bệnh tâm thần 

Các chuyển động nhịp nhàng về mặt âm nhạc trong quá trình phát triển của trẻ. Ảnh hưởng của giáo dục âm nhạc đến sự hình thành văn hóa tinh thần của cá nhân. Sử dụng các kỹ thuật trò chơi trong quá trình chuyển động nhịp nhàng


2.2 Sử dụng các kỹ thuật trò chơi trong quá trình này chuyển động nhịp nhàng

Trong việc giáo dục âm nhạc cho trẻ em tầm quan trọng lớn có âm nhạc và chuyển động nhịp nhàng. Cơ sở của các chuyển động nhịp nhàng là âm nhạc, và nhiều bài tập thể chất, các điệu múa, các động tác tượng hình theo cốt truyện được sử dụng như một phương tiện để nhận thức và hiểu biết sâu sắc hơn.

Nhịp điệu, hình vẽ Múa dành cho trẻ nhỏ Tạo dựng thành công các kỹ năng cho cuộc sống. Chuyển động phong phú theo nhịp điệu, sự hài hòa giữa cơ thể và tâm trí phát triển. Bị bắt trước ống kính, Jenny, 11 tháng tuổi, bước ra ngoài trải dài những bước tự lập đầu tiên của mình, một cột mốc đầu tiên trong cuộc đời cần được rèn luyện.

Các bài tập trong văn bản này được thiết kế để cho phép trẻ mẫu giáo và đối tác làm việc cùng nhau, 1-1; một đối tác được trẻ tin tưởng và đủ lớn để hiểu những gì đang được dạy. Chuyển động lắc lư nhiều là bình thường vì em bé vẫn đang phát triển các kỹ năng vận động.

Công việc trong phần này dựa trên hệ thống các bài tập nhịp điệu do E. Jacques-Dalcroze tạo ra; nó kết hợp các nhiệm vụ nhịp điệu âm nhạc với các bài tập nhịp điệu. Trẻ dần tích lũy kinh nghiệm âm nhạc và vận động, kinh nghiệm tương quan giữa vận động với âm nhạc. bản chất khác nhau, hiện thân trong các chuyển động biểu cảm tự do của các hình ảnh về thế giới thực và thế giới âm nhạc và các hình tượng âm nhạc và nghệ thuật. Tập trung nhiều vào việc biểu đạt cử chỉ, nét mặt; dàn dựng qua các bài hát, câu chuyện cổ tích. Đồng thời, các thể loại văn học dân gian dành cho trẻ em, trò chơi kịch, và nghiên cứu tâm lý được sử dụng rộng rãi.

Di chuyển mạnh mẽ với sự nhiệt tình, anh ấy tạo động lực cho những liên kết mới. Các hoạt động nên nhẹ nhàng và không có áp lực để tham gia hoặc thực hiện. Chân trần là tốt nhất nếu bề mặt an toàn. Cuộc sống của chúng ta bao gồm những xung nhịp nhịp nhàng. Cơ thể cảm nhận và di chuyển theo nhịp điệu một cách tự nhiên; đi bộ, chạy, phi nước đại xảy ra theo trình tự phát triển vận động. Vỗ những mẫu này với trẻ mẫu giáo là một hoạt động có liên quan. Sự tương tác vui vẻ và hài hòa, sự hợp tác với đứa trẻ, được chuyển sang sự tương tác hài hòa với vòng liên lạc không ngừng mở rộng của đứa trẻ.

Các kỹ năng về âm nhạc, nhịp điệu và các kỹ năng vận động biểu cảm có được trong các bài tập cho phép trẻ thể hiện bản thân đầy đủ hơn và tốt hơn trong khiêu vũ.

Trong quá trình rèn luyện vận động có hệ thống, các bé phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc và thính giác. Trẻ dần dần phải nghe nhạc để đồng thời thực hiện chính xác các động tác.

Tương tác hài hòa trên hầu hết giai đoạn đầu dẫn đến sự hòa hợp trong cá nhân và sự tương tác hài hòa sau này khi trưởng thành trong xã hội. Susan Helen Kramer là tác giả quốc tế của hơn 50 bộ sưu tập và hàng nghìn bài báo về chuyển động nhịp nhàng, múa đương đại, múa ba lê, âm nhạc, triết học, vấn đề xã hội, thiền, yoga và tâm linh thiết thực cho trẻ em, thanh thiếu niên, người lớn và những người bị thách thức, với một số bản dịch tiếng Hà Lan, Pháp, Đức và Tây Ban Nha.

Âm nhạc và chuyển động đã được chứng minh trong một số nghiên cứu là quan trọng trong cuộc sống của trẻ em. Trải nghiệm âm nhạc có thể “hình thành thái độ và khả năng âm nhạc sau này”. Kinh nghiệm cho thấy nó góp phần vào sự phát triển toàn diện của trẻ: tâm lý vận động, nhận thức, văn hóa và thẩm mỹ. Nó từ lâu đã trở thành một phần của giáo dục trong thời thơ ấu. Các giáo viên nổi tiếng như Jean Jacques Rousseau, Maria Montessori, Patti Smith Hill, John Dewey, Carl Orff, Zolton Kodaly và Shinichi Suzuki đã sử dụng âm nhạc trong các lớp học thời thơ ấu của họ.

bọn trẻ tuổi trẻđộng tác bắt chước. Vì vậy, đối với trẻ 2 tuổi, nên sử dụng nhiều loại đồ chơi trong các tình huống trò chơi, trong đó bạn có thể khuyến khích trẻ thực hiện các động tác đơn giản theo nhạc.

Ví dụ: trước khi đến lớp, giáo viên đặt một con búp bê (rau mùi tây, chú thỏ, v.v.) trên tay và mời trẻ vào hội trường. Trẻ em vui vẻ diễu hành, bắt chước tất cả các động tác của cây ngò tây mà anh thể hiện: vỗ tay, ngồi xổm, xoay tròn, v.v. Với một con búp bê, việc trẻ thực hiện các động tác hoặc múa sẽ thú vị hơn.

