Các loại chuyển động tiết tấu âm nhạc trong dou. Phát triển phương pháp âm nhạc theo chủ đề: Hoạt động âm nhạc và tiết tấu của trẻ mẫu giáo trong lớp ở cơ sở giáo dục mầm non. I. Phiên chuyên đề


Có nhiều điểm chung trong phương pháp dạy nhịp và hát cho trẻ mẫu giáo.
Đầu tiên, các phương pháp tương tự được áp dụng: thị giác-thính giác(biểu diễn âm nhạc của một giáo viên), thị giác-thị giác, động cơ(hiển thị các trò chơi, điệu nhảy, các yếu tố cá nhân của họ), bằng lời nói(câu chuyện tượng trưng của người lãnh đạo về trò chơi mới, nhảy,

giải thích P trong khi thực hiện các động tác, nhắc nhở về kỹ thuật của họ, v.v.), bài tập(nhiều lần lặp lại, biến thể của tài liệu quen thuộc).
Thứ hai, trong ca hát và nhịp điệu, nó được sử dụng học tuần tự các tiết mục có tính đến sự phức tạp của công việc, độ tuổi và khả năng cá nhân của từng đứa trẻ.
Tuy nhiên, có những khác biệt duy nhất cho loài này. hoạt động âm nhạc. Hãy xem xét chúng.
Các tác phẩm âm nhạc đòi hỏi một nhận thức tổng thể hoàn chỉnh. Và mặc dù chúng có đặc điểm tươi sáng, nhưng có nội dung nhất định, âm lượng nhỏ (thường là múa vòng, hát trò chơi hành quân, nhạc cụ mang tính chất tranh ảnh), trong dạy học tiết tấu chúng luôn gắn với vận động, hành động nhất địnhđôi khi bằng lời nói. Do đó, nhận thức về một trò chơi âm nhạc là toàn diện - nhận thức về sự thống nhất giữa âm nhạc và chuyển động. Rất khó để làm điều này, vì trò chơi liên quan đến hành động của nhiều người tham gia và gần như không thể thể hiện toàn bộ nó với phần đệm âm nhạc . Trong trường hợp này, giáo viên không chỉ sử dụng minh họa mà còn sử dụng cả lời nói, giải thích trò chơi dưới dạng tượng hình hoặc dưới dạng hướng dẫn ngắn gọn rõ ràng.
Có nhiều cách để bắt đầu trò chơi. Chúng tôi coi những điều sau đây là phù hợp nhất: đầu tiên, tất cả âm nhạc được trình diễn, sau đó bản tóm tắt trò chơi và kết luận là bản nhạc được re-sound.
Thông thường, phương pháp này được sử dụng trong các trò chơi không có cốt truyện khá đơn giản hoặc các trò chơi có kèm theo một bài hát.
Ví dụ, trong bài hát dân gian Nga "Like on Thin Ice", nó kể về việc Vanya đang cưỡi ngựa bị ngã và những người bạn gái của anh ấy đã giúp anh ấy. Phần trình diễn của bài hát tạo ra ấn tượng tổng thể về những hình ảnh âm nhạc và trò chơi mà trẻ em sẽ phải tái tạo.
Đây là một ví dụ khác, khi cùng một phương pháp được thay đổi như sau: phần trình diễn âm nhạc được bắt đầu bằng một câu chuyện, có thể dẫn đến sự hiểu biết về nội dung chương trình của tác phẩm. Trẻ được cho biết sẽ chơi trò “đoàn tàu”: “Lúc đầu tàu đi chậm, chậm, sau đó ngày càng nhanh hơn ... Nhưng đây là nhà ga, tàu chạy chậm lại, dừng lại - chúng ta đã đến nơi! Tất cả các chàng trai đi dạo trong khoảng đất trống, hái hoa ở đó, và họ làm điều đó như thế nào, âm nhạc sẽ kể.”
Các trò chơi có hành động chi tiết đòi hỏi các phương pháp và kỹ thuật riêng. Tìm hiểu một trong số họ - "Con gấu và thỏ rừng" bắt đầu bằng một câu chuyện ngắn về cuộc sống của những chú thỏ rừng trong rừng và kèm theo đó là phần trình diễn bài dân ca "Thỏ rừng" do N. Rimsky-Korsakov chế biến. Sau đó, một câu chuyện kể về con gấu: “Cách đó không xa trong hang, một con gấu đang ngủ, nghe thấy tiếng động, thức dậy và ra khỏi hang để xem ai đã quấy rầy nó,” và vở kịch “Con gấu” của V. .Rebikov được thực hiện.
Bạn có thể sử dụng màn hình của một chuyển động trò chơi đặc trưng: giáo viên di chuyển, đồng thời giám đốc âm nhạc thực hiện công việc. Nếu người lãnh đạo tự điều khiển buổi biểu diễn, thì đầu tiên anh ta biểu diễn âm nhạc, sau đó là động tác, đồng thời hát một giai điệu (không lời). sự kết hợp này thủ đoạn khác nhau- biểu diễn toàn bộ bản nhạc, thể hiện các yếu tố chính của trò chơi, mô tả một phần về chúng - rất hiệu quả trong học tập. Tuy nhiên, điều cần thiết là trẻ em phải tự tìm thấy bất kỳ chuyển động nào càng thường xuyên càng tốt.
Nhận thức tổng thể có ý nghĩa đặc biệt nếu đứa trẻ có thể nắm bắt và lưu giữ trong đầu các thành phần riêng lẻ của tác phẩm: bản chất của sự phát triển hình ảnh âm nhạc, nhịp độ, sự thay đổi năng động. Vì vậy, khi dạy trẻ nên chọn những kỹ thuật như vậy sẽ giúp trẻ cảm nhận được sự phong phú của “ngôn ngữ âm nhạc” và chuyển tải nó trong các động tác.
Hãy xem xét trình tự các nhiệm vụ và kỹ thuật trong quá trình học trò chơi "Hãy thông minh!" của N. Ladukhin! (chương trình của nhóm cao cấp). Âm nhạc nhẹ nhàng và duyên dáng. đề xuất đầu tiên là cụm từ ngắn trong mỗi ô nhịp có gạch chân các dấu ngắt và ngắt. Câu thứ hai được truyền tải bằng một chuyển động đều, liên tục của các phần mười sáu. Theo đó, các chuyển động trong câu đầu tiên được sử dụng - những đứa trẻ, thu mình sau lưng ghế, nhìn ra ngoài hoặc trốn khỏi người lãnh đạo ở những nhịp đầu tiên có trọng âm của mỗi ô nhịp; trong câu thứ hai, mọi người chạy vòng tròn ra sau ghế và lấy bất kỳ chiếc ghế nào còn trống theo đúng hợp âm cuối cùng.
Sự phức tạp của trò chơi là các chuyển động phải khớp chính xác với các dấu và hợp âm cuối cùng. Do đó, các bài tập chuẩn bị là phù hợp, giúp trẻ có thói quen lắng nghe cẩn thận những đặc điểm này của tác phẩm âm nhạc.

