Trong khoảng thời gian từ 1935 đến 1940, "Requiem" được tạo ra, xuất bản chỉ nửa thế kỷ sau - năm 1987 và phản ánh bi kịch cá nhân của Anna Akhmatova - số phận của cô và con trai Lev Nikolaevich Gumilyov, người đã bị đàn áp bất hợp pháp và bị kết án tử hình.

"Requiem" trở thành đài tưởng niệm tất cả các nạn nhân của chế độ bạo ngược của Stalin. "Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã trải qua mười bảy tháng trong hàng đợi trong tù" - "Mười bảy tháng tôi hét lên, tôi gọi bạn về nhà ..."

Và từ đá rơi

Trên ngực vẫn còn sống của tôi.

Không có gì, bởi vì tôi đã sẵn sàng

Tôi sẽ đối phó với nó bằng cách nào đó.

Hôm nay tôi có nhiều việc phải làm:

Chúng ta phải giết ký ức đến cùng,

Điều cần thiết là linh hồn biến thành đá,

Chúng ta phải học cách sống lại.

Những dòng có cường độ bi thảm như vậy, vạch trần và tố cáo chế độ chuyên quyền của chủ nghĩa Stalin, vào thời điểm chúng được tạo ra, thật nguy hiểm khi viết ra, đơn giản là không thể. Cả bản thân tác giả và một số người bạn thân đều thuộc lòng văn bản, thỉnh thoảng kiểm tra sức mạnh trí nhớ của họ. Vì vậy, ký ức con người trong một thời gian dài đã biến thành "giấy", trên đó "Requiem" được in.

Nếu không có "Requiem" thì không thể hiểu được cuộc đời, sự sáng tạo hay tính cách của Anna Andreevna Akhmatova. Hơn nữa, nếu không có "Requiem" thì không thể hiểu được văn học của thế giới hiện đại và các quá trình đã và đang diễn ra trong xã hội. Nói về "Requiem" của Akhmatov, A. Urban bày tỏ ý kiến ​​​​rằng "anh ấy sống trước đây" - những mảnh vỡ đã được xuất bản thành những bài thơ riêng biệt của những năm 30. Ông sống trong những tờ giấy viết tay hoặc đánh máy! Nhà phê bình tin rằng "việc xuất bản Requiem" đã vĩnh viễn chấm dứt huyền thoại về Akhmatova "với tư cách là một nhà thơ thính phòng độc quyền."

"Là đại diện của" thời đại bạc "của văn hóa Nga, cô ấy đã dũng cảm vượt qua thế kỷ XX để đến với chúng ta, những nhân chứng của những thập kỷ trước của nó. Con đường đầy khó khăn, bi thảm, bên bờ vực tuyệt vọng." Nhưng tác giả của bài báo chú ý đến một thực tế là ngay cả trong "tác phẩm cay đắng nhất của cô ấy -" Requiem "Anna Akhmatova (đây cũng là một nét đặc trưng của văn học Nga vĩ đại) vẫn giữ niềm tin vào công lý lịch sử."

Akhmatova viết: “Về bản chất, không ai biết anh ta đang sống ở thời đại nào. Đầu những năm 1910, người dân của chúng tôi không biết rằng họ đang sống trước thềm cuộc chiến tranh châu Âu lần thứ nhất và Cách mạng Tháng Mười.

Nhận xét sâu sắc này đã bộc lộ ở tác giả một nghệ sĩ đồng thời là một nhà sử học. Trong cuộc đời và tác phẩm của chị, chúng ta cảm nhận được sự “dòng chảy của thời gian” bất khuất, không thấy những tiến trình lịch sử bên ngoài của thời đại mà chúng ta đang trải qua, mà là những cảm xúc sống, sự nhìn xa trông rộng của một nghệ sĩ sâu sắc.

Ngày nay, tạp chí văn học và nghệ thuật "Tháng 10" đã in toàn bộ "Requiem" trên các trang của nó vào năm 1987. Do đó, tác phẩm xuất sắc của Akhmatova đã trở thành "công khai". Đây là một tài liệu tuyệt vời của thời đại dựa trên sự thật trong tiểu sử của chính ông, bằng chứng về những thử thách mà đồng bào chúng ta đã trải qua.

Một lần nữa giờ tang lễ đến gần.

Tôi thấy, tôi nghe, tôi cảm thấy bạn...

..................

Tôi muốn đặt tên cho tất cả mọi người

Vâng, danh sách đã bị lấy đi, và không có nơi nào để tìm ra ...

.................

Tôi nhớ họ luôn luôn và ở khắp mọi nơi,

Tôi sẽ không quên họ ngay cả trong một rắc rối mới ...

Anna Andreevna xứng đáng nhận được sự công nhận biết ơn của độc giả và tầm quan trọng cao trong thơ của cô đã được nhiều người biết đến. Trong mối tương quan chặt chẽ với chiều sâu và bề rộng của các kế hoạch của cô ấy, "tiếng nói" của cô ấy không bao giờ nhỏ lại thành tiếng thì thầm và không bao giờ hét lên - không phải trong những giờ đau buồn của quốc gia, cũng như trong những giờ chiến thắng của quốc gia.

Một cách kiềm chế, không la hét và đau khổ, một cách thản nhiên sử thi, người ta nói về nỗi đau đã trải qua: "Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau này."

Anna Akhmatova định nghĩa ý nghĩa tiểu sử của nỗi đau này như sau:

“Chồng mộ, con tù, cầu cho con”. Điều này được thể hiện với sự trực tiếp và đơn giản, chỉ được tìm thấy trong văn hóa dân gian cao cấp. Nhưng đó không chỉ là vấn đề đau khổ cá nhân, mặc dù chỉ riêng điều này thôi cũng đủ cho một bi kịch. Nó, đau khổ, được mở rộng trong khuôn khổ: "Không, không phải tôi, mà là người khác đau khổ", "Và tôi cầu nguyện không chỉ cho bản thân mình, mà cho tất cả những người đã đứng đó với tôi." Với việc xuất bản "Requiem" và Bên cạnh những bài thơ của ông, tác phẩm của Anna Akhmatova mang một ý nghĩa lịch sử, văn học và xã hội mới.

Chính trong "Requiem", chủ nghĩa thiếu sót của nhà thơ được đặc biệt chú ý. Ngoại trừ bài “Thay lời nói đầu” khá thô tục, ở đây chỉ có khoảng hai trăm dòng. Và "Requiem" nghe giống như một thiên anh hùng ca.

Năm E đối với Akhmatova đôi khi trở thành những thử thách khó khăn nhất trong cuộc đời cô. Cô đã chứng kiến ​​​​không chỉ Chiến tranh thế giới thứ hai do chủ nghĩa phát xít gây ra, đã sớm lan đến vùng đất của Tổ quốc cô, mà còn là một cuộc chiến khác, không kém phần khủng khiếp do Stalin và tay sai tiến hành chống lại chính người dân của họ.

Những đàn áp khủng khiếp của những năm 1930 giáng xuống bạn bè và những người cùng chí hướng của cô, cũng đã phá hủy mái ấm gia đình của cô: đầu tiên, con trai cô, một sinh viên đại học, bị bắt và bị đày ải, sau đó là chồng cô, N. N. Punin. Bản thân Akhmatova đã sống ngần ấy năm trong sự chờ đợi liên tục bị bắt. Bà đã trải qua nhiều tháng trong ngục tù dài dằng dặc để trao gói hàng cho con trai mình và tìm hiểu về số phận của nó. Trong mắt chính quyền, bà là một người cực kỳ không đáng tin cậy: người chồng đầu tiên của bà, N. Gumilyov, bị xử bắn năm 1921 vì tội "phản cách mạng". Cô nhận thức rõ rằng cuộc sống của mình đang ở thế cân bằng và hồi hộp lắng nghe bất kỳ tiếng gõ cửa nào. Có vẻ như trong điều kiện như vậy không thể viết được, và cô ấy thực sự không viết, nghĩa là cô ấy không viết ra những bài thơ của mình, bỏ bút và giấy. L. K. Chukovskaya trong hồi ký của mình viết về việc nữ thi sĩ đã đọc những bài thơ của mình một cách cẩn thận như thế nào, trong tiếng thì thầm, vì ngục tối rất gần. Tuy nhiên, bị tước mất cơ hội viết lách, Anna Akhmatova đồng thời trải qua giai đoạn cất cánh sáng tạo vĩ đại nhất trong những năm này. Nỗi đau buồn lớn lao, nhưng đồng thời cũng là lòng dũng cảm và niềm tự hào lớn lao về dân tộc mình, là nền tảng cho những bài thơ của Akhmatova thời kỳ này.

Thành tựu công dân và sáng tạo chính của Akhmatova trong những năm 30 là Requiem do cô tạo ra, dành riêng cho những năm "đại khủng bố" - sự đau khổ của những người dân bị đàn áp.

Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

"Requiem" bao gồm mười bài thơ. Lời nói đầu bằng văn xuôi được Akhmatova gọi là "Thay lời nói đầu", "Cống hiến", "Lời giới thiệu" và "Phần kết" gồm hai phần. Bao gồm trong "Requiem" "Đóng đinh", cũng bao gồm hai phần. Bài thơ "Vì vậy, không phải là vô ích khi chúng tôi gặp rắc rối với nhau ...", được viết sau đó, cũng liên quan đến "Requiem". Từ đó, Anna Andreevna đã lấy những từ: "Không, và không phải dưới bầu trời của người ngoài hành tinh ..." như một bản hùng ca cho "Requiem", vì theo nữ thi sĩ, chúng đã tạo nên giai điệu cho toàn bộ bài thơ, là bản nhạc của nó. và khóa ngữ nghĩa. "Những người thông thái" khuyên nên từ bỏ những từ này, dự định theo cách này để chuyển tác phẩm qua kiểm duyệt.

"Requiem" có một cơ sở quan trọng, được nêu cực kỳ rõ ràng trong một phần văn xuôi nhỏ - "Thay lời nói đầu".

Ở đây, mục tiêu bên trong của toàn bộ tác phẩm được cảm nhận rõ ràng - thể hiện những năm khủng khiếp dưới triều đại của Yezhov. Và đây là câu chuyện.

Cùng với những người đau khổ khác, Akhmatova đứng trong hàng tù nhân, "Một khi ai đó" nhận ra "tôi. Sau đó, người phụ nữ với đôi môi xanh đứng sau tôi, người, tất nhiên, chưa bao giờ nghe thấy tên tôi trong đời, tỉnh dậy sau trạng thái sững sờ. của tất cả chúng tôi và hỏi vào tai tôi (ở đó mọi người thì thầm):

Bạn có thể mô tả điều này?

Và tôi đã nói

Sau đó, một cái gì đó giống như một nụ cười thoáng qua trên những gì đã từng là khuôn mặt của cô ấy.

Trong đoạn văn nhỏ này, một thời đại hiện ra rõ ràng - khủng khiếp, vô vọng. Ý tưởng của tác phẩm tương ứng với từ vựng:

Họ không nhận ra Akhmatova, nhưng, như họ thường nói khi đó, họ “nhận ra”, đôi môi của người phụ nữ “xanh” vì đói và suy nhược thần kinh; mọi người chỉ nói thì thầm và chỉ "vào tai".

Vì vậy cần thiết - nếu không họ sẽ phát hiện ra, "nhận dạng", "coi là không đáng tin cậy" - kẻ thù. Akhmatova, chọn từ vựng thích hợp, viết không chỉ về bản thân mà về tất cả mọi người ngay lập tức, nói về "sự sững sờ" vốn "cố hữu" đối với mọi người. Lời tựa của bài thơ là mấu chốt thứ hai của tác phẩm. Anh ấy giúp chúng tôi hiểu rằng bài thơ được viết "để đặt hàng". Một người phụ nữ "với đôi môi xanh" hỏi cô ấy về điều này, như về hy vọng cuối cùng cho một chiến thắng nào đó của công lý và sự thật. Và Akhmatova đảm nhận mệnh lệnh này, nhiệm vụ nặng nề này, cô ấy không do dự chút nào. Và điều này có thể hiểu được: sau tất cả, cô ấy sẽ viết về mọi người và về bản thân mình, hy vọng về một thời điểm người dân Nga “chịu đựng mọi thứ”. Và rộng rãi, rõ ràng...

"Requiem" được tạo ra trong những năm khác nhau. Ví dụ: "Cống hiến" được đánh dấu vào tháng 3 năm 1940. Nó tiết lộ "địa chỉ" cụ thể.

Chúng ta đang nói về những phụ nữ bị tách khỏi những người bị bắt. Nó được gửi trực tiếp đến những người họ thương tiếc. Đây là những người thân của họ, bỏ đi lao động khổ sai hoặc hành quyết. Đây là cách Akhmatova mô tả chiều sâu của nỗi đau này: “Núi uốn cong trước nỗi đau này, dòng sông lớn không chảy.” Mọi người ở gần đều cảm thấy: “cánh cổng nhà tù vững chắc”, “hố lao động khổ sai” và nỗi thống khổ sinh tử của những người bị kết án.

