MKDOU "Trường mẫu giáo số 2p. Teploozersk

Vai trò của nhạc kịch hoạt động nhịp nhàng trong việc phát triển thẩm mỹ của trẻ mầm non.

Hoàn thành:

Giám đốc âm nhạc

1 loại bằng cấp

Nesterenko T.A.

2014

“Cả trong cách hát và động tác, cần phải đạt được sự phù hợp hoàn toàn với âm nhạc”. K.Stanislavsky

Năm nay, tôi quyết định lấy chủ đề “Vai trò của hoạt động âm nhạc và nhịp điệu đối với sự phát triển thẩm mỹ của trẻ mẫu giáo” để tự giáo dục. trở lại năm 2009, tôi tổ chức phòng thu âm nhạc nhịp điệu "Tuổi thơ". Các bé theo học tại trường quay này đã nhiều lần biểu diễn tại các sự kiện của cơ sở giáo dục mầm non, của làng và khu vực. Họ đã được trao bằng chứng nhận, lời cảm ơn và bằng tốt nghiệp. Tôi muốn tiếp tục tự học trong loại hình hoạt động âm nhạc này.

Hoạt động âm nhạc và nhịp điệu của trẻ em là một cách truyền tải cảm xúc và cảm xúc về âm nhạc.

Giáo dục âm nhạc phù hợp với trẻ em mẫu giáo và tuổi đi học từ lâu đã trở thành một môn học theo đúng nghĩa của nó. Đây là việc giáo dục những người nghe có văn hóa hoặc ít nhất là hiểu biết về âm nhạc, từ đó người ta có thể chọn ra những người có năng khiếu nhất để chuyên nghiệp hóa trên đường đi.

Với thái độ như vậy, nội dung của tác phẩm là sự lĩnh hội những kỹ năng và kiến ​​thức mà trẻ sẽ cần trong tương lai khi nghe nhạc, chơi nhạc. Thực hiện những công việc đó, tất nhiên, lúc đầu cần phải có tất cả các loại kỹ thuật có thể khiến trẻ thích thú, giới thiệu với trẻ về âm nhạc. Đồng thời, dạy hát hợp xướng, thính giác được phát triển cẩn thận, cung cấp thông tin về âm nhạc, nhà soạn nhạc và người biểu diễn.

Giáo dục âm nhạc là quá trình phát triển năng lực âm nhạc không chỉ là khả năng hiểu biết, mà còn là trải nghiệm sâu sắc, cảm nhận âm nhạc, như thể nó được tạo ra bởi chính người nghe. Chỉ có như vậy âm nhạc mới đọng lại lâu trong trí nhớ tình cảm của trẻ, ảnh hưởng đến thái độ và hành vi của trẻ.

Chỉ có nhận thức sâu sắc như vậy về nghệ thuật, trong trường hợp này, âm nhạc mới bộc lộ được giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ của mình, mới thực hiện được nhiệm vụ đích thực của nó.

Chỉ có phấn đấu cho sự phát triển về âm nhạc như vậy mới cho phép chúng ta nhìn giáo dục âm nhạc như một quá trình vô cùng quan trọng và cần thiết đối với con cái của chúng ta. Trong quá trình này, người ta không chỉ phải cung cấp cho họ những kỹ năng và kiến ​​thức âm nhạc hữu ích; Trước hết, chỉ cần phát triển những thứ không thể đưa vào chương trình và yêu cầu thi cử mà phát triển chậm, khó.

Với thiết lập mục tiêu như vậy, chuyển động theo nhạc hóa ra là một trong những phương pháp hiệu quả phát triển âm nhạc - một phương pháp dựa trên phản ứng vận động tự nhiên với âm nhạc, đặc trưng của bất kỳ đứa trẻ nào.

Phương pháp này gặp khó khăn do các giám đốc âm nhạc của các trường mẫu giáo thường liên kết với các hệ thống khác nhau các động tác: trong nước, dân gian, múa ba lê; nhịp nhàng, dẻo, thể dục nhịp điệu các loại khác nhau.

Mỗi ngày của cuộc sống đều đặt ra những thách thức mới trong việc giáo dục thẩm mỹ cho thế hệ trẻ. Giải quyết những vấn đề này sẽ giúp phát triển toàn diện trẻ em và sẽ cập nhật công việc biên đạo với chúng.

