sở của nhận thức âm nhạc là khả năng suy nghĩ, cảm nhận âm nhạc là lời nói rõ ràng." Về vấn đề này, khả năng đánh giá bằng lời về âm nhạc là rất quan trọng. Khi được sáu tuổi, trẻ em phát triển khả năng đánh giá một cách động viên một bản nhạc. Trong thời đại này ngữ vựng trẻ em đủ lớn, vì vậy chúng có thể nói một cách hợp lý những cảm xúc và tâm trạng mà âm nhạc gợi lên trong chúng. Trẻ em không chỉ có thể phân biệt giữa các màu cảm xúc giai điệu mà còn để xác định phương tiện biểu hiện(ngữ điệu, tính cách, nhịp độ, âm sắc, động thái), hình ảnh tương phản (buồn - vui, nhanh - chậm, ồn ào - lặng lẽ).

Trong nhận thức về âm nhạc, vai trò chủ đạo được giao cho khả năng đáp ứng cảm xúc với nó, điều này có thể trở thành một chỉ số của toàn bộ văn hóa thẩm mỹ của trẻ. Khám phá khả năng nghệ thuật của trẻ em, B. M. Teplov lưu ý rằng “cơ sở của nhận thức mọi nghệ thuật là kinh nghiệm thẩm mỹ về nội dung của tác phẩm. Để hiểu một bản nhạc, điều quan trọng là phải trải nghiệm cảm xúc và suy ngẫm về nó trên cơ sở này ”.

Khi bắt đầu đi học, trẻ nên làm quen với các thuật ngữ âm nhạc(nhà soạn nhạc, chỉ huy, dàn hợp xướng, dàn nhạc, v.v.), có thể giải thích ý nghĩa của họ, kể tên hai hoặc ba tên của các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng nhất và các tác phẩm âm nhạc của họ, phân biệt giữa âm nhạc và nhạc khí. Tầm quan trọng lớn trong giai đoạn chuẩn bị đi học, nó được trao cho sự phát triển kỹ năng ca hát của trẻ mẫu giáo lớn. Họ phát triển các kỹ năng biểu diễn: sự thuần khiết của ngữ điệu của giai điệu bài hát và sự khớp nối, hơi thở khi hát được cải thiện. Trẻ em đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm trong các chuyển động theo nhịp điệu âm nhạc, chúng có thể truyền đạt trong chuyển động các đặc điểm chung của âm nhạc, nhịp độ, động lực, mô hình nhịp điệu. Họ cũng nắm vững các kỹ thuật cơ bản của việc chơi các loại nhạc cụ. Tính sáng tạo ngày càng chiếm một vị trí nổi bật trong hoạt động âm nhạc của trẻ mẫu giáo lớn. Nó thể hiện trong các bài hát, nhạc cụ và điệu nhảy và trở thành một công cụ quan trọng giáo dục âm nhạc của trẻ em và phát triển các phẩm chất cá nhân của họ.

1. 3 Vai diễn cổ điển âm nhạc trong sự phát triển của âm nhạc nhận thức của trẻ mẫu giáo lớn hơntuổi già

nhà soạn nhạc cổ điển nhận thức âm nhạc

Trong một cơ sở giáo dục mầm non, trẻ em không chỉ được học các kỹ năng âm nhạc thực tế, bao gồm cả nghe nhạc, mà còn nhận được những kiến ​​thức cần thiết về âm nhạc, thông tin thú vị về cuộc đời và công việc của các nhà soạn nhạc kiệt xuất xưa và nay, cũng như những nét nổi bật nhất của các tác phẩm âm nhạc cung cấp cho trẻ mẫu giáo nghe. Một trong những hướng quan trọng trong việc phát triển nhận thức âm nhạc gắn liền với việc giới thiệu cho trẻ nhạc cổ điển.

Trẻ em có một cảm giác âm nhạc trực quan. Điều này bao gồm phản ứng tích cực của đứa trẻ đối với âm thanh của nó đã có từ sớm. Rất sớm họ bắt đầu cảm thụ âm nhạc cổ điển.

Kinh điển (từ lat. Classikus - "mẫu mực") - tác phẩm cổ điển mẫu mực, quỹ vàng của nghệ thuật âm nhạc dân tộc của mỗi quốc gia và nền văn hóa âm nhạc thế giới nói chung. Các tác phẩm âm nhạc kinh điển bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc xuất sắc trong nhiều thế kỷ qua. Âm nhạc cổ điển kết hợp hài hòa giữa nội dung chân thực và cảm xúc với sự hoàn hảo của hình thức, kỹ năng tuyệt vời nhất với sự đơn giản và dễ tiếp cận. Nó không chỉ bao gồm công việc chuyên nghiệp của các nhà soạn nhạc cổ điển, mà còn bao gồm các tác phẩm nghệ thuật dân gian mẫu mực.

Phát triển nghệ thuật âm nhạc, các nhà soạn nhạc tiên tiến phản ánh, phát triển sáng tạo và làm phong phú thêm truyền thống âm nhạc của tiền nhân. Ví dụ, trong các tác phẩm xuất sắc của vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc Tây Âu của nhà soạn nhạc-giao hưởng L. Van Beethoven, người ta có thể cảm nhận được tính liên tục của các nguyên tắc giao hưởng của J. Haydn và W. L. Mozart. Và trong những bản giao hưởng đầu tiên của Beethoven, người ta cảm nhận được những ngữ điệu đặc trưng của âm nhạc Vienna thế kỷ 18.

Truyền thống của người sáng lập âm nhạc cổ điển Nga, M. I. Glinka, không chỉ được các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful, mà còn được tiếp tục trong tác phẩm cùng thời của họ, P. I. Tchaikovsky.

Tác phẩm của D. D. Shostakovich phần lớn gắn liền với truyền thống của các tác phẩm kinh điển Nga, chủ yếu bao gồm mối quan tâm gần gũi với thời đại của ông, nhân cách con người, và những đặc điểm này chủ yếu vốn có trong văn hóa âm nhạc Nga thế kỷ 19: P. I. Tchaikovsky và M. P. Mussorgsky.

Để hình thành gu âm nhạc tốt của trẻ, điều rất quan trọng là tạo ra một hệ thống để phát triển sự hứng thú nhận thức và tình yêu đối với các tác phẩm âm nhạc kinh điển. Sau tất cả, âm nhạc cổ điển thực sự là tiêu chuẩn Vẻ đẹp, Sự hài hòa và Sự hoàn hảo.Đó là lý do tại sao giới thiệu âm nhạc cổ điển cho trẻ em nên là định hướng hàng đầu trong quá trình phát triển âm nhạc của trẻ.

Việc giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ cho trẻ em sẽ đầy đủ và đa dạng hơn rất nhiều nếu chúng được giới thiệu một cách nhất quán về cả nghệ thuật âm nhạc dân gian và những điển hình cao của âm nhạc cổ điển. Nhận thức về âm nhạc cổ điển hiệu quả có lợiđể phát triển các phẩm chất đạo đức cao và sáng tạođứa trẻ.