Đó không chỉ là một trải nghiệm âm nhạc, mà còn là một phong trào mà các nhà giáo dục này mang đến cho lớp học. Trên thực tế, âm nhạc và chuyển động đã được chứng minh là có quan hệ với nhau một cách tự nhiên. Jerome Bruner đã đưa ra giả thuyết về ba giai đoạn nhận thức của sự phát triển âm nhạc, giai đoạn đầu tiên là " hoạt động thể chất và âm nhạc hòa quyện vào nhau. Trong giáo dục mầm non, có những ví dụ về sự phát triển của sự kết nối chuyển động âm nhạc ở trẻ em từ sơ sinh đến tám tuổi.

Trẻ sơ sinh nhạy cảm với động lực của âm thanh. Chúng phản ứng với âm nhạc bằng cách di chuyển toàn bộ cơ thể. Em bé lắc lư, lắc lư, tung tăng và di chuyển theo âm nhạc sôi động, ồn ào. Trẻ sơ sinh được xoa dịu bởi những âm thanh nhịp nhàng nhẹ nhàng. Trẻ sơ sinh cũng được xoa dịu bởi giọng nói của con người, đặc biệt là giọng nói của mẹ. Trẻ sơ sinh nghe đi nghe lại cùng một bài hát sau này sẽ nhận ra và được an ủi bởi bài hát đó. Ví dụ, Joe đã hát bảng chữ cái khi Alden vẫn còn trong bụng mẹ. Sau khi Alden được sinh ra, bài hát giúp anh bình tĩnh hơn khi anh quấy khóc hoặc mệt mỏi.

Ngay từ những bài học đầu tiên, cần phát triển mong muốn di chuyển biểu cảm theo âm nhạc một cách độc lập với các yếu tố sáng tạo.

Như vậy cần tích cực phát triển và làm phong phú thêm phản ứng vận động của trẻ. Đây là nơi mà trò chơi có thể giúp ích rất nhiều. Ví dụ: trong trò chơi “Ai ra khỏi rừng?”, Trẻ không những phải xác định được ai là người ra khỏi rừng: gấu, cáo, thỏ,… mà còn phải truyền tải bằng động tác đi lại một cách vụng về, chậm chạp. chịu, một con thỏ nhanh nhẹn nhát gan. Mỗi đứa trẻ sử dụng các kỹ năng và kiến ​​thức của chúng trong trò chơi này theo cách riêng của chúng.

Khi Alden bắt đầu ngồi và đứng lên, cậu ấy sẽ tự nhiên lắc lư và nhún nhảy theo bất cứ thể loại nhạc nào mà cậu ấy nghe được, từ nhạc trên đài phát thanh đến nhạc quảng cáo trên TV. Trẻ mới biết đi có thể nghe nhiều loại nhạc và phản ứng chuyên cần hơn với các bài hát quen thuộc. Họ cố gắng khớp các giai điệu và hát những bài hát quen thuộc. Trẻ em di chuyển theo nhịp độ và sẽ nhảy theo yêu cầu. Khi chúng bắt đầu kiểm soát nhiều hơn các phản ứng thể chất của mình, chúng cũng bắt đầu thể hiện khả năng kiểm soát nhiều hơn đối với giọng hát của mình.

Trẻ mới biết đi phản ứng tốt với các hoạt động âm nhạc nhấn mạnh vào chuyển động, cả tinh tế và mạnh mẽ. David là một đứa trẻ hai tuổi có cha mẹ cho nghe nhiều loại nhạc. David xoay sở để nhảy theo yêu cầu. Anh ta đung đưa, đung đưa và sử dụng tay chân. Anh ấy có một mức độ kiểm soát tuyệt vời đối với sự thô lỗ của mình chuyển động cơ. Sau khi nghe bài hát vài lần, David đã có thể nhảy lên và hát những cụm từ nhất định trong khi anh ấy nhảy.

Chúng tôi thực hiện các nhiệm vụ sáng tạo trò chơi thú vị sau khi nghe lặp đi lặp lại một bản nhạc mới. Ví dụ: một giai điệu polka không quen thuộc vang lên. Trẻ xác định được tính chất vui tươi, sảng khoái, vũ điệu của âm nhạc. Và bây giờ có thể nhìn thấy dáng vẻ quen thuộc của chấm bi trong chuyển động của những đứa trẻ khác. Từng người một tham gia khiêu vũ. Cả nhóm đang nhảy.

Trẻ ba tuổi có quản lý tốt hơn giọng nói và phối hợp nhiều hơn. Trẻ ba tuổi nhận biết các bài hát quen thuộc và thử nghiệm các kiểu vận động khác nhau như đi giật lùi, bật nhảy. Họ bị hấp dẫn bởi các bài hát hành động như trò chơi ngón tay. Những chuyển động của họ, vừa tinh tế vừa thô ráp, ngày càng trở nên duyên dáng hơn. Ví dụ, Allison là một đứa trẻ ba tuổi thích chơi với các ngón tay và chơi với cơ thể của mình. Sau khi thành thạo kỹ năng vận động tinh này, cô ấy đã có thể hát các từ.

Nó yêu cầu lặp đi lặp lại nhiều lần bài hát, nhưng cuối cùng cô ấy đã có thể thành thạo âm nhạc và chuyển động. Trẻ bốn tuổi có thể hiểu "bước, thời gian, tốc độ" và động lực. Trẻ em có thể hát các bài hát đã được công nhận cũng như sáng tạo các bài hát gốc một cách tự phát. Tính ngẫu hứng này không chỉ áp dụng cho âm nhạc. Điều này cũng áp dụng cho chuyển động. Trẻ bốn tuổi bắt đầu nhảy theo nhạc một cách tự nhiên. Họ có thể tự động chuyển từ kiểu chuyển động này sang kiểu chuyển động khác, chẳng hạn như nhảy để bỏ qua hoặc chạy.

Đối với trẻ lớn hơn, một máy ghi âm và một máy nghe nhạc được sử dụng. Âm thanh rực rỡ của dàn nhạc biểu diễn các tác phẩm quen thuộc ảnh hưởng đến cảm xúc của các em nhỏ.

Việc sử dụng các bản ghi âm trong thời gian rảnh cho phép trẻ em có thể ứng biến độc lập các động tác, sáng tác các bài hát đơn giản của các điệu nhảy, điệu múa vòng và trò chơi.

