sakit sa pag-iisip 

Mga musikal na ritmikong paggalaw sa pag-unlad ng bata. Ang impluwensya ng edukasyon sa musika sa pagbuo ng espirituwal na kultura ng indibidwal. Paggamit ng mga diskarte sa laro sa proseso ng mga ritmikong paggalaw


2.2 Paggamit ng mga diskarte sa laro sa proseso ritmikong paggalaw

Sa edukasyong pangmusika ng mga bata pinakamahalaga may musikal at ritmikong paggalaw. Ang batayan ng mga ritmikong paggalaw ay musika, at iba't-ibang pisikal na eheresisyo, sayaw, plot-figurative na paggalaw ay ginagamit bilang isang paraan ng mas malalim na pang-unawa at pag-unawa.

Mga ritmo, mga guhit Sayaw para sa maliliit na bata Matagumpay na paglikha ng mga kasanayan para sa buhay. Sagana sa paggalaw sa mga ritmo, nabubuo ang pagkakatugma ng mga harmonika ng katawan-isip. Nahuli sa camera, si Jenny, 11 at kalahating buwang gulang, ay lumakad out na lumalawak sa kanyang mga unang independiyenteng hakbang, isang maagang milestone sa buhay upang yakapin ang pagsasanay.

Ang mga pagsasanay sa tekstong ito ay idinisenyo upang paganahin ang preschooler at partner na magtulungan, isa sa isa; isang kapareha na pinagkakatiwalaan ng bata at nasa sapat na gulang upang maunawaan ang itinuturo. Napakaraming umaalog na paggalaw ay normal dahil ang sanggol ay nagkakaroon pa ng mga kasanayan sa motor.

Ang gawain sa seksyong ito ay batay sa sistema ng mga ritmikong pagsasanay na nilikha ni E. Jacques-Dalcroze; pinagsasama nito ang mga gawaing musikal-ritmiko sa mga ritmikong pagsasanay. Ang mga bata ay unti-unting nakakaipon ng karanasan sa musika at motor, ang karanasan ng pag-uugnay ng paggalaw sa musika. magkaibang kalikasan, ang sagisag sa mga malayang nagpapahayag na paggalaw ng mga larawan ng totoong mundo at ng musikal na mundo at musikal at masining na mga larawan. Maraming pansin ang binabayaran upang magtrabaho sa nagpapahayag na mga kilos, mga ekspresyon ng mukha; over staging songs, fairy tales. Kasabay nito, malawakang ginagamit ang mga genre ng alamat ng mga bata, mga laro sa pagsasadula, at sikolohikal na pag-aaral.

Gumagalaw nang labis na may sigasig, nagbibigay siya ng lakas sa mga bagong pagkakahanay. Ang mga aktibidad ay dapat na magaan ang loob na walang pressure na lumahok o gumanap. Ang mga hubad na paa ay pinakamainam kung ang ibabaw ay ligtas. Ang ating buhay ay binubuo ng mga ritmikong impulses. Ang katawan ay nararamdaman at gumagalaw sa mga ritmo nang natural; Ang paglalakad, pagtakbo, pag-galloping ay nangyayari sa pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng motor. Ang pagpalakpak sa mga pattern na ito sa isang preschool toddler ay isang kaugnay na aktibidad. Ang masasayang at maayos na pakikipag-ugnayan, pakikipagsosyo sa bata, ay inililipat sa maayos na pakikipag-ugnayan sa patuloy na lumalawak na bilog ng mga contact ng bata.

Ang mga kasanayan sa musika at ritmo at mga kasanayan ng mga nagpapahayag na paggalaw na nakuha sa mga pagsasanay ay nagpapahintulot sa mga bata na ipahayag ang kanilang sarili nang mas ganap at mas mahusay sa pagsasayaw.

Sa proseso ng sistematikong pagsasanay sa paggalaw, ang mga bata ay nagkakaroon ng pang-unawa sa musika at pandinig. Ang mga bata ay unti-unting kailangang makinig sa musika upang sabay na tumpak na maisagawa ang mga paggalaw.