Chúng tôi chỉ nghe thấy tiếng lạch cạch đáng ghét của chìa khóa ...

Vâng, những bước đi là những người lính nặng nề ...

Và lại nỗi bất hạnh chung, nỗi đau chung được nhấn mạnh:

Họ đi hoang dã qua thủ đô ...

Và Rus vô tội quằn quại

Những từ "Rus quằn quại" và "thủ đô hoang dã" với độ chính xác tối đa truyền tải nỗi đau khổ của người dân, mang một tải trọng tư tưởng lớn. Trong phần giới thiệu, hình ảnh cụ thể cũng được đưa ra. Đây là một trong những người cam chịu bị "quỷ đen" bắt đi vào ban đêm. Cô ấy cũng đề cập đến con trai mình.

Các biểu tượng trên đôi môi của bạn là lạnh

Mồ hôi chết trên trán.

Anh ta bị bắt đi vào lúc bình minh, và xét cho cùng, bình minh là bắt đầu của Ngày, và ở đây bình minh là khởi đầu của sự bấp bênh và đau khổ sâu sắc. Đau khổ không chỉ của những người ra đi, mà còn của những người theo anh ta "như một món quà". Và ngay cả nguyên tắc văn học dân gian cũng không làm trơn tru mà nhấn mạnh tính sâu sắc của những trải nghiệm của những người vô tội:

Dòng Lặng Lặng Lặng Don

Trăng vàng vào nhà.

Tháng không rõ, như tục nói, viết về nó mà màu vàng, “tháng vàng thấy bóng!”. Cảnh này là tiếng khóc của đứa con trai, nhưng nó mang lại cho cảnh này một ý nghĩa rộng lớn.

Và lủng lẳng với một mặt dây chuyền không cần thiết

Gần các nhà tù của Leningrad của họ

Cả sự cảm thông và thương hại đều được cảm nhận trong những từ này, nơi thành phố đóng vai trò là một người sống.

Người đọc không khỏi bàng hoàng trước những cảnh tượng riêng lẻ được tác giả miêu tả trong bài thơ. Tác giả mang đến cho chúng một ý nghĩa khái quát rộng rãi nhằm nhấn mạnh ý chính của tác phẩm - thể hiện không phải một trường hợp cá biệt mà là một nỗi đau chung của cả nước. Đây là hiện trường vụ bắt giữ, nơi nhiều người con trai, cha và anh em được thảo luận. Akhmatova cũng viết về những đứa trẻ trong căn phòng tối, mặc dù con trai bà không có con. Do đó, khi cô ấy nói lời tạm biệt với con trai mình, cô ấy đồng thời nghĩ đến không chỉ bản thân mà còn cả những người mà cô ấy sẽ sớm gặp trong tù.

Trong "Requiem", nói về "những người vợ gầy guộc" đang hú hét dưới những tòa tháp Kremlin, cô ấy cho thấy con đường đẫm máu trải dài từ bóng tối của thời đại cho đến hiện tại. Con đường dẫn đến bất hạnh đẫm máu này không bao giờ bị gián đoạn, và trong những năm bị đàn áp dưới thời Stalin, kẻ đã chà đạp lên "Quyền Nhân dân", nó càng trở nên rộng lớn hơn, tạo thành một biển máu vô tội. Theo niềm tin chắc chắn của Akhmatova, không có mục tiêu nào biện minh cho đổ máu, kể cả vào thời điểm năm 1937. Niềm tin của cô ấy dựa trên điều răn của Cơ đốc giáo "Ngươi không được giết người."

Trong "Requiem", một giai điệu bất ngờ và buồn bã xuất hiện, gợi nhớ một cách mơ hồ về một bài hát ru:

Don yên tĩnh chảy lặng lẽ,

Trăng vàng vào nhà,

Đi vào trong một nắp ở một bên,

Thấy bóng trăng vàng.

Người phụ nữ này bị bệnh.

Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng dưới mồ, con trong tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Mô-típ của một bài hát ru với hình ảnh bất ngờ và nửa ảo tưởng của Don trầm lặng chuẩn bị cho một mô-típ khác, thậm chí còn khủng khiếp hơn, mô-típ của sự điên loạn, mê sảng và hoàn toàn sẵn sàng cho cái chết hoặc tự sát:

Đã điên cánh

Linh hồn bao phủ một nửa

Và uống rượu nồng

Và vẫy gọi đến thung lũng đen.

Phản đề, xuất hiện một cách to lớn và bi thảm trong "Requiem" (Người mẹ và đứa con trai bị hành quyết), chắc chắn có mối tương quan trong tâm trí của Akhmatova với cốt truyện phúc âm, và vì phản đề này không chỉ là dấu hiệu của cuộc sống cá nhân của bà mà còn liên quan đến hàng triệu bà mẹ và con trai. , Akhmatova tự coi mình là nghệ sĩ có quyền dựa vào nó, điều này đã mở rộng phạm vi của "Requiem" lên một quy mô khổng lồ, toàn nhân loại. Từ quan điểm này, những dòng này có thể được coi là trung tâm thơ-triết học của toàn bộ tác phẩm, mặc dù chúng được đặt ngay trước "Phần kết".

Phần “Phần kết” gồm 2 phần, trước hết đưa người đọc trở lại với giai điệu và ý nghĩa chung của “Lời nói đầu” và “Cống hiến”, ở đây ta lại thấy hình ảnh xếp hàng vào tù nhưng đã khái quát rồi , tượng trưng chứ không cụ thể như ở đầu bài thơ.

Tôi đã học cách khuôn mặt sụp đổ,

Làm thế nào nỗi sợ hãi lộ ra từ dưới mí mắt.

Tôi muốn đặt tên cho tất cả mọi người

Vâng, danh sách đã bị lấy đi, và không có nơi nào để tìm ra

Đối với họ, tôi dệt một tấm bìa rộng

Của người nghèo, họ đã tình cờ nghe được những lời

Những lời tự hào cao cả, cay đắng và trang trọng như vậy - chúng dày đặc và nặng nề, như thể được đổ ra khỏi kim loại để trách móc bạo lực và tưởng nhớ những người tương lai.

Phần thứ hai của phần kết phát triển chủ đề Tượng đài vốn nổi tiếng trong văn học Nga về Derzhavin và Pushkin, nhưng dưới ngòi bút của Akhmatova lại mang một diện mạo và ý nghĩa hoàn toàn khác thường - bi thảm sâu sắc. Có thể nói rằng chưa bao giờ, cả trong văn học Nga và thế giới, lại có một Đài tưởng niệm Nhà thơ khác thường như vậy, đứng theo di chúc và di chúc của ông, tại Bức tường nhà tù. Đây thực sự là một tượng đài cho tất cả các nạn nhân của sự đàn áp, bị tra tấn trong những năm 30 và những năm khủng khiếp khác.

Thoạt nhìn, khát vọng kỳ lạ của nữ thi sĩ nghe có vẻ cao siêu và bi đát:

Và nếu có bao giờ ở đất nước này

Họ sẽ dựng tượng đài cho tôi,

Tôi đồng ý với chiến thắng này,

Nhưng chỉ với điều kiện - đừng đặt nó

Không gần biển nơi tôi sinh ra...

Không ở vườn thượng uyển bên gốc cây báu.

Và đây, nơi tôi đã đứng trong ba trăm giờ

Và nơi chốt không được mở cho tôi.

Và ngay lập tức đặc trưng của A.A. Akhmatova nhạy cảm và sức sống.

Và để chim bồ câu nhà tù đi lang thang ở phía xa,

Và những con tàu đang lặng lẽ di chuyển dọc theo Neva.

"Requiem" của Akhmatova là một tác phẩm dân gian thực sự, không chỉ ở chỗ nó phản ánh và thể hiện bi kịch dân gian vĩ đại, mà còn ở thể thơ, gần với ngụ ngôn dân gian. "Dệt từ những lời đơn giản," nghe lỏm được ", như Akhmatova viết," ông thể hiện thời gian và tâm hồn đau khổ của người dân bằng sức mạnh thi ca và công dân tuyệt vời. "Requiem" không được biết đến vào những năm 30 hay những năm sau đó, nhưng nó đã mãi mãi chiếm được thời gian và cho thấy rằng thơ vẫn tiếp tục tồn tại ngay cả khi, theo Akhmatova, "nhà thơ đã sống ngậm miệng."

Tiếng khóc nghẹn ngào của hàng trăm triệu người đã được lắng nghe - đây là công lao to lớn của Akhmatova.

Một trong những đặc điểm trong tác phẩm của Akhmatova là cô ấy đã viết mà không cần quan tâm đến người đọc bên ngoài - cho chính cô ấy hoặc cho một người thân thiết biết rõ về cô ấy. Và sự thận trọng như vậy mở rộng địa chỉ. "Requiem" của cô ấy đã bị xé nát hoàn toàn. Nó được viết như thể trên những mảnh giấy khác nhau, và tất cả những bài thơ của bài thơ tang lễ thê lương này đều là những mảnh vụn. Nhưng chúng tạo ấn tượng về những khối lớn và nặng di chuyển và tạo thành một bức tượng đau buồn bằng đá khổng lồ. "Requiem" là một nỗi đau buồn hóa đá, được tạo ra một cách tài tình từ những từ đơn giản nhất.

Ý tưởng sâu sắc của "Requiem" được bộc lộ nhờ nét đặc biệt trong tài năng của tác giả với sự trợ giúp của các giọng điệu mang âm hưởng của một thời điểm cụ thể: ngữ điệu, cử chỉ, cú pháp, từ vựng. Tất cả mọi thứ cho chúng ta biết về những người nhất định của một ngày nhất định. Sự chính xác nghệ thuật này trong việc truyền tải chính không khí thời gian đã khiến những ai đọc tác phẩm phải kinh ngạc.

Có những thay đổi trong tác phẩm của nhà thơ A. Akhmatova vào những năm 1930. Có một kiểu cất cánh, phạm vi của câu thơ được mở rộng vô cùng, hấp thụ cả hai bi kịch lớn - cả Thế chiến II sắp xảy ra và cuộc chiến do chính phủ tội phạm bắt đầu và nổ ra chống lại chính người dân của họ. Và nỗi đau của người mẹ ("đôi mắt khủng khiếp của đứa con trai là một sinh vật hóa đá"), và bi kịch của Tổ quốc, và sự đau khổ của quân đội đang đến gần không thể tránh khỏi - mọi thứ đều đi vào câu thơ của cô, đốt cháy và làm anh cứng rắn. Cô ấy đã không giữ một cuốn nhật ký vào thời điểm đó. Thay vì một cuốn nhật ký không thể giữ được, cô ấy đã viết những bài thơ của mình trên những mảnh giấy riêng biệt. Nhưng tổng hợp lại, họ đã tạo nên một bức tranh về một lò sưởi nhếch nhác và đổ nát, những số phận tan nát của con người.

Vì vậy, từ các phần riêng lẻ của "Requiem", hình ảnh của sự cam chịu được tạo ra:

Câu. Và ngay lập tức nước mắt sẽ tuôn trào.

Đã tách khỏi mọi người.

(“Cống hiến”)

Và một bản tóm tắt:

Và khi, phát điên với sự dằn vặt,

Các trung đoàn đã bị lên án đang đi bộ.

("Giới thiệu")

Giống như các trang cứng chữ hình nêm

Nỗi đau đớn hiện rõ trên má,

Giống như những lọn tóc màu xám và đen

Bỗng chốc trở nên bàng bạc.

("Phần kết")

Đây là những từ được chọn với độ chính xác phi thường: "phát điên lên vì dày vò", "đau khổ dâng lên má", "đã xa cách mọi người."

Cá nhân và cá nhân được tăng cường. Các khung hình được mô tả đang mở rộng:

Những người bạn vô tình giờ ở đâu,

Hai năm điên rồ của tôi?

Họ thấy gì trong trận bão tuyết ở Siberia?

Nó có vẻ gì với họ trong vòng tròn mặt trăng?

Tôi gửi lời chào tạm biệt tới họ.

Trong dòng chảy văn học hồi ký hôm nay, “Requiem” chiếm một vị trí đặc biệt. Viết về ông cũng khó, bởi theo người bạn trẻ của A. Akhmatova, nhà thơ L. Brodsky, cuộc sống những năm tháng ấy đã “đội lên cho nàng thơ một vòng hoa sầu muộn”.