James là một cậu bé bốn tuổi bình thường. Anh ấy thích chạy, nhảy, nhảy và mọi loại chuyển động khác. Khi anh ấy đi quanh phòng, anh ấy bắt đầu gọi một bài hát nhỏ cho chính mình. Chẳng bao lâu, James bắt đầu soạn lời cho bài hát của mình. Khi anh ấy soạn lời, anh ấy bắt đầu di chuyển theo nhịp điệu của bài hát của mình. Anh nhanh chóng chuyển từ chuyển trạng thái chạy sang chạy nhảy.

Trẻ năm tuổi bắt đầu hiểu nhịp điệu. Họ không chỉ có thể hiểu mà còn thể hiện cao độ, giai điệu, nhịp độ, thời lượng và độ động. Chúng có thể di chuyển theo nhịp điệu trong các trò chơi và điệu nhảy. Trẻ năm tuổi thích những bài hát có thể đoán trước được. Jacob là một cậu bé năm tuổi hiếu động. Anh ấy thích tham gia các trò chơi âm nhạc như Dilly Dilly. Trong trò chơi này anh ấy có thể chơi các loại khác nhau các chuyển động và sao chép các hành động khác. Jacob có thể hát theo nhạc. Bài hát yêu thích của anh ấy là "Bà già nuốt ruồi" vì cô ấy lặp đi lặp lại những câu hát giống nhau.

Và đây là nội dung của các trò chơi âm nhạc như "Cùng nhảy", "Giai điệu yêu thích của tôi", "Xác định điệu nhảy".

Như vậy, hoạt động âm nhạc và nhịp điệu của trẻ sẽ thành công hơn nếu các yếu tố của động tác múa được dạy kết hợp với các trò chơi âm nhạc và các nhiệm vụ sáng tạo.

Trong công việc của họ về phát triển khả năng sáng tạo, tài liệu trực quan cũng được sử dụng: tranh vẽ, bản vẽ, nhạc cụ, trò chơi âm nhạc và giáo khoa.

Sáu, bảy, tám tuổi có thể “khớp” theo điệu nhạc và động tác. Về mặt âm nhạc, trẻ em ở độ tuổi này có thể khớp các cao độ, hát trong các quãng giọng từ tám đến mười nốt. Giọng ca của họ gần như thuần thục. Trẻ cũng có thể ghép các động tác theo nhịp điệu của âm nhạc. Chúng có thể bắt đầu học khiêu vũ với sự giúp đỡ của người lớn. Kristen là một đứa trẻ bảy tuổi có thể tiếp tục đánh nhịp bằng cách vỗ tay hoặc đánh trống. Khi bạn nghe nhạc, Kristen có thể hát theo phần lề. Cô ấy đang học làm Virginia.

Cô ấy cũng có thể duy trì nhịp điệu khi cô ấy nhảy theo nhạc với chuyển động nhịp nhàng mạnh mẽ. Âm nhạc và chơi chuyển động vai trò quan trọng trong cuộc sống của trẻ em. Kinh nghiệm đã được chứng minh là ảnh hưởng đến sự phát triển của toàn bộ đứa trẻ. Kinh nghiệm ban đầu thậm chí còn cho thấy chúng ảnh hưởng đến khả năng trong những năm sau này. Một số nhà giáo dục nổi tiếng đã sử dụng âm nhạc và chuyển động trong lớp học mầm non. Âm nhạc và chuyển động đi đôi với nhau một cách tự nhiên. Ngay từ khi sinh ra, trẻ đã phản ứng với âm nhạc thông qua âm nhạc. Mối liên hệ giữa âm nhạc và vận động là mối liên kết bền chặt trong thời thơ ấu.

Vì vậy, trong một hình thức dễ tiếp cận, trẻ em phát triển khả năng âm nhạc.

Trong trò chơi, trẻ em nhanh chóng tìm hiểu các yêu cầu của chương trình đối với sự phát triển kỹ năng ca hát và âm nhạc-nhịp điệu, và thậm chí trong lĩnh vực nghe nhạc.

Việc sử dụng có hệ thống các khoảnh khắc trong trò chơi khơi dậy ở trẻ niềm hứng thú tích cực đối với âm nhạc, đối với bản thân các nhiệm vụ và cũng góp phần giúp trẻ nhanh chóng làm chủ được chất liệu âm nhạc.

Quà của mẹ bé Patti Smith Hill. Patty Smith-Hill: Người tiên phong cho trẻ nhỏ. Chuyển động có kỹ năng dựa trên nhịp điệu và nhịp độ cơ bản trong cơ thể. Liệu pháp vận động thường hiệu quả hơn khi âm nhạc đi kèm với chuyển động. Dưới đây là một số hướng dẫn chọn nhạc cho chương trình vận động.