Harmonious na pakikipag-ugnayan sa karamihan maagang yugto humahantong sa pagkakaisa sa loob ng indibidwal at maayos na pakikipag-ugnayan sa ibang pagkakataon bilang isang may sapat na gulang sa lipunan. Si Susan Helen Kramer ay isang internasyonal na may-akda ng higit sa 50 mga koleksyon at libu-libong mga artikulo sa ritmikong paggalaw, modernong sayaw, ballet, musika, pilosopiya, mga suliraning panlipunan, pagmumuni-muni, yoga at praktikal na espirituwalidad para sa mga bata, kabataan, matatanda at mga taong hinahamon, na may ilang pagsasalin ng Dutch, French, German at Spanish.

Ang musika at paggalaw ay ipinakita sa ilang pag-aaral na mahalaga sa buhay ng mga bata. Ang karanasan sa musika ay maaaring "hugis sa kalaunan ng mga saloobin at kakayahan sa musika". Ipinakita ng karanasan na nakakatulong ito sa buong pag-unlad ng bata: psychomotor, cognitive, cultural at aesthetic. Matagal na itong bahagi ng edukasyon sa maagang pagkabata. Ang mga kilalang guro tulad nina Jean Jacques Rousseau, Maria Montessori, Patti Smith Hill, John Dewey, Carl Orff, Zolton Kodaly, at Shinichi Suzuki ay gumamit ng musika sa kanilang mga silid-aralan ng maagang pagkabata.

mga bata mas batang edad mga galaw na ginagaya. Samakatuwid, para sa mga batang 2 taong gulang, ipinapayong gumamit ng iba't ibang mga laruan sa mga sitwasyon ng laro, kung saan maaari mong hikayatin ang mga bata na magsagawa ng mga simpleng aksyon sa musika.

Halimbawa: bago ang klase, inilalagay ng guro ang isang manika (parsley, kuneho, atbp.) sa kanyang kamay at inanyayahan ang mga bata sa bulwagan. Masayang nagmamartsa ang mga bata, ginagaya ang lahat ng galaw ng parsley na kanyang ipinapakita: ipakpak ang kanilang mga kamay, squat, spin, atbp. Sa isang manika, mas kawili-wili para sa mga bata na magsagawa ng mga paggalaw o sayaw.

Ito ay hindi lamang isang karanasan sa musika, ngunit isang kilusan din na dinala ng mga tagapagturo na ito sa silid-aralan. Sa katunayan, ang musika at paggalaw ay ipinakita na natural na magkakaugnay. Ipinagpalagay ni Jerome Bruner ang tatlong yugto ng pag-iisip ng pag-unlad ng musika, ang una ay " pisikal na Aktibidad at musika ay magkakaugnay. Sa edukasyon sa maagang pagkabata, may mga halimbawa ng pag-unlad ng koneksyon ng kilusang musikal sa mga bata mula sa kapanganakan hanggang walong taong gulang.

Ang mga sanggol ay sensitibo sa dynamics ng mga tunog. Tumutugon sila sa musika sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang buong katawan. Ang mga sanggol ay nag-rock, rock, bounce, at lumipat sa malakas, aktibong musika. Ang mga sanggol ay pinapaginhawa ng malambot na ritmikong tunog. Ang mga sanggol ay naaaliw din sa boses ng tao, lalo na sa boses ng ina. Ang isang sanggol na nakakarinig ng parehong kanta nang paulit-ulit ay makikilala at maaaliw sa kantang iyon. Halimbawa, kinanta ni Joe ang alpabeto habang nasa sinapupunan pa lang si Alden. Matapos ipanganak si Alden, ang kanta ang nagpakalma sa kanya kapag siya ay maselan o pagod.

Mula sa mga unang aralin, kinakailangan upang mabuo ang pagnanais na lumipat nang nagpapahayag sa musika nang nakapag-iisa na may mga malikhaing elemento.

