Sipi mula sa trabaho

gawaing kurso

Ayon sa pamamaraan ng edukasyon sa preschool

"Ang pagbuo ng pang-unawa sa musika sa proseso ng pakikinig sa klasikal na musika sa mas matatandang mga bata dati edad ng paaralan»

Panimula

Kabanata 1. Batayang teoretikal pag-unlad ng pang-unawa sa musika ng mga bata ng senior na edad ng preschool sa proseso ng pakikinig sa klasikal na musika

1.1 Musical perception bilang pangunahing uri ng nursery aktibidad sa musika

1.2 Mga tampok ng pang-unawa sa musika sa mga bata sa edad ng senior preschool

1.3 Ang papel na ginagampanan ng klasikal na musika sa pagbuo ng musikal na pang-unawa ng mas matatandang mga batang preschool

Kabanata 2

2.1 Pagkilala sa mga kasanayan sa pang-unawa sa musika sa prosesong pang-edukasyon preschool

2.2 Mga pamamaraan at pamamaraan ng trabaho sa pagbuo ng pang-unawa sa musika sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa isang institusyong preschool

2.3 Paghahambing na pagsusuri mga resulta ng pagtiyak at pagkontrol ng mga yugto ng pag-aaral

Konklusyon

Bibliograpiya

Mga aplikasyon

Panimula

Ang musikal na sining ay may malaking kahalagahan sa edukasyon para sa pagbuo ng espirituwal na globo ng isang tao, ang kanyang mga aesthetic na panlasa at pangangailangan. Ang natitirang guro na si V. A. Sukhomlinsky sa kanyang aklat na "Ibinibigay ko ang aking puso sa mga bata" ay nagsabi sa okasyong ito: "Ang musika, himig, ang kagandahan ng mga tunog ng musikal ay isang mahalagang paraan ng moral at mental na edukasyon ng isang tao, isang mapagkukunan ng maharlika ng puso. at kadalisayan ng kaluluwa. Binubuksan ng musika ang mga mata ng mga tao sa kagandahan ng kalikasan, moral na relasyon, paggawa. Salamat sa musika, ginigising ng isang tao ang ideya ng kahanga-hanga, marilag, maganda hindi lamang sa nakapaligid na mundo, kundi pati na rin sa kanyang sarili.

Sa mga tuntunin ng emosyonal na epekto nito, nahihigitan ng musika ang anumang uri ng sining. Ang lalim ng epektong ito ay nakasalalay sa kahandaan ng nakikinig na makipag-usap sa tunay na sining, kung gaano kalapit ang musika sa kanya. May musika ang pinakamalaking puwersa epekto sa isang tao, direktang tinutugunan ang kanyang kaluluwa, ang mundo ng kanyang mga karanasan, mga mood. Tinatawag itong wika ng damdamin, isang modelo ng damdamin ng tao. Ang sining ng musikal ay may malaking papel sa proseso ng pagtuturo ng espirituwalidad, kultura ng damdamin, pag-unlad ng emosyonal at nagbibigay-malay na aspeto ng pagkatao ng isang tao. Tinawag ni Sukhomlinsky ang musika na isang makapangyarihang paraan ng aesthetic education. "Ang kakayahang makinig at madama ang musika ay isa sa mga pangunahing palatandaan ng aesthetic na kultura, kung wala ito imposibleng isipin ang isang ganap na edukasyon," isinulat niya. Kapag nag-oorganisa ng musikal na edukasyon ng isang bata, mahalaga na mabuo sa kanya ang pangangailangan na makipag-usap sa musika, ang kakayahang madama ang kagandahan nito, pagka-orihinal ng intonasyon at malalim na personal na kahulugan. Samakatuwid, ang problema ng pagtuturo sa tagapakinig mula sa edad ng preschool ay napakalubha sa ating panahon, dahil ito ang edad na ito ang oras ng masinsinang pag-unlad ng pagkamaramdamin sa musika.

Ang pang-unawa ng musika - isang kumplikadong multi-level na kababalaghan - ay mas mahirap para sa mga preschooler kaysa sa pang-unawa ng mga gawa ng iba pang mga uri ng sining, na nauugnay, sa isang banda, sa mga detalye at pagiging kumplikado ng musikal. masining na imahe, sa kabilang banda, na may mga katangian ng edad ng isang preschool na bata. Sa bagay na ito, sa preschool childhood, sa paunang yugto pag-unlad ng pang-unawa sa musika, ang bata ay kailangang tulungan na marinig at maunawaan ang musika, upang makapasok sa mundo ng mga imahe nito. Nagpapaliwanag ito kaugnayan napiling paksa.

Ang problema ng pang-unawa sa musika ay isa sa pinakamahirap dahil sa pagiging subject ng prosesong ito, at, sa kabila ng malaking bilang ng mga taong sumasaklaw dito (mga obserbasyon, mga espesyal na pag-aaral), ay hindi pa nalutas sa maraming aspeto.

Ang problema ng pagbuo ng pang-unawa ng musika sa kasalukuyang yugto ay nagiging lalong mahalaga. Sa kasamaang palad, isang makabuluhang bahagi ng kabataan ngayon ang walang interes sa tinatawag na "seryosong musika". Ang isa sa mga dahilan para sa pangyayaring ito ay ang hindi nabuong pang-unawa sa musika, at bilang isang resulta, ang hindi nabuong kultura ng musika ng mga kabataan. Ang dahilan para dito ay ang mga pagkukulang sa pagpapalaki ng kultura ng musikal ng mga bata, malubhang pagkukulang sa pagbuo ng pang-unawa ng musika, lalo na sa kindergarten at elementarya.

Ang problema ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika ay isa sa pinaka kumplikado at hindi sapat na pinag-aralan sa pedagogy. B. V. Asafiev, B. M. Teplov, B. L. Yavorsky, V. N. Shatskaya, N. L. Groznenskaya, D. B. Kabalevsky, V. D. Ostromensky, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaykinsky, N. A. Vetlugina. Ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay nakolekta ng isang malaking siyentipiko, teoretikal na materyal tungkol sa iba't ibang mga aspeto ng pang-unawa sa musika, ang mga sikolohikal na mekanismo nito at mga pamamaraan ng pedagogical ng pag-unlad nito sa mga bata.

SA mga nakaraang taon Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-aaral ng problema ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika sa mga bata ng preschool at edad ng paaralan ay ginawa ng mga siyentipiko ng Belarus na L. S. Khodonovich, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleshevich, G. V. Savelyev. Sa mga pang-agham at pamamaraan na pag-unlad ng mga may-akda na ito, ang iba't ibang mga paraan ng pedagogical ng pagbuo ng kakayahang makita ang musika sa mga batang preschool sa mga klase ng musika sa kindergarten ay ipinahayag.

Dahil sa pagmamadali ng problema, ang paksa ng aking term paper ay ang pagbuo ng musikal na pang-unawa sa mga bata ng senior preschool edad sa proseso ng pakikinig sa klasikal na musika sa silid-aralan.

Layunin ng gawain: upang matukoy ang pinakamainam na mga kondisyon para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika sa mga bata ng senior na edad ng preschool kapag nakikinig sa klasikal na musika sa silid-aralan preschool.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang sikolohikal at pedagogical na panitikan sa paksa.

2. Upang matukoy kung paano nakakaapekto ang pakikinig sa mga klasikal na gawa sa pag-unlad ng pang-unawa sa musika sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool.

3. Mag-ambag sa pag-unlad ng musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata.

Layunin ng pag-aaral: edukasyong pangmusika ng mga bata sa edad ng senior preschool.

Paksa ng pananaliksik: pag-unlad ng pang-unawa sa musika sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa silid-aralan sa isang institusyong preschool.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

· teoretikal: pagsusuri ng siyentipiko at metodikal na panitikan sa suliraning pananaliksik;

· Empirical: may layunin na mga obserbasyon ng pag-unlad ng mga bata, eksperimental na pananaliksik, istatistikal na pagproseso ng mga resulta ng pananaliksik.

Base sa pananaliksik: Institusyon ng Pang-edukasyon ng Estado "J/s No. 98" sa Minsk.

Kabanata 1. Mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika ng mga bata sa edad ng senior preschool sa proseso lahat ng classical music hearings

1. 1 Pang-unawa sa musika bilang pangunahing pananawaktibidad sa musika ng mga bata

Ang pag-unlad ng pang-unawa sa musika ay ang pinakamahalagang gawain edukasyong pangmusika mga bata. Ang pagpapakilala sa bata sa sining ng musika, dapat nating lutasin ang isang mahalagang gawaing pedagogical, ayon kay V. A. Sukhomlinsky, "hindi kung sino ang lalaki na lalaki, ngunit kung paano lumaki ang bata." Kaya, ang musika ay isang uri ng tulay sa kaluluwa ng bata, na tumutulong sa moral na pag-unlad ng indibidwal.

Alam ang mga pattern ng pag-unlad ng musikal na pang-unawa, ang guro ay maaaring pamahalaan ang proseso ng musikal na edukasyon ng mga bata, bumuo ng kanilang mga aesthetic panlasa at pangangailangan. Isinasaalang-alang ang isyung ito, dapat isaisip na ang anumang pang-unawa ay isang kumplikadong proseso kung saan maraming mga organo ng kahulugan ang lumahok, iba't ibang mga kumplikadong nakakondisyon na reflex na koneksyon ay nabuo. Sa sikolohiya, ang konsepto ng "persepsyon" ay nauunawaan bilang "ang pagmuni-muni sa isip ng isang tao ng mga bagay o phenomena na may direktang epekto sa mga pandama, kung saan nangyayari ang pag-order at pagsasama ng mga indibidwal na sensasyon sa mga integral na imahe ng mga bagay at kaganapan. ." Sa madaling salita, ito ay isang salamin ng mga bagay o phenomena ng realidad sa kabuuan ng kanilang mga indibidwal na katangian (mga hugis, sukat, kulay, atbp.), na kumikilos sa isang naibigay na sandali sa mga organo ng pandama. .Ang sensasyon ay isang salamin ng mga indibidwal na katangian ng mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo na kumikilos sa aming mga analyzer.

Sa pagbubuod ng nasabi, maaari nating tapusin na ang persepsyon ay isang uri ng aktibong aktibidad na nauugnay sa iba pang sikolohikal na proseso, pag-iisip, imahinasyon, memorya, at kasama ang nakaraang karanasan.

Ang pang-unawa ng sining ay batay sa isang tunay na buhay na aesthetic na bagay - isang gawa ng sining (iskultura, pagpipinta, piraso ng musika), na pumukaw sa aesthetic na damdamin. Aesthetic na pang-unawa ay maaaring tukuyin bilang isang espesyal na kakayahan ng isang tao na madama ang kagandahan ng mga bagay sa kanyang paligid (ang pagkakatugma ng kanilang mga anyo, ang hanay ng liwanag, ang kagandahan ng mga tunog ng musika, atbp.), Ang kakayahang makilala sa pagitan ng kahanga-hanga at ang base, ang maganda at ang pangit, ang perpekto at ang primitive. Nabanggit ni B. M. Teplov na para sa aesthetic na pang-unawa, hindi gaanong mahalaga ang halaga ng isa o isa pang pinaghihinalaang bagay, ngunit ang hitsura nito - kaaya-aya o hindi kanais-nais, iyon ay, ang sensual na panig ay nananaig sa aesthetic na pang-unawa.

musikal pang-unawa- isang uri ng aesthetic perception, ang partikular na anyo nito. Mayroon itong mga katangian na likas sa pang-unawa ng sining sa pangkalahatan, ngunit sa parehong oras mayroon itong sariling mga katangian, na dahil sa mga detalye ng musikal na sining. Ang pagdama ng musika, dapat maramdaman ng isang tao ang kagandahan at pagiging perpekto nito.