V. A. Sukhomlinsky rất coi trọng âm nhạc cổ điển trong vấn đề giáo dục đạo đức trẻ em. Trong cuốn sách "Pavlyshskaya Trường cấp hai"Vasily Alexandrovich tiết lộ toàn bộ hệ thống giới thiệu trẻ em đến thế giới âm nhạc cổ điển, dựa trên thực tế là" từ năm này qua năm khác, thế giới của những ý tưởng tuyệt vời được phản ánh trong âm nhạc dần dần mở ra cho học sinh: ý tưởng về tình anh em và tình bạn. về con người (Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven), những ý tưởng về cuộc đấu tranh của con người chống lại số phận tàn nhẫn (Bản giao hưởng thứ sáu của Tchaikovsky), cuộc đấu tranh của các lực lượng tiến bộ và lý trí chống lại cac thê lực đen tôi chủ nghĩa phát xít (Bản giao hưởng thứ bảy của Shostakovich) ”. Thoạt nhìn, có vẻ như một số tác phẩm giao hưởng lớn được đưa vào các tiết mục nghe ở lớp mẫu giáo rất khó để trẻ ở độ tuổi mẫu giáo lớn hơn cảm nhận được. Tuy nhiên, nếu một công việc có hệ thống, có mục đích và nhất quán được tổ chức trong cơ sở giáo dục mầm non nhằm phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ bằng cách nghe nhạc, thì ngay từ khi còn nhỏ, trẻ 5 tuổi sẽ được chuẩn bị đầy đủ để nghe những điều khá khó nghe. cảm thụ các tác phẩm âm nhạc kinh điển. Hơn nữa, họ đã có thể đưa ra đánh giá bằng lời nói và cảm xúc về những tác phẩm này.

Để việc giao tiếp bằng âm nhạc của trẻ trở nên vui tươi và hứng khởi, bạn cần có sự chọn lọc trong việc lựa chọn các tiết mục âm nhạc cho trẻ nghe. Loại nhạc này nên thu hút trẻ em và khơi gợi phản ứng cảm xúc từ chúng. Đang cân nhắc mức độ khác nhauâm nhạc và sự phát triển chung của trẻ em, khả năng tự nhiên của chúng, giáo viên Đặc biệt chú ý Cần chú ý đến việc lựa chọn tài liệu làm việc với trẻ - nhạc cho trẻ nghe. Hoạt động cá nhân thông qua trò chơi, hình ảnh trò chơi tuyệt vời không ngừng mang lại cho trẻ mẫu giáo những cảm xúc vui tươi, nhân hậu và năng lượng cho trẻ. phát triển bình thường và hoạt động sáng tạo tích cực. Chỉ trong điều kiện này mới có thể đạt được hiệu quả sư phạm tối đa trong việc phát triển cảm thụ âm nhạc của trẻ.

Vì vậy, để phát triển thành công nhận thức âm nhạc của trẻ mẫu giáo, điều tối quan trọng là các tiết mục văn nghệ. Hiện nay, đòi hỏi cấp bách phải đổi mới, phát triển các phương pháp và công nghệ sư phạm mới để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc, dựa trên những thành tựu của tâm lý học âm nhạc và âm nhạc học hiện đại.

Tiết mục nghe phải thỏa mãn hai yêu cầu quan trọng: tính nghệ thuật và khả năng tiếp cận. Một cách tiếp cận nghiêm túc và chu đáo trong việc sử dụng các tác phẩm âm nhạc mang tính nghệ thuật cao cho phép trẻ hình thành kinh nghiệm âm nhạc về ngữ điệu, tạo ra các chuẩn mực về vẻ đẹp trong tâm trí trẻ. Nhà âm nhạc học nổi tiếng V. N. Shatskaya đã nói về tầm quan trọng của tính nghệ thuật cao của các tiết mục dành cho trẻ em: “Ngay từ đầu, khi làm việc với trẻ em, chúng ta phải đối mặt với nghệ thuật, chứ không phải với những vật thay thế khốn khổ của nó”.

"Hoạt động âm nhạc" của chương trình "Praleska" cho phép bạn xác định các lĩnh vực sử dụng các tiết mục để phát triển nhận thức âm nhạc của trẻ, các lĩnh vực này phải đáp ứng yêu cầu về tính nghệ thuật.

Phương hướng có thể coi là nguyên tắc hàng đầu cho sự phát triển cảm thụ âm nhạc của trẻ là cho trẻ mẫu giáo làm quen với thế giới âm nhạc cổ điển. Trong các chương trình phát triển âm nhạc truyền thống mẫu giáo cũ, thế giới âm nhạc cổ điển vô cùng chật hẹp. Nhìn chung, bọn trẻ thấy mình bị đắm chìm trong một tiểu văn hóa đặc biệt được đặc trưng bởi một chủ nghĩa nguyên sơ và đơn giản hóa nhất định. Việc hình thành nhận thức âm nhạc của trẻ em dựa trên các mẫu nhạc kinh điển thế giới có tính nghệ thuật cao là rất quan trọng, mở mang kiến ​​thức về các phong cách âm nhạc của các thời đại khác nhau. Các quan sát cho thấy rằng trẻ em nghe một cách thích thú với bản nhạc ban đầu của J. S. Bach, A. Vivaldi, những tác phẩm tuyệt vời của các nhà soạn nhạc thuộc trường phái cổ điển Viennese - J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Van Beethoven, bản nhạc lớn nhất. đại diện của chủ nghĩa lãng mạn - F Schubert, R. Schumann, F. Chopin, v.v.

Phát triển nhận thức âm nhạc, hình thành các tiêu chuẩn về cái đẹp, điều quan trọng là cho trẻ nghe tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển Nga thế kỷ 19 - M. I. Glinka, P. 1 I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, những nhà soạn nhạc lớn nhất của thế kỷ XX - S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, G. V. Sviridov và những người khác.

Có ý kiến ​​cho rằng việc giáo dục âm nhạc của trẻ mẫu giáo dễ tập trung vào âm nhạc dân gian. Ý kiến ​​này là không hợp lý. Có thật không, nhạc dân gian là nguyên liệu tuyệt vời để hình thành thị hiếu thẩm mỹ của trẻ em, nhưng chúng ta lại làm nghèo đi đáng kể phát triển âm nhạc con, nếu những năm đầu chúng tôi không giới thiệu anh ta với âm nhạc cổ điển. Giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ sẽ đầy đủ và đa dạng hơn nhiều nếu trẻ em được giới thiệu một cách nhất quán về nghệ thuật âm nhạc dân gian và những ví dụ điển hình nhất của âm nhạc cổ điển. Nhận thức về âm nhạc cổ điển có tác dụng hữu ích đối với sự phát triển phẩm chất đạo đức cao và khả năng sáng tạo của trẻ. Theo chương trình Praleska, trẻ em được nghe những bài văn mẫu mang tính nghệ thuật cao, đã được kiểm chứng qua thời gian và có giá trị giáo dục cao.

Yêu cầu thứ hai đối với các tiết mục văn nghệ dành cho trẻ em là khả năng tiếp cận. Nó có thể được nhìn từ hai khía cạnh: khả năng tiếp cận nội dung âm nhạc hoạt động và sự sẵn có của chúng để trẻ em biểu diễn.