Kaya, kinakailangan na aktibong bumuo at pagyamanin ang reaksyon ng motor ng mga bata. Dito maaaring maging malaking tulong ang paglalaro. Halimbawa: sa larong "Sino ang lumabas sa kagubatan?", Hindi lamang dapat matukoy ng mga bata kung sino ang lumabas sa kagubatan: isang oso, isang soro, isang kuneho, atbp., ngunit ihatid din sa pamamagitan ng paggalaw ang isang malamya, dahan-dahang paglalakad. oso, isang mabilis na duwag na liyebre. Ginagamit ng bawat bata ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa larong ito sa kanilang sariling paraan.

Habang si Alden ay nagsimulang umupo at tumayo, natural na siya ay uyog at papatalbog sa anumang musikang kanyang marinig, mula sa musika sa radyo hanggang sa musika sa mga patalastas sa TV. Ang mga bata ay maaaring makinig sa iba't ibang musika at mas masikap na tumugon sa mga pamilyar na kanta. Sinusubukan nilang itugma ang mga himig at kumanta ng mga pamilyar na kanta. Gumagalaw ang mga bata bilang tugon sa bilis at sasayaw kapag hinihiling. Habang nagsisimula silang magpakita ng higit na kontrol sa kanilang mga pisikal na tugon, nagsisimula din silang magpakita ng higit na kontrol sa kanilang mga boses sa pagkanta.

Mahusay na tumutugon ang mga bata sa mga aktibidad sa musika na nagbibigay-diin sa paggalaw, parehong banayad at malakas. Si David ay isang dalawang taong gulang na bata na ang mga magulang ay nakinig sa iba't ibang musika. Nagawa ni David na sumayaw kapag hiniling. Umindayog siya at yumuko at ginamit ang kanyang mga braso at binti. Siya ay may isang mahusay na antas ng kontrol sa kanyang bastos mga paggalaw ng motor. Matapos pakinggan ang kanta ng ilang beses, nagawang tumalon ni David at kumanta ng ilang mga parirala habang sumasayaw siya.

Nagsasagawa kami ng mga kagiliw-giliw na gawain sa malikhaing laro pagkatapos ng paulit-ulit na pakikinig sa isang bagong piraso ng musika. Halimbawa: isang hindi pamilyar na polka melody ang tunog. Tinutukoy ng mga bata ang masayahin, masayahin, sayaw na katangian ng musika. At ngayon ang pamilyar na hitsura ng polka ay makikita sa mga galaw ng ibang mga bata. Isa-isang sumasayaw ang mga lalaki. Sumasayaw ang buong grupo.

May tatlong taong gulang mas mahusay na pamamahala boses at mas coordinated. Ang mga tatlong taong gulang ay nakikilala ang mga pamilyar na kanta at nag-eeksperimento sa iba't ibang uri ng paggalaw tulad ng paglalakad nang paurong, paglukso at paglukso. Naiintriga sila sa mga action songs tulad ng finger games. Ang kanilang mga galaw, parehong banayad at magaspang, ay nagiging mas kaaya-aya. Halimbawa, si Allison ay isang tatlong taong gulang na mahilig makipaglaro sa kanyang mga daliri at paglalaro sa kanyang katawan. Matapos niyang matutunan ang mahusay na kasanayan sa motor na ito, nagawa niyang kantahin ang mga salita.

Nangangailangan ito ng ilang pag-uulit ng kanta, ngunit kalaunan ay nakaya niya ang musika at paggalaw. Maiintindihan ng mga apat na taong gulang ang "step, duration, pace" at dynamics. Ang mga bata ay maaaring kumanta ng mga kinikilalang kanta at kusang lumikha ng mga orihinal na kanta. Ang spontaneity na ito ay nalalapat hindi lamang sa musika. Nalalapat din ito sa paggalaw. Ang mga apat na taong gulang ay kusang nagsimulang sumayaw sa musika. Maaari silang kusang lumipat mula sa isang uri ng paggalaw patungo sa isa pa, tulad ng paglukso upang laktawan o pagtakbo.