Maraming mga mananaliksik, tulad ng V. V. Medushevsky, V. K. Beloborodova, V. D. Ostromensky, tandaan ang mga sumusunod na pangunahing tampok ng pang-unawa sa musika, ang kaalaman kung saan kinakailangan para sa pag-unlad nito sa mga bata: integridad, emosyonalidad, kamalayan, imahe. Batay sa mga tampok na ito ng musical perception, posibleng tukuyin ang konseptong ito.

musikal perception (persepsyon ng musika) ay isang proseso holistic, emosyonal, mulat, matalinhaga kaalaman sa isang piraso ng musika. Ilarawan natin nang maikli ang bawat isa sa apat ang pinakamahalagang katangian ganitong uri ng persepsyon (tingnan ang Appendix 1).

Integridad. Ito katangian ng ari-arian anumang perception. Nakikita ng isang tao ang anumang bagay - isang bahay, isang puno, isang mesa, isang aparador, atbp. - bilang isang bagay na pinag-isa, hindi mapaghihiwalay. Ang bawat ganoong kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga indibidwal na katangian ng ibinigay na Bagay: hugis, dami, kulay. Ang pang-unawa sa musika ay nailalarawan din ng integridad. Ang isang gawaing musikal ay nakikita rin ng isang tao lalo na sa kabuuan, ngunit ito ay isinasagawa batay sa pang-unawa ng pagpapahayag ng mga indibidwal na elemento ng musikal na pagsasalita: melody, armonya, ritmo, timbre.

Emosyonalidad. Ang pangunahing pag-aari ng isang ganap na pang-unawa sa musika ay ang aesthetic na emosyonalidad nito, na nauunawaan bilang isang karanasan ng kagandahan ng musikal na imahe, damdamin at mood na nagising sa musika. Ang aesthetic perception ng musika ay palaging emosyonal. Alam na alam ng lahat ang kapangyarihan ng musika sa pag-impluwensya emosyonal na globo tao. Ang mga batang preschool ay ganap na naramdaman at naiintindihan na ang iba't ibang mga musical mode ay may espesyal na epekto sa mood ng isang tao. Ang musikang nakasulat sa major ay kadalasang masaya, masaya, masigla, at sa minor - malungkot, malungkot, malungkot. Kaya, ang emosyonalidad ay isang pag-aari ng pang-unawa sa musika. Kadalasan ang aesthetic na karanasan ng musika ay napakalakas at matingkad na ang isang tao ay nakakaranas ng tunay na kaligayahan sa parehong oras. Ang namumukod-tanging kompositor na si D. D. Shostakovich ay nagsabi na "ang damdaming ito ay bumangon dahil sa isang tao, sa ilalim ng impluwensya ng musika, ang natutulog na mga puwersa ng kaluluwa ay nagising at nakikilala niya ang mga ito." Ang musika ay talagang may kakayahang pukawin ang matayog na kaisipan at damdamin sa mga tao, na naglalabas ng kagandahan ng mga relasyon ng tao.

Kamalayan. Ang pang-unawa ay malapit na nauugnay sa pag-iisip. Ayon sa kahulugan ng S. L. Rubinshtein, "ang pag-iisip ay isang lalong kumpleto at multilateral na pagpapanumbalik ng kaisipan ng isang bagay, katotohanan, katotohanan, batay sa pandama na data na nagmumula bilang resulta ng epekto ng isang bagay."

Ang pang-unawa ay imposible nang walang kamalayan at pag-unawa sa kung ano ang pinaghihinalaang. Ang isang kilalang musicologist at guro na si V. N. Shatskaya ay nagsabi na ang "aktibong pang-unawa sa isang gawaing musikal ay nangangahulugan ng persepsyon na nauugnay sa pagtatasa ng aesthetic nito at kamalayan sa nilalaman ng musika, mga ideya nito, likas na katangian ng mga karanasan at lahat ng mga paraan ng pagpapahayag na bumubuo ng isang imahe ng musikal. .” Maraming kilalang kompositor at musicologist ang nagsalita tungkol sa pangangailangang maunawaan ang semantikong nilalaman ng pinaghihinalaang musika. Naniniwala si N. A. Rimsky-Korsakov na ang pag-ibig sa musika ay maaaring magkakaiba: pag-ibig "nang walang pag-unawa", na tinawag niyang "pangingiliti sa tainga", pag-ibig "mababa, kusang-loob", at pag-ibig "pag-unawa", na nagpapahiwatig ng pagtatasa ng mga paraan ng pagpapahayag. ng musika: ritmo, melody, harmony, timbre, atbp. Ang pagkakaisa ng emosyonal at mulat sa persepsyon ng musika ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng musical pedagogy. Binanggit ni B. V. Asafiev: "Maraming nakikinig sa musika, ngunit kakaunti ang nakakarinig nito, lalo na ang instrumental na musika ... Napakasarap mangarap sa instrumental na musika. Ang marinig sa paraang pahalagahan ang sining ay matinding atensyon, at samakatuwid ay paggawa ng isip.

Imahe. Ang pang-unawa sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng figurativeness. Ang musikal na imahe ay isang kabuuan iba't ibang paraan musikal na pagpapahayag na ginagamit ng kompositor upang ihatid ang nilalaman ng akda. Ang pag-unawa sa isang piraso ng musika, ang tagapakinig ay lumilikha ng imahe nito batay sa kanyang mga ideya tungkol sa musika sa kabuuan at tungkol sa mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag nito. Ang lalim at kahusayan ng pang-unawa ng musika ay nakasalalay sa kalinawan at kayamanan ng umuusbong na imahe. Ayon kay B. V. Asafiev, "ang proseso ng pagdama ng musika ay ang proseso ng pagbuo ng isang musikal na imahe." Mahirap para sa isang hindi handa na tagapakinig, kabilang ang isang preschooler, na makita ang buong System of means na lumikha ng isang musikal na imahe sa paraang magagawa ng isang sinanay na tagapakinig. Ang pagbuo ng pang-unawa sa musikal ng mga preschooler, maaari mong turuan silang makita ang isang holistic na imahe ng isang musikal na gawain - mood, karakter, paraan ng pagpapahayag.

Batay sa mga katangian ng bawat isa sa mga tampok, maaari nating tapusin na ang pang-unawa sa musika ay isang kumplikadong proseso, na batay sa kakayahang marinig, maranasan ang isang piraso ng musika bilang isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan. Sa pangangailangan para sa pag-unlad magkaibang panig ang mga persepsyon ay paulit-ulit na nakakuha ng atensyon ng mga musicologist-methodologist na nagtrabaho sa mga bata.

Batay pang-eksperimentong pag-aaral at mga praktikal na obserbasyon, lima mga bahagi ng istruktura pang-unawa sa musika:

Emosyonal na pagtugon sa musika

· tainga para sa musika

iniisip

kakayahang maging malikhain

Ang lahat ng mga ito, kasama ang mismong konsepto ng pang-unawa, ay kumakatawan sa hiwalay na mga independiyenteng seksyon. pangkalahatang sikolohiya. Kasabay nito, tulad ng nabanggit na, ang mga damdamin, pag-iisip at iba pang mga sangkap ay kasama sa konsepto ng pang-unawa sa musika bilang mga kinakailangang sangkap.

Pagkamalikhain gumaganap ang papel ng isang nangungunang bahagi sa sikolohikal na mekanismo ng pang-unawa sa musika. Ang isang sinanay na tagapakinig ay malikhaing nakikita ang musika. Ito ay nauunawaan bilang empatiya at libangan ng nakikinig sa nilalaman ng isang gawaing musikal, na pinayaman ng aktibidad ng imahinasyon, damdamin at mga asosasyon sa buhay. Bilang resulta ng malikhaing pang-unawa ng isang gawaing musikal, ang tagapakinig ay tumatanggap ng aesthetic na kasiyahan.

Ang bawat isa sa mga bahagi sa itaas ay isang kinakailangang aktibong bahagi ng pang-unawa sa musika, at walang maibubukod mula dito nang hindi napinsala ang buong proseso.

Ang uri ng mas mataas na musika ay may malaking impluwensya sa kalidad ng musical perception. aktibidad ng nerbiyos tao. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang mga matatanda, nabuo na mga tagapakinig ay nakikilala sa pamamagitan ng mga uri ng pang-unawa. Ang namumukod-tanging konduktor na si L. Stokowski ay nangatuwiran na "ang musika ay maaaring madama sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga tao ay nasisiyahan lamang sa pisikal na kagandahan ng tunog, ang iba ay emosyonal lamang sa musika. Ang iba ay pangunahing tumutugon sa intelektwal na bahagi ng musika at sinasadyang sinusunod ang paglalahad ng anyo ng musikal.

Tulad ng nabanggit na, ang pag-unlad ng pang-unawa sa musika ay pinakamahalaga sa pag-unlad ng musikal ng mga bata at ang batayan para sa pagbuo ng kanilang kulturang musikal. Bumalik sa 70s, D. B. Kabalevsky pinaka-tumpak at multifacetedly tinukoy ang kahulugan ng pang-unawa ng musika sa kanyang konsepto ng musikal na edukasyon ng mga bata. "Ang isang aktibong pang-unawa sa musika ay ang batayan ng edukasyon sa musika sa pangkalahatan, ng lahat ng mga link nito," itinuro niya. - Noon lamang matutupad ng musika ang aesthetic, cognitive at educational role nito, kapag natutunan ng mga bata na talagang marinig at isipin ito ... Ang isang tunay, taos-puso at maalalahanin na pang-unawa ng musika ay isa sa mga pinaka mga aktibong anyo pamilyar sa musika, dahil pinapagana nito ang panloob na espirituwal na mundo ng mga mag-aaral, ang kanilang mga damdamin at kaisipan. Sa labas ng pandinig, ang musika bilang isang sining ay hindi umiiral. Walang saysay na pag-usapan ang anumang epekto ng musika sa espirituwal na mundo ng mga bata at kabataan kung hindi sila natutong makinig ng musika bilang isang makabuluhang sining na nagdadala ng mga damdamin at kaisipan ng isang tao, mga ideya sa buhay at mga imahe. Kaya, ang kakanyahan ng pang-unawa ng musika ay nakasalalay sa kakayahang makinig dito, maranasan ito o tumugon sa emosyonal.

Ang pang-unawa sa musika ay bubuo sa lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika ng mga bata: pag-awit, musikal at ritmikong paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika, atbp. Kasabay nito, ito rin ay malayang pananaw aktibidad sa musika, na isinaayos sa pamamagitan ng nakikinig ng musika sa klase sa isang preschool. Karaniwan sa metodolohikal na panitikan ang ganitong uri ng aktibidad ay tinukoy bilang "pakikinig sa musika", kung saan nakikilala ng mga bata ang isang piraso ng musika.

Pagdinig musika- isa sa mga pinaka-epektibo at umuunlad na mga uri ng aktibidad sa musika, kung saan natututo ang mga bata makinig ka at makinig ng musika, emosyonal na malasahan at suriin ito. Ang pakikinig sa musika, nakakakuha sila ng higit na mga impression kaysa sa iba pang mga uri ng mga aktibidad sa musika. Ang isang kilalang siyentipiko at musicologist na si V. V. Medushevsky ay nabanggit na sa proseso ng pakikinig "nabubuo ang pag-iisip ng musikal na pag-iisip" - isang unibersal na kakayahan sa musika na kinakailangan para sa anumang uri ng paggawa ng musika. Sa pamamaraang wastong organisadong pakikinig sa musika sa isang institusyong preschool, ang iba't ibang mga pamamaraan ng pag-activate ng pang-unawa sa musika ay nag-aambag sa pag-unlad ng mga interes, mga kakayahan sa musika at mga malikhaing pagpapakita ng mga bata, na sa huli ay nagtuturo sa kanilang kultura ng musika.

Ang mga natitirang musikero - mga tagapagturo, mga teorista ng edukasyon sa musika B. V. Asafiev, B. L. Yavorsky, B. M. Teplov ay isinasaalang-alang ang pakikinig sa musika bilang batayan ng sistema ng edukasyon sa musika. Nagsalita si B. V. Asafiev tungkol sa pangangailangan para sa pangkalahatang edukasyon ng mga bata sa pakikinig sa musika at ang gabay ng pedagogical ng aktibidad na ito, binigyang diin ni B. L. Yavorsky ang pangangailangan para sa malawak na pamilyar sa mga bata na may klasikal na musika, tinuturuan sila sa mabuting panlasa at pagmamahal sa tunay na sining. Tinanggihan niya ang ideya na "hindi mauunawaan ng mga bata ang musikang pang-adulto", na iniuugnay ang solusyon sa problemang ito sa accessibility ng isang piraso ng musika at ang lakas ng emosyonal na epekto nito.