Bằng cách lắng nghe những đoạn nhạc do chính học sinh của họ lựa chọn. ∘ Thông qua điểm số do học sinh lựa chọn. - Hát, đánh nhịp bằng chân. - Hát, gõ chân theo nhịp bài hát. - Khi đã thuộc một bản nhạc, hãy hát một đoạn hoặc bài hát, đi theo tiết tấu và ngắt mạch. - Hát một đoạn hoặc cả bài, vào mạch, ngắt nhịp. Âm nhạc để nâng cao chất lượng cuộc sống. ∘ Chọn trước một tiết mục nhỏ phù hợp với sở thích và sở thích của học viên. - Nghe các tiết mục và cố gắng ngắt nhịp của từng bài hát. - Chuyền nhịp và đánh tay nhịp nhàng.

  • Giải thích nhóm từ biểu hiện cơ thể.
  • Ứng biến nhịp khung hình thích ứng với người nghe.
  • Cải thiện các chuyển động cơ thể tương phản với biểu hiện của người nghe.
  • Dẫn nhịp và chặt gợn tay.
Giới thiệu về âm nhạc và giáo dục của nó.

Hãy thông minh!
Nhạc của N. Ladukhin
[Nhanh]

Bài 1. Nghe nhạc. Sự chú ý của trẻ em bị thu hút bởi tính chất nhẹ nhàng, duyên dáng của âm nhạc và cách trình bày khác nhau của câu thứ nhất và câu thứ hai. Trẻ em cảm nhận âm nhạc nói chung, cảm nhận tính chất thay đổi của nó.
Bài 2. Trẻ lưu ý những thay đổi về bản chất của âm thanh bằng cách di chuyển tay. Câu đầu tiên - tay "xuất hiện" (nhịp đầu tiên của thước đo), tay "ẩn" (nhịp thứ hai của thước đo). Câu thứ hai - tay "múa" (quay bằng cọ). Do đó, cấu trúc của một tác phẩm âm nhạc được đồng hóa.
Để dạy trẻ các động tác rõ ràng và biểu cảm theo nhạc, ở các lớp tiếp theo, giáo viên sẽ dần dần phức tạp hóa các nhiệm vụ.
Bài 3. Những người chơi trốn sau những chiếc ghế đặt trong một vòng tròn. Gợi ý đầu tiên là nhanh chóng nhìn ra ngoài hoặc ẩn nấp. Câu thứ hai - họ chạy theo vòng tròn, khi hết nhạc họ lấy ghế. Nhịp điệu và sự rõ ràng của các phong trào phát triển.
Bài 4. Xây dựng trò chơi, như trong bài học trước, nhưng ở trung tâm của vòng tròn phía sau lưng ghế trở thành người lãnh đạo. Khi bọn trẻ đang trốn, anh ấy “tìm kiếm” chúng (ló ra từ phía sau ghế) và ngược lại. Giáo viên làm việc về tính chất biểu cảm-tượng hình của phong trào.
Bài 5. Các động tác của bài học trước được lặp lại, nhưng khi các bạn chạy theo vòng tròn, giáo viên lặng lẽ bỏ một chiếc ghế và bạn còn lại không có ghế sẽ trở thành người điều khiển. Trò chơi xuất hiện quan tâm "thể thao".

Các loại chuyển động chính

Nhập các biện pháp đơn giản khác nhau. Chúng ta không nên ngạc nhiên rằng khiêu vũ không phải là công cụ làm việc chính của phương pháp Dalcroze. Có một thời, khiêu vũ được coi là một màn biểu diễn đơn giản, gượng ép, rập khuôn. Ngày nay, với kiến ​​thức sâu rộng về các tiết mục múa truyền thống từ khắp nơi trên thế giới, cùng với sự phát triển của múa cổ điển và hiện đại, việc đưa các khía cạnh vũ đạo vào di sản của rất nhiều nền văn hóa trên thế giới là điều hợp lý.

Các tác giả tuyên bố rằng họ không có xung đột lợi ích. Để hỗ trợ, Abdala sử dụng các bản ghi âm hiện trường của conga tiếng Catalan và thao tác với thiết bị và hiệu ứng điện tử. Goros là tác phẩm mới của tác giả Paulistano Bruno Belllumini. Tường thuật, được tạo ra để cung cấp cho nghiên cứu lành mạnh gần đây của anh ấy, dự án ý tưởng là Gustav Sokol, đội trưởng của sứ mệnh không gian Goros.