Múa và âm nhạc là những môn nghệ thuật có liên quan với nhau, có mối quan hệ sâu sắc giữa chúng. Hai nghệ thuật này gần gũi với trẻ em và thanh thiếu niên của chúng tôi, chúng được thiết kế để giúp cá nhân trưởng thành và phát triển.

Âm nhạc là linh hồn của khiêu vũ. Cô ấy tạo ra tâm trạng sáng tạo đó, bầu không khí cảm xúc đó là điều cần thiết để tạo ra hình ảnh trong khiêu vũ. Chỉ với mối quan hệ hữu cơ của âm nhạc và động tác, điệu nhảy mới có được ý nghĩa và tính biểu cảm.

Toàn bộ quá trình làm việc biên đạo góp phần vào phát triển thể chất trẻ em, sự phát triển khả năng khiêu vũ của họ, giúp giáo dục thẩm mỹ. Tôi cố gắng đảm bảo rằng trẻ em trong quá trình học không chỉ tiếp thu kiến ​​thức về khiêu vũ mà còn được giáo dục về âm nhạc và vũ đạo. Quá trình tạo ra một điệu nhảy cũng bao gồm việc nghe nhạc cho mục đích sản xuất.

Nhiệm vụ của phong trào âm nhạc là giáo dục trẻ em khả năng nghe, cảm thụ, đánh giá âm nhạc, phát triển niềm yêu thích âm nhạc và nhu cầu âm nhạc, chuẩn bị cho các em trở thành những thính giả nhạy cảm và những người yêu âm nhạc, những người có cảm hứng, niềm vui, sự ủng hộ từ nó, đánh thức nghệ sĩ trong họ.

Các lớp học trong các phong trào âm nhạc nên phát triển khả năng âm nhạc của trẻ em.

Tính âm nhạc được đặc trưng bởi khả năng trải nghiệm nội dung quá trình âm nhạc trong tính toàn vẹn của nó - để cảm nhận hình ảnh âm nhạc.

Khả năng tạo ra hình ảnh âm nhạc-vận động phát triển thông qua việc tổ chức có mục đích thích hợp cả cảm nhận âm nhạc và chuyển động của bản thân trẻ em. Âm nhạc gây ra phản ứng vận động ở bất kỳ người nào. Thường thì phản ứng này vẫn ẩn, chỉ biểu hiện ở những thay đổi trong trương lực cơ. Cần tạo điều kiện cần thiết cho sự biểu hiện tự nhiên của các phản ứng vận động này trong các chuyển động của toàn bộ cơ thể. Tất cả điều này mang lại sự sáng tạo và trí tưởng tượng ở trẻ em.

Trong các bài học về vận động âm nhạc, nội dung tượng hình và tính chất của các bài tập hoàn toàn theo nội dung và hình thức âm nhạc. Trẻ em phát triển "khả năng nghe nhạc như một hành động hợp lý và nhất quán." Trong các bài tập, trò chơi, điệu múa đặc biệt, các em tham gia vận động và cảm thụ nội dung cảm xúc của âm nhạc một cách tổng thể.

Hoạt động sáng tạo thể hiện ở những phương diện khác nhau: khi trẻ nghe nhạc, độc lập thể hiện tri giác tình cảm của mình bằng những động tác mà âm nhạc yêu cầu; và trong những trường hợp trẻ thực hiện các bài tập với các động tác đã cho, nhưng mang lại cho trẻ sự biểu cảm đáp ứng nhận thức của bản thân về âm nhạc.

Trong quá trình làm việc này, trẻ cần được làm quen với âm nhạc chứa đựng những hình ảnh đa dạng - từ vui tươi, vô tư, trữ tình, nhẹ nhàng đến năng động, mạnh mẽ. Sự kết hợp của các hình tượng âm nhạc cụ thể (năng động, hoạt bát, mạnh mẽ và điềm tĩnh, trữ tình, trầm ngâm) giúp trẻ trải nghiệm và thể hiện chúng một cách mạnh mẽ và sâu sắc hơn, làm phong phú và tổ chức thế giới cảm xúc của trẻ.

Sự thành công của tác phẩm không được quyết định bởi số lượng bài tập, trò chơi, điệu múa đã hoàn thành, mà bởi khả năng trẻ trải nghiệm nội dung của chúng. Bạn phải luôn chú ý đến những biểu hiện trên khuôn mặt của những đứa trẻ đang chuyển động, vì chúng thể hiện rõ ràng nhất những gì mà âm nhạc và chuyển động mang lại cho trẻ.