Một tiêu chí quan trọng cho khả năng tiếp cận là các thể loại âm nhạc quen thuộc với trẻ em. Khi lĩnh hội các đặc điểm thể loại của âm nhạc, người ta nên dựa vào “ba trụ cột” - ca khúc, vũ điệu và hành khúc, sử dụng khái niệm giáo dục âm nhạc cho trẻ em của D. B. Kabalevsky. Trẻ mẫu giáo xác định các thể loại này mà không gặp nhiều khó khăn. Đưa ra các ví dụ về các thể loại âm nhạc khác nhau, giáo viên nên cố gắng đảm bảo rằng trẻ em không chỉ cảm nhận được đặc điểm của chúng mà còn nhận ra các đặc điểm của từng thể loại.

Trẻ mẫu giáo có thể dễ dàng tiếp cận âm nhạc khiêu vũ và diễu hành. Những thể loại này có thể được sử dụng để trẻ lắng nghe, liên tục kết hợp chúng với các chuyển động. Ý tưởng sử dụng các chuyển động để có khả năng phát triển nhận thức âm nhạc và cảm nhận về nhịp điệu đã được nhà soạn nhạc và giáo viên người Thụy Sĩ E. Jacques-Dalcroze đưa ra và xác nhận trong thực tế. Để chuyển tải một cách rõ ràng hình tượng âm nhạc trong múa, kịch, kịch câm, trẻ em phải học âm nhạc và nhịp điệu kỹ năng và các bước nhảy. Vì mục đích này, một tiết mục âm nhạc cổ điển được chọn (xem Phụ lục 2).

Mục tiêu chính của các chuyển động nhịp điệu âm nhạc khi làm việc với trẻ em là phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc, cảm nhận về nhịp điệu và làm quen với văn hóa âm nhạc. Trong loại hoạt động này, có nhiều cơ hội tuyệt vời để sử dụng tác phẩm nghệ thuậtâm nhạc cổ điển của mọi thời đại. Khi làm việc với trẻ em để phát triển các chuyển động âm nhạc và nhịp điệu, bạn có thể bao gồm nhiều tác phẩm kinh điển về nhạc khiêu vũ: các bản nhạc dance của J. G. Bach và W. A. ​​Mozart (gavottes, minuets, buret, ecossaises, polonaises), điệu valse của F. Schubert, F. Chopin, I. Strauss, nhạc ba lê của P. I. Tchaikovsky.

Cần phải nhấn mạnh lại rằng bằng cách cho ví dụ về âm nhạc diễu hành, giáo viên nên cố gắng đảm bảo rằng trẻ em không chỉ cảm nhận được nhân vật mà còn nhận thức được các đặc điểm của mỗi cuộc hành quân. Ví dụ: bạn có thể đề nghị nghe "Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ" từ bản overture "Tàn tích của Athens" của L. Van Beethoven, "Hành khúc quân sự" của F. Schubert, "Hành khúc của người lính" của R. Schumann, "Tháng ba" từ vở opera "Aida" của G> Verdi, "March of Chernomor" từ vở opera "Ruslan và Lyudmila" của M. I. Glinka, "March" từ vở ballet "The Nutcracker" của P. I. Tchaikovsky, "March" từ vở opera "Love cho Three Oranges "của S. S. Prokofiev. Điều quan trọng là trẻ em phải hiểu rằng mặc dù tất cả các cuộc tuần hành được liệt kê khác nhau về tâm trạng của chúng và gắn liền với các thể loại nghệ thuật âm nhạc khác nhau (overture, opera, ballet), chúng đều truyền tải một cách rõ ràng nhịp điệu và chuyển động bước được đo lường. Khi cung cấp âm nhạc diễu hành cho trẻ mẫu giáo để nhận thức sâu sắc hơn, cần gắn nó với vận động. Trẻ phải được đi theo nhạc của hành khúc, nghe mẫu giai điệu, tiết tấu và truyền tải được tính chất của tác phẩm. Ở các lớp mẫu giáo, nhịp điệu của hành khúc cũng có thể được thể hiện bằng cách vỗ tay hoặc dậm chân.

Hãy xem xét tiêu chí sau đây về khả năng tiếp cận âm nhạc đối với cảm nhận của trẻ mẫu giáo, dựa trên việc sử dụng các hình ảnh đồ họa chương trình gần gũi với trẻ (hình ảnh thiên nhiên, nhân vật trong truyện cổ tích, hình ảnh động vật và chim chóc, v.v.). Chương trình đồ họaâm nhạc "vẽ" những hình ảnh cụ thể đặc biệt gần với đời thực những đứa trẻ xung quanh. Về mặt này, loại hình âm nhạc này rất hấp dẫn đối với trẻ em và dễ tiếp cận để cảm nhận. Trẻ mẫu giáo hiểu âm nhạc là hiện thân của hình ảnh của thiên nhiên. Chính tiêu đề của các vở kịch đã tiết lộ nội dung của chúng. Nghe những bản nhạc như vậy, trẻ cảm nhận một cách hoàn hảo những gì mà nhà soạn nhạc muốn thể hiện trong đó, vẽ nên trí tưởng tượng của trẻ. những bức tranh thiên nhiên (vòng hòa nhạc của A. Vivaldi "The Seasons", "Buổi sáng" từ bộ "Peer Gynt" của E. Grieg, "Snowdrop" (tháng 4), "White Nights" (tháng 5), "Barcarole" (tháng 6), “Autumn Song” (tháng 10) trích từ đoạn piano của P. I. Tchaikovsky “The Seasons”, “The Ocean-Sea is Blue” - phần giới thiệu vở opera “Sadko” của N. A. Rimsky-Korsakov, v.v.).

Trẻ em cảm thụ một cách hoàn hảo các tác phẩm âm nhạc vẽ tuyệt vời các nhân vật (“Trong hang động của Vua Núi” và “Cuộc rước của những người lùn” trong bộ “Peer Gynt” của E. Grieg, đặc điểm âm nhạc của loài sóc, ba mươi ba anh hùng và Công chúa Thiên nga từ vở opera “The Tale of the Sa hoàng Sultan ”của N. A. Rimsky-Korsakov,“ Gnome ”và“ Túp lều trên chân gà ”“ Baba Yaga ”trong chu kỳ“ Hình ảnh tại một cuộc triển lãm ”của M. P. Mussorgsky,“ Kikimora ”của A. K. Lyadov, v.v.).

Trẻ em dễ dàng cảm thụ âm nhạc mà vẽ hình ảnh động vật và chim(các đoạn trong lễ hội Carnival of the Animals của C. Saint-Saens, Bài hát và điệu nhảy của các loài chim từ vở opera The Snow Maiden và Flight of the Bumblebee từ vở opera The Tale of Tsar Sultan, Song of the Lark (Tháng 3) từ Chu kỳ piano P I. Tchaikovsky "The Seasons", v.v.). Điều quan trọng là trẻ em, khi nghe nhạc của chương trình, học cách bộc lộ khả năng biểu đạt của nó, để phân biệt giữa cảm xúc và tâm trạng được thể hiện trong tác phẩm. Đồng thời, trải nghiệm cảm xúc của trẻ mẫu giáo rất quan trọng - khả năng đồng cảm với những cảm xúc được thể hiện trong tác phẩm. Trẻ em có thể cảm thụ âm nhạc thể hiện tâm trạng, chẳng hạn, vui vẻ (“Merry Peasant” của R. Schumann, “Polka” của M. I. Glinka), buồn (“The First Loss” của R. Schumann, “Complaint” của A. T. Grechaninov) , trang trọng (“Wedding March” của F. Mendelssohn, “Song of the Motherland” của I. O. Dunayevsky).