Chúng phải được biểu diễn càng đơn giản càng tốt, nhấn mạnh vào nhịp điệu và giai điệu cơ bản là mạnh mẽ và gọn gàng. Chúng tôi cố gắng tạo ra một mô hình nhịp nhàng rõ ràng hơn trong chuyển động của đứa trẻ. Cấu trúc của âm nhạc nên phản ánh kiểu chuyển động. Âm nhạc nên có cấu trúc nhịp nhàng và tiết tấu phù hợp với nhu cầu của từng trẻ. Một băng có các bài hát và nhịp điệu chậm hơn có thể được thiết kế cho một đứa trẻ cần thời gian phản hồi chậm hơn cho các phản ứng tư thế. Thay vì các bài hát có lời, bạn có thể sử dụng nhạc cổ điển baroque hoặc nhạc khiêu vũ dân gian. Nhạc cụ ít gây mất tập trung đối với một số trẻ em và thích hợp hơn nếu bạn muốn kết hợp hình ảnh trực quan và chuyển động. Việc tạo băng tùy chỉnh cho một đứa trẻ hoặc một nhóm trẻ thường dễ dàng hơn là tìm một cuốn băng thương mại hoặc bản ghi hoàn toàn phù hợp. Mặc dù phổ biến với trẻ em và thanh thiếu niên ngày nay, nhạc rock nên tránh trong các đợt điều trị. Có dữ liệu cho thấy rằng nhịp điệu bất thường nhạc rock có tác động tiêu cực đến sự phát triển, làm suy yếu phản ứng của cơ và làm giảm số lượng hoạt động phối hợp của bán cầu đại não. Mặt khác, cấu trúc chính xác của âm nhạc baroque có liên quan đến sự phát triển và sức khỏe tốt hơn, cũng như tăng tốc học tập. Loại âm nhạc này có thể được sử dụng như một nền tảng ban đầu cho một chuyển động nhận thức hoặc cung cấp một nền tảng cho các hoạt động tích hợp các giác quan tạo cơ sở để tạo điều kiện cho chuyển động. Nó chứa đựng nhiều chủ đề mà trẻ em quan tâm và sử dụng cấu trúc giai điệu đơn giản với sự lặp lại nhịp nhàng của các cụm từ du dương và trữ tình. Phải chọn nhạc dân gian trong đó chứa đựng một giọng điệu tình cảm chân thành và tiềm ẩn sự trung thực và tôn trọng dành cho trẻ em. Điều này thường được xác định bằng trực giác hơn là bằng phân tích tuần tự logic của bài hát. Hầu hết các làn điệu dân ca truyền thống đã có từ lâu đời và được nhiều thế hệ trẻ em và người lớn yêu thích và hát. Nhiều bài hát trong số này đã quen thuộc với người lớn làm việc hoặc chơi với trẻ. Các ca khúc hiện đại sáng tác theo phong cách dân gian cũng rất phù hợp. Điều quan trọng là phải hiểu liệu bài hát được viết như một sự thể hiện về tuổi thơ và kiến ​​thức và sự đánh giá cao của trẻ em, hay nếu chủ đề chính chỉ đơn giản là dạy điều gì đó về âm nhạc. Nhiều bài hát được viết cho mục đích giáo dục trực tiếp thiếu sự vui tươi và giai điệu gợi cảm của niềm vui và sự vui tươi mà một bài hát dân gian truyền thống hơn truyền tải. Một số bản nhạc viết trực tiếp cho trẻ em mang tính bảo trợ hoặc quá "dễ thương". Giai điệu cảm xúc của sự tôn trọng đối với đứa trẻ và sự thay đổi thưởng thức âm nhạc là rất quan trọng. Nếu bạn muốn phát triển tài liệu băng đĩa cho chương trình của mình, những gợi ý và nhận xét sau đây sẽ hữu ích: Xác định âm nhạc phù hợp với một hoặc nhiều trẻ em mà bạn đang làm việc cùng. Trước tiên, hãy lắng nghe ở mức độ trực quan, gợi cảm về những gì mà một tác phẩm cụ thể mang lại. Di chuyển xung quanh với âm nhạc và để nó tạo ra hình ảnh cho bạn. Hãy tưởng tượng rằng bạn đang cùng các con di chuyển theo điệu nhạc. Nghe nhạc lại bằng một đôi tai tinh tường hơn. Anh ấy nên cung cấp gì cho một đứa trẻ hoặc một gia đình cụ thể trong chương trình của bạn? Nhịp độ là gì? nhịp? chủ đề của bài hát. Mở rộng quyền truy cập vào âm nhạc có sẵn trong cộng đồng của bạn. Kiểm tra danh sách các sáng tác, bản ghi âm và nghệ sĩ cụ thể trong sách hoặc bài báo về sử dụng chữa bệnhÂm nhạc. Chúng có thể bao gồm các bài hát hoặc phần nhạc cụ từ một băng hoặc nghệ sĩ, hoặc có thể bao gồm hỗn hợp các nghệ sĩ và bản ghi âm. Hãy nghĩ về mục tiêu tạo băng của bạn khi bạn quyết định xem một bài hát hoặc sáng tác nhất định có thuộc về băng hay không. Ví dụ, bạn có thể bắt đầu một cuốn băng với âm nhạc phát triển chậm và vừa phải có nhịp điệu ổn định rõ ràng. Nhịp độ chậm và nhịp điệu ổn định có lợi cho các hoạt động tạo ra sự ổn định và giai điệu tư thế. Thêm các bài hát bổ sung cung cấp phông nền phù hợp để chuyển động và phối hợp phức tạp hơn. Những bài hát này có thể được trộn lẫn với tiết tấu chậm hơn và với những bài hát đặc biệt phù hợp để tạo và duy trì âm điệu tư thế. Bạn sẽ có một ý tưởng rõ ràng hơn về những vật liệu nào phù hợp với bạn và cho con bạn. Trẻ có thể trở nên vui tươi hơn và sẵn sàng làm việc và chơi với bạn khi băng đang phát. Anh ấy hoặc cô ấy có thể trở nên chú ý hơn đến một bài hát cụ thể. Có thể có một nụ cười, giọng nói, tăng sự thư giãn hoặc tăng cường chuyển động của cơ thể theo âm nhạc. Theo dõi sự gia tăng sức chịu đựng và khả năng chịu đựng khi bạn lành lại. Đứa trẻ có thể tập trung vào các hoạt động để biết thêm trong thời gian dài và có nhiều năng lượng và sức chịu đựng hơn. Cảm ứng và chuyển động có thể được cảm nhận dễ dàng hơn với âm nhạc. Danh sách bằng văn bản này có thể được in ra và đưa cho phụ huynh, giáo viên, hoặc các nhà trị liệu khác, những người sử dụng một bản sao băng của con bạn.

  • Sự lựa chọn âm nhạc nên rõ ràng và nhịp nhàng.
  • Chúng không cần phải chứa nhiều thiết kế và công cụ cầu kỳ.
  • Nhiều biến thể nhịp độ phù hợp.
  • Cần tránh sự đồng bộ và không đều trong mẫu nhịp cơ bản.
  • Âm nhạc sẽ thúc đẩy sức khỏe và sự phát triển.
  • Âm nhạc dân gian có thể cực kỳ hiệu quả.
  • Đánh giá nhu cầu ban đầu của chương trình của bạn.
  • Không cần phải tạo ngay một chương trình hoàn chỉnh.
  • bắt đầu lắng nghe các loại khác nhauâm nhạc phù hợp.
Trẻ em thích di chuyển và nhảy múa, và trẻ mẫu giáo nói chung luôn hiếu động.

Do đó, các kỹ thuật chơi trong các bài học âm nhạc góp phần vào việc nhận thức âm nhạc của trẻ mẫu giáo một cách chủ động hơn, cho phép trẻ làm quen với những kiến ​​thức cơ bản về nghệ thuật âm nhạc dưới một hình thức dễ tiếp cận.