Ang natitirang kompositor ng ika-20 siglo D. D. Shostakovich, na binabanggit ang kahalagahan ng pakikinig sa musika para sa pag-unlad ng musikal ng mga bata at nito. kapaki-pakinabang epekto sa pagbuo ng mataas na moral na mga katangian at ang espirituwal na globo ng bata, ay nagbigay-diin: "Ang mga mahilig sa musika at mga connoisseurs ay hindi ipinanganak, ngunit nagiging ... Upang mahalin ang musika, kailangan mo munang makinig dito ... Mahalin ang musika at mag-aral ang dakilang sining ng musika. Magbubukas ito sa iyo ng isang buong mundo ng matataas na damdamin, hilig, pag-iisip. Gagawin nitong mas mayaman, mas malinis, mas perpekto sa espirituwal. Salamat sa musika, makakahanap ka ng bago, dati nang hindi kilalang lakas sa iyong sarili. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at kulay."

Ang proseso ng pagbuo ng isang ganap na pang-unawa sa musika ng bawat gawaing pangmusika, na nag-iisa sa psychophysical na batayan nito, ay maaaring nahahati sa kondisyon sa ilang mga yugto na may husay na naiiba sa bawat isa. Ang mga yugtong ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa musikal na pang-unawa ng hindi handa na mga tagapakinig, lalo na sa mga bata, ngunit ang kanilang presensya ay katangian din ng pang-unawa ng musika ng isang sapat na sinanay na tagapakinig.

Una yugto Ang pang-unawa sa musika ay nangyayari sa una (at kung minsan ay kasunod) na pakikinig sa isang piraso ng musika at naiiba kabuoan, kalabuan, kawalan ng pagkakahati mga impression. Ang isang hindi handa na tagapakinig, kabilang ang isang preschooler, ay nakakakuha lamang ng isang pangkalahatang impression ng musikal na imahe, kumukuha ng mga indibidwal na maliliwanag na detalye ng musika. Sa mga bata sa edad na ito, sa unang kakilala sa isang piraso ng musika, mayroong direktang emosyonal na tugon sa musika. Kadalasan ang emosyonal na reaksyon ay positibo. Pinasisigla ng musika ang maliit na tagapakinig, nagdudulot ng ilang mga asosasyon. Halimbawa, ang maindayog na "March of the Wooden Soldiers", mula sa "Children's Album" ni P. I. Tchaikovsky, ay nagdudulot ng kagalakan sa mga bata, magandang kalooban, emosyonal na pagtaas, at ang dulang "The Doll's Disease", mula sa parehong album, ay nagpapalungkot, nag-aalala, nagsisisi. Gayunpaman, nangyayari rin na dahil sa isang mababang unang pang-unawa, ang bata ay nananatiling walang malasakit sa isang piraso ng musika.

Ang imahe na lumitaw sa mga preschooler sa unang pakikinig ay maaaring naiiba sa lalim nito. Ang pangunahing bagay ay nararamdaman ng mga bata ang karakter at mood ng musika, nagpapakita ng emosyonal na saloobin patungo dito, naiintindihan ang imahe ng musikal. Sa yugtong ito ng pang-unawa sa musika, ang mga bata ay maaaring tumpak na ipahayag ang likas na katangian ng musika na kanilang pinakinggan sa mga kilos, ekspresyon ng mukha, mga pagpapakita ng motor-motor, gayundin sa mga pagsusuri sa salita. Ang isang aralin sa pakikinig sa musika ay dapat na nakabalangkas sa paraang maririnig ng mga bata ang isang partikular na gawaing pangmusika nang hindi bababa sa dalawang beses, na nagpapahintulot sa kanila na palalimin ang kanilang pang-unawa. Sa ilang mga kaso, posible na bumuo ng isang aralin sa paraang ito tunog ng musika malaking dami minsan. Ang lalim ng pang-unawa ng musika sa unang yugto ay nakasalalay sa iba't ibang dahilan: kaakit-akit para sa mga bata ng isang musikal na gawain, ang kanilang pangkalahatang pag-unlad At indibidwal na katangian. Ang gawain ng guro dito ay upang tulungan ang bata na mahanap ang kanyang saloobin sa piraso ng musika, upang maunawaan kung ano ang mga damdamin na nagdudulot sa kanya ng musikang ito.

Pangalawa yugto ay isang proseso ng pagpapalalim sa nilalaman ng isang gawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang makinig, upang i-highlight ang pinaka-kapansin-pansin at kawili-wiling mga tampok nito, upang mapagtanto ang pagpapahayag ng mga indibidwal na elemento ng musikal na pagsasalita. Ang prosesong ito ay maaaring mangyari sa panahon ng paulit-ulit na pagdama ng isang piraso ng musika. Kasabay nito, pinagsama-sama ang dating natanggap at naipon na mga bagong positibong impression mula sa musika. Ang paulit-ulit na pakikinig ay kadalasang nagiging sanhi ng mga preschooler na "masanay" sa isang piraso ng musika at kung minsan ay nagbabago ang kanilang saloobin sa kung ano ang kanilang narinig sa positibong panig. Ang sitwasyong ito ay dapat isaalang-alang ng mga guro kapag nag-oorganisa ng pakikinig sa musika ng mga preschooler, halimbawa, ang isa o dalawa pang mga klase ay maaaring italaga sa isang piraso ng musika na pinakinggan na ng mga bata.

Sa ikalawang yugto, ang isang holistic na persepsyon, katangian ng unang yugto, ay nagbibigay daan sa isang naiiba at makabuluhan. Maaaring anyayahan ng mga guro ang mga bata na hanapin ang sagot sa tanong na: "Anong paraan ng pagpapahayag ang ginagamit ng kompositor upang ihatid ang nilalaman ng akda?" Pansinin ng mga bata ang kaibahan ng mga musikal na imahe (mapagmahal, malambot o solemne, masiglang tunog ng musika), nakikilala ang pinakasimpleng istraktura ng trabaho (pag-awit ng kanta at koro, dalawa o tatlong bahagi ng isang instrumental na gawa, timbre ng tunog ng mga instrumentong pangmusika: piano, butones na akordyon, biyolin, plauta, klarinete, atbp. d.). Unti-unting nag-iipon ng stock ng mga paboritong piraso ng musika na pinakikinggan ng mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang lahat ng ito ay naglalagay ng mga kinakailangan para sa karagdagang pagbuo ng musikal! panlasa.

Ikatlong yugto- ito ang kasunod na pang-unawa ng isang napag-aralan nang mabuti at assimilated na gawaing pangmusika, na pinayaman ng mga bagong representasyong musikal at auditory. Sa yugtong ito ng persepsyon, ang isang holistic na emosyonal na impresyon ng isang musikal na gawain at ang makabuluhang persepsyon na nauugnay sa pagsusuri ng musical expressiveness ay nagkakaroon ng interaksyon. Lumilikha ito ng isang espesyal at napakahalagang pagkakataon malikhain pang-unawa musika. Ang pakikinig sa isang pamilyar na gawain, naiisip ng bata ang musikal na imahe sa kanyang sariling paraan, na inihahatid ito sa laro, pagkanta, pagsasayaw. Halimbawa, ang lahat ay naghahanap ng mga nagpapahayag na mga paggalaw na nagpapakilala sa isang mabigat na naglalakad na oso, isang tusong soro, gumagalaw na mga liyebre, atbp. Sa pagsasaalang-alang na ito, ipinapayong magsagawa ang mga guro ng panghuling mga klase sa pakikinig ng musika gamit ang mga gawa na pinakinggan ng mga bata sa buong taon). Sa ganitong mga klase, ang mga bata ay dapat bigyan ng pagkakataon na magpakita ng mga elemento ng pagkamalikhain sa proseso ng pakikinig sa pamilyar na mga gawang musikal. Isa sa mabisang anyo Ang mga pag-uulit ng nakaraan ay mga pagsusulit sa musika, mga laro tulad ng "musical riddles", atbp.

Kaya, ang pang-unawa ng mga musikal na imahe ay nangyayari bilang isang resulta ng isang tiyak malikhaing aktibidad tagapakinig, dahil kasama rito ang kanyang karanasan sa musika, pandinig at buhay. Batay dito, pinagtatalunan ng mga musicologist na ang pakikinig sa musika sa paraang talagang marinig ito ay mahirap na gawain ng isip at puso at espesyal na pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng pag-impluwensya sa nakikinig, ang musika ay maaaring magdulot ng kagalakan at kalungkutan, pag-asa at pagkabigo, kaligayahan at pagdurusa. Ang lahat ng gamut na ito ng damdamin ng tao na ibinibigay ng musika, dapat tulungan ng guro ang mga bata na marinig, maunawaan at maranasan. Lumilikha siya ng tamang mga kondisyon para sa pagpapakita ng emosyonal na tugon ng bata sa kanya. Pagkatapos ay humahantong siya sa isang kamalayan sa nilalaman ng gawaing pangmusika, na may malakas na epekto sa mga damdamin at pag-iisip ng mga bata. Nabubuo nila ang kasanayan sa pakikinig sa musika (nakakonsentra mula simula hanggang wakas, sa kumpletong katahimikan), ang kakayahang pag-usapan ito, na nagbibigay ng emosyonal na pagtatasa ng nilalaman nito.

Ang iminungkahing paghahati ng proseso ng pang-unawa sa musika sa mga yugto ay isang tiyak na pamamaraan para sa pagbuo ng isang imahe ng pang-unawa. Ang mga bata na may iba't ibang indibidwal na katangian ay maaaring may iba't ibang mga scheme. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod na ito ay ang pinakakaraniwan.

Ang pagbuo ng isang imahe sa proseso ng persepsyon ng isang akda ay batay sa pagkilala sa musika. Maaari itong maganap sa alinman sa tatlong yugto ng pagdama. Makikilala ng isang bata ang isang piraso ng musika na minsan lang niya narinig. Pagkilala sa musika - nang may husay bagong proseso kapag hindi bago, ngunit pamilyar na trabaho ay pinaghihinalaang. Ang pangunahing elemento kung saan ito ay karaniwang kinikilala ay ang himig nito. Bilang karagdagan dito, para sa buong pang-unawa ng isang gawaing musikal, ang mga sumusunod ay mahalaga din: pagkakaisa, katangian saliw, pagsasaayos ng mga boses at pangkalahatang katangian kanilang mga galaw, ang paraan ng kanilang pagganap. Ang musika ay nakakaapekto sa mga bata sa pamamagitan ng isang buong hanay ng mga paraan ng pagpapahayag. Ito harmonic warehouse, timbre, tempo, dynamics, ritmo, na naghahatid ng mood, ang pangunahing katangian ng trabaho, ay nagbubunga ng mga asosasyon sa mga karanasan ng bata.

1. 2 Mga tampok ng pang-unawa sa musika sa mas matatandang mga bata edad preschool

Ang pag-unlad ng musikal na pang-unawa ng mga batang preschool, lalo na sa panahon mula sa simula ng ika-4 hanggang sa katapusan ng ika-7 taon ng buhay, ay nangyayari sa pagkakaisa at pakikipag-ugnayan ng dalawang pangunahing linya: ang aktwal na pang-unawa sa intonasyon at kamalayan ng musika at nito indibidwal na interpretasyon, na pinamagitan ng buhay at musikal na karanasan ng bata.

