sakit sa pag-iisip 

Mga uri ng mga aktibidad sa musika ng mga bata. Ang papel ng musikal-ritmikong aktibidad sa aesthetic na pag-unlad ng mga preschooler


MKDOU "Kindergarten No. 2p. Teploozersk

Ang papel ng musikal ritmikong aktibidad sa aesthetic development ng mga batang preschool.

Nakumpleto:

Direktor ng musika

1 kategorya ng kwalipikasyon

Nesterenko T.A.

2014

"Parehong sa pag-awit at sa paggalaw, ito ay kinakailangan upang makamit ang kumpletong pagsang-ayon sa musika." K.Stanislavsky

Binubuo ang kurso ng unti-unting pagpapakilala ng bawat mag-aaral sa isang workforce ng mga grupo ng mag-aaral upang, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng kasiyahan sa pakikipaglaro sa kanilang mga kapantay, natutong igalang ang kapwa musika at makatao ang iba at ang kanilang trabaho. Ang mga resultang nakuha ay isasailalim sa panahon ng pagsusulit sa katapusan ng taon, at magaganap nang unti-unting Stable na itinatag na miyembro ng grupo.

Gagamit ito ng paraan ng musika na partikular na idinisenyo para sa mga musical ensemble. Ang pamamaraan, bagama't nag-iiba ayon sa instrumento, ay magpapakita ng parehong mga pagsasanay, na pagkatapos ay maaaring i-play nang magkasama ng lahat ng mga mag-aaral. Ang Paraan ng Orkestra na Musika: Diin sa Achievement.

Sa taong ito, nagpasya akong kunin ang paksang "Ang papel ng musikal at maindayog na aktibidad sa aesthetic na pag-unlad ng mga preschooler" para sa edukasyon sa sarili. noong 2009, inorganisa ko ang music-rhythm studio na "Childhood". Ang mga batang dumadalo sa studio na ito ay paulit-ulit na nagtanghal sa mga kaganapan ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool, nayon at rehiyon. Sila ay ginawaran ng mga sertipiko, pasasalamat at diploma. Nais kong ipagpatuloy ang pag-aaral sa sarili sa ganitong uri ng aktibidad sa musika.

Lahat ng mga mag-aaral na dumalo sa mga klase ng musika sa aming paaralan ay awtomatikong dadalo sa isang ensemble music course. Sa mga unang taon ng pag-aaral ng piano, ang mga sumusunod na pamamaraan ay inirerekomenda. Opsyonal na pre-registration para sa mga sikat na kurso sa musika.

Paaralan ng Roma ng aktibidad ng pedagogical sa musika. Pagpili ng mga paraan upang simulan ang mga batang nag-aaral o nagsisimula sa mga nasa hustong gulang na matuto ng piano. ito ay kumakatawan sa isang pangunahing punto para sa pagbuo ng tamang landas ng pag-aaral. Ang paaralan, bilang bahagi ng maraming taon ng karanasan nito, ay nag-aalok na tumanggap ng mga teksto na pumupukaw ng pagkamausisa at. pansin ng baguhang pianista: mula sa mga pamamaraan na naglalaman ng mga extract ng mga sikat na sikat na motif. binibigyan nila ang estudyante ng agarang pakiramdam ng kasiyahan, sa mga puno ng makukulay na ilustrasyon. para sa napakaliit, nang hindi pinababayaan ang mga pangunahing aspeto kapag naglalahad ng iba't ibang mga konsepto at pagkakumpleto. paggamot.

Ang musikal at maindayog na aktibidad ng mga bata ay isang maliwanag, emosyonal na paraan ng paghahatid ng mga musikal at aesthetic na karanasan.

Edukasyon sa musika sa trabaho sa mga bata ng preschool at edad ng paaralan matagal nang naging paksa sa sarili nitong karapatan. Ito ang edukasyon ng mga tagapakinig sa kultura o hindi bababa sa musically literate, kung saan maaaring piliin ng isa ang pinaka matalino para sa propesyonalisasyon sa daan.

Sa wakas, dapat tandaan na walang wastong pamamaraan para sa lahat ng mga mag-aaral, ngunit ipinapayong gumawa ng mga landas. isinapersonal, kung minsan ay kasama ang materyal na kinuha mula sa ilang mga koleksyon upang maghangad ng mga resulta. didaktikong pinakamainam. Mga batang may edad na 3 hanggang 6 na Kursong Piano Kontemporaryong Kurso sa Piano at Jazz na Kurso sa Keyboard Kursong Biyolin sa Rome Kursong Cello Kursong Klasikal na Kurso ng Gitara Moderno at Rock na Kurso ng Gitar Mga Aralin sa Bass Mga Aralin sa Drum Mga Aralin sa Pag-awit sa Roma Kurso sa Pag-awit Kurso ng Pag-awit Light at Jazz sa Rome Kurso sa Roma Pop Music at Jazz Singing Flute Course Rome Sax Course Clarinet Course Course Course Course Accordion Course General Music Workshops Propesyonal na Music Courses Presentation.

Sa gayong saloobin, ang nilalaman ng trabaho ay ang pagkuha ng mga kasanayan at kaalaman na kakailanganin ng mga bata sa hinaharap kapag nakikinig sa musika, naglalaro ng musika. Ang pagsasagawa ng gayong gawain ay nangangailangan, siyempre, sa una ang lahat ng mga uri ng mga pamamaraan na maaaring interesante sa mga bata, ipakilala sila sa musika. Kasabay nito, itinuturo ang pag-awit ng koro, maingat na binuo ang pandinig, ibinibigay ang impormasyon tungkol sa musika, mga kompositor, at mga performer.