"Requiem" (lat. Requiem) - một đám tang. Nhiều nhà soạn nhạc V.A. đã viết nhạc cho văn bản Latinh truyền thống của Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. "Requiem" của Akhmatova vẫn giữ nguyên cách viết tiếng Latinh, dựa trên cơ sở, nguồn chính, truyền thống. Không có gì ngạc nhiên khi phần cuối của tác phẩm, phần "Phần kết" của nó mang đến giai điệu bi tráng của ký ức vĩnh cửu dành cho những người đã khuất vượt ra ngoài giới hạn của thực tại trần gian:

Và hãy để từ mí mắt bất động và màu đồng,

Như nước mắt chảy tuyết tan,

"Requiem" đòi hỏi tư duy âm nhạc của cô ấy, sự sắp xếp âm nhạc của các phần khác nhau riêng biệt - những bài thơ trữ tình - thành một tổng thể duy nhất. Đáng chú ý là cả phần kết và "Thay lời tựa", được viết muộn hơn nhiều so với phần chính của chu kỳ thơ, đều được gắn liền với nó một cách hữu cơ - chính xác là bằng âm nhạc. Ở dạng "overture" - phần giới thiệu của dàn nhạc, trong đó chơi hai chủ đề chính của sáng tác: sự không thể tách rời số phận của nữ anh hùng trữ tình với số phận của dân tộc cô ấy, cá nhân với chung, "tôi" với " chúng tôi".

Về cấu trúc, tác phẩm của Akhmatov giống một bản sonata. Nó bắt đầu sau những nhịp nhạc ngắn với âm thanh mạnh mẽ của dàn đồng ca:

Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau này,

Dòng sông lớn không chảy

Nhưng cổng nhà tù rất vững chắc.

Và đằng sau họ "kết án giường tầng"

Và nỗi đau chết chóc...

Sự hiện diện ở đây của dòng Pushkin trong bài thơ "Trong sâu thẳm quặng Siberia" đẩy không gian ra xa nhau, mang đến một lối thoát cho lịch sử. Nạn nhân vô danh không còn là vô danh. Chúng được bảo vệ bởi những truyền thống vĩ đại của nền văn học Nga yêu tự do. "Và hy vọng tất cả hát trong khoảng cách." Tiếng vọng không rời tác giả. Nữ thi sĩ đã tạo ra không phải là một biên niên sử về cuộc đời mình, mà là một tác phẩm nghệ thuật, nơi có sự khái quát hóa, biểu tượng và âm nhạc.

Và khi, phát điên với sự dằn vặt,

Đã có những trung đoàn bị kết án,

Và một bài hát chia tay ngắn

Tiếng còi xe máy cất lên.

Những ngôi sao chết ở trên đầu chúng tôi...

Các từ riêng biệt trong bối cảnh như vậy có được một đánh giá đáng sợ. Ví dụ, những ngôi sao, được ca ngợi trong tiểu thuyết là có vẻ đẹp kỳ diệu, quyến rũ, bí ẩn, đây là những ngôi sao của cái chết. "Tháng vàng", mặc dù nó không mang một đánh giá tiêu cực như vậy, nhưng nó là nhân chứng cho sự đau buồn của người khác.

Nhiều học giả văn học đã đặt câu hỏi: "Requiem" - nó là gì: một chu kỳ thơ hay một bài thơ. Nó được viết ở ngôi thứ nhất, nhân danh “tôi” - một nhà thơ đồng thời là một anh hùng trữ tình. Cũng như sự đan xen phức tạp giữa tự truyện và phim tài liệu, người ta có thể trả lời câu hỏi này một cách khẳng định và xếp tác phẩm này vào loại "bài thơ nhỏ" trong số các bài thơ của thế kỷ 20, mặc dù từ quan điểm thể loại, "Requiem " không phải là một "hạt" đơn giản.

Akhmatova có năng khiếu cao về một nhà thơ trữ tình, cơ sở sáng tác của bà, bao gồm những bài thơ riêng biệt, cũng là trữ tình. Điều này đã tiếp thêm sức mạnh cho những mảnh vỡ trữ tình được tạo ra vào những năm 1935-1940 và không được xuất bản trong những năm này, có thể chịu đựng, không bị vỡ vụn trước những đòn nặng nề nhất của thời gian và trở lại với chúng ta, sau nửa thế kỷ, như một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh. Thoạt nhìn, bạn có thể tìm thấy một câu trả lời đơn giản. Năm 1987, chủ đề về sự sùng bái cá nhân của Stalin và những hậu quả bi thảm của nó đối với người dân đã trở thành chủ đề mở từ các chủ đề "đóng". Và "Requiem" của Akhmatova, kể về bi kịch mà nhà thơ đã trải qua trong những năm đó, đã nhận được trạng thái của tài liệu thời sự nhất, ngang hàng với các tác phẩm hiện đại như bài thơ "By the Right of Memory" của Tvardovsky, V. Tiểu thuyết "Quần áo trắng" của Dudintsev, "Cuộc đời và số phận" của V. Grossman, thơ và văn xuôi của V. Shalamov. Nhưng lời giải thích này nằm trên bề mặt và không thể đáp ứng đầy đủ cho người đọc. Suy cho cùng, để một tác phẩm trùng hợp với hiện tại, nửa thế kỷ sau trở lại với những thế hệ độc giả mới, giữ nguyên giá trị nghệ thuật, thì bạn cần phải có nó, giá trị nghệ thuật này. Nó được truyền tải trong bài thơ bằng những mao dẫn tinh túy nhất của câu thơ: nhịp điệu, nhịp điệu, phương tiện nghệ thuật của ngôn ngữ. Và ngay cả "Thay lời nói đầu" của cô ấy cũng không hoàn toàn là văn xuôi thuần túy. Đây là một bài thơ văn xuôi.

Sự tan rã của nữ anh hùng trong một bi kịch chung, nơi mọi người đều có một vai trò, đã trao quyền cho một bài thơ:

Không, không phải tôi, mà là người khác đau khổ.

Tôi sẽ không thể làm điều đó.

Mọi thứ trong "Requiem" đều được phóng to, tách rời trong các ranh giới (Neva, Don, Yenisei) được thu gọn thành một ý tưởng chung - ở khắp mọi nơi. Vì vậy, trong các sự kiện của thập niên 30 A.A. Akhmatova đáp lại bằng bi kịch Requiem.

Thơ ca Nga đã biết nhiều ví dụ khi thể loại tác phẩm âm nhạc này trở thành một hình thức tư tưởng thơ ca. Đối với Akhmatova, đó là một hình thức lý tưởng để làm chủ cốt truyện bi thảm của lịch sử Nga, trong đó số phận của tác giả đã vươn lên thành những khái quát phổ quát: chữ "tôi" thơ mộng thường nói thay cho "chúng ta". Ống kính của tác giả đập vào mọi nơi: nơi đau buồn và cái chết đã lắng xuống, nhận thấy "cả người vừa được đưa đến cửa sổ", "và người không chà đạp lên quê hương". "Và người đẹp lắc đầu, nói:" Tôi đến đây như thể tôi đang ở nhà.

Với sự trợ giúp của các phương tiện biểu đạt và hình ảnh nghệ thuật, A.A. Akhmatova bộc lộ ý tưởng chính trong tác phẩm của mình - thể hiện bề rộng và chiều sâu của nỗi đau của con người, bi kịch của cuộc đời những năm 30.

Do đó, những thành công sáng tạo của nữ thi sĩ ở độ tuổi 30 là rất lớn. Ngoài thơ, cô đã tạo ra 2 bài thơ quan trọng - "Requiem" và "Bài thơ không có anh hùng". Việc cả "Requiem" cũng như các tác phẩm khác của Akhmatova những năm 1930 đều không được người đọc biết đến ít nhất không chứng minh được tầm quan trọng của chúng trong lịch sử thơ ca Nga, vì chúng chỉ ra rằng trong những năm khó khăn này, văn học bị đè bẹp bởi bất hạnh và chìm trong im lặng, tiếp tục tồn tại - bất chấp nỗi kinh hoàng và cái chết.

Requiem, Phương tiện nghệ thuật trong bài thơ "Requiem" của A. A. Akhmatova

Akhmatova A.

Sáng tác dựa trên tác phẩm về chủ đề: Phương tiện nghệ thuật trong bài thơ "Cầu hồn" của A. A. Akhmatova.

I Những điều kiện tiên quyết để sáng tác bài thơ (bi kịch của Akhmatova).

II Truyền thống sáng tác thơ.

1) dân ca, thơ ca, Cơ đốc giáo.

2) văn bia, ẩn dụ.

III Akhmatova là một nữ thi sĩ đáng ngưỡng mộ.

Số phận của Anna Andreevna Akhmatova trong những năm sau cách mạng thật bi thảm. Năm 1921, chồng bà, nhà thơ Nikolai Gumilyov, bị bắn. Năm ba mươi, con trai ông bị bắt vì tội vu khống, một trận đòn khủng khiếp, một “lời đá” vang lên là án tử hình, sau này thay bằng trại giam, rồi gần hai mươi năm chờ đợi con trai ông. Người bạn thân nhất của anh ấy Osip Mandelstam đã chết trong trại. Năm 1946, Zhdanov ra sắc lệnh phỉ báng Akhmatova và Zoshchenko, đóng cửa các tạp chí trước mặt họ, và chỉ từ năm 1965 họ mới bắt đầu đăng các bài thơ của bà.

Trong lời nói đầu của "Requiem", mà Anna Andreevna đã sáng tác từ năm 1935 đến năm 1040, và được xuất bản vào những năm 80, bà nhớ lại: "Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã trải qua mười bảy tháng trong tù ở Leningrad." Những bài thơ trong "Requiem" là tự truyện. "Requiem" thương tiếc những người đưa tang: mẹ mất con, vợ mất chồng. Akhmatova sống sót qua cả hai bi kịch, tuy nhiên, đằng sau số phận cá nhân của bà là bi kịch của cả dân tộc.

Không, và không phải dưới bầu trời của người khác,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh của người khác -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

Sự đồng cảm, giận hờn, xót xa của người đọc bao trùm khi đọc bài thơ có được là nhờ tác dụng kết hợp của nhiều biện pháp nghệ thuật. "Chúng tôi luôn nghe thấy những giọng nói khác nhau," Brodsky nói về "Requiem", chỉ là một người phụ nữ, hoặc đột nhiên là một nữ thi sĩ, hoặc Maria trước mặt chúng tôi. Đây là giọng "phụ nữ" phát ra từ những bài hát buồn của Nga:

Người phụ nữ này bị bệnh

Người phụ nữ này là một mình

Chồng dưới mồ, con trong tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Đây là "nữ thi sĩ":

Tôi sẽ cho bạn thấy, kẻ nhạo báng

Và yêu thích của tất cả bạn bè,

Tsarskoye Selo tội nhân vui vẻ,

Điều gì sẽ xảy ra với cuộc sống của bạn

Đây là Đức Trinh Nữ Maria, bởi vì hàng người trong tù hy sinh ngang hàng với mọi người mẹ tử vì đạo với Mary:

Magdalene đã chiến đấu và khóc nức nở,

Học sinh thân yêu hóa đá,

Và đến nơi Mẹ âm thầm đứng,

Thế là không ai dám nhìn.

Trong bài thơ, Akhmatova thực tế không sử dụng cường điệu, rõ ràng, điều này là do đau buồn và đau khổ quá lớn nên không cần thiết cũng như không có cơ hội để phóng đại chúng. Tất cả các văn bia được chọn theo cách gợi lên nỗi kinh hoàng và ghê tởm trước bạo lực, cho thấy sự hoang tàn của thành phố và đất nước, để nhấn mạnh sự dày vò. Nỗi thống khổ là "chết người", bước chân của những người lính là "nặng nề", Rus' là "tội lỗi", "marosi đen" (xe tù). Thuật ngữ "đá" thường được sử dụng: "từ đá", "đau khổ hóa đá". Nhiều văn bia gần gũi với dân gian: "nước mắt nóng hổi", "sông lớn". Mô típ dân gian thể hiện rất mạnh trong bài thơ, ở đó mối liên hệ đặc biệt giữa nhân vật nữ chính trữ tình và nhân dân:

Và tôi không cầu nguyện cho riêng mình

Và về tất cả những người đứng đó với tôi

Và trong cơn đói dữ dội, và trong cái nóng tháng bảy

Dưới bức tường đỏ chói mắt.

Đọc đến dòng cuối cùng, bạn nhìn thấy một bức tường trước mặt, đỏ ngầu bởi máu và nhòe đi bởi nước mắt của các nạn nhân và người thân của họ.

Có rất nhiều phép ẩn dụ trong bài thơ của Akhmatova cho phép chúng ta truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc một cách ngắn gọn và biểu cảm một cách đáng ngạc nhiên: "Và tiếng còi của đầu máy hát một bài ca chia tay ngắn", "Những ngôi sao chết đứng trên chúng ta / Và Rus vô tội quằn quại", "Và đốt cháy tảng băng năm mới với giọt nước mắt nóng bỏng của nó".

Phương tiện nghệ thuật trong bài thơ "Requiem" của A.A. Akhmatova.