Sa gitna at, lalo na sa senior na edad ng preschool, habang ang buhay at karanasan sa musika ay pinayaman, ang pag-iisip ng bata ay nabubuo, nagkakaroon siya ng boluntaryong atensyon sa proseso ng pagdama ng musika, ang kakayahang tumuon sa pag-unawa sa mga tampok ng musikal na tono at mga pagbabago nito. ay nabuo, ang kakayahang indibidwal na bigyang-kahulugan ang musika ay bubuo. , sa pamamagitan ng nakaraang karanasan, mga larawan ng dating karanasan mga sikolohikal na sitwasyon. Ang interpretasyon ng mga hindi musikal na larawan at asosasyon ay maaaring batay sa matingkad na mga larawan at mga kuwento ng plot, kabilang ang mga larawan-alaala at mga imahe-pantasya. Sa edad na ito, nakikita ng bata ang musika nang mas makabuluhan, at ang pagkakaisa ng mga emosyonal at intelektwal na bahagi sa proseso ng pagdama ng musika ay nagpapakita ng sarili na mas maliwanag.

Ang pang-unawa ng musika ay isang kumplikadong proseso ng multifaceted: pandama na sensasyon ng mga tunog ng musika (pitch, timbre, lakas, atbp.), Pag-unawa sa nakaraang karanasan, mga asosasyon sa kung ano ang nangyayari sa kasalukuyang panahon, kasunod ng pagbuo ng mga musikal na imahe, ang kanilang karanasan at ang pagsusuri ay magkakaugnay dito.

Kinakailangang bigyang-pansin ang katotohanan na ang kalidad ng pang-unawa sa musika ay nakasalalay hindi lamang sa edad ng bata, kundi pati na rin sa antas ng kanyang musikal at pangkalahatang pag-unlad, na tinutukoy ng panlipunang kapaligiran. Kung ang isang bata ay lumaki sa isang "hindi musikal" na kapaligiran mula pagkabata, maaari siyang magkaroon ng negatibong saloobin sa "seryosong" musika, na sa kalaunan ay negatibong makakaapekto sa kanyang mga kagustuhan sa musika, panlasa sa musika, at isang pakiramdam, makabuluhang pang-unawa sa musika ay maaaring magbigay. daan sa mababaw nitong pakikinig.

Ang pang-unawa sa musika, bilang isang kumplikado, multifaceted na sikolohikal na proseso, higit sa lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng bata, pangunahin sa uri ng sistema ng nerbiyos, pangkalahatan at mga kakayahan sa musika. Ang mga bata na may binibigkas na pangkalahatan at mga kakayahan sa musika ay nagpapakita ng kasanayan na may hindi pangkaraniwang intensity. matagal na panahon tumutok sa pang-unawa ng mga musikal na gawa, na nagpapakita ng katatagan ng atensyon at kasiglahan ng emosyonal na tugon.

Ang pananaliksik ni B. M. Teplov ay nagpakita na ang kalidad ng pang-unawa sa musika ay nauugnay sa likas na katangian kinakabahan organisasyon at hindi limitado lamang sa emosyonal na tugon sa musika, ngunit manifests mismo sa isang higit pa pangkalahatang katangian pagkatao ng tao, kung saan ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng kapitaganan ng mga emosyonal na karanasan, malikhaing imahinasyon, pantasya, masining na pananaw sa mundo.

Sa senior preschool age, hinahangaan tayo ng mga bata sa kanilang mga natuklasan, imbensyon, at pantasya. Sila ang pinakamatanda sa kindergarten. Sa panahong ito, mayroong isang aktibong anatomical at physiological restructuring ng buong organismo. Ang mga functional na kakayahan ng katawan sa edad na ito ay lumilikha ng mga kondisyon para sa mas masinsinang promosyon ng kalusugan kumpara sa mas batang edad ng preschool. Ang mga matatandang preschooler ay gustong maging malakas at malusog, ang kanilang pisikal na Aktibidad tumataas. Kasabay nito, nabuo ang sikolohikal na kahandaang mag-aral sa paaralan, may pagnanais na pumasok sa bagong hakbang na ito. Kapansin-pansing nagbabago ang ugali ng ating mga mag-aaral. Gusto nilang gawin ang mga gawaing pang-edukasyon. Ang laro ay sumasakop pa rin sa isang nangungunang posisyon, ngunit ang nilalaman nito ay nagbabago. Hindi ito isang pagpaparami ng mga aksyon na may mga bagay bilang mga relasyon sa mga tao, pagsunod sa mga patakaran na nagmumula sa papel na ginagampanan ng bata sa laro. Sa edad na ito, ang pag-unlad visual na aktibidad mga preschooler.

Sa senior preschool age, ang mga bata ay gustong makinig sa klasikal na musika ng iba't ibang panahon at direksyon. Ang mga kasanayan sa pakikinig ng musika ay patuloy na umuunlad (makinig hanggang sa wakas, sa kumpletong katahimikan). Sa pare-parehong pag-unlad ng musikal na pang-unawa, ang mga bata ay bumubuo ng isang matatag na interes sa musika, isang masining na panlasa ay inilatag.

Sa unang baitang, ang mga bata ay dapat magkaroon ng sapat na binuo at may malay na pang-unawa sa musika. Maraming pinag-aralan na musikero at sikat na siyentipiko B. J1. Nabanggit ni Yavorsky na "ang batayan ng pang-unawa ng musika ay ang kakayahang mag-isip, upang malasahan ang musika bilang articulate speech." Kaugnay nito, napakahalaga ng kakayahang magbigay ng verbal assessment ng musika. Nasa edad na anim na, ang mga bata ay nagkakaroon ng kakayahang mag-udyok na suriin ang isang piraso ng musika. Sa edad na ito leksikon sapat na ang laki ng mga bata, kaya makatwirang masasabi nila kung anong mga emosyon at mood ang dulot ng mga tunog ng musika sa kanila. Ang mga bata ay hindi lamang maaaring makilala sa pagitan ng karaniwan emosyonal na pangkulay melodies, ngunit din upang tukuyin paraan ng pagpapahayag(intonasyon, karakter, tempo, timbre, dynamics), magkakaibang mga imahe (malungkot - masaya, mabilis - mabagal, malakas - tahimik).

Sa pang-unawa ng musika, ang nangungunang papel ay itinalaga sa emosyonal na pagtugon dito, na maaaring maging isang tagapagpahiwatig ng buong aesthetic na kultura ng bata. Ang paggalugad sa mga artistikong kakayahan ng mga bata, sinabi ni B. M. Teplov na "ang batayan ng pang-unawa ng lahat ng sining ay ang aesthetic na karanasan ng nilalaman ng akda. Upang maunawaan ang isang piraso ng musika, mahalagang maranasan ito nang emosyonal at pagnilayan ito batay dito."

Sa oras na magsimula sila sa paaralan, dapat na pamilyar ang mga bata sa basic mga terminong pangmusika(komposer, konduktor, koro, orkestra, atbp.), maipaliwanag ang kanilang kahulugan, pangalanan ang dalawa o tatlong pangalan ng pinakasikat na mga kompositor ng klasiko at ang kanilang mga gawang musikal, na makilala ang pagitan ng vocal at instrumental na musika. Pinakamahalaga sa panahon ng paghahanda para sa paaralan, ito ay ibinibigay sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga matatandang preschooler. Bumubuo sila ng mga kasanayan sa pagganap: ang kadalisayan ng intonasyon ng himig ng kanta at artikulasyon, nagpapabuti ang paghinga sa pag-awit. Ang mga bata ay nakaipon na ng maraming karanasan sa musikal-maindayog na mga paggalaw, maaari nilang ihatid sa paggalaw ang pangkalahatang katangian ng musika, tempo, dinamika, ritmikong pattern. Kabisado rin nila ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang pagkamalikhain ay sumasakop sa isang lalong kilalang lugar sa mga aktibidad sa musika ng mga matatandang preschooler. Ito manifests sarili sa kanta, instrumental at sayaw improvisations at nagiging isang mahalagang kasangkapan edukasyon sa musika ng mga bata at pag-unlad ng kanilang mga personal na katangian.

1. 3 Tungkulin klasiko musika sa pagbuo ng musikal mga pananaw ng mas matatandang mga batang preschoolmatandang edad

musical perception classical na kompositor

Sa isang institusyong preschool, ang mga bata ay hindi lamang dapat matuto ng mga praktikal na kasanayan sa musika, kabilang ang pakikinig sa musika, ngunit makatanggap din ng kinakailangang kaalaman tungkol sa musika, Nakamamangha na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng mga namumukod-tanging kompositor ng nakaraan at kasalukuyan, pati na rin ang pinakakapansin-pansing mga tampok ng mga musikal na gawa na inaalok sa mga preschooler para sa pakikinig. Ang isa sa mga mahalagang direksyon sa pagbuo ng pang-unawa sa musika ay nauugnay sa pagpapakilala sa mga bata sa Klasikong musika.

Ang mga bata ay may intuitive na pakiramdam ng musika. Binubuo ito sa positibong tugon ng bata sa tunog nito na mula na maagang edad. Napakaaga ay sinimulan nilang maramdaman ang klasikal na musika.

Classics (mula sa lat. classikus - "kapuri-puri") - huwarang mga gawang klasikal, ang ginintuang pondo ng pambansang sining ng musika ng bawat bansa at kulturang pangmusika ng mundo sa kabuuan. Kasama sa mga musikal na klasiko ang mga gawa ng mga namumukod-tanging kompositor noong nakalipas na mga siglo. Ang klasikal na musika ay magkakasuwato na pinagsasama ang totoo at emosyonal na nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo, ang pinakadakilang kasanayan na may simple at accessibility. Sinasaklaw nito hindi lamang ang propesyonal na gawain ng mga klasikal na kompositor, kundi pati na rin ang mga huwarang gawa ng katutubong sining.

Ang pagbuo ng sining ng musika, ang mga advanced na kompositor ay sumasalamin, malikhaing bumuo at pagyamanin ang mga musikal na tradisyon ng kanilang mga nauna. Halimbawa, sa mga namumukod-tanging gawa ng pinakadakila sa kasaysayan ng musikang Kanlurang Europa, ang kompositor-symphonist na si L. Van Beethoven, ang pagpapatuloy ng mga prinsipyong simponiko nina J. Haydn at W. L. Mozart ay kapansin-pansin. At sa unang bahagi ng Beethoven symphony ay nararamdaman ng isang tao ang mga intonasyon na katangian ng musikang Viennese noong ika-18 siglo.

Ang mga tradisyon ng tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia, M. I. Glinka, ay ipinagpatuloy hindi lamang ng mga kompositor ng The Mighty Handful, kundi pati na rin sa gawain ng kanilang kontemporaryong P. I. Tchaikovsky.

Ang gawain ni D. D. Shostakovich ay higit na nauugnay sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, na pangunahing kasama ang isang malapit na interes sa kanyang panahon, pagkatao ng tao, at ang mga tampok na ito ay higit na likas sa mga luminaries ng kulturang musikal ng Russia noong ika-19 na siglo: P. I. Tchaikovsky at M. P. Mussorgsky.

Para sa pagbuo ng magandang musikal na panlasa ng isang bata, napakahalaga na lumikha ng isang sistema para sa pagbuo ng nagbibigay-malay na interes at pagmamahal para sa mga klasikong musikal. Pagkatapos ng lahat, ang klasikal na musika ay tunay na pamantayan Kagandahan, Harmony At Pagiging perpekto. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagpapakilala sa mga bata sa klasikal na musika ay dapat na pangunahing direksyon ng kanilang pag-unlad sa musika.

Ang musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata ay magiging mas buo at mas multifaceted kung sila ay patuloy na ipinakilala sa parehong katutubong musikal na sining at mataas na mga halimbawa ng klasikal na musika. Ang pang-unawa ng klasikal na musika kapaki-pakinabang epekto tungo sa pagpapaunlad ng matataas na katangiang moral at pagkamalikhain bata.