Khả năng tiếp cận của các tiết mục âm nhạc liên quan trực tiếp đến đặc điểm lứa tuổi của trẻ em và mức độ chú ý thính giác của chúng. Ở lứa tuổi mẫu giáo lớn hơn, các tiết mục nghe nhạc có thể bao gồm các tác phẩm sáng sủa của âm nhạc cổ điển - những đoạn trích từ vở opera và ballet, piano và các tác phẩm giao hưởng nổi tiếng. Với sự chuẩn bị thích hợp của trẻ em, các đoạn nhạc cổ điển cũng có thể được khuyến khích. hình thức lớn. Thời gian chơi nhạc - từ một đến ba phút. Khi nghe lại, bạn có thể tăng thời lượng âm thanh của tác phẩm âm nhạc. Đồng thời, cần tập trung vào ham muốn, hứng thú của trẻ, quan sát ý thức về tỷ lệ. con cái của cái này danh mục tuổi nó là cần thiết để làm quen với âm thanh của các loại nhạc cụ - đại diện của các loại dàn nhạc khác nhau (giao hưởng, gió, dàn nhạc của các nhạc cụ dân gian). Điều quan trọng nữa là thu hút sự chú ý của trẻ đến khả năng biểu đạt của từng loại nhạc cụ.

chương 2

2. 1 Xác định kỹ năng cảm thụ âm nhạc trong quá trình giáo dục của cơ sở giáo dục mầm non

Để xác định cảm thụ âm nhạc ở trẻ lứa tuổi mẫu giáo lớn, tôi đã tiến hành nghiên cứu trên cơ sở trường mầm non số 98.

Các em được chia thành 2 nhóm: nhóm 1 - đối chứng (đã tham gia vào chương trình Mẫu giáo) - 11 trẻ em; nhóm 2 - thực nghiệm (đã thực hiện công việc hình thành) - 11 em. Tổng cộng có 22 trẻ em tham gia vào nghiên cứu.

Trong quá trình thử nghiệm, các nhiệm vụ sau đã được giải quyết:

· Để bộc lộ mức độ cảm thụ âm nhạc ở trẻ em trong hai nhóm khi nghe nhạc cổ điển;

· Hình thành tư duy âm nhạc, trí nhớ, trí tưởng tượng, nhận thức có ý nghĩa về âm nhạc trong nhóm thực nghiệm.

· Quan sát, so sánh và phân tích dữ liệu theo hai nhóm.

Công việc thử nghiệm bao gồm ba giai đoạn:

1. giai đoạn xác định

2. giai đoạn hình thành

3. giai đoạn kiểm soát.

Các phương pháp nghiên cứu được sử dụng: quan sát, đàm thoại, thực nghiệm, phân tích kết quả nghiên cứu.

Ở giai đoạn xác định đầu tiên của thực nghiệm sư phạm ở nhóm đối chứng và nhóm thực nghiệm, tôi đề nghị trẻ thực hiện một số nhiệm vụ nhất định (nghe nhạc cổ điển, trả lời câu hỏi, v.v.), kết quả là mức độ cảm thụ âm nhạc ở trẻ hai nhóm đã được tiết lộ.

Ở giai đoạn đầu, tôi xác định sự chú ý của trẻ em đối với các ngữ điệu âm nhạc khác nhau. Xác định xem trẻ em có khả năng phân biệt giữa các phương tiện biểu đạt âm nhạc: nhịp độ, động lực, thanh ghi, hòa âm hay không. Trẻ có khả năng truyền tải sắc màu cảm xúc của âm nhạc thông qua các phương tiện biểu diễn: trầm buồn, trữ tình - tình cảm, da diết, nhịp độ vừa phải; vui vẻ, nhiệt thành - có âm thanh nhẹ nhàng, nhịp độ sôi động. Để làm điều này, các em được yêu cầu nghe vở kịch "Căn bệnh của búp bê" của Pyotr Ilyich Tchaikovsky trong "Album dành cho trẻ em" (xem Phụ lục 3).

Trả lời: Nhận thức- đây là sự phản ánh trong vỏ não các sự vật và hiện tượng có ảnh hưởng đến máy phân tích của con người. Tri giác không chỉ là sự phản chiếu máy móc, phản chiếu của bộ não con người về những gì trước mắt anh ta hoặc những gì tai anh ta nghe thấy. Tri giác luôn là một quá trình tích cực, một hoạt động tích cực. Đó là giai đoạn đầu tiên quá trình suy nghĩ, do đó, đi trước và đi kèm với tất cả các loại hoạt động âm nhạc.

Định nghĩa của cảm thụ âm nhạc bao gồm khả năng trải nghiệm tâm trạng và cảm xúc được thể hiện bởi người sáng tác trong một bản nhạc và nhận được niềm vui thẩm mỹ từ điều này. Việc cảm thụ âm nhạc được thực hiện khi trẻ còn nhỏ, chưa thể tham gia vào các loại hình hoạt động âm nhạc khác, khi trẻ chưa có khả năng cảm thụ các loại hình nghệ thuật khác. Nhận thức về âm nhạc là loại hoạt động âm nhạc hàng đầu trong tất cả giai đoạn tuổi tuổi thơ mầm non.