Âm nhạc và vận động giúp giáo dục cảm thụ âm nhạc của trẻ em, cải thiện các vận động và phát triển khả năng thể hiện một cách sáng tạo hình ảnh âm nhạc và chuyển động của trẻ. Ngoài ra, mỗi người trong số họ có nhiệm vụ đặc biệt riêng (một nhiệm vụ giúp làm chủ một kỹ năng vận động nhất định; nhiệm vụ kia hướng sự chú ý của trẻ vào sự phản ánh của một hoặc một tính năng khác của âm nhạc, v.v.)

Nhiệm vụ chính của hoạt động âm nhạc và nhịp điệu là phát triển và đào sâu Kỹ năng sáng tạo trẻ em, để có thể tự mình tạo ra các hình ảnh âm nhạc và vận động, sử dụng các kỹ năng có được trong các lớp học về âm nhạc và vận động trước đó.

Ngay từ khi bắt đầu làm việc, trẻ em phải có được những kỹ năng vận động âm nhạc cần thiết đầu tiên: chúng quen với việc nghe nhạc một cách cẩn thận trong khi di chuyển - để bắt đầu hoặc kết thúc một chuyển động, thay thế một chuyển động này bằng một chuyển động khác.

Tất cả những "lệnh" này được đưa ra bởi âm nhạc; nếu không chú ý đến nó, chuyển động âm nhạc là không thể và không thú vị.

Sự chú ý đến âm nhạc thậm chí còn trầm trọng hơn bởi thực tế là không có nghe và thảo luận sơ bộ về âm nhạc của điệu nhảy mới.

Sau khi giải thích cho các em về nội dung và cấu trúc của bài tập, giáo viên cảnh báo các em chuẩn bị vận động khi bắt đầu theo điệu nhạc, sau đó giao cho các em nhiệm vụ hoàn thành khi các em hiểu, khi âm nhạc nhắc nhở các em.

Đồng thời, để phát triển trí nhớ vận động - âm nhạc ở trẻ, giáo viên hỏi: “Lần trước chúng ta đã làm gì với âm nhạc này?” - hoặc cho phép họ tự bắt đầu bài tập khi nghe nhạc quen thuộc. Do đó, trẻ em được nuôi dưỡng với sự chú ý liên tục và quan tâm đến âm nhạc mà các hành động của chúng được kết nối với nhau; ban đầu tùy tiện, dần dần chuyển thành sau tự nguyện - trẻ làm quen theo một câu chuyện âm nhạc giống như nghe thơ, truyện cổ tích.

Ngay từ những ngày đầu tiên đến lớp, trẻ nên kích hoạt sự kết nối giữa âm nhạc và vận động. Cần phải khơi dậy ở các em ham muốn vận động khi âm nhạc vang lên, tạo cho các em sự liên kết giữa âm nhạc và vận động trở thành thói quen, tự nhiên. Trẻ em nên thích vận động và âm nhạc; các chuyển động nâng cao phản ứng cảm xúc của họ với âm nhạc

Những ấn tượng đầu tiên về âm nhạc-vận động và kỹ năng của trẻ em là chìa khóa thành công của tất cả các công việc tiếp theo.

Nhiệm vụ chính là cho trẻ làm quen với nghệ thuật múa, giáo dục trẻ khả năng cảm thụ âm nhạc một cách sâu sắc hơn, phát triển năng khiếu âm nhạc, hình thành gu, sở thích nghệ thuật.

Trẻ em sẽ ngay lập tức cảm thấy rằng chuyển động và âm nhạc có mối liên hệ hữu cơ với nhau. Đối với điều này, nhận thức về âm nhạc và phản ứng vận động với nó phải tiến hành đồng thời. Chỉ trong điều kiện này, hình ảnh vận động-âm nhạc tổng thể mới nảy sinh.

Việc thể hiện âm nhạc thông qua hành động giúp tăng cường phản ứng cảm xúc-vận động của trẻ em, mang lại cho nó một ý nghĩa cụ thể-tượng hình.

