Ca sĩ opera (mezzo-soprano), Nghệ sĩ Nhân dân Nga. Đại diện lớn nhất của trường thanh nhạc Nga. Nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera và Ba lê Sverdlovsk (1954 - 1955) và Nhà hát Bolshoi (1956 - 1988). Giáo viên, giáo sư tại Nhạc viện Moscow. Chủ tịch Liên minh các nhân vật âm nhạc quốc tế, Phó chủ tịch Học viện sáng tạo quốc tế và Bộ phận tiếng Nga của Viện hàn lâm khoa học quốc tế. (02/01/1925 - 11/02/2010)

Quỹ Irina Arkhipova hỗ trợ và thúc đẩy các nhạc sĩ biểu diễn trẻ, bao gồm cả ca sĩ. Anh hùng Lao động xã hội chủ nghĩa, Huân chương Lênin và Giải thưởng Nhà nước. Người nắm giữ các danh hiệu "Nhân vật của năm" (Viện tiểu sử Nga, 1993), "Nhân vật của thế kỷ" (Trung tâm tiểu sử quốc tế Cambridge, 1993), "Nữ thần nghệ thuật" (1995), Giải thưởng nghệ thuật thế giới "Kim cương Lyre", giải thưởng cho thái độ cao quý với vở opera "Casta Diva" (1999). Tác giả của các cuốn sách: "Những nàng thơ của tôi" (1992) và "Âm nhạc của cuộc sống" (1991).

Thông thường, khi trả lời câu hỏi làm thế nào cô ấy trở thành ca sĩ, Irina Konstantinovna nói: "Tôi tốt nghiệp học viện kiến ​​​​trúc." Tính phi logic của một câu trả lời như vậy hoàn toàn là bên ngoài, vì viện kiến ​​​​trúc, ngoài trình độ học vấn rộng rãi, sự uyên bác, ý thức về phong cách, hình thức, bố cục, đã mang đến cho cô một nền giáo dục âm nhạc khá nghiêm túc. Tuy nhiên, điều quan trọng nhất - tài năng - được ban tặng từ khi sinh ra, và Arkhipova, khi thời điểm đến, đã xoay sở để đưa ra lựa chọn dành cho mình từ trên cao.

Diva tương lai của sân khấu opera sinh ngày 2 tháng 12 năm 1925 tại Moscow, nơi cha cô, Konstantin Ivanovich Vetoshkin, chuyển đến từ Belarus, mơ ước được học hành tử tế. Sau đó, anh trở thành chuyên gia chính trong lĩnh vực xây dựng và tham gia xây dựng các tòa nhà thư viện. Lênin và Cung điện

Liên Xô. Konstantin Ivanovich là một người rất yêu âm nhạc, chơi được nhiều nhạc cụ, nhưng không có giọng hát, không giống như vợ ông, Evdokia Efimovna, người mà mọi người trong gia đình đều có thể hát. Khi đến Moscow, cô thậm chí đã thử giọng cho dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi, nhưng chồng cô không cho phép cô làm việc ở đó. Sau này, Irina Konstantinovna nhớ lại: “Những âm thanh âm nhạc đầu tiên trong thời thơ ấu của tôi là tiếng hát của mẹ tôi. Cô ấy có một giọng hát rất hay, có hồn, âm sắc nhẹ nhàng. Bố luôn ngưỡng mộ anh ấy. Mặc dù bản thân anh ấy không có giọng nói, nhưng anh ấy là một người rất âm nhạc, anh ấy thích đi xem hòa nhạc, đến nhà hát để biểu diễn opera. Tự học, anh học chơi balalaika, mandolin và guitar. Tôi nhớ làm thế nào trong nhà của chúng tôi luôn có những dụng cụ này của bố trên tủ. Sau đó, tôi phát hiện ra rằng trong gia đình của bố mẹ tôi, nơi có nhiều con trai, thậm chí còn có một loại dàn nhạc gia đình. Và bản thân Irochka cũng rất thích hát trong dàn hợp xướng của trường, đi xem kịch cùng bố mẹ và cùng với mẹ, cô ấy thậm chí còn hát song ca trong những vở opera mà cô ấy thích, “tất nhiên là bằng tai chứ không phải bằng nốt nhạc”.

Nhìn thấy tài năng âm nhạc của con gái mình, Konstantin Ivanovich quyết định gửi Irina đi học nhạc trong lớp piano. Cô gái vào trường âm nhạc trung tâm tại Nhạc viện Moscow. Nhưng do bị ốm đột ngột nên cô không phải học ở đó nên ít lâu sau cô vào trường Gnessin. Giáo viên piano đầu tiên của cô là O.A. Golubev, và sau đó là O.F. Gnessin. Song song với việc học piano, cô hát trong dàn hợp xướng của trường âm nhạc. Và rồi lần đầu tiên cô nhận được đánh giá về giọng hát của mình từ một giáo viên solfeggio P.G. Kozlov, người dự đoán tương lai của ca sĩ nổi tiếng cho cô. Tuy nhiên, cha cô đã cố gắng hết sức để Irina chọn kiến ​​​​trúc: một cô gái nghiêm túc, chu đáo, ngưỡng mộ các tác phẩm của các nhà điêu khắc phụ nữ nổi tiếng A.S. Golubkina và V.I. Mukhina thích một nghề sáng tạo như vậy. Do đó, sau khi tốt nghiệp trung học ở Tashkent, nơi cô và cha mẹ chuyển đến khi Thế chiến II bùng nổ, Irina vào Học viện Kiến trúc Moscow - Viện Kiến trúc Moscow, nơi đã được sơ tán ở đó.

Nhưng Arkhipova đã không dừng các bài học âm nhạc của mình và giờ cô thường biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của sinh viên, và sau khi trở về Moscow, một bước ngoặt mới bắt đầu trong cuộc đời cô, đưa cô đến nhà hát opera và sân khấu hòa nhạc. Nhóm thanh nhạc của Viện Kiến trúc Mátxcơva được dẫn dắt bởi người điều khiển buổi hòa nhạc nổi tiếng N.M. Malyshev, nhờ đó giọng hát của Irina tiếp cận với màn trình diễn chuyên nghiệp. Không tiếc lời khen ngợi, Nadezhda Matveevna từng nói về học trò của mình: “Bạn có thể nói cùng một ngôn ngữ với Ira - ngôn ngữ của Chaliapin và Stanislavsky!” Cần lưu ý rằng vào những năm đó, Malysheva đã đề nghị Arkhipova một cách giải thích đặc biệt về hình ảnh Carmen - thuần khiết, tự do, hoang dã - hình ảnh này đã tìm thấy sự đáp lại trong tâm hồn Irina và sau đó trở thành nền tảng trong việc thực hiện toàn bộ phần này. Nhưng sau đó, cô sinh viên thậm chí không nghĩ rằng sân khấu đang đợi cô, và cô đã thành công với tư cách là một kiến ​​​​trúc sư. Dự án bằng tốt nghiệp của cô ấy về một tượng đài-bảo tàng để vinh danh những người đã ngã xuống trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại ở thành phố Stavropol, giống như một loại đền thờ, xứng đáng được khen ngợi cao nhất (cần lưu ý rằng ý tưởng về quần thể nổi tiếng trên Mamaev Kurgan ở Volgograd được thể hiện sau dự án của Arkhipova). Từ năm 1948, Irina làm việc trong xưởng kiến ​​​​trúc và thiết kế của Voyenproekt, thiết kế các tòa nhà dân cư trên đường cao tốc Yaroslavl, các tòa nhà văn phòng của khu phức hợp Đại học quốc gia Moscow và trở thành tác giả của dự án xây dựng Học viện tài chính Moscow trên Prospekt Mira. Nhưng khi biết về việc mở khoa buổi tối tại Nhạc viện Moscow, Arkhipova đã vào lớp của Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR L.F. Savransky. Thành công của cô đáng chú ý đến nỗi ba năm sau, cô xuất hiện lần đầu trên đài phát thanh Moscow cho Ý. Irina kể cho khán giả nghe về gia đình mình, hát quốc ca Molinelli và bài dân ca Nga "Oh, you are long, night." Nhưng chỉ khi cô bước vào năm thứ năm của nhạc viện, cô quyết định đi nghỉ bằng chi phí của mình, học một năm tại khoa toàn thời gian, và sau đó - hóa ra là như vậy.

Arkhipova không bao giờ trở lại với kiến ​​​​trúc. Đúng vậy, cô ấy không thích cô ấy trong buổi kiểm tra cho đoàn kịch Bolshoi, và họ đã không nhận cô ấy, và do đó Irina tiếp tục học cao học. Nhưng ngay cả trong các lớp học tại nhạc viện, mọi người đều tin chắc rằng Arkhipova trước hết được định sẵn để trở thành một ca sĩ opera. Ngay cả khi đó, tiết mục của cô ấy bao gồm các phần opera phức tạp, cô ấy đã tham gia các buổi hòa nhạc uy tín nhất, nơi cô ấy biểu diễn cùng với I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Vào tháng 4 năm 1954, Irina Arkhipova được mời tham gia bộ phim hài "Người đàn ông tư sản trong giới quý tộc", được nhà hát Paris "Comédie Française" đưa đến Liên Xô. Cô ấy đã hát thành công tất cả các buổi biểu diễn ở Moscow và Leningrad bằng tiếng Pháp và một lần nữa thử giọng cho Nhà hát Bolshoi, nhưng một lần nữa họ không nhận cô ấy. Sau đó, giáo viên Savransky của cô, người đã mệt mỏi chờ đợi giọng nói của học sinh vang lên từ sân khấu, đã giúp Irina có được một công việc tại Nhà hát Opera và Ba lê Sverdlovsk, nơi luôn nổi tiếng với trình độ chuyên môn cao. Buổi ra mắt thành công, sau đó là chiến thắng trong cuộc thi thanh nhạc quốc tế tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần V ở Warsaw (1955). Những người chiến thắng đã nói chuyện tại Điện Kremlin với các thành viên của chính phủ, và một trong số họ tò mò: “Tại sao Arkhipova không ở Bolshoi?” Nhưng điều đó cũng chẳng thay đổi được gì. Và chỉ sau buổi biểu diễn hoành tráng tại Nhà hát giao hưởng nhỏ ở Leningrad với các tác phẩm của R. Schumann và màn ra mắt trong Cô dâu của Sa hoàng tại Nhà hát Opera Maly, Arkhipova bất ngờ được chuyển đến Nhà hát Bolshoi theo lệnh của Bộ Văn hóa Liên Xô.