Para sa mas matatandang mga bata, isang tape recorder at isang player ang ginagamit. Ang kinang ng tunog ng orkestra na pagtatanghal ng mga pamilyar na gawa ay emosyonal na nakakaapekto sa mga bata.

Ang paggamit ng mga pag-record sa kanilang libreng oras ay nagbibigay-daan sa mga bata na nakapag-iisa na mag-improvise ng mga paggalaw, bumuo ng mga simpleng komposisyon ng mga sayaw, round dance, at mga laro.

Si James ay isang normal na apat na taong gulang na batang lalaki. Mahilig siyang tumakbo, tumalon, tumalon at lahat ng iba pang uri ng paggalaw. Habang naglalakad siya sa silid, nagsimula siyang tumawag ng isang maliit na kanta sa kanyang sarili. Hindi nagtagal, nagsimulang buuin ni James ang mga salita sa kanyang kanta. Habang binubuo niya ang mga salita, nagsisimula siyang gumalaw sa ritmo ng kanyang kanta. Mabilis siyang lumipat mula sa paglipat patungo sa pagtakbo tungo sa pagtalon sa pagtalon.

Ang mga limang taong gulang ay nagsisimulang maunawaan ang ritmo. Hindi lamang nila naiintindihan ngunit nagpapakita rin sila ng pitch, melody, tempo, duration at dynamics. Maaari silang gumalaw sa ritmo sa mga laro at sayaw. Ang mga limang taong gulang ay nasisiyahan sa mga kanta na predictable. Si Jacob ay isang aktibong limang taong gulang na batang lalaki. Gusto niyang lumahok sa mga laro ng musika tulad ng Dilly Dilly. Sa larong ito maaari siyang maglaro iba't ibang uri paggalaw at kopyahin ang iba pang mga aksyon. Si Jacob ay marunong kumanta kasama ng musika. Ang paborito niyang kanta ay "The Old Lady" na nakalunok ng langaw dahil paulit-ulit niyang inuulit ang parehong mga bersikulo.

At ito ang nilalaman ng mga musikal na laro tulad ng "Tara sayaw", "Aking paboritong melody", "Tukuyin ang sayaw".

Kaya, ang musikal at ritmikong aktibidad ng mga bata ay mas matagumpay kung ang mga elemento ng mga paggalaw ng sayaw ay itinuro kasabay ng mga musikal na laro at mga malikhaing gawain.

Sa kanilang gawain sa pagbuo ng pagkamalikhain, ginagamit din ang visual na materyal: mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga instrumentong pangmusika, mga larong pangmusika at didactic.

Ang anim, pito at walong taong gulang ay maaaring "magtugma" sa musika at mga galaw. Sa musika, ang mga bata sa ganitong edad ay maaaring tumugma sa mga pitch, kumanta sa mga hanay ng boses na walo hanggang sampung nota. Halos mag-mature na ang kanilang mga boses sa pagkanta. Maaari ding itugma ng mga bata ang mga galaw sa ritmo ng musika. Maaari silang magsimulang mag-aral ng sayaw sa tulong ng mga matatanda. Si Kristen ay isang pitong taong gulang na maaaring patuloy na matalo sa pamamagitan ng pagpalakpak o pagpindot sa tambol. Kapag nakikinig ka ng musika, maaaring kumanta si Kristen kasama ang mga margin. Nag-aaral siyang gumawa ng Virginia.

Maaari rin siyang magpanatili ng ritmo kapag sumasayaw siya sa musika na may malakas na ritmikong paggalaw. Paglalaro ng musika at paggalaw mahalagang papel sa buhay ng mga bata. Ang karanasan ay ipinakita na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng buong bata. Ipinakita pa nga ng maagang karanasan na nakakaapekto ang mga ito sa kakayahan sa mga susunod na taon. Maraming kilalang tagapagturo ang gumamit ng musika at paggalaw sa silid-aralan ng maagang pagkabata. Ang musika at paggalaw ay natural na magkakasama. Mula sa pagsilang, ang mga bata ay tumutugon sa musika sa pamamagitan ng musika. Ang koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw ay isang malakas na bono sa maagang pagkabata.