Số phận của Anna Andreevna Akhmatova trong những năm sau cách mạng thật bi thảm. Năm 1921, chồng bà, nhà thơ Nikolai Gumilyov, bị bắn. Năm ba mươi, con trai ông bị bắt vì tội vu khống, một trận đòn khủng khiếp, một “lời đá” vang lên là án tử hình, sau này thay bằng trại giam, rồi gần hai mươi năm chờ đợi con trai ông. Người bạn thân nhất của anh ấy Osip Mandelstam đã chết trong trại. Năm 1946, Zhdanov ra sắc lệnh phỉ báng Akhmatova và Zoshchenko, đóng cửa các tạp chí trước mặt họ, và chỉ từ năm 1965 họ mới bắt đầu đăng các bài thơ của bà.

Trong lời nói đầu của "Requiem", mà Anna Andreevna đã sáng tác từ năm 1935 đến năm 1040, và được xuất bản vào những năm 80, bà nhớ lại: "Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã trải qua mười bảy tháng trong tù ở Leningrad." Những bài thơ trong "Requiem" là tự truyện. "Requiem" thương tiếc những người đưa tang: mẹ mất con, vợ mất chồng. Akhmatova sống sót qua cả hai bi kịch, tuy nhiên, đằng sau số phận cá nhân của bà là bi kịch của cả dân tộc.

Không, và không dưới bầu trời của người khác, Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh của người khác - Khi đó tôi đã ở cùng với người của mình, Thật không may, người của tôi ở đâu.

Sự đồng cảm, giận hờn, xót xa của người đọc bao trùm khi đọc bài thơ có được là nhờ tác dụng kết hợp của nhiều biện pháp nghệ thuật. "Chúng tôi luôn nghe thấy những giọng nói khác nhau," Brodsky nói về "Requiem", chỉ là một người phụ nữ, hoặc đột nhiên là một nữ thi sĩ, hoặc Maria trước mặt chúng tôi. Đây là giọng “đàn bà” cất lên từ những bài hát Nga buồn: Đàn bà ốm, Đàn bà một mình, Chồng dưới mồ, con trong tù, Cầu cho con.

Đây là "nữ thi sĩ": Tôi sẽ chỉ cho bạn, kẻ nhạo báng Và người được tất cả bạn bè yêu thích, Tsarskoye Selo tội nhân vui tính, Điều gì sẽ xảy ra với cuộc đời bạn ... Đây là Đức Trinh Nữ Maria, bởi vì hàng đợi hy sinh trong tù đánh đồng mọi người tử vì đạo -mẹ Maria: Mađalêna vừa chiến đấu vừa nức nở, Môn đệ Chúa yêu hóa thành đá Và nơi Mẹ âm thầm đứng, Nên không ai dám nhìn.

Trong bài thơ, Akhmatova thực tế không sử dụng cường điệu, rõ ràng, điều này là do đau buồn và đau khổ quá lớn nên không cần thiết cũng như không có cơ hội để phóng đại chúng. Tất cả các văn bia được chọn theo cách gợi lên nỗi kinh hoàng và ghê tởm trước bạo lực, cho thấy sự hoang tàn của thành phố và đất nước, để nhấn mạnh sự dày vò. Nỗi thống khổ là "chết người", bước chân của những người lính là "nặng nề", Rus' là "tội lỗi", "marosi đen" (xe tù). Thuật ngữ "đá" thường được sử dụng: "từ đá", "đau khổ hóa đá". Nhiều văn bia gần gũi với dân gian: "nước mắt nóng hổi", "sông lớn". Các mô-típ dân gian thể hiện rất mạnh mẽ trong bài thơ, ở đó mối liên hệ đặc biệt của nữ anh hùng trữ tình với nhân dân: Và tôi cầu nguyện không chỉ cho riêng mình mà cho tất cả những người đã sát cánh bên tôi Và trong cơn đói dữ dội, và trong cái nóng tháng bảy Dưới cái nóng bức tường mù màu đỏ.

Đọc đến dòng cuối cùng, bạn nhìn thấy một bức tường trước mặt, đỏ ngầu bởi máu và nhòe đi bởi nước mắt của các nạn nhân và người thân của họ.

Có rất nhiều phép ẩn dụ trong bài thơ của Akhmatova cho phép chúng ta truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc một cách ngắn gọn và biểu cảm một cách đáng ngạc nhiên: "Và tiếng còi của đầu máy hát một bài ca chia tay ngắn", "Những ngôi sao chết đứng trên chúng ta / Và Rus vô tội quằn quại", "Và đốt cháy tảng băng năm mới với giọt nước mắt nóng bỏng của nó".

Có nhiều phương tiện nghệ thuật khác trong bài thơ: ngụ ngôn, biểu tượng, nhân cách hóa. Họ cùng nhau tạo ra những cảm xúc và trải nghiệm sâu sắc.

Anna Andreevna Akhmatova đã chịu đựng mọi đòn roi của số phận một cách đàng hoàng, sống trường thọ và cống hiến cho mọi người những tác phẩm tuyệt vời.

Thư mục

Để chuẩn bị cho công việc này, các tài liệu từ trang web http://www.coolsoch.ru/ đã được sử dụng.

Công việc tương tự:

• tiểu luận >>

  bài thơ "Cầu siêu" anna Akhmatova như một biểu hiện của một anh hùng dân gian (phân tích ngôn ngữ và thuộc về nghệ thuật quỹ) Có thực sự không ai trong số họ ..., "Bạn là con trai và nỗi kinh hoàng của tôi", v.v. TẠI bài thơ nhiều người khác thuộc về nghệ thuật quỹ: ngụ ngôn, biểu tượng, nhân cách hóa, tuyệt vời ...

• tiểu luận >>

  thuộc về nghệ thuậtý tưởng và thực hiện của nó bài thơ "CẦU SIÊU"Ý tưởng của "Requiem" Akhmatova có thể được thể hiện dưới dạng nghĩa vụ và ... đề cập đến " Cầu siêu", chúng tôi sẽ tặng một trong những bài thơ quân sự Akhmatova và hãy nhìn vào những gì có nghĩa tạo...

• tiểu luận >>

  Và thuộc về nghệ thuật quỹ thực hiện của nó trong bài thơ anna Akhmatova « cầu siêu“. Giữa năm 1935 và 1940, " cầu siêu”,... CHỦ ĐỀ: “ Ý tưởng và thuộc về nghệ thuật quỹ thực hiện của nó trong bài thơ Anna Andreeva Akhmatova “ cầu siêu“. CHUẨN BỊ: Gorun...

• Tóm tắt >>

  Hama. Tại Akhmatova có những câu thơ trực tiếp về thời gian đó, và trên hết là " Cầu siêu". "bài thơ" tốt ... (và tất nhiên, thuộc về nghệ thuật có nghĩa), mà còn là cách học hiệu quả nhất. " bài thơ không có anh hùng" Anna Akhmatova- thí dụ...

• tiểu luận >>

  Những đứa trẻ. được sinh ra" Cầu siêu"- tác phẩm nổi tiếng nhất Akhmatova. Đây là khóc ... ví dụ, bổ sung và xử lý " bài thơ không có anh hùng", được cải thiện trong nhiều thập kỷ ... cô ấy là một trong những người yêu thích của cô ấy thuộc về nghệ thuật quỹ lĩnh hội bí mật, ẩn giấu, thân mật ...

“Mỗi nhà thơ đều có bi kịch của riêng mình,

nếu không thì anh ta không phải là nhà thơ. Không có bi kịch

nhà thơ - thơ sống và thở qua

bởi chính vực thẳm của bi kịch,

"vực thẳm tăm tối bên bờ vực."

A. Akhmatova

Bước sang thế kỷ trước và thế kỷ nay, trong thời đại bị rung chuyển bởi hai cuộc chiến tranh thế giới, có lẽ thơ “nữ” quan trọng nhất trong văn học thế giới thời đại mới, thơ của Anna Akhmatova, đã ra đời và phát triển ở Nga.

Trong cuốn tự truyện của mình, có tựa đề “Nói ngắn gọn về bản thân”, Anna Andreevna đã viết: “Tôi sinh ngày 11 (23) tháng 6 năm 1889 gần Odessa (Đài phun nước lớn). Khi còn là một đứa trẻ một tuổi, tôi đã được chuyển đến phương bắc - đến Tsarskoye Selo, nơi tôi đã sống cho đến năm tôi 16. Những ký ức đầu tiên của tôi là những ký ức về Tsarskoye Selo: vẻ tráng lệ xanh tươi, ẩm ướt của các công viên, đồng cỏ nơi bà vú tôi đưa tôi đến, trường đua ngựa, nơi những chú ngựa nhỏ phi nước đại, nhà ga xe lửa cũ và một thứ khác mà sau này trở thành một phần của "Tsarskoye Selo Ode". Mỗi mùa hè, tôi ở gần Sevastopol, trên bờ Vịnh Streletskaya, và ở đó cô ấy kết bạn với biển. Ấn tượng mạnh nhất trong những năm này là Chersonese cổ đại , gần nơi chúng tôi sống. Tôi đã học đọc bằng bảng chữ cái của Leo Tolstoy. Năm 5 tuổi, khi lắng nghe cách giáo viên học với những đứa trẻ lớn hơn, tôi cũng bắt đầu nói tiếng Pháp. Tôi đã viết bài thơ đầu tiên khi 11 tuổi . Những bài thơ bắt đầu đối với tôi không phải với Pushkin và Lermontov, mà với Derzhavin (“Về sự ra đời của một cậu bé”) và Nekrasov ("Mũi đỏ băng giá"); mẹ tôi thuộc lòng những điều này. »

Người mẹ gần con nhất - rõ ràng là người dễ gây ấn tượng, biết văn chương, yêu thơ. Sau đó, Anna Andreevna, tại một trong những Elegies phương Bắc, sẽ dành những dòng chân thành cho cô ấy:

Người phụ nữ có đôi mắt trong suốt

(Xanh thẳm đến nỗi biển

Không thể không nhớ, nhìn vào chúng),

Với một cái tên hiếm và một cây bút trắng,

Và lòng nhân ái vốn được thừa hưởng

Tôi dường như đã nhận được từ cô ấy

Một món quà không cần thiết cho cuộc sống tàn nhẫn của tôi...

"Thanh lịch phương Bắc."

Trong gia đình của người mẹ, có những người tham gia vào văn học, chẳng hạn như Anna Bunina đã bị lãng quên nhưng một thời nổi tiếng, được gọi là Anna Andreevna “nữ thi sĩ đầu tiên của Nga”, là dì của cha mẹ, Erasmus Ivanovich Stogov, người đã để lại những điều thú vị. "Ghi chú", được xuất bản cùng một lúc trong "Thời cổ đại của Nga". Inna Erazmovna, mẹ của nữ thi sĩ tương lai, đã dẫn dắt gia đình cô qua dòng dõi nữ từ Tatar Khan Akhmat. “Tổ tiên của tôi, Khan Akhmat,” Anna Andreevna viết, “đã bị giết vào ban đêm trong lều của ông ấy bởi một sát thủ người Nga bị mua chuộc, và điều này, như Karamzin nói với chúng tôi, đã chấm dứt ách thống trị của người Mông Cổ ở Rus'. Vào thế kỷ thứ mười tám, Công chúa Praskovya Yegorovna kết hôn một chủ đất Simbirsk giàu có và quý phái Motovilov Egor Motovilov là ông cố của tôi, con gái của ông ấy là Anna Egorovna - bà tôi, bà mất khi mẹ tôi mới 9 tuổi, và tôi được đặt tên là Anna theo tên bà.

Năm 1907, Akhmatova tốt nghiệp trường thể dục Fundukleev ở Kiev, sau đó vào khoa luật của các khóa học dành cho phụ nữ cao hơn. Sự khởi đầu của những năm thứ mười được đánh dấu trong số phận của Akhmatova bởi những sự kiện quan trọng: cô kết hôn với Nikolai Gumilyov, tìm thấy tình bạn với nghệ sĩ Amadeo Modeliani, và vào mùa xuân năm 1912, tập thơ đầu tiên của cô "Buổi tối" đã được xuất bản, mang lại cho cô nổi tiếng ngay lập tức. Ngay lập tức, bà được các nhà phê bình nhất trí xếp vào hàng những nhà thơ Nga vĩ đại nhất. Những cuốn sách của cô đã trở thành một sự kiện văn học. Chukovsky viết rằng Akhmatova đã gặp phải "những chiến thắng phi thường, ồn ào bất ngờ." Những bài thơ của cô không chỉ được nghe - chúng còn được lặp lại, trích dẫn trong các cuộc trò chuyện, sao chép vào album, thậm chí chúng còn tuyên bố tình yêu của mình.

Trong một thời gian dài, các tác phẩm của Anna Akhmatova và sách về tác phẩm của bà không được xuất bản, và nếu chúng được xuất bản, thì lượng phát hành rõ ràng là không đủ để đáp ứng sự quan tâm ngày càng tăng đối với một trong những đại diện lớn nhất của văn học Nga trong thế kỷ của chúng ta. sang năm.