Màn ra mắt của Arkhipova tại Bolshoi đã thành công rực rỡ. Cô ấy đã hát một phần của Carmen, và đối tác của cô ấy trong "Carmen" đầu tiên là một ca sĩ người Bulgary

Lubomir Bodurov. “Mỗi năm tôi đều cố gắng tổ chức lễ ra mắt của mình bằng cách nào đó: vào ngày “phù phiếm” này, nếu có thể, tôi sẽ hát một buổi biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi hoặc sắp xếp một buổi tối sáng tạo trên sân khấu của nó. Năm 1996, tôi cũng tổ chức lễ kỷ niệm 40 năm ngày đến Nhà hát Bolshoi: đó là vào ngày 1 tháng 3 năm 1996, một thỏa thuận đã được ký kết để xuất bản cuốn hồi ký của tôi, Âm nhạc của cuộc sống. Đây là một sự trùng hợp như vậy. Tôi hy vọng nó sẽ trở nên hạnh phúc." Nói không đủ - hạnh phúc: chính từ lần ra mắt này, màn trình diễn khải hoàn của ca sĩ đã bắt đầu. Những phần opera khó viết nhất cho giọng nữ cao dường như được tạo ra đặc biệt cho Arkhipova: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Il trovatore) trong các vở opera của Verdi, Lyubasha (Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky- Korsakov), Helen Bezukhova (“Chiến tranh và Hòa bình” của Prokofiev), Marina Mnishek (“Boris Godunov”), Marfa (“Khovanshchina”) của Mussorgsky và nhiều người khác.

Đỉnh cao của giai đoạn đầu tiên trong cuộc đời nghệ thuật của ca sĩ là tháng 6 năm 1959, khi chuyến lưu diễn của Mario del Monaco diễn ra ở Liên Xô. Thành công của "Carmen" trong màn trình diễn của họ thật đáng kinh ngạc. Giọng nam cao nổi tiếng người Ý cho biết sau buổi biểu diễn: “Tôi đã hát trên sân khấu được hai mươi năm. Trong thời gian này, tôi biết nhiều Carmen, nhưng chỉ có ba người trong số họ đọng lại trong trí nhớ của tôi. Đây là Joanna Pederzini, Rise Stevens và Irina Arkhipova." Giờ đây, Irina Konstantinovna không còn có thể bình tĩnh đi qua lối vào phục vụ của nhà hát: hàng trăm người hâm mộ cuồng nhiệt luôn chờ đợi ở đó.

Thành công này đã mở ra cánh cửa cho Arkhipova đến với sân khấu opera thế giới. Nhờ buổi biểu diễn trên truyền hình và đài phát thanh khắp châu Âu, cô đã nhận được rất nhiều lời mời từ nước ngoài. Nhưng hoành tráng nhất là buổi biểu diễn ở Napoli (1960) và Rome (1961), và trường thanh nhạc nổi tiếng thế giới - người Ý - đã cúi đầu trước tài năng của ca sĩ người Nga, công nhận cô là người giỏi nhất Carmen hiện đại . “Carmen thực sự đã thắp sáng cuộc đời tôi, bởi vì cô ấy gắn liền với những ấn tượng rất sống động từ những năm đầu tiên tôi làm việc trong nhà hát. Irina Konstantinovna nói: Bữa tiệc này đã mở đường cho tôi đến với thế giới rộng lớn: nhờ nó, tôi đã nhận được sự công nhận thực sự đầu tiên ở cả quê hương và các quốc gia khác. Cần lưu ý rằng nhờ sự thành công của Arkhipova trên sân khấu opera Ý, một tài liệu đã được ký kết - một hợp đồng với La Scala về buổi thực tập đầu tiên của các ca sĩ trẻ Liên Xô ở Ý.

Hầu hết các nhà phê bình lưu ý rằng Arkhipova không chỉ có khả năng tự chủ tuyệt vời, ý thức về tỷ lệ và kỹ năng diễn xuất mà còn có khả năng âm nhạc tuyệt vời, trí nhớ tuyệt vời và nghệ thuật sống động. Danh sách các thành phố và quốc gia mà Arkhipova đã chinh phục bằng nghệ thuật của mình khá ấn tượng, nhưng sau một số chuyến đi, những khía cạnh mới về tài năng có một không hai của cô đã được bộc lộ. Vì vậy, trong các buổi biểu diễn ở Hoa Kỳ vào năm 1964, Irina Konstantinovna đã gặp nghệ sĩ piano tuyệt vời John Wustman. Sau đó, anh liên tục tháp tùng cô đến các buổi hòa nhạc ở Mỹ và châu Âu. Và vào năm 1970, trong vòng thứ ba của Cuộc thi P. Tchaikovsky, Arkhipova và Woostman đã thu âm một đĩa từ các tác phẩm của S. Rachmaninov và M. Mussorgsky's Songs and Dances of Death, đĩa này đã nhận được giải Golden Orpheus Grand Prix tại Paris. Nhìn chung, các tiết mục thính phòng của ca sĩ bao gồm hơn 800 tác phẩm phức tạp nhất. Các chương trình thính phòng của cô bao gồm những chuyện tình lãng mạn của Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov và những năm 1990. ca sĩ đã tổ chức và biểu diễn một chu kỳ các buổi hòa nhạc "Tuyển tập lãng mạn Nga". Một vị trí rất lớn trong công việc của Arkhipova kể từ thời điểm làm việc trong chương trình cấp bằng tốt nghiệp đã bị chiếm giữ bởi các tác phẩm viết cho giọng nói kèm theo đàn organ. Cô đã biểu diễn trong các phòng organ của Hiệp hội Philharmonic ở Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk, đã thu âm một đĩa nhạc organ tại Nhà thờ Mái vòm nổi tiếng ở Riga, Nhà thờ Vilnius, Nhà thờ Ba Lan ở Kyiv.

G.V. Sviridov nói: “Irina Konstantinovna là một nghệ sĩ không chỉ có cảm xúc tuyệt vời và trí tuệ tinh tế. Cô ấy cảm nhận tốt bản chất của lời nói thơ mộng, có một cảm giác tuyệt vời về hình thức âm nhạc, tỷ lệ nghệ thuật. Đây là điều được đánh giá cao ở kỹ năng của ca sĩ khi họ mời cô tham gia các buổi biểu diễn trên sân khấu opera hay nhất thế giới: Khovanshchina và Boris Godunov tại La Scala, Carmen tại Carnegie Hall, Il trovatore tại Nancy ở Pháp, sau đó Arkhipova được liệt kê trong "Sách vàng" của nhà hát và nhận được hợp đồng cho "Aida" ở Rouen và Bordeaux và để sản xuất "Il trovatore" ở Orange. Buổi sản xuất này diễn ra vào mùa hè năm 1972 trong khuôn khổ Liên hoan Opera Quốc tế và trở thành một cột mốc quan trọng trong vận mệnh nghệ thuật của cô: một chiến thắng được bao quanh bởi những ca sĩ xuất sắc và Montserrat Caballe vĩ đại. Mọi thứ liên quan đến việc dàn dựng vở opera này, với màn trình diễn trong đó trên sân khấu của nhà hát vòng tròn cổ kính từ thời Hoàng đế Augustus, là một trong những dấu ấn mạnh mẽ nhất của sự nghiệp nghệ thuật. Bản song ca của Montserrat Caballe và Irina Arkhipova, như báo chí Pháp đã viết, được đánh dấu bằng "sự đăng quang của mezzo vĩ đại người Nga." Và bài báo sau buổi biểu diễn tại Nhà hát Covent Garden có tựa đề là "Magic Mezzo". “Arkhipova đã có thể làm sống lại sự vĩ đại của Maria Callas trong ký ức của chúng tôi, mang đến cho chúng tôi hai giờ âm nhạc độc đáo cùng một lúc, khiến chúng tôi vô cùng phấn khích,” báo chí viết sau buổi hòa nhạc tưởng nhớ Maria Callas trên sân khấu của Herod- Atticus, diễn ra như một phần trong chuyến lưu diễn của Arkhipova ở Hy Lạp (1983 G.).

Irina Konstantinovna trong những cuốn sách của mình nói không ngừng về những người mà sân khấu đã đưa cô đến với nhau. Đây là những nhạc trưởng và người đệm đàn, đạo diễn và nhà soạn nhạc, những ca sĩ tuyệt vời và đơn giản là những người yêu âm nhạc. Ngoài ra còn có bằng chứng vật chất, như Irina Konstantinovna nói - "một thứ không lưu trữ được." Đây là một chiếc khăn trải bàn bằng vải lanh, trên đó có nhiều người nổi tiếng ký tên, sau đó chính nữ ca sĩ đã thêu tranh của họ. Trong số các chữ ký của Maria Maksakova, Zurab Anjaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasilyev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky, có chữ ký của giọng nam cao Vladislav Piavko, bạn diễn và chồng của cô. Trong gần 40 năm, họ đã cùng nhau trải qua cuộc sống, nuôi dạy cậu con trai Andrey, vui mừng bên những đứa cháu của họ, và giờ đây họ đặc biệt chú ý đến cô cháu gái cố của mình, người được đặt theo tên của bà cố Irina. Vladislav Ivanovich cũng là đồng nghiệp thường xuyên của vợ trong các hoạt động âm nhạc và xã hội. Và các hoạt động của Arkhipova, ngoài sân khấu, rất lớn và nhiều mặt.