Giai điệu là cơ sở của hình tượng âm nhạc-vận động. Trẻ học cách lắng nghe giai điệu, ghi nhớ khi di chuyển, hát cho chính mình nghe. Trong khiêu vũ, âm nhạc giúp trẻ theo dõi nội dung đang phát triển, cảm nhận được kết luận logic của tư tưởng âm nhạc.

Để trẻ có thể đáp ứng âm nhạc một cách dễ dàng và tự nhiên kết hợp với vận động thì cần phải giáo dục trẻ phẩm chất cần thiếtđộng tác, cung cấp cho họ một số kỹ năng khiêu vũ.

Múa có giá trị giáo dục lớn và có ảnh hưởng tích cực về sự phát triển thẩm mỹ của trẻ em, về sự phát triển văn hóa nói chung của chúng.

Mục đích của các lớp âm nhạc và nhịp điệu là dạy trẻ em di chuyển đẹp và chính xác. Cần mở rộng tầm nhìn phát triển âm nhạc của các em học sinh, giáo dục các em cảm thụ âm nhạc du dương, dễ hiểu, giàu suy nghĩ và cảm xúc. Khiêu vũ nên là một phương tiện để củng cố các ấn tượng âm nhạc.

Mặc dù có quá khứ hàng thế kỷ, nghệ thuật khiêu vũ vẫn không mất đi sự liên quan trong thời đại của chúng ta. Nhiều phương pháp giảng dạy đã được phát triển trong các lĩnh vực khác nhau vũ đạo dựa trên kinh nghiệm của quá khứ, nhưng điều chỉnh cho hiện tại.

Giáo dục biên đạo dựa trên sự chăm chỉ có hệ thống và lâu dài. Bạn cần có sức chịu đựng cao, tính kỷ luật, tính tự chủ, kiên trì vượt khó, mong muốn hoàn thiện bản thân, yêu nghệ thuật khiêu vũ.

Mục đích của các lớp học là giúp trẻ làm quen với nghệ thuật biên đạo, phát triển thị hiếu nghệ thuật, nhu cầu và sở thích mang tính xã hội.

Mục tiêu này cung cấp giải pháp cho các nhiệm vụ sau:

Sự phát triển bộ máy khớp-dây chằng và cơ bắp;

Phát triển sức bền, sự nhanh nhẹn và phối hợp các động tác;

Định vị đúng của cơ thể, tay, chân, đầu, phát triển tư thế;

Nắm vững kỹ thuật múa;

Tiếp thu các kỹ năng diễn xuất;

Phát triển tư duy sáng tạo, khả năng sử dụng kiến ​​thức, kỹ năng và năng lực thu được vào thực tế sân khấu;

Giáo dục nhân cách học sinh, phát triển gu thẩm mỹ nghệ thuật, lòng yêu mến đối với di sản dân tộc phong phú.

Trong quá trình dàn dựng, tập dượt, trẻ được làm quen với đồng sáng tạo, trẻ phát triển trí tưởng tượng nghệ thuật, trí nhớ liên tưởng, tính chủ động sáng tạo, trí tưởng tượng, khả năng truyền tải âm nhạc và nội dung của hình ảnh có chuyển động.

Âm nhạc và hoạt động nhịp điệu âm nhạc có tầm quan trọng lớn trong vấn đề giáo dục thẩm mỹ. Âm nhạc được nghe bởi trẻ em trong lớp trong buổi thực hành được dàn dựng. Nó phải dễ tiếp cận và mang tính nghệ thuật, cho dù đó là giai điệu và nhịp điệu dân gian hoặc các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển và đương đại.

Học sinh trong quá trình đào tạo nên hiểu về cách chuyển động khiêu vũ thể hiện thế giới nội tâm của một người, rằng vẻ đẹp của khiêu vũ là sự hoàn hảo của các chuyển động và đường nét cơ thể con người, biểu cảm, nhẹ nhàng, mạnh mẽ, duyên dáng.

Những chuyển động đối với âm nhạc của trẻ mẫu giáo hình thành cả một sự nghiệp âm nhạc nói chung và văn hóa cơ thể, đó là Điều kiện cần thiết sự phát triển hài hòa của chúng.

Hoạt động âm nhạc và nhịp điệu giúp làm quen với các yếu tố của kiến ​​thức âm nhạc, phát triển khả năng định hướng trong không gian, hình thành năng lực nghệ thuật và sáng tạo, hình thành tư thế đúng, rèn luyện tính kiên trì, ý chí và tính tập thể.