Đặc điểm lứa tuổi cảm thụ âm nhạc của trẻ mẫu giáo
Sự phát triển nhận thức âm nhạc xảy ra trong mỗi năm của cuộc đời trẻ mẫu giáo. Đến hai nămđứa trẻ tích cực phát triển phản ứng cảm xúc với âm nhạc. Ở độ tuổi này, trẻ có khả năng phản ứng cảm xúc khi cảm nhận âm nhạc có tâm trạng tương phản, vì vậy bạn có thể quan sát sự hồi sinh vui vẻ khi trẻ cảm nhận nhạc khiêu vũ vui vẻ hoặc phản ứng bình tĩnh khi cảm nhận âm nhạc có tính chất trầm tĩnh, chẳng hạn như một bài hát ru. Trẻ em phát triển cảm giác thính giác: đứa trẻ có thể phân biệt âm thanh cao và thấp, âm thanh nhỏ và lớn. Trẻ em ở độ tuổi này được đặc sự bắt chước: các em tích cực bắt chước các hành động của người lớn, điều này góp phần vào sự phát triển ban đầu của các phương pháp thực hiện hoạt động. Ở lứa tuổi này, vẫn chưa có sự phân chia rõ ràng về các loại hình hoạt động âm nhạc, tuy nhiên, có thể ghi nhận rằng trẻ đã có những thành công đầu tiên trong ca hát và phát triển vận động. Các chuyển động bắt đầu phát triển theo điệu nhạc, bước đi trở nên phối hợp hơn. Trẻ có thể thành thạo các động tác đơn giản nhất, chẳng hạn như vỗ tay, dậm chân, lò xo, xoay người, bập bênh từ chân này sang chân khác, có thể thực hiện các động tác cơ bản với các thuộc tính (khăn tay, lục lạc, v.v.).
Đến năm thứ ba cuộc sống tích lũy một số cung cấp ấn tượng âm nhạc nhất định, đứa trẻ có thể nhận ra các bản nhạc nổi tiếng và phản ứng cảm xúc với chúng, thể hiện sự thích thú với các bản nhạc mới. Tuy nhiên, khoảng chú ý, do đặc điểm tuổi tác, không đáng kể: trẻ có khả năng nghe nhạc liên tục trong 3-4 phút, do đó, một sự thay đổi nhanh chóng trong các hoạt động, hành động trò chơi cho phép bạn giữ sự chú ý của trẻ, hướng trẻ đi đúng hướng. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng trẻ em có những điều kiện tiên quyết để thể hiện sáng tạo trong hoạt động âm nhạc dựa trên sự bắt chước của người lớn. Thông thường, những biểu hiện này có thể được quan sát thấy trong các điệu múa và trò chơi âm nhạc, nơi trẻ em sử dụng các động tác quen thuộc một cách độc lập.
Trên thứ tư năm của cuộc đời, sự phát triển của các nguyên tắc cơ bản về âm nhạc của trẻ vẫn tiếp tục. Có một phản ứng cảm xúc tích cực đối với âm nhạc có tính chất tương phản. Trẻ em sống động và phản ứng trực tiếp với các tác phẩm âm nhạc, thể hiện nhiều cảm xúc - hồi sinh, vui vẻ, thích thú, dịu dàng, bình tĩnh. Chúng phát triển tư duy âm nhạc và trí nhớ, lời nói đang phát triển tích cực. Cô ấy trở nên kết nối hơn. Có mong muốn thể hiện bản thân trong các loại khác nhau hoạt động âm nhạc. Trẻ nghe nhạc một cách thích thú và chuyển động theo đó, ghi nhớ và nhận ra những bản nhạc quen thuộc, yêu cầu trẻ lặp lại; họ tham gia tích cực hơn vào việc hát của một người lớn: họ hát theo phần cuối của các cụm từ, họ có thể hát các bài hát ngắn cùng với một người lớn, được xây dựng dựa trên các lượt lặp đi lặp lại thành quốc ngữ. Trọng tâm của hoạt động của trẻ em là bắt chước người lớn. Các chuyển động theo nhạc dần dần được cải thiện: các em trở nên tự nhiên hơn, tự tin hơn nhưng chưa phối hợp nhịp nhàng với âm nhạc. Trong quá trình học âm nhạc, trẻ thành thạo các động tác múa đơn giản, học cách phối hợp các động tác với tính chất của âm nhạc. Trẻ em thích tham gia vào các trò chơi cốt truyện âm nhạc, đóng một số vai nhất định (gà, thỏ, mèo con, v.v.) và học cách liên kết chuyển động của chúng với những thay đổi xảy ra trong âm nhạc (chúng di chuyển nhẹ nhàng nếu nhạc không to, nhanh hơn nếu nhịp độ của âm nhạc trở nên di động). Ở lứa tuổi này, những biểu hiện sáng tạo của trẻ càng dễ nhận thấy. Họ phát triển sự quan tâm đến kiến ​​thức về âm thanh âm nhạc và không phải âm nhạc, họ thích chơi các nhạc cụ có tiếng ồn (thìa, que, v.v.). Ý tưởng của trẻ về các loại nhạc cụ khác và khả năng chơi chúng đang dần mở rộng: trống, tambourine, lục lạc, chuông, kim loại, v.v. Chúng phân biệt chúng bằng vẻ bề ngoài, âm sắc âm thanh, có thể độc lập lồng tiếng cho chúng bằng cách sử dụng trong trò chơi.
Trẻ em của tuổi thứ năm của cuộc đời thể hiện khả năng đáp ứng về mặt cảm xúcđể âm nhạc, phân biệt tâm trạng tương phản của âm nhạc, học cách hiểu nội dung của một bản nhạc. Họ tích lũy, dù nhỏ nhưng kinh nghiệm nghe nhạc, sở thích âm nhạc được quan sát, và nền tảng của văn hóa nghe nhạc được đặt ra. Trong quá trình tri giác, trẻ có thể nghe một bản nhạc từ đầu đến cuối mà không bị phân tâm. Nhận thức phân biệt phát triển: trẻ phân biệt cá nhân phương tiện biểu hiện(nhịp độ, động, thanh ghi), họ bắt đầu phân biệt giữa các thể loại đơn giản nhất - hành khúc, múa, hát ru. Trong quá trình hoạt động âm nhạc, chính khả năng âm nhạc(cảm giác phương thức, biểu hiện của nó là phản ứng cảm xúc với âm nhạc, cảm giác nhịp điệu). Tiếp tục phát triển các khả năng cảm thụ âm nhạc: trẻ phân biệt được các âm thanh tương phản về độ cao, độ động, thời lượng, âm sắc (khi so sánh các nhạc cụ quen thuộc). Kinh nghiệm thực hiện hoạt động âm nhạc được tích lũy. Tất cả các loại hình biểu diễn âm nhạc bắt đầu phát triển tích cực hơn. Trẻ từng bước thành thạo các kỹ năng biểu diễn về hát, tiết tấu, chơi các nhạc cụ sơ cấp. Phát triển và cải thiện giọng nói và Máy trợ giúp thở. Trẻ em thích thú lắng nghe các bài hát do người lớn biểu diễn và với mong muốn được hát các bài hát cùng với người lớn và độc lập, thể hiện thái độ cảm xúc của chúng. Các em phát triển và ổn định hơn về kỹ năng ca hát, các bài hát yêu thích xuất hiện. Nhờ sự phát triển của hệ cơ xương khớp, các động tác theo nhạc trở nên nhịp nhàng và phối hợp nhịp nhàng hơn. Trẻ định hướng tốt hơn trong không gian, di chuyển theo âm nhạc một cách tự tin hơn và diễn cảm hơn, phù hợp với tính chất và đặc điểm biểu cảm của tác phẩm âm nhạc. Với sự trợ giúp của các chuyển động, trẻ em có thể truyền đạt những thay đổi về động lực, nhịp độ và thanh ghi. Ý tưởng của trẻ em về các thể loại khiêu vũ ngày càng mở rộng, số lượng các động tác khiêu vũ ngày càng nhiều. Các động tác trò chơi tượng hình được sử dụng trong trò chơi câu chuyện và khi chơi các bài hát trở nên biểu cảm và uyển chuyển hơn. Ngoài ra còn có những biểu hiện sáng tạo của trẻ trong ca hát, trò chơi, múa tự do. Sở thích chơi nhạc cụ của trẻ em ngày càng ổn định. Kho ý tưởng về nhạc cụ tiểu học ngày càng nhiều, kỹ năng chơi chúng ngày càng được cải thiện. Trẻ em thích tham gia vào nhiều loại khác nhau và các hình thức hoạt động âm nhạc (trong hoạt động âm nhạc độc lập, ngày lễ, giải trí).
Trẻ em trong độ tuổi mẫu giáo lớn họ có thể phân biệt không chỉ màu sắc cảm xúc chung của âm nhạc, mà còn cả ngữ điệu biểu cảm, nếu so sánh với ngữ điệu lời nói: nghi vấn, khẳng định, hỏi, ghê gớm, v.v. Trẻ xác định được giọng biểu cảm, tính chất của giai điệu, âm đệm. Họ có ý kiến ​​cho rằng bản chất của âm nhạc được chuyển tải bằng sự kết hợp nhất định của các phương tiện biểu đạt: giai điệu nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, êm đềm, theo quy luật, âm thanh nhàn nhã, ở quãng giữa hoặc quãng trên, lặng lẽ, êm ái; tính vui tươi, sảng khoái của âm nhạc thường được tạo nên bởi âm điệu tươi sáng, tiết tấu nhanh, giai điệu dồn dập hoặc co thắt; sự lo lắng được chuyển tải với sự trợ giúp của một thanh ghi thấp, ảm đạm, âm thanh giật cục. Trẻ thể hiện trong vận động không chỉ là tâm trạng của âm nhạc mà còn thể hiện ở các đặc điểm về giai điệu, tiết tấu, âm sắc, quá trình phát triển hình tượng âm nhạc. Trong năm thứ sáu hoặc thứ bảy của cuộc đời, chúng có thể khái quát ấn tượng của chúng, vận hành với các thuật ngữ như giới thiệu, câu hát, hát theo, một phần, nhịp độ, v.v. Chúng cảm nhận bản chất và phương tiện biểu đạt của một tác phẩm âm nhạc mà không cần dựa vào hình ảnh trò chơi và phương pháp dạy học.
Như vậy, chúng ta có thể rút ra kết luận sau: sự phát triển tri giác âm nhạc của trẻ mẫu giáo diễn ra ở tất cả các giai đoạn thể chất và phát triển tinh thầnđứa trẻ. Nhưng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ sẽ không phát triển và cải thiện hết mức nếu chỉ dựa vào việc nghe các tác phẩm âm nhạc. Điều quan trọng đối với sự phát triển của nhận thức âm nhạc là sử dụng tất cả các loại hình biểu diễn âm nhạc.

