Sa pagitan ng 1935 at 1940, ang "Requiem" ay nilikha, na inilathala lamang kalahating siglo mamaya - noong 1987 at sumasalamin sa personal na trahedya ni Anna Akhmatova - ang kapalaran ng kanya at ng kanyang anak na si Lev Nikolaevich Gumilyov, na iligal na pinigilan at sinentensiyahan ng kamatayan.

Ang "Requiem" ay naging isang alaala sa lahat ng mga biktima ng paniniil ni Stalin. "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labimpitong buwan sa mga pila sa bilangguan" - "Labing pitong buwan akong sumisigaw, tinawag kita pauwi ..."

At nahulog ang salitang bato

Sa aking buhay na dibdib.

Wala, dahil handa na ako

Haharapin ko ito kahit papaano.

Marami akong gagawin ngayon:

Dapat nating patayin ang alaala hanggang sa wakas,

Kinakailangan na ang kaluluwa ay naging bato,

Dapat tayong matutong mabuhay muli.

Ang mga linya ng ganoong kalunos-lunos na intensidad, na naglalantad at tumutuligsa sa despotismo ng Stalinismo, noong panahong sila ay nilikha, ito ay mapanganib na isulat, ito ay imposible lamang. Parehong ang may-akda mismo at ilang malalapit na kaibigan ay kabisado ang teksto, paminsan-minsan ay sinusuri ang lakas ng kanilang memorya. Kaya't ang memorya ng tao sa mahabang panahon ay naging "papel", kung saan ang "Requiem" ay naka-imprinta.

Kung walang "Requiem" imposibleng maunawaan ang alinman sa buhay, o pagkamalikhain, o personalidad ni Anna Andreevna Akhmatova. Bukod dito, kung walang "Requiem" imposibleng maunawaan ang panitikan ng modernong mundo at ang mga prosesong naganap at nagaganap sa lipunan. Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem" ni Akhmatov, ipinahayag ni A. Urban ang opinyon na "nabuhay siya noon" - ang mga fragment na nai-publish bilang hiwalay na mga tula ng 30s. Nabuhay siya sa sulat-kamay o makinilya na mga sheet ng papel! Naniniwala ang kritiko na "ang paglalathala ng Requiem" magpakailanman ay nagtatapos sa alamat ng Akhmatova "bilang isang eksklusibong makata ng silid."

"Isang kinatawan ng "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso, buong tapang niyang ginawa ang kanyang daan sa ikadalawampu siglo sa amin, mga saksi sa mga huling dekada nito. Ang landas ay mahirap, trahedya, sa bingit ng kawalan ng pag-asa." Ngunit ang may-akda ng artikulo ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na kahit na sa "kanyang pinakamapait na gawain -" Requiem "Anna Akhmatova (ito rin ay isang tampok ng mahusay na panitikan ng Russia) ay nagpapanatili ng pananampalataya sa makasaysayang hustisya."

"Sa esensya, walang nakakaalam kung anong panahon siya nakatira. Noong unang bahagi ng 1910s, hindi alam ng ating mga tao na sila ay nabubuhay sa bisperas ng unang digmaan sa Europa at ng Rebolusyong Oktubre," isinulat ni Akhmatova.

Ang malalim na pangungusap na ito ay nagsiwalat sa may-akda ng isang artista at isang mananalaysay sa parehong oras. Sa kanyang buhay at trabaho, nadarama namin ang walang patid na "pagtakbo ng oras", hindi namin nakikita ang panlabas na makasaysayang mga proseso ng panahon na aming nararanasan, ngunit ang mga nabubuhay na damdamin, ang pananaw ng isang matalim na artista.

Ngayon, ang magasing pampanitikan at sining na "Oktubre" ay naglimbag ng "Requiem" sa kabuuan nito sa mga pahina nito noong 1987. Kaya, ang natitirang gawain ni Akhmatova ay naging "publiko". Ito ay isang nakamamanghang dokumento ng panahon batay sa mga katotohanan ng kanyang sariling talambuhay, ebidensya ng mga pagsubok na pinagdaanan ng ating mga kababayan.

Muli ay malapit na ang oras ng libing.

Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman kita...

..................

Gusto kong pangalanan ang lahat

Oo, ang listahan ay inalis, at walang kahit saan upang malaman ...

.................

Naaalala ko sila palagi at saanman,

Hindi ko malilimutan ang tungkol sa kanila kahit na sa isang bagong problema ...

Karapat-dapat na tinatamasa ni Anna Andreevna ang nagpapasalamat na pagkilala sa kanyang mga mambabasa, at ang mataas na kahalagahan ng kanyang tula ay kilala. Sa mahigpit na kaugnayan sa lalim at lawak ng kanyang mga plano, ang kanyang "tinig" ay hindi kailanman bumabagsak sa isang bulong at hindi kailanman sumisigaw - maging sa mga oras ng pambansang kalungkutan, o sa mga oras ng pambansang tagumpay.

Pinipigilan, nang walang sigaw at dalamhati, sa isang epikong walang pag-iingat na paraan, sinasabi ang tungkol sa kalungkutan na naranasan: "Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito."

Tinukoy ni Anna Akhmatova ang talambuhay na kahulugan ng kalungkutan na ito tulad ng sumusunod:

"Asawa sa libingan, anak sa kulungan, ipanalangin mo ako." Ito ay ipinahayag nang may tuwiran at pagiging simple, na matatagpuan lamang sa mataas na alamat. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng personal na pagdurusa, bagama't ito lamang ay sapat na para sa isang trahedya. Ito, ang pagdurusa, ay pinalawak sa loob ng balangkas: "Hindi, hindi ako, ibang tao ang nagdurusa", "At ipinagdarasal ko hindi para sa aking sarili lamang, ngunit para sa lahat na tumayo roon kasama ko." Sa paglalathala ng "Requiem" at katabi sa kanya ng mga tula, ang gawain ni Anna Akhmatova ay nakakakuha ng isang bagong makasaysayang, pampanitikan at panlipunang kahulugan.

Sa "Requiem" lalo na kapansin-pansin ang laconism ng makata. Maliban sa prosaic na "Sa halip na isang Preface," mayroon lamang mga dalawang daang linya dito. At ang "Requiem" ay parang isang epiko.

Ang mga taon ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya hindi lamang ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig na pinakawalan ng pasismo, na sa lalong madaling panahon ay dumaan sa lupain ng kanyang Inang-bayan, kundi pati na rin ang isa pa, hindi gaanong kakila-kilabot na digmaan na isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao.

Ang napakalaking panunupil noong 1930s, na sumapit sa kanyang mga kaibigan at kaparehong pag-iisip, ay sumira rin sa kanyang pamilya: una, ang kanyang anak, isang estudyante sa unibersidad, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawa, si N. N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Siya ay gumugol ng maraming buwan sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at alamin ang tungkol sa kanyang kapalaran. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaan na tao: ang kanyang unang asawa, si N. Gumilyov, ay binaril noong 1921 para sa "kontra-rebolusyonaryo" na mga aktibidad. Alam na alam niya na ang kanyang buhay ay nasa balanse at sabik na nakikinig sa anumang katok sa pinto. Tila na sa gayong mga kondisyon ay hindi maiisip na magsulat, at talagang hindi siya sumulat, iyon ay, hindi niya isinulat ang kanyang mga tula, iniwan ang panulat at papel. Si L. K. Chukovskaya sa kanyang mga memoir ay nagsusulat tungkol sa kung gaano maingat, sa isang bulong, binasa ng makata ang kanyang mga tula, dahil ang piitan ay napakalapit. Gayunpaman, nawalan ng pagkakataong magsulat, si Anna Akhmatova sa parehong oras ay nakaranas ng pinakadakilang creative take-off sa mga taong ito. Malaking kalungkutan, ngunit sa parehong oras ang malaking tapang at pagmamalaki sa isang tao, ay bumubuo ng batayan ng mga tula ni Akhmatova sa panahong ito.

Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang Requiem na kanyang nilikha, na nakatuon sa mga taon ng "malaking takot" - ang pagdurusa ng mga pinigilan na tao.

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Ang "Requiem" ay binubuo ng sampung tula. Isang prosa preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", "Dedikasyon", "Introduction" at isang dalawang bahagi na "Epilogue". Kasama sa "Requiem" "Pagpapako sa Krus", ay binubuo din ng dalawang bahagi. Ang tula na "Kaya't hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problemang magkasama ...", na isinulat sa bandang huli, ay nauugnay din sa "Requiem". Mula dito, kinuha ni Anna Andreevna ang mga salita: "Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan ..." bilang isang epigraph sa "Requiem", dahil, ayon sa makata, itinakda nila ang tono para sa buong tula, bilang musikal nito. at semantic key. Pinayuhan ng "well-wishers" na talikuran ang mga salitang ito, na nagbabalak sa ganitong paraan na maipasa ang gawain sa pamamagitan ng censorship.

Ang "Requiem" ay may mahalagang batayan, na napakalinaw na nakasaad sa isang maliit na bahagi ng prosa - "Sa halip na isang Preface".

Naririto na, ang panloob na layunin ng buong gawain ay malinaw na naramdaman - upang ipakita ang kakila-kilabot na mga taon ng paghahari ni Yezhov. At ito ang kwento.

Kasama ang iba pang mga nagdurusa, si Akhmatova ay tumayo sa pila ng bilangguan, "Minsan ang isang tao" nakilala "ako. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na labi na nakatayo sa likod ko, na, siyempre, ay hindi kailanman narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa katangian ng pagkahilo. sa aming lahat at nagtanong sa aking tainga (doon ay nagsalita ang lahat ng pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito?

At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sa maliit na sipi na ito, makikita ang isang panahon - kakila-kilabot, walang pag-asa. Ang ideya ng gawain ay tumutugma sa bokabularyo:

Hindi nila nakilala si Akhmatova, ngunit, tulad ng madalas nilang sinabi noon, "nakilala nila", ang mga labi ng babae ay "asul" mula sa gutom at pagkapagod ng nerbiyos; lahat ay nagsasalita lamang ng pabulong at tanging "sa tenga."

Kaya't kinakailangan - kung hindi, malalaman nila, "kilalanin", "isipin na hindi mapagkakatiwalaan" - isang kaaway. Si Akhmatova, na pumipili ng naaangkop na bokabularyo, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "pagkamangha" na "likas" sa lahat. Ang paunang salita sa tula ang pangalawang susi ng akda. Tinutulungan niya tayong maunawaan na ang tula ay isinulat na "utos". Ang isang babaeng "na may asul na labi" ay nagtanong sa kanya tungkol dito, tulad ng tungkol sa huling pag-asa para sa ilang uri ng tagumpay ng katarungan at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova sa kanyang sarili ang utos na ito, ang mabigat na tungkuling ito, hindi siya nag-alinlangan. At ito ay nauunawaan: pagkatapos ng lahat, siya ay magsusulat tungkol sa lahat at tungkol sa kanyang sarili, umaasa sa isang oras na ang mga taong Ruso ay "nagtitiis sa lahat." At malawak, malinaw...

Ang "Requiem" ay nilikha sa iba't ibang taon. Halimbawa, ang "Dedikasyon" ay minarkahan noong Marso 1940. Ito ay nagpapakita ng mga tiyak na "address".

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga babaeng hiwalay sa mga naaresto. Direkta itong tinutugunan sa kanilang nagdadalamhati. Ito ang kanilang mga kamag-anak, umaalis para sa mahirap na trabaho o pagpatay. Narito kung paano inilarawan ni Akhmatova ang lalim ng kalungkutan na ito: "Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito, ang malaking ilog ay hindi dumadaloy." Nararamdaman ng lahat na malapit: "malakas na mga pintuan ng bilangguan", "mga butas sa paggawa" at ang mortal na paghihirap ng mga bilanggo.

Naririnig lang namin ang mapoot na kalampag ng mga susi ...

Oo, ang mga hakbang ay mabibigat na sundalo ...

At muli ang karaniwang kasawian, ang karaniwang kalungkutan ay binibigyang diin:

Naglakad sila ng ligaw sa kabisera ...