Paraan ng Bastien: lalo na angkop para sa pagsama ng mga bata sa kanilang unang diskarte sa instrumento. Ito ay nakabalangkas para sa mga mag-aaral na may edad apat, lima, pito at higit pa. Pinasisigla ang musika sa pamamagitan ng pagmumungkahi ng mga melodies na nauugnay sa mga salitang kakantahin at nailalarawan nito. gradualness, unpredictability at unpredictability. Ang mga graphic ay nakakabighani: ang mga kulay na guhit at pamagat ng kanta ay agad na nakakuha ng atensyon at interes ng isang maliit na estudyante. All-in-one na kurso: Puno ng nakakatuwang mga guhit, na angkop para sa mas matatandang mga bata. ang mga mag-aaral na babae ay lumalapit sa pag-aaral ng piano.

Ang edukasyon sa musika ay ang proseso ng pagbuo ng musikalidad hindi lamang bilang ang kakayahang umunawa, kundi pati na rin ang malalim na karanasan, pakiramdam ng musika, na parang nilikha mismo ng nakikinig. Pagkatapos lamang ay mananatili ang musika sa emosyonal na memorya ng bata sa loob ng mahabang panahon, na nakakaapekto sa kanyang saloobin at pag-uugali.

Tanging sa ganoong malalim na pang-unawa sa sining, sa kasong ito, ang musika, ay nagpapakita ng masining at aesthetic na halaga nito, natutupad ang mga tunay na gawain nito.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng progresibo at pagkakumpleto. Ito makabagong pamamaraan, mula sa isang kaaya-ayang repertoire, ngunit sa halip elementarya, samakatuwid ay hindi angkop. mga mag-aaral na higit sa walo o siyam na taong gulang. Poly Octopus: Medyo kumplikadong teksto, angkop para sa mga batang lalaki na may edad na walo hanggang siyam na taong gulang. Nag-aalok kaagad ng lokasyon at nagtatagal nang mahabang panahon sa isang sentral na posisyon. Maliit na unti-unti, nagpapakilala ng mga shade at kaliskis nang maaga; kaya kailangang isama ang pamamaraan sa mga pirasong pinili ng iba. nakolekta bilang isang paraan ng pagpapatatag o pagsasama-sama ng mga natutunan na.

Ang pagsusumikap lamang para sa gayong pag-unlad ng musikalidad ay nagpapahintulot sa atin na tingnan ang edukasyong pangmusika bilang isang proseso na napakahalaga at kinakailangan para sa ating mga anak. Sa prosesong ito, hindi lamang dapat bigyan sila ng mga kapaki-pakinabang na kasanayan at kaalaman sa musika; Una sa lahat, kinakailangan na bumuo lamang ng lahat ng bagay na hindi maaaring isama sa programa at mga kinakailangan sa pagsusuri, ngunit umuunlad nang dahan-dahan at may kahirapan.

Ang mga sukat ng pentagram at transparent na layout ay ginagawang madaling basahin, habang ang mga piraso na inaalok ay musikal na kasiya-siya at. mga pampasigla. Ang downside ng aspeto ng pamamaraan ay ang kakulangan nito sa pagkakumpleto, hal. ang unang volume ay tumatalakay lamang sa gitnang posisyon ng dojo. Ito ay maganda magandang paraan, na dapat isama sa mga bahagi na kinuha mula sa iba pang mga koleksyon. Ang ikatlong dami ng serye ay lubhang kawili-wili. Czerny. mga laro at aktibidad na gaganapin sa silid-aralan. Sa mga unang taon ng pag-aaral ng piano. medyebal o mga komposisyon ng may-akda.

Ang boses at katawan ay pangunahing kahalagahan bilang isang paraan ng maayos na komunikasyon at improvisasyon. Cow My First Baroque: Isang napakagandang koleksyon ng mga baroque na piraso. salamat din sa pagpasok ng mga piraso ng Italian harpsichordists. hindi kailanman nauuna sa isang pamagat at hindi tumutukoy sa mga larawan o mga guhit. Piano. na may utos na nagpapatuloy alinsunod sa unti-unting pagtaas ng pagiging kumplikado. Ang partikular na kahalagahan ay ang atensyon na inilalagay ng koleksyon na ito sa piano. Madaling kurso sa piano: akma ang teksto para sa mga bata sa paaralan.

Sa gayong target na setting, lumalabas na ang paggalaw sa musika ay isa sa pinaka mabisang pamamaraan pag-unlad ng musicality - isang paraan batay sa natural na reaksyon ng motor sa musika, katangian ng sinumang bata.

Ang pamamaraang ito ay may mga paghihirap dahil sa ang katunayan na ang mga direktor ng musika ng mga kindergarten ay karaniwang nauugnay sa iba't ibang sistema mga paggalaw: domestic, folk, ballet dance; maindayog, plastik, ritmikong himnastiko iba't ibang uri.

Lecturer Andrea Gregory Maria Grazia Fontana. Naglalaman ng mga sikat na kanta at iba pang hindi gaanong kilala. pinayaman ng ilang itim at puting mga guhit. Ang maliit na keyboard ni V. ay naging bahagi ng pagsasanay sa pagtuturo. Yugto ng pagtuturo ng canto Propesyonal na kurso ng modernong piano. Wala itong mga ilustrasyon. Lecturer Fabio Accurso Professional course sa moderno at rock guitar. Ang mga melodies ng Mozartian at mga piraso ng Clementi ay nagsisimulang mag-alok ng mga klasikal na matrix sonata. Ito ay isang napaka-makabagong teksto dahil pinapayagan nito ang napakabata na mga bata na tumugtog ng mga unang melodies. tulad ng Galuppi o D. pati na rin ang maraming apat na kamay.

