Tiểu sử Martha graham. Martha Graham - tiểu sử, sự thật từ cuộc sống, ảnh

Tên của vũ công Martha Graham (Graham) sẽ đứng ở vị trí được tôn vinh như một thiên tài khiêu vũ tự do. Cô ấy có thể được gọi là một nhà cách mạng và một kẻ phá hủy các nền tảng. Trường phái Graham và kỹ thuật của nó đã trở thành cơ sở cho vũ đạo hiện đại và ảnh hưởng đến sự phát triển của ba lê trên toàn thế giới.

Sự khởi đầu của con đường khiêu vũ

Martha Graham sinh ngày 11 tháng 5 năm 1894 tại một thị trấn nhỏ của Mỹ. Không phải môi trường, gia đình, thời gian dường như không thể báo trước một tương lai tuyệt vời cho cô gái này, nhưng số phận đã quyết định khác. Gia đình Graham là hậu duệ của những người định cư đầu tiên ở Mỹ đến từ Scotland. Cha của vũ công tương lai là một bác sĩ tâm lý, cha mẹ cô theo thuyết Lão giáo và tuân thủ những quan điểm rất bảo thủ về cuộc sống. Gia đình khá giàu có, cô bé Marta được bao bọc bởi một bảo mẫu Công giáo và những người hầu, người Hoa và người Nhật làm việc trong nhà. Vì vậy, một cô gái từ thời thơ ấu có thể làm quen với các nền văn hóa khác nhau.

Nhưng khiêu vũ trong gia đình được coi là điều gì đó không xứng đáng và tội lỗi. Vì vậy, Marta lần đầu tiên chạm trán với nghệ thuật vũ đạo khi mới 20 tuổi. Cô đã cố gắng tham dự buổi biểu diễn của Ruth Saint-Denis nổi tiếng, điều này đã làm đảo lộn thế giới của cô gái. Cô quyết định thi vào Trường Biểu hiện, và sau đó tiếp tục học tại Trường Denishawn nổi tiếng, được dẫn dắt bởi chính Saint-Denis cùng với biên đạo múa xuất sắc Ted Shawn. Vài năm sau, cô sẽ gia nhập đoàn kịch Denishawn và xuất hiện lần đầu trong các buổi biểu diễn của đoàn trên sân khấu lớn.

Khiêu vũ khi chuyển giao thế kỷ

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, có một quan niệm mạnh mẽ trong dư luận rằng khiêu vũ không phải là một nghề nghiêm túc. Anh ấy là một nhân tố của các chương trình giải trí: tạp kỹ, tạp kỹ. Tại Hoa Kỳ, ba lê cổ điển vào thời điểm đó không nhận được sự phân phối đáng kể, không có trường quốc gia được thành lập. Cũng có nhiều định kiến về khiêu vũ. Đàn ông được chỉ định các động tác giật hợp lý, thẳng thắn, trong khi phụ nữ được cho là hiện thân của sự mượt mà của các đường nét. Các hạn chế cũng được áp dụng đối với các ô khiêu vũ, ô cổ điển, cổ điển được ưu tiên hơn. Người phụ nữ có nghĩa vụ hiện thực hóa các vai trữ tình bằng một khuôn mẫu mềm mại.

Đắm mình trong vũ điệu

Martha Graham đến với vũ đạo muộn so với tiêu chuẩn của thời đó - ở tuổi 20, vì vậy khiêu vũ cổ điển rất khó đối với cô, và cô không hứng thú với nó. Trong đoàn kịch Denishawn, cô được yêu cầu phải có chất trữ tình, vốn không phải là đặc trưng của cô. Ted Shawn - cha đẻ được công nhận của khiêu vũ Mỹ - đã nhìn thấy ở Graham một năng lượng và khả năng đặc biệt, sức hút và tính cách đầy nhiệt huyết của cô, và đã sản xuất Xochitl cho cô. Phong cách đặc biệt của Martha, "sự hung dữ của báo đen" và vẻ đẹp của cô ấy có thể thể hiện rõ trong đó. Cô say đắm tình yêu với hiện đại, hóa ra không chỉ hợp với thời đại, mà còn với quan điểm và tính cách của cô. Từ thời thơ ấu, Martha đã nghe lý luận của cha cô rằng các chuyển động có thể truyền tải nội tâm, trạng thái cảm xúc của một người. Chính ý tưởng này đã khiến cô ấy sáng tạo ra kỹ thuật của riêng mình.