Kaya, sa isang naa-access na anyo, ang mga bata ay bubuo kakayahan sa musika.

Sa laro, mabilis na natutunan ng mga bata ang mga kinakailangan ng programa para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit at musikal-ritmiko, at maging sa larangan ng pakikinig sa musika.

Ang sistematikong paggamit ng mga sandali ng laro ay pumukaw sa mga bata ng isang aktibong interes sa musika, sa mga gawain mismo, at nag-aambag din sa mabilis na pagwawagi ng musikal na materyal ng mga bata.

Mga regalo mula sa ina ng sanggol na si Patti Smith Hill. Patty Smith-Hill: Isang pioneer para sa maliliit na bata. Ang bihasang paggalaw ay batay sa mga pangunahing ritmo at tempo sa katawan. Ang therapy sa paggalaw ay kadalasang mas epektibo kapag sinasabayan ng musika ang paggalaw. Narito ang ilang mga alituntunin para sa pagpili ng musika para sa isang programa ng paggalaw.

Dapat itong isagawa nang diretso hangga't maaari, na nagbibigay-diin sa pinagbabatayan na ritmo at himig na malakas at walang kalat. Nagsusumikap kami para sa isang mas malinaw na rhythmic pattern sa paggalaw ng bata. Ang istraktura ng musika ay dapat na sumasalamin sa uri ng paggalaw. Ang musika ay dapat magkaroon ng ritmikong istraktura at tempo na nababagay sa mga pangangailangan ng indibidwal na bata. Ang isang tape na may mas mabagal na mga kanta at ritmo ay maaaring idisenyo para sa isang bata na nangangailangan ng mas mabagal na oras ng pagtugon para sa postural na mga tugon. Sa halip na mga kanta na may lyrics, maaari mong gamitin ang baroque classical music o folk dance music. Ang instrumental na musika ay hindi gaanong nakakagambala para sa ilang mga bata at mas angkop kung gusto mong isama ang visual at gumagalaw na imahe. Kadalasan ay mas madaling gumawa ng mga custom na tape para sa isang bata o isang grupo ng mga bata kaysa sa paghahanap ng commercial tape o recording na ganap na angkop. Sa kabila ng katanyagan nito sa mga bata at tinedyer ngayon, ang musikang rock ay dapat na iwasan sa mga sesyon ng paggamot. May mga datos na nagpapakita na hindi regular na ritmo Ang musikang rock ay may negatibong epekto sa paglaki, na pinapahina nito ang mga tugon ng kalamnan at binabawasan nito ang dami ng pinagsama-samang aktibidad ng mga cerebral hemisphere. Ang tumpak na istraktura ng baroque music, sa kabilang banda, ay nauugnay sa higit na paglaki at kalusugan, pati na rin ang pinabilis na pag-aaral. Ang ganitong uri ng musika ay maaaring gamitin bilang isang paunang background para sa isang kilusan ng kamalayan o magbigay ng isang backdrop para sa mga aktibidad ng sensory integration na bumubuo ng batayan para sa pagpapadali ng paggalaw. Naglalaman ito ng maraming paksang kinaiinteresan ng mga bata at gumagamit ng simpleng istruktura ng melody ng ritmikong pag-uulit ng melodic at liriko na mga parirala. Dapat pumili katutubong musika na naglalaman ng isang taos-pusong sentimental na tono at isang pinagbabatayan ng katapatan at paggalang sa mga bata. Ito ay madalas na matukoy nang intuitive sa halip na sa pamamagitan ng lohikal na sequential analysis ng kanta. Karamihan sa mga tradisyunal na katutubong awit ay nagtiis ng mahabang panahon at maraming henerasyon ng mga bata at matatanda na nagmamahal at umawit sa kanila. Marami sa mga kantang