Trong cuộc đời kéo dài gần 79 năm (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova đã biết đến vinh quang, ô nhục và vinh quang mới, thậm chí còn lớn hơn cả vinh quang ban đầu, do tính cách và các bài viết của bà đã trở thành chủ đề được mọi người chú ý. Sau cái chết của nhà thơ, sự chú ý chung này, sự nổi tiếng này hóa ra lại sâu sắc và lâu dài đến mức chúng ta có thể tự tin nói rằng Anna Akhmatova đã lọt vào hàng ngũ cao các tác phẩm kinh điển của văn học Nga.

Anna Andreevna thuộc số những nhà thơ mà vẻ đẹp và sự mơ hồ của những sáng tạo chỉ có thể được bộc lộ bằng cách quay lại với chúng nhiều lần. Một số dòng, khổ thơ và toàn bộ bài thơ của nó được ghi nhớ và tham gia tích cực vào đời sống tinh thần của chúng ta, biến đổi nó.

Trái tim của nhà thơ không chỉ nghe thấy con người, mà còn cả tiếng nói của tâm hồn mình. Tiếng nói của nỗi buồn và niềm vui, lo lắng và quan tâm, suy tư và đau khổ. Akhmatova có thể thể hiện tất cả các sắc thái của phong trào tâm linh.

Tập trung tư tưởng:

Một số nhìn vào đôi mắt dịu dàng,

Những người khác uống cho đến khi tia nắng mặt trời

Và tôi đang đàm phán cả đêm

Với một lương tâm bất khuất.

Trải nghiệm - quan sát:

Khi một người chết

Chân dung của anh ấy đang thay đổi.

Điềm báo về điều không thể tránh khỏi:

Một người đi thẳng

Người khác đi xung quanh

Và chờ đợi để trở về nhà của cha mình,

Chờ đợi một người bạn cũ.

Và tôi đang đi - tôi đang gặp rắc rối,

Không thẳng và không xiên

Và đến hư không và không bao giờ,

Như đoàn tàu xuống dốc.

Sự căng thẳng và phong phú của đời sống nội tâm quyết định sự đa dạng của bảng màu thơ.

Trong thời gian bị đàn áp, những lời chỉ trích chính thức đã gọi Anna Akhmatova là "người di cư nội địa". "Kết luận tổ chức" này trong nhiều năm đã chặn đường cho các tác phẩm của cô được xuất bản. Tuy nhiên, vào năm 1917, bà đã trả lời những người đã rời khỏi nước Nga và gọi bà ra nước ngoài: “... một cách thờ ơ và bình tĩnh với đôi tay của mình, tôi đã đóng cửa phiên điều trần của mình để tinh thần tang thương không bị ô uế bởi bài phát biểu không xứng đáng này.”

Và nữ thi sĩ, cho đến những ngày cuối đời, đã chia sẻ với mọi người mọi khó khăn và rắc rối đã ập đến với mình.

Thời gian đầu tiên đi vào tâm hồn nhà thơ, sau đó vào những bài thơ của ông. Nó lấp đầy thơ của Akhmatova bằng sự cụ thể lịch sử, xác định âm hưởng bi thảm của từng dòng, và nó cũng cho thấy ngày càng rõ ràng ý nghĩa của những từ của Blok - "khó khăn hơn, xấu xí hơn, đau đớn hơn."

Anna Akhmatova đã sống để chứng kiến ​​​​thời khắc mà độc giả, không chỉ ở nước ta, nhận ra tiếng nói của cô và cảm ơn cô vì món quà cao cả của nhà thơ, sự tận tâm với quê hương, sự khổ hạnh, lòng can đảm và lòng trung thành với giới luật nhân văn của văn học Nga và thế giới .

Mối liên hệ giữa Anna Akhmatova và số phận của con người, lịch sử và thời đại của chúng ta không ngay lập tức trở nên rõ ràng. Tuy nhiên, mối liên hệ này có bản chất sâu sắc nhất. Điều này có thể được thể hiện trong hai tác phẩm như Bài thơ không có anh hùng và Requiem. Tất nhiên, ghi nhớ tất cả những bài thơ của nhà thơ.

Ý tưởng và phương tiện nghệ thuật để thực hiện nó

trong bài thơ "Requiem" của Anna Akhmatova.

Từ năm 1935 đến 1940, Requiem được tạo ra, chỉ xuất bản nửa thế kỷ sau - năm 1987 và phản ánh bi kịch cá nhân của Anna Akhmatova - số phận của cô và con trai Lev Nikolaevich Gumilyov, người đã bị đàn áp bất hợp pháp và bị kết án tử hình. "Requiem" trở thành đài tưởng niệm tất cả các nạn nhân của chế độ bạo ngược của Stalin. “Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã trải qua mười bảy tháng trong hàng đợi trong tù” - “Mười bảy tháng tôi hét lên, tôi gọi bạn về nhà ..."

Và từ đá rơi

Trên ngực vẫn còn sống của tôi.

Không có gì, bởi vì tôi đã sẵn sàng

Tôi sẽ đối phó với nó bằng cách nào đó.

Hôm nay tôi có nhiều việc phải làm:

Chúng ta phải giết ký ức đến cùng,

Điều cần thiết là linh hồn biến thành đá,

Chúng ta phải học cách sống lại.

Những dòng có cường độ bi thảm như vậy, vạch trần và tố cáo chế độ chuyên quyền của chủ nghĩa Stalin, vào thời điểm chúng được tạo ra, thật nguy hiểm khi viết ra, đơn giản là không thể. Cả bản thân tác giả và một số người bạn thân đều thuộc lòng văn bản, thỉnh thoảng kiểm tra sức mạnh trí nhớ của họ. Vì vậy, ký ức của con người trong một thời gian dài đã biến thành một "tờ giấy" để ghi lại "Requiem". Không có "Requiem" thì không thể hiểu được cuộc đời, sự sáng tạo hay tính cách của Anna Andreevna Akhmatova. Hơn nữa, nếu không có "Requiem" thì không thể hiểu được văn học của thế giới hiện đại và các quá trình đã và đang diễn ra trong xã hội. Nói về "Requiem" của Akhmatov, A. Urban bày tỏ ý kiến ​​​​rằng "anh ấy sống trước đây" - những đoạn được in thành những bài thơ riêng của những năm 30. Ông sống trong những tờ giấy viết tay hoặc đánh máy! Nhà phê bình tin rằng "việc xuất bản" Requiem "đã vĩnh viễn chấm dứt huyền thoại về Akhmatova "với tư cách là một nhà thơ thính phòng độc quyền."

“Là đại diện của “thời kỳ bạc” của văn hóa Nga, cô ấy đã dũng cảm vượt qua thế kỷ XX để đến với chúng ta, những nhân chứng của những thập kỷ trước. Con đường khó khăn, bi thảm, trên bờ vực tuyệt vọng. "Nhưng tác giả của bài báo thu hút sự chú ý đến thực tế là ngay cả trong" tác phẩm cay đắng nhất của mình -

"Requiem" của Anna Akhmatova (đây cũng là tài sản của văn học Nga vĩ đại) vẫn giữ niềm tin vào công lý lịch sử."

Về bản chất, không ai biết anh ta sống ở thời đại nào. Vì vậy, vào đầu những năm thứ mười, người dân chúng tôi không biết rằng họ đang sống trước thềm cuộc chiến tranh châu Âu lần thứ nhất và Cách mạng Tháng Mười, ”Akhmatova viết. Nhận xét sâu sắc này đã bộc lộ ở tác giả một nghệ sĩ đồng thời là một nhà sử học. Trong cuộc đời và tác phẩm của bà, chúng ta cảm nhận được “dòng chảy thời gian” bất khuất, không tìm thấy những quá trình lịch sử bên ngoài của thời đại mà chúng ta đang trải qua, mà là những cảm xúc sống, sự nhìn xa trông rộng của một nghệ sĩ sâu sắc.

Ngày nay, tạp chí văn học và nghệ thuật "Tháng 10" đã in toàn bộ "Requiem" trên các trang của nó vào năm 1987. Vì vậy, công việc xuất sắc của Akhmatova đã trở thành "công khai". Đây là một tài liệu tuyệt vời của thời đại dựa trên sự thật trong tiểu sử của chính ông, bằng chứng về những thử thách mà đồng bào chúng ta đã trải qua.

Một lần nữa giờ tang lễ đến gần.

Tôi thấy, tôi nghe, tôi cảm thấy bạn...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tôi muốn đặt tên cho tất cả mọi người

Vâng, danh sách đã bị lấy đi, và không có nơi nào để tìm ra ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tôi nhớ họ luôn luôn và ở khắp mọi nơi,

Tôi sẽ không quên họ ngay cả trong một rắc rối mới ...

Anna Andreevna xứng đáng nhận được sự công nhận biết ơn của độc giả và tầm quan trọng cao trong thơ của cô đã được nhiều người biết đến. Trong mối tương quan chặt chẽ với chiều sâu và bề rộng của những ý tưởng của cô ấy, "tiếng nói" của cô ấy không bao giờ rơi vào tiếng thì thầm và không bao giờ hét lên - không phải trong những giờ đau buồn của quốc gia, cũng như trong những giờ chiến thắng của quốc gia.

Một cách kiềm chế, không la hét và đau khổ, một cách thản nhiên sử thi, người ta nói về nỗi đau đã trải qua: "Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau này." Anna Akhmatova định nghĩa ý nghĩa tiểu sử của nỗi đau này như sau:

“Chồng mộ, con tù, cầu cho con”. Điều này được thể hiện với sự trực tiếp và đơn giản, chỉ được tìm thấy trong văn hóa dân gian cao cấp. Nhưng đó không chỉ là vấn đề đau khổ cá nhân, mặc dù chỉ riêng điều này thôi cũng đủ cho một bi kịch. Nó, đau khổ, được mở rộng trong khuôn khổ: “Không, không phải tôi, mà là người khác đau khổ”, “Và tôi cầu nguyện không phải cho riêng mình mà cho tất cả những người đã đứng đó cùng tôi. » Với việc xuất bản "Requiem" và những bài thơ liền kề, tác phẩm của Anna Akhmatova mang một ý nghĩa lịch sử, văn học và xã hội mới.

Chính trong "Requiem", chủ nghĩa thiếu sót của nhà thơ được đặc biệt chú ý. Ngoài bài văn xuôi “Thay lời nói đầu” chỉ có khoảng hai trăm dòng. Và Requiem nghe giống như một thiên anh hùng ca.

Những năm 30 đối với Akhmatova đôi khi trở thành những thử thách khó khăn nhất trong cuộc đời cô. Cô đã chứng kiến ​​​​không chỉ Chiến tranh thế giới thứ hai do chủ nghĩa phát xít gây ra, đã sớm lan đến vùng đất của Tổ quốc cô, mà còn là một cuộc chiến khác, không kém phần khủng khiếp do Stalin và tay sai tiến hành chống lại chính người dân của họ. Những đàn áp khủng khiếp của những năm 1930 giáng xuống bạn bè và những người cùng chí hướng của cô, cũng đã phá hủy mái ấm gia đình của cô: đầu tiên, con trai cô, một sinh viên đại học, bị bắt và bị đày ải, sau đó là chồng cô, N. N. Punin. Bản thân Akhmatova đã sống ngần ấy năm trong sự chờ đợi liên tục bị bắt. Bà đã trải qua nhiều tháng trong ngục tù dài dằng dặc để trao gói hàng cho con trai mình và tìm hiểu về số phận của nó. Trong mắt chính quyền, bà là một người cực kỳ không đáng tin cậy: người chồng đầu tiên của bà, N. Gumilyov, bị xử bắn năm 1921 vì tội "phản cách mạng". Cô nhận thức rõ rằng cuộc sống của mình đang ở thế cân bằng và hồi hộp lắng nghe bất kỳ tiếng gõ cửa nào. Có vẻ như trong điều kiện như vậy không thể viết được, và cô ấy thực sự không viết, nghĩa là cô ấy không viết ra những bài thơ của mình, bỏ bút và giấy. L. K. Chukovskaya trong hồi ký của mình viết về việc nữ thi sĩ đã đọc những bài thơ của mình một cách cẩn thận như thế nào, trong tiếng thì thầm, vì ngục tối rất gần. Tuy nhiên, bị tước mất cơ hội viết lách, Anna Akhmatova đồng thời trải qua giai đoạn cất cánh sáng tạo vĩ đại nhất trong những năm này. Nỗi đau buồn lớn lao, nhưng đồng thời cũng là lòng dũng cảm và niềm tự hào lớn lao về dân tộc mình, là nền tảng cho những bài thơ của Akhmatova thời kỳ này.

Thành tựu công dân và sáng tạo chính của Akhmatova trong những năm 30 là "Requiem" do cô tạo ra, dành riêng cho những năm "đại khủng bố" - sự đau khổ của những người dân bị đàn áp.