Sự kết luận

Dựa trên các tài liệu đã phân tích, cũng như trên cơ sở kinh nghiệm sư phạm đã tích lũy được, chúng tôi có thể đi đến kết luận sau:

Các mục tiêu thẩm mỹ, đạo đức và âm nhạc của giáo dục trước hết mang tính chất phát triển. Trong quá trình giáo dục âm nhạc, các điều kiện tối ưu được tạo ra để phát triển toàn diện trẻ em và nó chỉ xảy ra thông qua hoạt động.

Giờ học âm nhạc có tác động đến việc hình thành thị hiếu thẩm mỹ. Góp phần hình thành nhân cách, chuẩn mực hành vi. Làm phong phú thế giới nội tâm của con người bằng những trải nghiệm sống động. Giờ học âm nhạc không gì khác hơn là một quá trình nhận thức nhiều mặt nhằm phát triển gu nghệ thuật của trẻ, nuôi dưỡng lòng yêu nghệ thuật âm nhạc - hình thành phẩm chất đạo đức của con người và thái độ thẩm mỹ đối với môi trường.

Giáo dục âm nhạc được coi trong ngành sư phạm âm nhạc như một bộ phận cấu thành của giáo dục đạo đức thế hệ trẻ, kết quả của nó là sự hình thành văn hóa chung tính cách. Ở nước ta, giáo dục âm nhạc không được coi là một lĩnh vực chỉ dành cho những trẻ em có năng khiếu đặc biệt được lựa chọn, mà là thành phần sự phát triển chung của toàn bộ thế hệ đang lên.

Một trong những dạng hoạt động âm nhạc là các chuyển động nhịp nhàng. Trong lớp học, một phần đáng kể thời gian được dành để học các động tác khác nhau của âm nhạc. Trẻ em học cách tăng tốc độ và giảm tốc độ chuyển động, di chuyển tự do phù hợp với hình ảnh âm nhạc, tính cách đa dạng và tính năng động của âm nhạc.

Nghe nhạc là một trong những những hình thức tốt nhất có tác dụng phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc một cách chủ động và nghe kỹ các tính năng khác nhau của nó. Ngoài ra, nghe nhạc cho phép trẻ làm quen với những bản nhạc phức tạp hơn nhiều so với những bản nhạc mà chúng tự biểu diễn. Trẻ em có cơ hội nghe các tác phẩm thanh nhạc, nhạc cụ, dàn nhạc tuyệt vời với hiệu suất tốt. Nghe mang đến cho bạn cơ hội nghe âm nhạc thuộc nhiều thể loại, hình thức, phong cách, thời đại khác nhau được trình diễn bởi những nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc nổi tiếng. Ở thời đại chúng ta, việc nghe nhạc, nhờ hoạt động hòa nhạc phát triển rộng rãi kéo theo sự phát triển của các loại hình phương tiện kỹ thuật, có khả năng phát nhạc (đài, truyền hình, máy ghi âm, phim, v.v.) trở thành một hình thức giao tiếp nghệ thuật dễ tiếp cận của quần chúng. Dòng thông tin âm nhạc thực tế là không giới hạn. Điều quan trọng hơn là vấn đề tổ chức nghe nhạc có mục đích, giúp hình thành tính chọn lọc tiêu thụ ấn tượng âm nhạc phù hợp với trình độ thị hiếu nghệ thuật đã được trau dồi. Các quan sát cho thấy dạy trẻ tích cực nghe nhạc là một việc khó. Nhiệm vụ chính xác là đảm bảo rằng quá trình nhận thức là hoạt động, sáng tạo.

Có thể kết luận rằng âm nhạc làm đẹp cuộc sống, làm cho nó thú vị hơn, và cũng đóng một vai trò quan trọng trong công việc chungđể nuôi dạy con cái của chúng ta. Phát triển âm nhạc có ảnh hưởng không thể thay thế đối với phát triển chung: phạm vi cảm xúc được hình thành, tư duy được nâng cao, trẻ trở nên nhạy cảm với cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ở nước ta, nhiều tổ chức tham gia vào việc giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ cho trẻ em, và tất cả đều thống nhất bởi một mục tiêu - giáo dục một con người phát triển hài hòa, giàu tinh thần.


Thư mục

1. Cuộc trò chuyện về sư phạm và hiệu suất: để khái quát hóa trải nghiệm sáng tạo của fl. giảng viên của Nhạc viện Nhà nước Moscow SỐ PI. Tchaikovsky / - M.: MGK, 1992

2. Bitus A.F. câu hỏi về giáo dục và đào tạo âm nhạc: dụng cụ trợ giảng/ A.F. Bitus, - Minsk: Bel. tiểu bang bàn đạp. un-t, 2005.

3. Grigoryeva O. Điều kiện tâm lý và sư phạm cho sự phát triển thị hiếu âm nhạc và thẩm mỹ của học sinh nhỏ tuổi / / Kỹ năng âm nhạc và sân khấu: các vấn đề về trình bày. - 2006. - Số 2, - Tr.12-15.

4. Grigorieva O.N. Tiêu chí phát triển thị hiếu âm nhạc và thẩm mỹ của lứa tuổi học sinh // Kỹ năng âm nhạc và sân khấu: vấn đề trình bày. - 2008. - Số 3, - Tr 34-37.

5. Dmitrieva L.G. Chernoivanenko I.M. Phương pháp giáo dục âm nhạc ở trường: Sách giáo khoa dành cho học sinh. trung bình bàn đạp. tổ chức giáo dục. - M.: học viện, 2000.

6. Zhukova T.V. Giáo dục đạo đức, thẩm mỹ lứa tuổi thiếu niên trong quá trình hoạt động âm nhạc ngoại khóa. - Vitebsk: VSU im. BUỔI CHIỀU. Masherova, - 2000

7. Zimina A.N. Các nguyên tắc cơ bản của giáo dục âm nhạc và sự phát triển của trẻ nhỏ: sách giáo khoa dành cho học sinh. các trường đại học. - Minsk: Vlados, - 2000

8. Kartashev S.A. Hình thành văn hóa âm nhạc và thẩm mỹ của học sinh nhỏ tuổi: hướng dẫn/ S.A. Kartashev. - Vitebsk: EE "VSU im. BUỔI CHIỀU. Masherova ”, 2008. - 43 tr.