At namilipit ang inosenteng si Rus

Ang mga salitang "Rus writhed" at "ang ligaw na kapital" na may sukdulang katumpakan ay naghahatid ng pagdurusa ng mga tao, nagdadala ng isang malaking ideolohikal na karga. Sa panimula, ibinibigay din ang mga partikular na larawan. Narito ang isa sa mga napapahamak, na inaalis ng "itim na marusi" sa gabi. Tinutukoy din niya ang kanyang anak.

Malamig ang mga icon sa iyong labi

Pawis ng kamatayan sa noo.

Siya ay kinuha sa madaling araw, at pagkatapos ng lahat, ang bukang-liwayway ay ang simula ng Araw, at dito ang bukang-liwayway ay ang simula ng kawalan ng katiyakan at malalim na pagdurusa. Ang pagdurusa hindi lamang ng mga papalabas, kundi pati na rin ng mga sumunod sa kanya "bilang isang takeaway." At kahit na ang prinsipyo ng folklore ay hindi maayos, ngunit binibigyang diin ang katalinuhan ng mga karanasan ng mga inosenteng napapahamak:

Tahimik na Dumaloy ang Tahimik Don

Ang dilaw na buwan ay pumasok sa bahay.

Ang buwan ay hindi malinaw, tulad ng kaugalian na magsalita at magsulat tungkol dito, ngunit dilaw, "ang dilaw na buwan ay nakakakita ng anino!". Ang eksenang ito ay isang pag-iyak para sa isang anak, ngunit binibigyan nito ng malawak na kahulugan ang eksenang ito.

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad

Ang parehong pakikiramay at awa ay nararamdaman sa mga salitang ito, kung saan ang lungsod ay kumikilos bilang isang buhay na tao.

Nabigla ang mambabasa sa mga indibidwal na eksenang inilarawan ng may-akda sa tula. Ang may-akda ay nagbibigay sa kanila ng isang malawak na pangkalahatang kahulugan upang bigyang-diin ang pangunahing ideya ng akda - upang ipakita hindi isang nakahiwalay na kaso, ngunit isang pambansang kalungkutan. Narito ang eksena ng pag-aresto, kung saan maraming anak, ama at kapatid ang pinag-uusapan. Nagsusulat din si Akhmatova tungkol sa mga bata sa madilim na silid, kahit na ang kanyang anak ay walang mga anak. Dahil dito, kapag siya ay nagpaalam sa kanyang anak, siya ay sabay-sabay na nasa isip hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang mga makakasama sa kanyang linya ng bilangguan sa lalong madaling panahon.

Sa "Requiem", na nagsasalita tungkol sa "streltsy wives" na umaangal sa ilalim ng mga tore ng Kremlin, ipinakita niya ang madugong daan na umaabot mula sa kadiliman ng panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang madugong daan na ito patungo sa kasawian ay hindi kailanman naantala, at sa mga taon ng mga panunupil sa ilalim ni Stalin, na yumurak sa "Mga Karapatan ng Bayan", ito ay naging mas malawak, na bumubuo ng buong dagat ng inosenteng dugo. Ayon sa matibay na paniniwala ni Akhmatova, walang mga layunin ang nagbibigay-katwiran sa pagdanak ng dugo, kasama na noong 1937. Ang kanyang paniniwala ay nakasalalay sa utos ng Kristiyano na "Huwag kang papatay."

Sa "Requiem" isang melody ang biglang at malungkot na lumitaw, malabo na nagpapaalala ng isang oyayi:

Tahimik na dumadaloy ang Tahimik na Don,

Ang dilaw na buwan ay pumapasok sa bahay,

Pumasok sa isang takip sa isang tabi,

Nakikita ang dilaw na anino ng buwan.

May sakit ang babaeng ito.

Nag-iisa ang babaeng ito.

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako.

Ang motif ng oyayi na may hindi inaasahang at semi-delusional na imahe ng tahimik na Don ay naghahanda ng isa pang motif, mas kakila-kilabot, ang motif ng kabaliwan, delirium at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:

Na kabaliwan pakpak

Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati

At uminom ng maapoy na alak

At sumenyas sa itim na lambak.

Ang kabaligtaran, napakalaki at kalunos-lunos na tumataas sa "Requiem" (Ina at ang pinatay na anak), ay hindi maiiwasang nauugnay sa isipan ni Akhmatova sa balangkas ng ebanghelyo, at dahil ang kabaligtaran na ito ay hindi lamang tanda ng kanyang personal na buhay at nag-aalala sa milyun-milyong ina at mga anak. , Itinuring ni Akhmatova ang kanyang sarili na may karapatan sa artistikong umasa dito, na pinalawak ang saklaw ng "Requiem" sa isang malaking, buong-tao na sukat. Mula sa puntong ito, ang mga linyang ito ay maituturing na patula-pilosopikal na sentro ng buong akda, bagama't inilalagay kaagad ang mga ito bago ang "Epilogue".

Ang "Epilogue", na binubuo ng 2 bahagi, ay unang nagbabalik sa mambabasa sa himig at ang pangkalahatang kahulugan ng "Paunang Salita" at "Pagtatalaga", dito ay muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, ngunit mayroon na, bilang ito ay, pangkalahatan. , simboliko, hindi kasing espesipiko sa mga simulang tula.

Natutunan ko kung paano nahuhulog ang mga mukha,

Kung paano sumilip ang takot mula sa ilalim ng mga talukap ng mata.

Gusto kong pangalanan ang lahat

Oo, inalis ang listahan, at wala nang malalaman

Para sa kanila naghabi ako ng malawak na takip

Sa mga mahihirap, nakarinig sila ng mga salita

Napakataas, napakapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na parang ibinuhos sa labas ng metal bilang pagsisi sa karahasan at sa alaala ng mga hinaharap na tao.

Ang ikalawang bahagi ng epilogue ay bubuo ng tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso sa Derzhavin at Pushkin, ngunit sa ilalim ng panulat ni Akhmatova ay nakakuha ng isang ganap na hindi pangkaraniwang - malalim na trahedya na hitsura at kahulugan. Masasabing hindi kailanman, ni sa Ruso o sa panitikan sa daigdig, ay lumitaw ang gayong hindi pangkaraniwang Monumento sa Makata, na nakatayo, ayon sa kanyang kalooban at tipan, sa Prison Wall. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil, pinahirapan noong dekada 30 at iba pang kakila-kilabot na taon.

Sa unang sulyap, ang kakaibang pagnanais ng makata ay napakaganda at trahedya:

At kung sakali man sa bansang ito

Magtatayo sila ng monumento para sa akin,

Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,

Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito

Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak...

Hindi sa royal garden sa treasured tuod.

At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras

At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin.

At agad na katangian ng A.A. Akhmatova sensitivity at sigla.

At hayaang gumala ang bilangguan sa malayo,

At ang mga barko ay tahimik na gumagalaw sa kahabaan ng Neva.

Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na gawang bayan, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa isang katutubong talinghaga. "Habi mula sa simple," narinig ", gaya ng isinulat ni Akhmatova, mga salita," ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at kapangyarihang sibiko. Ang "Requiem" ay hindi kilala sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, "ang makata ay nabuhay nang nakatikom ang kanyang bibig."

Narinig ang sinakal na sigaw ng isang daang milyong tao - ito ang dakilang merito ng Akhmatova.

Ang isa sa mga tampok ng akda ni Akhmatova ay ang pagsulat niya, kumbaga, nang walang anumang pag-aalala para sa isang tagalabas na mambabasa - alinman para sa kanyang sarili, o para sa isang malapit na tao na lubos na nakakakilala sa kanya. At ang gayong pag-iimik ay nagpapalawak ng address. Ang kanyang "Requiem" ay lahat napunit, kumbaga. Ito ay nakasulat na parang sa iba't ibang piraso ng papel, at lahat ng mga tula ng malungkot na tula ng libing ay mga fragment. Ngunit nagbibigay sila ng impresyon ng malalaki at mabibigat na bloke na gumagalaw at bumubuo ng isang malaking batong estatwa ng kalungkutan. Ang "Requiem" ay isang mabangis na kalungkutan, na nilikha mula sa pinakasimpleng mga salita.

Ang malalim na ideya ng "Requiem" ay ipinahayag dahil sa kakaibang talento ng may-akda sa tulong ng mga tunog ng tunog ng isang partikular na oras: intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo. Sinasabi sa atin ng lahat ang tungkol sa ilang partikular na tao sa isang partikular na araw. Ang masining na katumpakan na ito sa paghahatid ng hangin ng panahon ay humahanga sa lahat ng nagbabasa ng akda.

May mga pagbabago sa gawain ng makata na si A. Akhmatova noong 1930s. Nagkaroon ng isang uri ng pag-alis, ang saklaw ng talata ay lumawak nang hindi masukat, hinigop ang parehong malalaking trahedya - kapwa ang nalalapit na Digmaang Pandaigdig II at ang digmaan na nagsimula at nagpakawala ng kriminal na pamahalaan laban sa sarili nitong mga tao. At ang kalungkutan ng ina ("ang kakila-kilabot na mga mata ng anak ay isang petrified na nilalang"), at ang trahedya ng Inang-bayan, at ang hindi maiiwasang papalapit na pagdurusa ng militar - lahat ay pumasok sa kanyang taludtod, nasunog at pinatigas siya. Wala siyang talaarawan sa oras na iyon. Sa halip na isang talaarawan, na imposibleng itago, isinulat niya ang kanyang mga tula sa magkahiwalay na piraso ng papel. Ngunit pinagsama-sama, lumikha sila ng isang larawan ng isang magulo at wasak na apuyan, sirang tadhana ng mga tao.

Kaya mula sa mga indibidwal na bahagi ng "Requiem" ang imahe ng napapahamak ay nilikha:

Pangungusap. At agad na tumulo ang mga luha.

Nahiwalay na sa lahat.

("Dedikasyon")

At isang buod:

At kapag, galit na galit sa pagdurusa,

Naglalakad na ang mga kinondena nang regimen.

("Panimula")

Tulad ng cuneiform hard pages

Ang pagdurusa ay lumalabas sa pisngi,

Parang kulot ng ashen at itim

Biglang naging silver.

("Epilogue")

Narito ang mga salitang pinili nang may pambihirang katumpakan: "nabaliw sa pagdurusa", "nagdudulot ng pagdurusa sa mga pisngi", "nahiwalay na sa lahat."

Mas tumitindi ang personal at personal. Lumalawak ang mga frame ng inilalarawan:

Nasaan na ang mga kaibigang hindi sinasadya,

Ang dalawang taong baliw ko?

Ano ang nakikita nila sa Siberian blizzard?

Ano ang tila sa kanila sa bilog ng buwan?

Sa kanila ko ipinapadala ang aking paalam na pagbati.

Sa daloy ng panitikang memoir ngayon, ang "Requiem" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Mahirap ding isulat ang tungkol sa kanya dahil, ayon sa batang kaibigan ni A. Akhmatova, ang makata na si L. Brodsky, ang buhay noong mga taong iyon ay "nakoronahan ang kanyang muse ng isang korona ng kalungkutan."

"Requiem" (lat. Requiem) - isang misa ng libing. Maraming kompositor na si V.A. ang sumulat ng musika sa tradisyonal na Latin na teksto ng Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Ang "Requiem" ni Akhmatova ay nagpapanatili ng Latin na spelling, tumatango sa batayan, pangunahing pinagmulan, tradisyon. Hindi kataka-taka na ang katapusan ng gawain, ang "Epilogue" nito, ay nagdadala ng malagim na himig ng walang hanggang alaala para sa mga yumao na lampas sa mga limitasyon ng makalupang katotohanan:

At hayaan mula sa hindi gumagalaw at tansong talukap,

Tulad ng mga luhang dumadaloy sa natunaw na niyebe,

Hiniling ng "Requiem" mula sa kanyang pag-iisip sa musika, pagsasaayos ng musika ng magkakahiwalay na bahagi - mga liriko na tula - sa isang solong kabuuan. Kapansin-pansin na ang parehong epigraph at "Sa halip ng Preface", na isinulat nang mas huli kaysa sa pangunahing teksto ng poetic cycle, ay organikong nakakabit dito - tiyak sa pamamagitan ng musika. Sa anyo ng isang "overture" - isang pagpapakilala ng orkestra, kung saan nilalaro ang dalawang pangunahing tema ng komposisyon: ang hindi pagkakahiwalay ng kapalaran ng liriko na pangunahing tauhang babae mula sa kapalaran ng kanyang mga tao, personal mula sa pangkalahatan, "Ako" mula sa " tayo".