Ang bawat araw ng buhay ay naglalagay ng mga bagong hamon sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon. Ang paglutas ng mga problemang ito ay makakatulong komprehensibong pag-unlad mga bata at ia-update ang gawaing koreograpiko kasama nila.

Ang sayaw at musika ay magkaugnay na sining, may malalim na relasyon sa pagitan nila. Ang dalawang sining na ito ay malapit sa ating mga anak at kabataan, sila ay idinisenyo upang tulungan ang indibidwal na lumago at umunlad.

Ang pamamaraan ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unti nito. Teacher Marco Bigiero Professional Canto course. Ang pagganap ng mga himig ay pinadali at pinadali sa tulong ng mga tekstong isasagawa kaugnay ng marka. kahit na ang iminungkahing ruta ay hindi palaging unti-unti.

Beyer: tradisyonal na pamamaraan ng piano. Binubuo ito ng aklat ng mag-aaral na may kulay. napaka unti-unti at kumpleto. Ang Aklat ni Anna Magdalena at "My First Bach": Mahahalagang Koleksyon ng Mga Simpleng Kanta ng Bach. Trombone: Isang wastong koleksyon ng mga gawa na ang kahulugan ng musika ay iminungkahi ng kwalipikadong pamagat. Maaari mong pagsamahin ang mga item na kinuha mula sa mga koleksyon o iba pang mga teksto: Mga kurso sa mga guro ng Conservatory. Norris: ay isang paraan para sa unang dalawang taon ng pag-aaral. Ang huling karagdagan sa paggamit ng mga kombensiyon ay kawili-wili. pagtatanghal ng mga awit na malapit sa Gregorian.

Ang musika ay ang kaluluwa ng sayaw. Lumilikha siya ng malikhaing kalooban, ang emosyonal na kapaligiran na kinakailangan upang lumikha ng isang imahe sa sayaw. Tanging sa organikong relasyon ng musika at mga galaw ang sayaw ay nakakakuha ng kahulugan at pagpapahayag.

Ang buong proseso ng gawaing koreograpiko ay nag-aambag sa pisikal na kaunlaran mga bata, ang pag-unlad ng kanilang mga kakayahan sa pagsasayaw, ay tumutulong sa aesthetic na edukasyon. Sinisikap kong tiyakin na ang mga bata sa proseso ng mga klase ay hindi lamang nakakakuha ng kaalaman sa sayaw, ngunit nakakatanggap din ng musikal at koreograpikong edukasyon. Kasama rin sa proseso ng paglikha ng sayaw ang pakikinig sa musika para sa nilalayong produksyon.

Pagtutugma ng bawat bahagi sa isang larawan ng isang palakaibigang langgam na susunod sa mag-aaral sa kabuuan ng teksto. Ang pagpaparehistro para sa mga kurso sa aming Music School sa Rome ay bukas na. akurdyon. Para naman sa ensemble ng musika mula 30 hanggang 20. at magaan na pag-awit. manatiling malapit sa realidad ng kontemporaryong musika. Punan ang pre-registration form. pagtambulin. Sabado off electric at low. Magsimula ng mga klase sa Setyembre. tubo. klarinete. Gaano kadalas ang lingguhang dalas?

Ilang bata ang lumahok sa bawat kurso? Sa karaniwan, mga anim o pitong bata: apat hanggang sampung bata. Posible bang magrehistro para sa isang tumatakbo nang ruta? Oo, kung mayroon kang masyadong maliit na oras sa pagtatapos ng taon ng pag-aaral o ang kurso ay hindi natapos. Oo, basta napagkasunduan noon ng guro.

Ang gawain ng kilusang musikal ay turuan ang mga bata sa kakayahang makinig, madama, suriin ang musika, paunlarin ang kanilang pagmamahal sa musika at ang pangangailangan para dito, ihanda sila bilang mga sensitibong tagapakinig at mahilig sa musika na kumukuha ng inspirasyon, kagalakan, suporta mula dito, gisingin ang mga artista sa kanila.

Ang mga klase sa musikal na paggalaw ay dapat bumuo ng musikalidad ng mga bata.

Ang kilala bilang Gordon Method ay sa totoo lang teoryang siyentipiko, Music Learning Theory, kung saan ipinaliwanag ni Prof. Edwin Gordon kung paano pagsasanay sa musika nangyayari sa isang tao. Sa lahat ng grupo ng preschool, ginagamit lang namin ang boses at katawan sa paggalaw, paggabay sa mga bata at matatanda, na tumutukoy sa pagkuha ng musical syntax. Nagtatrabaho kami sa musika na para bang ito ay isang katutubong wika: ang isang ina ay hindi "nagtuturo" ng Italyano sa kanyang anak, ngunit "magsasalita ng Italyano sa kanya", kasama ang lahat ng kailangan nito.

Sa parehong paraan, "nagsasalita" kami ng musika sa mga bata: kumakanta kami ng mga kanta nang walang mga salita, na unang sinisipsip ng bata. natural, nang walang panggigipit, at pagkatapos ay dalubhasa sa kanilang mga sagot: tulad ng nangyayari sa pag-uulit ng mga unang salita, kahit na sa panahon ng aming mga pagpupulong, ang mga bata ay nanggagaya sa mga unang musikal na elemento na narinig sa silid-aralan. Kasunod nito, tulad ng sa Italyano, pinagsasama niya ang mga salita upang makagawa ng maliliit na pangungusap at, sa wakas, ang mga tunay na talumpati, kahit na sa musika, natututo ang mga bata na mag-improvise, maging maliwanag at maindayog.

Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang maranasan ang nilalaman proseso ng musika sa kanyang integridad - upang madama ang musikal na imahe.

Ang kakayahang lumikha ng isang musikal-motor na imahe ay bubuo sa pamamagitan ng naaangkop na may layunin na organisasyon ng parehong pang-unawa ng musika at ang mga paggalaw ng mga bata mismo. Ang musika ay nagdudulot ng reaksyon ng motor sa sinumang tao. Kadalasan ang reaksyong ito ay nananatiling nakatago, na ipinahayag lamang sa mga pagbabago sa tono ng kalamnan. Kinakailangan na lumikha ng mga kinakailangang kondisyon para sa natural na pagpapakita ng mga reaksyon ng motor na ito sa mga paggalaw ng buong katawan. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng pagkamalikhain at imahinasyon sa mga bata.

Mayroon bang pagkakaiba sa pagitan ng isang aralin para sa mga batang wala pang labindalawang buwan, dalawang taong gulang, o limang taong gulang? Sa aming mga pagpupulong, isinasaalang-alang namin hindi lamang ang edad ng mga bata, kundi pati na rin ang edad ng musika, ngunit ang isang bata na isang taon at isa sa limang, sa musika, ay maaaring nasa parehong edad: ang isang limang taong gulang ay maaaring magsimula ng kanyang diskarte sa musika sa panahon ng taon, habang ang taon ng taon, marahil alam ang wika ng musika mula sa kapanganakan. Ang pinaka isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga kursong 0-36 na buwan at yaong 3-5 taon ay hanggang sa edad na tatlong bata ay sinasamahan sa isang pang-adulto na klase, at mula sa edad na tatlo ay isinasagawa nila ang kanilang mga aktibidad nang nakapag-iisa.

Sa mga aralin ng kilusang musikal, ang matalinghagang nilalaman at katangian ng mga pagsasanay ay ganap na sumusunod mula sa nilalaman at anyo ng musika. Ang mga bata ay nagkakaroon ng "kakayahang makinig sa musika bilang isang lohikal at pare-parehong aksyon." Sa mga espesyal na pagsasanay, laro, sayaw, sila mismo ay sumasali sa aksyon at nakikita ang emosyonal na nilalaman ng musika sa isang holistic na paraan.

Kailan nagsisimula ang tunay na pagtuturo ng musika sa isang instrumento? Sigurado ba tayo na ang pagpili upang tumugtog ng isang instrumento ay sapilitan sa landas ng paglago ng musika? Sa kasamaang palad, ang ideya na kapag walang instrumento, walang musika, ngunit sa sariling wika hindi sa lahat ng oras kailangan mo ng panulat, instrumento para ipahayag, at bago ka matutong magsulat, kailangan mong marunong magsalita at mag-isip ng husto, dapat pare-pareho ang wika: hindi kailangang musikal at hindi kinakailangang tumugtog ng isang instrumento, at sa anumang kaso lahat tayo ay nagbibigay, madalas nang hindi nalalaman, ang pinakamagandang instrumento na maaaring gawin ng kalikasan: ang boses ay hindi nangyayari halos tiyak bago ang 6 na taong gulang ng bata.

Ang malikhaing aktibidad ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan: kapag ang mga bata, nakikinig sa musika, nakapag-iisa na nagpapahayag ng kanilang emosyonal na pang-unawa sa mga paggalaw na nangangailangan ng musika; at sa mga pagkakataong iyon kapag ang mga bata ay nagsasagawa ng mga pagsasanay na may ibinigay na mga paggalaw, ngunit binibigyan sila ng pagpapahayag na nakakatugon sa kanilang sariling pang-unawa sa musika.

Sa proseso ng gawaing ito, ang mga bata ay dapat ipakilala sa musika na naglalaman ng magkakaibang mga imahe - mula sa masayahin, walang malasakit, liriko, banayad hanggang sa masigla, malakas ang kalooban. Ang paghahambing ng mga partikular na larawang pangmusika (masigla, aktibo, malakas ang loob at mahinahon, liriko, mapagnilay-nilay) ay tumutulong sa mga bata na maranasan at maipahayag ang mga ito nang mas malakas at malalim, nagpapayaman at nag-aayos ng emosyonal na mundo ng mga bata.

Malinaw, may mga pagbubukod, ngunit ang karanasan na naipon namin bilang mga guro ng musika ay nagpapahintulot sa amin na magtaltalan na ang paglapit sa isang bata nang maaga sa isang instrumento na walang nakaraang edukasyon sa musika ay nagpapatakbo ng panganib na gawing musika ito sa lalong madaling panahon o huli; sa kabaligtaran, ang isang mas mabagal at mas magalang na paraan ng pag-aaral ay maaaring humantong sa isang mas kasiya-siyang resulta, kahit na sa katagalan.

Hindi ba't ang mga bata ngayon ay na-overstimulated mula pagkabata? Sa aming palagay, dapat nating alalahanin hindi ang dami kundi ang kalidad ng stimuli kung saan nalantad ang bata. Bumabalik sa kung ano ang nag-aalala sa amin: ang mga bata ay nakikinig sa maraming musika, ngunit sigurado ba tayo na ito ay magandang musika? Halimbawa, sa maraming "mga larong pangmusika" ang kalidad ng maririnig ng mga bata ay kadalasang napakahina: masamang elektronikong tunog na maaaring tumugtog ng mga piraso ng Mozart o Brahms, na, kung pakikinggan sa orihinal na bersyon, ay tiyak na magiging mas kasiya-siya para sa lahat. , mga bata at matatanda.