9. Komossarova L.N. Đứa trẻ trong thế giới âm nhạc // Đứa trẻ trong Mẫu giáo. - 2005, số 1, tr. 13-18.

10. Legaski de Arismendi Alcira. Giáo dục âm nhạc mầm non. - M.: Tiến bộ, 1989.

11. Matonis V.P. Giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ của cá nhân /V.P. Matonis. - L .: Âm nhạc, 1988

12. Phương pháp giáo dục âm nhạc ở trường mẫu giáo: theo spec. "Giáo dục mầm non" / Ed. N.A. Vetlushina. - M.: Khai sáng, 1989.

13. Đổi mới phương pháp luận, tổ chức và các vấn đề của giáo dục âm nhạc và nuôi dạy trong điều kiện hiện đại: Tư liệu của hội nghị khoa học-thực tiễn quốc tế. - Brest BrSU, 22-24 tháng 5 năm 2000

14. Âm nhạc: kinh nghiệm, vấn đề, quảng cáo, thông tin / Màu đỏ. L.A. Macaranka. - Mn: Ví dụ. Các bà mẹ. Biểu thuế của BSSR, - 1990

15. Âm nhạc và giáo dục / comp. NHỮNG THỨ KIA. Zavodov. - Minsk: Krasiko-Print, - 2005.

16. Hoạt động âm nhạc và âm nhạc và văn hóa thẩm mỹ: Câu hỏi về sự hình thành prof. văn hóa giáo viên âm nhạc / Vladimir. tiểu bang bàn đạp. trong-t im. SỐ PI. Lebedev-Polyansky. - Vladimir: VGPI, 1990.

17. Radynova O.P. Nghe nhạc: Sách. cho giáo viên và các nhà lãnh đạo âm nhạc của trường mẫu giáo / O.P. Radynov. - Mn: Khai sáng. - M.: Khai sáng, 1990.

18. Khalabuzar P.P. Phương pháp giáo dục âm nhạc: Hướng dẫn cho các trường âm nhạc và trường nghệ thuật - M .: Âm nhạc, - 1990

Có nhiều điểm chung trong phương pháp dạy nhịp điệu và hát cho trẻ mẫu giáo.

Thứ nhất, các phương pháp tương tự được sử dụng: thị giác-thính giác (biểu diễn âm nhạc của giáo viên), trực quan-thị giác, vận động (thể hiện các trò chơi, điệu múa, các yếu tố cá nhân của họ), bằng lời nói (câu chuyện tượng hình của người lãnh đạo - về trò chơi mới, nhảy,

giải thích trong quá trình thực hiện các động tác, nhắc nhở về kỹ thuật của họ, v.v.), bài tập (lặp lại nhiều lần, biến thể của vật liệu quen thuộc).

Thứ hai, về giọng hát và nhịp điệu, cách học nhất quán của các tiết mục được sử dụng, có tính đến mức độ phức tạp của tác phẩm, độ tuổi và khả năng cá nhân của từng trẻ.

Tuy nhiên, có những điểm khác biệt chỉ riêng đối với loại hình hoạt động âm nhạc này. Hãy xem xét chúng.

Tác phẩm âm nhạc đòi hỏi một nhận thức tổng thể hoàn chỉnh. Và mặc dù có tính cách tươi sáng nhưng có nội dung nhất định, khối lượng nhỏ (thường là múa vòng, diễu hành, bài hát trò chơi, nhạc cụ có tính chất tượng hình), trong dạy học tiết tấu chúng luôn gắn với chuyển động, a hành động nhất định, đôi khi với lời nói. Do đó, nhận thức về trò chơi âm nhạc là tổng thể - nhận thức về sự thống nhất của âm nhạc và chuyển động. Rất khó để làm được điều này, vì trò chơi liên quan đến hành động của nhiều người tham gia và hầu như không thể thể hiện nó một cách trọn vẹn với phần đệm nhạc. Trong trường hợp này, giáo viên không chỉ sử dụng một minh chứng mà còn sử dụng một từ ngữ, giải thích trò chơi dưới dạng tượng hình hoặc dưới dạng hướng dẫn ngắn gọn rõ ràng.

Có nhiều cách để bắt đầu với trò chơi. Chúng tôi coi những điều sau là thích hợp nhất: đầu tiên, toàn bộ bản nhạc được phát, sau đó đưa ra bản tóm tắt của trò chơi, và cuối cùng, đoạn nhạc được lặp lại.

Thông thường, phương pháp này được sử dụng trong các trò chơi không có cốt truyện khá đơn giản hoặc các trò chơi có kèm theo một bài hát.

Ví dụ, trong bài hát dân gian Nga "Like on Thin Ice", nó kể về việc Vanya đang cưỡi ngựa, bị ngã và bạn gái đã giúp anh ấy như thế nào. Việc trình diễn bài hát tạo ra một ấn tượng tổng thể về những hình ảnh âm nhạc và trò chơi mà trẻ em sẽ phải tái hiện.

Đây là một ví dụ khác, khi phương pháp tương tự được thay đổi như sau: phần trình diễn âm nhạc được đặt trước một câu chuyện, như nó đã dẫn, dẫn đến sự hiểu biết về nội dung chương trình của tác phẩm. Trẻ em được cho biết rằng chúng sẽ chơi trò “tàu hỏa”: “Lúc đầu tàu đi chậm, chậm, sau đó càng lúc càng nhanh ... Nhưng đây là ga, tàu chạy chậm lại, dừng lại - chúng ta đã đến nơi! Tất cả các chàng trai hãy đi dạo trong bãi đất trống, hái hoa ở đó, và họ làm điều đó như thế nào, âm nhạc sẽ nói ”.