Sa istraktura nito, ang gawa ni Akhmatov ay kahawig ng isang sonata. Nagsisimula ito pagkatapos ng mga maiikling musical bar na may malakas na tunog ng koro:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,

Hindi umaagos ang malaking ilog

Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas.

At sa likod ng mga ito ay "convict bunks"

At mortal na paghihirap...

Ang presensya dito ng linya ni Pushkin mula sa tula na "Sa kailaliman ng Siberian ores" ay nagtulak sa espasyo, nagbibigay ng isang labasan sa kasaysayan. Ang mga walang pangalan na biktima ay tumigil sa pagiging walang pangalan. Pinoprotektahan sila ng mga dakilang tradisyon ng panitikang Ruso na mapagmahal sa kalayaan. "At sana lahat kumanta sa malayo." Ang tinig ng pag-asa ay hindi umaalis sa may-akda. Ang makata ay hindi lumikha ng isang salaysay ng kanyang buhay, ngunit isang gawa ng sining, kung saan mayroong isang pangkalahatan, simbolismo, musika.

At kapag, galit na galit sa pagdurusa,

Mayroon nang kinondena na mga rehimen,

At isang maikling kanta ng paghihiwalay

Umawit ang mga sungay ng lokomotibo.

Ang mga bituin ng kamatayan ay nasa itaas natin...

Ang mga hiwalay na salita sa gayong mga konteksto ay nakakakuha ng nakakatakot na pagtatasa. Halimbawa, ang mga bituin, inaawit sa kathang-isip bilang mahiwagang, mapang-akit, misteryoso sa kanilang kagandahan, narito ang mga bituin ng kamatayan. "Yellow month", bagama't hindi ito nagdadala ng ganoong negatibong pagtatasa, ngunit saksi ito sa kalungkutan ng ibang tao.

Maraming mga iskolar sa panitikan ang nagtanong: "Requiem" - ano ito: isang poetic cycle o isang tula. Ito ay nakasulat sa unang tao, sa ngalan ng "Ako" - isang makata at isang liriko na bayani sa parehong oras. Pati na rin ang kumplikadong interweaving ng autobiographical at ng dokumentaryo, masasagot ng isa ang tanong na ito sa sang-ayon at uriin ang gawaing ito bilang isang "maliit na tula" sa mga tula ng ika-20 siglo, bagaman mula sa punto ng view ng mga genre, "Requiem " ay hindi isang simpleng "nut".

Si Akhmatova ay may mataas na regalo ng isang liriko na makata, ang batayan ng kanyang trabaho, na binubuo ng magkahiwalay na mga tula, ay liriko din. Nagbigay ito ng lakas sa mga liriko na fragment na nilikha noong 1935-40 at hindi nai-publish sa mga taong ito, upang makatiis, hindi gumuho mula sa pinakamahirap na suntok ng oras at bumalik sa amin, pagkatapos ng kalahating siglo, bilang isang buong gawa ng sining. Sa unang tingin, makakahanap ka ng isang simpleng sagot. Noong 1987, ang paksa ng kulto ng personalidad ni Stalin at ang mga kalunos-lunos na kahihinatnan nito para sa mga tao ay naging bukas mula sa "sarado" na mga paksa. At ang "Requiem" ni Akhmatova, na nagsasabi tungkol sa trahedya na personal na naranasan ng makata sa mga taong iyon, ay tumanggap ng katayuan ng pinaka-pangkasalukuyan na dokumento, ay nakatayo sa isang par sa mga modernong gawa tulad ng tula ni Tvardovsky na "By the Right of Memory", V. Ang mga nobela ni Dudintsev na "White Clothes", V. Grossman "Life and Fate", mga tula at prosa ni V. Shalamov. Ngunit ang paliwanag na ito ay nasa ibabaw at hindi ganap na masisiyahan ang mambabasa. Pagkatapos ng lahat, sa order para sa isang trabaho na nag-tutugma sa kasalukuyan, kalahating siglo mamaya upang bumalik sa mga bagong henerasyon ng mga mambabasa, napananatili ang artistikong halaga, at pagkatapos ay kailangan mong magkaroon ito, ito artistikong halaga. Ito ay inihahatid sa tula ng pinakamagagandang capillary ng taludtod: ang mga ritmo nito, metro, masining na paraan ng wika. At kahit na ang kanyang "Sa halip na isang Preface" ay hindi masyadong purong prosa. Isa itong tula na tuluyan.

Ang paglusaw ng pangunahing tauhang babae sa isang karaniwang trahedya, kung saan ang lahat ay may isang papel, ay nagbigay ng karapatan sa isang tula:

Hindi, hindi ako, iba ang naghihirap.

Hindi ko magagawa iyon.

Ang lahat sa "Requiem" ay pinalaki, inilipat sa loob ng mga hangganan (Neva, Don, Yenisei) ay nabawasan sa isang pangkalahatang ideya - kahit saan. Kaya sa mga kaganapan noong 30s A.A. Tumugon si Akhmatova sa trahedya na Requiem.

Alam ng tula ng Russia ang maraming mga halimbawa nang ang genre na ito ng gawaing musikal ay naging isang anyo ng pag-iisip ng patula. Para sa Akhmatova, ito ay isang mainam na paraan ng pag-master ng trahedya na balangkas ng kasaysayan ng Russia, kung saan ang kapalaran ng may-akda ay tumaas sa mga pangkalahatang pangkalahatan: ang patula na "Ako" ay madalas na nagsasalita sa ngalan ng "kami". Ang lente ng may-akda ay pumutok sa lahat ng dako: kung saan ang kalungkutan at kamatayan ay naayos, na napansin ang "kapwa ang isa na halos hindi dinala sa bintana", "at ang isa na hindi yumuyurak sa tinubuang lupain". "At ang isang magandang umiling sa kanyang ulo, ay nagsabi:" Pumupunta ako dito na parang ako ay nasa bahay.

Sa tulong ng artistikong visual at nagpapahayag na paraan, inihayag ni A.A. Akhmatova ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho - upang ipakita ang lawak at lalim ng kalungkutan ng mga tao, ang trahedya ng buhay noong 30s.

Kaya, ang mga malikhaing tagumpay ng makata noong 30s ay napakalaki. Bilang karagdagan sa tula, lumikha siya ng 2 makabuluhang tula - "Requiem" at "Tula na walang Bayani". Ang katotohanan na ang "Requiem" o iba pang mga gawa ni Akhmatova noong 1930s ay hindi alam ng mambabasa ay hindi man lamang humihingi ng kanilang kahalagahan sa kasaysayan ng mga tula ng Russia, dahil ipinahihiwatig nila na sa mga mahihirap na taon ng panitikan, na dinurog ng kasawian at napapahamak sa katahimikan, patuloy na umiral - sa pagsuway sa takot at kamatayan.

Requiem, Artistic ay nangangahulugang sa tulang "Requiem" ni A. A. Akhmatova

Akhmatova A.

Komposisyon batay sa gawain sa paksa: Artistic na paraan sa tula na "Requiem" ni A. A. Akhmatova.

I Mga kinakailangan para sa paglikha ng tula (trahedya ni Akhmatova).

II Mga tradisyon sa paglikha ng akdang patula.

1) awiting bayan, patula, Kristiyano.

2) epithets, metapora.

III Akhmatova ay isang makata na karapat-dapat sa paghanga.

Ang kapalaran ni Anna Andreevna Akhmatova sa mga post-rebolusyonaryong taon ay trahedya. Noong 1921, ang kanyang asawa, ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay binaril. Noong dekada thirties, ang kanyang anak ay inaresto sa maling mga paratang, isang kakila-kilabot na suntok, isang "salitang bato" ang tunog ng isang parusang kamatayan, kalaunan ay pinalitan ng mga kampo, pagkatapos ay halos dalawampung taon ng paghihintay para sa kanyang anak. Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Osip Mandelstam ay namatay sa kampo. Noong 1946, naglabas si Zhdanov ng isang utos na sinisiraan sina Akhmatova at Zoshchenko, isinara ang mga pintuan ng mga magasin sa harap nila, at mula noong 1965 nagsimula silang mag-publish ng kanyang mga tula.

Sa paunang salita sa "Requiem", na binubuo ni Anna Andreevna mula 1935 hanggang 1040, at na-publish noong 80s, naalala niya: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan sa Leningrad." Ang mga tula na kasama sa "Requiem" ay autobiographical. Ang "Requiem" ay nagdadalamhati sa mga nagdadalamhati: isang ina na nawalan ng anak, isang asawang nawalan ng asawa. Nakaligtas si Akhmatova sa parehong mga drama, gayunpaman, sa likod ng kanyang personal na kapalaran ay ang trahedya ng buong tao.

Hindi, at hindi sa ilalim ng langit ng ibang tao,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga pakpak ng ibang tao -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Ang empatiya, galit at mapanglaw ng mambabasa, na sumasaklaw kapag nagbabasa ng isang tula, ay nakakamit sa pamamagitan ng epekto ng kumbinasyon ng maraming masining na paraan. "Nakakarinig kami ng iba't ibang boses sa lahat ng oras," sabi ni Brodsky tungkol sa "Requiem," maaaring isang babae lamang, o biglang isang makata, o si Maria sa harap namin. Narito ang isang boses ng "kababaihan" na nagmula sa mga nakakalungkot na kanta ng Russia:

May sakit ang babaeng ito

Nag-iisa ang babaeng ito

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako.

Narito ang "poetess":

Ipapakita ko sa iyo, manunuya

At ang paborito ng lahat ng mga kaibigan,

Tsarskoye Selo maligayang makasalanan,

Kung ano ang mangyayari sa iyong buhay

Narito ang Birheng Maria, dahil ang mga pila sa bilangguan ng pagsasakripisyo ay katumbas ng bawat martir-ina kay Maria:

Si Magdalene ay lumaban at humikbi,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Sa tula, si Akhmatova ay halos hindi gumagamit ng hyperbole, tila, ito ay dahil ang kalungkutan at pagdurusa ay napakalaki na walang pangangailangan o pagkakataon na palakihin ang mga ito. Ang lahat ng epithets ay pinili sa paraang pumukaw ng lagim at pagkasuklam bago ang karahasan, upang ipakita ang pagkatiwangwang ng lungsod at bansa, upang bigyang-diin ang pagdurusa. Ang dalamhati ay "nakamamatay", ang mga hakbang ng mga sundalo ay "mabigat", ang Rus' ay "nagkasala", "itim na marusi" (mga sasakyan sa bilangguan). Ang epithet na "bato" ay kadalasang ginagamit: "salitang bato", "petrified na pagdurusa". Maraming mga epithets ay malapit sa mga katutubong: "mainit na luha", "mahusay na ilog". Ang mga katutubong motif ay napakalakas sa tula, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng liriko na pangunahing tauhang babae at ng mga tao ay espesyal:

At hindi ako nagdadasal para sa sarili ko

At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko

At sa matinding gutom, at sa init ng Hulyo

Sa ilalim ng nakabulag na pulang dingding.

Sa pagbabasa ng huling linya, nakita mo ang isang pader sa iyong harapan, pula sa dugo at nabulag ng mga luhang ibinuhos ng mga biktima at ng kanilang mga mahal sa buhay.

Mayroong maraming mga metapora sa tula ni Akhmatova na nagpapahintulot sa amin na ihatid ang mga kaisipan at damdamin na nakakagulat nang maikli at nagpapahayag: "At ang mga sungay ng lokomotibo ay umawit ng isang maikling kanta ng paghihiwalay", "Ang mga bituin ng kamatayan ay tumayo sa ibabaw namin / At ang inosenteng Rus' ay namilipit", "At nasusunog. ang yelo ng Bagong Taon na may mainit na luha" .

Masining na ibig sabihin sa tulang "Requiem" ni A.A. Akhmatova.