Ang tagumpay ng trabaho ay napagpasyahan hindi sa bilang ng mga pagsasanay, laro, sayaw na natapos, ngunit sa pamamagitan ng kakayahan ng mga bata na maranasan ang kanilang nilalaman. Dapat mong palaging bigyang-pansin ang mga ekspresyon sa mga mukha ng gumagalaw na mga bata, dahil malinaw na ipinapakita nila kung ano ang ibinibigay ng musika at paggalaw sa mga bata.

Tumutulong ang musika at paggalaw upang turuan ang musikal na persepsyon ng mga bata, pagbutihin ang kanilang mga galaw at paunlarin ang kanilang kakayahang malikhaing isama ang imahe ng musika at paggalaw. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay may sariling espesyal na gawain (ang isa ay tumutulong sa pag-master ng isang tiyak na kasanayan sa motor; ang isa ay nagtuturo sa atensyon ng mga bata sa pagmuni-muni ng isa o isa pang tampok ng musika, atbp.)

Ang pangunahing gawain ng musikal at ritmikong aktibidad ay upang bumuo at palalimin Mga malikhaing kasanayan mga bata, upang makalikha ng mga musikal at motor na imahe sa kanilang sarili, gamit ang mga kasanayang nakuha sa musikal at motor na mga klase kanina.

Sa simula pa lang ng trabaho, dapat makuha ng mga bata ang unang kinakailangang musical motor skills: nasanay silang makinig nang mabuti sa musika habang gumagalaw - upang simulan o tapusin ang isang kilusan, upang palitan ang isang kilusan ng isa pa.

Ang lahat ng mga "utos" na ito ay ibinibigay ng musika; nang walang pansin dito, imposible at hindi kawili-wili ang kilusang musikal.

Ang atensyon sa musika ay mas pinalala ng katotohanan na walang paunang pakikinig at pagtalakay sa musika ng bagong sayaw.

Matapos ipaliwanag sa mga bata ang nilalaman ng ehersisyo at ang istraktura nito, binabalaan ng guro ang mga bata na maghanda para sa paggalaw sa pagsisimula ng musika, at pagkatapos ay binibigyan sila ng gawaing tapusin ayon sa pagkakaunawaan nila, habang hinihimok sila ng musika.

Kasabay nito, para sa pagbuo ng memorya ng musikal-motor sa mga bata, itinanong ng guro: "Ano ang huling ginawa natin sa musikang ito?" - o pinapayagan silang simulan ang ehersisyo sa kanilang sarili, na nakarinig ng pamilyar na musika. Kaya, ang mga bata ay pinalaki na may tuluy-tuloy at interesadong atensyon sa musika kung saan ang kanilang mga aksyon ay konektado; sa una ay arbitrary, unti-unti itong nagiging post-voluntary - nasanay ang mga bata sa pagsunod sa isang musical story sa parehong paraan tulad ng pakikinig nila sa tula, isang fairy tale.

Mula sa mga unang araw ng klase, dapat buhayin ng mga bata ang koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Kinakailangang pukawin sa mga bata ang pagnanais na lumipat kapag tumunog ang musika, upang gawing natural para sa kanila ang koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Dapat tangkilikin ng mga bata ang paggalaw at musika; pinahusay ng mga paggalaw ang kanilang emosyonal na tugon sa musika

Ang mga unang musical-motor na impression at mga kasanayan ng mga bata ay ang susi sa tagumpay ng lahat ng karagdagang trabaho.

Ang pangunahing gawain ay upang gawing pamilyar ang mga bata sa sining ng pagsasayaw, turuan ang mga bata sa kakayahang makita ang musika sa mas malalim na paraan, bumuo ng mga kakayahan sa musika, bumuo ng artistikong panlasa at interes.

Dapat maramdaman kaagad ng mga bata na ang paggalaw at musika ay organikong konektado. Para dito, ang pang-unawa ng musika at ang reaksyon ng motor dito ay dapat magpatuloy nang sabay-sabay. Sa ilalim lamang ng kundisyong ito lumilitaw ang isang holistic na musikal-motor na imahe.

Ang pagpapahayag ng musika sa pamamagitan ng pagkilos ay pinahuhusay ang emosyonal-motor na reaksyon ng mga bata, binibigyan ito ng kongkreto-matalinghagang kahulugan.

Melody ang batayan ng musical-motor image. Natututo ang mga bata na makinig sa melody, kabisaduhin ito habang gumagalaw, kantahin ito sa kanilang sarili. Sa pagsasayaw, ang musika ay tumutulong sa mga bata na sundin ang pagbuo ng nilalaman, upang madama ang lohikal na konklusyon ng musikal na pag-iisip.

Upang ang mga bata ay madaling at natural na tumugon sa musika na may paggalaw, kinakailangan na turuan sila mga kinakailangang katangian mga paggalaw, bigyan sila ng ilang mga kasanayan sa sayaw.

Ang sayaw ay may malaking halagang pang-edukasyon at mayroon positibong impluwensya sa aesthetic development ng mga bata, sa paglago ng kanilang pangkalahatang kultura.

Ang layunin ng mga klase sa musika at ritmo ay turuan ang mga bata na gumalaw nang maganda at tama. Kinakailangan na palawakin ang abot-tanaw ng pag-unlad ng musikal ng ating mga mag-aaral, upang turuan ang kanilang panlasa sa melodic, naiintindihan na musika, mayaman sa mga kaisipan at damdamin. Ang sayaw ay dapat na isang paraan ng pagsasama-sama ng mga impresyon sa musika.