Các trò chơi có hành động chi tiết đòi hỏi phải có phương pháp và kỹ thuật riêng. Học một trong số chúng - "The Bear and Hares" bắt đầu bằng một câu chuyện ngắn về cuộc sống của thỏ rừng trong rừng và kèm theo phần trình diễn bài hát dân ca "Hare" trong bản chế tác của N. Rimsky-Korsakov. Sau đó, một câu chuyện được kể về con gấu: “Không xa trong hang, một con gấu đang ngủ, nghe thấy tiếng động, thức dậy và ra khỏi hang xem ai quấy rầy mình” và vở kịch “Con gấu” của V Rebikov được thực hiện. Bạn có thể sử dụng màn hình của một chuyển động trò chơi đặc trưng: giáo viên di chuyển, đồng thời giám đốc âm nhạc biểu diễn bản nhạc. Nếu leader tự mình chỉ huy chương trình, thì đầu tiên anh ấy biểu diễn âm nhạc, sau đó là chuyển động, trong khi hát một giai điệu (không lời). Sự kết hợp này các thủ thuật khác nhau- hiệu suất của toàn bộ bản nhạc, hiển thị các yếu tố chính của trò chơi, mô tả một phần của chúng - rất hiệu quả trong học tập. Tuy nhiên, điều cần thiết là trẻ em phải tự tìm ra bất kỳ chuyển động nào càng thường xuyên càng tốt.

Nhận thức toàn diện có một ý nghĩa đặc biệt nếu đứa trẻ có thể nắm bắt và lưu giữ trong tâm trí của mình các thành phần riêng lẻ của tác phẩm: bản chất của sự phát triển của hình ảnh âm nhạc, nhịp độ, sự thay đổi động. Vì vậy, khi dạy trẻ, nên chọn những kỹ thuật như vậy sẽ giúp trẻ cảm nhận được sự phong phú của “ngôn ngữ âm nhạc” và truyền tải nó trong các động tác.

Hãy xem xét trình tự các nhiệm vụ và kỹ thuật trong quá trình học trò chơi “Hãy thông minh!” Của N. Ladukhin. (chương trình của nhóm cao cấp). Âm nhạc nhẹ nhàng, uyển chuyển. Câu đầu tiên bao gồm các cụm từ ngắn trong mỗi biện pháp - dấu gạch chân và khoảng dừng. Câu thứ hai được chuyển tải bằng một chuyển động đều đặn, liên tục của các câu mười sáu. Theo đó, các chuyển động trong câu đầu tiên được sử dụng - trẻ em, cúi người sau lưng ghế, nhìn ra ngoài, hoặc ẩn khỏi người dẫn đầu trên các nhịp đầu tiên có trọng âm của mỗi biện pháp; trong câu thứ hai, tất cả mọi người chạy phía sau ghế theo vòng tròn và, chính xác với hợp âm cuối cùng, lấy bất kỳ ghế trống nào.

Sự phức tạp của trò chơi là các chuyển động phải khớp chính xác với các trọng âm và hợp âm cuối cùng. Do đó, các bài tập chuẩn bị được thực hiện nhanh chóng, giúp các em lắng nghe một cách cẩn thận những đặc điểm này của một tác phẩm âm nhạc.

Hãy thông minh!

Như vậy, trình tự lớp học và vận dụng nhuần nhuyễn các kỹ thuật giúp trẻ học tốt trò chơi, nắm vững các kỹ năng cảm thụ âm nhạc và vận động biểu cảm của chương trình.

Kỹ thuật học các điệu múa, các điệu múa, múa vòng được xây dựng một cách tương tự. Điều quan trọng là tạo ra một bầu không khí quan tâm, thu hút với ấn tượng đầu tiên về điệu nhảy, chơi nhạc khiêu vũ và nói một cách hình tượng về nó. Việc học được thực hiện tuần tự, và các bài tập sơ bộ được sử dụng để đồng hóa các yếu tố phức tạp nhất của các chuyển động. Cũng cần hướng dẫn chính xác và mô tả ngắn gọn về các chuyển động và trình tự của chúng. Đặc biệt quan trọng là sự thể hiện đúng đắn, thành thạo, biểu cảm của một người lớn, điều này quyết định phần lớn đến chất lượng hoạt động của trẻ em.

Kết quả tốt được mang lại bởi các kỹ thuật phương pháp được giải quyết ngay lập tức cho toàn bộ nhóm học viên (đây là một đặc điểm của các lớp nhịp điệu) hoặc nhằm mục đích kích hoạt từng trẻ. Chúng bao gồm những điều sau:

1. Xác minh cá nhân về mức độ kỹ năng có được, sự phát triển khả năng thông qua các kỳ kiểm tra theo từng đợt, cũng như bằng cách theo dõi hành vi của trẻ, sự tiến bộ của trẻ.

2. Sử dụng trong quá trình của bài học các kỹ thuật dành cho từng trẻ em;

tạo ra một môi trường khiến những kẻ bất an muốn hành động và hạn chế những kẻ quá tự tin;

hướng dẫn riêng cho một số em cùng với hướng dẫn chung cho cả nhóm;

thực hiện các vai trò cá nhân, phân phối thành các nhóm và phân nhóm để một số người hoàn thành nhiệm vụ, trong khi những người khác đưa ra đánh giá.

3. Lồng ghép các bài học cá nhân trong thời gian rất ngắn (2-3 phút) nếu cần thiết.

Như là kỹ thuật phương pháp luận phát triển tính độc lập và thiên hướng sáng tạo của trẻ mẫu giáo. Điều này rất quan trọng trong việc giảng dạy. Khi cho trẻ làm quen với một bản nhạc lần đầu tiên, giáo viên nên khuyến khích trẻ phát biểu độc lập về bản chất của bản nhạc, các chuyển động có thể tương ứng với bản nhạc này. Trong các bài học tiếp theo, hãy kích thích sự độc lập ngay cả khi đã thuần thục các động tác mà trẻ chỉ cho. Các chàng trai có thể nói về cách tốt nhất để thực hiện điệu nhảy, liệt kê trình tự xây dựng điệu nhảy và thực hiện bất kỳ động tác nào mà không cần sự trợ giúp của người lớn, v.v. Các động tác do trẻ phát minh sau đó được tinh chỉnh và đánh giá bởi lãnh đạo.

Ngoài ra, có thể thực hiện nhiều phương pháp khác nhau để kích hoạt khả năng sáng tạo của trẻ: các bài tập với các đồ vật tưởng tượng, chẳng hạn như “Chơi bóng”, “Chơi ném tuyết” (nhạc chương trình được phát cùng lúc và các tình huống diễn ra các trò chơi này là nhớ lại) "; các bài tập trò chơi chẳng hạn như" Đoán xem chúng tôi đang thể hiện gì "(khi một số học sinh nghĩ ra và thể hiện các động tác đã thống nhất với giáo viên trước đó, người này phải biểu diễn âm nhạc phù hợp, những người khác đoán động tác là gì); các bài tập nhảy tương tự như Múa dân gian Nga (trẻ em lần lượt múa, ai cũng nhớ và tự thực hiện động tác của mình, khuyến khích em nào múa thú vị và đa dạng nhất).