Kể từ năm 1967, Irina Konstantinovna là chủ tịch thường trực của ban giám khảo cuộc thi. M. Glinka và cuộc thi. P. Tchaikovsky ở mảng "hát đơn ca", thường xuyên tham gia nhiều cuộc thi uy tín trên thế giới, trong đó có: "Verdi Voices" và họ. Mario Del Monaco ở Ý, Cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth ở Bỉ, im. Maria Callas ở Hy Lạp, im. Francisco Viñas ở Tây Ban Nha, các cuộc thi thanh nhạc ở Paris và Munich. Và vào năm 1997, theo lời mời của Tổng thống Azerbaijan Heydar Aliyev và Bộ trưởng Bộ Văn hóa Azerbaijan, Polad Bul-Bul oglu Arkhipova đã đứng đầu ban giám khảo cuộc thi Bul-Bul, được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ca sĩ người Azerbaijan xuất sắc này. Và ở mọi nơi, họ không chỉ đánh giá cao kỹ năng biểu diễn, tài năng của cô ấy với tư cách là một giáo viên (từ năm 1976, cô ấy giảng dạy tại Nhạc viện Moscow, thực hiện các lớp học thạc sĩ ở Phần Lan, Hoa Kỳ, Ba Lan, v.v.), mà còn cả kỹ năng tổ chức to lớn của cô ấy. Từ năm 1986, Arkhipova là người đứng đầu Hiệp hội âm nhạc toàn liên minh, vào cuối năm 1990 đã được chuyển đổi thành Liên minh âm nhạc quốc tế, tham gia nhiều đại hội và hội nghị quốc tế của các tổ chức công và nhà nước về các vấn đề toàn cầu của nhân loại . Không phải không có sự tham gia của cô ấy, có thể cứu "chợ chim" nổi tiếng cho Moscow, để tổ chức buổi biểu diễn của các ca sĩ trẻ - người chiến thắng cuộc thi mang tên. M. Glinka, "hạ gục" Sảnh Cột cho Cuộc thi Quốc tế. Tchaikovsky. Năm 1993, Quỹ Irina Arkhipova được thành lập tại Moscow để hỗ trợ và thúc đẩy các nhạc sĩ biểu diễn trẻ, bao gồm cả ca sĩ.

Irina Arkhipova là một hiện tượng độc đáo trên sân khấu opera thế giới. Cô ấy là người đã giành được vô số giải thưởng không thể tưởng tượng được (và cũng là Anh hùng Lao động Xã hội Chủ nghĩa, người được ba huân chương của Lênin, Huân chương Cờ đỏ Lao động, Bằng cấp II "Có công với Tổ quốc", Huân chương Nga Nhà thờ Chính thống của Công chúa Holy Equal-to-the-Apostles Olga II, có huy chương mang tên A.S. Pushkin và nhiều huy chương trong và ngoài nước), và bà đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân ở Liên Xô, Nga ở các nước cộng hòa Kyrgyzstan, Bashkortostan, danh hiệu của Maestra Del Arte - ở Moldova. Irina Konstantinovna là giáo sư tại Nhạc viện Quốc gia Moscow, thành viên chính thức và phó chủ tịch của Học viện Sáng tạo Quốc tế và bộ phận tiếng Nga của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc tế, chủ tịch của Liên minh Nhạc sĩ Quốc tế và Quỹ Irina Arkhipova. Trong số các danh hiệu và giải thưởng của cô ấy, có những giải thưởng độc nhất vô nhị: “Người đàn ông của thế kỷ” (Trung tâm tiểu sử quốc tế Cambridge, 1993), “Nữ thần nghệ thuật” (1995), Giải thưởng nghệ thuật thế giới Diamond Lira, Giải thưởng Casta Diva của Nga “Dành cho sự cao quý phục vụ cho vở opera” (1999). Năm 1995, Viện Thiên văn học lý thuyết của Viện Hàn lâm Khoa học Nga đã đặt tên Tiểu hành tinh Arkhipova số 4424.

Cuộc thi của các ca sĩ hiện đang được tổ chức. Arkhipova. Và thật tốt biết bao khi điều này đã xảy ra trong cuộc đời của nữ ca sĩ đã cống hiến 45 năm cho nghệ thuật opera, người phụ nữ tuyệt vời này “vui với cha mẹ, họ hàng, bạn bè, vui với thầy cô và học trò. Cả đời tôi đã làm những gì tôi yêu thích, đi gần như khắp thế giới, gặp gỡ nhiều tính cách nổi bật, có cơ hội chia sẻ với mọi người những gì thiên nhiên đã ban tặng cho tôi, để cảm nhận được tình yêu và sự đánh giá cao của người nghe và cảm nhận được điều đó. cần nghệ thuật của tôi. Nhưng điều quan trọng là mỗi người chúng ta phải biết về nhu cầu của mình. Điều quan trọng là bạn đã làm gì trong thời gian dành cho bạn trên trái đất này. Và những gì bạn đã bỏ lại phía sau ...

Valentina Markovna Sklyarenko

Từ cuốn sách "100 Muscovites nổi tiếng", 2006

Âm nhạc từ cái nôi - khởi đầu tiểu sử của Irina Arkhipova

Irina Arkhipova sinh năm 1925 tại Moscow trong gia đình của kỹ sư nổi tiếng Konstantin Vetoshkin. Mặc dù có chuyên môn kỹ thuật, cha của Irina là một người có năng khiếu âm nhạc và chơi nhiều loại nhạc cụ. Mẹ, Evdokia Galda, hát trong dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi. Vì vậy, Irina luôn nghe nhạc sống trong nhà của bố mẹ cô, và từ nhỏ cô đã đến một trường âm nhạc.

Sau đó, cô bắt đầu theo học trường Gnessin, nơi giáo viên của cô là Olga Golubeva và sau đó là Olga Gnesina. Cha mẹ nhìn thấy tài năng âm nhạc của con gái họ, nhưng quyết định rằng nghề kiến ​​​​trúc sư sẽ giúp cô có một công việc tốt hơn trong cuộc sống hơn là học nhạc.

Khi Irina đến lớp tốt nghiệp của mình, chiến tranh bắt đầu và gia đình rời đến Tashkent, nơi Irina vào Học viện Kiến trúc vào năm 1942. Tại đây, ba năm sau, cô bắt đầu học tại phòng thu âm tại viện. Giáo viên của Arkhipova là Nadezhda Malysheva. Chính với chuyến thăm phòng thu này, sự quen biết thực sự của ca sĩ tương lai với nghệ thuật biểu diễn đã bắt đầu. Đây là bước đầu tiên trong tiểu sử sáng tạo của cô.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina tích cực tham gia vào studio, nhưng không kém phần chăm chỉ chuẩn bị cho công việc của một kiến ​​​​trúc sư. Arkhipova đã chọn thiết kế của một đài tưởng niệm những người lính đã ngã xuống ở Sevastopol làm chủ đề cho bằng tốt nghiệp của mình. Vào thời điểm đó, chỉ mới ba năm trôi qua kể từ khi chiến tranh kết thúc và những tượng đài như vậy vẫn chưa được dựng lên. Do đó, ý tưởng có vẻ mới và khác thường. Năm 1948, Arkhipova bảo vệ đồ án tốt nghiệp với số điểm xuất sắc và hoàn thành chương trình học tại viện.

Arkhipova-kiến trúc sư

Sau khi tốt nghiệp, Arkhipova được bổ nhiệm vào một xưởng kiến ​​​​trúc chuyên xử lý các dự án ở Moscow. Tại đây, Irina đã làm việc về thiết kế các tòa nhà dân cư trên đường cao tốc Yaroslavl, và sau đó Học viện Tài chính Moscow được xây dựng theo dự án của cô. Nhưng Irina cũng không thể từ bỏ trò tiêu khiển yêu thích của mình.

Làm kiến ​​​​trúc sư, cô vào khoa buổi tối của nhạc viện. Năm 1951, ca sĩ ra mắt đài phát thanh. Một năm sau, cô chuyển sang khoa toàn thời gian của nhạc viện, nơi cô học năm cuối. Để làm được điều này, tôi phải có một kỳ nghỉ dài hạn bằng chi phí của mình. Nhưng Arkhipova vẫn không trở lại công việc trước đây của mình. Năm 1953, Bà vào học cao học.

Irina Arkhipova - ca sĩ

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Arkhipova đã cố gắng thử giọng tại Nhà hát Bolshoi, nhưng mọi nỗ lực đều không thành công. Năm 1954, Irina rời đến Sverdlovsk và sau một năm làm việc tại Nhà hát Opera, cô đã đăng ký tham gia một cuộc thi thanh nhạc quốc tế. Sau đó, may mắn đã đến với Arkhipova, cô ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi và sau đó cô ấy bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc tại các thành phố của Nga

Irina Arkhipova. "Kiến trúc hài hòa"

Năm 1956, Irina bắt đầu chuyến lưu diễn với buổi biểu diễn ở Leningrad trên sân khấu của Nhà hát Maly. Sau đó, một lời đề nghị ở lại Leningrad đã được đưa ra. Nhưng thật bất ngờ, Arkhipova được chuyển đến Moscow theo lệnh của Bộ Văn hóa. Và từ ngày 1 tháng 3 năm 1956, Irina Konstantinovna bắt đầu công việc của mình tại Nhà hát Bolshoi. Buổi biểu diễn đầu tiên là phần của Carmen cùng với ca sĩ người Bulgaria Lubomir Bodurov.

Sự nghiệp thời hoàng kim

Cùng năm đó, khi Arkhipova được đưa đến Nhà hát Bolshoi, cô đã hát các vai Amneris (Aida), Helen (Chiến tranh và Hòa bình), Meg (Falstaff). Và vào năm 1958, một phần rất phức tạp tiếp theo được dàn dựng bởi nhà soạn nhạc người Séc L. Janacek. Sau đó, ca sĩ bắt đầu chuyến lưu diễn châu Âu.

Buổi biểu diễn quan trọng nhất là buổi tối lãng mạn của Nga ở Rome, sau đó một thỏa thuận đã được ký kết về việc thực tập ở Ý của những giọng ca Nga đầu tiên. Sự nổi tiếng của ca sĩ ngày càng tăng, số lượng quốc gia và thành phố nơi cô biểu diễn ngày càng tăng. Arkhipova được mệnh danh là nữ hoàng opera Nga và là Carmen hay nhất thế giới.

Cuộc sống cá nhân của Irina Arkhipova

Trong quá trình học tập tích cực và theo đuổi sáng tạo, Irina Konstantinovna không quên cuộc sống cá nhân của mình. Cô kết hôn với người bạn cùng lớp Yevgeny Arkhipov và năm 1947, cô hạ sinh một cậu con trai Andrei. Nữ ca sĩ nhanh chóng ly hôn với người chồng đầu tiên nhưng để lại họ của anh cho đến cuối đời. Theo đó, cô trở nên nổi tiếng.