Do đó, trình tự các lớp học và sử dụng khéo léo các kỹ thuật giúp trẻ học tốt trò chơi, thành thạo các kỹ năng lập trình. cảm thụ âm nhạc và vận động biểu cảm.
Kỹ thuật học các điệu nhảy, điệu nhảy, điệu nhảy tròn được xây dựng theo cách tương tự. Điều quan trọng nữa là tạo ra một bầu không khí thích thú, thu hút những ấn tượng đầu tiên về điệu nhảy, chơi nhạc khiêu vũ và nói theo nghĩa bóng về nó. Việc học được thực hiện tuần tự và các bài tập sơ bộ được sử dụng để đồng hóa các yếu tố phức tạp nhất của chuyển động. Nó cũng đòi hỏi sự hướng dẫn chính xác và mô tả ngắn chuyển động và trình tự của chúng. Đặc biệt quan trọng là sự thể hiện chính xác, có năng lực, biểu cảm của người lớn, điều này phần lớn quyết định chất lượng hoạt động của trẻ.
Kết quả tốt mang đến kỹ thuật phương pháp luậnđược gửi ngay lập tức cho toàn bộ nhóm người tham gia (đây là đặc thù của các lớp học nhịp điệu) hoặc nhằm mục đích kích hoạt từng trẻ riêng lẻ. Chúng bao gồm những điều sau đây:
1. Xác minh cá nhân về mức độ kỹ năng có được, phát triển khả năng thông qua kiểm tra định kỳ, cũng như theo dõi hành vi của trẻ, sự tiến bộ của trẻ.
2. Sử dụng trong quá trình bài học các kỹ thuật dành cho từng trẻ;
tạo môi trường khiến những kẻ bất an muốn hành động và hạn chế những kẻ quá tự tin;
hướng dẫn cá nhân cho một số em kèm theo hướng dẫn chung cho cả đội;
thực hiện các vai trò cá nhân, phân bổ thành các nhóm và nhóm nhỏ, để một số người hoàn thành nhiệm vụ, trong khi những người khác đưa ra đánh giá.
3. Đưa vào, nếu cần, các bài học cá nhân trong thời gian rất ngắn (2-3 phút).
Các kỹ thuật phương pháp như vậy phát triển tính độc lập và khuynh hướng sáng tạo của trẻ mẫu giáo. Điều này rất quan trọng trong việc giảng dạy. Lần đầu tiên cho trẻ làm quen với một bản nhạc, giáo viên nên khuyến khích trẻ đưa ra những nhận định độc lập về bản chất của bản nhạc, những động tác có thể tương ứng với bản nhạc đó. Trong các bài học tiếp theo, kích thích sự độc lập ngay cả khi thành thạo các chuyển động được chỉ cho anh ta. Các chàng trai có thể nói về cách tốt nhất để thực hiện điệu nhảy, liệt kê trình tự xây dựng điệu nhảy mà không cần sự trợ giúp của người lớn.
các biểu tượng thực hiện một số loại chuyển động, v.v. Các chuyển động do trẻ phát minh ra sau đó sẽ được trưởng nhóm tinh chỉnh và đánh giá.
Ngoài ra, có thể có nhiều phương pháp khác nhau để kích hoạt khả năng sáng tạo của trẻ: các bài tập với đồ vật tưởng tượng, chẳng hạn như “Chơi bóng”, “Chơi ném tuyết” (nhạc chương trình được phát đồng thời và các tình huống diễn ra các trò chơi này là thu hồi); các bài tập trò chơi như “Đoán xem chúng ta đang thể hiện điều gì” (khi một số bạn nghĩ ra và thể hiện các động tác đã thống nhất trước đó với giáo viên nên biểu diễn đoạn nhạc phù hợp, những bạn khác đoán xem các động tác này là gì); các bài múa tương tự như múa dân gian Nga (các em múa lần lượt, mỗi em nhớ và tự thực hiện động tác của mình, khuyến khích em nào nhảy hay và đa dạng nhất).
Phương pháp giảng dạy các phong trào âm nhạc-nhịp điệu được đặc trưng bởi những điều sau đây:
trong quá trình thành thạo tiết mục, trẻ không ngừng được rèn luyện, phát triển kỹ năng cảm thụ âm nhạc thống nhất với vận động biểu cảm;
các trò chơi học tập, các điệu nhảy tròn, các điệu nhảy, các nhiệm vụ luôn phức tạp, có tính đến các đặc thù của tiết mục;
nhắc lại nhiều lần nội dung đã học, củng cố kiến ​​thức để trẻ vận dụng vào hoạt động độc lập;
không ngừng kích thích tính độc lập sáng tạo của trẻ, sử dụng nhiều phương án trò chơi, múa, múa vòng;
giao cho trẻ những nhiệm vụ sáng tạo với độ phức tạp khác nhau tùy thuộc vào độ tuổi, sở thích và khả năng cá nhân của trẻ.

Daniel Limaverde Trình bày: Điểm ngọt ngào

Toàn bộ sê-ri có sẵn để tải xuống và phát trực tuyến miễn phí và có thể được nghe trên mọi điện thoại thông minh và tai nghe. Mỗi bản nhạc phát triển một cấu trúc tường thuật liên quan trực tiếp đến không gian. Bí mật của nhóm nằm ở sự kết nối nguồn gốc của âm nhạc khiêu vũ Mexico và âm thanh tiền gốc Tây Ban Nha với những âm thanh ngầm mới đang nổi lên khắp đất nước và thế giới. Cuối cùng, chúng đã trở thành một bản in và tập thể mà ngày nay bao gồm hơn 14 dự án từ Mexico và các quốc gia khác, cũng như một xưởng sản xuất văn hóa phát triển các dự án, dự án nghiên cứu nói riêng, cùng với các tổ chức văn hóa, phim tài liệu và thương hiệu chương trình.


Phương châm: "Hãy nhảy vui vẻ hơn với chúng tôi càng sớm càng tốt!"

Mục đích của lớp chủ: tăng trình độ chuyên nghiệp và trao đổi kinh nghiệm.
Nhiệm vụ của lớp chủ:
truyền đạt kinh nghiệm thông qua trình diễn trực tiếp và có nhận xét trình tự các thao tác, phương pháp, kỹ thuật và hình thức hoạt động sư phạm;
cùng phát triển các phương pháp tiếp cận phương pháp luận, phương pháp giải quyết vấn đề đặt ra trong chương trình lớp học tổng thể;
phản ánh các kỹ năng chuyên nghiệp của chính họ bởi những người tham gia lớp học tổng thể;
nâng cao trình độ năng lực chuyên môn của những người tham gia lớp học thạc sĩ;
sự hình thành một phong cách cá nhân của hoạt động sư phạm sáng tạo của mỗi người tham gia lớp học chính.
Phương pháp, kỹ thuật: Thực hành, lời nói, trực quan-vận động.