Ang kapalaran ni Anna Andreevna Akhmatova sa mga post-rebolusyonaryong taon ay trahedya. Noong 1921, ang kanyang asawa, ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay binaril. Noong dekada thirties, ang kanyang anak ay inaresto sa maling mga paratang, isang kakila-kilabot na suntok, isang "salitang bato" ang tunog ng isang parusang kamatayan, kalaunan ay pinalitan ng mga kampo, pagkatapos ay halos dalawampung taon ng paghihintay para sa kanyang anak. Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Osip Mandelstam ay namatay sa kampo. Noong 1946, naglabas si Zhdanov ng isang utos na sinisiraan sina Akhmatova at Zoshchenko, isinara ang mga pintuan ng mga magasin sa harap nila, at mula noong 1965 nagsimula silang mag-publish ng kanyang mga tula.

Sa paunang salita sa "Requiem", na binubuo ni Anna Andreevna mula 1935 hanggang 1040, at na-publish noong 80s, naalala niya: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan sa Leningrad." Ang mga tula na kasama sa "Requiem" ay autobiographical. Ang "Requiem" ay nagdadalamhati sa mga nagdadalamhati: isang ina na nawalan ng anak, isang asawang nawalan ng asawa. Nakaligtas si Akhmatova sa parehong mga drama, gayunpaman, sa likod ng kanyang personal na kapalaran ay ang trahedya ng buong tao.

Hindi, at hindi sa ilalim ng langit ng ibang tao, At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga pakpak ng ibang tao - Ako noon ay kasama ng aking mga tao, Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay naroroon.

Ang empatiya, galit at mapanglaw ng mambabasa, na sumasaklaw kapag nagbabasa ng isang tula, ay nakakamit sa pamamagitan ng epekto ng kumbinasyon ng maraming masining na paraan. "Nakakarinig kami ng iba't ibang boses sa lahat ng oras," sabi ni Brodsky tungkol sa "Requiem," maaaring isang babae lamang, o biglang isang makata, o si Maria sa harap namin. Narito ang tinig ng "babae" na nagmula sa malungkot na mga awiting Ruso: Ang babaeng ito ay may sakit, Ang babaeng ito ay nag-iisa, Asawa sa libingan, anak sa bilangguan, Ipanalangin mo ako.

Narito ang "poetess": Ipapakita ko sa iyo, ang manunuya At ang paborito ng lahat ng mga kaibigan, ang Tsarskoye Selo maligayang makasalanan, Ano ang mangyayari sa iyong buhay ... Narito ang Birheng Maria, dahil ang mga pila sa bilangguan ng pagsasakripisyo ay katumbas ng bawat martir -ina kay Maria: Si Magdalena ay lumaban at humikbi, Ang minamahal na alagad ay naging bato At kung saan tahimik na nakatayo si Inay, Kaya't walang nangahas tumingin.

Sa tula, si Akhmatova ay halos hindi gumagamit ng hyperbole, tila, ito ay dahil ang kalungkutan at pagdurusa ay napakalaki na walang pangangailangan o pagkakataon na palakihin ang mga ito. Ang lahat ng epithets ay pinili sa paraang pumukaw ng lagim at pagkasuklam bago ang karahasan, upang ipakita ang pagkatiwangwang ng lungsod at bansa, upang bigyang-diin ang pagdurusa. Ang dalamhati ay "nakamamatay", ang mga hakbang ng mga sundalo ay "mabigat", ang Rus' ay "nagkasala", "itim na marusi" (mga sasakyan sa bilangguan). Ang epithet na "bato" ay kadalasang ginagamit: "salitang bato", "petrified na pagdurusa". Maraming mga epithets ay malapit sa mga katutubong: "mainit na luha", "mahusay na ilog". Ang mga katutubong motif ay napakalakas sa tula, kung saan ang koneksyon ng liriko na pangunahing tauhang babae sa mga tao ay espesyal: At hindi ako nagdarasal para sa aking sarili lamang, ngunit para sa lahat ng mga tumayo kasama ko At sa matinding gutom, at sa init ng Hulyo Sa ilalim ng pulang nabulag na dingding.

Sa pagbabasa ng huling linya, nakita mo ang isang pader sa iyong harapan, pula sa dugo at nabulag ng mga luhang ibinuhos ng mga biktima at ng kanilang mga mahal sa buhay.

Mayroong maraming mga metapora sa tula ni Akhmatova na nagpapahintulot sa amin na ihatid ang mga kaisipan at damdamin na nakakagulat nang maikli at nagpapahayag: "At ang mga sungay ng lokomotibo ay umawit ng isang maikling kanta ng paghihiwalay", "Ang mga bituin ng kamatayan ay tumayo sa ibabaw namin / At ang inosenteng Rus' ay namilipit", "At nasusunog. ang yelo ng Bagong Taon na may mainit na luha" .

Maraming iba pang masining na paraan sa tula: alegorya, simbolo, personipikasyon. Magkasama silang lumikha ng malalim na damdamin at karanasan.

Tiniis ni Anna Andreevna Akhmatova ang lahat ng mga suntok ng kapalaran nang may dignidad, nabuhay ng mahabang buhay at nagbigay sa mga tao ng mga kamangha-manghang gawa.

Bibliograpiya

Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.coolsoch.ru/.

Mga katulad na gawa:

• Sanaysay >>

  Tula "Requiem" Anna Akhmatova bilang pagpapahayag ng isang bayaning bayan (pagsusuri ng lingguwistika at masining pondo) Wala ba talaga sa kanila ..., "You are the son and my horror," etc. AT tula marami pang iba masining pondo: alegorya, simbolo, personipikasyon, kamangha-manghang...

• Sanaysay >>

  masining ideya at pagpapatupad nito tula "REQUIEM" Ang ideya ng "Requiem" Akhmatova maaaring ipahayag sa anyo ng isang obligasyon at ... sumangguni sa " Requiem", magbibigay kami ng isa sa mga tula ng militar Akhmatova at tingnan mo kung ano ibig sabihin nilikha...

• Sanaysay >>

  At masining pondo pagpapatupad nito sa tula Anna Akhmatova « Requiem". Sa pagitan ng 1935 at 1940 ang " Requiem”, ... PAKSANG-ARALIN: “ Ideya at masining pondo pagpapatupad nito sa tula Anna Andreeva Akhmatova “ Requiem". HANDA: Gorun...

• Abstract >>

  Hama. Sa Akhmatova may mga direktang patula na pahayag tungkol sa panahong iyon, at higit sa lahat " Requiem". "Tula" well... (at syempre, masining ibig sabihin), ngunit din ang pinaka-epektibong paraan ng pag-aaral. " Tula walang bayani" Anna Akhmatova- halimbawa...

• Sanaysay >>

  Mga bata. Ipinanganak " Requiem"- pinakatanyag na gawain Akhmatova. Ito ay umiiyak ... halimbawa, pupunan at naproseso " Tula walang bayani", bumuti sa loob ng ilang dekada ... isa siya sa paborito niya masining pondo pag-unawa sa lihim, nakatago, kilalang-kilala ...

"Ang bawat makata ay may sariling trahedya,

kung hindi ay hindi siya makata. Walang trahedya

makata - ang tula ay nabubuhay at humihinga

sa mismong kailaliman ng trahedya,

"ang madilim na kailaliman sa gilid."

A. Akhmatova

Sa pagliko ng huling at kasalukuyang siglo, sa isang panahon na niyanig ng dalawang digmaang pandaigdig, marahil ang pinaka makabuluhang "babae" na tula sa lahat ng panitikan sa mundo ng bagong panahon, ang tula ni Anna Akhmatova, ay bumangon at umunlad sa Russia.

Sa kanyang sariling talambuhay, na pinamagatang "Maikling Tungkol sa Aking Sarili", isinulat ni Anna Andreevna: "Ipinanganak ako noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa (Big Fountain). Bilang isang taong gulang na bata, dinala ako sa hilaga - sa Tsarskoye Selo, kung saan ako tumira hanggang ako ay labing-anim na taong gulang. Ang mga unang alaala ko ay ang kay Tsarskoye Selo: ang luntian, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng aking yaya, ang hippodrome, kung saan ang mga maliliit na kabayong may motley ay tumakbo, ang lumang istasyon ng tren at iba pa na kalaunan ay naging bahagi ng "Tsarskoye Selo Ode". Tuwing tag-araw ay gumugol ako malapit sa Sevastopol, sa baybayin ng Streletskaya Bay, at doon ay nakipagkaibigan siya sa dagat. Ang pinakamalakas na impresyon ng mga taong ito ay ang sinaunang Chersonese , malapit sa aming tinitirhan. Natuto akong magbasa gamit ang alpabeto ni Leo Tolstoy. Sa edad na lima, nakikinig sa kung paano nag-aaral ang guro sa mas matatandang mga bata, nagsimula na rin akong magsalita ng Pranses. Isinulat ko ang aking unang tula noong ako ay labing-isang Nagsimula ang mga tula para sa akin hindi kina Pushkin at Lermontov, ngunit kay Derzhavin ("Sa pagsilang ng isang batang lalaki") at Nekrasov ("Frost Red Nose"); alam ng nanay ko ang mga bagay na ito. »

Ang ina ay pinakamalapit sa mga bata - tila, isang nakakaakit na kalikasan, na nakakaalam ng panitikan, nagmamahal sa tula. Kasunod nito, si Anna Andreevna, sa isa sa Northern Elegies, ay maglalaan ng taos-pusong mga linya sa kanya:

Babaeng may transparent na mata

(Napakalalim ng asul na ang dagat

Imposibleng hindi matandaan, tinitingnan sila),

Sa isang pambihirang pangalan at isang puting panulat,

At kabaitan, na minana

Parang may natanggap ako sa kanya

Isang hindi kinakailangang regalo ng aking malupit na buhay...

"Northern elegies."

Sa pamilya ng ina ay may mga taong kasangkot sa panitikan, halimbawa, ang nakalimutan na ngayon, ngunit dating sikat na Anna Bunina, na tinawag na Anna Andreevna na "ang unang makatang Ruso", ay ang tiyahin ng ama ng ina, si Erasmus Ivanovich Stogov, na nag-iwan ng kawili-wili. "Mga Tala", nai-publish sa isang pagkakataon sa "Russian antiquity". Si Inna Erazmovna, ang ina ng hinaharap na makata, ay pinangunahan ang kanyang pamilya sa linya ng babae mula sa Tatar Khan Akhmat. "Ang aking ninuno na si Khan Akhmat," isinulat ni Anna Andreevna, "ay pinatay sa gabi sa kanyang tolda ng isang sinuhulan na mamamatay-tao na Ruso, at ito, gaya ng sinasabi sa atin ni Karamzin, ay nagwakas sa pamatok ng Mongol sa Rus'. Noong ikalabing walong siglo, nagpakasal si Prinsesa Praskovya Yegorovna isang mayaman at marangal na may-ari ng lupa sa Simbirsk na si Motovilov. Si Egor Motovilov ay ang aking lolo sa tuhod, ang kanyang anak na babae na si Anna Egorovna - ang aking lola ay namatay siya noong siyam na taong gulang ang aking ina, at pinangalanan akong Anna sa kanya.

Noong 1907, nagtapos si Akhmatova mula sa Fundukleev gymnasium sa Kyiv, pagkatapos ay pumasok sa law faculty ng Higher Women's Courses. Ang simula ng ikasampung taon ay minarkahan sa kapalaran ng Akhmatova sa pamamagitan ng mahahalagang kaganapan: pinakasalan niya si Nikolai Gumilyov, natagpuan ang pakikipagkaibigan sa artist na si Amadeo Modeliani, at noong tagsibol ng 1912 ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi" ay nai-publish, na nagdala sa kanya. instant katanyagan. Kaagad, siya ay nagkakaisa na inilagay ng mga kritiko sa hanay ng mga pinakadakilang makatang Ruso. Ang kanyang mga libro ay naging isang kaganapang pampanitikan. Isinulat ni Chukovsky na si Akhmatova ay sinalubong ng "pambihirang, hindi inaasahang maingay na tagumpay." Ang kanyang mga tula ay hindi lamang narinig - sila ay paulit-ulit, sinipi sa mga pag-uusap, kinopya sa mga album, ipinahayag pa nila ang kanilang pag-ibig.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga gawa ni Anna Akhmatova at mga libro tungkol sa kanyang trabaho ay hindi nai-publish, at kung nai-publish sila, kung gayon ang sirkulasyon ay malinaw na hindi sapat upang masiyahan ang lumalaking interes sa isa sa pinakamalaking kinatawan ng panitikan ng Russia ng ating siglo mula sa taon. sa taon.