Người chồng thứ hai của Arkhipova là dịch giả Yuri Volkov. Họ gặp nhau ở Ý trong thời gian cô thực tập tại La Scala. Nhưng cuộc hôn nhân này không thành công và sớm tan vỡ. Gặp người chồng thứ ba vào năm 1966, Irina không chia tay anh cho đến khi qua đời. Ca sĩ trẻ Vladislav Piavko kém vợ mười sáu tuổi.

Cặp đôi không có con, nhưng vào thời điểm đó, Vladislav đã là cha của 4 đứa con và Irina là mẹ của đứa con trai duy nhất và được yêu quý nhất của Andrei. Năm 1972, một cháu trai chào đời, cũng được đặt tên là Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, giống như bà của mình, được đào tạo kỹ thuật với bằng kỹ sư điện tử, sau đó tốt nghiệp nhạc viện.

Hiện anh là nghệ sĩ của Nhà hát Bolshoi. Andrei có một cô con gái, Irochka, được đặt theo tên của bà cố của cô. Ira là người yêu thích của cô ấy, và cô ấy cũng rất yêu quý bà cố của mình. Irina Konstantinovna đã chôn cất con trai Andrey bốn năm trước khi qua đời. Ông đã sáu mươi tuổi, Andrei không thể chống chọi với căn bệnh hiểm nghèo. Bản thân Irina qua đời năm 2010 ở tuổi 85.

Irina Arkhipova - ca sĩ opera, chủ nhân của một giọng nữ cao tuyệt vời, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, giáo viên, nhà báo, nhân vật của công chúng. Nó có thể được coi là kho báu quốc gia của Nga, bởi vì tài năng ca hát tuyệt vời của Arkhipova và quy mô toàn cầu về tính cách của cô ấy là vô hạn.

Những sự kiện chính mà Arkhipova Irina Konstantinovna đã trải qua trong đời, những người chồng của nữ ca sĩ, những thành tựu của cô trong âm nhạc và hoạt động xã hội - hôm nay là câu chuyện của chúng ta về người phụ nữ xuất sắc này. Nữ hoàng opera của Liên Xô đã sống theo những nguyên tắc nội tại nào và tại sao cô ấy lại cãi nhau với Galina Vishnevskaya vĩ đại? Người đọc sẽ tìm thấy câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này trong bài viết của chúng tôi.

Ký ức thời thơ ấu

Irina Arkhipova là một ca sĩ có tiểu sử bắt đầu ở Moscow. Cô gái sinh vào tháng 1 năm 1925 trong một gia đình thông minh và rất âm nhạc. Cha cô - kỹ sư Konstantin Vetoshkin - là một người vô cùng sáng tạo, ông chơi bốn loại nhạc cụ - piano, balalaika, guitar, mandolin. Cam kết với âm nhạc này đã có từ thời cổ đại của gia đình Vetoshkin. Một lần trong gia đình của cha mẹ Konstantin Ivanovich có cả một dàn nhạc gia đình. Mẹ của Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - đã hát tại Nhà hát Bolshoi. Irina Konstantinovna nhớ lại: “Mẹ có một giọng hát rất hay với âm sắc nhẹ nhàng, bố luôn ngưỡng mộ tài năng của mẹ. Cha mẹ thích tham dự các buổi hòa nhạc, biểu diễn opera, múa ba lê. Nhạc sống liên tục vang lên trong nhà của cha mẹ, Irina đã nghe nó từ thời thơ ấu.

Các bậc cha mẹ đã cố gắng truyền cho con gái mình một nền giáo dục đa năng và tất nhiên là cả tình yêu âm nhạc. Tôi phải nói rằng Irina là một đứa trẻ có năng khiếu về nhiều mặt - cô ấy thể hiện khả năng vẽ, cô ấy hát hay. Họ quyết định gửi cô đi học piano tại trường âm nhạc tại nhạc viện ở Moscow. Tuy nhiên, việc học phải bị gián đoạn - cô gái đột nhiên bị ốm và không thể đến lớp. Sau đó, Irina lại cố gắng đến gần hơn với thế giới âm nhạc - cô vào ngôi trường mang tên chị em nhà Gnessin và bắt đầu học với Olga Fabianovna Gnesina. Đồng thời với các bài học piano, Irina Konstantinovna đã hát trong dàn hợp xướng của trường.

Lựa chọn nghề nghiệp

Tất nhiên, cha mẹ hiểu rằng con gái họ có năng khiếu âm nhạc, nhưng họ cho rằng ca hát không phải là điều tốt nhất để làm tốt trong cuộc sống. Cho dù trường hợp mà Arkhipova không có khả năng nặng nề. Ngoài ra, Irina Konstantinovna luôn ngưỡng mộ các tác phẩm của các nhà điêu khắc phụ nữ nổi tiếng A.S. Golubkina, V.I. Mukhina và suy nghĩ nghiêm túc về cách kết nối cuộc sống của mình với kiến ​​​​trúc.

Chiến tranh đã đưa ra lựa chọn cho Irina Konstantinovna. Gia đình Vetoshkin đã được sơ tán đến Tashkent. Ở đó, diva opera tương lai vào Học viện Kiến trúc, do một sự trùng hợp tuyệt vời, cuối cùng cũng đến Tashkent để sơ tán. Song song với việc học tại trường đại học, Arkhipova Irina Konstantinovna học tại phòng thu thanh nhạc của viện. Giáo viên của cô là Nadezhda Malysheva, người đã mở ra thế giới âm nhạc cho học sinh, giới thiệu nghệ thuật opera cho cô. Theo chính Irina Arkhipova, chính Nadezhda Matveevna là người ban đầu đã hướng dẫn học sinh cách giải thích chính xác các tác phẩm âm nhạc, dạy cô ấy cảm nhận về hình thức và nội dung, đồng thời giới thiệu cho cô ấy về văn học lãng mạn và opera.

Buổi biểu diễn đầu tiên của Irina Arkhipova trước công chúng diễn ra trong các bức tường của Viện Kiến trúc. Phải nói rằng âm nhạc và sân khấu rất được cả giáo viên và sinh viên đại học coi trọng, và những buổi hòa nhạc như vậy là một phần quan trọng trong cuộc sống của sinh viên.

Năm 1948, Irina Arkhipova bảo vệ đồ án tốt nghiệp của mình với tấm bằng “xuất sắc” và được bổ nhiệm vào một xưởng kiến ​​​​trúc chuyên xử lý các dự án ở Moscow. Với sự tham gia của Irina Arkhipova, các tòa nhà dân cư đã được tạo ra trên Đường cao tốc Yaroslavl. Theo dự án của cô, Học viện tài chính Moscow đã được xây dựng.

Sự nghiệp ca hát. Bắt đầu

Năm 1948, các buổi học buổi tối đã có sẵn tại Nhạc viện Moscow, và Irina, không rời bỏ công việc kiến ​​​​trúc sư của mình, đã bước vào năm đầu tiên của một cơ sở giáo dục trong lớp của nghệ sĩ RSFSR Leonid Savransky. Năm 1951, ca sĩ xuất hiện lần đầu trên đài phát thanh. Năm 1954, Irina Arkhipova chuyển sang học toàn thời gian, cô đã đi nghỉ bằng chi phí của mình. Cô chân thành tin rằng sau khi tốt nghiệp, cô chắc chắn sẽ trở lại với kiến ​​​​trúc, nhưng điều này đã không xảy ra. Irina Konstantinovna đã xuất sắc bảo vệ luận án của mình, vượt qua kỳ thi cấp bang với danh hiệu và vào học cao học. Thật không may, cô đã không vượt qua bài kiểm tra cho đoàn kịch Bolshoi.

Năm 1954, Irina Arkhipova rời Sverdlovsk, nơi cô làm việc trong một năm tại nhà hát opera. Sự nổi tiếng đầu tiên đến với nữ ca sĩ khi cô giành chiến thắng trong Cuộc thi Giọng hát Quốc tế. Giành giải Grand Prix trong một cuộc thi âm nhạc, Irina Arkhipova quyết định không dừng lại ở đó. Tiểu sử về sự phát triển sáng tạo của cô tiếp tục với các hoạt động hòa nhạc tại các thành phố của Nga. Hai năm sau, diva opera tương lai kết thúc ở Leningrad. Cô đã biểu diễn rất thành công trên sân khấu của Nhà hát Maly, sau đó cô được đề nghị ở lại thủ đô văn hóa. Tuy nhiên, thật bất ngờ cho mọi người, theo lệnh của Bộ Văn hóa, Arkhipova đã được chuyển đến Moscow. Kể từ tháng 3 năm 1956, Irina Konstantinovna chính thức được liệt kê trong đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi.

Làm việc tại Nhà hát Bolshoi

Vào ngày 1 tháng 4 cùng năm, Irina Arkhipova xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi - cô đã biểu diễn rất thành công trong vở opera Carmen của Georges Bizet. Bạn diễn trên sân khấu của cô là giọng nam cao kịch tính người Bulgari Lubomir Bodurov. Tất nhiên, trong sự nghiệp của một nghệ sĩ trẻ và đầy tham vọng, đây là một bước ngoặt lớn. Irina Arkhipova, người có tiểu sử sáng tạo bắt đầu từ vài năm trước, không có thời gian làm việc tại Nhà hát Bolshoi dù chỉ trong một năm. Và bây giờ cô ấy đã nhận được vai chính trong vở opera vĩ đại.

Như chính Irina Arkhipova nhớ lại về khoảng thời gian đó: “Tất cả những suy nghĩ của tôi chỉ tập trung vào một điều - chuẩn bị và thể hiện tốt vở kịch. Ở tuổi trẻ và sự thiếu hiểu biết về cuộc sống, tôi thậm chí không tưởng tượng rằng đó không phải là lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu để sợ hãi. Cần phải cẩn thận khi xuất hiện lần đầu trên đó với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong quá trình sản xuất Carmen. Đối với tôi, dường như đây là một mô hình đơn giản - lần đầu tiên ở Bolshoi và ngay lập tức đóng vai chính. Tôi thậm chí không thể nghĩ rằng đây là một trường hợp đặc biệt.