Không, và không phải dưới một bầu trời xa lạ,

Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh ngoài hành tinh, -

Tôi đã ở với người dân của tôi,

Thật không may, người của tôi đã ở đâu.

"Requiem" bao gồm mười bài thơ. Lời nói đầu bằng văn xuôi được Akhmatova gọi là "Thay lời nói đầu", "Cống hiến", "Lời giới thiệu" và "Phần kết" gồm hai phần. Bao gồm trong "Requiem" "Đóng đinh", cũng bao gồm hai phần. Bài thơ “Vì vậy, không phải vô ích khi chúng ta gặp rắc rối cùng nhau…”, được viết sau này, cũng liên quan đến “Requiem”. Từ đó, Anna Andreevna đã lấy những từ: “Không, và không phải dưới bầu trời của người ngoài hành tinh…” như một lời kết cho “Requiem”, vì theo nữ thi sĩ, chúng đã tạo nên âm hưởng cho toàn bộ bài thơ, là âm nhạc và âm nhạc của nó. khóa ngữ nghĩa. "Những người thông thái" khuyên nên từ bỏ những từ này, dự định theo cách này để chuyển tác phẩm qua kiểm duyệt.

"Requiem" có một cơ sở quan trọng, được nêu cực kỳ rõ ràng trong một phần văn xuôi nhỏ - "Thay lời nói đầu". Ở đây, mục tiêu bên trong của toàn bộ tác phẩm được cảm nhận rõ ràng - thể hiện những năm khủng khiếp dưới triều đại của Yezhov. Và đây là câu chuyện. Cùng với những người đau khổ khác, Akhmatova đứng xếp hàng trong tù: “Có lần ai đó “nhận ra” tôi. Sau đó, một người phụ nữ với đôi môi xanh đứng sau lưng tôi, tất nhiên là chưa bao giờ nghe thấy tên tôi trong đời, tỉnh dậy sau trạng thái sững sờ đặc trưng của tất cả chúng tôi và hỏi vào tai tôi (mọi người ở đó thì thầm):

Bạn có thể mô tả điều này?

Và tôi đã nói

Sau đó, một cái gì đó giống như một nụ cười thoáng qua trên những gì đã từng là khuôn mặt của cô ấy.

Trong đoạn văn nhỏ này, một thời đại hiện ra rõ ràng - khủng khiếp, vô vọng. Ý tưởng của tác phẩm tương ứng với từ vựng: họ không nhận ra Akhmatova, nhưng như người ta thường nói khi đó, họ “nhận ra”, đôi môi của người phụ nữ có màu “xanh” vì đói và suy nhược thần kinh; mọi người chỉ nói thì thầm và chỉ "vào tai".

Vì vậy cần thiết - nếu không họ sẽ phát hiện ra, "nhận dạng", "coi là không đáng tin cậy" - kẻ thù. Akhmatova, chọn từ vựng thích hợp, viết không chỉ về bản thân mà còn về tất cả mọi người cùng một lúc, nói về “sự kinh ngạc” “đặc biệt” đối với mọi người. Lời tựa của bài thơ là mấu chốt thứ hai của tác phẩm. Anh ấy giúp chúng tôi hiểu rằng bài thơ được viết "để đặt hàng". Một người phụ nữ với đôi môi xanh hỏi cô ấy về điều này, như về hy vọng cuối cùng cho một chiến thắng nào đó của công lý và sự thật. Và Akhmatova đảm nhận mệnh lệnh này, nhiệm vụ nặng nề này, cô ấy không do dự chút nào. Và điều này có thể hiểu được: sau tất cả, cô ấy sẽ viết về mọi người và về bản thân mình, hy vọng về một thời điểm người dân Nga “chịu đựng mọi thứ”. Và rộng rãi, rõ ràng...

"Requiem" được tạo ra trong những năm khác nhau. Ví dụ: "Cống hiến" được gắn thẻ tháng 3 năm 1940. Nó tiết lộ "địa chỉ" cụ thể. Chúng ta đang nói về những phụ nữ bị tách khỏi những người bị bắt. Nó được gửi trực tiếp đến những người họ thương tiếc. Đây là những người thân của họ, bỏ đi lao động khổ sai hoặc hành quyết. Đây là cách Akhmatova mô tả chiều sâu của nỗi đau này: “Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau này, dòng sông lớn không chảy. “Mọi người ở gần họ đều cảm thấy: “cánh cổng nhà tù chắc chắn”, “hố giam” và nỗi thống khổ sinh tử của những người bị kết án.

Chúng tôi chỉ nghe thấy tiếng lạch cạch đáng ghét của chìa khóa ...

Vâng, những bước đi là những người lính nặng nề ...

Và lại nỗi bất hạnh chung, nỗi đau chung được nhấn mạnh:

Họ đi hoang dã qua thủ đô ...

Và Rus vô tội quằn quại

Những từ "Rus quằn quại" và "thủ đô hoang dã" với độ chính xác tối đa truyền tải nỗi đau khổ của người dân, mang một tải trọng tư tưởng lớn. Trong phần giới thiệu, hình ảnh cụ thể cũng được đưa ra. Đây là một trong những người cam chịu bị "quỷ đen" bắt đi vào ban đêm. Cô ấy cũng đề cập đến con trai mình.

Các biểu tượng trên đôi môi của bạn là lạnh

Mồ hôi chết trên trán.

Anh ta bị bắt đi vào lúc bình minh, và xét cho cùng, bình minh là bắt đầu của Ngày, và ở đây bình minh là khởi đầu của sự bấp bênh và đau khổ sâu sắc. Nỗi khổ không chỉ của người ra đi mà của cả những người đi theo ông cũng “như muốn mang đi”. Và ngay cả nguyên tắc văn học dân gian cũng không làm trơn tru mà nhấn mạnh tính sâu sắc của những trải nghiệm của những người vô tội:

Dòng Lặng Lặng Lặng Don

Trăng vàng vào nhà.

Tháng không rõ ràng, theo thông lệ người ta nói và viết về nó, mà màu vàng, “tháng vàng thấy bóng!”. Cảnh này là tiếng khóc của đứa con trai, nhưng nó mang lại cho cảnh này một ý nghĩa rộng lớn.

Có một hình ảnh cụ thể khác. Hình ảnh TP. Và thậm chí là một địa điểm cụ thể: "Dưới Thánh giá sẽ đứng" (tên của nhà tù). Nhưng trong hình ảnh của thành phố trên sông Neva không chỉ có "sự huy hoàng của Pushkin" và vẻ đẹp với kiến ​​​​trúc tuyệt đẹp, nó còn tăm tối hơn cả Petersburg, được mọi người biết đến từ các tác phẩm của N.A. Nekrasov và F.M. Dostoevsky. Thành phố này là một phần phụ của một nhà tù khổng lồ, trải rộng những tòa nhà hung dữ của nó trên Neva đã chết và bất động.

Và lủng lẳng với một mặt dây chuyền không cần thiết

Gần các nhà tù của Leningrad của họ

Cả sự cảm thông và thương hại đều được cảm nhận trong những từ này, nơi thành phố đóng vai trò là một người sống.

Người đọc không khỏi bàng hoàng trước những cảnh tượng riêng lẻ được tác giả miêu tả trong bài thơ. Tác giả mang đến cho chúng một ý nghĩa khái quát rộng rãi nhằm nhấn mạnh ý chính của tác phẩm - thể hiện không phải một trường hợp cá biệt mà là một nỗi đau chung của cả nước. Đây là hiện trường vụ bắt giữ, nơi nhiều người con trai, cha và anh em được thảo luận. Akhmatova cũng viết về những đứa trẻ trong căn phòng tối, mặc dù con trai bà không có con. Do đó, khi cô ấy nói lời tạm biệt với con trai mình, cô ấy đồng thời nghĩ đến không chỉ bản thân mà còn cả những người mà cô ấy sẽ sớm gặp trong tù.

Trong "Requiem", nói về "những người vợ gầy guộc" hú hét dưới những tòa tháp Kremlin, cô ấy cho thấy một con đường đẫm máu trải dài từ bóng tối của thời đại cho đến hiện tại. Con đường bất hạnh đẫm máu này không bao giờ bị gián đoạn, và trong những năm bị đàn áp dưới thời Stalin, người đã sửa lại "Quyền của Nhân dân". », thậm chí còn rộng hơn, tạo thành biển máu vô tội. Theo niềm tin chắc chắn của Akhmatova, không có mục tiêu nào biện minh cho đổ máu, kể cả vào thời điểm năm 1937. Niềm tin của cô ấy dựa trên điều răn của Cơ đốc giáo "Ngươi không được giết người."

Trong bài Requiem, một giai điệu bất ngờ và buồn bã xuất hiện, mơ hồ gợi nhớ đến một bài hát ru:

Don yên tĩnh chảy lặng lẽ,

Trăng vàng vào nhà,

Đi vào trong một nắp ở một bên,

Thấy bóng trăng vàng.

Người phụ nữ này bị bệnh.

Người phụ nữ này ở một mình.

Chồng dưới mồ, con trong tù,

Hãy cầu nguyện cho tôi.

Mô-típ của một bài hát ru với hình ảnh bất ngờ và nửa ảo tưởng của Don trầm lặng chuẩn bị cho một mô-típ khác, thậm chí còn khủng khiếp hơn, mô-típ của sự điên loạn, mê sảng và hoàn toàn sẵn sàng cho cái chết hoặc tự sát:

Đã điên cánh

Linh hồn bao phủ một nửa

Và uống rượu nồng

Và vẫy gọi đến thung lũng đen.

Phản đề, khổng lồ và bi thảm trỗi dậy trong "Requiem" (Người mẹ và đứa con trai bị hành quyết), chắc chắn có mối tương quan trong tâm trí Akhmatova với cốt truyện phúc âm, và vì phản đề này không chỉ là dấu hiệu về cuộc sống cá nhân của bà và liên quan đến hàng triệu bà mẹ và con trai, Akhmatova tự coi mình là nghệ sĩ có quyền dựa vào nó, điều này đã mở rộng phạm vi của "Requiem" lên một quy mô khổng lồ, toàn nhân loại. Từ quan điểm này, những dòng này có thể được coi là trung tâm thơ-triết học của toàn bộ tác phẩm, mặc dù chúng được đặt ngay trước "Phần kết".

Phần “Phần kết” gồm 2 phần, trước hết đưa người đọc trở lại với giai điệu và ý nghĩa chung của “Lời nói đầu” và “Cống hiến”, ở đây ta lại thấy hình ảnh xếp hàng vào tù nhưng đã khái quát rồi , tượng trưng chứ không cụ thể như ở đầu bài thơ.

Tôi đã học cách khuôn mặt sụp đổ,

Làm thế nào nỗi sợ hãi lộ ra từ dưới mí mắt.

Đau khổ được đưa ra trên má ...

Tôi muốn đặt tên cho tất cả mọi người

Vâng, danh sách đã bị lấy đi, và không có nơi nào để tìm ra

Đối với họ, tôi dệt một tấm bìa rộng

Của người nghèo, họ đã tình cờ nghe được những lời

Những lời tự hào cao cả, cay đắng và trang trọng như vậy - chúng dày đặc và nặng nề, như thể được đổ ra khỏi kim loại để trách móc bạo lực và tưởng nhớ những người tương lai.

Phần thứ hai của phần kết phát triển chủ đề Tượng đài vốn nổi tiếng trong văn học Nga về Derzhavin và Pushkin, nhưng dưới ngòi bút của Akhmatova lại mang một diện mạo và ý nghĩa hoàn toàn khác thường - bi thảm sâu sắc. Có thể nói rằng chưa bao giờ, cả trong văn học Nga và thế giới, lại có một Đài tưởng niệm Nhà thơ khác thường như vậy, đứng theo di chúc và di chúc của ông, tại Bức tường nhà tù. Đây thực sự là một tượng đài cho tất cả các nạn nhân của sự đàn áp, bị tra tấn trong những năm 30 và những năm khủng khiếp khác.

Thoạt nhìn, khát vọng kỳ lạ của nữ thi sĩ nghe có vẻ cao siêu và bi đát:

Và nếu có bao giờ ở đất nước này

Họ sẽ dựng tượng đài cho tôi,

Tôi đồng ý với chiến thắng này,

Nhưng chỉ với điều kiện - đừng đặt nó

Không gần biển nơi tôi sinh ra...

Không ở vườn thượng uyển bên gốc cây báu.

Và đây, nơi tôi đã đứng trong ba trăm giờ

Và nơi chốt không được mở cho tôi.

Và ngay lập tức đặc trưng của A.A. Akhmatova nhạy cảm và sức sống.

Và để chim bồ câu nhà tù đi lang thang ở phía xa,

Và những con tàu đang lặng lẽ di chuyển dọc theo Neva.