Tìm kiếm ý tưởng khiêu vũ và tạo ra một phong cách độc đáo

Việc tìm kiếm các khả năng tạo hình là xu hướng thời bấy giờ, và Martha Graham không phải là ngoại lệ trên con đường này, người có kỹ thuật này đã trở thành một bước đột phá trong khiêu vũ hiện đại. Cô tìm cách xóa bỏ bất bình đẳng giới trong khiêu vũ, trao cho một người phụ nữ quyền thể hiện cảm xúc mạnh mẽ với sự trợ giúp của những động tác sắc bén, rách rưới. Graham muốn tạo ra một kỹ thuật giúp các vũ công trở nên trang trọng theo quy ước, thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Cô đòi hỏi sự kỷ luật và tập trung cao độ từ các vũ công, đồng thời cô có thể đơn giản hóa truyền thống uốn dẻo cổ điển để người xem hiểu ý tưởng dễ dàng hơn và giúp các vũ công có nhiều cơ hội truyền tải cảm xúc hơn. Sự suy ngẫm và sáng tạo đã giúp Graham hiểu rằng khiêu vũ dựa trên ba nền tảng: thời gian, năng lượng và không gian. Năng lượng gắn liền với những cảm xúc mà chuyển động gợi lên, đây đã trở thành điểm khởi đầu của kỹ thuật của cô. Các bài học trong lớp của Martha bắt đầu bằng một chuỗi các chuyển động đơn giản đan xen vào các tác phẩm phức tạp. Kỹ thuật này được xây dựng dựa trên hai nguyên tắc: co lại (nén) và giải phóng (kéo dài). Cô buộc người vũ công phải tập trung vào trung tâm và tuân theo quy luật giải phẫu của sự dẻo dai. Việc tìm kiếm cách thể hiện bản thân trong khiêu vũ đã cho phép Graham tạo ra một kỹ thuật độc đáo, trong đó hơi thở và sự tập trung đóng một vai trò quan trọng. Cô đã có thể hiểu và sử dụng các khả năng của cơ thể con người cho các mục đích thẩm mỹ. Kỹ thuật của cô vẫn là nền tảng cho nhảy hiện đại và được đưa vào tất cả các chương trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp.

Marta hiểu rằng một người nhận thức thế giới thông qua hình ảnh, thần thoại, nguyên mẫu và sử dụng điều này trong các tác phẩm của mình. Martha Graham đề nghị đưa các điệu múa vào các chủ đề không phải cổ điển. Cô ấy đã cố gắng cho các vũ công sự tự do lớn nhất trong việc thể hiện cảm xúc. Đoàn kịch Martha Graham Năm 1926, Martha rời đoàn kịch Denishawn, nơi cô không có cơ hội để hiện thực hóa ý tưởng của mình. Rốt cuộc, đoàn kịch đã có nữ hoàng của riêng mình - Saint-Denis, và đơn giản là không có chỗ cho Graham. Cô tập hợp đoàn của mình vào năm 1927, ban đầu hoàn toàn là nữ, bao gồm những sinh viên tận tụy nhất. Marta gần gũi với quan điểm nữ quyền, cô nghĩ nhiều về vai trò của phụ nữ trong xã hội và cố gắng cho mình nhiều quyền và cơ hội hơn. Cô thậm chí còn dành nhiều tác phẩm cho chủ đề này: "Dị giáo", "Biên giới" và "Lament" nổi tiếng. Trong những tác phẩm này, Graham thể hiện những ý tưởng và phát hiện của mình, thu hút khán giả bằng sự uyển chuyển mới.

Năm 1938, người đàn ông đầu tiên xuất hiện trong đoàn - Eric Hawkins, người khuyến khích Martha hiện đại hóa kỹ thuật khiêu vũ của mình, cô ấy được làm giàu thêm với các yếu tố cổ điển. Một thời gian sau, Merce Cunningham, người đã trở nên nổi tiếng là kẻ hủy diệt các ca múa vũ đạo truyền thống, tham gia vào đoàn kịch. Đoàn kịch của Martha đã trở nên nổi tiếng thế giới sau chuyến lưu diễn ở Châu Âu và Trung Đông. Biên đạo múa cũng tạo ra một trường học, cùng với đoàn kịch, nhận một địa điểm cố định ở New York. Nhóm này vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Và không phải như một tượng đài của Graham vĩ đại, mà là một đội sống sáng tạo. Nhiều tác phẩm của Ma-thê đã được lưu giữ trong các tiết mục của đoàn, tất cả các tiết mục của cô đều được ghi lại cho hậu thế.

Biểu diễn và sản xuất

Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình, Martha Graham đã sáng tác 180 buổi biểu diễn. Di sản của bà nổi bật ở sự đa dạng và phong phú, khó có thể tìm ra thứ gì là tốt nhất trong đó. Nhưng tác phẩm đáng chú ý nhất của Graham là "Thư gửi thế giới", "Động của trái tim", "Clytemnestra", "Phaedra", "Nửa tỉnh, nửa mê", "Acts of Light". Phần trình diễn của cô không chỉ nổi bật bởi vũ đạo xuất sắc mà còn bởi sự chu đáo đến từng chi tiết nhỏ nhất. Cô ấy chọn trang phục, âm nhạc, đưa ra quyết định về không gian và tham gia vào việc tạo ra khung cảnh. Các buổi biểu diễn của cô hôm nay là một hướng dẫn cổ điển cho các vũ công và biên đạo múa.

hợp tác khiêu vũ

Có rất nhiều người kiệt xuất trong lịch sử múa ba lê, nhưng có rất ít người sống cuộc đời của họ như một vũ điệu. Vũ công vĩ đại của thế kỷ 20, người đã thể hiện tất cả niềm đam mê và lịch sử của mình trong khiêu vũ, là Martha Graham. Hình ảnh của nữ diễn viên ballet gây kinh ngạc với sức mạnh và biểu cảm, cô ấy đắm mình vào hình ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất, cô ấy tự suy nghĩ về vũ đạo và trang phục. Và tôi đã chú ý rất nhiều đến việc chọn bạn nhảy. Cô đã tình cờ làm việc với nhiều nghệ sĩ lớn cùng thời (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Một dòng đặc biệt trong tiểu sử của cô gắn liền với việc sáng tạo ra điệu nhảy hiện đại, và ở đây không thể không nhớ đến cặp đôi của Jose Limon và Martha Graham. Hai nhà đổi mới này, những nhà cách mạng vĩ đại nhất, đã tạo ra thứ gì đó khiến khán giả thích thú cho đến ngày nay.