Ang V. A. Sukhomlinsky ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa klasikal na musika sa mga usapin ng moral na edukasyon ng mga bata. Sa kanyang aklat na "Pavlyshskaya mataas na paaralan"Ibinunyag ni Vasily Alexandrovich ang isang buong sistema ng pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng klasikal na musika, na batay sa katotohanan na "sa taon-taon, ang mundo ng magagandang ideya na makikita sa musika ay unti-unting nagbubukas sa mga mag-aaral: ang mga ideya ng kapatiran at pagkakaibigan. ng mga tao (Beethoven's Ninth Symphony), ang mga ideya ng pakikibaka ng tao laban sa walang awa na kapalaran (Sixth Symphony of Tchaikovsky), ang pakikibaka ng mga pwersa ng pag-unlad at pangangatwiran laban sa madilim na pwersa pasismo (Shostakovich's Seventh Symphony)". Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang ilan sa mga pangunahing symphonic na gawa na kasama sa repertoire para sa pakikinig sa kindergarten ay mahirap para sa mga bata na mas matandang preschool na edad. Gayunpaman, kung ang isang sistematiko, may layunin at pare-parehong gawain ay inorganisa sa isang institusyong preschool upang bumuo ng musikal na pang-unawa ng mga bata sa pamamagitan ng pakikinig sa musika, simula sa murang edad, ang mga bata sa edad na limang ay magiging sapat na handa na makinig sa medyo mahirap-sa- madama ang mga gawa ng mga klasikong musikal. Bukod dito, nakakapagbigay na sila ng emosyonal at berbal na pagtatasa sa mga akdang ito.

Upang gawing masaya at kapana-panabik ang komunikasyon ng mga bata sa musika, kailangan mong maging mapili sa pagpili ng musical repertoire para sa pakikinig. Ang musikang ito ay dapat makaakit ng mga bata at pukawin ang isang emosyonal na tugon mula sa kanila. Isinasaalang-alang magkaibang antas musikal at pangkalahatang pag-unlad ng mga bata, ang kanilang mga likas na kakayahan, guro Espesyal na atensyon dapat bigyang-pansin ang pagpili ng materyal para sa pagtatrabaho sa mga bata - musika para sa pakikinig. Ang indibidwal na gawain sa pamamagitan ng laro, isang kamangha-manghang imahe ng laro ay dapat na patuloy na magdala sa preschooler ng isang singil ng masaya, mabait na emosyon at enerhiya para sa kanya. normal na pag-unlad at aktibong malikhaing aktibidad. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito makakamit ang pinakamataas na epekto ng pedagogical sa pagbuo ng pang-unawa sa musikal ng mga bata.

Kaya, para sa matagumpay na pag-unlad ng pang-unawa sa musika ng mga preschooler, ito ay pinakamahalaga musikal na repertoire. Sa kasalukuyan, mayroong isang kagyat na pangangailangan para sa pag-renew nito, ang pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng pedagogical at teknolohiya para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika, batay sa mga nakamit ng modernong sikolohiya ng musikal at musikal.

Dapat matugunan ng repertoire ng pakikinig ang dalawang mahalagang kinakailangan − kasiningan at accessibility. Ang isang seryoso at maalalahanin na diskarte sa paggamit ng mataas na artistikong mga gawa sa musika ay nagpapahintulot sa mga bata na bumuo ng intonasyon na karanasan sa musika, na lumilikha ng mga pamantayan ng kagandahan sa isip ng bata. Ang kilalang musicologist na si V. N. Shatskaya ay nagsalita tungkol sa kahalagahan ng mataas na kasiningan ng repertoire na inaalok sa mga bata: "Mula sa simula, kapag nagtatrabaho sa mga bata, dapat nating harapin ang sining, at hindi ang mga kahabag-habag na kahalili nito."

Ang "Aktibidad ng musika" ng programang "Praleska" ay nagbibigay-daan sa iyo upang matukoy ang mga lugar sa paggamit ng repertoire para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika ng bata, na dapat matugunan ang pangangailangan ng kasiningan.

Ang direksyon na maaaring ituring na nangungunang prinsipyo para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika ng mga bata ay ang pamilyar sa mga preschooler sa mundo ng klasikal na musika. Sa lumang tradisyonal na kindergarten music development programs, ang mundo ng klasikal na musika ay lubhang makitid. Sa kabuuan, natagpuan ng mga bata ang kanilang sarili na nalubog sa isang kakaibang subculture na nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na primitivism at pagpapagaan. Napakahalaga na mabuo ang pang-unawa ng musikal ng mga bata, umaasa sa mataas na artistikong mga halimbawa ng mga klasikong musikal sa mundo, pagpapalawak ng kanilang kaalaman sa mga istilo ng musikal ng iba't ibang panahon. Ang mga obserbasyon ay nagpapakita na ang mga bata ay nakikinig nang may kasiyahan sa unang bahagi ng musika ng J. S. Bach, A. Vivaldi, ang mga kahanga-hangang gawa ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Van Beethoven, ang musika ng pinakamalaking mga kinatawan ng romanticism - F Schubert, R. Schumann, F. Chopin, atbp.

Ang pagbuo ng pang-unawa sa musika, na bumubuo ng mga pamantayan ng kagandahan, mahalagang makinig sa mga bata sa mga gawa ng mga klasikal na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo - M. I. Glinka, P. 1 I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, ang pinakamalaking kompositor ng ang XX siglo - S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, G. V. Sviridov at iba pa.

May isang opinyon na ang musikal na edukasyon ng mga preschooler ay mas madaling tumuon sa katutubong musika. Ang opinyon na ito ay hindi makatwiran. Talaga, katutubong musika ay isang mahusay na materyal para sa pagbuo ng mga aesthetic panlasa ng mga bata, ngunit kami ay makabuluhang nagpapahirap pag-unlad ng musika anak, kung mga unang taon hindi namin siya ipinakilala sa klasikal na musika. Ang edukasyong pangmusika at aesthetic ay magiging mas buo at mas multifaceted kung ang mga bata ay patuloy na ipinakilala sa katutubong musikal na sining at ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika. Ang pang-unawa ng klasikal na musika ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mataas na moral na katangian at malikhaing kakayahan ng bata. Alinsunod sa programang Praleska, ang mga bata ay dapat makinig sa mataas na artistikong mga sample na nasubok ng panahon at may malaking halaga sa edukasyon.

Ang pangalawang kinakailangan para sa musical repertoire para sa mga bata ay accessibility. Maaari itong tingnan mula sa dalawang pananaw: pagiging naa-access ng nilalaman musikal mga gawa at ang kanilang kakayahang magtanghal ng mga bata.

Ang isang mahalagang criterion para sa accessibility ay ang mga musical genre na pamilyar sa mga bata. Kapag naiintindihan ang mga tampok ng genre ng musika, ang isa ay dapat umasa sa "tatlong haligi" - kanta, sayaw at martsa, gamit ang konsepto ng musikal na edukasyon ng mga bata ni D. B. Kabalevsky. Tinutukoy ng mga preschooler ang mga genre na ito nang hindi nahihirapan. Sa pagbibigay ng mga halimbawa ng iba't ibang genre ng musika, dapat magsikap ang guro na matiyak na hindi lamang nararamdaman ng mga bata ang kanilang karakter, ngunit napagtanto din ang mga tampok ng bawat genre.

Ang sayaw at marching music ay madaling ma-access ng mga preschooler. Ang mga genre na ito ay maaaring gamitin upang makinig sa mga bata, na patuloy na iniuugnay ang mga ito sa mga paggalaw. Ang ideya ng paggamit ng mga paggalaw para sa posibilidad ng pagbuo ng musikal na pang-unawa at isang pakiramdam ng ritmo ay iniharap at nakumpirma sa pagsasanay ng Swiss kompositor at guro na si E. Jacques-Dalcroze. Upang maipahayag ang imahe ng musikal sa sayaw, paglalaro, pantomime, dapat matuto ang mga bata musikal at maindayog kasanayan at galaw ng sayaw. Para sa layuning ito, pinili ang isang repertoire ng klasikal na musika (tingnan ang Annex 2).

Ang pangunahing layunin ng mga paggalaw ng musikal-ritmiko sa pagtatrabaho sa mga bata ay ang pagbuo ng pang-unawa sa musika, isang pakiramdam ng ritmo at ang kanilang pamilyar sa kultura ng musika. Sa ganitong uri ng aktibidad, may magagandang pagkakataon para sa mataas na paggamit gawa ng sining klasikal na musika sa lahat ng panahon. Sa pakikipagtulungan sa mga bata upang bumuo ng mga musikal at maindayog na paggalaw, maaari mong isama ang iba't ibang uri ng mga klasikong sayaw ng musika: mga dance piece nina J. G. Bach at W. A. ​​​​Mozart (gavottes, minuets, bure, ecossaises, polonaises), waltzes ni F. Schubert, F. Chopin, I. Strauss, ballet music ni P. I. Tchaikovsky.

Dapat bigyang-diin muli na sa pamamagitan ng pagbibigay mga halimbawa ng marching music, Ang mga guro ay dapat magsikap na matiyak na ang mga bata ay hindi lamang nararamdaman ang karakter, ngunit napagtanto din ang mga tampok ng bawat isa sa mga martsa. Halimbawa, maaari kang mag-alok na makinig sa "Turkish March" mula sa overture na "The Ruins of Athens" ni L. Van Beethoven, "Military March" ni F. Schubert, "Soldier's March" ni R. Schumann, "March" mula sa opera na "Aida" ni G> Verdi, " March of Chernomor" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka, "March" mula sa ballet na "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky, "March" mula sa opera na "Love para sa Tatlong Oranges" ni S. S. Prokofiev. Mahalagang maunawaan ng mga bata na kahit na ang lahat ng nakalistang martsa ay naiiba sa kanilang kalooban at nauugnay sa iba't ibang mga genre ng musikal na sining (overture, opera, ballet), lahat sila ay pantay na naghahatid ng malinaw na ritmikong pulsation at nasusukat na hakbang na paggalaw. Kapag nag-aalok ng marching music sa mga preschooler upang palalimin ang pang-unawa nito, kinakailangang iugnay ito sa paggalaw. Ang mga bata ay dapat na makalakad sa musika ng martsa, nakikinig sa pattern ng melody, ritmo at ihatid ang likas na katangian ng trabaho. Sa mga klase sa kindergarten, ang ritmo ng martsa ay maaari ding ipakita sa pamamagitan ng pagpalakpak o pagtapak.

Isaalang-alang ang sumusunod na pamantayan para sa pagiging naa-access ng musika para sa pang-unawa ng mga preschooler, na batay sa paggamit ng mga program-graphic na imahe na malapit sa mga bata (mga larawan ng kalikasan, mga character na fairytale, mga larawan ng mga hayop at ibon, atbp.). Program-graphic"gumuguhit" ng mga partikular na larawan ang musika na mas malapit sa totoong buhay mga bata sa paligid. Sa bagay na ito, ang ganitong uri ng musika ay talagang kaakit-akit sa mga bata at naa-access para sa pang-unawa. Nauunawaan ng mga preschooler ang musika na naglalaman ng mga larawan ng kalikasan. Ang mismong pamagat ng mga dula ay nagpapakita ng kanilang nilalaman. Ang pakikinig sa gayong musika, ang mga bata ay perpektong nararamdaman kung ano ang nais ipahayag ng kompositor dito, gumuhit sa kanilang imahinasyon mga kuwadro na gawa kalikasan (ikot ng konsyerto ni A. Vivaldi "The Seasons", "Morning" mula sa suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg, "Snowdrop" (Abril), "White Nights" (Mayo), "Barcarole" (Hunyo), "Autumn Song "(Oktubre) mula sa piano cycle ng P. I. Tchaikovsky "The Seasons", "The Ocean-Sea is Blue" - isang pagpapakilala sa opera na "Sadko" ni N. A. Rimsky-Korsakov, atbp.).

Ang mga bata ay perpektong nakikita ang mga musikal na gawa na gumuhit hindi kapani-paniwala mga character (“Sa Cave of the Mountain King” at “Procession of the Dwarves” mula sa suite na “Peer Gynt” ni E. Grieg, ang mga katangiang pangmusika ng ardilya, tatlumpu’t tatlong bayani at ang Swan Princess mula sa opera na “The Tale of the Tsar Sultan" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Gnome" at "Hut on chicken legs" "Baba Yaga" mula sa cycle na "Pictures at an Exhibition" ni M. P. Mussorgsky, "Kikimora" ni A. K. Lyadov, atbp.).