Vào tháng 5 năm 1959, một sự kiện quan trọng khác đã diễn ra trong sự nghiệp của Irina Arkhipova - cô đã thực hiện một trong những vai diễn yêu thích của mình trong vở kịch "Khovanshchina" của Mussorgsky - vai Martha.

Thế giới công nhận

Vào tháng 6 năm 1959, một chuyến lưu diễn của giọng nam cao người Ý Mario Del Monaco đã được tổ chức tại Liên Xô. Ca sĩ opera tham gia vở kịch "Carmen", trở thành bạn diễn của Irina Arkhipova. Việc ông đến Liên Xô là một sự kiện đáng kinh ngạc đã vấp phải sự phản đối kịch liệt của công chúng. Bản song ca với một ngôi sao thế giới là sự kiện đỉnh cao trong sự nghiệp sáng tạo của Irina Arkhipova, mở ra cánh cửa nổi tiếng thế giới cho cô. Các buổi biểu diễn trên truyền hình và đài phát thanh ở các nước châu Âu đã góp phần công nhận tài năng của nữ hoàng opera Nga ngay lập tức. Arkhipova Irina Konstantinovna, người có bức ảnh hiện không rời khỏi trang bìa của các tạp chí Liên Xô, không có thời gian để chấp nhận nhiều lời mời làm việc từ nước ngoài.

Cô ấy đã biểu diễn các buổi biểu diễn chung với Mario Del Monaco tại các thành phố của Ý. Nhân tiện, đây là buổi biểu diễn đầu tiên của một ca sĩ người Nga trên sân khấu Ý trong lịch sử nghệ thuật opera của Liên Xô. Irina Arkhipova là người tiên phong trong việc quảng bá trường opera Nga ở phương Tây. Chẳng mấy chốc, buổi thực tập đầu tiên của các ca sĩ trẻ Liên Xô ở Ý đã có thể thực hiện được - Milashkina, Vedernikov, Nikitina và những người khác.

Làm quen với Woostman và Caballe

Vào mùa hè năm 1963, Irina Arkhipova đã đến Nhật Bản, nơi cô đã tổ chức 14 buổi hòa nhạc tại nhiều thành phố của đất nước. Năm 1964, ca sĩ biểu diễn trên sân khấu La Scala trong các buổi biểu diễn: Boris Godunov (một phần của Marina Mnishek), Chiến tranh và Hòa bình (một phần của Helen Bezukhova), The Queen of Spades (Polina). Irina Arkhipova cũng tìm cách ra nước ngoài - cô ấy đã có một số buổi biểu diễn ở Mỹ. Tại New York, ca sĩ đã gặp John Wustman, một nghệ sĩ piano nổi tiếng, người mà họ đã thu âm một bản thu âm với Mussorgsky tại công ty Melodiya. Tác phẩm chung đã được trao giải Golden Orpheus Grand Prix tại Pháp. Nhân tiện, John Wustman đã trở thành một người bạn sáng tạo của Arkhipova trong nhiều năm.

Nhờ lễ hội được tổ chức ở miền nam nước Pháp, Irina Konstantinovna đã gặp Montserrat Caballe và vô cùng ngạc nhiên về sự trang nghiêm mà ngôi sao thế giới cư xử. “Trong thời gian chúng tôi đóng vở kịch “Il trovatore”, Montserrat không bao giờ cho phép mình có những ý tưởng bất chợt “hoàng gia”. Cô luôn quan tâm đến các đồng nghiệp của mình trên sân khấu, không lấn át bất kỳ ai trong số họ bằng sự nổi tiếng của mình. Hành vi của cô ấy khẳng định một sự thật bất di bất dịch - một nghệ sĩ vĩ đại không có gì để khoe khoang - nghệ thuật, tài năng của chính anh ấy và khả năng làm việc tuyệt vời đã nói thay cho anh ấy.

Cuộc sống cá nhân

Hoạt động sáng tạo tích cực không trở thành trở ngại cho hạnh phúc cá nhân của ca sĩ. Diva opera đã nhiều lần cố gắng lập gia đình. Những người chồng của Irina Arkhipova thuộc các giới chuyên nghiệp khác nhau. Người chồng đầu tiên của Irina Konstantinovna là người mà cô sinh con trai Andrei vào năm 1947. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân sớm tan vỡ. Người chồng thứ hai của nữ ca sĩ là đồng nghiệp của cô trong cửa hàng. Irina Arkhipova và Vladislav Piavko, một giọng nam cao opera, gặp nhau tại Nhà hát Bolshoi. Ngày xửa ngày xưa, người ta đã dự đoán một kết thúc không mấy tốt đẹp cho mối quan hệ này, nhưng những người chỉ trích ác ý đã sai lầm trong dự đoán của họ.

Theo người thân của diva opera Liên Xô, cô đã kết hôn hạnh phúc. Cuộc sống của Irina Konstantinovna, ngoài sự sáng tạo, còn tràn ngập hạnh phúc của phụ nữ. và Irina Arkhipova đã sống với nhau hơn bốn mươi năm. Mặc dù mối quan hệ của hai con người tài năng bắt đầu bằng một vụ bê bối lớn, điều này không chỉ được biết đến ở Liên Xô mà còn vượt xa biên giới của nó. Xung đột giữa Irina Arkhipova và Galina Vishnevskaya - một prima khác của Nhà hát Bolshoi - bùng lên chỉ vì ca sĩ opera trẻ và đầy triển vọng - Vladislav Piavko. Các chi tiết của câu chuyện tai tiếng này được công chúng biết đến nhờ câu chuyện được Irina Konstantinovna xuất bản trong cuốn sách của chồng cô (Vladislav Piavko) "Tenor: từ biên niên sử của những cuộc đời đã sống ...".

Và tất cả đã xảy ra như thế này. Khi ca sĩ đầy tham vọng lần đầu tiên xuất hiện trước ngưỡng cửa của Nhà hát Bolshoi, anh ta ngay lập tức bắt đầu tán tỉnh Galina Vishnevskaya, nhưng không phải với tư cách một người đàn ông, mà là một người hâm mộ tài năng tuyệt vời của cô. Một người bạn của Vladislav đã gửi cho anh ta từ Riga một số lượng lớn hoa cẩm chướng, mà giọng nam cao đã tặng Galina Pavlovna như một biểu hiện của sự ngưỡng mộ và kính trọng vô bờ bến. Khi Irina Arkhipova đến rạp, Piavko bất ngờ "đổi ý" với cô. Nữ ca sĩ đã nói rõ với người đàn ông rằng anh ta sẽ không thành công, dù chỉ vì anh ta trẻ hơn Irina rất nhiều. Tuy nhiên, điều này không hề khiến người hâm mộ xa lánh mà chỉ càng khiêu khích anh hơn.

Phiên bản chính thức của cuộc cãi vã giữa hai diva opera là tranh chấp của họ về việc tham gia cùng một buổi biểu diễn, nhưng nguyên nhân thực sự của cuộc xung đột không phải do công việc mà là do cá nhân. Một cuộc trò chuyện khó khăn đã diễn ra giữa những người phụ nữ, trong đó Arkhipova đã lên tiếng mà không hề xấu hổ trong biểu cảm của mình. Nó đến mức Galina Vishnevskaya đã viết một tuyên bố trước ủy ban đảng chống lại Arkhipov. Người phụ nữ được triệu tập đến một cuộc họp đảng với yêu cầu xin lỗi. Arkhipova đề nghị chỉ xin lỗi về hình thức, từ chối xin lỗi về nội dung. Cuộc họp này của đảng ủy đã kết thúc mọi thứ.

Chẳng mấy chốc, cuốn tiểu thuyết về nhà hát chính của Nhà hát Bolshoi và Vladislav Piavko đã được người khác biết đến. Trước sự tấn công dữ dội của người đàn ông Siberia bướng bỉnh, Irina Arkhipova đã nhượng bộ. Và số phận chắc chắn đóng một vai trò quan trọng ở đây.

Vladislav Piavko và Irina Arkhipova có sự chênh lệch tuổi tác đáng kể là mười sáu tuổi. Trong hôn nhân, các ca sĩ không có con chung, nhưng Vladislav đã là cha của bốn người. Irina Arkhipova có đứa con trai duy nhất Andrei. Sau một thời gian, diva opera chào đời cháu trai Andryusha, người sau này tốt nghiệp nhạc viện và trở thành nghệ sĩ tại Nhà hát Bolshoi. Andrei từng có một cô con gái, Irina, được đặt tên theo người bà nổi tiếng của cô. Thật không may, Irina Arkhipova vĩ đại đã sống lâu hơn con trai mình bốn năm.

hoạt động xã hội

Sự nghiệp của Irina Arkhipova với tư cách là người của công chúng bắt đầu với việc cô tham gia với tư cách là thành viên ban giám khảo trong Cuộc thi Tchaikovsky năm 1966. Sau đó, có sự chủ trì của Cuộc thi Glinka, tham gia nhiều diễn đàn thế giới, chẳng hạn như Verdi Voices, Cuộc thi Nữ hoàng Elizabeth ở Bỉ, cuộc thi thanh nhạc ở Paris và Munich, Cuộc thi Maria Callas và Francisco Viñas ở Hy Lạp và Tây Ban Nha, tương ứng.

Từ năm 1986, Arkhipova là người đứng đầu Hiệp hội âm nhạc toàn liên minh, sau này được đổi tên thành Liên minh âm nhạc quốc tế. Vào những năm 90, Irina Arkhipova trở thành chủ tịch ủy ban trong Cuộc thi Bul-Bul dành riêng cho lễ kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ca sĩ đến từ Azerbaijan này. Năm 1993, một Quỹ Irina Arkhipova đặc biệt được thành lập tại Moscow, nơi hỗ trợ các nhạc sĩ mới bắt đầu bằng mọi cách có thể. Tuy nhiên, các hoạt động quy mô lớn của Arkhipova không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc. Irina Konstantinovna tham gia nhiều đại hội và hội thảo quốc tế giải quyết các vấn đề toàn cầu của nhân loại.

Irina Arkhipova đã đạt được những đỉnh cao trong cuộc sống nhờ vào công việc tuyệt vời, sự kiên trì và tình yêu dành cho nghề. Người phụ nữ này là duy nhất. Ngoài tất cả các lĩnh vực hoạt động trên, cô ấy là một công nhân tuyệt vời.