Ảnh hưởng đến múa ba lê

Nếu có một người ảnh hưởng triệt để đến nền văn hóa của thế kỷ 20, thì đó chính là Martha Graham. Những câu trích dẫn từ những câu nói của cô ấy mô tả một cách sinh động tính cách của người vũ công và thái độ của cô ấy đối với công việc của cuộc đời mình. Cô nói: "Sự chuyển động không bao giờ nói dối, cơ thể truyền tải nhiệt độ của tâm hồn." Marta đã cảm nhận được ý tưởng chính của điệu nhảy, và điều này đã trở thành công lao chính của cô. Cô cũng có thể phát triển một ngôn ngữ dẻo để thể hiện cảm xúc, đây đã trở thành kỹ thuật độc đáo của Martha Graham. Cô được coi là người sáng lập ra môn nhảy hiện đại ở Mỹ, và tầm quan trọng của cô đối với việc thành lập một trường vũ đạo quốc gia không thể được đánh giá quá cao.

Cô không chỉ tạo ra một đoàn kịch độc đáo mà còn dàn dựng các buổi biểu diễn cho nhiều nhà hát, trong đó khán giả được xem những vũ công lộng lẫy như Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

bộ phim cá nhân

Martha Graham, người có tiểu sử hoàn toàn dành cho múa ba lê, không thể nhận ra mình là một người phụ nữ. Chồng cô là một bạn nhảy, một người đàn ông điển trai - Eric Hawkins. Họ đã sống với nhau 6 năm, và cuộc chia tay là một cú sốc lớn đối với Martha, nhưng cô đã có thể rút ra từ trải nghiệm cảm xúc này để trở thành nguồn cảm hứng cho điệu nhảy. Bà rời sân khấu ở tuổi 76, bị trầm cảm nặng vào dịp này, nhưng đã vượt qua được bạo bệnh và trở lại làm biên đạo múa, sáng tác thêm 10 vở ballet. Tại một thời điểm nào đó trong cuộc đời, Marta trở nên nghiện rượu, điều này xảy ra gần như ngay lập tức sau buổi biểu diễn cuối cùng của cô với tư cách là một vũ công. Người phụ nữ suy sụp đến mức từng tìm cách tự tử. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau Graham vẫn có thể từ bỏ rượu và khôi phục sự nghiệp biên đạo múa. Cô ấy đã sống rất lâu và tiếp tục biên đạo cho đến phút cuối cùng. Vũ công qua đời vì bệnh viêm phổi vào ngày 1 tháng 4 năm 1991 ở tuổi 96.

Đoàn Martha Graham

Đoàn Martha Graham đã nổi tiếng quốc tế sau chuyến lưu diễn ở Châu Âu và Trung Đông. Nơi thường trú của cả đoàn kịch và Trường Graham là Trung tâm Múa Đương đại Martha Graham ở New York. Năm 1957, bộ phim A Dancer World được quay, nơi những ý tưởng chính của Graham được tiết lộ dưới dạng trực tiếp và đoàn kịch của cô được trình bày đẹp mắt. Cuốn sách The Notebooks of Martha Graham (1973) của cô làm sáng tỏ nguồn cảm hứng của Graham với tư cách là một vũ công và biên đạo múa. Năm 1984, Graham nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh.

Martha Graham Video độc đáo

Trong bất kỳ bộ bách khoa toàn thư nào về múa ba lê hiện đại, tên của vũ công Martha Graham sẽ chiếm vị trí tự hào. Cô ấy có thể được gọi là một nhà cách mạng và một kẻ phá hủy các nền tảng. Trường dạy múa Graham và kỹ thuật của nó đã trở thành cơ sở cho vũ đạo hiện đại và ảnh hưởng đến sự phát triển của múa ba lê trên toàn thế giới.

Sự khởi đầu của con đường

Vũ điệu thời Victoria

Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, có một quan niệm mạnh mẽ trong dư luận rằng khiêu vũ không phải là một nghề nghiêm túc. Anh ấy là một nhân tố của các chương trình giải trí: tạp kỹ, tạp kỹ. Tại Hoa Kỳ vào thời điểm đó, nó không nhận được sự phân phối đáng kể, không có trường học quốc gia được hình thành. Cũng có nhiều định kiến về khiêu vũ. Đàn ông được chỉ định các động tác giật hợp lý, thẳng thắn, trong khi phụ nữ được cho là hiện thân của sự mượt mà của các đường nét. Các hạn chế cũng được áp dụng đối với các ô khiêu vũ, ô cổ điển, cổ điển được ưu tiên hơn. Người phụ nữ có nghĩa vụ hiện thực hóa các vai trữ tình bằng một khuôn mẫu mềm mại.

Hiểu các khả năng

Martha Graham đến với vũ đạo muộn ngay cả so với tiêu chuẩn của thời đó - ở tuổi 20, vì vậy rất khó cho cô ấy, và anh ấy không quan tâm đến cô ấy. Trong đoàn kịch Denishawn, cô được yêu cầu phải có chất trữ tình, vốn không phải là đặc trưng của cô. Ted Shawn - cha đẻ được công nhận của khiêu vũ Mỹ - đã nhìn thấy ở Graham một năng lượng và khả năng đặc biệt, sức hút và tính cách đầy nhiệt huyết của cô, và đã sản xuất Xochitl cho cô. Phong cách đặc biệt của Martha, "sự hung dữ của báo đen" và vẻ đẹp của cô ấy có thể thể hiện rõ trong đó. Cô say đắm tình yêu với hiện đại, hóa ra không chỉ hợp với thời đại, mà còn với quan điểm và tính cách của cô. Từ thời thơ ấu, Martha đã nghe lý luận của cha cô rằng các chuyển động có thể truyền tải nội tâm, trạng thái cảm xúc của một người. Chính ý tưởng này đã khiến cô ấy sáng tạo ra kỹ thuật của riêng mình.