"Requiem" của Akhmatova là một tác phẩm dân gian thực sự, không chỉ ở chỗ nó phản ánh và thể hiện bi kịch dân gian vĩ đại, mà còn ở thể thơ, gần với ngụ ngôn dân gian. “Được đan kết từ những từ đơn giản, “nghe lỏm được”, như Akhmatova viết, anh ấy đã thể hiện thời gian của mình và tâm hồn đau khổ của con người bằng sức mạnh thơ ca và công dân tuyệt vời. "Requiem" không được biết đến vào những năm 30 hay những năm sau đó, nhưng nó đã mãi mãi chiếm được thời gian và cho thấy rằng thơ vẫn tiếp tục tồn tại ngay cả khi, theo Akhmatova, "nhà thơ đã sống ngậm miệng."

Tiếng khóc nghẹn ngào của hàng trăm triệu người đã được lắng nghe - đây là công lao to lớn của Akhmatova.

Một trong những đặc điểm trong tác phẩm của Akhmatova là cô ấy đã viết mà không cần quan tâm đến người đọc bên ngoài - cho chính cô ấy hoặc cho một người thân thiết biết rõ về cô ấy. Và sự thận trọng như vậy mở rộng địa chỉ. "Requiem" của cô ấy đã bị xé nát hoàn toàn. Nó được viết như thể trên những mảnh giấy khác nhau, và tất cả những bài thơ của bài thơ tang lễ thê lương này đều là những mảnh vụn. Nhưng chúng tạo ấn tượng về những khối lớn và nặng di chuyển và tạo thành một bức tượng đau buồn bằng đá khổng lồ. "Requiem" là một nỗi đau buồn hóa đá, được tạo ra một cách tài tình từ những từ đơn giản nhất.

Ý tưởng sâu sắc của "Requiem" được bộc lộ nhờ nét đặc biệt trong tài năng của tác giả với sự trợ giúp của các giọng điệu mang âm hưởng của một thời điểm cụ thể: ngữ điệu, cử chỉ, cú pháp, từ vựng. Tất cả mọi thứ cho chúng ta biết về những người nhất định của một ngày nhất định. Sự chính xác nghệ thuật này trong việc truyền tải chính không khí thời gian đã khiến những ai đọc tác phẩm phải kinh ngạc.

Có những thay đổi trong tác phẩm của nhà thơ A. Akhmatova vào những năm 1930. Có một kiểu cất cánh, phạm vi của câu thơ được mở rộng vô cùng, hấp thụ cả hai bi kịch lớn - cả Thế chiến II sắp xảy ra và cuộc chiến do chính phủ tội phạm bắt đầu và nổ ra chống lại chính người dân của họ. Và nỗi đau của người mẹ (“Đôi mắt khủng khiếp của đứa con trai là một sinh vật hóa đá”), và bi kịch của Tổ quốc, và sự đau khổ của quân đội đang đến gần không thể tránh khỏi - mọi thứ bước vào câu thơ của cô, đốt cháy và làm anh cứng rắn. Cô ấy đã không giữ một cuốn nhật ký vào thời điểm đó. Thay vì một cuốn nhật ký không thể giữ được, cô ấy đã viết những bài thơ của mình trên những mảnh giấy riêng biệt. Nhưng tổng hợp lại, họ đã tạo nên một bức tranh về một lò sưởi nhếch nhác và đổ nát, những số phận tan nát của con người.

Vì vậy, từ các phần riêng lẻ của "Requiem", hình ảnh của sự cam chịu được tạo ra:

Câu. Và ngay lập tức nước mắt sẽ tuôn trào.

Đã tách khỏi mọi người.

(“Cống hiến”)

Và một bản tóm tắt:

Và khi, phát điên với sự dằn vặt,

Các trung đoàn đã bị lên án đang đi bộ.

("Giới thiệu")

Giống như các trang cứng chữ hình nêm

Nỗi đau đớn hiện rõ trên má,

Giống như những lọn tóc màu xám và đen

Bỗng chốc trở nên bàng bạc.

("Phần kết")

Đây là những từ được chọn với độ chính xác phi thường: "phát điên lên vì dày vò", "đau khổ dâng lên má", "đã xa cách mọi người."

Cá nhân và cá nhân được tăng cường. Phạm vi của mô tả đang mở rộng:

Những người bạn vô tình giờ ở đâu,

Hai năm điên rồ của tôi?

Họ thấy gì trong trận bão tuyết ở Siberia?

Nó có vẻ gì với họ trong vòng tròn mặt trăng?

Tôi gửi lời chào tạm biệt tới họ.

Trong dòng chảy văn học hồi ký hôm nay, “Requiem” chiếm một vị trí đặc biệt. Viết về ông cũng khó, bởi theo người bạn trẻ của A. Akhmatova, nhà thơ L. Brodsky, cuộc sống những năm tháng ấy đã “đội lên cho nàng thơ một vòng hoa sầu muộn”.

V. Vilenkin viết trong các ấn phẩm của mình: “Yêu cầu của cô ấy ít nhất cần những bình luận khoa học. Bản thân nguồn gốc dân gian và quy mô thơ ca dân gian của nó đã rõ ràng. Kinh nghiệm cá nhân, cuốn tự truyện chìm trong đó, chỉ giữ lại sự mênh mông của đau khổ. Ngay trong khổ thơ đầu tiên của bài thơ mang tên “Cống hiến”, dòng sông lớn đau thương của con người, tràn ngập nỗi đau đã phá tan ranh giới giữa “tôi” và “ta”. Này ta sầu, đây “ta đâu cũng như nhau”, đây ta nghe “tiếng bước chân bộ đội nặng nề”, đây ta đi qua “thủ đô hoang vu”. “Người anh hùng của bài thơ này là nhân dân... Tất cả mọi người, kể cả một người, đều tham gia bên này hay bên kia vào những gì đang xảy ra. Bài thơ này nói thay cho nhân dân.”

"Requiem" (lat. Requiem) - một đám tang. Nhiều nhà soạn nhạc V.A. đã viết nhạc cho văn bản Latinh truyền thống của Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. "Requiem" của Akhmatova vẫn giữ nguyên cách viết tiếng Latinh, dựa trên cơ sở, nguồn chính, truyền thống. Không phải vô cớ mà tác phẩm cuối cùng, “Phần kết”, mang đến giai điệu bi tráng của ký ức vĩnh cửu dành cho những người đã khuất vượt ra ngoài giới hạn của thực tại trần thế:

Và hãy để từ mí mắt bất động và màu đồng,

Như nước mắt chảy tuyết tan,

lời bài hát liên quan đến "Requiem", "nơi ký ức của người chết hát."

"Requiem" đòi hỏi tư duy âm nhạc của cô ấy, sự sắp xếp âm nhạc của các phần khác nhau -

những bài thơ trữ tình - thành một tổng thể duy nhất. Đáng chú ý là cả phần kết và "Thay lời tựa", được viết muộn hơn nhiều so với phần chính của chu kỳ thơ, đều được gắn liền với nó một cách hữu cơ - chính xác là bằng âm nhạc. Ở dạng "overture" - phần giới thiệu của dàn nhạc, trong đó chơi hai chủ đề chính của sáng tác: sự không thể tách rời số phận của nữ anh hùng trữ tình với số phận của dân tộc cô ấy, cá nhân với chung, "tôi" với " chúng tôi".
Về cấu trúc, tác phẩm của Akhmatov giống một bản sonata. Nó bắt đầu sau những nhịp nhạc ngắn với âm thanh mạnh mẽ của dàn đồng ca:

Những ngọn núi uốn cong trước nỗi đau này,

Dòng sông lớn không chảy

Nhưng cổng nhà tù rất vững chắc.

Và đằng sau họ "kết án giường tầng"

Và nỗi đau chết chóc...

Sự hiện diện ở đây của dòng Pushkin từ bài thơ "Trong sâu thẳm quặng Siberia" đẩy không gian ra xa nhau, nhường chỗ cho lịch sử. Nạn nhân vô danh không còn là vô danh. Chúng được bảo vệ bởi những truyền thống vĩ đại của nền văn học Nga yêu tự do. "Và hy vọng hát trong khoảng cách." Tiếng vọng không rời tác giả. Nữ thi sĩ đã tạo ra không phải là một biên niên sử về cuộc đời mình, mà là một tác phẩm nghệ thuật, nơi có sự khái quát hóa, biểu tượng và âm nhạc.

Và khi, phát điên với sự dằn vặt,

Đã có những trung đoàn bị kết án,

Và một bài hát chia tay ngắn

Tiếng còi xe máy cất lên.

Những ngôi sao chết ở trên đầu chúng tôi...

Các từ riêng biệt trong bối cảnh như vậy có được một đánh giá đáng sợ. Ví dụ, những ngôi sao, được ca ngợi trong tiểu thuyết là có vẻ đẹp kỳ diệu, quyến rũ, bí ẩn, đây là những ngôi sao của cái chết. "Tháng vàng", mặc dù nó không mang một đánh giá tiêu cực như vậy, nhưng nó là nhân chứng cho sự đau buồn của người khác.

Nhiều học giả văn học đã tự hỏi: "Requiem" - nó là gì: một chu kỳ thơ hay một bài thơ. Nó được viết ở ngôi thứ nhất, nhân danh “tôi” - một nhà thơ đồng thời là một anh hùng trữ tình. Cũng như sự đan xen phức tạp giữa tự truyện và phim tài liệu, người ta có thể trả lời câu hỏi này một cách khẳng định và xếp tác phẩm này vào loại “bài thơ nhỏ” trong số các bài thơ của thế kỷ 20, mặc dù từ quan điểm thể loại, “Requiem ” không phải là một “quả hạch” đơn giản. Akhmatova có năng khiếu cao về một nhà thơ trữ tình, cơ sở sáng tác của bà, bao gồm những bài thơ riêng biệt, cũng là trữ tình. Điều này đã tiếp thêm sức mạnh cho những mảnh vỡ trữ tình được tạo ra vào những năm 1935-1940 và không được xuất bản trong những năm này, có thể chịu đựng, không bị vỡ vụn trước những đòn nặng nề nhất của thời gian và trở lại với chúng ta, sau nửa thế kỷ, như một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh. Thoạt nhìn, bạn có thể tìm thấy một câu trả lời đơn giản. Năm 1987, chủ đề về sự sùng bái cá nhân của Stalin và những hậu quả bi thảm của nó đối với người dân đã trở thành chủ đề mở từ các chủ đề "đóng". Và "Requiem" của Akhmatova, kể về bi kịch mà nhà thơ đã trải qua trong những năm đó, đã nhận được trạng thái của tài liệu thời sự nhất, ngang hàng với các tác phẩm hiện đại như bài thơ "By the Right of Memory" của Tvardovsky, V. Tiểu thuyết "Quần áo trắng" của Dudintsev, "Cuộc đời và số phận" của V. Grossman, thơ và văn xuôi của V. Shalamov. Nhưng lời giải thích này nằm trên bề mặt và không thể đáp ứng đầy đủ cho người đọc. Suy cho cùng, để một tác phẩm trùng hợp với hiện tại, nửa thế kỷ sau trở lại với những thế hệ độc giả mới, giữ nguyên giá trị nghệ thuật, thì bạn cần phải có nó, giá trị nghệ thuật này. Nó được truyền tải trong bài thơ bằng những mao dẫn tinh túy nhất của câu thơ: nhịp điệu, nhịp điệu, phương tiện nghệ thuật của ngôn ngữ. Và ngay cả "Thay lời nói đầu" của cô ấy cũng không hoàn toàn là văn xuôi thuần túy. Đây là một bài thơ văn xuôi. Sự tan rã của nữ anh hùng trong một bi kịch chung, nơi mọi người đều có một vai trò, đã trao quyền cho một bài thơ:

Không, không phải tôi, mà là người khác đau khổ.

Tôi sẽ không thể làm điều đó.

Mọi thứ trong "Requiem" đều được phóng to, tách rời trong các ranh giới (Neva, Don, Yenisei) được thu gọn thành một ý tưởng chung - ở khắp mọi nơi.

Vì vậy, trong các sự kiện của thập niên 30 A.A. Akhmatova đáp lại bằng bi kịch Requiem. Thơ ca Nga đã biết nhiều ví dụ khi thể loại tác phẩm âm nhạc này trở thành một hình thức tư tưởng thơ ca. Đối với Akhmatova, đó là một hình thức lý tưởng để làm chủ cốt truyện bi thảm của lịch sử Nga, trong đó số phận của tác giả đã vươn lên thành những khái quát phổ quát: chữ "tôi" thơ mộng thường nói thay cho "chúng ta". Ống kính của tác giả đập vào mọi nơi: nơi đau buồn và cái chết đã lắng xuống, nhận thấy "cả người vừa được đưa đến cửa sổ", "và người không chà đạp lên quê hương." "Và người đẹp lắc đầu, nói:" Tôi đến đây như thể tôi đang ở nhà.

Với sự trợ giúp của các phương tiện hình ảnh nghệ thuật và biểu cảm A.A. Akhmatova tiết lộ ý tưởng chính trong tác phẩm của mình - thể hiện bề rộng và chiều sâu của nỗi đau của con người, bi kịch của cuộc đời những năm 30.