Phương pháp dạy các chuyển động nhịp điệu theo âm nhạc được đặc trưng bởi những điều sau đây:

trong quá trình làm chủ các tiết mục, trẻ không ngừng được vận động, phát triển kỹ năng cảm thụ âm nhạc thống nhất với vận động biểu cảm;

trò chơi học tập, các điệu nhảy tròn, các điệu nhảy, các nhiệm vụ phức tạp nhất quán, có tính đến tính đặc thù của tiết mục;

lặp đi lặp lại các tài liệu đã học, củng cố kiến ​​thức mà trẻ có thể áp dụng trong các hoạt động độc lập;

không ngừng kích thích tính độc lập sáng tạo của trẻ, sử dụng nhiều phương án cho các trò chơi, các điệu múa, điệu múa vòng tròn;

đưa ra cho trẻ những nhiệm vụ sáng tạo có độ phức tạp khác nhau tùy thuộc vào độ tuổi, sở thích và khả năng của cá nhân.

Tiết mục nhịp nhàng. Việc lựa chọn các tiết mục theo tiết tấu luôn được coi trọng. Trẻ em được dạy về những tài liệu thực tế nào mà phần lớn phụ thuộc vào việc liệu mục tiêu và nhiệm vụ đặt ra cho nhịp điệu có được hoàn thành hay không.

Trong lịch sử giáo dục âm nhạc và nhịp điệu trong nước ở mẫu giáo, có một số xu hướng trong việc lựa chọn các tác phẩm âm nhạc cho các trò chơi, điệu múa, điệu múa, điệu múa vòng và các bài tập. Trong những năm 1920 và 1940, khi trường phái nhịp điệu Dalcrozean bộc lộ ở mức độ lớn hơn, các đoạn trích từ tác phẩm của các nhà soạn nhạc Tây Âu thường được nghe nhiều nhất, chủ yếu là nhạc khiêu vũ (K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach và v.v.), cũng như sự sắp xếp và ứng biến của chính giáo viên. Vào những năm 50-60, khi hệ thống giáo dục âm nhạc hiện đại ở trường mẫu giáo đang dần hình thành (dưới sự hướng dẫn của N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, v.v.), một xu hướng mới xuất hiện - để tạo ra các tác phẩm, các nhà soạn nhạc đặc biệt tham gia vào chuyển động theo nhịp điệu âm nhạc. Sự tập trung này đặc biệt mạnh mẽ trong hai thập kỷ qua. Các nhà soạn nhạc có tính đến khả năng của trẻ em và các kỹ năng cần được phát triển. Trong các tiết mục mà họ tạo ra, âm nhạc và chuyển động tìm thấy sự thống nhất.

Do đó, tiết mục nhịp điệu cho lớp mẫu giáo đã phát triển - từ việc chuyển thể âm nhạc thành các động tác hoặc chuyển động theo âm nhạc để tạo ra các tác phẩm có nhịp điệu âm nhạc.

Các nguyên tắc chính để chọn tiết mục theo nhịp như sau:

Tính nghệ thuật của các tác phẩm âm nhạc, độ sáng, tính năng động của hình ảnh của chúng;

Đặc tính vận động của một sáng tác âm nhạc, khuyến khích chuyển động (“dansantness”);

Chủ đề, thể loại, tính chất của tác phẩm âm nhạc đa dạng về các thể loại âm nhạc dân gian, cổ điển và hiện đại;

Sự tương ứng của các chuyển động với nhân vật, hình ảnh của âm nhạc;

Một loạt các chuyển động (khiêu vũ, xếp hình, các bài tập thể chất).

Chương trình giới thiệu các tiết mục vận động theo nhịp điệu âm nhạc dành cho mọi lứa tuổi. Nó có tính đến các nguyên tắc cơ bản của việc lựa chọn. Tuy nhiên, giáo viên trong mỗi nhóm nên tùy theo điều kiện cụ thể mà lựa chọn các tiết mục. Đây là cấp độ tổng quát, âm nhạc và phát triển thể chất trẻ em, cơ sở vật chất kỹ thuật của trường mẫu giáo, trình độ chuyên môn của giám đốc âm nhạc và các nhà giáo dục, năng lực của nhóm, v.v.

Cho đến nay, nguyên tắc lựa chọn tiết mục theo mùa - lễ vẫn còn tồn tại ở các trường mẫu giáo. Tất nhiên, thật vô lý nếu học một bài hát mùa đông vào mùa hè hoặc một điệu nhảy mừng năm mới - vào kỳ nghỉ tháng Năm. Tuy nhiên, ngoài quy tắc này, giáo viên phải ghi nhớ sự phát triển của từng đứa trẻ, và do đó, lựa chọn tài liệu thực tế một cách hết sức chú ý, có tính đến trình tự phức tạp của nội dung âm nhạc-tượng hình của âm nhạc, phương tiện biểu hiện. Vì mỗi sáng tác âm nhạc bao gồm sự kết hợp của tất cả các phương tiện, các tiết mục cần được hệ thống hóa trên cơ sở các phương tiện chủ đạo mà người sáng tác đã giao cho một vai trò biểu đạt đặc biệt sinh động. Ví dụ, sự phức tạp trong động lực học dễ khiến trẻ cảm nhận và tái tạo các chuyển động theo trình tự sau: thay đổi đột ngột trong sở trường của đàn piano, khuếch đại và yếu đi độ nổi, trọng âm đột ngột1.

Cũng cần phải tính đến sự phức tạp của các nhiệm vụ vận động, trình tự của chúng được thiết lập phù hợp với kiểu chuyển động chi phối. Ví dụ, một nhiệm vụ giúp cải thiện kỹ năng bật nhảy được khuyến khích xây dựng từ nhảy đơn giản bằng hai chân tại chỗ đến chuyển sang nhảy thẳng và nhảy bên và cuối cùng là nhảy từ chân này sang chân khác.