Vượt xa những gì có thể

Việc tìm kiếm các cơ hội tạo hình là xu hướng thời bấy giờ và Martha Graham cũng không ngoại lệ trên con đường này khi kỹ thuật của cô đã trở thành một bước đột phá. của những chuyển động sắc nét, rách rưới. Graham muốn tạo ra một kỹ thuật giúp các vũ công trở nên trang trọng theo quy ước, thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Cô đòi hỏi sự kỷ luật và tập trung cao độ từ các vũ công, đồng thời cô có thể đơn giản hóa truyền thống uốn dẻo cổ điển để người xem hiểu ý tưởng dễ dàng hơn và giúp các vũ công có nhiều cơ hội truyền tải cảm xúc hơn. Sự suy ngẫm và sáng tạo đã giúp Graham hiểu rằng khiêu vũ dựa trên ba nền tảng: thời gian, năng lượng và không gian. Năng lượng gắn liền với những cảm xúc mà chuyển động gợi lên, đây đã trở thành điểm khởi đầu của kỹ thuật của cô. Các bài học trong lớp của Martha bắt đầu bằng một chuỗi các chuyển động đơn giản đan xen vào các tác phẩm phức tạp. Kỹ thuật này được xây dựng dựa trên hai nguyên tắc: co lại (nén) và giải phóng (kéo dài). Cô buộc người vũ công phải tập trung vào trung tâm và tuân theo quy luật giải phẫu của sự dẻo dai. Việc tìm kiếm cách thể hiện bản thân trong khiêu vũ đã cho phép Graham tạo ra một kỹ thuật độc đáo, trong đó hơi thở và sự tập trung đóng một vai trò quan trọng. Cô đã có thể hiểu và sử dụng các khả năng của cơ thể con người cho các mục đích thẩm mỹ. Kỹ thuật của cô vẫn là nền tảng cho nhảy hiện đại và được đưa vào tất cả các chương trình đào tạo vũ công chuyên nghiệp.

Đoàn Martha Graham

Năm 1926, Martha rời đoàn kịch Denishawn, nơi cô không có cơ hội hiện thực hóa ý tưởng của mình. Rốt cuộc, đoàn kịch đã có nữ hoàng của riêng mình - Saint-Denis, và đơn giản là không còn chỗ cho Graham. Cô tập hợp đoàn của mình vào năm 1927, ban đầu hoàn toàn là nữ, bao gồm những sinh viên tận tụy nhất. Marta gần gũi với quan điểm nữ quyền, cô nghĩ nhiều về vai trò của phụ nữ trong xã hội và cố gắng cho mình nhiều quyền và cơ hội hơn. Cô thậm chí còn dành nhiều tác phẩm cho chủ đề này: "Dị giáo", "Biên giới" và "Lament" nổi tiếng. Trong những tác phẩm này, Graham thể hiện những ý tưởng và phát hiện của mình, thu hút khán giả bằng sự uyển chuyển mới.

Năm 1938, người đàn ông đầu tiên xuất hiện trong đoàn kịch - Eric Hawkins, người đã khuyến khích Marta hiện đại hóa kỹ thuật khiêu vũ, cô đã được làm phong phú thêm với các yếu tố cổ điển. Một thời gian sau, Merce Cunningham, người đã trở nên nổi tiếng là kẻ hủy diệt các ca múa vũ đạo truyền thống, tham gia vào đoàn kịch.

Đoàn kịch của Martha đã trở nên nổi tiếng thế giới sau chuyến lưu diễn ở Châu Âu và Trung Đông. Biên đạo múa cũng tạo ra một trường học, cùng với đoàn kịch, nhận một địa điểm cố định ở New York. Nhóm này vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Và không phải như một tượng đài của Graham vĩ đại, mà là một vật thể sống.

Sản phẩm chính

Đối tác tuyệt vời

Ảnh hưởng đến ballet thế giới

Cuộc sống cá nhân

Martha Graham, người có tiểu sử hoàn toàn dành cho múa ba lê, không thể nhận ra mình là một người phụ nữ. Chồng của cô là một đối tác nam - Eric Hawkins. Họ đã sống với nhau 6 năm, và cuộc chia tay là một cú sốc lớn đối với Martha, nhưng cô đã có thể rút ra từ trải nghiệm cảm xúc này để trở thành nguồn cảm hứng cho điệu nhảy. Bà rời sân khấu ở tuổi 76, bị trầm cảm nặng vào dịp này, nhưng đã vượt qua được bạo bệnh và trở lại làm biên đạo múa, sáng tác thêm 10 vở ballet. Marta qua đời ở tuổi 96.