Gustavo Torres trình bày: 33 nhịp đập

Công việc, được lý tưởng hóa bởi Gustavo Torres, bắt đầu với hai nhiệm vụ bất khả thi: đồng bộ hóa 2 tay trống theo nhịp điệu tăng tốc và đồng bộ hóa chúng với chính các bản ghi âm. Việc không thể thực hiện được đề xuất, sự thất bại của nhiệm vụ này, tạo ra từ những sự trùng hợp ngẫu nhiên trong quá trình diễn ra trò chơi, một tiếng ồn căng thẳng trong đó nguồn gốc của chính nó được thảo luận: sự phá sản của quyền lực hoặc quyền lực của sự bất khả thi.

Gustavo Torres là một nghệ sĩ đa ngành. Trong quá trình sản xuất của anh ấy, chúng tôi tìm thấy phim, video, sắp đặt, âm thanh, màn trình diễn và đồ vật. Gediminas Zygus - Jacques Gaspard Bieberkopf, một nghệ sĩ người Litva ở Berlin, người làm việc giữa nhạc khiêu vũ và nhạc khái niệm, người có các tài liệu tham khảo từ các phong trào hiện sinh của thế kỷ 20 đến tác phẩm của đạo diễn Ryan Trekatin, âm nhạc đen tối và cụ thể.

Thiết bị: trung tâm âm nhạc, đĩa có ghi: Trò chơi với ông già Noel “Cưỡi ngựa, đi đầu máy hơi nước”, nhạc “Cô bác vui vẻ”. Gladkova, Ivan Kupala "Ai, Zayinka", "Waltz Joke" Shostakovich, "Tôi có, bạn có" nhạc của E. Poplyanova, bất kỳ điệu polka nào.

Các trò chơi âm nhạc, các điệu nhảy, các bài tập cần thiết cho trẻ mẫu giáo không chỉ để giải trí mà còn giúp trẻ phát triển về thể chất, tinh thần và thẩm mỹ. Chúng giúp trẻ say mê âm nhạc, đáp ứng cảm xúc với nó; phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc và cảm nhận nhịp điệu, làm phong phú thêm kiến ​​thức âm nhạc mới cho trẻ, mở rộng tầm nhìn âm nhạc của trẻ.

Bản thân album là bộ sưu tập lớn các bản ghi hiện trường được kiểm soát và kết hợp bởi lập trình kỹ thuật số; một loại phiên bản tăng tốc của bê tông âm nhạc và kỹ thuật của nó, thay đổi giữa sự hài hòa hoàn toàn của các thể loại và sự phá cách mạnh mẽ. Hiếm có một nghệ sĩ trẻ nào thể hiện sự phát triển âm thanh rõ ràng và đặc biệt như vậy.

Mitch đã đặt mình ở vị trí hàng đầu trong lĩnh vực điện tử, khai thác âm thanh của bụi bẩn và đạt đến những chiều không gian và chân trời mới. Rất ít nghệ sĩ có thể tập hợp một bản sao trực tiếp phức tạp và hấp dẫn như vốn có, trong đó, trong số những người khác, dark wave, krautrock và techno hài hòa theo một trật tự ma ám.

Vật liệu thông qua đó âm nhạc và nhịp điệu giáo dục phải đáp ứng sở thích và khả năng của trẻ, mang tính nghệ thuật cao. Nhạc cụ và các điệu nhảy tròn phải tươi sáng, có giai điệu dễ chịu, hòa âm đơn giản và sắc thái năng động biểu cảm. Việc biểu diễn các tác phẩm âm nhạc phải chính xác và nghệ thuật. Điều cần thiết là các tác phẩm âm nhạc phải có sẵn để phát lại và truyền tải trong khiêu vũ. Điều này giúp trẻ có thể truyền tải được bản chất của âm nhạc bằng những động tác đơn giản nhất, giúp trẻ cảm thụ và củng cố nội dung tác phẩm sâu sắc hơn.

Những ảnh hưởng này cũng xuất hiện trong các sản phẩm của Baney, cùng với Upper Orchestra, vô số bản hòa tấu ngẫu hứng khám phá địa hình của nhạc jazz điện tử, kỹ thuật và tự do. Ở tần số mới trong năm nay, Rabih Baini tham gia cùng Vincent Luna và Priscilla Telmon trong Cosmogony, một tác phẩm ghép từ các bộ phim của bộ đôi người Pháp. Stephen Grew đã chơi piano và keyboard điện tử hoàn toàn ngẫu hứng trong hơn 30 năm. Âm nhạc của anh ấy phù hợp với sức sống nhạc cụ, âm thanh của nó và nhiều kiểu nhịp điệu, các thái cực năng động và những thứ khác mà một người ứng tác có thể sử dụng trong thời gian sáng tạo của mình.

Nội dung của phần này bao gồm dạy trẻ khả năng vận động phù hợp với bản chất của âm nhạc, với các phương tiện thể hiện âm nhạc, cũng như khả năng thực hiện các yếu tố đơn giản của điệu múa, dựng lại, bài tập, kịch, khiêu vũ, chơi nhạc kịch. trò chơi, cả có cốt truyện và không có cốt truyện trong lớp học và trong các hoạt động độc lập bên ngoài lớp học.

Ông được coi là một trong những nghệ sĩ dương cầm tận tụy và sáng tạo nhất ở châu Âu do không bị giới hạn bởi các cấu trúc hài hòa, giai điệu và nhịp điệu truyền thống. Carlos Antonio Mattos, còn được gọi là Tantan, là một nghệ sĩ và nhạc sĩ tạo hình.

Thiago Miazzo giới thiệu: Trận Derby hủy diệt

Âm nhạc và thơ ca của ông hòa quyện với các buổi biểu diễn và nghệ thuật thị giác. Những bức tranh sơn dầu màu của anh ấy là sự pha trộn giữa tính cách vô cùng hỗn loạn của anh ấy với những dòng kiến ​​​​thức hải quân có tổ chức của anh ấy. Thiago Miazzo là nghệ sĩ thị giác, kỹ sư âm thanh, đạo diễn video và giáo viên lịch sử tại São Paulo State Network.