Sa kanyang buhay, na tumagal ng halos 79 taon (1889 - 1966), alam ni Anna Andreevna Akhmatova ang kaluwalhatian, kahihiyan at bagong kaluwalhatian, kahit na mas malaki kaysa sa una, dahil sa katotohanan na ang kanyang personalidad at mga sinulat ay naging paksa ng pangkalahatang pansin. Matapos ang pagkamatay ng makata, ang pangkalahatang pansin na ito, ang katanyagan na ito ay naging napakalalim at tumatagal na masasabi nating may kumpiyansa na si Anna Akhmatova ay pumasok sa mataas na bilog ng mga klasiko ng panitikang Ruso.

Si Anna Andreevna ay kabilang sa bilang ng mga makata na ang kagandahan at kalabuan ng mga likha ay maihahayag lamang sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagbabalik sa kanila. Ang ilan sa mga linya, saknong at buong tula nito ay naaalala at aktibong bahagi sa ating espirituwal na buhay, na binabago ito.

Narinig ng puso ng makata hindi lamang ang tao, kundi pati na rin ang tinig ng kanyang kaluluwa. Ang tinig ng kalungkutan at kagalakan, pagkabalisa at pag-aalala, pagmuni-muni at kalungkutan. Naipahayag ni Akhmatova ang lahat ng mga kakulay ng espirituwal na paggalaw.

Nakatuon na pag-iisip:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa walang tigil na budhi.

Karanasan - pagmamasid:

Kapag namatay ang isang tao

Ang kanyang mga larawan ay nagbabago.

Premonisyon ng hindi maiiwasan:

Dumiretso ang isa

Yung iba paikot-ikot

At naghihintay na bumalik sa bahay ng kanyang ama,

Naghihintay para sa isang matandang kaibigan.

At pupunta ako - ako ay nasa problema,

Hindi tuwid at hindi pahilig

At kahit saan at kahit kailan,

Tulad ng mga tren mula sa isang dalisdis.

Ang pag-igting at kayamanan ng panloob na buhay ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba ng poetic palette.

Sa panahon ng pag-uusig, tinawag ng opisyal na kritisismo si Anna Akhmatova bilang isang "internal emigrant". Ang "organisasyon na konklusyon" na ito sa loob ng maraming taon ay humarang sa paraan para mailathala ang kanyang mga gawa. Gayunpaman, noong 1917, sumagot siya sa mga umalis sa Russia at tumawag sa kanya sa ibang bansa: "... nang walang pakialam at mahinahon sa aking mga kamay, ipinikit ko ang aking pandinig upang ang nagdadalamhating espiritu ay hindi madungisan ng hindi karapat-dapat na pananalita na ito."

At ang makata, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, ay ibinahagi sa kanyang mga tao ang lahat ng mga paghihirap at problema na nahulog sa kanyang kapalaran.

Ang oras ay unang pumasok sa kaluluwa ng makata, at pagkatapos ay sa kanyang mga tula. Pinuno nito ang tula ni Akhmatova ng makasaysayang konkreto, tinukoy ang kalunos-lunos na tunog ng bawat linya, at ipinakita rin nito nang may pagtaas ng kalinawan kung ano ang ibig sabihin ng mga salita ni Blok - "mas mahirap, mas pangit, mas masakit."

Nabuhay si Anna Akhmatova upang makita ang oras kung kailan nakilala ng mga mambabasa, hindi lamang ng ating bansa, ang kanyang tinig at pinasalamatan siya para sa mataas na regalo ng makata, debosyon sa kanyang sariling lupain, asetisismo, katapangan at katapatan sa mga humanistic na mga tuntunin ng panitikan ng Russia at mundo. .

Ang koneksyon sa pagitan ni Anna Akhmatova at ang kapalaran ng mga tao, kasaysayan at ating panahon ay hindi agad naging malinaw. Gayunpaman, ang koneksyon na ito ay may pinakamalalim na kalikasan. Ito ay maipakikita sa dalawang akdang gaya ng Tula na Walang Bayani at Requiem. Sa isip, siyempre, ang lahat ng tula ng makata.

Ideya at masining na paraan ng pagpapatupad nito

sa tula ni Anna Akhmatova na "Requiem".

Sa pagitan ng 1935 at 1940, ang Requiem ay nilikha, na inilathala lamang kalahating siglo mamaya - noong 1987 at sumasalamin sa personal na trahedya ni Anna Akhmatova - ang kapalaran ng kanya at ng kanyang anak na si Lev Nikolaevich Gumilyov, na iligal na pinigilan at sinentensiyahan ng kamatayan. Ang "Requiem" ay naging isang alaala sa lahat ng mga biktima ng paniniil ni Stalin. "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labimpitong buwan sa mga pila sa bilangguan" - "Labing pitong buwan akong sumisigaw, tinawag kita sa bahay ..."

At nahulog ang salitang bato

Sa aking buhay na dibdib.

Wala, dahil handa na ako

Haharapin ko ito kahit papaano.

Marami akong gagawin ngayon:

Dapat nating patayin ang alaala hanggang sa wakas,

Kinakailangan na ang kaluluwa ay naging bato,

Dapat tayong matutong mabuhay muli.

Ang mga linya ng ganoong kalunos-lunos na intensidad, na naglalantad at tumutuligsa sa despotismo ng Stalinismo, noong panahong sila ay nilikha, ito ay mapanganib na isulat, ito ay imposible lamang. Parehong ang may-akda mismo at ilang malalapit na kaibigan ay kabisado ang teksto, paminsan-minsan ay sinusuri ang lakas ng kanilang memorya. Kaya ang memorya ng tao sa mahabang panahon ay naging isang "papel" kung saan nakuha ang "Requiem". Kung walang "Requiem" imposibleng maunawaan ang alinman sa buhay, o pagkamalikhain, o ang personalidad ni Anna Andreevna Akhmatova. Bukod dito, kung wala ang "Requiem" imposibleng maunawaan ang panitikan ng modernong mundo at ang mga prosesong naganap at nagaganap sa lipunan. Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem" ni Akhmatov, ipinahayag ni A. Urban ang opinyon na "nabuhay siya noon" - ang mga fragment na na-print bilang hiwalay na mga tula ng 30s. Nabuhay siya sa sulat-kamay o makinilya na mga sheet ng papel! Naniniwala ang kritiko na "ang paglalathala ng "Requiem" magpakailanman ay nagtatapos sa alamat ng Akhmatova "bilang isang eksklusibong makata ng silid."

"Isang kinatawan ng "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso, buong tapang niyang ginawa ang kanyang daan sa ikadalawampu siglo sa amin, mga saksi sa mga huling dekada nito. Ang landas ay mahirap, trahedya, sa bingit ng kawalan ng pag-asa. "Ngunit binibigyang pansin ng may-akda ng artikulo ang katotohanan na kahit sa" kanyang pinakamapait na gawain -

Ang "Requiem" ni Anna Akhmatova (ito rin ay pag-aari ng mahusay na panitikan ng Russia) ay nagpapanatili ng pananampalataya sa hustisya sa kasaysayan."

Sa esensya, walang nakakaalam kung anong panahon ang kanyang nabubuhay. Kaya hindi alam ng ating mga tao sa simula ng ikasampung taon na sila ay nabubuhay sa bisperas ng unang digmaang Europa at ang Rebolusyong Oktubre, "isinulat ni Akhmatova. Ang malalim na pangungusap na ito ay nagsiwalat sa may-akda ng isang artista at isang mananalaysay sa parehong oras. Sa kanyang buhay at trabaho, nadarama namin ang walang humpay na "pagtakbo ng oras", hindi namin nakikita ang mga panlabas na makasaysayang proseso ng panahon na aming nararanasan, ngunit ang mga nabubuhay na damdamin, ang pag-iintindi ng isang matalim na artista.

Sa ngayon, ang magasing pampanitikan at sining na "Oktubre" ay naglimbag ng "Requiem" sa kabuuan nito sa mga pahina nito noong 1987. Kaya't ang natitirang gawain ng Akhmatova ay naging "publiko". Ito ay isang nakamamanghang dokumento ng panahon batay sa mga katotohanan ng kanyang sariling talambuhay, ebidensya ng mga pagsubok na pinagdaanan ng ating mga kababayan.

Muli ay malapit na ang oras ng libing.

Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman kita...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Gusto kong pangalanan ang lahat

Oo, ang listahan ay inalis, at walang kahit saan upang malaman ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Naaalala ko sila palagi at saanman,

Hindi ko malilimutan ang tungkol sa kanila kahit na sa isang bagong problema ...

Karapat-dapat na tinatamasa ni Anna Andreevna ang nagpapasalamat na pagkilala sa kanyang mga mambabasa, at ang mataas na kahalagahan ng kanyang tula ay kilala. Sa mahigpit na kaugnayan sa lalim at lawak ng kanyang mga ideya, ang kanyang "tinig" ay hindi kailanman bumubulong at hindi sumisigaw - maging sa mga oras ng pambansang kalungkutan, o sa mga oras ng pambansang tagumpay.

Pinipigilan, nang walang hiyawan at dalamhati, sa isang epikong walang pag-iingat na paraan, sinasabi ang tungkol sa kalungkutan na naranasan: "Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito." Tinukoy ni Anna Akhmatova ang talambuhay na kahulugan ng kalungkutan na ito tulad ng sumusunod:

"Asawa sa libingan, anak sa kulungan, ipanalangin mo ako." Ito ay ipinahayag nang may tuwiran at pagiging simple, na matatagpuan lamang sa mataas na alamat. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng personal na pagdurusa, bagama't ito lamang ay sapat na para sa isang trahedya. Ito, ang pagdurusa, ay pinalawak sa loob ng balangkas: "Hindi, hindi ako, ibang tao ang nagdurusa", "At hindi ako nagdadasal para sa aking sarili lamang, ngunit para sa lahat na nakatayo roon kasama ko. » Sa paglalathala ng "Requiem" at mga tula na katabi nito, ang akda ni Anna Akhmatova ay nakakuha ng bagong makasaysayang, pampanitikan at panlipunang kahulugan.

Sa "Requiem" lalo na kapansin-pansin ang laconism ng makata. Bukod sa tuluyang "Sa halip na isang Preface", mayroon lamang mga dalawang daang linya. At parang epiko ang Requiem.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya hindi lamang ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig na pinakawalan ng pasismo, na sa lalong madaling panahon ay dumaan sa lupain ng kanyang Inang-bayan, kundi pati na rin ang isa pa, hindi gaanong kakila-kilabot na digmaan na isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao. Ang napakalaking panunupil noong 1930s, na sumapit sa kanyang mga kaibigan at kaparehong pag-iisip, ay sumira rin sa kanyang pamilya: una, ang kanyang anak, isang estudyante sa unibersidad, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawa, si N. N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Siya ay gumugol ng maraming buwan sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at alamin ang tungkol sa kanyang kapalaran. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaan na tao: ang kanyang unang asawa, si N. Gumilyov, ay binaril noong 1921 para sa "kontra-rebolusyonaryo" na mga aktibidad. Alam na alam niya na ang kanyang buhay ay nasa balanse at sabik na nakikinig sa anumang katok sa pinto. Tila na sa gayong mga kondisyon ay hindi maiisip na magsulat, at talagang hindi siya sumulat, iyon ay, hindi niya isinulat ang kanyang mga tula, iniwan ang panulat at papel. Si L. K. Chukovskaya sa kanyang mga memoir ay nagsusulat tungkol sa kung gaano maingat, sa isang bulong, binasa ng makata ang kanyang mga tula, dahil ang piitan ay napakalapit. Gayunpaman, nawalan ng pagkakataong magsulat, si Anna Akhmatova sa parehong oras ay nakaranas ng pinakadakilang creative take-off sa mga taong ito. Malaking kalungkutan, ngunit sa parehong oras ang malaking tapang at pagmamalaki sa isang tao, ay bumubuo ng batayan ng mga tula ni Akhmatova sa panahong ito.

Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang "Requiem" na kanyang nilikha, na nakatuon sa mga taon ng "malaking takot" - ang pagdurusa ng mga pinigilan na tao.