Vũ công đầu tiên biểu diễn tại Nhà Trắng là vũ công người Mỹ Martha Graham. Trong sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ, cô đã tạo ra một cuộc cách mạng về múa đương đại và tạo ra hơn 180 tác phẩm với tư cách là một vũ công và biên đạo múa. Người phụ nữ này tin vào việc bộc lộ thế giới nội tâm của con người và coi nghệ thuật khiêu vũ là phương tiện thể hiện cảm xúc mạnh mẽ của con người. Ảnh hưởng của bà đối với múa hiện đại thường được so sánh với ảnh hưởng của Picasso đối với nghệ thuật thị giác đương đại. Người sáng tạo này đã xem khiêu vũ như một "ngôn ngữ của chuyển động" cho phép mọi người thể hiện một cách nghệ thuật những khao khát, nỗi sợ hãi và sự ngây ngất bên trong của họ. Là một biên đạo múa, cô ấy không chỉ hợp tác với các vũ công khác, mà còn với các nghệ sĩ, nhà thiết kế và nhạc sĩ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có tính thẩm mỹ và cảm động sâu sắc. Cô đã thực hiện các thử nghiệm của mình với các chủ đề xã hội, chính trị và tâm lý với nhiều thế hệ biên đạo múa. Cô đã làm việc với các vũ công như Merce Cunningham, Paul Taylor và Twyla Tharp. Martha Graham thành lập một công ty khiêu vũ ngày nay lâu đời nhất ở Mỹ. Công ty đã từng là bệ phóng cho nhiều vũ công và biên đạo múa đương đại vĩ đại của thế kỷ 20 và 21.

Diễn viên múa, biên đạo múa nổi tiếng sinh ngày 11-5-1894. Cha của cô, George Graham, làm bác sĩ, hành nghề tâm thần học và quan tâm đến biểu hiện cơ thể của hành vi con người. Trong gia đình có thêm hai cô gái, chị em của Martha. Tên mẹ của vũ công là Jane Beers. Gia đình sống ở Pennsylvania. Martha ghi danh tại Trường khiêu vũ Denishawn, do Ruth St. Denis và Ted Shawn thành lập vào giữa những năm 1910. Trường mới thành lập đã nghiên cứu nhiều loại hình múa khác nhau, bao gồm các điệu múa dân gian, cổ điển thể nghiệm, phương Đông và Mỹ Ấn, do đó đại diện cho di sản văn hóa phong phú của nghệ thuật múa từ khắp nơi trên thế giới. Marta học ở đây cho đến năm 1923. Ted Shawn, người cố vấn của cô ở trường, đã nhìn thấy tiềm năng của Martha và cho cô biểu diễn vở ba lê Aztec Xochitl. Các buổi biểu diễn của vũ công tại nhiều buổi hòa nhạc và tạp kỹ đã thành công rực rỡ. Graham cũng biểu diễn một điệu nhảy Ai Cập dưới vai Shawn trong một bộ phim câm ngắn của Hugo Riesenfeld năm 1922.

Martha xuất hiện lần đầu tiên với tư cách là một vũ công độc lập ở New York vào năm 1926. Cô thích thử nghiệm các bước nhảy và điều này đã được phản ánh trong các màn trình diễn của cô. Cùng năm, cô thành lập công ty nhảy hiện đại của mình, nơi đã trở thành cơ sở đào tạo vũ công và biên đạo múa rất nổi tiếng. Theo thời gian, đầu óc tài tình và óc sáng tạo của cô đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình. Vào thời điểm cô biên đạo cho American Document vào năm 1938, danh tiếng của cô với tư cách là một biên đạo múa sáng tạo đã lan rộng khắp nơi. Cô tin rằng khiêu vũ là một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ và tiết lộ một số chủ đề xã hội, chính trị, tâm lý và tình dục trong các buổi biểu diễn. Năm 1927, Graham biểu diễn một chương trình được đặt theo âm nhạc tiên phong của Arthur Honegger. Đó là một điệu nhảy ban đầu khác biệt đáng kể so với tác phẩm trước đây của cô. Tác phẩm của cô vào những năm 1940 phản ánh quan điểm của vũ công về xã hội loài người và sự phức tạp của nó.

Một vũ công tên là Eric Hawkins gia nhập công ty của Martha Graham vào năm 1939 và đóng vai chính trong nhiều tác phẩm của cô. Cuối cùng họ bắt đầu một mối quan hệ và Graham kết hôn với anh ta vào năm 1948. Hai người ly hôn vào năm 1954. Tại một thời điểm nào đó trong cuộc đời, Marta trở nên nghiện rượu, điều này xảy ra gần như ngay lập tức sau buổi biểu diễn cuối cùng của cô với tư cách là một vũ công. Người phụ nữ suy sụp đến mức từng tìm cách tự tử. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau Graham vẫn có thể từ bỏ rượu và khôi phục sự nghiệp biên đạo múa. Cô ấy đã sống rất lâu và tiếp tục biên đạo cho đến phút cuối cùng. Vũ công qua đời vì bệnh viêm phổi vào ngày 1 tháng 4 năm 1991 ở tuổi 96.

Người phụ nữ vĩ đại này được gọi là "vũ công của thế kỷ", và không thể đánh giá quá cao những đóng góp của bà cho nghệ thuật đương đại. Niềm tự hào và vinh quang của nền văn hóa Mỹ, nơi đã tạo ra nhà hát của riêng mình, là một con người đa tài. Martha Graham tài tình, người tin rằng khiêu vũ là một công cụ điều khiển cuộc sống, đã tiết lộ bản chất của một người trong chuyển động.

Tiểu sử của vũ công

Martha Graham sinh năm 1894 tại Pennsylvania. Cha cô, một bác sĩ từng làm việc với những người bị rối loạn tâm thần, có ảnh hưởng rất lớn đến cô. Các bệnh nhân của ông đã tham gia vào các bài tập thể chất, và bác sĩ tâm thần tuyên bố rằng cơ thể con người thể hiện tất cả cảm xúc của anh ta. Ý tưởng này được chọn ra bởi Marta, một người rất thích khiêu vũ. Bất chấp sự không hài lòng của cha mẹ bảo thủ, những người tin rằng đây là một nghề nghiệp tội lỗi, cô vẫn đi xem biểu diễn của các nghệ sĩ nổi tiếng và ước mơ được tỏa sáng trên sân khấu giống như họ.