Arkhipova - Anh hùng lao động xã hội chủ nghĩa, người khai sáng nước Nga, người đoạt giải thưởng của Tòa thị chính Moscow trong lĩnh vực văn học và nghệ thuật. Tác phẩm của cô đã được trao Giải thưởng Quốc tế của Tổ chức St. Andrew the First-Called. Trong con heo đất đựng thần khí của Irina Konstantinovna, có ba Biểu ngữ Lao động Đỏ, Huân chương "Vì công lao với Tổ quốc". Ca sĩ đã được trao tặng Thánh giá Thánh Michael của Tverskoy, danh hiệu "Vì lòng thương xót và lòng từ thiện", Huân chương Pushkin. Ngoài ra, Irina Arkhipova còn là Nghệ sĩ Nhân dân của một số bang - Kyrgyzstan, Bashkortostan và Udmurtia. Irina Konstantinovna cũng sở hữu một số danh hiệu danh dự - "Nhân vật của năm", "Nhân vật của thế kỷ", "Nữ thần nghệ thuật".

Arkhipova. Cô ấy là ai?

Vào sinh nhật lần thứ tám mươi lăm của mình, Irina Arkhipova đã trả lời phỏng vấn các nhà báo của izvestia.ru, trong đó cô chia sẻ những kỷ niệm và hướng dẫn cuộc sống của mình. Nữ ca sĩ nói về việc cô đã trải qua rất nhiều điều trong sự nghiệp âm nhạc chóng mặt của mình. Arkhipova không phải lúc nào cũng hát những gì cô ấy muốn. Cô ấy thường phải thực hiện các chương trình thính phòng để giữ cho mình bận rộn. Arkhipova Irina Konstantinovna, người có tiểu sử sáng tạo có rất nhiều sự kiện và sự kiện, vẫn còn tiếc nuối một điều gì đó. Cô ấy chưa bao giờ phải hát "The Maid of Orleans" trên sân khấu.

Nhân tiện, Arkhipova không có những người bảo trợ hùng mạnh, cô ấy chưa bao giờ được bất kỳ ai yêu thích. Mọi người yêu mến cô ấy vì tài năng của cô ấy, và thế là đủ. Irina Arkhipova thường được đề cử làm đại biểu mà cô ấy không hề hay biết khi vắng mặt. Cô ấy đã không chống cự và cố gắng giúp đỡ những cử tri của mình bằng mọi cách có thể. Về cơ bản nó là cần thiết để giải quyết vấn đề nhà ở. Nhân tiện, theo bản thân nữ ca sĩ, cô thường gặp những người đàng hoàng trong Hội đồng tối cao. Irina Arkhipova đã tổ chức xây dựng một nhà thờ trên cánh đồng Prokhorovsky, nơi cô đã đầu tư một số tiền lớn.

Một chút về bản thân

Người phụ nữ tự tin tuyên bố rằng cô đã rút được một tấm vé may mắn trong cuộc đời. Cô có cha mẹ, bạn bè, người thân tuyệt vời. Cô ấy luôn làm những gì cô ấy thích; đã đi rất nhiều nước; gặp gỡ những người nổi bật trong thời đại của cô ấy; Tôi cảm thấy tình yêu của người hâm mộ công việc của tôi.

Và cả đời tôi cảm thấy cần thiết. Arkhipova luôn cố gắng sống theo nguyên tắc: “Dù bạn sống ở độ tuổi nào, sẽ không có thời gian nào khác dành cho bạn. Vì vậy, bây giờ điều quan trọng là phải làm điều gì đó sẽ để lại dấu ấn trong lòng mọi người trong nhiều năm tới.” Ngoài ra, Irina Arkhipova cảm thấy mình là một người phụ nữ hạnh phúc. Cuộc sống cá nhân của cô ấy phát triển và lâu dài và đầy đủ. Cô ấy biết ơn các đối tác của mình cho tất cả mọi thứ. Từ mỗi người trong số họ, người phụ nữ đã học được điều gì đó. Irina Arkhipova và chồng luôn không chỉ là bạn cùng phòng. Họ là bạn bè.

Có một lần, người phụ nữ đã giúp đảm bảo rằng cháu trai của bà, Andrei Arkhipov, đã vào đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi. Nhưng không chỉ vì đó là người thân của cô. Nữ ca sĩ thực sự nhìn thấy ở Andryusha một tài năng âm nhạc to lớn.

Cô ấy nói về bản thân rằng tính cách của cô ấy rất phức tạp và không phải ai cũng thích anh ấy - Arkhipova luôn có thói quen nói thẳng sự thật với mọi người. Vì điều này, cô thường bị coi là khắc nghiệt. Và cô ấy không gay gắt, mà chỉ đơn giản là nóng tính. Cô ấy có thể buông thả và thực hiện một hành động hấp tấp, điều mà sau đó cô ấy hối hận. Irina Arkhipova qua đời vào tháng 2 năm 2010 ở tuổi 85. Cô được chôn cất tại Moscow tại Nghĩa trang Novodevichy.

Đây chỉ là một vài đoạn trích từ một số lượng lớn các bài báo về Arkhipova:

“Giọng của Arkhipova được trau chuốt kỹ thuật đến mức hoàn hảo. Âm thanh tuyệt vời ngay cả từ nốt thấp nhất đến nốt cao nhất. Vị trí thanh nhạc lý tưởng mang lại cho nó một ánh kim loại không thể so sánh được, giúp ngay cả những cụm từ được hát pianissimo cũng có thể lao qua một dàn nhạc đang hoành hành ”(báo Phần Lan Kansanuutiset, 1967).

“Montserrat Caballe và Irina Arkhipova vượt xa mọi đối thủ! Họ là một và duy nhất của loại hình của họ. Nhờ lễ hội ở Orange, chúng tôi có may mắn được xem cùng một lúc cả hai nữ thần vĩ đại của opera hiện đại trong Il trovatore, luôn được công chúng đón nhận nhiệt tình” (Báo Pháp Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova sinh ngày 2 tháng 1 năm 1925 tại Moscow. Irina chưa tròn 9 tuổi khi thính giác, trí nhớ, cảm giác nhịp điệu của cô đã mở ra cánh cửa trường học tại Nhạc viện Moscow cho cô.

Arkhipova nhớ lại: “Tôi vẫn nhớ một bầu không khí đặc biệt ngự trị trong nhà kính, ngay cả những người chúng tôi gặp cũng có phần quan trọng, xinh đẹp,” Arkhipova nhớ lại. . Tại buổi thử giọng, đúng như dự đoán, tôi được yêu cầu hát một bài gì đó để thử cảm giác âm nhạc của mình. Vậy thì tôi biết hát gì đây, tôi là một đứa trẻ của thời đại công nghiệp hóa và tập thể hóa? Tôi đã nói rằng tôi sẽ hát bài "Máy kéo" !Sau đó, họ yêu cầu tôi hát một thứ khác, chẳng hạn như một đoạn quen thuộc trong một vở opera. Tôi có thể làm điều này vì tôi biết một số người trong số họ: mẹ tôi thường hát những bản aria opera nổi tiếng hoặc những đoạn được phát trên đài phát thanh. Và tôi đề nghị: “Tôi sẽ hát hợp xướng“ Những cô gái xinh đẹp, những người bạn gái yêu dấu" trong "Eugene Onegin". Đề xuất này của tôi được đáp ứng thuận lợi hơn "Bài hát của những chiếc máy kéo". Sau đó, họ kiểm tra cảm giác nhịp điệu, trí nhớ âm nhạc của tôi. Tôi cũng trả lời khác câu hỏi.

Khi buổi thử giọng kết thúc, chúng tôi phải đợi kết quả của bài kiểm tra. Cô giáo xinh đẹp đó đã đến gặp chúng tôi, người đã đánh tôi bằng mái tóc tuyệt đẹp của cô ấy, và nói với bố rằng tôi đã được nhận vào trường. Sau đó, cô thú nhận với bố rằng khi ông nói về khả năng âm nhạc của con gái mình, nhất quyết muốn lắng nghe, cô đã coi đó là sự phóng đại thông thường của cha mẹ và rất vui vì mình đã sai, còn bố đã đúng.

Họ lập tức mua cho tôi một cây đàn piano Schroeder... Nhưng tôi không phải học nhạc ở nhạc viện. Vào ngày dự kiến ​​​​buổi học đầu tiên của tôi với một giáo viên, tôi bị ốm nặng - tôi nằm xếp hàng với nhiệt độ cao, bị cảm lạnh (cùng với mẹ và anh trai tôi) tại Sảnh Cột trong thời gian chia tay S.M. Kirov. Và nó bắt đầu - một bệnh viện, những biến chứng sau bệnh ban đỏ ... Các bài học âm nhạc là điều không cần bàn cãi, sau một thời gian dài bị bệnh, tôi hầu như không còn sức để bù đắp những gì đã bỏ lỡ ở một trường học bình thường.

Nhưng bố đã không từ bỏ ước mơ cho tôi được học nhạc ban đầu, và câu hỏi về bài học nhạc lại nảy sinh. Vì đã quá muộn để tôi bắt đầu học piano tại một trường âm nhạc (họ được nhận ở đó khi mới sáu hoặc bảy tuổi), bố tôi được khuyên nên mời một giáo viên riêng, người sẽ “bắt kịp” tôi trong chương trình giảng dạy ở trường. và chuẩn bị cho tôi nhập học. Cô giáo piano đầu tiên của tôi là Olga Alexandrovna Golubeva, người mà tôi đã học cùng hơn một năm. Vào thời điểm đó, Rita Troitskaya, mẹ tương lai của ca sĩ nổi tiếng hiện nay Natalia Troitskaya, đã học cùng cô ấy với tôi. Sau đó, Rita trở thành một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp.

Olga Alexandrovna khuyên cha tôi không nên đưa tôi đến trường nhạc viện mà đến Gnesins, nơi tôi có nhiều cơ hội được nhận hơn. Chúng tôi đã cùng anh ấy đến sân chơi của Chó, nơi có trường học và trường học của Gnesins khi đó ... ".