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Ang "Requiem" ay binubuo ng sampung tula. Isang prosa preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", "Dedikasyon", "Introduction" at isang dalawang bahagi na "Epilogue". Kasama sa "Requiem" "Pagpapako sa Krus", ay binubuo din ng dalawang bahagi. Ang tula na "Kaya hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problema na magkasama ...", na isinulat sa ibang pagkakataon, ay nauugnay din sa "Requiem". Mula dito, kinuha ni Anna Andreevna ang mga salita: "Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan ..." bilang isang epigraph sa "Requiem", dahil, ayon sa makata, itinakda nila ang tono para sa buong tula, bilang musikal at semantic key. Pinayuhan ng "well-wishers" na talikuran ang mga salitang ito, na nagbabalak sa ganitong paraan na maipasa ang gawain sa pamamagitan ng censorship.

Ang "Requiem" ay may mahalagang batayan, na napakalinaw na nakasaad sa isang maliit na bahagi ng prosa - "Sa halip na isang Preface". Naririto na, ang panloob na layunin ng buong gawain ay malinaw na naramdaman - upang ipakita ang kakila-kilabot na mga taon ng paghahari ni Yezhov. At ito ang kwento. Kasama ang iba pang mga nagdurusa, tumayo si Akhmatova sa pila ng bilangguan. Pagkatapos ay isang babae na may asul na labi na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa stupor na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito?

At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sa maliit na sipi na ito, makikita ang isang panahon - kakila-kilabot, walang pag-asa. Ang ideya ng trabaho ay tumutugma sa bokabularyo: hindi nila nakilala si Akhmatova, ngunit, tulad ng madalas nilang sinabi noon, "nakilala nila", ang mga labi ng babae ay "asul" mula sa gutom at pagkapagod ng nerbiyos; lahat ay nagsasalita lamang ng pabulong at "sa tenga" lamang.

Kaya't kinakailangan - kung hindi, malalaman nila, "kilalanin", "isipin na hindi mapagkakatiwalaan" - isang kaaway. Si Akhmatova, na pumipili ng naaangkop na bokabularyo, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "pagkamangha" na "kakaiba" sa lahat. Ang paunang salita sa tula ang pangalawang susi ng akda. Tinutulungan niya tayong maunawaan na ang tula ay isinulat na "utos". Ang isang babaeng may asul na labi ay nagtanong sa kanya tungkol dito, tulad ng tungkol sa huling pag-asa para sa ilang uri ng tagumpay ng katarungan at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova sa kanyang sarili ang utos na ito, ang mabigat na tungkuling ito, hindi siya nag-alinlangan. At ito ay nauunawaan: pagkatapos ng lahat, siya ay magsusulat tungkol sa lahat at tungkol sa kanyang sarili, umaasa sa isang oras na ang mga taong Ruso ay "nagtitiis sa lahat." At malawak, malinaw...

Ang "Requiem" ay nilikha sa iba't ibang taon. Halimbawa, ang "Dedikasyon" ay na-tag noong Marso 1940. Ito ay nagpapakita ng mga tiyak na "address". Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga babaeng hiwalay sa mga naaresto. Direkta itong tinutugunan sa kanilang nagdadalamhati. Ito ang kanilang mga kamag-anak, umaalis para sa mahirap na trabaho o pagpatay. Narito kung paano inilarawan ni Akhmatova ang lalim ng kalungkutan na ito: "Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito, ang malaking ilog ay hindi dumadaloy. "Lahat ng malapit sa kanila ay nararamdaman:" malakas na mga pintuan ng bilangguan", "mga butas ng convict" at ang mortal na paghihirap ng mga bilanggo.

Naririnig lang namin ang mapoot na kalampag ng mga susi ...

Oo, ang mga hakbang ay mabibigat na sundalo ...

At muli ang karaniwang kasawian, ang karaniwang kalungkutan ay binibigyang diin:

Naglakad sila ng ligaw sa kabisera ...

At namilipit ang inosenteng si Rus

Ang mga salitang "Rus writhed" at "wild capital" na may sukdulang katumpakan ay naghahatid ng pagdurusa ng mga tao, nagdadala ng isang malaking ideolohikal na karga. Sa panimula, ibinibigay din ang mga partikular na larawan. Narito ang isa sa mga napapahamak, na inaalis ng "itim na marusi" sa gabi. Tinutukoy din niya ang kanyang anak.

Malamig ang mga icon sa iyong labi

Pawis ng kamatayan sa noo.

Siya ay kinuha sa madaling araw, at pagkatapos ng lahat, ang bukang-liwayway ay ang simula ng Araw, at dito ang bukang-liwayway ay ang simula ng kawalan ng katiyakan at malalim na pagdurusa. Ang pagdurusa hindi lamang ng mga papalabas, kundi pati na rin ng mga sumunod sa kanya "na parang aalis." At kahit na ang prinsipyo ng folklore ay hindi maayos, ngunit binibigyang diin ang katalinuhan ng mga karanasan ng mga inosenteng napapahamak:

Tahimik na Dumaloy ang Tahimik Don

Ang dilaw na buwan ay pumasok sa bahay.

Ang buwan ay hindi malinaw, dahil kaugalian na magsalita at magsulat tungkol dito, ngunit dilaw, "ang dilaw na buwan ay nakakakita ng anino!". Ang eksenang ito ay isang pag-iyak para sa isang anak, ngunit binibigyan nito ng malawak na kahulugan ang eksenang ito.

May isa pang partikular na larawan. Larawan ng lungsod. At kahit na isang tiyak na lugar: "Sa ilalim ng mga Krus ay tatayo" (ang pangalan ng bilangguan). Ngunit sa imahe ng lungsod sa Neva ay hindi lamang "Pushkin splendor" at kagandahan kasama ang magandang arkitektura nito, mas madilim pa ito kaysa sa Petersburg, na kilala ng lahat mula sa mga gawa ng N.A. Nekrasov at F.M. Dostoevsky. Ang lungsod na ito ay isang appendage sa isang napakalaking bilangguan, na ikinakalat ang mga mabangis na gusali nito sa patay at hindi gumagalaw na Neva.

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad

Ang parehong pakikiramay at awa ay nararamdaman sa mga salitang ito, kung saan ang lungsod ay kumikilos bilang isang buhay na tao.

Nabigla ang mambabasa sa mga indibidwal na eksenang inilarawan ng may-akda sa tula. Ang may-akda ay nagbibigay sa kanila ng isang malawak na pangkalahatang kahulugan upang bigyang-diin ang pangunahing ideya ng akda - upang ipakita hindi isang nakahiwalay na kaso, ngunit isang pambansang kalungkutan. Narito ang eksena ng pag-aresto, kung saan maraming anak, ama at kapatid ang pinag-uusapan. Nagsusulat din si Akhmatova tungkol sa mga bata sa madilim na silid, kahit na ang kanyang anak ay walang mga anak. Dahil dito, kapag siya ay nagpaalam sa kanyang anak, siya ay sabay-sabay na nasa isip hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang mga makakasama sa kanyang linya ng bilangguan sa lalong madaling panahon.

Sa "Requiem", na nagsasalita tungkol sa "streltsy wives" na umaangal sa ilalim ng mga tore ng Kremlin, ipinakita niya ang isang madugong kalsada na umaabot mula sa kadiliman ng panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang madugong daan na ito patungo sa kasawian ay hindi kailanman naantala, at sa mga taon ng mga panunupil sa ilalim ni Stalin, na nagtama sa "Mga Karapatan ng Bayan. », naging mas malawak, na bumubuo ng buong dagat ng inosenteng dugo. Ayon sa matibay na paniniwala ni Akhmatova, walang mga layunin ang nagbibigay-katwiran sa pagdanak ng dugo, kasama na noong 1937. Ang kanyang paniniwala ay nakasalalay sa utos ng Kristiyano na "Huwag kang papatay."

Sa Requiem, isang melody ang biglang at malungkot na lumitaw, malabo na nakapagpapaalaala sa isang lullaby:

Tahimik na dumadaloy ang Tahimik na Don,

Ang dilaw na buwan ay pumapasok sa bahay,

Pumasok sa isang takip sa isang tabi,

Nakikita ang dilaw na anino ng buwan.

May sakit ang babaeng ito.

Nag-iisa ang babaeng ito.

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako.

Ang motif ng oyayi na may hindi inaasahang at semi-delusional na imahe ng tahimik na Don ay naghahanda ng isa pang motif, mas kakila-kilabot, ang motif ng kabaliwan, delirium at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:

Na kabaliwan pakpak

Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati

At uminom ng maapoy na alak

At sumenyas sa itim na lambak.

Ang kabaligtaran, napakalaki at kalunos-lunos na pagtaas sa "Requiem" (Ina at Pinatay na Anak), ay hindi maiiwasang nauugnay sa isipan ni Akhmatova sa balangkas ng ebanghelyo, at dahil ang kabaligtaran na ito ay hindi lamang isang tanda ng kanyang personal na buhay at nababahala sa milyun-milyong ina at mga anak, Itinuring ni Akhmatova ang kanyang sarili na may karapatan sa artistikong umaasa dito, na pinalawak ang saklaw ng "Requiem" sa isang napakalaking sukat ng lahat ng tao. Mula sa puntong ito, ang mga linyang ito ay maituturing na patula-pilosopikal na sentro ng buong akda, bagama't inilalagay kaagad ang mga ito bago ang "Epilogue".

Ang "Epilogue", na binubuo ng 2 bahagi, ay unang nagbabalik sa mambabasa sa himig at ang pangkalahatang kahulugan ng "Paunang Salita" at "Pagtatalaga", dito ay muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, ngunit mayroon na, bilang ito ay, pangkalahatan. , simboliko, hindi kasing espesipiko sa mga simulang tula.

Natutunan ko kung paano nahuhulog ang mga mukha,

Kung paano sumilip ang takot mula sa ilalim ng mga talukap ng mata.

Ang pagdurusa ay inilabas sa pisngi ...

Gusto kong pangalanan ang lahat

Oo, inalis ang listahan, at wala nang malalaman

Para sa kanila naghabi ako ng malawak na takip

Sa mga mahihirap, nakarinig sila ng mga salita

Napakataas, napakapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na parang ibinuhos sa labas ng metal bilang pagsisi sa karahasan at sa alaala ng mga hinaharap na tao.

Ang ikalawang bahagi ng epilogue ay bubuo ng tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso sa Derzhavin at Pushkin, ngunit sa ilalim ng panulat ni Akhmatova ay nakakuha ng isang ganap na hindi pangkaraniwang - malalim na trahedya na hitsura at kahulugan. Masasabing hindi kailanman, ni sa Ruso o sa panitikan sa daigdig, ay lumitaw ang gayong hindi pangkaraniwang Monumento sa Makata, na nakatayo, ayon sa kanyang kalooban at tipan, sa Prison Wall. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil, pinahirapan noong dekada 30 at iba pang kakila-kilabot na taon.

Sa unang sulyap, ang kakaibang pagnanais ng makata ay napakaganda at trahedya:

At kung sakali man sa bansang ito

Magtatayo sila ng monumento para sa akin,

Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,

Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito

Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak...

Hindi sa royal garden sa treasured tuod.

At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras

At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin.

At agad na katangian ng A.A. Akhmatova sensitivity at sigla.

At hayaang gumala ang bilangguan sa malayo,

At ang mga barko ay tahimik na gumagalaw sa kahabaan ng Neva.

Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na gawang bayan, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa isang katutubong talinghaga. "Weaved from simple, "overheard," gaya ng isinulat ni Akhmatova, mga salita," ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan. Ang "Requiem" ay hindi kilala sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, "ang makata ay nabuhay nang nakatikom ang kanyang bibig."

Narinig ang sinakal na sigaw ng isang daang milyong tao - ito ang dakilang merito ng Akhmatova.

Ang isa sa mga tampok ng akda ni Akhmatova ay ang pagsulat niya, kumbaga, nang walang anumang pag-aalala para sa isang tagalabas na mambabasa - alinman para sa kanyang sarili, o para sa isang malapit na tao na lubos na nakakakilala sa kanya. At ang gayong pag-iimik ay nagpapalawak ng address. Ang kanyang "Requiem" ay lahat napunit, kumbaga. Ito ay nakasulat na parang sa iba't ibang piraso ng papel, at lahat ng mga tula ng malungkot na tula ng libing ay mga fragment. Ngunit nagbibigay sila ng impresyon ng malalaki at mabibigat na bloke na gumagalaw at bumubuo ng isang malaking batong estatwa ng kalungkutan. Ang "Requiem" ay isang mabangis na kalungkutan, na nilikha mula sa pinakasimpleng mga salita.