Khá muộn, ở tuổi 20, cô gái vào một trường dạy múa, nơi cô theo học các kỹ thuật khác nhau, và sau đó trở thành giáo viên. Một trong những giáo viên đã nhìn thấy tiềm năng và năng lượng mạnh mẽ ở một cô gái tóc nâu đầy đặn có vóc dáng nhỏ nhắn. Ngay sau đó, anh ấy thực hiện một điệu nhảy cho cô gái giảm cân, điều này cho phép cô ấy thể hiện tất cả tính cách khác thường và tài năng độc đáo của mình.

Như chính Marta nhớ lại, cô đã không được coi trọng trong một thời gian dài. Cô ấy sẽ xuống hành lang vào ban đêm, khi mọi người đã ngủ, và nhảy múa đến kiệt sức, sáng chế ra các bước di chuyển của riêng mình trong bóng tối hoàn toàn.

Đam mê nhảy hiện đại

Cô ấy yêu một điệu nhảy đầy cảm xúc và phù hợp với khí chất của cô ấy một cách hoàn hảo. Martha Graham, người bắt đầu làm việc chuyên nghiệp, được khán giả yêu mến, những người đến chiêm ngưỡng màn trình diễn say mê và các nhà phê bình đánh giá tích cực kỹ thuật của cô.

Thực tế là vào thời điểm đó chỉ có múa ba lê mới có tư cách nghệ thuật, và các trường dạy múa đã chuẩn bị cho các cô gái tham gia các chương trình giải trí mang lại rất nhiều tiền. Và Martha Graham mơ ước trở thành một nghệ sĩ thực thụ với một chữ cái viết hoa.

Đoàn riêng

Năm 1926, bà thành lập đoàn kịch của mình, ban đầu chỉ gồm toàn phụ nữ, và từ thời điểm đó, nhiều cuộc thử nghiệm bắt đầu. Graham tìm thấy một phong cách riêng và những ý tưởng táo bạo sáng tạo xuất hiện trong mỗi buổi biểu diễn. Cô thể hiện tầm nhìn của mình về thế giới xung quanh thông qua các chuyển động giật cục, thoạt đầu bị đánh giá là "xấu xí". Cô ấy trình diễn những màn biểu diễn yêu nước, thể hiện điều mà trước đây chưa ai chú ý đến - cuộc sống của những người Mỹ bình thường. Các vũ công kêu gọi nhìn thấy trong các anh hùng của buổi biểu diễn của cô ấy một người mạnh mẽ có khả năng hành động.

Tự do, không quy ước

Martha Graham, người có tác phẩm không quá nổi tiếng ở Nga, muốn được nhìn nhận như một nghệ sĩ thực thụ, và đàn ông sẽ xem cô như một nghệ sĩ chứ không phải đối tượng của thú vui xác thịt. Cô coi thế giới múa ba lê có điều kiện và bị lôi cuốn vào điệu nhảy hiện đại, đầy tự do.

Tác phẩm nổi bật nhất của thời kỳ đó được coi là "Lament", nơi người vũ công đóng băng trong một tác phẩm điêu khắc đầy biểu cảm, cho thấy một người phụ nữ đang đấu tranh để thoát ra khỏi vai trò mà xã hội áp đặt cho cô ấy. Ở đây cô thậm chí không nhảy mà chỉ ngồi trên ghế dài, nhưng khán giả không thể rời mắt khỏi cô. Hình ảnh bất thường này trở thành danh thiếp của thiên tài Graham.

Phá vỡ định kiến

Cô từ bỏ quan điểm thông thường về nữ tính và luôn tìm cách biến các nhân vật của mình trở nên vô nghĩa hoặc nam tính, sau đó nhiều nhà phê bình đã gắn tên cô với phong trào nữ quyền. Bản thân cô gái tóc nâu cháy bỏng chưa bao giờ tham gia vào cuộc đấu tranh để giải phóng, nhưng với những điệu nhảy của mình, cô đã phá bỏ mọi ý kiến cho rằng phụ nữ là một sinh vật yếu đuối. Martha Graham đã cố gắng hết sức để chứng tỏ rằng chuyển động là một phương tiện tự thể hiện tâm hồn của chúng ta, và khiêu vũ là ngôn ngữ của nó.

Khi tất cả các chủ đề "nữ" đã hết, và biên đạo múa không muốn lặp lại chính mình, cô ấy tuyển nam vào đoàn. Một người trong số họ sẽ trở thành chồng cô trong tương lai, và người thứ hai sẽ vi phạm truyền thống đã có trong nghệ thuật. Với sự xuất hiện của các đại diện của phái mạnh hơn, các tiết mục của đoàn đã được làm phong phú hơn đáng kể với những câu chuyện mới.

Kỹ thuật nhảy Martha Graham

Các vũ công và biên đạo múa luôn tìm cách mang lại cho cơ thể con người sự tự do khi nó tái tạo một trạng thái cảm xúc. Trong các tác phẩm của cô, không chỉ ánh sáng và âm nhạc là quan trọng, mà còn là tư thế đóng băng, các cử chỉ khác nhau, sự kết hợp màu sắc và trang phục tươi sáng. Tất cả những điều này tạo nên một màn trình diễn đáng nhớ về sức mạnh cảm xúc vô biên. Thật kỳ lạ, nhưng sự dừng lại và im lặng của các nhân vật nói về những đam mê sâu thẳm của con người, giống như chính điệu nhảy không thể bắt chước. Và khán giả đã phải trải qua một cú sốc thực sự ở mỗi màn trình diễn.