Sa kabila ng mga siglo na ang nakalipas, ang sining ng sayaw ay hindi nawala ang kaugnayan nito sa ating panahon. Maraming paraan ng pagtuturo ang nabuo sa iba't ibang lugar choreography batay sa karanasan ng nakaraan, ngunit inangkop sa kasalukuyan.

Ang choreographic na edukasyon ay batay sa sistematiko, pangmatagalang pagsusumikap. Kailangan mo ng mahusay na pagtitiis, disiplina, pagpipigil sa sarili, tiyaga sa pagtagumpayan ng mga paghihirap, pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, pag-ibig sa sining ng pagsasayaw.

Ang layunin ng mga klase ay upang maging pamilyar ang mga bata sa sining ng koreograpia, bumuo ng kanilang artistikong panlasa, mga pangangailangan at mga interes na may kahalagahan sa lipunan.

Ang layuning ito ay nagbibigay ng solusyon sa mga sumusunod na gawain:

Pag-unlad articular-ligamentous apparatus at mga kalamnan;

Pag-unlad ng lakas, liksi at koordinasyon ng mga paggalaw;

Tamang pagpoposisyon ng katawan, braso, binti, ulo, pag-unlad ng pustura;

Mastering ang pamamaraan ng sayaw;

Pagkuha ng mga kasanayan sa pag-arte;

Pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, ang kakayahang gamitin ang nakuha na kaalaman, kasanayan at kakayahan sa pagsasanay sa entablado;

Edukasyon ng personalidad ng mga mag-aaral, pagbuo ng masining at aesthetic na panlasa, pagmamahal sa mayamang pambansang pamana.

Sa proseso ng itinanghal na gawain, mga pag-eensayo, ang mga bata ay nakasanayan sa co-creation, nagkakaroon sila ng masining na imahinasyon, nag-uugnay na memorya, malikhaing inisyatiba, imahinasyon, ang kakayahang maghatid ng musika at ang nilalaman ng imahe na may paggalaw.

Ang musika at musikal-ritmikong aktibidad ay may malaking kahalagahan sa usapin ng aesthetic na edukasyon. Ang musika ay naririnig ng mga bata sa klase sa itinanghal na pagsasanay. Ito ay dapat na naa-access at masining, maging ito ay katutubong melodies at ritmo o mga gawa ng mga klasikal at kontemporaryong kompositor.

Ang mga mag-aaral sa panahon ng pagsasanay ay dapat magkaroon ng ideya kung paano ipinapahayag ng kilusang sayaw ang panloob na mundo ng isang tao, na ang kagandahan ng sayaw ay ang pagiging perpekto ng mga galaw at linya. katawan ng tao, pagpapahayag, kagaanan, lakas, biyaya.

Ang mga paggalaw sa musika ng mga preschooler ay parehong bumubuo ng isang pangkalahatang karera sa musika at kultura ng katawan, na kinakailangang kondisyon kanilang maayos na pag-unlad.

Ang musikal at maindayog na aktibidad ay nagbibigay ng kakilala sa mga elemento ng musical literacy, pagbuo ng oryentasyon sa espasyo, pagbuo ng artistikong at malikhaing kakayahan, bumubuo ng tamang postura, nagpapalakas ng tiyaga, paghahangad, at kolektibismo.

Ang musikal at ritmikong aktibidad ay isang karagdagang reserba aktibidad ng motor mga bata, isang pinagmumulan ng kanilang kagalakan, nadagdagan ang kahusayan, paglabas ng mental at mental na stress, at samakatuwid, isa sa mga kondisyon para sa kanilang matagumpay na paghahanda mag-aral at magtrabaho. Ang pagsasanay ng pinakamahusay na mga kasanayan sa motor, na isinasagawa sa proseso ng pag-aaral ng musikal at maindayog na aktibidad, ay nauugnay sa pagpapakilos at aktibong pag-unlad ng maraming mga pisikal na pag-andar. katawan ng tao: sirkulasyon, paghinga, aktibidad ng neuromuscular. Ang pag-unawa sa mga pisikal na kakayahan ng iyong katawan ay nakakatulong sa pagbuo ng tiwala sa sarili, pinipigilan ang paglitaw ng iba't ibang mga sikolohikal na kumplikado. Ang mga klase sa musikal at maindayog na aktibidad ay nakakatulong upang mabuo ang mga aspeto ng personal na potensyal ng mga bata kung saan ang nilalaman ng iba pang mga paksa ay may limitadong impluwensya: imahinasyon, aktibong malikhaing pag-iisip, ang kakayahang isaalang-alang ang mga phenomena ng buhay mula sa iba't ibang mga pananaw.

Ang mga musikal at maindayog na paggalaw ay tumutulong sa bata na matutong kontrolin ang kanyang katawan, i-coordinate ang mga paggalaw, i-coordinate ang mga ito sa paggalaw ng ibang mga bata, turuan ang spatial na oryentasyon, palakasin ang pangunahing mga uri ng paggalaw, mag-ambag sa pagbuo ng mga paggalaw ng sayaw.

Ang mga espesyal na ritmikong pagsasanay ay may mahalagang papel. Mula sa umiiral na iba't pamamaraang pamamaraan ang pinakasimple at pinaka-accessible ay ang maindayog na paglalakad na may diin sa isang tiyak na marka, na may mga palakpak, mga pagsasanay na may paggalaw ng mga braso at katawan, pagbigkas ng mga tula, salawikain, mga twister ng dila (nang walang saliw ng musika). Ang ganitong mga pagsasanay ay bumuo ng hindi lamang isang pakiramdam ng ritmo, kundi pati na rin ang paghinga, diction. Maaari mong gamitin hindi lamang ang paglalakad sa isang tuwid na linya, ngunit isama rin ang mga paggalaw sa isang naibigay na pattern (diagonal, bilog, ahas, gitna ng bulwagan, atbp.).