Chương trình "Những kiệt tác âm nhạc" của O. P. Radynova

Được thiết kế cho trẻ em từ ba đến bảy tuổi. Chúng ta sẽ xem xét kỹ hơn vì nó hiện là phần mềm nghe nhạc duy nhất có sẵn. Mục đích của chương trình là hình thành những nền tảng về văn hóa âm nhạc của trẻ mầm non. Chương trình bao gồm một hệ thống được xây dựng một cách khoa học và có phương pháp để hình thành nền tảng văn hóa âm nhạc của trẻ mầm non (từ ba đến bảy tuổi), có tính đến các đặc điểm tâm sinh lý cá nhân của trẻ em và liên kết với tất cả các công việc giáo dục và giáo dục. của trường mẫu giáo. Chương trình tập trung vào hai nhóm tuổi: ba đến năm năm và sáu đến bảy năm. Các tiết mục dựa trên việc sử dụng các tác phẩm "nghệ thuật cao", ví dụ xác thực của kinh điển âm nhạc thế giới.

Tri giác là sự phản ánh trong vỏ não các đối tượng và hiện tượng có ảnh hưởng đến máy phân tích của con người.Tri giác không chỉ là sự phản chiếu máy móc, phản chiếu của bộ não con người về những gì trước mắt anh ta hoặc những gì tai anh ta nghe thấy. Tri giác luôn là một quá trình tích cực, một hoạt động tích cực. Đây là giai đoạn đầu tiên của quá trình suy nghĩ, do đó nó đi trước và đồng hành với mọi loại hình hoạt động âm nhạc.

Nhận thức về âm nhạc đã được thực hiện khi đứa trẻ chưa thể tham gia vào các loại hình hoạt động âm nhạc khác, khi chúng chưa có khả năng cảm nhận các loại hình nghệ thuật khác. Cảm thụ âm nhạc là loại hình hoạt động âm nhạc hàng đầu trong mọi giai đoạn lứa tuổi của lứa tuổi mầm non.Nghe, cảm thụ âm nhạc có nghĩa là phân biệt đặc tính của nó, theo dõi sự phát triển của hình ảnh: sự thay đổi trong ngữ điệu, tâm trạng. Nhạc sĩ-nhà tâm lý học nổi tiếng E.V. Nazaykinsky đề xuất phân biệt giữa hai thuật ngữ: nhận thức âm nhạc và cảm nhận âm nhạc, tùy thuộc vào việc nó diễn ra hay không. Nhận thức âm nhạc mà ông gọi là nhận thức đã diễn ra - cảm thấy và có ý nghĩa. “Nhận thức âm nhạc là một nhận thức nhằm mục đích hiểu và thấu hiểu những ý nghĩa mà âm nhạc có như một nghệ thuật, như hình thức đặc biệt phản ánh hiện thực với tư cách là một hiện tượng nghệ thuật thẩm mỹ. Nếu không, âm nhạc được coi là tín hiệu âm thanh, như một thứ gì đó có thể nghe được và hoạt động trên cơ quan thính giác. Điều quan trọng là phải hình thành cảm thụ âm nhạc.

Nhận thức của một đứa trẻ và một người lớn, do kinh nghiệm âm nhạc và cuộc sống khác nhau, không giống nhau. Sự cảm thụ âm nhạc của trẻ nhỏ được đặc trưng bởi một tính cách không tự nguyện, cảm xúc. Dần dần, khi tích lũy được một số kinh nghiệm, khi thành thạo lời nói, trẻ có thể cảm thụ âm nhạc một cách có ý nghĩa hơn, tương quan giữa âm thanh âm nhạc với các hiện tượng cuộc sống và xác định bản chất của công việc. Ở trẻ lứa tuổi mẫu giáo lớn, với sự phong phú về kinh nghiệm sống, trải nghiệm nghe nhạc, cảm thụ âm nhạc làm nảy sinh nhiều ấn tượng đa dạng hơn.

Cảm nhận về âm nhạc của người lớn khác với trẻ em ở chỗ âm nhạc có thể khơi gợi những liên tưởng, cảm xúc cuộc sống phong phú hơn, cũng như khả năng lĩnh hội âm nhạc đã nghe ở một mức độ khác so với trẻ em.

Tuy nhiên, chất lượng cảm thụ âm nhạc không chỉ gắn liền với tuổi tác. Nhận thức chưa phát triển là hời hợt. Nó cũng có thể ở người lớn. Chất lượng cảm nhận phần lớn phụ thuộc vào thị hiếu và sở thích. Nếu một người lớn lên trong một môi trường "phi âm nhạc", anh ta thường phát triển một thái độ tiêu cực đối với âm nhạc "nghiêm túc". Âm nhạc như vậy không gợi lên phản ứng cảm xúc nếu một người không quen đồng cảm với những cảm xúc được thể hiện trong đó từ thời thơ ấu. N.A. Vetlugina viết: “Sự phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc không phải là hệ quả của quá trình trưởng thành liên quan đến tuổi tác của một người, mà là hệ quả của sự giáo dục có mục đích”.

Như vậy, nhận thức phụ thuộc vào trình độ âm nhạc và sự phát triển chung của một người, vào sự giáo dục có mục đích.