Hoạt động âm nhạc và nhịp điệu là một nguồn dự trữ bổ sung hoạt động động cơ trẻ em, một nguồn vui của họ, tăng hiệu quả, xả stress và tinh thần, và do đó, một trong những điều kiện để họ chuẩn bị thành côngđể học tập và làm việc. Việc rèn luyện các kỹ năng vận động tốt nhất, được thực hiện trong quá trình học các hoạt động âm nhạc và nhịp điệu, gắn liền với sự vận động và phát triển tích cực của nhiều chức năng thể chất. cơ thể con người: tuần hoàn, hô hấp, hoạt động thần kinh cơ. Hiểu được khả năng thể chất của cơ thể bạn góp phần phát triển sự tự tin, ngăn ngừa sự xuất hiện của các phức hợp tâm lý khác nhau. Các lớp học trong các hoạt động âm nhạc và nhịp điệu giúp phát triển những khía cạnh tiềm năng cá nhân của trẻ mà nội dung của các môn học khác có ảnh hưởng hạn chế: trí tưởng tượng, tư duy sáng tạo tích cực, khả năng xem xét các hiện tượng của cuộc sống từ các khía cạnh khác nhau.

Các chuyển động theo nhịp điệu và âm nhạc giúp trẻ học cách kiểm soát cơ thể của mình, phối hợp các chuyển động, phối hợp chúng với chuyển động của các trẻ khác, dạy định hướng không gian, củng cố cơ bản các loại chuyển động, góp phần phát triển các động tác khiêu vũ.

Các bài tập nhịp điệu đặc biệt đóng một vai trò quan trọng. Từ sự đa dạng hiện có kỹ thuật phương pháp luậnđơn giản và dễ tiếp cận nhất là đi bộ nhịp nhàng với điểm nhấn ở một số điểm nhất định, vỗ tay, các bài tập với chuyển động của cánh tay và thân, phát âm các bài thơ, tục ngữ, uốn lưỡi (không có nhạc đệm). Các bài tập như vậy không chỉ phát triển cảm giác về nhịp điệu mà còn cả hơi thở, chuyển hướng. Bạn không chỉ có thể sử dụng cách đi trên một đường thẳng mà còn có thể bao gồm các chuyển động theo một mô hình nhất định (đường chéo, vòng tròn, con rắn, giữa hành lang, v.v.).

Trong quá trình tập luyện, điều quan trọng là phải đặt lưng hoặc hình thành tư thế đúng. Tư thế được gọi là khả năng của một người để giữ cơ thể của mình trong các điều khoản khác nhau. Tư thế có thể đúng hoặc sai. Tư thế đúng được gọi là tư thế thông thường thoải mái người đàn ông đứng, có khả năng giữ cho cơ thể và đầu thẳng mà không bị căng thẳng khi hoạt động không cần thiết. Trẻ nằm đúng tư thế có dáng đi dễ dàng, vai hơi hạ thấp và nằm ngửa, ưỡn ngực về phía trước, hóp bụng, hai chân duỗi ở khớp gối.

Trẻ chưa biết cách giữ vững thân mình sẽ đứng và đi bằng hai chân nửa khụy, khom người, cúi thấp đầu và vai, ưỡn bụng.

Điều này không chỉ xấu mà còn có hại. Với tư thế xấu, hoạt động của các cơ quan nội tạng gặp nhiều khó khăn. Vi phạm tư thế (khom lưng, cột sống lệch quá mức về phía trước - vẹo cổ hoặc cong vẹo, lưng phẳng) và cong vẹo cột sống về bên - vẹo cột sống rất phổ biến ở trẻ em. Các vi phạm tư thế phổ biến nhất là khom lưng (lưng thấp hơn, vai đưa về phía trước, ngực dẹt, lưng tròn, bả vai tròn). Tính năng đặc trưng tư thế đúng: vị trí trực tiếp của đầu và cột sống; bả vai đối xứng: đường gần như nằm ngang của xương đòn; vị trí đối xứng của mông; các đường thẳng của các cánh của xương chậu; cùng chiều dài chi dưới và vị trí chính xác của bàn chân (bề mặt bên trong của chúng tiếp xúc từ gót chân đến ngón chân). Các bài tập được lựa chọn phù hợp trong quá trình hoạt động theo nhịp điệu âm nhạc ở một mức độ nào đó cho phép sửa chữa những thiếu sót của hình, giúp trẻ tiếp thu ổn định. Thói quen giữ cơ thể săn chắc trong tương lai sẽ trở thành một kỹ năng biểu diễn quyết định kỷ luật sáng tạo, cả trong khiêu vũ và trong cuộc sống.