Madaling madama ng mga bata ang musikang gumuguhit larawan ng mga hayop at ibon(mga piraso mula sa Carnival of the Animals cycle ni C. Saint-Saens, Awit at Sayaw ng mga Ibon mula sa opera na The Snow Maiden at Flight of the Bumblebee mula sa opera na The Tale of Tsar Sultan, Song of the Lark (March) mula sa piano cycle P I. Tchaikovsky "The Seasons", atbp.). Mahalaga na ang mga bata, na nakikinig sa musika ng programa, ay natutong ihayag ang mga nagpapahayag na posibilidad nito, upang makilala ang pagitan ng mga emosyon at mood na ipinahayag sa trabaho. Kasabay nito, ang emosyonal na karanasan ng mga preschooler ay napakahalaga - ang kakayahang makiramay sa mga damdamin na ipinahayag sa trabaho. Maaaring malasahan ng mga bata ang musika na nagpapahayag ng mood, halimbawa, masayahin ("Merry Peasant" ni R. Schumann, "Polka" ni M. I. Glinka), malungkot ("The First Loss" ni R. Schumann, "Reklamo" ni A. T. Grechaninov) , solemne (“Wedding March” ni F. Mendelssohn, “Awit ng Inang Bayan” ni I. O. Dunayevsky).

Ang accessibility ng musical repertoire ay direktang nauugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata at ang dami ng kanilang pansin sa pandinig. Sa mas matandang edad ng preschool, ang repertoire para sa pakikinig sa musika ay maaaring magsama ng maliliwanag na gawa ng klasikal na musika - mga fragment mula sa mga opera at ballet, sikat na piano at symphonic na mga gawa. Sa wastong paghahanda ng mga bata, maaari ding irekomenda ang mga fragment mula sa klasikal na musika. malalaking anyo. Oras ng paglalaro ng musika - mula isa hanggang tatlong minuto. Kapag nakikinig muli, maaari mong dagdagan ang tagal ng tunog ng mga musikal na gawa. Kasabay nito, kinakailangan na tumuon sa pagnanais ng mga bata, ang kanilang interes, upang obserbahan ang isang pakiramdam ng proporsyon. mga anak nito kategorya ng edad kinakailangang kilalanin ang tunog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika - mga kinatawan ng iba't ibang uri ng orkestra (symphony, wind, orkestra ng mga katutubong instrumento). Mahalaga rin na maakit ang atensyon ng mga bata sa mga posibilidad ng pagpapahayag ng bawat instrumentong pangmusika.

Kabanata 2

2. 1 Pagkilala ng mga kasanayan sa pang-unawa sa musika sa proseso ng edukasyon ng isang institusyong preschool

Upang matukoy ang pang-unawa sa musika sa mga bata sa edad ng senior preschool, nagsagawa ako ng pag-aaral batay sa kindergarten No. 98.

Ang mga bata ay nahahati sa 2 grupo: pangkat 1 - kontrol (na nakikibahagi sa programa kindergarten) - 11 bata; pangkat 2 - pang-eksperimentong (kung saan isinagawa ang pagbuo ng gawain) - 11 mga bata. May kabuuang 22 bata ang nakibahagi sa pag-aaral.

Sa panahon ng eksperimentong gawain, nalutas ang mga sumusunod na gawain:

· Upang ipakita ang antas ng musical perception sa mga bata sa dalawang grupo kapag nakikinig sa classical na musika;

· Upang bumuo ng musikal na pag-iisip, memorya, imahinasyon, makabuluhang persepsyon ng musika sa eksperimentong grupo.

· Pagmamasid, paghahambing at pagsusuri ng mga datos sa dalawang grupo.

Ang eksperimentong gawain ay binubuo ng tatlong yugto:

1. yugto ng pagtiyak

2. yugto ng pagbuo

3. yugto ng kontrol.

Ginamit ang mga pamamaraan ng pananaliksik: pagmamasid, pag-uusap, eksperimento, pagsusuri ng mga resulta ng pananaliksik.

Sa unang yugto ng pagtiyak ng eksperimentong pedagogical sa mga kontrol at pang-eksperimentong grupo, inalok ko ang mga bata na magsagawa ng ilang mga gawain (pakikinig sa klasikal na musika, pagsagot sa mga tanong, atbp.), Bilang resulta kung saan ang antas ng pang-unawa sa musika sa mga bata sa dalawang grupo ang nabunyag.

Sa paunang yugto, tinukoy ko ang atensyon ng mga bata sa iba't ibang intonasyon ng musika. Natukoy kung ang mga bata ay magagawang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal: tempo, dinamika, rehistro, pagkakatugma. Nagagawa ba ng mga bata na ihatid ang emosyonal na kulay ng musika sa pamamagitan ng nagpapahayag na paraan ng pagganap: malungkot, liriko - magiliw, melodiously, sa isang katamtamang bilis; masayahin, taimtim - na may magaan na tunog, sa isang masiglang bilis. Upang gawin ito, ang mga bata ay hiniling na makinig sa play ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na "The Doll's Disease" mula sa "Children's Album" (tingnan ang Appendix 3).

Sagot: Pagdama- ito ay isang pagmuni-muni sa cerebral cortex ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga tagasuri ng tao. Ang pagdama ay hindi lamang isang mekanikal, salamin na repleksyon ng utak ng tao kung ano ang nasa harap ng kanyang mga mata o kung ano ang naririnig ng kanyang tainga. Ang pagdama ay palaging isang aktibong proseso, isang aktibong aktibidad. Ito ang unang yugto proseso ng pag-iisip, samakatuwid, nauuna at sinasamahan ang lahat ng uri ng aktibidad sa musika.

Kasama sa kahulugan ng musical perception ang kakayahang maranasan ang mood at damdaming ipinahayag ng kompositor sa isang piraso ng musika, at makatanggap ng aesthetic na kasiyahan mula rito. Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa na kapag ang bata ay maliit pa at hindi maaaring kasangkot sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika, kapag hindi pa niya nakikita ang iba pang mga uri ng sining. Ang pang-unawa ng musika ay ang nangungunang uri ng aktibidad sa musika sa lahat mga yugto ng edad pagkabata ng preschool.

Mga tampok ng edad ng pang-unawa sa musika ng mga preschooler
Ang pag-unlad ng pang-unawa sa musika ay nangyayari sa bawat taon ng buhay ng isang preschooler. SA dalawang taon ang bata ay aktibong nagkakaroon ng emosyonal na tugon sa musika. Sa edad na ito, ang mga bata ay nagagawang emosyonal na tumugon sa pang-unawa ng magkasalungat na mood music, kaya maaari mong obserbahan ang isang masayang revival kapag ang isang bata ay nakakakita ng masasayang sayaw na musika o isang kalmadong reaksyon kapag nakikita ang musika ng isang kalmado na kalikasan, tulad ng isang lullaby. Ang mga bata ay umuunlad pandinig na sensasyon: ang bata ay maaaring makilala ang mataas at mababang tunog, tahimik at malakas na tunog. Ang mga bata sa edad na ito ay nailalarawan panggagaya: aktibong ginagaya nila ang mga aksyon ng isang may sapat na gulang, na nag-aambag sa paunang pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagsasagawa ng aktibidad. Sa edad na ito, wala pa ring malinaw na dibisyon ng mga uri ng aktibidad sa musika, ngunit gayunpaman, mapapansin na ang mga bata ay may mga unang tagumpay sa pag-awit at sa pag-unlad ng mga paggalaw. Ang mga paggalaw ay nagsisimulang umunlad sa musika, ang paglalakad ay nagiging mas coordinated. Nagagawa ng bata na makabisado ang pinakasimpleng mga paggalaw, tulad ng, halimbawa, pagpalakpak, pagtapak, mga bukal, pag-ikot, pag-tumba mula paa hanggang paa, maaaring magsagawa ng mga elementarya na paggalaw na may mga katangian (mga panyo, kalansing, atbp.).
SA ikatlong taon ang buhay ay nag-iipon ng isang tiyak na supply ng mga musical impression, ang bata ay maaaring makilala ang mga kilalang piraso ng musika at emosyonal na reaksyon sa kanila, nagpapakita ng interes sa mga bagong piraso. Gayunpaman, span ng pansin, dahil sa mga tampok ng edad, hindi gaanong mahalaga: ang mga bata ay patuloy na nakikinig sa musika sa loob ng 3-4 na minuto, kaya ang isang mabilis na pagbabago sa mga aktibidad, ang mga aksyon sa laro ay nagpapahintulot sa iyo na panatilihin ang atensyon ng bata, na nagtuturo sa kanya sa tamang direksyon. Pansinin ng mga mananaliksik na ang mga bata ay may mga kinakailangan para sa mga malikhaing pagpapakita sa aktibidad ng musika batay sa imitasyon ng isang may sapat na gulang. Kadalasan, ang mga pagpapakita na ito ay maaaring maobserbahan sa mga sayaw at musikal na laro, kung saan ang mga bata ay nakapag-iisa na gumagamit ng mga pamilyar na paggalaw.
Naka-on pang-apat taon ng buhay, ang pag-unlad ng mga batayan ng musikalidad ng bata ay nagpapatuloy. Mayroong aktibong emosyonal na tugon sa musika na may kakaibang kalikasan. Ang mga bata ay masigla at direktang tumutugon sa mga musikal na gawa, na nagpapahayag ng iba't ibang mga damdamin - muling pagbabangon, kagalakan, galak, lambing, kalmado. Bumubuo sila ng pag-iisip at memorya ng musika, aktibong umuunlad ang pagsasalita. Mas nagiging konektado siya. May pagnanais na ipahayag ang kanilang sarili iba't ibang uri aktibidad sa musika. Ang mga bata ay nakikinig sa musika nang may kasiyahan at lumipat dito, tandaan at kilalanin ang pamilyar na mga piraso ng musika, hilingin sa kanila na ulitin ang mga ito; mas aktibong kasangkot sila sa pag-awit ng isang may sapat na gulang: kumakanta sila kasama ang mga dulo ng mga parirala, maaari silang kumanta ng maiikling kanta kasama ng isang may sapat na gulang, na binuo sa paulit-ulit na intonational na mga liko. Sa gitna ng aktibidad ng mga bata ay imitasyon ng isang may sapat na gulang. Ang mga paggalaw sa musika ay unti-unting bumubuti: nagiging mas natural at mas kumpiyansa ang mga ito, ngunit hindi sapat na naaayon sa musika. Sa proseso ng mga aralin sa musika, ang mga bata ay nakakabisado ng mga simpleng paggalaw ng sayaw, natututong mag-coordinate ng mga paggalaw sa likas na katangian ng musika. Gustung-gusto ng mga bata na lumahok sa mga musical plot games, naglalaro ng ilang mga papel (manok, kuneho, kuting, atbp.) at natututong iugnay ang kanilang mga galaw sa mga pagbabagong nagaganap sa musika (tahimik silang gumagalaw kung hindi malakas ang musika, mas mabilis kung ang tempo ng musika ay nagiging mobile). Sa edad na ito, ang mga malikhaing pagpapakita ng mga bata ay nagiging mas kapansin-pansin. Nagkakaroon sila ng interes sa kaalaman ng mga musikal at hindi musikal na mga tunog, nasisiyahan sila sa paglalaro ng ingay na mga instrumentong pangmusika (kutsara, stick, atbp.). Ang mga ideya ng mga bata tungkol sa iba pang mga instrumentong pangmusika at ang mga posibilidad ng pagtugtog ng mga ito ay unti-unting lumalawak: isang tambol, isang tamburin, isang kalansing, isang kampana, isang metallophone, atbp. Nakikilala nila ang mga ito sa pamamagitan ng hitsura, sound timbre, ay maaaring independiyenteng boses ang mga ito gamit sa mga laro.
Ang mga bata sa ikalimang taon ng buhay ay nagpapakita ng emosyonal na pagtugon sa musika, makilala ang magkakaibang mood ng musika, matutong maunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika. Nag-iipon sila, kahit maliit, karanasan sa pakikinig, sinusunod ang mga kagustuhan sa musika, at inilatag ang mga pundasyon ng kultura ng pakikinig sa musika. Sa proseso ng pang-unawa, ang mga bata ay maaaring, nang walang kaguluhan, makinig sa isang piraso ng musika mula simula hanggang wakas. Ang pagkita ng kaibhan ng pang-unawa ay bubuo: ang mga bata ay nakikilala ang indibidwal paraan ng pagpapahayag(tempo, dynamics, registers), nagsisimula silang makilala sa pagitan ng pinakasimpleng mga genre - martsa, sayaw, lullaby. Sa proseso ng aktibidad sa musika, ang pangunahing kakayahan sa musika(modal na pakiramdam, ang pagpapakita kung saan ay emosyonal na pagtugon sa musika, isang pakiramdam ng ritmo). Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal-sensory ay nagpapatuloy: ang mga bata ay nakikilala ang magkakaibang mga tunog sa mga tuntunin ng taas, dinamika, tagal, timbre (kapag inihambing ang pamilyar na mga instrumentong pangmusika). Ang karanasan sa pagganap ng aktibidad sa musika ay naiipon. Ang lahat ng mga uri ng musikal na pagganap ay nagsisimulang umunlad nang mas aktibo. Ang mga bata ay unti-unting nakakabisa ang mga kasanayan sa pagganap sa pag-awit, ritmo, paglalaro ng elementarya na mga instrumentong pangmusika. Lumalago at pagpapabuti ng boses at Makinang tumutulong sa paghinga. Ang mga bata ay nakikinig nang may interes sa mga kanta na ginagampanan ng mga matatanda at may pagnanais na kumanta ng mga kanta kasama ng isang may sapat na gulang at nakapag-iisa, na naghahatid ng kanilang emosyonal na saloobin. Bumubuo sila at nagiging mas matatag na mga kasanayan sa pag-awit, lumilitaw ang mga paboritong kanta. Salamat sa pag-unlad ng musculoskeletal system, ang mga paggalaw sa musika ay nagiging mas maindayog at magkakaugnay. Ang mga bata ay mas mahusay na mag-navigate sa kalawakan, lumipat sa musika nang mas may kumpiyansa at mas nagpapahayag, nang sapat sa kalikasan at nagpapahayag na mga tampok ng musikal na gawain. Sa tulong ng mga galaw, nagagawa ng mga bata na ihatid ang mga pagbabago sa dynamics, tempo, at mga rehistro. Lumalawak ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng sayaw, dumarami ang stock ng mga galaw ng sayaw. Ang mga figurative-game movements na ginagamit sa story games at kapag tumutugtog ng mga kanta ay nagiging mas expressive at plastic. Mayroon ding mga malikhaing pagpapakita ng mga bata sa pagkanta, laro, libreng sayaw. Ang interes sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata ay nagiging mas matatag. Ang stock ng mga ideya tungkol sa elementarya na mga instrumentong pangmusika ay dumarami, ang mga kasanayan sa pagtugtog ng mga ito ay umuunlad. Ang mga bata ay nasisiyahang makilahok iba't ibang uri at mga anyo ng aktibidad sa musika (sa independiyenteng aktibidad sa musika, pista opisyal, libangan).
Mga bata sa senior na edad ng preschool maaari nilang makilala hindi lamang ang pangkalahatang emosyonal na pangkulay ng musika, kundi pati na rin ang mga nagpapahayag na intonasyon, kung ihahambing sa mga intonasyon ng pagsasalita: interrogative, affirmative, asking, formidable, etc. Maaaring matukoy ng mga bata ang mga nagpapahayag na accent, ang likas na katangian ng himig, saliw. Mayroon silang isang ideya na ang likas na katangian ng musika ay naihatid sa pamamagitan ng isang tiyak na kumbinasyon ng mga nagpapahayag na paraan: isang banayad, magaan, mahinahon na himig, bilang isang panuntunan, ay nakakatunog na nakakarelaks, sa gitna o itaas na rehistro, tahimik, maayos; Ang masaya, masayang katangian ng musika ay madalas na nilikha ng maliwanag na sonority, mabilis na tempo, mapusok o spasmodic na melody; Ang pagkabalisa ay naihatid sa tulong ng isang mababa, madilim na rehistro, maalog na tunog. Ang mga bata ay naglalaman ng paggalaw hindi lamang ang mood ng musika, kundi pati na rin ang mga tampok ng melody, ritmo, timbre, ang proseso ng pagbuo ng isang musikal na imahe. Sa ikaanim o ikapitong taon ng buhay, maaari nilang gawing pangkalahatan ang kanilang mga impresyon, gumana sa mga termino tulad ng pagpapakilala, taludtod, sing-along, bahagi, tempo, atbp. Nakikita nila ang kalikasan at paraan ng pagpapahayag ng isang gawaing musikal kahit na hindi umaasa sa mga larawan ng laro at mga paraan ng pagtuturo.
Kaya, maaari nating iguhit ang sumusunod na konklusyon: ang pagbuo ng pang-unawa sa musikal ng mga preschooler ay nagpapatuloy sa lahat ng mga yugto ng pisikal at pag-unlad ng kaisipan bata. Ngunit ang musical perception ng isang bata ay hindi uunlad at bubuti nang buo kung ito ay batay lamang sa pakikinig sa mga musikal na gawa. Mahalaga para sa pagbuo ng musical perception na gamitin ang lahat ng uri ng musical performance.