Ang malalim na ideya ng "Requiem" ay ipinahayag salamat sa kakaibang talento ng may-akda sa tulong ng mga tunog ng tunog ng isang partikular na oras: intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo. Sinasabi sa atin ng lahat ang tungkol sa ilang partikular na tao sa isang partikular na araw. Ang masining na katumpakan na ito sa paghahatid ng hangin ng panahon ay humahanga sa lahat ng nagbabasa ng akda.

May mga pagbabago sa gawain ng makata na si A. Akhmatova noong 1930s. Nagkaroon ng isang uri ng pag-alis, ang saklaw ng talata ay lumawak nang hindi masukat, hinigop ang parehong malalaking trahedya - kapwa ang nalalapit na Digmaang Pandaigdig II at ang digmaan na nagsimula at nagpakawala ng kriminal na pamahalaan laban sa sarili nitong mga tao. At ang kalungkutan ng ina ("ang kakila-kilabot na mga mata ng anak ay isang petrified na nilalang"), at ang trahedya ng Inang-bayan, at ang hindi maiiwasang papalapit na pagdurusa ng militar - lahat ay pumasok sa kanyang taludtod, nasunog at pinatigas siya. Wala siyang talaarawan sa oras na iyon. Sa halip na isang talaarawan, na imposibleng itago, isinulat niya ang kanyang mga tula sa magkahiwalay na piraso ng papel. Ngunit pinagsama-sama, lumikha sila ng isang larawan ng isang magulo at wasak na apuyan, sirang tadhana ng mga tao.

Kaya mula sa mga indibidwal na bahagi ng "Requiem" ang imahe ng napapahamak ay nilikha:

Pangungusap. At agad na tumulo ang mga luha.

Nahiwalay na sa lahat.

("Dedikasyon")

At isang buod:

At kapag, galit na galit sa pagdurusa,

Naglalakad na ang mga kinondena nang regimen.

("Panimula")

Tulad ng cuneiform hard pages

Ang pagdurusa ay lumalabas sa pisngi,

Parang kulot ng ashen at itim

Biglang naging silver.

("Epilogue")

Narito ang mga salitang pinili nang may pambihirang katumpakan: "nabaliw sa pagdurusa", "nagdudulot ng pagdurusa sa mga pisngi", "nahiwalay na sa lahat."

Mas tumitindi ang personal at personal. Lumalawak ang saklaw ng inilalarawan:

Nasaan na ang mga kaibigang hindi sinasadya,

Ang dalawang taong baliw ko?

Ano ang nakikita nila sa Siberian blizzard?

Ano ang tila sa kanila sa bilog ng buwan?

Sa kanila ko ipinapadala ang aking paalam na pagbati.

Sa daloy ng panitikang memoir ngayon, ang "Requiem" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Mahirap ding isulat ang tungkol sa kanya dahil, ayon sa batang kaibigan ni A. Akhmatova, ang makata na si L. Brodsky, ang buhay noong mga taong iyon ay "nakoronahan ang kanyang muse ng isang korona ng kalungkutan."

Sumulat si V. Vilenkin sa kaniyang mga publikasyon: “Ang Her Requiem ay higit sa lahat ay nangangailangan ng siyentipikong mga komento. Malinaw sa kanilang sarili ang mga katutubong pinagmulan at katutubong panulaan. Ang personal na karanasan, ang autobiographical ay lumubog sa kanila, pinananatili lamang ang kalawakan ng pagdurusa. Nasa unang tula ng tula, na tinatawag na "Dedikasyon", ang malaking ilog ng kalungkutan ng tao, na umaapaw sa sakit nito, ay sumisira sa mga hangganan sa pagitan ng "Ako" at "tayo". Ito ang ating kalungkutan, ito ay "pareho tayo sa lahat ng dako", ito ang ating naririnig "ang mabibigat na yapak ng mga sundalo," ito ay naglalakad tayo sa "wild capital". “Ang bayani ng tula na ito ay ang mga tao... Lahat, sa isang solong tao, ay nakikilahok sa isang panig o sa iba pa sa mga nangyayari. Ang tulang ito ay nagsasalita sa ngalan ng mga tao."

"Requiem" (lat. Requiem) - isang misa ng libing. Maraming kompositor na si V.A. ang sumulat ng musika sa tradisyonal na Latin na teksto ng Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Ang "Requiem" ni Akhmatova ay nagpapanatili ng Latin na spelling, tumatango sa batayan, pangunahing pinagmulan, tradisyon. Ito ay hindi para sa wala na ang pangwakas na gawain, ang "Epilogue" nito, ay nagdadala ng malagim na himig ng walang hanggang alaala para sa mga yumao na lampas sa mga limitasyon ng makalupang katotohanan:

At hayaan mula sa hindi gumagalaw at tansong talukap,

Tulad ng mga luhang dumadaloy sa natunaw na niyebe,

lyrics na may kaugnayan sa "Requiem", "kung saan umaawit ang alaala ng mga patay."

Ang "Requiem" ay humiling mula sa kanyang musikal na pag-iisip, musikal na pag-aayos ng magkakahiwalay na mga bahagi -

liriko na mga tula - sa isang solong kabuuan. Kapansin-pansin na ang parehong epigraph at "Sa halip ng Preface", na isinulat nang mas huli kaysa sa pangunahing teksto ng poetic cycle, ay organikong nakakabit dito - tiyak sa pamamagitan ng musika. Sa anyo ng isang "overture" - isang pagpapakilala ng orkestra, kung saan nilalaro ang dalawang pangunahing tema ng komposisyon: ang hindi pagkakahiwalay ng kapalaran ng liriko na pangunahing tauhang babae mula sa kapalaran ng kanyang mga tao, personal mula sa pangkalahatan, "Ako" mula sa " tayo".
Sa istraktura nito, ang gawa ni Akhmatov ay kahawig ng isang sonata. Nagsisimula ito pagkatapos ng mga maiikling musical bar na may malakas na tunog ng koro:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,

Hindi umaagos ang malaking ilog

Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas.

At sa likod ng mga ito ay "convict bunks"

At mortal na paghihirap...

Ang presensya dito ng linya ni Pushkin mula sa tula na "Sa kailaliman ng Siberian ores" ay nagtulak sa espasyo, nagbibigay daan sa kasaysayan. Ang mga walang pangalan na biktima ay tumigil sa pagiging walang pangalan. Pinoprotektahan sila ng mga dakilang tradisyon ng panitikang Ruso na mapagmahal sa kalayaan. "At kumakanta ang pag-asa sa malayo." Ang tinig ng pag-asa ay hindi umaalis sa may-akda. Ang makata ay hindi lumikha ng isang salaysay ng kanyang buhay, ngunit isang gawa ng sining, kung saan mayroong isang pangkalahatan, simbolismo, musika.

At kapag, galit na galit sa pagdurusa,

Mayroon nang kinondena na mga rehimen,

At isang maikling kanta ng paghihiwalay

Umawit ang mga sungay ng lokomotibo.

Ang mga bituin ng kamatayan ay nasa itaas natin...

Ang mga hiwalay na salita sa gayong mga konteksto ay nakakakuha ng nakakatakot na pagtatasa. Halimbawa, ang mga bituin, inaawit sa kathang-isip bilang mahiwagang, mapang-akit, misteryoso sa kanilang kagandahan, narito ang mga bituin ng kamatayan. "Yellow month", bagama't hindi ito nagdadala ng ganoong negatibong pagtatasa, ngunit saksi ito sa kalungkutan ng ibang tao.

Maraming mga iskolar sa panitikan ang nagtaka: "Requiem" - ano ito: isang poetic cycle o isang tula. Ito ay nakasulat sa unang tao, sa ngalan ng "Ako" - isang makata at isang liriko na bayani sa parehong oras. Pati na rin ang kumplikadong interweaving ng autobiographical at ng dokumentaryo, masasagot ng isa ang tanong na ito sa sang-ayon at uriin ang gawaing ito bilang isang "maliit na tula" sa mga tula ng ika-20 siglo, bagaman mula sa punto ng view ng mga genre, "Requiem Ang ” ay hindi isang simpleng “mani”. Si Akhmatova ay may mataas na regalo ng isang liriko na makata, ang batayan ng kanyang trabaho, na binubuo ng magkahiwalay na mga tula, ay liriko din. Nagbigay ito ng lakas sa mga liriko na fragment na nilikha noong 1935-40 at hindi nai-publish sa mga taong ito, upang makatiis, hindi gumuho mula sa pinakamahirap na suntok ng oras at bumalik sa amin, pagkatapos ng kalahating siglo, bilang isang buong gawa ng sining. Sa unang tingin, makakahanap ka ng isang simpleng sagot. Noong 1987, ang paksa ng kulto ng personalidad ni Stalin at ang mga kalunos-lunos na kahihinatnan nito para sa mga tao ay naging bukas mula sa "sarado" na mga paksa. At ang "Requiem" ni Akhmatova, na nagsasabi tungkol sa trahedya na personal na naranasan ng makata sa mga taong iyon, ay tumanggap ng katayuan ng pinaka-pangkasalukuyan na dokumento, ay nakatayo sa isang par sa mga modernong gawa tulad ng tula ni Tvardovsky na "By the Right of Memory", V. Ang mga nobela ni Dudintsev na "White Clothes", V. Grossman "Life and Fate", mga tula at prosa ni V. Shalamov. Ngunit ang paliwanag na ito ay nasa ibabaw at hindi ganap na masisiyahan ang mambabasa. Pagkatapos ng lahat, sa order para sa isang trabaho na nag-tutugma sa kasalukuyan, kalahating siglo mamaya upang bumalik sa mga bagong henerasyon ng mga mambabasa, napananatili ang artistikong halaga, at pagkatapos ay kailangan mong magkaroon ito, ito artistikong halaga. Ito ay inihahatid sa tula ng pinakamagagandang capillary ng taludtod: ang mga ritmo nito, metro, masining na paraan ng wika. At kahit na ang kanyang "Sa halip na isang Preface" ay hindi masyadong purong prosa. Isa itong tula na tuluyan. Ang paglusaw ng pangunahing tauhang babae sa isang karaniwang trahedya, kung saan ang lahat ay may isang papel, ay nagbigay ng karapatan sa isang tula:

Hindi, hindi ako, iba ang naghihirap.

Hindi ko magagawa iyon.

Ang lahat sa "Requiem" ay pinalaki, inilipat sa loob ng mga hangganan (Neva, Don, Yenisei) ay nabawasan sa isang pangkalahatang ideya - kahit saan.

Kaya sa mga kaganapan noong 30s A.A. Tumugon si Akhmatova sa trahedya na Requiem. Alam ng tula ng Russia ang maraming mga halimbawa nang ang genre na ito ng gawaing musikal ay naging isang anyo ng pag-iisip ng patula. Para sa Akhmatova, ito ay isang mainam na paraan ng pag-master ng trahedya na balangkas ng kasaysayan ng Russia, kung saan ang kapalaran ng may-akda ay tumaas sa mga pangkalahatang pangkalahatan: ang patula na "Ako" ay madalas na nagsasalita sa ngalan ng "kami". Ang lente ng may-akda ay pumutok sa lahat ng dako: kung saan ang kalungkutan at kamatayan ay nanirahan, na napansin ang "kapwa ang isa na halos hindi dinala sa bintana", "at ang isa na hindi yumuyurak sa tinubuang lupa." "At ang isang magandang umiling sa kanyang ulo, ay nagsabi:" Pumupunta ako dito na parang ako ay nasa bahay.

Sa tulong ng artistikong visual at nagpapahayag na paraan A.A. Inihayag ni Akhmatova ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho - upang ipakita ang lawak at lalim ng kalungkutan ng mga tao, ang trahedya ng buhay sa 30s.