Elena Fabianovna Gnesina sau khi nghe nghệ sĩ piano trẻ tuổi đã gửi cô đến lớp học của chị gái mình. Khả năng cảm nhạc tuyệt vời, đôi bàn tay khéo léo đã giúp cô "nhảy" từ lớp bốn lên thẳng lớp sáu.

"Lần đầu tiên, tôi học cách đánh giá giọng hát của mình trong một bài solfeggio từ giáo viên P.G. Kozlov. Chúng tôi đã hát theo nhiệm vụ, nhưng một người nào đó trong nhóm của chúng tôi đã lạc điệu. Để kiểm tra xem ai đang làm điều đó, Pavel Gennadievich đã yêu cầu từng học sinh hát hát riêng. Tôi thực sự co rúm người lại vì xấu hổ và sợ rằng mình phải hát một mình. Mặc dù tôi hát có ngữ điệu rõ ràng, nhưng tôi đã rất lo lắng rằng giọng của mình nghe không giống trẻ con mà gần giống người lớn. Cô giáo bắt đầu lắng nghe cẩn thận và tỉ mỉ Các chàng trai, những người cũng nghe thấy điều gì đó bất thường trong giọng nói của tôi, đã cười: "Cuối cùng thì họ cũng tìm ra người giả mạo. " Nhưng Pavel Gennadievich đột ngột cắt ngang cuộc vui của họ: "Bạn không nên cười! Rốt cuộc, cô ấy có giọng nói! Có lẽ cô ấy sẽ là một ca sĩ nổi tiếng."

Chiến tranh bùng nổ khiến cô gái không thể hoàn thành việc học của mình. Vì cha của Arkhipova không phải nhập ngũ nên gia đình đã được sơ tán đến Tashkent. Ở đó, Irina tốt nghiệp trung học và vào chi nhánh của Học viện Kiến trúc Mátxcơva vừa khai trương trong thành phố.

Cô đã hoàn thành xuất sắc hai khóa học và chỉ đến năm 1944, cô trở về Moscow cùng gia đình. Arkhipova tiếp tục tích cực tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư của viện mà không hề nghĩ đến sự nghiệp ca sĩ.

Nữ ca sĩ nhớ lại:

"Tại Nhạc viện Moscow, các sinh viên năm cuối có cơ hội thử sức mình với phương pháp sư phạm - được tham gia vào chuyên ngành của họ với mọi người. Chính Kisa Lebedeva không ngừng nghỉ đã thuyết phục tôi đến với ngành thực tập sinh viên này. Tôi đã "có" được một sinh viên thanh nhạc Raya Loseva, người đã học với Giáo sư N. I. Speransky, cô ấy có một giọng nói rất hay, nhưng cho đến nay vẫn chưa có ý tưởng rõ ràng về phương pháp sư phạm thanh nhạc: về cơ bản, cô ấy đã cố gắng giải thích mọi thứ cho tôi bằng cách sử dụng ví dụ về giọng nói của cô ấy hoặc những tác phẩm mà cô ấy đã làm. cô ấy đã tự biểu diễn.Nhưng Raya đối xử với các lớp học của chúng tôi một cách tận tâm và lúc đầu mọi thứ dường như diễn ra tốt đẹp.

Một ngày nọ, cô ấy đưa tôi đến gặp giáo sư của cô ấy để cho tôi xem kết quả làm việc với tôi. Khi tôi bắt đầu hát, anh ấy bước ra khỏi phòng khác, nơi anh ấy đang ở, và ngạc nhiên hỏi: “Ai đang hát vậy?” Paradise, bối rối, không biết chính xác N.I. Speransky chỉ vào tôi: "Cô ấy hát." Giáo sư tán thành: "Tốt." Sau đó Raya tự hào tuyên bố: "Đây là học sinh của tôi." Nhưng rồi khi phải đi hát trong kỳ thi, tôi đã không thể làm hài lòng cô ấy. Trong lớp, cô ấy nói rất nhiều về một số kỹ thuật không phù hợp với cách hát thông thường của tôi và xa lạ với tôi, cô ấy nói về hơi thở một cách khó hiểu đến nỗi tôi hoàn toàn bối rối. Tôi đã rất lo lắng, bị gò bó trong kỳ thi đến nỗi tôi không thể hiện được gì. Sau đó, Raya Loseva nói với mẹ tôi: “Con phải làm gì đây? Ira là một cô gái âm nhạc, nhưng cô ấy không thể hát. Tất nhiên, mẹ tôi rất khó chịu khi nghe điều này và tôi thường mất niềm tin vào khả năng thanh nhạc của mình. Niềm tin vào bản thân đã được hồi sinh trong tôi bởi Nadezhda Matveevna Malysheva. Chính từ thời điểm chúng tôi gặp nhau, tôi đã đếm tiểu sử của ca sĩ. Trong vòng thanh nhạc của Viện Kiến trúc, tôi đã học được những kỹ thuật cơ bản của việc thiết lập giọng nói chính xác, chính ở đó, bộ máy ca hát của tôi đã được hình thành. Và tôi nợ Nadezhda Matveevna những gì tôi đã đạt được."

Malysheva và đưa cô gái đến thử giọng tại Nhạc viện Moscow. Ý kiến ​​​​của các giáo sư nhạc viện đều nhất trí: Arkhipova nên thi vào khoa thanh nhạc. Rời bỏ công việc trong xưởng thiết kế, cô hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc.

Mùa hè năm 1946, sau nhiều đắn đo, Arkhipova nộp đơn vào nhạc viện. Trong các kỳ thi ở vòng đầu tiên, cô đã được nghe giáo viên thanh nhạc nổi tiếng S. Savransky. Ông quyết định đưa người nộp đơn vào lớp học của mình. Dưới sự hướng dẫn của anh ấy, Arkhipova đã cải thiện kỹ thuật hát của mình và vào năm thứ hai, cô ấy đã xuất hiện lần đầu trong buổi biểu diễn của Opera Studio. Cô đã hát vai Larina trong vở opera Eugene Onegin của Tchaikovsky. Tiếp theo là vai Spring trong The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov, sau đó Arkhipova được mời biểu diễn trên đài phát thanh.

Arkhipova chuyển đến khoa toàn thời gian của nhạc viện và bắt đầu thực hiện chương trình lấy bằng tốt nghiệp. Phần trình diễn của cô tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện được hội đồng chấm thi đánh giá cao nhất. Arkhipova được đề nghị ở lại nhạc viện và được đề nghị vào học cao học.

Tuy nhiên, vào thời điểm đó, sự nghiệp giảng dạy không thu hút Arkhipova. Cô muốn trở thành ca sĩ và theo lời khuyên của Savransky, cô quyết định tham gia nhóm thực tập sinh của Nhà hát Bolshoi. Nhưng thất bại đang chờ đợi cô. Sau đó, ca sĩ trẻ rời Sverdlovsk, nơi cô ngay lập tức được nhận vào đoàn. Buổi ra mắt của cô ấy diễn ra hai tuần sau khi cô ấy đến. Arkhipova đã thể hiện vai Lyubasha trong vở opera của N.A. Rimsky-Korsakov "Cô dâu của Sa hoàng". Đối tác của cô là ca sĩ opera nổi tiếng Yu Gulyaev.

Đây là cách anh ấy nhớ lại thời gian này:

"Cuộc gặp gỡ đầu tiên với Irina Arkhipova là một sự khám phá đối với tôi. Nó xảy ra ở Sverdlovsk. Tôi vẫn còn là sinh viên của nhạc viện và biểu diễn trong các phần nhỏ trên sân khấu của Nhà hát Opera Sverdlovsk khi còn là một thực tập sinh. Và đột nhiên một tin đồn lan truyền, một ca sĩ trẻ, tài năng mới được nhận vào đoàn, người đã được nói đến như một bậc thầy. Cô ấy ngay lập tức được mời ra mắt - Lyubasha trong Cô dâu của Sa hoàng Rimsky-Korsakov. Cô ấy hẳn đã rất lo lắng ... Sau đó, Irina Konstantinovna nói với tôi rằng cô ấy đã sợ hãi quay lưng lại với những tấm áp phích nơi nó được in lần đầu tiên: "Lyubasha - Arkhipova". Và đây là buổi diễn tập đầu tiên của Irina. Không có khung cảnh, không có khán giả. Chỉ có một chiếc ghế trên sân khấu. Nhưng trên bục có một dàn nhạc và một nhạc trưởng... Và có Irina - Lyubasha... Cao, mảnh khảnh, trong chiếc áo và váy khiêm tốn, không trang phục sân khấu, không trang điểm, một ca sĩ đầy tham vọng…

Tôi ở hậu trường cách cô ấy năm mét. Mọi thứ diễn ra bình thường, theo một cách hiệu quả, buổi diễn tập sơ bộ đầu tiên. Người soát vé giới thiệu. Và ngay từ âm thanh đầu tiên của giọng ca sĩ, mọi thứ đã thay đổi, trở nên sống động và lên tiếng. Cô ấy hát “Đây là những gì tôi đã sống, Grigory,” và đó là một tiếng thở dài, kéo dài và đau đớn, đó là một sự thật khiến tôi quên đi mọi thứ; đó là một lời thú nhận và một câu chuyện, nó là sự bộc lộ của một trái tim trần trụi, bị đầu độc bởi cay đắng và đau khổ. Trong sự nghiêm khắc và kiềm chế bên trong của cô ấy, trong khả năng làm chủ màu sắc của giọng nói của cô ấy với sự trợ giúp của các phương tiện ngắn gọn nhất, có một sự tự tin tuyệt đối khiến cô ấy phấn khích, sửng sốt và ngạc nhiên. Tôi tin tưởng cô ấy trong tất cả mọi thứ. Từ ngữ, âm thanh, ngoại hình - mọi thứ đều được nói bằng tiếng Nga phong phú. Tôi đã quên rằng đây là một vở opera, rằng đây là một sân khấu, rằng đây là một buổi diễn tập và sẽ có một buổi biểu diễn trong vài ngày nữa. Đó là cuộc sống của chính nó. Nó giống như trạng thái khi dường như một người đang ở trên mặt đất, cảm hứng như vậy khi bạn đồng cảm và đồng cảm với chính sự thật. “Cô ấy đây rồi, Mẹ Rus', cách cô ấy hát, cách cô ấy chiếm lấy trái tim,” lúc đó tôi nghĩ ... "

Khi làm việc ở Sverdlovsk, ca sĩ trẻ đã mở rộng các tiết mục biểu diễn và cải thiện kỹ thuật thanh nhạc cũng như nghệ thuật của mình. Một năm sau, cô trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Giọng hát Quốc tế tại Warsaw. Trở về từ đó, Arkhipova xuất hiện lần đầu trong phần cổ điển dành cho giọng nữ cao trong vở opera Carmen. Chính bữa tiệc này đã trở thành bước ngoặt trong tiểu sử của cô.