Cả cảm xúc và tư duy đều tham gia vào việc nhận thức các tác phẩm nghệ thuật. Khi nghe nhạc, vai trò của thành phần cảm xúc đặc biệt lớn. Nếu một người có nhận thức phát triển, thì anh ta sẽ hiểu được ý nghĩa của một bản nhạc ngay cả khi chỉ nghe một lần. Với việc nghe đi nghe lại nhiều lần, hình tượng âm nhạc được cảm nhận sâu sắc hơn, tác phẩm mở ra nhiều khía cạnh mới. Vì vậy, thời thơ ấu, khi kinh nghiệm cảm thụ âm nhạc còn ít, theo quy luật, cần phải nghe vài lần để việc cảm thụ tác phẩm trở nên ý nghĩa hơn, cảm nhận hơn. Vì vậy, việc phát triển cảm thụ âm nhạc của trẻ mẫu giáo là rất cần thiết, phải rèn luyện nó.

Sự khác biệt trong các sắc thái của âm nhạc phát triển ở trẻ em ngay từ khi còn nhỏ. Trên mỗi giai đoạn tuổiĐứa trẻ phân biệt những phương tiện biểu đạt sinh động nhất với sự trợ giúp của những khả năng mà nó sở hữu - chuyển động, từ ngữ, trò chơi, v.v. Vì vậy, sự phát triển của tri giác âm nhạc cần được thực hiện thông qua tất cả các loại hình hoạt động. Nghe nhạc là ưu tiên hàng đầu. Trước khi biểu diễn một bài hát hoặc điệu nhảy, đứa trẻ nghe nhạc. Tiếp nhận những ấn tượng âm nhạc khác nhau từ thời thơ ấu, trẻ làm quen với ngôn ngữ ngữ điệu của âm nhạc cổ điển và hiện đại dân gian, tích lũy kinh nghiệm cảm thụ âm nhạc khác biệt về phong cách, lĩnh hội “từ điển ngữ điệu” của các thời đại khác nhau. Nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng S. Stadler từng nhận xét: “Để hiểu một câu chuyện cổ tích đẹp đẽ trên tiếng Nhật Bạn cần biết ít nhất một chút. " Như đã đề cập ở trên, việc tiếp thu bất kỳ ngôn ngữ nào bắt đầu bằng thời thơ ấu. Ngôn ngữ âm nhạc cũng không ngoại lệ. Các quan sát chỉ ra rằng trẻ nhỏ thích nghe nhạc cổ của J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert và các nhà soạn nhạc khác - điềm tĩnh, vui vẻ, trìu mến, vui tươi, vui vẻ. Họ phản ứng với âm nhạc nhịp nhàng chuyển động không tự nguyện. Trong suốt thời thơ ấu mầm non, vòng tròn các ngữ điệu quen thuộc mở rộng, củng cố, sở thích được bộc lộ, sự khởi đầu của gu âm nhạc và văn hóa âm nhạc nói chung được hình thành.

Cảm thụ âm nhạc không chỉ được thực hiện thông qua việc nghe, mà còn được thực hiện thông qua biểu diễn âm nhạc - ca hát, các động tác âm nhạc nhịp nhàng, chơi nhạc cụ.

Hình ảnh trực quan nên được sử dụng để nâng cao ấn tượng của trẻ em về âm nhạc mà chúng nghe, để gợi lên những hình ảnh trực quan gần gũi với âm nhạc hoặc để minh họa các hiện tượng không quen thuộc.

Việc sử dụng các trò chơi âm nhạc và giáo khoa để xác định thể loại âm nhạc ("Ba con cá voi", "Đèn giao thông tuyệt vời"), để phát triển trí nhớ âm nhạc và tượng hình ("Ba lê trong tranh", "Chiếc ống thần kỳ") sẽ giúp trẻ phân tích của các tác phẩm âm nhạc. Ngoài các phương pháp và kỹ thuật được chấp nhận chung (trực quan, bằng lời nói, vui tươi, thực tế) trong lớp học, bạn có thể sử dụng các phương pháp hình thành ý thức âm nhạc và thẩm mỹ cũng như nền tảng của văn hóa âm nhạc, được xem xét trong chương trình của O.P. Radynova "Kiệt tác âm nhạc":

1. Phương pháp so sánh đối chiếu giữa tác phẩm và hình ảnh;
2. Phương pháp đồng hóa về bản chất của âm nhạc (đồng hóa động cơ-vận động, đồng hóa xúc giác, đồng hóa bằng lời nói, đồng hóa bắt chước, đồng hóa âm sắc - nhạc cụ).

Lúc đầu, trẻ sẽ có thể phân biệt các phương tiện biểu đạt cá nhân của âm nhạc (nhịp độ, động, thanh) một cách dễ dàng, nhưng cần đảm bảo rằng trẻ không chỉ nêu các phương tiện biểu đạt mà còn bộc lộ vai trò của chúng trong việc tạo ra một vở nhạc kịch. hình ảnh. Đặc điểm của nội dung cảm xúc-tượng hình của âm nhạc là thời điểm dễ bị tổn thương nhất khi làm việc với trẻ mẫu giáo. Trẻ em dễ dàng xác định các khoảnh khắc của chủ nghĩa tượng hình (“như thể chiếc lá rơi”, “Dòng suối chảy róc rách”, “Trời đang mưa nhỏ giọt”), chúng tìm ra các phương tiện biểu đạt riêng lẻ (nhịp độ, động, đăng ký, hình thức). Tuy nhiên, nhận định của họ về bản chất của tác phẩm âm nhạc, cảm xúc, tâm trạng được thể hiện trong đó, không có sự khác biệt về sự đa dạng. Tình yêu đối với âm nhạc, nhu cầu về âm nhạc được hình thành ở trẻ chủ yếu trong quá trình nghe nhạc, nhờ đó trẻ phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc, đặt nền móng cho văn hóa âm nhạc. Và các đặc điểm tượng hình (điển tích, so sánh, ẩn dụ) gợi lên một phản ứng tình cảm và thẩm mỹ, là sự khởi đầu của ý thức âm nhạc và thẩm mỹ. Vì vậy, trong quá trình nói về tác phẩm, cần kích hoạt các phát biểu của trẻ, điều này góp phần nhận thức sâu sắc hơn, có ý thức hơn. Cũng có thể sử dụng "Màu tâm trạng". Nó sẽ cho phép trẻ áp dụng các từ mới và nói một cách vui tươi về bản chất của âm nhạc. Bản chất của nó là liên kết một màu sắc nhất định với tâm trạng của âm nhạc: màu phấn, nhẹ nhàng - với tính chất nhẹ nhàng, êm đềm của âm nhạc; tông màu tối, dày - với một nhân vật u ám, đáng lo ngại; cường độ cao, màu sắc tươi sáng - với một trang trọng dứt khoát. Với sự trợ giúp của kỹ thuật này, trẻ em sẽ làm quen với các từ mới-đặc điểm, cũng như học cách chuyển chúng từ bản nhạc này sang bản nhạc khác, có tâm trạng tương tự. Mỗi lần một từ mới - đặc điểm có thể được ghi lại trong từ điển âm nhạc. Điều này sẽ giúp trẻ rất nhiều trong việc biên soạn một đánh giá thẩm mỹ của một bản nhạc. Đánh giá thẩm mỹ là một hình thức phản ánh nghệ thuật nhằm xác định các thuộc tính giá trị của sự vật, hiện tượng, tính hữu ích, vẻ đẹp của chúng theo quan điểm nghệ thuật. TẠI trường hợp này- một thái độ có ý thức đối với nhu cầu âm nhạc, kinh nghiệm, thái độ, sở thích, lý luận của họ.