Nhiệm vụ của phần này như sau:

Dạy trẻ phối hợp vận động theo bản chất âm nhạc, với phương tiện biểu đạt âm nhạc nổi bật nhất: vận động nhịp nhàng, diễn cảm, chơi trò chơi âm nhạc, múa, múa;

Phát triển ở trẻ cảm giác về nhịp điệu, thể hiện ở chỗ trẻ cảm nhận được sự biểu cảm nhịp nhàng trong âm nhạc, phản ứng với nó và truyền đạt nó trong chuyển động;

Ulf Langeinrich trình bày: Hoàn thành số không

Kể từ những năm 80, anh ấy đã phát triển các tác phẩm trong studio của mình và nghiên cứu những điều cơ bản về ngôn ngữ thẩm mỹ của mình. Phát triển trong bối cảnh đông Đức, trong một khu vực công nghiệp hóa hoàn toàn, tuổi thơ của Langeinrich được bao quanh bởi những cảnh tượng và âm thanh nhân tạo và khô khan. Khởi điểm của tác phẩm là quay cảnh khiêu vũ của Maureen Lowe, một nghệ sĩ gốc Hoa hiện sống ở Berlin. Hình ảnh thôi miên trong màn trình diễn của Maureen đến từ sự gợi cảm và vẻ đẹp. Đó là một mối quan hệ mâu thuẫn giữa vẻ dễ bị tổn thương và sự gần gũi của điệu nhảy và độ cứng đáng thương của máy ảnh chụp nó.

Phát triển khả năng nghệ thuật và sáng tạo ở trẻ mẫu giáo lớn thể hiện ở kiểu thể hiện cá nhân hình ảnh trò chơi, phát minh, kết hợp các động tác múa, xây dựng các điệu nhảy tròn, vận dụng kiến ​​thức này vào các hoạt động độc lập.

Các nhiệm vụ này được giải quyết khi yêu cầu chính được đáp ứng - sự tương ứng giữa bản chất của các chuyển động với nội dung và sự phát triển của hình ảnh âm nhạc.

Bằng cách trình chiếu những hình ảnh này với quy mô lớn trên màn hình lớn, tình huống mãn nhãn của bộ phim được áp đặt lên toàn bộ công chúng, một tình huống cực kỳ quyến rũ nhưng cũng đáng lo ngại. Âm thanh được điều khiển bởi các yếu tố nặng nề của kỹ thuật cảm ứng và kỹ thuật tối thiểu đến một trạng thái xuất thần sâu sắc. Subgrav, ngoài sức mạnh, còn có những đặc tính trực tiếp thay đổi tâm trí - kết quả của cả âm thanh và thể chất - một cảm giác hiếu chiến đặc biệt khác với bản chất khoái lạc chung của techno và house.

I. Phiên chuyên đề

Andreas Trobollovich là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn và kỹ sư âm thanh sống tại Viên, Áo. Trong tác phẩm của mình, anh ấy chủ yếu sử dụng các nhạc cụ làm sẵn và các đồ vật đã sửa đổi, ngoài băng, âm thanh tìm thấy và bản ghi âm hiện trường. Gần đây, anh ấy tập trung vào công việc biểu diễn và sắp đặt âm thanh, sáng tác ý tưởng và bản vẽ.

Khi dạy trẻ em các động tác âm nhạc và nhịp điệu, điệu nhảy, trò chơi, bài tập, giám đốc âm nhạc sử dụng nhiều phương pháp khác nhau:

thị giác-thính giác (biểu diễn cảm thụ âm nhạc);

Vận động trực quan (thể hiện trò chơi, điệu múa, bài tập tiết tấu cá nhân);

Bằng lời nói (hướng dẫn, giải thích trong quá trình thực hiện động tác);

Trong tác phẩm của mình, anh ấy chủ yếu sử dụng các nhạc cụ, đồ vật đã chuẩn bị và sửa đổi, ngoài băng, âm thanh tìm thấy và bản ghi âm hiện trường. Trong suốt 20 phút hành quyết, những mẩu gỗ độ dài khác nhau và các trọng lượng được cắt trên một cái cân. Hành động cắt vật lý được kết nối với hành động đọc trí tuệ, và do đó, quá trình nông thôn hàng ngày được nhìn từ quan điểm về sự sang trọng của nó. Chịu ảnh hưởng của Suicide, Joy of Joy và Jesus and Mary of the Chain, Cave Wave bão hòa âm thanh thô của nó với một lượng lớn mối quan hệ.

Với tần suất hàng tháng và được thực hiện ở các không gian khác nhau, sê-ri luôn được tính là hai bài thuyết trình cho mỗi lần xuất bản. Tại Sao Paulo, ngoài những cái tên sẽ xuất hiện ở tần số mới, đã có những nghệ sĩ biểu diễn như: Julia Teles, Marcela Lucatelli, Ariane Velfi, Flora Holderbaum, Bella và Aline Viera. Leandra Lambert tiến hành các thử nghiệm về âm thanh, hình ảnh, văn bản và hiệu suất. Thực hành trôi dạt, nghiên cứu về quá cảnh tự do và bắt buộc, chướng ngại vật, sự vắng mặt và biến mất. Nó liên kết kinh nghiệm, trí nhớ và môi trường, lịch sử, trí tưởng tượng và thần thoại của từng nơi với cách tiếp cận thơ mộng và chính trị.

Bài tập: lặp lại nhiều lần, biến thể của vật liệu quen thuộc; các bài tập về khả năng cảm nhận và truyền tải một hình ảnh do một bài hát hoặc bản nhạc thể hiện.

Các phương pháp này nếu được lựa chọn đúng sẽ giúp trẻ lĩnh hội nội dung, tính chất tác phẩm một cách sâu sắc, có ý thức hơn.

Phương pháp giảng dạy các phong trào âm nhạc-nhịp điệu là khác nhau. Sự phát triển của các chuyển động âm nhạc và nhịp điệu trên mỗi giai đoạn tuổi xảy ra khác nhau.

Là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn, cô ấy sử dụng giọng nói, điện tử, kỹ thuật cắt, kỹ thuật thử nghiệm, ngẫu hứng tự do, công nghệ đa dạng hỗn hợp, bản ghi trường đã sửa đổi và các vật thể nhỏ. Cuộc sống hàng ngày. Đây là một dự án quy trình đa mục đích thử nghiệm, biến đổi và tạo ra các chất liệu âm thanh, hình ảnh, từ ngữ và hỗn hống của các mảnh. Natasha Mauer làm việc với các đồ vật được khuếch đại trong âm nhạc của cô ấy.