Sau khi đóng vai Carmen, Arkhipova được mời vào đoàn kịch của Nhà hát Opera Maly ở Leningrad. Tuy nhiên, cô ấy đã không bao giờ đến được Leningrad, vì cùng lúc đó cô ấy nhận được lệnh chuyển đến đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi. Cô được chú ý bởi chỉ huy trưởng của nhà hát A. Melik-Pashayev. Anh ấy đang làm việc để cập nhật quá trình sản xuất vở opera Carmen và cần một nghệ sĩ biểu diễn mới.

Và vào ngày 1 tháng 4 năm 1956, ca sĩ đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi ở Carmen. Arkhipova đã làm việc trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong bốn mươi năm và biểu diễn ở hầu hết các phần của tiết mục cổ điển.

Trong những năm đầu tiên làm việc, người cố vấn của cô là Melik-Pashayev, và sau đó là đạo diễn opera nổi tiếng V. Nebolsin. Sau buổi ra mắt đầy thắng lợi ở Moscow, Arkhipova được mời đến Nhà hát Opera Warsaw, và từ đó danh tiếng của cô bắt đầu trên sân khấu opera thế giới.

Năm 1959, Arkhipova là đối tác của ca sĩ nổi tiếng Mario Del Monaco, người được mời đến Moscow để đóng vai José. Sau buổi biểu diễn, nghệ sĩ nổi tiếng lần lượt mời Arkhipova tham gia sản xuất vở opera này ở Napoli và Rome. Arkhipova trở thành ca sĩ Nga đầu tiên tham gia các công ty opera nước ngoài.

“Irina Arkhipova,” đồng nghiệp người Ý của cô ấy nói, “chính xác là Carmen như tôi thấy hình ảnh này, tươi sáng, mạnh mẽ, toàn vẹn, khác xa với bất kỳ sự thô tục và thô tục nào, nhân đạo. Irina Arkhipova có khí chất, trực giác sân khấu tinh tế, ngoại hình quyến rũ và tất nhiên là có giọng hát xuất sắc - giọng nữ cao meo-soprano có quãng giọng rộng mà cô thông thạo. Cô ấy là một đối tác tuyệt vời. Diễn xuất ý nghĩa, giàu cảm xúc, cách truyền tải chân thực, biểu cảm về chiều sâu hình ảnh Carmen đã mang đến cho tôi, với tư cách là người thể hiện vai José, mọi thứ cần thiết cho cuộc đời người hùng của tôi trên sân khấu. Cô ấy là một nữ diễn viên thực sự tuyệt vời. Sự thật tâm lý về hành vi và cảm xúc của nhân vật nữ chính, được kết nối hữu cơ với âm nhạc và ca hát, xuyên suốt tính cách của cô ấy, lấp đầy toàn bộ con người cô ấy.

Trong mùa giải 1959/60, cùng với Mario Del Monaco, Arkhipova đã biểu diễn ở Napoli, Rome và các thành phố khác. Cô nhận được đánh giá cao từ báo chí:

“... Một chiến thắng thực sự đã thuộc về rất nhiều nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Moscow Irina Arkhipova, người đã biểu diễn với vai Carmen. Giọng hát khỏe, quãng rộng, vẻ đẹp hiếm có của người nghệ sĩ, thống trị dàn nhạc, là nhạc cụ ngoan ngoãn của cô; với sự giúp đỡ của anh ấy, ca sĩ đã có thể bày tỏ toàn bộ cảm xúc mà Bizet đã dành cho nữ anh hùng trong vở opera của anh ấy. Cần nhấn mạnh cách phát âm hoàn hảo và độ dẻo của từ, điều này đặc biệt đáng chú ý trong các đoạn ngâm thơ. Tài năng diễn xuất xuất sắc của Arkhipova không kém gì tài năng diễn xuất xuất sắc của cô ấy, nổi bật bởi khả năng hoàn thiện vai diễn xuất sắc đến từng chi tiết nhỏ nhất” (báo Zhiche Warsaw ngày 12 tháng 12 năm 1957).

“Chúng tôi có nhiều kỷ niệm nồng nàn về những người biểu diễn vai chính trong vở opera tuyệt vời của Bizet, nhưng sau khi nghe bản Carmen cuối cùng, chúng tôi có thể tự tin nói rằng không ai trong số họ gây được sự ngưỡng mộ như Arkhipova. Cách giải thích của cô ấy đối với chúng tôi, những người có máu opera, dường như hoàn toàn mới. Thành thật mà nói, chúng tôi không mong đợi được xem Carmen Nga trung thành đặc biệt trong một tác phẩm của Ý. Irina Arkhipova, trong buổi biểu diễn ngày hôm qua, đã mở ra những chân trời biểu diễn mới cho nhân vật Merimee - Bizet ”(Báo Il Paese, ngày 15 tháng 1 năm 1961).

Arkhipova được cử đến Ý không phải một mình mà có một thông dịch viên đi cùng - giáo viên dạy tiếng Ý Yu Volkov. Rõ ràng, các quan chức sợ rằng Arkhipova sẽ ở lại Ý. Vài tháng sau, Volkov trở thành chồng của Arkhipova.

Giống như các ca sĩ khác, Arkhipova thường trở thành nạn nhân của những âm mưu hậu trường. Đôi khi, nữ ca sĩ đơn giản bị từ chối rời đi với lý do có quá nhiều lời mời từ các quốc gia khác nhau. Vì vậy, một ngày nọ, khi Arkhipova nhận được lời mời từ Anh tham gia dàn dựng vở opera Il Trovatore trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden, Bộ Văn hóa đã trả lời rằng Arkhipova đang bận và đề nghị cử một ca sĩ khác.

Việc mở rộng các tiết mục gây ra không ít khó khăn. Đặc biệt, Arkhipova trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn nhạc thánh châu Âu. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, cô không thể đưa âm nhạc thiêng liêng của Nga vào tiết mục của mình. Chỉ đến cuối những năm 1980, tình hình mới thay đổi. May mắn thay, những "hoàn cảnh đi kèm" này vẫn còn trong quá khứ xa xôi.

"Công việc biểu diễn của Arkhipova không thể phù hợp với khuôn khổ của bất kỳ vai trò nào. Phạm vi sở thích của cô ấy rất rộng và đa dạng," V.V. cuộc sống và các buổi biểu diễn với Dàn nhạc vĩ cầm của Nhà hát Bolshoi, và tham gia các buổi biểu diễn hòa nhạc của các vở opera, và một hình thức biểu diễn tương đối hiếm ngày nay như Operanabend (một buổi tối nhạc opera) với dàn nhạc giao hưởng và các chương trình hòa nhạc có đàn organ. Irina Arkhipova xuất hiện trước khán giả với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc bài hát Xô Viết, truyền tải một cách thuần thục sự ấm áp trữ tình và tính công dân cao của cô.

Sự linh hoạt về phong cách và cảm xúc vốn có trong nghệ thuật của Arkhipova gây ấn tượng lạ thường. Trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, cô ấy đã hát hầu như toàn bộ tiết mục dành cho giọng nữ cao - Marfa ở Khovanshchina, Marina Mnishek ở Boris Godunov, Lyubava ở Sadko, Lyubasha ở Cô dâu của Sa hoàng, Tình yêu trong Mazepa, Carmen ở Bizet, Azucenu ở Il trovatore, Eboli ở Don Carlos. Đối với ca sĩ, người thực hiện hoạt động hòa nhạc có hệ thống, việc chuyển sang các tác phẩm của Bach và Handel, Liszt và Schubert, Glinka và Dargomyzhsky, Mussorgsky và Tchaikovsky, Rachmaninov và Prokofiev là điều tự nhiên. Có bao nhiêu nghệ sĩ phải tin tưởng vào những mối tình lãng mạn của Medtner, Taneyev, Shaporin, hay một tác phẩm tuyệt vời như vậy của Brahms như Rhapsody dành cho giọng nữ cao với dàn hợp xướng nam và dàn nhạc giao hưởng? Có bao nhiêu người yêu âm nhạc đã quen thuộc với những bản song ca của Tchaikovsky trước khi Irina Arkhipova thu âm chúng trong một bản thu âm trong một bản hòa tấu với các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Makvala Kasrashvili, cũng như với Vladislav Pashinsky?

Kết thúc cuốn sách của mình vào năm 1996, Irina Konstantinovna đã viết:

"... Trong khoảng thời gian giữa các chuyến lưu diễn, điều kiện không thể thiếu cho một cuộc sống sáng tạo tích cực, thu âm một đĩa hát khác, hay nói đúng hơn là một đĩa CD, quay các chương trình truyền hình, họp báo và phỏng vấn, giới thiệu các ca sĩ tại các buổi hòa nhạc của Ca hát Biennale. Moscow - St. Petersburg ”, làm việc với sinh viên, làm việc trong Liên minh các nhân vật âm nhạc quốc tế ... Và cũng làm việc trên một cuốn sách, v.v. ... Và ...

Bản thân tôi cũng ngạc nhiên làm sao với tất cả khối lượng công việc hết sức điên cuồng với các công việc sư phạm, tổ chức, xã hội và những công việc “không phải thanh nhạc” khác, tôi vẫn tiếp tục ca hát. Giống như câu chuyện cười về người thợ may được bầu làm vua, nhưng anh ta không muốn từ bỏ nghề của mình và may thêm một chút vào ban đêm ...

Của bạn đây! Một cuộc điện thoại khác… “Cái gì? Yêu cầu tổ chức một lớp học tổng thể? Khi nào?.. Và tôi nên thực hiện ở đâu?.. Bằng cách nào? Buổi ghi hình đã có vào ngày mai chưa? .. "

Bản nhạc cuộc sống vẫn tiếp tục vang lên... Và nó thật tuyệt vời."