Như đã đề cập, tất cả các loại hoạt động âm nhạc tương tác với nhau. Nhận thức âm nhạc của trẻ sẽ không phát triển và cải thiện đầy đủ nếu chỉ dựa vào nghe nhạc. Điều quan trọng đối với sự phát triển của nhận thức âm nhạc là sử dụng tất cả các loại hình biểu diễn âm nhạc.

Tuyển chọn các tác phẩm âm nhạc để nghe.

Các tác phẩm âm nhạc dành cho trẻ em nên mang tính nghệ thuật, có giai điệu và làm hài lòng vẻ đẹp của chúng. Ngoài ra, chúng phải truyền tải được tình cảm, tâm trạng, suy nghĩ mà trẻ em có thể tiếp cận được.

Âm lượng sự chú ý của trẻ em nhỏ bé. Vì vậy, đối với phần nghe, họ chọn những tác phẩm có âm lượng nhỏ, giai điệu tươi sáng, hòa âm đơn giản, hình thức rõ ràng, cường độ âm thanh thấp và tiết tấu chậm. Âm thanh lớn sẽ kích thích trẻ em và tốc độ quá nhanh khiến trẻ khó cảm nhận được giai điệu.

Để nghe nhạc thanh, những bài hát khó được lựa chọn hơn những bài do chính các em thể hiện. Sau khi nghe những bài hát này, trẻ em thường bắt đầu hát chúng, và chúng truyền tải giai điệu không chính xác. Điều này làm mất đi kỹ năng truyền tải một cách chính xác giai điệu vốn được thấm nhuần trong giọng hát. Trong trường hợp này, bạn không nên cho trẻ hát mà chỉ mời trẻ nghe. Các bài hát do trẻ mẫu giáo biểu diễn thường có phần mở đầu và kết luận bằng piano để tiết lộ nội dung của bản nhạc và đưa trẻ đến với nhạc cụ phức tạp hơn.

Dễ tiếp cận nhất trong số các tác phẩm của chương trình nhạc cụ là các tác phẩm từ "Album dành cho trẻ em" của A. Grechaninov, P. Tchaikovsky, S. Maykapar.

Trẻ em cũng nghe nhạc khiêu vũ không được sử dụng để vận động, chẳng hạn như Kamarinskaya của P. Tchaikovsky, Waltz của A. Grechaninov, Polka của S. Maykapar.

Có rất ít tác phẩm nghệ thuật đơn giản được tạo ra cho trẻ em. Vì vậy, nghe nhạc của trẻ 3-4 tuổi chủ yếu được sử dụng như một kỹ thuật phương pháp luận.

Khi nghe lại, đôi khi bạn có thể lấy một đoạn lớn hơn, tùy thuộc vào phản ứng của trẻ, sự quan tâm của chúng. Đồng thời, người ta nên cố gắng quan sát cảm giác cân đối, tập trung vào mong muốn của trẻ em và biểu hiện của sự quan tâm của chúng. Trong lớp học, bạn có thể sử dụng các bản ghi âm (trong buổi biểu diễn giao hưởng), điều này sẽ làm phong phú thêm khả năng cảm thụ âm nhạc. Chúng sẽ đặc biệt hiệu quả khi kết hợp với một buổi biểu diễn “trực tiếp”, trẻ em có thể nghe một đoạn nhạc trong một buổi biểu diễn piano và so sánh nó với một bản ghi âm. Một giai điệu quen thuộc sẽ được biến tấu, gây hứng thú cho trẻ, khuyến khích trẻ so sánh và tán dương các tiết mục khác nhau. Trẻ sẽ có thể ghi nhận những thay đổi về bản chất của âm nhạc, sự khác biệt về âm thanh. Gặp gỡ với "nhạc sống" sẽ gây ra phản ứng cảm xúc sống động, và lắng nghe một buổi biểu diễn giao hưởng sẽ giới thiệu cho trẻ em về các loại nhạc cụ dàn nhạc giao hưởng, vai trò của người trong việc tạo ra một hình tượng âm nhạc là đáng kể nhất.

1. Bất kỳ bản nhạc nào phải được nghe mà không bị phân tâm bởi bất cứ điều gì khác.Điều chính, tất nhiên, là muốn lắng nghe! Người ta phải cố gắng rất nhiều để theo dõi chặt chẽ những gì diễn ra trong âm nhạc, từ đầu đến cuối của nó, đón nhận âm thanh bằng âm thanh bằng tai của mình, mà không mất đi bất cứ điều gì! Âm nhạc sẽ luôn thưởng cho người nghe vì điều này, mang đến cho người nghe một cảm giác mới, một tâm trạng mới, có lẽ chưa từng trải qua trong đời.

2. Chọn nghe những tác phẩm nhỏ.Lúc đầu, bạn không nên nghe các tác phẩm âm nhạc lớn, vì bạn có thể thất bại. Xét cho cùng, kỹ năng theo dõi âm thanh bằng tai vẫn chưa được phát triển và sự chú ý chưa đủ kỷ luật.

3. Lắng nghe âm thanh, cố gắng nghe và phân biệt sắc thái động của lời nói âm nhạc.Nó có thể là vocal (âm nhạc cho giọng nói) hoặc hòa tấu (được biểu diễn trên nhiều loại nhạc cụ khác nhau)., xác định xem họ có làm cho việc trình diễn một tác phẩm âm nhạc mang tính biểu cảm hay không.

vở nhạc kịch “Cưỡi ngựa” và “Một cuộc hành trình bất thường”, thậm chí có thể khiến ai đó sợ hãi một chút. Và những tác phẩm “Trong vườn”, “Cậu bé chăn cừu”, “Chỉ huy nhỏ” của nhà soạn nhạc S. Maykapar sẽ gần gũi và dễ hiểu dù là nhỏ nhất.

5. Thỉnh thoảng cần phải quay lại nghe những bản nhạc giống nhau.Bạn có thể tưởng tượng âm thanh của chúng để dễ dàng và nhanh chóng nhận ra chúng. Bạn càng thường xuyên nghe những tác phẩm đã quen thuộc, bạn càng thích chúng hơn mỗi lần. Nhưng hãy luôn nghe nhạc một cách chăm chú, không bị phân tâm, suy nghĩ. Điều quan trọng là phải theo dõi không chỉ sự thay đổi của sắc thái động, mà còn cả cao độ của âm thanh, tốc độ thay đổi của chúng. Người ta phải học cách thưởng thức thác nước âm nhạc đầy màu sắc và có thể phân biệt một cách tinh tế từng dòng tinh thể. Học cách so sánh chúng, chiêm ngưỡng chúng. Cảm nhận loại trật tự nào tồn tại trong âm nhạc: dù thế nào đi nữa thì âm thanh cũng không thể phát ra “tùy ý”.

7. Sẽ rất hữu ích khi nghe các tác phẩm giống nhau được trình diễn bởi các nghệ sĩ độc tấu và các nhóm khác nhau, để xem các buổi biểu diễn với thành phần khác nhau người biểu diễn. Tất cả điều này sẽ giúp mở rộng kiến ​​thức về âm nhạc, không chỉ cho phép suy nghĩ rõ ràng hơn mà còn cảm nhận sâu sắc hơn.