ito ay pamilyar na sa mga matatanda na nagtatrabaho o nakikipaglaro sa bata. Angkop din ang mga modernong kanta na binubuo sa istilong katutubong. Mahalagang maunawaan kung ang kanta ay isinulat bilang isang pagpapahayag ng pagkabata at ang kaalaman at pagpapahalaga ng mga bata, o kung ang pangunahing tema ay simpleng magturo ng isang bagay tungkol sa musika. Marami sa mga kanta na isinulat para sa mga direktang layuning pang-edukasyon ay kulang sa spark at sensual na tono ng kasiyahan at playfulness na inihahatid ng isang mas tradisyonal na katutubong awit. Ang ilang musikang direktang isinulat para sa mga bata ay tumatangkilik o sobrang "cute". Ang emosyonal na tono ng paggalang sa bata at pagbabago ng kasiyahan sa musika ay mahalaga. Kung gusto mong bumuo ng mga naka-tape na materyales para sa iyong programa, ang mga sumusunod na mungkahi at komento ay makatutulong: Tukuyin ang musika na angkop para sa isa o higit pa sa mga batang kasama mo sa trabaho. Makinig muna sa isang intuitive, sensual na antas para sa kung ano ang maiaalok ng isang partikular na piraso. Gumalaw gamit ang musika at hayaan itong lumikha ng mga larawan para sa iyo. Isipin na ikaw ay gumagalaw kasama ang iyong mga anak sa musika. Makinig muli sa musika gamit ang isang mas analytical na tainga. Ano ang dapat niyang ialok sa isang partikular na bata o pamilya sa iyong programa? Ano ang bilis? ritmo? ang tema ng kanta. Palawakin ang access sa musikang available sa iyong komunidad. Suriin ang mga listahan ng mga partikular na komposisyon, recording, at artist sa mga aklat o artikulo tungkol sa therapeutic na paggamit musika. Maaaring kabilang sa mga ito ang mga kanta o instrumental na piraso mula sa iisang tape o artist, o maaaring may kasamang pinaghalong mga artist at recording. Isipin ang iyong mga layunin sa paggawa ng tape kapag nagpasya ka kung ang isang partikular na kanta o komposisyon ay kabilang sa isang tape. Halimbawa, maaari kang magsimula ng isang tape na may mabagal at katamtamang pagbuo ng musika na may malinaw na steady na ritmo. Ang mabagal na bilis at matatag na ritmo ay angkop sa mga aktibidad na lumilikha ng postural tone at katatagan. Magdagdag ng mga karagdagang kanta na nagbibigay ng tamang backdrop para sa mas kumplikadong paggalaw at koordinasyon. Ang mga kantang ito ay maaaring ihalo sa mas mabagal na tempo at sa mga kantang partikular na angkop upang lumikha at mapanatili ang isang postural na tono. Makakakuha ka ng mas malinaw na ideya kung anong mga materyales ang gumagana para sa iyo at para sa iyong anak. Ang bata ay maaaring maging mas mapaglaro at handang makipagtulungan at makipaglaro sa iyo kapag tumutugtog ang tape. Siya ay maaaring maging mas matulungin sa isang partikular na kanta. Maaaring may isang ngiti, pag-vocalization, pagtaas ng pagpapahinga, o pagtaas ng paggalaw ng katawan sa musika. Panoorin ang pagtaas ng tibay at pagpapaubaya habang nagpapagaling ka. Ang bata ay maaaring tumutok sa mga aktibidad para sa higit pa mahabang panahon at magkaroon ng mas maraming enerhiya at tibay. Ang pagpindot at paggalaw ay mas madaling makita sa musika. Ang nakasulat na listahang ito ay maaaring i-print at ibigay sa mga magulang, guro, o iba pang mga therapist na gumagamit ng kopya ng iyong child tape.