Trình bày ở các bài học về các hoạt động âm nhạc và nhịp điệu cũng như cách phòng ngừa bàn chân bẹt. Bàn chân phẳng -Đây là một dị tật của bàn chân, đặc trưng bởi sự đơn giản hóa các vòm của bàn chân. Phân biệt ngang và dọc bàn chân phẳng, sự kết hợp của cả hai hình thức là có thể. Bàn chân bẹt phụ thuộc trực tiếp vào trọng lượng cơ thể: trọng lượng cơ thể càng lớn và do đó, tải trọng lên bàn chân, bàn chân bẹt theo chiều dọc càng rõ rệt. Các triệu chứng chính của bàn chân bẹt theo chiều dọc là đau và nhanh chóng mỏi bàn chân. Với bàn chân bẹt nhẹ sau khi hoạt động thể chất có cảm giác mỏi chân, khi ấn vào bàn chân thấy đau. Dáng đi trở nên kém dẻo hơn, thường vào buổi tối bàn chân sưng phù. Bàn chân phẳng đề cập đến bệnh đó, sau khi phát sinh, tiến triển khá nhanh.

Để ngăn ngừa bàn chân bẹt có tầm quan trọng lớn bài tập đặc biệt và các kỹ thuật: đi chân trần trên bề mặt không bằng phẳng, đi bằng nửa ngón chân, bật nhảy, trò chơi ngoài trời.

Điều quan trọng nhất là chức năng của đôi tay - sự thể hiện linh hoạt của cảm xúc, ý nghĩa của điệu nhảy được thực hiện và hình thức hài hòa mà đôi tay tạo ra cho toàn bộ hình. Một cử chỉ tự do và biểu cảm rộng phần lớn phụ thuộc vào chuyển động kỹ thuật và nghệ thuật chính xác của đôi tay ở các vị trí. Sau khi học các vị trí của bàn tay, các em không bị “kẹp”, các em cảm thấy tự do và hài hòa, thực hiện tất cả các động tác và bố cục. Bàn tay của họ không can thiệp, mà là giúp đỡ trong việc thực hiện các điệu nhảy và các sáng tác khiêu vũ.

Việc sử dụng các hình ảnh khác nhau trong các bài học về hoạt động âm nhạc và nhịp điệu, sao chép và bắt chước chúng, đưa trẻ em đến gần hơn với cuộc sống (thói quen của động vật, tính năng đặc biệt nhân vật hoạt hình và các nhân vật trong truyện cổ tích).

Hoạt động âm nhạc nhịp nhàng gắn bó chặt chẽ với múa, đến lượt mình, cũng như các loại hình nghệ thuật khác, múa phát triển thị hiếu thẩm mỹ, khơi dậy cảm xúc thăng hoa, làm quen với văn hóa giao tiếp và văn hóa múa? đặc biệt.

Khi bạn nhìn vào vũ công, bạn có thể thấy mọi thứ được thực hiện dễ dàng và đơn giản như thế nào, nhưng đằng sau sự dễ dàng này là rất nhiều công việc khó khăn, cả trẻ và giáo viên.

Sự phát triển của khả năng âm nhạc được tạo điều kiện thuận lợi trong những năm đầu tiên được đào tạo trong các trò chơi âm nhạc và khiêu vũ khác nhau trong lớp học. Thường các trò chơi đi kèm với ca hát hoặc thơ. Điều này phát triển ở đứa trẻ không chỉ âm nhạc, mà còn mở rộng tầm nhìn, trí nhớ, trí tưởng tượng của chúng.

Trẻ em yêu thích nhất là các trò chơi theo nhịp điệu và âm nhạc. Họ tổ chức trẻ em, phát triển sự chú ý, sự khéo léo, tốc độ phản ứng, siêng năng.