Sa proseso ng pagsasanay, mahalagang itakda ang likod o bumuo ng tamang postura. Ang postura ay tinatawag na kakayahan ng isang tao na panatilihin ang kanyang katawan iba't ibang probisyon. Ang postura ay maaaring tama o mali. Ang tamang postura ay tinatawag na isang nakagawiang pustura sa kagaanan nakatayong lalaki, na may kakayahang panatilihing tuwid ang katawan at ulo nang walang hindi kinakailangang aktibong stress. Ang isang bata na may tamang postura ay may madaling lakad, ang mga balikat ay bahagyang nakababa at inilatag, ang dibdib ay pasulong, ang tiyan ay nakataas, ang mga binti ay nakataas sa mga kasukasuan ng tuhod.

Ang isang bata na hindi alam kung paano hawakan nang maayos ang kanyang katawan ay nakatayo at lumalakad sa kalahating baluktot na mga binti, nakayuko, ibinababa ang kanyang ulo at balikat, nakalabas ang kanyang tiyan.

Ito ay hindi lamang pangit, ngunit nakakapinsala din. Sa masamang pustura, mahirap ang aktibidad ng mga panloob na organo. Ang paglabag sa pustura (pagyuko, labis na paglihis ng gulugod pasulong - lordosis o kyphosis, flat back) at lateral curvature ng gulugod - scoliosis ay napaka-pangkaraniwan sa mga bata. Ang pinakakaraniwang paglabag sa pustura ay ang pagyuko (ibaba ng likod, ang mga balikat ay pinagsama sa harap, ang dibdib ay napipi, ang likod na bilog, ang mga talim ng balikat ay bilog). Mga tampok na katangian tamang postura: direktang posisyon ng ulo at gulugod; simetriko blades ng balikat: halos pahalang na linya ng clavicles; simetriko na posisyon ng puwit; tuwid na mga linya ng mga pakpak ng pelvis; parehong haba mas mababang paa't kamay at ang tamang posisyon ng mga paa (ang kanilang mga panloob na ibabaw ay magkadikit mula sa takong hanggang sa mga daliri ng paa). Ang mga wastong napiling pagsasanay sa proseso ng aktibidad ng musikal-ritmo ay nagpapahintulot, sa ilang mga lawak, upang iwasto ang mga pagkukulang ng pigura, tulungan ang mga bata na makakuha ng katatagan. Ang ugali na panatilihing mahigpit ang katawan ay nagiging isang kasanayan sa pagganap na tumutukoy sa malikhaing disiplina, kapwa sa sayaw at sa buhay.

Ipakita sa mga aralin ng musikal at ritmikong aktibidad pati na rin ang pag-iwas sa flat feet. patag na paa - Ito ay isang deformity ng paa, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapagaan ng mga arko nito. Makilala transverse at longitudinal flat feet, ang kumbinasyon ng parehong anyo ay posible. Ang mga flat feet ay direktang proporsyon sa timbang ng katawan: mas malaki ang timbang ng katawan at, dahil dito, ang pagkarga sa mga paa, mas malinaw ang pahaba na flat feet. Ang mga pangunahing sintomas ng longitudinal flat feet ay pananakit at mabilis na pagkapagod ng mga paa. Na may banayad na flat feet pagkatapos pisikal na Aktibidad mayroong isang pakiramdam ng pagkapagod sa mga binti, kapag ang pagpindot sa paa, ang sakit ay nangyayari. Ang lakad ay nagiging hindi gaanong plastik, madalas sa gabi ay namamaga ang paa. Ang flat feet ay tumutukoy sa ang sakit na iyon, na, sa pagkakaroon ng arisen, progresses sa halip mabilis.

Para sa pag-iwas sa flat feet ay may malaking kahalagahan mga espesyal na pagsasanay at mga diskarte: paglalakad ng walang sapin sa isang hindi pantay na ibabaw, paglalakad sa kalahating daliri, paglukso, mga laro sa labas.

Ang pinakamahalaga ay ang pag-andar ng mga kamay - ang plastik na pagpapahayag ng mga damdamin, ang kahulugan ng sayaw na ginaganap, at ang maharmonya na anyo na ibinibigay ng mga kamay sa buong pigura. Ang isang malawak na libre at nagpapahayag na kilos ay higit na nakasalalay sa tamang teknikal at masining na paggalaw ng mga kamay sa mga posisyon. Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga posisyon ng mga kamay, ang mga bata ay hindi "mag-clamp", nakakaramdam sila ng libre at magkatugma, na gumaganap ng lahat ng mga paggalaw at komposisyon. Ang kanilang mga kamay ay hindi nakikialam, bagkus ay tumutulong sa pagganap ng mga sayaw at komposisyon ng sayaw.

Ang paggamit ng iba't ibang mga imahe sa mga aralin ng musikal at ritmikong aktibidad, pagkopya at paggaya sa kanila, ay naglalapit sa mga bata sa buhay (ang mga gawi ng mga hayop, mga natatanging katangian mga cartoon character at mga tauhan sa engkanto).

Ang musikal at ritmikong aktibidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa sayaw, at ang sayaw, sa turn, tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ay nagkakaroon ng aesthetic na lasa, nagdudulot ng kahanga-hangang damdamin, nakasanayan sa kultura ng komunikasyon at kultura ng sayaw? sa partikular.