Rakta là một bộ ba São Paulo chỉ được thành lập bởi những người phụ nữ mang ảo giác và tiếng ồn lên bàn. Kỹ sư âm thanh Renata Roman di chuyển giữa âm nhạc thử nghiệm, sắp đặt, kỹ thuật radio và ghi âm hiện trường. Là một nghệ sĩ đa ngành người Bồ Đào Nha có trụ sở tại Berlin, Gil Delindro làm việc với mối quan hệ giữa cái tôi, thiên nhiên và công nghệ trong nhiều phương tiện khác nhau, có thể là phim, âm thanh, sắp đặt, vở kịch, sân khấu hoặc bản vẽ.

Ở giai đoạn đầu của công việc, cần thu hút sự chú ý của trẻ vào âm nhạc, đưa trẻ đến khả năng hưởng ứng âm nhạc bằng vận động. Đã ở tuổi trẻ hơnđứa trẻ phản ứng với âm nhạc một cách tình cảm, được thể hiện qua nét mặt, cử chỉ. Nhưng động tác của anh ấy không chính xác và đôi khi không phối hợp với âm nhạc. Trọng tâm của việc dạy trẻ ở độ tuổi này là bắt chước hành động của người lớn. Giáo viên cần sử dụng ví dụ cá nhân và dựa vào phản ứng cảm xúc của trẻ để phát triển khả năng nghe nhạc, ghi nhớ và thực hiện các động tác đơn giản, vai nhỏ, hoàn thành nhiệm vụ chính xác. Cần thu hút sự chú ý của trẻ rằng chỉ cần di chuyển khi có nhạc, dạy trẻ phản ứng với sự thay đổi của các bộ phận tương phản, đánh dấu sự thay đổi động tác, dừng động tác khi kết thúc của âm nhạc.

Hoàn toàn với tất cả chúng, thực tế là làm việc với các yếu tố ban đầu và thiết bị tương tự do chính anh ấy chế tạo, tạo ra một cơ thể âm thanh cực kỳ vật lý, trực tiếp và mạnh mẽ, trải dài cả thế giới cụ thể và tưởng tượng. Delindro là thành viên của một số tập thể - cả ở quê hương và thành phố nơi anh sống - và tác phẩm của anh đã được giới thiệu trên toàn thế giới. Anh ấy đã hợp tác với các nghệ sĩ như Raz Mesinai, David Toope và Ree Nakajima. Không có lớp tĩnh nào và bằng chứng cho điều đó là âm thanh.

Chỉ cho giáo viên cách tiếp nhận là cần thiết trên giai đoạn đầu trò chơi học tập, khiêu vũ, bài tập. Trong tương lai, giáo viên âm nhạc đưa ra hướng dẫn trong quá trình biểu diễn, điều chỉnh hành động của từng trẻ. Trong năm học, giáo viên âm nhạc dạy trẻ các động tác múa và tượng hình khác nhau, sau đó được sử dụng trong các trò chơi, múa, múa vòng.

Tất cả các yếu tố đều có phản ứng vang dội, chúng di chuyển khác nhau, chúng rung chuyển và lên án sự thiếu cứng cáp của chúng - ngay cả những viên đá bền nhất cũng rung chuyển không khí theo một cách nhất định. Tần số đối đầu giữa các cơ thể được tăng cường bằng cách sử dụng micrô đã chuẩn bị sẵn - nếu kính hiển vi khuếch đại sự hiểu biết về võng mạc, thì ở đây hệ thống âm thanh sẽ khuếch đại sự hiểu biết về âm thanh giữa các yếu tố đơn giản có cùng mục đích. Void of Touch mang tính âm nhạc và điêu khắc, cố gắng đánh giá cao sự nhạy cảm đối với các vật liệu hữu cơ và các mối quan tâm về thời gian.

Một nhân vật hơi khác có được sự giáo dục âm nhạc thông qua các chuyển động khi làm việc với trẻ em. nhóm giữa. Vào năm thứ tư của cuộc đời, trẻ em cảm nhận được sự thay đổi của các phần tương phản của âm nhạc, chúng có thể thực hiện và đồng hóa các nhiệm vụ âm nhạc nhỏ, nhưng chúng vẫn định hướng không gian kém. Vì vậy, nhiệm vụ của giáo viên là dạy vận động phù hợp với tính chất tương phản sáng tối của bản nhạc, lúc nhanh lúc chậm, phản ứng với đoạn đầu và đoạn cuối của tiếng nhạc, thực hiện những động tác đơn giản nhất, truyền tải các chuyển động mô phỏng đơn giản của hình ảnh trò chơi (“chim bay”, “ngựa nhảy”, “thỏ đang nhảy”, v.v.).

Vào năm thứ năm của cuộc đời, trẻ đã có kinh nghiệm nghe nhạc, trẻ có thể nhận ra những giai điệu quen thuộc, xác định bản chất của âm nhạc và một số phương tiện thể hiện âm nhạc (độ động - to, êm; quãng - cao, thấp; nhịp độ - nhanh , vừa phải).

Các động tác trở nên nhịp nhàng, rõ ràng, phù hợp với âm vực đầu và cuối của âm nhạc. Trẻ thực hiện các động tác đa dạng hơn (đi đứng thẳng, động tác theo cặp, giậm một chân, đặt bàn chân lên gót chân, v.v.) và có thể di chuyển theo tính chất ít tương phản của âm nhạc.

Trong các trò chơi, giáo viên với lời khuyên của mình có thể giúp trẻ thực hiện các động tác giống với động tác của nhân vật hơn. Ví dụ, trong trò chơi “Gấu và thỏ rừng”, giáo viên nói: “Thỏ rừng vui vẻ, thân thiện, dễ nhảy. Con gấu bước đi nặng nề, lạch bạch, bàn chân to, nặng. Vova là một người bạn tốt, anh ấy thực hiện các động tác của một chú thỏ rất đẹp - dễ dàng, theo điệu nhạc, còn Vitya là một chú gấu thực sự: anh ấy đi khó khăn, lạch bạch, nắm tay chính xác, giống như bàn chân của một con gấu, v.v.