Programa na "Musical Masterpieces" ni O. P. Radynova

Idinisenyo para sa mga batang edad tatlo hanggang pito. Susuriin namin ito nang mas malapit dahil ito lang ang available na software sa pakikinig ng musika. Ang layunin ng programa ay upang mabuo ang mga pundasyon ng musikal na kultura ng mga batang preschool. Ang programa ay naglalaman ng isang siyentipikong batay at sistemang binuo para sa pagbuo ng mga pundasyon ng musikal na kultura ng mga batang preschool (mula tatlo hanggang pitong taong gulang), na isinasaalang-alang ang mga indibidwal at psychophysiological na katangian ng mga bata at magkakaugnay sa lahat ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon. ng kindergarten. Nakatuon ang programa sa dalawa grupo ayon sa idad: tatlo hanggang limang taon at anim hanggang pitong taon. Ang repertoire ay batay sa paggamit ng mga gawa ng "mataas na sining", mga tunay na halimbawa ng mga klasikong pangmusika sa mundo.

Ang pang-unawa ay isang pagmuni-muni sa cerebral cortex ng mga bagay at phenomena na nakakaapekto sa mga tagasuri ng tao.Ang pagdama ay hindi lamang isang mekanikal, salamin na repleksyon ng utak ng tao kung ano ang nasa harap ng kanyang mga mata o kung ano ang naririnig ng kanyang tainga. Ang pagdama ay palaging isang aktibong proseso, isang aktibong aktibidad. Ito ang unang yugto ng proseso ng pag-iisip, samakatuwid ito ay nauuna at sinasamahan ang lahat ng uri ng aktibidad sa musika.

Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa na kapag ang bata ay hindi maaaring isama sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika, kapag hindi pa niya nakikita ang iba pang mga uri ng sining. Ang pang-unawa ng musika ay ang nangungunang uri ng aktibidad sa musika sa lahat ng mga yugto ng edad ng preschool childhood.Ang marinig, madama ang musika ay nangangahulugang makilala ang karakter nito, sundin ang pag-unlad ng imahe: isang pagbabago sa intonasyon, mood.. Ang kilalang musikero-psychologist na si E.V. Nazaykinsky ay nagmumungkahi na makilala sa pagitan ng dalawang termino: ang pang-unawa ng musika at pang-unawa sa musika, depende sa kung ito ay naganap. Musical perception na tinatawag niyang perception na naganap - felt and meaningful. "Ang persepsyon ng musika ay isang persepsyon na naglalayong maunawaan at maunawaan ang mga kahulugan ng musika bilang isang sining, bilang espesyal na hugis repleksyon ng realidad bilang isang aesthetic artistic phenomenon. Kung hindi, ang musika ay itinuturing bilang tunog signal, bilang isang bagay na naririnig at kumikilos sa organ ng pandinig. Mahalagang bumuo ng isang musical perception.

Ang pang-unawa ng isang bata at isang may sapat na gulang, dahil sa magkaibang mga karanasan sa musika at buhay, ay hindi pareho. Ang pang-unawa ng musika ng mga bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi sinasadyang karakter, emosyonalidad. Unti-unti, sa pagkakaroon ng ilang karanasan, habang pinagkadalubhasaan niya ang pagsasalita, ang bata ay maaaring malasahan ang musika nang mas makabuluhan, maiugnay ang mga tunog ng musika sa mga phenomena sa buhay, at matukoy ang likas na katangian ng trabaho. Sa mga bata ng mas matandang edad ng preschool, na may pagpapayaman ng kanilang karanasan sa buhay, ang karanasan ng pakikinig sa musika, ang pang-unawa ng musika ay nagbibigay ng mas magkakaibang mga impression.

Ang pang-unawa ng musika ng isang may sapat na gulang ay naiiba mula sa isang bata dahil ang musika ay nakakapagpukaw ng mas mayayamang mga asosasyon sa buhay, mga damdamin, pati na rin ang kakayahang maunawaan ang narinig na musika sa ibang antas kaysa sa mga bata.

Gayunpaman, ang kalidad ng pang-unawa ng musika ay hindi nauugnay lamang sa edad. Ang hindi nabuong pang-unawa ay mababaw. Maaari rin itong maging sa isang may sapat na gulang. Ang kalidad ng pang-unawa ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga panlasa at interes. Kung ang isang tao ay lumaki sa isang "hindi musikal" na kapaligiran, madalas siyang nagkakaroon ng negatibong saloobin sa "seryosong" musika. Ang ganitong musika ay hindi nagdudulot ng emosyonal na tugon kung ang isang tao ay hindi sanay na makiramay sa mga damdaming ipinahayag dito mula pagkabata. Sumulat si N.A. Vetlugina: "Ang pag-unlad ng pagkamaramdamin sa musika ay hindi bunga ng pagkahinog na nauugnay sa edad ng isang tao, ngunit ito ay bunga ng may layuning edukasyon."

Kaya, ang pang-unawa ay nakasalalay sa antas ng musikal at pangkalahatang pag-unlad ng isang tao, sa may layuning edukasyon.

Ang parehong mga damdamin at pag-iisip ay kasangkot sa pang-unawa ng mga gawa ng sining. Kapag nakikinig sa musika, ang papel ng emosyonal na bahagi ay lalong mahusay. Kung ang isang tao ay may nabuong pang-unawa, kung gayon naiintindihan niya ang kahulugan ng isang piraso ng musika kahit na sa isang pakikinig. Sa paulit-ulit na pakikinig, ang pinaghihinalaang musikal na imahe ay lumalalim, ang gawain ay nagbubukas sa mga bagong aspeto. Samakatuwid, sa pagkabata, kapag ang karanasan ng pagdama ng musika ay maliit pa, bilang isang patakaran, maraming mga pakikinig ang kinakailangan upang ang pang-unawa sa trabaho ay maging mas makabuluhan, nadama. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang bumuo ng musikal na pang-unawa ng mga preschooler, upang sanayin ito.

Ang pagkakaiba sa mga nuances ng musika ay bubuo sa mga bata mula sa isang maagang edad. Sa bawat yugto ng edad Nakikilala ng bata ang pinaka matingkad na nagpapahayag na paraan sa tulong ng mga posibilidad na mayroon siya - paggalaw, salita, laro, atbp. Samakatuwid, ang pagbuo ng pang-unawa sa musika ay dapat isagawa sa pamamagitan ng lahat ng uri ng mga aktibidad. Nauuna ang pakikinig sa musika. Bago magtanghal ng isang kanta o sayaw, ang bata ay nakikinig ng musika. Ang pagtanggap ng iba't ibang mga impresyon sa musika mula sa pagkabata, ang bata ay nasanay sa intonasyon na wika ng katutubong klasikal at modernong musika, nag-iipon ng karanasan sa pagdama ng musika na naiiba sa istilo, naiintindihan ang "intonasyon na diksyunaryo" ng iba't ibang panahon. Ang tanyag na biyolinista na si S. Stadler ay minsang nagsabi: “Upang maunawaan ang isang magandang fairy tale sa Hapon Kailangan mong malaman kahit kaunti." Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pagkuha ng anumang wika ay nagsisimula sa maagang pagkabata. Ang musikal na wika ay walang pagbubukod. Ang mga obserbasyon ay nagpapahiwatig na ang mga maliliit na bata ay nasisiyahan sa pakikinig sa sinaunang musika ng J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert at iba pang mga kompositor - kalmado, masayahin, mapagmahal, mapaglaro, masaya. Nagre-react sila sa ritmikong musika hindi sinasadyang paggalaw. Sa buong pagkabata ng preschool, ang bilog ng pamilyar na mga intonasyon ay lumalawak, pinagsama-sama, ipinahayag ang mga kagustuhan, ang mga simula ng panlasa ng musika at kultura ng musika sa kabuuan ay nabuo.

Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa hindi lamang sa pamamagitan ng pakikinig, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagganap ng musika - pag-awit, musikal at ritmikong paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika.

Dapat gamitin ang visual visualization upang mapahusay ang mga impression ng mga bata sa musikang pinakikinggan nila, upang makabuo ng mga visual na larawan na malapit sa musika, o upang ilarawan ang hindi pamilyar na mga phenomena.

Ang paggamit ng mga musikal at didactic na laro upang matukoy ang mga genre ng musika ("Three whales", "Amazing traffic light"), upang bumuo ng musikal at figurative memory ("Ballet in Pictures", "Magic Pipe") ay makakatulong sa mga bata sa pagsusuri ng mga gawang musikal. Bilang karagdagan sa karaniwang tinatanggap na mga pamamaraan at pamamaraan (visual, verbal, playful, praktikal) sa silid-aralan, maaari mong gamitin ang mga paraan ng pagbuo ng musikal at aesthetic na kamalayan at ang mga pundasyon ng kultura ng musika, na isinasaalang-alang sa programa ng O.P. Radynova "Mga obra maestra ng musika":

1. Paraan ng contrasting na paghahambing ng mga gawa at larawan;
2. Ang paraan ng asimilasyon sa likas na katangian ng tunog ng musika (motor-motor assimilation, tactile assimilation, verbal assimilation, mimic assimilation, timbre-instrumental assimilation).

Sa una, ang mga bata ay magagawang makilala sa pagitan ng mga indibidwal na nagpapahayag na paraan ng musika (tempo, dynamics, rehistro) nang may sapat na kadalian, ngunit ito ay kinakailangan upang matiyak na hindi lamang nila isinasaad ang mga paraan ng pagpapahayag, ngunit ihayag ang kanilang papel sa paglikha ng isang musikal. larawan. Ang paglalarawan ng emosyonal-makasagisag na nilalaman ng musika ay ang pinaka-mahina na sandali sa pakikipagtulungan sa mga preschooler. Ang mga bata ay madaling matukoy ang mga sandali ng pictorialism ("parang ang mga dahon ay nahuhulog", "Ang isang batis ay bumubulong", "Ito ay pumatak na ulan"), sila ay nag-iisa ng mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag (tempo, dinamika, rehistro, anyo). Gayunpaman, ang kanilang mga pahayag tungkol sa likas na katangian ng gawaing musikal, mga damdamin, mga mood na ipinahayag dito, ay hindi naiiba sa pagkakaiba-iba. Ang pag-ibig para sa musika, ang pangangailangan para dito ay nabuo sa isang bata lalo na sa proseso ng pakikinig dito, salamat sa kung saan ang mga bata ay bumuo ng pang-unawa sa musika, ang mga pundasyon ng kultura ng musika ay inilatag. At ang mga makasagisag na katangian (epithets, paghahambing, metapora) ay pumupukaw ng emosyonal at aesthetic na tugon, na siyang simula ng musikal at aesthetic na kamalayan. Samakatuwid, sa proseso ng pakikipag-usap tungkol sa trabaho, kinakailangan upang maisaaktibo ang mga pahayag ng mga bata, na nag-aambag sa isang mas malalim at mas may kamalayan na pang-unawa. Posible ring gamitin ang "Mood color". Papayagan nito ang mga bata na maglapat ng mga bagong salita at magsalita sa mapaglarong paraan tungkol sa kalikasan ng musika. Ang kakanyahan nito ay upang iugnay ang isang tiyak na kulay sa mood ng musika: pastel, mapusyaw na mga kulay - na may banayad, kalmado na kalikasan ng musika; madilim, makapal na tono - na may madilim, nakakagambalang karakter; matindi, maliliwanag na kulay - na may mapagpasyang solemne. Sa tulong ng diskarteng ito, makikilala ng mga bata ang mga bagong salita-mga katangian, pati na rin matutunan kung paano ilipat ang mga ito mula sa isang piraso ng musika patungo sa isa pa, katulad ng mood. Sa bawat oras na ang isang bagong salita - katangian ay maaaring maitala sa diksyunaryo ng musikal. Malaki ang maitutulong nito sa mga bata sa pag-compile ng isang aesthetic assessment ng isang piraso ng musika. Ang aesthetic na pagsusuri ay isang masining na anyo ng pagmuni-muni na idinisenyo upang matukoy ang mga katangian ng halaga ng mga bagay at phenomena, ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang, kagandahan mula sa punto ng view ng sining. SA kasong ito- isang mulat na saloobin sa kanilang mga pangangailangan sa musika, karanasan, saloobin, panlasa, pangangatwiran.

Tulad ng nabanggit na, lahat ng uri ng aktibidad sa musika ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ang musical perception ng isang bata ay hindi ganap na bubuo at gaganda kung ito ay batay lamang sa pakikinig sa musika. Mahalaga para sa pagbuo ng musical perception na gamitin ang lahat ng uri ng musical performance.

Pagpili ng mga komposisyong pangmusika para sa pakikinig.

Ang mga musikal na gawa para sa mga bata ay dapat na masining, melodiko, at galak sa kanilang kagandahan. Bilang karagdagan, dapat nilang ihatid ang mga damdamin, mood, kaisipan na naa-access sa mga bata.

Dami atensyon ng mga bata maliit. Samakatuwid, para sa pakikinig, pumili sila ng mga gawa ng maliit na volume na may maliwanag na melody, simpleng pagkakatugma, malinaw na anyo, mababang lakas ng tunog at mabagal na tempo. Ang malakas na tunog ay nakakaganyak sa mga bata, at ang sobrang bilis ng takbo ay nagpapahirap na madama ang melody.

Upang makinig sa vocal music, mas mahihirap na kanta ang pinipili kaysa sa mga ginawa ng mga bata mismo. Pagkatapos pakinggan ang mga kantang ito, madalas na sinisimulan ng mga bata na kantahin ang mga ito, at mali ang paghatid nila sa melody. Sinisira nito ang kasanayan sa wastong paghahatid ng himig, na itinanim sa pag-awit. Sa kasong ito, hindi mo dapat pahintulutan ang mga bata na kumanta, ngunit anyayahan lamang silang makinig. Ang mga kanta na ginagampanan ng mga preschooler ay may posibilidad na magkaroon ng pagpapakilala at konklusyon ng piano na nagpapakita ng nilalaman ng piyesa at humahantong sa mga bata sa mas kumplikadong instrumental na musika.

Ang pinaka-accessible sa mga gawa ng instrumental na musika ng programa ay ang mga piraso mula sa "Mga Album ng Bata" ni A. Grechaninov, P. Tchaikovsky, S. Maykapar.

Ang mga bata ay nakikinig din sa sayaw na musika na hindi ginagamit sa paggalaw, halimbawa, P. Tchaikovsky's Kamarinskaya, A. Grechaninov's Waltz, S. Maykapar's Polka.

Mayroong ilang mga simpleng gawa ng sining na nilikha para sa mga bata. Samakatuwid, ang pakikinig sa instrumental na musika ng mga batang may edad na 3-4 ay pangunahing ginagamit bilang isang pamamaraang pamamaraan.

Kapag nakikinig muli, kung minsan maaari kang kumuha ng mas malaking fragment, depende sa mga reaksyon ng mga bata, ang kanilang interes. Kasabay nito, dapat subukan ng isa na obserbahan ang isang pakiramdam ng proporsyon, tumuon sa pagnanais ng mga bata at ang pagpapakita ng kanilang interes. Sa silid-aralan, maaari kang gumamit ng mga audio recording (sa symphonic performance), na lubos na magpapayaman sa perception ng musika. Ang mga ito ay magiging epektibo lalo na sa kumbinasyon ng isang "live" na pagganap, ang mga bata ay maaaring makinig sa isang piraso ng musika sa isang piano performance at ihambing ito sa isang audio recording. Ang isang pamilyar na melody ay mababago, magiging interesante sa mga bata, hikayatin silang ihambing at ipagdiwang ang iba't ibang mga pagtatanghal. Ang mga bata ay magagawang tandaan ang mga pagbabago sa likas na katangian ng musika, ang pagkakaiba sa tunog. Ang pagpupulong na may "live na musika" ay magdudulot ng matingkad na emosyonal na tugon, at ang pakikinig sa isang symphonic na pagtatanghal ay magpapakilala sa mga bata sa mga instrumento orkestra ng symphony, na ang papel sa paglikha ng isang musikal na imahe ay ang pinakamahalaga.

1. Anumang piraso ng musika ay dapat pakinggan nang hindi naaabala ng anupamang bagay.Ang pangunahing bagay, siyempre, ay nais na makinig! Ang isa ay dapat magsikap na mahigpit na sundan kung ano ang nangyayari sa musika, mula sa simula hanggang sa pinakadulo nito, yakapin ang tunog sa pamamagitan ng tunog gamit ang isang tainga, nang hindi nawawala ang anumang bagay! Palaging gagantimpalaan ng musika ang nakikinig para dito, na nagbibigay sa kanya ng isang bagong pakiramdam, isang bagong mood, marahil ay hindi pa naranasan bago sa kanyang buhay.

2. Piliing makinig sa maliliit na obra.Sa una, hindi ka dapat makinig sa malalaking komposisyon ng musika, dahil maaari kang mabigo. Pagkatapos ng lahat, ang kasanayan sa pagsubaybay sa mga tunog sa pamamagitan ng tainga ay hindi pa nabubuo at ang atensyon ay hindi sapat na disiplinado.

3. Makinig sa mga tunog, subukang marinig at makilala ang mga dynamic na lilim ng musikal na pananalita.Maaari itong maging vocal music (musika para sa boses) o instrumental (na ginaganap sa iba't ibang instrumentong pangmusika)., matukoy kung ginagawa nilang nagpapahayag ang pagganap ng isang gawaing musikal.

ang dulang musikal na "Riding a Horse", at "An Unusual Journey", marahil ay nakakatakot pa ng kaunti. At ang mga gawa ng kompositor na si S. Maykapar "Sa hardin", "Shepherd boy", "Little Commander" ay magiging malapit at mauunawaan kahit na sa pinakamaliit.

5. Paminsan-minsan ay kailangang bumalik sa pakikinig sa parehong mga piyesa.Maaari mong isipin ang kanilang tunog upang madali at mabilis na makilala ang mga ito. Kung mas madalas kang makinig sa mga pamilyar na gawa, mas gusto mo ang mga ito sa bawat pagkakataon. Ngunit laging makinig sa musika nang maingat, nang hindi ginagambala, nag-iisip. Mahalagang subaybayan hindi lamang ang pagbabago sa mga dynamic na lilim, kundi pati na rin ang pitch ng mga tunog, ang bilis ng kanilang pagbabago. Dapat matutunan ng isang tao na tamasahin ang makulay na musical waterfall at mahiwagang makilala ang bawat kristal na stream. Matutong ikumpara sila, humanga sa kanila. Pakiramdam kung anong uri ng pagkakasunud-sunod ang umiiral sa musika: ang mga tunog ay hindi maaaring "kahit paano, ayon sa gusto nila."

7. Napaka-kapaki-pakinabang na makinig sa parehong mga komposisyon na ginawa ng iba't ibang mga soloista at grupo, upang panoorin ang mga pagtatanghal iba't ibang komposisyon mga performer. Ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapalawak ang kaalaman tungkol sa musika, ay magpapahintulot hindi lamang na mag-isip nang mas malinaw, kundi pati na rin ang pakiramdam ng mas malalim.