Kaya, ang mga malikhaing tagumpay ng makata noong 30s ay napakalaki. Bilang karagdagan sa tula, lumikha siya ng 2 makabuluhang tula - "Requiem" at "Tula na walang Bayani". Ang katotohanan na ang "Requiem" o ang iba pang mga gawa ni Akhmatova noong 1930s ay hindi alam ng mambabasa ay hindi humihingi ng kanilang kahalagahan sa kasaysayan ng mga tula ng Russia, dahil pinatototohanan nila na sa mahihirap na mga taon na ito ng panitikan, na dinudurog ng kasawian at napapahamak sa katahimikan. , patuloy na umiral - sa pagsuway sa takot at kamatayan.

Ang tula ni Akhmatova ay isang mahalagang bahagi ng modernong kultura ng Russia at mundo.

Noong unang bahagi ng 1950s, isang kongreso ng mga manunulat ang ginanap sa Moscow. Pinangunahan ni A. Fadeev, ang pinakasikat na mga manunulat ay nakaupo sa paligid niya. At biglang nagsimulang manipis ang bulwagan. Ang lahat ay nakatayo sa tabi ng mga dingding ng maluwang na pasilyo, at si Anna Andreevna Akhmatova ay dahan-dahang naglakad sa gitna ng pasilyo. Payat, may alampay na itinapon sa kanyang mga balikat, hindi tumitingin sa sinuman, nag-iisa.

Kaya nagpatuloy ang kanyang buhay - kapwa sa sentro ng atensyon at nag-iisa sa kanyang sarili, at ang kanyang mga tula ay ang buong mundo at lahat ng buhay.

Ang tula ay ang makata mismo at ang kanyang panahon, ang kanyang diwa at paghaharap sa kawalan ng katarungan para sa kapakanan ng maharlika at kagandahan.

Ang mga taludtod ng A. Akhmatova ay nakuha ang mga tampok ng oras kasama ang lahat ng napakalaking kalupitan nito. Wala pang nagsasabi ng totoo tungkol sa kanya na may ganitong mapait na kalupitan:

Labing pitong buwan na akong sumisigaw

Pinapauwi na kita.

Ibinagsak ko ang aking sarili sa paanan ng berdugo,

Ikaw ang aking anak at aking katatakutan.

Ang lahat ay magulo,

At hindi ko maaninag

Ngayon sino ang hayop, sino ang tao,

At gaano katagal maghintay para sa pagpapatupad.

Walang pagtatanggol at direkta, sa hindi makatao na mga kondisyon bago ang mga legal na krimen, hindi lamang siya nagluksa sa mga madilim na araw na ito, ngunit kinuha din niya ang mga ito: "Huwag kalimutan" ("Requiem")

Ang panahon ni Akhmatova ay dumaan sa matalim na pagbabago, at ito ay isang landas ng malaking pagkalugi at pagkalugi. Tanging isang makata na may mahusay na lakas, malalim na kakanyahan at kalooban ang maaaring magtiis nito at labanan ang lahat sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang makatotohanang sining.

Si A. Akhmatova, na kahit sa kanyang kabataan ay nasiyahan sa mundo sa mga linya ng tunay, banayad at banayad na mga liriko, ay parehong matatag at matibay, direkta at marilag sa kakila-kilabot na punto ng pagbabagong ito.

Ang oras ay ang pinakamakatarungang hukom. Ang nakakaawa lang, minsan nasa huli ang retribution.

BIBLIOGRAPIYA:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Karanasan sa pagsusuri." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Ang gawain ni Anna Akhmatova". L. 1973

3. V. Vilenkin. "Sa daan at unang salamin." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, buhay at trabaho".

Moscow, "Enlightenment" 1991

5. L.N. Malyukov. "A. Akhmatova: Epoch, Personalidad, Pagkamalikhain".

ed. "Tagarong katotohanan". 1996

6. Ministri ng Edukasyon ng RSFSR.

Vladimir State Pedagogical Institute

sila. P.I. Lebedev - Polyansky. "Mga paraan at anyo ng pagsusuri

gawa ng sining ". Vladimir. 1991

7. magazine na "Perspektiva" - 89. Moscow. "manunulat ng Sobyet".

SC. No. 51

BUOD SA LITERATURA PARA SA

KURSO NG AVERAGE (BUO)

PANGKALAHATANG EDUKASYON

PAKSA: "Ideya at sining

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

HANDA:

Gorun Maya Alekseevna

NA-CHECK:

guro ng wikang Ruso

at panitikan

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. No. 51

BUOD SA LITERATURA PARA SA

KURSO NG AVERAGE (BUO)

PANGKALAHATANG EDUKASYON

PAKSA: "Ideya at sining

paraan ng pagkakatawang-tao nito sa tula

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

HANDA:

Gorun Maya Alekseevna

NA-CHECK:

guro ng wikang Ruso

at panitikan

Koshevaya Olga Vikorovna.

Masining na ibig sabihin sa tulang "Requiem" ni A.A. Akhmatova.

Ang kapalaran ni Anna Andreevna Akhmatova sa mga post-rebolusyonaryong taon ay trahedya. Noong 1921, ang kanyang asawa, ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay binaril. Noong dekada thirties, ang kanyang anak ay inaresto sa maling mga paratang, isang kakila-kilabot na suntok, isang "salitang bato" ang tunog ng isang parusang kamatayan, kalaunan ay pinalitan ng mga kampo, pagkatapos ay halos dalawampung taon ng paghihintay para sa kanyang anak. Ang kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Osip Mandelstam ay namatay sa kampo. Noong 1946, naglabas si Zhdanov ng isang utos na sinisiraan sina Akhmatova at Zoshchenko, isinara ang mga pintuan ng mga magasin sa harap nila, at mula noong 1965 nagsimula silang mag-publish ng kanyang mga tula.

Sa paunang salita sa "Requiem", na binubuo ni Anna Andreevna mula 1935 hanggang 1040, at na-publish noong 80s, naalala niya: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan sa Leningrad." Ang mga tula na kasama sa "Requiem" ay autobiographical. Ang "Requiem" ay nagdadalamhati sa mga nagdadalamhati: isang ina na nawalan ng anak, isang asawang nawalan ng asawa. Nakaligtas si Akhmatova sa parehong mga drama, gayunpaman, sa likod ng kanyang personal na kapalaran ay ang trahedya ng buong tao.

Hindi, at hindi sa ilalim ng langit ng ibang tao, At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga pakpak ng ibang tao - Ako noon ay kasama ng aking mga tao, Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay naroroon.

Ang empatiya, galit at mapanglaw ng mambabasa, na sumasaklaw kapag nagbabasa ng isang tula, ay nakakamit sa pamamagitan ng epekto ng kumbinasyon ng maraming masining na paraan. "Nakakarinig kami ng iba't ibang boses sa lahat ng oras," sabi ni Brodsky tungkol sa "Requiem," maaaring isang babae lamang, o biglang isang makata, o si Maria sa harap namin. Narito ang tinig ng "babae" na nagmula sa malungkot na mga awiting Ruso: Ang babaeng ito ay may sakit, Ang babaeng ito ay nag-iisa, Asawa sa libingan, anak sa bilangguan, Ipanalangin mo ako.

Narito ang "poetess": Ipapakita ko sa iyo, ang manunuya At ang paborito ng lahat ng mga kaibigan, ang Tsarskoye Selo maligayang makasalanan, Ano ang mangyayari sa iyong buhay ... Narito ang Birheng Maria, dahil ang mga pila sa bilangguan ng pagsasakripisyo ay katumbas ng bawat martir -ina kay Maria: Si Magdalena ay lumaban at humikbi, Ang minamahal na alagad ay naging bato At kung saan tahimik na nakatayo si Inay, Kaya't walang nangahas tumingin.

Sa tula, si Akhmatova ay halos hindi gumagamit ng hyperbole, tila, ito ay dahil ang kalungkutan at pagdurusa ay napakalaki na walang pangangailangan o pagkakataon na palakihin ang mga ito. Ang lahat ng epithets ay pinili sa paraang pumukaw ng lagim at pagkasuklam bago ang karahasan, upang ipakita ang pagkatiwangwang ng lungsod at bansa, upang bigyang-diin ang pagdurusa. Ang dalamhati ay "nakamamatay", ang mga hakbang ng mga sundalo ay "mabigat", ang Rus' ay "nagkasala", "itim na marusi" (mga sasakyan sa bilangguan). Ang epithet na "bato" ay kadalasang ginagamit: "salitang bato", "petrified na pagdurusa". Maraming mga epithets ay malapit sa mga katutubong: "mainit na luha", "mahusay na ilog". Ang mga katutubong motif ay napakalakas sa tula, kung saan ang koneksyon ng liriko na pangunahing tauhang babae sa mga tao ay espesyal: At hindi ako nagdarasal para sa aking sarili lamang, ngunit para sa lahat ng mga tumayo kasama ko At sa matinding gutom, at sa init ng Hulyo Sa ilalim ng pulang nabulag na dingding.

Sa pagbabasa ng huling linya, nakita mo ang isang pader sa iyong harapan, pula sa dugo at nabulag ng mga luhang ibinuhos ng mga biktima at ng kanilang mga mahal sa buhay.

Mayroong maraming mga metapora sa tula ni Akhmatova na nagpapahintulot sa amin na ihatid ang mga kaisipan at damdamin na nakakagulat nang maikli at nagpapahayag: "At ang mga sungay ng lokomotibo ay umawit ng isang maikling kanta ng paghihiwalay", "Ang mga bituin ng kamatayan ay tumayo sa ibabaw namin / At ang inosenteng Rus' ay namilipit", "At nasusunog. ang yelo ng Bagong Taon na may mainit na luha" .

Maraming iba pang masining na paraan sa tula: alegorya, simbolo, personipikasyon. Magkasama silang lumikha ng malalim na damdamin at karanasan.

Tiniis ni Anna Andreevna Akhmatova ang lahat ng mga suntok ng kapalaran nang may dignidad, nabuhay ng mahabang buhay at nagbigay sa mga tao ng mga kamangha-manghang gawa.

Bibliograpiya

Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.coolsoch.ru/.

pinakamalalim na karakter. Ito ay maipakikita sa dalawang akdang gaya ng Tula na Walang Bayani at Requiem. Sa isip, siyempre, ang lahat ng tula ng makata. Ang ideya at artistikong paraan ng sagisag nito sa tula ni Anna Akhmatova na "Requiem". Sa pagitan ng 1935 at 1940, nilikha ang "Requiem", na inilathala lamang kalahating siglo mamaya - noong 1987 at sumasalamin sa personal na trahedya ni Anna Akhmatova - ...

Sa literal, lumilikha ito ng isang imahe. Ang kabaligtaran ng hyperbole ay isang understatement (litote). Isang halimbawa ng hyperbole: Ang isang lalaki ay halos hindi magkasya sa isang upuan. Isang kamao apat na kilo. Mayakovsky. Ang pangunahing ideya ng tula na "Requiem" ay isang pagpapahayag ng kalungkutan ng mga tao, walang hanggan na kalungkutan. Nagsanib ang paghihirap ng mga tao at ang liriko na pangunahing tauhang babae. Ang empatiya, galit at mapanglaw ng mambabasa, na sumasaklaw kapag nagbabasa ng isang tula, ay nakakamit sa pamamagitan ng epekto ng isang kumbinasyon ...

Tahimik na tumayo si Inay, Kaya't walang nangahas na tumingin. Tatlong sinaunang tradisyon - katutubong-awit, patula (ito ay hindi para sa wala na ang mga salita ni Pushkin ay sinipi: "mga butas ng parusa") at tinutulungan ng Kristiyano ang liriko na pangunahing tauhang babae ng "Requiem" na makatiis sa isang hindi pa naririnig na pagsubok. Ang "Requiem" ay nagtatapos sa pagtagumpayan ng pipi at kabaliwan - isang solemne at kabayanihan na tula. Ang tula ay sumasalamin sa sikat na "

... "Mga Tula", at ang buong proseso ay naging perpetuum mobile. Ang diskarte sa "Tula" ay nagsimula sa katotohanan na, sa maraming mga katanungan, pagkalito at kawalan ng katiyakan, agad itong naging malinaw: "Isang Tula na Walang Bayani" ay isang radikal na karanasan sa pagbabago ng genre ng tula, kung saan ito marahil ay mahirap ihambing ang anuman sa tulang Ruso sa nakalipas na siglo. Ito ay malinaw na para sa isang panimula na bagong teksto ay kinakailangan upang bumuo at ...