Martha, người luôn nỗ lực để thể hiện bản thân, đã tạo ra một kỹ thuật đặc biệt dựa trên sự tập trung và hơi thở. Cô ấy biết cơ thể của mình một cách hoàn hảo và cố gắng làm mọi thứ để thể hiện nó theo quan điểm thẩm mỹ. Vào thời điểm đó, nó là một bước đột phá thực sự trong vũ đạo, và cho đến ngày nay, kỹ thuật của Martha Graham là cơ sở cho những nghệ sĩ chọn hiện đại.

Hệ thống chuyển động thống nhất

Những sự kết hợp do cô ấy phát minh ra đều phụ thuộc vào ý nghĩa, và mỗi cử chỉ tượng trưng cho một cảm xúc. Biên đạo múa đã cấu trúc các chuyển động thành một hệ thống duy nhất. Trước tiên, cô ấy đã chứng tỏ với nước Mỹ và sau đó là toàn thế giới rằng khiêu vũ có thể là trí tuệ, và tác phẩm tuyệt vời của cô ấy đã truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của một thế hệ nghệ sĩ mới.

Nhiều vũ công đã dành nhiều năm để học kỹ thuật giải phóng co thắt, một kỹ thuật giải phóng co thắt mà cô đã phát minh ra đó là nền tảng của múa hiện đại đương đại.

phụ nữ mạnh mẽ

Ngoài tài năng dàn dựng, Graham còn có tài năng của một nghệ sĩ biểu diễn, đóng tất cả các vai chính trong các vở diễn. Cô ấy tìm thấy nguồn cảm hứng của mình trong các câu chuyện thần thoại của Hy Lạp cổ đại: Phaedra, Ariadne, Medea xuất hiện trong phần trình diễn của mình. Martha bày tỏ lòng kính trọng đối với những nữ anh hùng mạnh mẽ, những người vẫn còn trong bóng tối của các nhân vật chính, cho thấy rằng những thử thách xảy đến với họ đòi hỏi sự dũng cảm lớn hơn.

Tính cách đa dạng

Nhân vật vĩ đại nhất trong thế giới nghệ thuật khiêu vũ đã sáng tác hơn 180 buổi biểu diễn, trong đó cô sử dụng các cốt truyện từ thần thoại Hy Lạp cổ đại, Kinh thánh, văn học và thơ ca. Đây là những tác phẩm đa dạng, tràn đầy cảm xúc, không thể lấy đâu ra tác phẩm sáng giá nhất.

Cô đã dàn dựng số cho Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, những người đã tham gia vào các sản phẩm của nhà hát của cô. Đoàn Martha Graham đã trở nên nổi tiếng đáng kinh ngạc sau chuyến lưu diễn ở Trung Đông và Châu Âu. Nó tồn tại cho đến ngày nay và thành công rực rỡ trên toàn thế giới. Tất cả các màn trình diễn do vũ công sáng tạo ra vẫn không bị mất đi và vẫn có thể được nhìn thấy trong các tiết mục của nhà hát.

Đóng góp cho nghệ thuật múa

Cuộc sống gia đình với một vũ công của đoàn kịch chỉ kéo dài 6 năm, và cuộc chia ly đã đánh vào niềm tự hào của cô rất nhiều. Martha Graham, người có tiểu sử đầy những dự án khác nhau, đi vào sáng tạo, thể hiện những ý tưởng khiêu vũ mới trong các buổi biểu diễn. Khi bước sang tuổi 76, bà rời sân khấu và làm biên đạo múa ở độ tuổi đáng kính như vậy, dàn dựng các buổi biểu diễn mới.

Không ai biết lịch sử của khiêu vũ hiện đại sẽ phát triển như thế nào nếu không có một người phụ nữ tài giỏi qua đời ở tuổi 96. Không phải ngẫu nhiên mà tất cả các nhà nghiên cứu đều so sánh nó với Nijinsky hay Stravinsky, những người có đóng góp to lớn cho nghệ thuật.

Tự truyện bằng tiếng Nga

Vào tháng 5 năm 2017, cuốn tự truyện "Blood Memory" của Martha Graham được phát hành. Cuốn sách được viết vào năm cuối cùng của cuộc đời vũ công, chứa đựng rất nhiều thông tin thú vị. Ở đây có những hồi tưởng của diva lớn của sân khấu về những người bạn đời không kém phần xuất sắc, những suy tư về những tìm kiếm tinh thần và sáng tạo. "Bộ nhớ máu", theo Graham tài năng, có nghĩa là kiến thức mà con người được thừa hưởng từ các thế hệ trước.

Với một cuốn tự truyện, một loạt phim mới về khiêu vũ hiện đại, thể hiện cảm xúc thông qua chuyển động, bắt đầu.

Nhận xét của Graham

Tôi muốn kết thúc với những tiết lộ của nhà biên đạo múa xuất sắc, được chia thành các trích dẫn. Martha Graham đã thẳng thắn nói về khiêu vũ, điều này khiến chúng ta có thể đánh giá cao chiến thắng của cuộc sống.