Kung titingnan mo ang mananayaw, tila kung gaano kadali at kasimple ang lahat ng bagay ay ginampanan, ngunit sa likod ng kadalian na ito ay maraming mahirap na trabaho, kapwa ang bata at ang guro.

Ang pag-unlad ng musicality ay pinadali ng mga unang taon ng pagsasanay sa iba't ibang mga musikal at sayaw na laro sa silid-aralan. Kadalasan ang mga laro ay sinasaliwan ng pag-awit o tula. Ito ay bubuo sa bata hindi lamang musicality, ngunit pinalawak din ang kanilang mga abot-tanaw, memorya, imahinasyon.

Ang pinakapaborito para sa mga bata ay mga musical-rhythmic at speech games. Inayos nila ang mga bata, bumuo ng pansin, talino sa paglikha, bilis ng reaksyon, kasipagan.

Kung ang mga laro ay napili nang tama kung saan ang mga bata ay binibigyan ng mga malikhaing gawain - mag-isip, gumawa, mag-improvise, maghanap, gumawa - pagkatapos ay bumuo sila ng aktibidad sa paghahanap sa mga bata, gawin silang mag-isip, lumikha at magpantasya. Samakatuwid, sa silid-aralan, kinakailangan upang mapanatili ang isang mapaglarong mood sa kanila upang maramdaman ng bata ang mga klase bilang isang kawili-wiling gawain sa laro.

Ang mahusay na pansin sa may layunin na pag-unlad ng isang pakiramdam ng musikal na ritmo sa pamamagitan ng paglalaro sa mga bata ay binayaran sa kanyang trabaho ng guro-musikerong Aleman na si Car Orff, na siyang lumikha ng sistema ng timbre-rhythmic na edukasyon batay sa mga tunog na kilos: mga yapak, mga sampal. , pumalakpak, kumatok, nag-click. Itinuring ng may-akda ang mga tunog na kilos na ito hindi lamang bilang mga carrier ng ilang mga timbre, kundi bilang isa rin sa mga paraan ng pag-master ng ritmo sa paggalaw. Pinapayagan nito ang pagbuo ng koordinasyon ng mga paggalaw, ang edukasyon ng isang mabilis na reaksyon sa mga bata.

Malawakang ginamit ng gurong Aleman ang larong pangmusika bilang isa sa mga pangunahing uri ng musikal at ritmikong paggalaw. Bilang karagdagan, upang makamit ang isang mas malaking epekto sa pagbuo ng timbre-maindayog na kahulugan sa mga preschooler. Inirerekomenda ni K. Orff ang pinakamadalas na pagsasama ng pagsasalita sa prosesong ito (ibig sabihin, ang mga boses ng mga bata (upang makalikha ng iba't ibang timbre). Bilang pangunahing anyo ng ganitong uri ng aktibidad, iminungkahi niya ang paggamit ng mga laro sa pagsasalita na may paggalaw, kung saan ang ang teksto at ang katangian ng mga galaw ay ginawang muli depende sa ritmikong nilalaman ng isang piraso ng musika o piraso ng musika.

mga konklusyon

Kaya, ang lahat ng nasa itaas ay muling nagpapatunay sa pangangailangang bumuo ng mga kakayahan sa musika edad preschool, dahil ang panahong ito ang pinakasensitibo at kung hindi mo namamahala pag-unlad ng bata, kung gayon ang mga kusang pagpapakitang ito ay mananatiling hindi maisasakatuparan.

Kinakailangan na may maagang edad lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng mga pundasyon ng musikal na kultura ng mga bata. May mga bata na kaya mataas na lebel pag-unlad ng musika, ang iba marahil ay mas mahinhin. Ito ay mahalaga na may maagang pagkabata natutunan ng mga bata na ituring ang musika hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, kundi bilang isang mahalagang kababalaghan ng espirituwal na kultura. Hayaan ang pag-unawa na ito ay primitive, ngunit ito ay makabuluhan para sa indibidwal.

Sa pamamagitan lamang ng pagbuo ng mga pangangailangan, interes, emosyon, damdamin, panlasa ng mga bata (musika at aesthetic na kamalayan), posible na ipakilala sila sa kultura ng musika, upang ilatag ang mga pundasyon nito.

Ang edad ng preschool ay lubhang mahalaga para sa kasunod na karunungan ng isang tao sa kultura ng musika. Kung ang musikal at aesthetic na kamalayan ng mga bata ay nabuo sa proseso ng aktibidad ng musikal, hindi ito lilipas nang walang bakas para sa kanilang kasunod na pag-unlad, espirituwal na pag-unlad.

Ang pagkuha ng ilang kaalaman tungkol sa musika, mga kasanayan at kakayahan sa proseso ng aktibidad sa musika, ang mga bata ay nagiging pamilyar sa sining ng musika.

Mahalaga na sa proseso ng edukasyong pangmusika, ang pagtatamo ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ay hindi dapat maging katapusan sa sarili, ngunit dapat mag-ambag sa pag-unlad ng musikal at pangkalahatang kakayahan, ang pagbuo ng mga pundasyon ng musikal at pangkalahatang espirituwal na kultura.

Ang musikal at ritmikong aktibidad para sa mga bata ay isang karagdagang uri ng pag-unlad motor analyzer, ay bumubuo ng isang kultura ng katawan, na isang kinakailangang kondisyon para sa kanilang maayos na pag-unlad; tinutulungan ang bata na matutong kontrolin ang kanyang katawan, i-coordinate ang mga paggalaw, i-coordinate ang mga ito sa paggalaw ng ibang mga bata, at bumuo din ng isang pakiramdam ng ritmo.