Giáo viên như thể giúp trẻ tìm ra động tác phù hợp, truyền tải hình ảnh theo điệu nhạc một cách chính xác. Sự trùng hợp của một từ tượng hình, âm nhạc và chuyển động phát triển trí tưởng tượng của trẻ, trẻ truyền tải chính xác hơn tính cách của nhân vật trong game, các cử động trở nên tự do, sự cứng nhắc biến mất, sự tự tin xuất hiện. Rất điều kiện quan trọngđối với trẻ em thuộc nhóm trung bình trong việc thực hiện các chuyển động âm nhạc và nhịp điệu là biểu cảm, rõ ràng.

Tuy nhiên, ở độ tuổi này, trẻ vẫn cần thể hiện các động tác, bằng những lời giải thích rõ ràng, ngắn gọn. Nó khiến trẻ khó định hướng trong không gian và một số sắp xếp lại, chẳng hạn như xây dựng theo cột, hình tròn, v.v. Chuỗi các trò chơi học tập, khiêu vũ, bài tập và thời gian dành cho việc đồng hóa chúng thay đổi đáng kể. Một số trò chơi, điệu nhảy được trẻ học trong một hoặc hai buổi học, trong khi những trò chơi khác đòi hỏi thời gian lâu hơn.

Trẻ em ở độ tuổi thứ sáu và thứ bảy đã tự nguyện thành thạo các kỹ năng vận động biểu cảm và nhịp nhàng. Sự chú ý thính giác phát triển, khả năng cá nhân của trẻ được thể hiện rõ ràng hơn. Họ có thể truyền tải tính chất đa dạng của âm nhạc, động lực, nhịp độ, nhịp điệu đơn giản, thay đổi chuyển động liên quan đến phần giới thiệu, thay đổi các phần của tác phẩm âm nhạc bằng các chuyển động. Trẻ có thể thành thạo nhiều động tác khác nhau (từ chạy nhịp nhàng nhấc cao chân và nhảy từ chân này sang chân khác đến bước polka, nửa ngồi xổm, v.v.).

TRONG nhóm cao cấp giáo viên đạt được hiệu suất hình ảnh cảm xúc và biểu cảm của trẻ em.

TRONG nhóm chuẩn bị trẻ ý thức được vai trò của mình và thực hiện động tác hiệu quả hơn.

Ở lứa tuổi mẫu giáo lớn, yêu cầu của tiết mục tiết tấu âm nhạc trở nên phức tạp hơn là nhằm phát triển ở trẻ khả năng cảm nhận, trải nghiệm, phân biệt các hình tượng âm nhạc và sử dụng các phương tiện biểu đạt trong vận động. Khả năng cảm nhận và chuyển tải hình ảnh, vận động biểu cảm theo điệu nhạc được hình thành trong quá trình học các trò chơi, múa vòng, múa, bài tập. Tất cả điều này được hỗ trợ bởi màn trình diễn biểu cảm, thể hiện chính xác và tượng hình các động tác, trò chơi, điệu nhảy tròn, kịch, giúp trẻ có cơ hội hành động sáng tạo.

Hoạt động sáng tạo của trẻ dần phát triển thông qua học tập có mục đích, mở rộng trải nghiệm âm nhạc, kích hoạt tình cảm, trí tưởng tượng và tư duy.

Vì vậy, trong điều kiện của một hoạt động thú vị, hấp dẫn - âm nhạc và nhịp điệu - sự phát triển âm nhạc và thẩm mỹ của trẻ diễn ra.

Chúng ta hãy xem xét cụ thể phương pháp tổ chức trò chơi, múa vòng, khiêu vũ, bài tập cho trẻ mẫu giáo nhỏ tuổi, trung học cơ sở và lớn hơn và phương pháp giảng dạy.

Phương pháp dạy các chuyển động theo nhịp điệu âm nhạc cho trẻ ba và bốn tuổi chủ yếu dựa trên việc giáo viên chỉ cho trẻ những động tác vận động tốt, dựa trên những lời giải thích và hướng dẫn mang tính cảm xúc.
Trong các trò chơi, sự phát triển của cốt truyện được định hướng bởi âm nhạc, xác định sự thay đổi và bản chất của các chuyển động. Nội dung của trò chơi câu chuyện được quyết định bởi tiêu đề và văn bản. Ví dụ, trò chơi âm nhạc "Vanya Walks". Trò chơi học tập được kết nối với việc tiết lộ hình ảnh âm nhạc và thơ ca, với câu chuyện về hành động của anh ấy. Trước tiên, giáo viên có thể giải thích cho trẻ cách thực hiện một điệu nhảy tròn theo vòng tròn, sau đó cho trẻ cơ hội, nghe nhạc, lời của bài hát, tự mình miêu tả “Vanya” theo cách riêng của mình. Trò chơi "Cổng vàng", "Bẫy", trò chơi với ông già Noel "Cưỡi, cưỡi đầu máy hơi nước."

Các trò chơi âm nhạc không có cốt truyện thường có một số chuyển động nhất định ("Wattle"). Trong những trò chơi như vậy, học tập bao gồm hiển thị, giải thích. Các phương pháp khác cũng có thể được sử dụng. Trước hết, trẻ nghe nhạc để cảm nhận tâm trạng và đặc điểm chung của nó. Sau đó, họ được giải thích về cấu trúc, hình thức của tác phẩm (vì các chuyển động thay đổi theo các phần, câu nhạc, cụm từ).

Một cách vui tươi, trẻ học được nhiều cách vỗ tay, dậm chân, vẫy tay, xoay tay, v.v. mà trẻ nên học. Kỹ thuật này giúp thành thạo các kỹ năng với nhận thức tích cực về âm nhạc, phát triển các hành động độc lập, khả năng sáng tạo.
Các điệu nhảy được học theo cách tương tự như các trò chơi, nhưng thường yêu cầu các bài tập bổ sung để đồng hóa và cải thiện các yếu tố khiêu vũ không quen thuộc với trẻ em, sắp xếp lại. Giáo viên, sử dụng âm nhạc khác nhau nhưng phù hợp cho các chuyển động, rèn luyện cho trẻ những kỹ năng này.