"Cơ thể sẽ cho biết những gì lời nói sẽ không nói."
"Một nghệ sĩ là thời gian, và tất cả những người khác đều tụt lại phía sau anh ta."
“Cơ thể là tấm áo thiêng liêng, là ngôn ngữ bí mật của tâm hồn”.
"Cánh tay của con người mọc ra sau lưng, bởi vì chúng vốn là đôi cánh."
"Khi tôi 96 tuổi, tôi được hỏi liệu tôi có tin vào cuộc sống sau khi chết không. Tôi biết rằng cuộc sống, giống như năng lượng, là liên tục và tôi sợ bị lãng quên. Trong khi đó, tôi đang đối mặt với hiện tại . "

Ngày sinh: 11/5/1894.
Ngày mất: 1 tháng 4 năm 1991.
Tên đầy đủ: Martha Graham hoặc Martha Graham (Martha Graham).
Vũ công, biên đạo và đạo diễn, một trong những người đặt nền móng cho kỹ thuật nhảy hiện đại.

Martha Graham sinh ra trong một gia đình sùng đạo sâu sắc ở Allegheny (sắp trở thành một phần của Pittsburgh). Cha của cô, George Graham là một hậu duệ của những người di cư Ireland và là một Trưởng lão. Mẹ Jane Beers là một người theo chủ nghĩa thuần túy và thuộc dòng dõi của sĩ quan người Anh Miles Standish, người đã ghi tên ông vào lịch sử.

Thời trẻ, Martha đã xem màn trình diễn của vũ công nổi tiếng Ruth Saint-Denis và, với tư cách là một phụ nữ Kim Ngưu thực thụ, cô đã đi lang thang theo đúng nghĩa đen. May mắn thay cho thế hệ tương lai, vào giữa những năm 1910. các bậc cha mẹ cho cô gái đến trường mới được thành lập của Saint-Denis và đồng nghiệp của cô là Ted Shawn "Denishawn". Marta đã hoàn thành xuất sắc khóa đào tạo của mình và năm 1920 lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu với tư cách là một phần của đoàn kịch Denishawn. Cô ấy sẽ nhớ về những năm tháng học tập của mình với lòng biết ơn to lớn, và sau này cô ấy sẽ nói về buổi hòa nhạc độc lập đầu tiên của mình vào năm 1926 trong số mười tám: “Mọi thứ đã được thực hiện dưới ảnh hưởng của Denishawn.

Cũng trong năm 1926, Martha Graham thành lập trung tâm khiêu vũ của riêng mình, Trung tâm Múa Đương đại Martha Graham, vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Đối với vở ballet của mình, Martha Graham không chỉ phát triển vũ đạo và tham gia như một vũ công, mà còn đặt hàng các nhà soạn nhạc những bản nhạc cần thiết. Nhân vật yêu thích của cô là "phụ nữ lúc nghỉ ngơi", thường họ là nữ anh hùng trong thần thoại Hy Lạp hoặc Kinh thánh, bị ám ảnh bởi những đam mê trần thế.

Dưới ảnh hưởng của Martha Graham, khán giả đã thay đổi thái độ của họ đối với khiêu vũ. Trước cô, có những điệu nhảy phù phiếm trong một quán rượu, hoặc múa ba lê kiểu Âu, trong đó một người đàn ông và một người phụ nữ được giao vai trò giới tính được xác định nghiêm ngặt. Trong các tác phẩm của mình, Graham trước hết thể hiện cho người xem thấy một con người mạnh mẽ, bốc đồng và không có bất kỳ sự khác biệt nào về giới tính. Theo cô, cơ thể ghi nhớ những chuyển động của tâm hồn, điệu nhảy thể hiện con người là như thế nào.

Graham đã đi vào lịch sử với tư cách là người sáng lập ra khiêu vũ hiện đại, là người tạo ra một trong những trường phái có ảnh hưởng nhất của nó. Hình thức mới đã làm cho ba lê cổ điển gần gũi và dễ hiểu hơn đối với khán giả phổ thông. Các vũ đạo bắt đầu dựa trên các cốt truyện mới, không phải là điển hình cho múa ba lê cổ điển châu Âu. Các hình tượng trong điệu múa thường thay đổi, chúng trôi chảy từ cái này sang cái khác, như một lẽ tự nhiên đối với một người trong cuộc sống đời thường, người múa sẽ nhập vai và bộc lộ cảm xúc của mình. Những đôi giày mũi nhọn, kéo dài, trở nên không cần thiết, tầm quan trọng là gắn liền với chuyển động tự nhiên của cơ thể con người, ngay cả khi bộ của họ bị hạn chế, các con số không đối xứng. Các vũ công thường đi chân trần trên sân khấu, họ không còn bay lơ lửng trên sân khấu nữa, họ vượt qua định luật trọng lực vật lý một cách khó khăn và đau đớn.

Martha Graham mô tả cơ chế chuyển động của con người là sự căng thẳng và thư giãn xen kẽ. Kỹ thuật của cô ấy đã được rất nhiều người theo dõi thành thạo và vẫn đang được yêu cầu.

Martha Graham đã múa và dàn dựng các điệu múa cho đến khi bà ngoài bảy mươi tuổi. Cô là vũ công đầu tiên vinh dự được khiêu vũ trong Nhà Trắng của Mỹ, là đại sứ văn hóa trong các chuyến công du nước ngoài, được nhận giải thưởng dân sự cao quý nhất của Hoa Kỳ - Huân chương Tự do của Tổng thống, cô được các bang khác trao tặng.

Graham không gắn mình với nữ quyền, nhưng bà được gọi là người giải phóng cho khiêu vũ nữ. Tuy nhiên, bản thân cô cho rằng cơ thể không còn trinh trắng mà cũng là phụ nữ chưa qua sinh nở mới có sức biểu cảm và năng lượng cao nhất. Và đã lựa chọn đúng.