Nếu các trò chơi được chọn đúng cách trong đó trẻ em được giao các nhiệm vụ sáng tạo - suy nghĩ, sáng tác, ứng biến, tìm kiếm, sáng tác - thì chúng sẽ phát triển hoạt động tìm kiếm ở trẻ, khiến trẻ suy nghĩ, sáng tạo và tưởng tượng. Vì vậy, trong lớp học, cần duy trì tâm trạng vui tươi ở trẻ để trẻ cảm nhận lớp học như một trò chơi-nhiệm vụ thú vị.

Giáo viên-nhạc sĩ người Đức Car Orff, người đã sáng tạo ra hệ thống giáo dục âm sắc-nhịp điệu dựa trên các cử chỉ âm thanh: bước chân, tiếng vỗ tay. , vỗ tay, gõ, nhấp. Tác giả coi những cử chỉ âm thanh này không chỉ là vật mang một số nhịp điệu nhất định, mà còn là một trong những phương tiện làm chủ nhịp điệu trong chuyển động. Điều này cho phép phát triển sự phối hợp của các chuyển động, giáo dục phản ứng nhanh ở trẻ em.

Giáo viên người Đức đã sử dụng rộng rãi trò chơi âm nhạc như một trong những loại hình chuyển động âm nhạc và nhịp điệu chính. Ngoài ra, để đạt được hiệu quả lớn hơn trong việc phát triển cảm giác âm sắc-nhịp điệu ở trẻ mẫu giáo. K. Orff khuyến nghị nên đưa lời nói vào thường xuyên nhất trong quá trình này (cụ thể là giọng nói của trẻ em (để tạo ra các tiếng nói khác nhau). Là hình thức chính của loại hoạt động này, ông đề xuất sử dụng các trò chơi lời nói với chuyển động, trong đó văn bản và bản chất của các chuyển động được tái tạo tùy thuộc vào nội dung nhịp điệu của một bản nhạc hoặc đoạn nhạc.

kết luận

Vì vậy, tất cả những điều trên một lần nữa chứng tỏ nhu cầu phát triển khả năng âm nhạc trong tuổi mẫu giáo, vì giai đoạn này là nhạy cảm nhất và nếu bạn không quản lý sự phát triển của trẻ, sau đó những biểu hiện tự phát này sẽ vẫn chưa được thực hiện.

Bắt buộc với sớm tạo điều kiện cho sự phát triển cơ sở hình thành văn hóa âm nhạc của trẻ em. Một số trẻ em có thể cấp độ cao phát triển âm nhạc, những người khác có lẽ khiêm tốn hơn. Điều quan trọng là với thời thơ ấu trẻ em được học coi âm nhạc không chỉ là một phương tiện giải trí mà còn là một hiện tượng văn hóa tinh thần quan trọng. Hãy để sự hiểu biết này là sơ khai, nhưng nó có ý nghĩa đối với cá nhân.

Chỉ bằng cách phát triển nhu cầu, sở thích, tình cảm, cảm xúc, thị hiếu của trẻ em (ý thức âm nhạc và thẩm mỹ), thì mới có thể đưa chúng đến với văn hóa âm nhạc, đặt nền móng cho nó.

Tuổi mẫu giáo là vô cùng quan trọng đối với sự thành thạo văn hóa âm nhạc sau này của một người. Nếu ý thức âm nhạc và thẩm mỹ của trẻ em được phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc, điều này sẽ không trôi qua mà không có dấu vết cho sự phát triển sau này, sự phát triển tinh thần của chúng.

Tiếp thu những kiến ​​thức nhất định về âm nhạc, các kỹ năng và năng lực trong quá trình hoạt động âm nhạc, trẻ làm quen với nghệ thuật âm nhạc.

Điều quan trọng là trong quá trình giáo dục âm nhạc, việc tiếp thu kiến ​​thức, kỹ năng và khả năng không nên tự nó kết thúc, mà phải góp phần vào sự phát triển của âm nhạc và khả năng chung, sự hình thành nền tảng của âm nhạc và văn hóa tinh thần nói chung.

Hoạt động âm nhạc và nhịp điệu cho trẻ em là một loại hình phát triển bổ sung máy phân tích động cơ, hình thành một nền văn hóa của cơ thể, là điều kiện cần thiết cho sự phát triển hài hòa của chúng; giúp đứa trẻ học cách kiểm soát cơ thể của mình, phối hợp các chuyển động, phối hợp chúng với chuyển động của những đứa trẻ khác, và cũng phát triển cảm giác về nhịp điệu.