Một số bài tập mang tính chất phụ trợ - chúng nhằm mục đích thành thạo các yếu tố vận động khiến trẻ khó nhảy, múa tròn và chơi.

Chia tất cả các giám đốc âm nhạc hiện tại cho 3 nhóm tuổi:
- Jr. tuổi mẫu giáo(những người có hình khối dưới ghế);
- Lứa tuổi mầm non trung học (những bé có lục lạc dưới ghế);
- Lứa tuổi mẫu giáo lớn (những bé có thìa dưới ghế).

Trò chơi vận động “Cô chú vui vẻ” theo nhạc. Gladkov.



À, tay em là tay em, tay em ngoan
Ah, tay của tôi, tay của tôi, chúng ta cùng nhau khiêu vũ cho tâm hồn!

Tôi có một người cô, người cô này là một người vui vẻ
Khi cô ấy nhảy, cô ấy làm thế này:
A, vai là vai của tôi, vai của tôi là tốt
A, vai ta vai nhau múa cho ra hồn!

Tôi có một người cô, người cô này là một người vui vẻ
Khi cô ấy nhảy, cô ấy làm thế này:
Ah, mặt của tôi là mặt của tôi, mặt của tôi là tốt
Oh, các bên của tôi đang khiêu vũ với nhau cho linh hồn!

Tôi có một người cô, người cô này là một người vui vẻ
Khi cô ấy nhảy, cô ấy làm thế này:
Ah, chân của tôi là chân của tôi, chân của tôi là tốt
Ôi, chân múa chung cho hết hồn!

Tôi có một người cô, người cô này là một người vui vẻ
Khi cô ấy nhảy, cô ấy làm thế này:
Ah, uh my uh, tay của tôi là tốt
Ah, đôi tai của tôi, chúng tôi nhảy với nhau cho tâm hồn!

Tôi có một người cô, người cô này là một người vui vẻ
Khi cô ấy nhảy, cô ấy làm thế này:
Nhảy của tôi, bạn là nhảy tốt
Nhảy của tôi, chúng tôi nhảy với nhau cho linh hồn!

Trong phần đầu tiên của mỗi câu hát, trẻ có thể được huấn luyện các động tác nhảy khác nhau. Chúng tôi đi trong một vòng tròn với một điệu nhảy tròn, một bước phân đoạn, nhảy, một bước nhỏ trên nửa ngón chân, một phi nước đại bên, một bước với những cú nhấc chân cao.
Ăn thua, mỗi nhạc công thực hiện động tác tương ứng với độ tuổi đã chọn.

Thỏ nhảy theo điệu nhạc của Ivan Kupala "Ay, Zayinka."
Lúc đầu, những chú thỏ thức dậy, sau đó tắm rửa sạch sẽ, nhảy để sưởi ấm, di chuyển đôi tai, nhảy theo vòng tròn, thật là vui. Điều chính là thực hiện tất cả các động tác trong khi nhảy. Bạn có thể nghĩ ra nhiều động tác khác nhau, tôi dựa vào trò chơi nổi tiếng - chú thỏ nhảy.

Bài tập thư giãn "Puppet Dolls" nhạc "Waltz Joke" Shostakovich

Bàn tay âm nhạc: Hãy tưởng tượng rằng một sợi chỉ được buộc vào mỗi đốt ngón tay của họ. Ngay từ đầu, tất cả các sợi chỉ đều được căng: "búp bê" đứng thẳng lưng và giơ cao cánh tay, vì các sợi chỉ cũng được buộc vào đầu ngón tay của chúng. Nhưng ở đây tôi bắt đầu luân phiên "cắt bằng kéo" những sợi chỉ ra khỏi ngón tay và chúng tự do rơi xuống. Khi tôi "cắt" các sợi chỉ từ khuỷu tay, cánh tay rơi tự do. Sau đó, tôi "cắt" dây từ đầu, lưng, đầu gối. "Con rối" của chúng tôi hoàn toàn thư giãn và ngồi xổm hoặc nhẹ nhàng chìm xuống sàn).
Những người tham gia - những người điều khiển con rối, cầm trên tay chiếc kéo tưởng tượng, cắt những sợi chỉ tưởng tượng đang giữ chân tay của những người tham gia múa rối.
Nhạc hướng dẫn: Bài tập này dạy trẻ thư giãn (thư giãn). Vâng, và nằm trên sàn trong giờ học là một niềm vui lớn đối với em bé.

Bài tập trò chơi "Gnomes" (nhạc polka)
Những đứa trẻ Gnomish đi vào rừng với những chiếc giỏ rỗng, trở về từ rừng với những quả mọng (1/8 bước, bước phân số, bước vượt) và nấm (¼ bước, bước nặng).

Trò chơi khiêu vũ dành cho trẻ em “I have, you have” nhạc của E. Poplyanova.

1. Tôi có, bạn có
Bàn tay đẹp, (lòng bàn tay lên xuống)
tôi có bạn
Đôi chân đẹp. (đặt chân lên gót)

ĐIỆP KHÚC:
Chúng tôi đang ở bên bạn với bàn tay của chúng tôi
Vỗ tay, vỗ tay, vỗ tay, vỗ tay.
Chúng tôi ở bên bạn
Đỉnh, đỉnh, đỉnh, đỉnh.

2. Tôi có, bạn có
Vòi, giống như một nút, (chuyển động "bíp")
tôi có bạn
Miệng, giống như một quả nam việt quất. (hôn)
ĐIỆP KHÚC.

3. Tại tôi, tại bạn (với một ngón tay trên lông mày)
Lông mày đẹp.
Tôi có, bạn có (vỗ vào đầu mình hoặc bạn bè)
Cái đầu thông minh.
ĐIỆP KHÚC.

4. Tôi có, bạn có
Má như quả táo
tôi có, bạn có
Trên má lúm đồng tiền.
ĐIỆP KHÚC.

5. Tôi có, bạn có
lòng bàn tay reo,
tôi có bạn
Như đôi chân mùa xuân
ĐIỆP KHÚC:
Chúng tôi ở bên bạn
Tát, tát, tát, tát. (quỳ gối)
Chúng tôi ở bên bạn
nhảy nhảy, nhảy nhảy!