Do đó, những thành công sáng tạo của nữ thi sĩ ở độ tuổi 30 là rất lớn. Ngoài thơ, cô đã tạo ra 2 bài thơ quan trọng - "Requiem" và "Bài thơ không có anh hùng". Việc cả "Requiem" cũng như các tác phẩm khác của Akhmatova những năm 1930 đều không được người đọc biết đến không khẳng định được tầm quan trọng của chúng trong lịch sử thơ ca Nga, vì chúng làm chứng rằng trong những năm khó khăn này, văn học đã bị bất hạnh đè bẹp và chìm trong im lặng. , tiếp tục tồn tại - bất chấp nỗi kinh hoàng và cái chết.

Thơ của Akhmatova là một phần không thể thiếu của văn hóa Nga hiện đại và thế giới.

Vào đầu những năm 1950, một đại hội nhà văn được tổ chức tại Moscow. A. Fadeev chủ trì, các nhà văn nổi tiếng nhất ngồi quanh ông. Và đột nhiên hội trường bắt đầu thưa dần. Mọi người đứng dọc theo các bức tường của tiền sảnh rộng rãi, và Anna Andreevna Akhmatova từ từ đi dọc trung tâm tiền sảnh. Mảnh mai, với chiếc khăn choàng vắt qua vai, không nhìn ai, một mình.

Vì vậy, cuộc sống của cô ấy tiếp tục - cả ở trung tâm của sự chú ý và một mình với chính mình, và thơ của cô ấy là cả thế giới và tất cả cuộc sống.

Thơ là chính nhà thơ và thời đại, tinh thần và sự đương đầu với bất công vì cái cao cả và cái đẹp.

Những câu thơ của A. Akhmatova đã ghi lại những nét đặc trưng của thời đại với tất cả sự tàn ác khủng khiếp của nó. Chưa ai nói sự thật về anh ta với sự tàn nhẫn cay đắng như vậy:

Tôi đã gào thét suốt mười bảy tháng

Tôi đang gọi bạn về nhà.

Tôi ném mình dưới chân tên đao phủ,

Bạn là con trai tôi và nỗi kinh hoàng của tôi.

Mọi thứ đều rối tung lên,

Và tôi không thể nhận ra

Bây giờ ai là con thú, ai là người đàn ông,

Và thời gian chờ thực hiện là bao lâu.

Không phòng bị và trực tiếp, trong điều kiện vô nhân đạo trước những tội ác được hợp pháp hóa, cô ấy không chỉ thương tiếc những ngày đen tối này mà còn tiếp quản chúng: “Đừng quên” (“Requiem”)

Thời của Akhmatova trải qua những thay đổi rõ rệt, và đó là con đường của những mất mát và mất mát lớn. Chỉ có một nhà thơ có nghị lực, bản chất và ý chí sâu sắc mới có thể chịu đựng được điều này và chống lại mọi thứ bằng sức mạnh của nghệ thuật chân chính của mình.

A. Akhmatova, người ngay từ khi còn trẻ đã làm cả thế giới thích thú với những dòng ca từ chân chất, nhẹ nhàng và tinh tế, đã vừa vững vàng vừa cương quyết, bộc trực và hùng vĩ trong bước ngoặt ghê gớm này.

Thời gian là thẩm phán công bằng nhất. Chỉ tiếc là quả báo đôi khi đến muộn.

THƯ MỤC:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Kinh nghiệm phân tích." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Tác phẩm của Anna Akhmatova". L. 1973

3. V. Vilenkin. "Trong tấm gương trăm lẻ một." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, cuộc sống và công việc".

Mátxcơva, "Khai sáng" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Akhmatova: Thời đại, Nhân cách, Sáng tạo".

ed. "Sự thật Tagarong". 1996

6. Bộ Giáo dục RSFSR.

Học viện sư phạm bang Vladimir

họ. SỐ PI. Lebedev - Polyansky. " Cách thức và hình thức phân tích

tác phẩm nghệ thuật ". Vladimir. 1991

7. tạp chí "Perspektiva" - 89. Mátxcơva. "Nhà văn Liên Xô".

S.C. số 51

TÓM TẮT VỀ VĂN HỌC CHO

KHÓA HỌC TRUNG BÌNH (ĐẦY ĐỦ)

GIÁO DỤC PHỔ THÔNG

CHỦ ĐỀ: “Ý tưởng và nghệ thuật

Anna Andreeva Akhmatova

“ Cầu siêu".

CHUẨN BỊ:

Gorun Maya Alekseevna

ĐÃ KIỂM TRA:

giáo viên dạy tiếng Nga

và văn học

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

S.C. số 51

TÓM TẮT VỀ VĂN HỌC CHO

KHÓA HỌC TRUNG BÌNH (ĐẦY ĐỦ)

GIÁO DỤC PHỔ THÔNG

CHỦ ĐỀ: “Ý tưởng và nghệ thuật

phương tiện hiện thân của nó trong bài thơ

Anna Andreeva Akhmatova

“ Cầu siêu".

CHUẨN BỊ:

Gorun Maya Alekseevna

ĐÃ KIỂM TRA:

giáo viên dạy tiếng Nga

và văn học

Koshevaya Olga Vikorovna.

Phương tiện nghệ thuật trong bài thơ "Requiem" của A.A. Akhmatova.

Số phận của Anna Andreevna Akhmatova trong những năm sau cách mạng thật bi thảm. Năm 1921, chồng bà, nhà thơ Nikolai Gumilyov, bị bắn. Năm ba mươi, con trai ông bị bắt vì tội vu khống, một trận đòn khủng khiếp, một “lời đá” vang lên là án tử hình, sau này thay bằng trại giam, rồi gần hai mươi năm chờ đợi con trai ông. Người bạn thân nhất của anh ấy Osip Mandelstam đã chết trong trại. Năm 1946, Zhdanov ra sắc lệnh phỉ báng Akhmatova và Zoshchenko, đóng cửa các tạp chí trước mặt họ, và chỉ từ năm 1965 họ mới bắt đầu đăng các bài thơ của bà.

Trong lời nói đầu của "Requiem", mà Anna Andreevna đã sáng tác từ năm 1935 đến năm 1040, và được xuất bản vào những năm 80, bà nhớ lại: "Trong những năm khủng khiếp của Yezhovshchina, tôi đã trải qua mười bảy tháng trong tù ở Leningrad." Những bài thơ trong "Requiem" là tự truyện. "Requiem" thương tiếc những người đưa tang: mẹ mất con, vợ mất chồng. Akhmatova sống sót qua cả hai bi kịch, tuy nhiên, đằng sau số phận cá nhân của bà là bi kịch của cả dân tộc.

Không, và không dưới bầu trời của người khác, Và không dưới sự bảo vệ của đôi cánh của người khác - Khi đó tôi đã ở cùng với người của mình, Thật không may, người của tôi ở đâu.

Sự đồng cảm, giận hờn, xót xa của người đọc bao trùm khi đọc bài thơ có được là nhờ tác dụng kết hợp của nhiều biện pháp nghệ thuật. "Chúng tôi luôn nghe thấy những giọng nói khác nhau," Brodsky nói về "Requiem", chỉ là một người phụ nữ, hoặc đột nhiên là một nữ thi sĩ, hoặc Maria trước mặt chúng tôi. Đây là giọng “đàn bà” cất lên từ những bài hát Nga buồn: Đàn bà ốm, Đàn bà một mình, Chồng dưới mồ, con trong tù, Cầu cho con.

Đây là "nữ thi sĩ": Tôi sẽ chỉ cho bạn, kẻ nhạo báng Và người được tất cả bạn bè yêu thích, Tsarskoye Selo tội nhân vui tính, Điều gì sẽ xảy ra với cuộc đời bạn ... Đây là Đức Trinh Nữ Maria, bởi vì hàng đợi hy sinh trong tù đánh đồng mọi người tử vì đạo -mẹ Maria: Mađalêna vừa chiến đấu vừa nức nở, Môn đệ Chúa yêu hóa thành đá Và nơi Mẹ âm thầm đứng, Nên không ai dám nhìn.

Trong bài thơ, Akhmatova thực tế không sử dụng cường điệu, rõ ràng, điều này là do đau buồn và đau khổ quá lớn nên không cần thiết cũng như không có cơ hội để phóng đại chúng. Tất cả các văn bia được chọn theo cách gợi lên nỗi kinh hoàng và ghê tởm trước bạo lực, cho thấy sự hoang tàn của thành phố và đất nước, để nhấn mạnh sự dày vò. Nỗi thống khổ là "chết người", bước chân của những người lính là "nặng nề", Rus' là "tội lỗi", "marosi đen" (xe tù). Thuật ngữ "đá" thường được sử dụng: "từ đá", "đau khổ hóa đá". Nhiều văn bia gần gũi với dân gian: "nước mắt nóng hổi", "sông lớn". Các mô-típ dân gian thể hiện rất mạnh mẽ trong bài thơ, ở đó mối liên hệ đặc biệt của nữ anh hùng trữ tình với nhân dân: Và tôi cầu nguyện không chỉ cho riêng mình mà cho tất cả những người đã sát cánh bên tôi Và trong cơn đói dữ dội, và trong cái nóng tháng bảy Dưới cái nóng bức tường mù màu đỏ.

Đọc đến dòng cuối cùng, bạn nhìn thấy một bức tường trước mặt, đỏ ngầu bởi máu và nhòe đi bởi nước mắt của các nạn nhân và người thân của họ.

Có rất nhiều phép ẩn dụ trong bài thơ của Akhmatova cho phép chúng ta truyền đạt những suy nghĩ và cảm xúc một cách ngắn gọn và biểu cảm một cách đáng ngạc nhiên: "Và tiếng còi của đầu máy hát một bài ca chia tay ngắn", "Những ngôi sao chết đứng trên chúng ta / Và Rus vô tội quằn quại", "Và đốt cháy tảng băng năm mới với giọt nước mắt nóng bỏng của nó".

Có nhiều phương tiện nghệ thuật khác trong bài thơ: ngụ ngôn, biểu tượng, nhân cách hóa. Họ cùng nhau tạo ra những cảm xúc và trải nghiệm sâu sắc.

Anna Andreevna Akhmatova đã chịu đựng mọi đòn roi của số phận một cách đàng hoàng, sống trường thọ và cống hiến cho mọi người những tác phẩm tuyệt vời.

Thư mục

Để chuẩn bị cho công việc này, các tài liệu từ trang web http://www.coolsoch.ru/ đã được sử dụng.

nhân vật sâu sắc nhất. Điều này có thể được thể hiện trong hai tác phẩm như Bài thơ không có anh hùng và Requiem. Tất nhiên, ghi nhớ tất cả những bài thơ của nhà thơ. Ý tưởng và phương tiện nghệ thuật thể hiện nó trong bài thơ "Requiem" của Anna Akhmatova. Giữa năm 1935 và 1940, "Requiem" đã được tạo ra, xuất bản chỉ nửa thế kỷ sau - năm 1987 và phản ánh bi kịch cá nhân của Anna Akhmatova - ...

Theo nghĩa đen, nó tạo ra một hình ảnh. Mặt trái của cường điệu là một cách nói nhỏ (litote). Một ví dụ về cường điệu: Một chàng trai hầu như không thể ngồi vừa trên ghế. Một nắm tay bốn ký. Mayakovsky. Ý chính của bài thơ "Cầu hồn" là sự bày tỏ lòng tiếc thương, tiếc thương vô bờ bến của con người. Nỗi thống khổ của nhân dân và nữ anh hùng trữ tình hòa vào nhau. Sự đồng cảm, tức giận và u sầu của người đọc bao trùm khi đọc một bài thơ, đạt được nhờ tác dụng của sự kết hợp ...

Lặng lẽ Mẹ đứng, Nên không ai dám nhìn. Ba truyền thống cổ xưa - dân ca, thơ ca (không phải vô cớ mà lời của Pushkin được trích dẫn: "lỗ kết án") và Cơ đốc giáo đã giúp nữ anh hùng trữ tình của "Requiem" vượt qua thử thách chưa từng có. "Requiem" kết thúc bằng việc vượt qua sự câm lặng và điên rồ - một bài thơ trang trọng và hào hùng. Bài thơ vang vọng nổi tiếng “

... "Những bài thơ", và toàn bộ quá trình hóa ra là di động vĩnh viễn. Cách tiếp cận "Bài thơ" bắt đầu với rất nhiều câu hỏi, sự hoang mang và không chắc chắn, nó ngay lập tức trở nên rõ ràng: "Bài thơ không có anh hùng" là một kinh nghiệm triệt để trong việc chuyển đổi thể loại của bài thơ, mà nó có lẽ khó có thể so sánh được điều gì trong thơ ca Nga một thế kỷ qua. Rõ ràng là đối với một văn bản mới về cơ bản như vậy, cần phải phát triển và ...