  • Ang pagpili ng musika ay dapat na malinaw at maindayog.
  • Hindi nila kailangang maglaman ng maraming magarbong disenyo at tool.
  • Maraming mga pagkakaiba-iba ng tempo ang angkop.
  • Ang syncopation at iregularidad sa pangunahing pattern ng ritmo ay dapat iwasan.
  • Dapat itaguyod ng musika ang kalusugan at paglago.
  • Ang katutubong musika ay maaaring maging lubhang epektibo.
  • Tayahin ang mga unang pangangailangan ng iyong programa.
  • Hindi na kailangang agad na lumikha ng isang kumpletong programa.
  • magsimulang makinig iba't ibang uri musika na angkop.
Ang mga bata ay mahilig gumalaw at sumayaw, at ang mga preschooler ay karaniwang laging aktibo.

Kaya, ang mga diskarte sa paglalaro sa mga aralin sa musika ay nag-aambag sa isang mas aktibong pang-unawa ng musika ng mga preschooler, na nagpapahintulot sa kanila na ipakilala sa mga pangunahing kaalaman ng musikal na sining sa isang naa-access na anyo.


Konklusyon

Bilang resulta ng nasuri na panitikan, pati na rin sa batayan ng naipon na karanasan sa pedagogical, maaari tayong makarating sa mga sumusunod na konklusyon:

Ang aesthetic, moral at musical na mga layunin ng edukasyon ay pangunahin sa likas na pag-unlad. Sa proseso ng edukasyon sa musika, ang mga pinakamainam na kondisyon ay nilikha para sa komprehensibong pag-unlad mga bata at ito ay nangyayari lamang sa pamamagitan ng aktibidad.

Ang mga aralin sa musika ay may epekto sa pagbuo ng aesthetic na lasa. Mag-ambag sa pagbuo ng pagkatao, mga pamantayan ng pag-uugali. Pagyamanin ang panloob na mundo ng isang tao na may matingkad na karanasan. Ang mga aralin sa musika ay hindi hihigit sa isang nagbibigay-malay na multifaceted na proseso na nagpapaunlad ng masining na panlasa ng mga bata, nagpapalakas ng pagmamahal sa sining ng musika - bumubuo ng mga moral na katangian ng isang tao at isang aesthetic na saloobin sa kapaligiran.

Ang edukasyon sa musika ay isinasaalang-alang sa musical pedagogy bilang isang mahalagang bahagi ng moral na edukasyon ng mga nakababatang henerasyon, ang resulta nito ay ang pagbuo karaniwang kultura pagkatao. Sa ating bansa, ang edukasyong pangmusika ay hindi itinuturing na isang globo na naa-access lamang ng mga piling partikular na may talento na mga bata, ngunit bilang sangkap pangkalahatang pag-unlad ng buong bagong henerasyon.

Ang isa sa mga uri ng aktibidad sa musika ay ang mga ritmikong paggalaw. Sa silid-aralan, ang isang makabuluhang bahagi ng oras ay nakatuon sa pag-aaral ng iba't ibang mga paggalaw sa musika. Natututo ang mga bata na pabilisin at pabagalin ang mga paggalaw, malayang gumalaw alinsunod sa mga musikal na imahe, magkakaibang karakter, at dynamics ng musika.

Ang pakikinig sa musika ay isa sa ang pinakamahusay na mga anyo magtrabaho upang bumuo ng kakayahang aktibong madama ang musika at makinig nang mabuti sa iba't ibang mga tampok nito. Bilang karagdagan, ang pakikinig sa musika ay nagbibigay-daan sa mga bata na ipakilala sa mas kumplikadong musika kaysa sa musika na kanilang ginagawa. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga bata na makarinig ng magagandang vocal, instrumental, orchestral na gawa sa mahusay na pagganap. Ang pakikinig ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong makarinig ng musika ng iba't ibang genre, anyo, istilo, panahon na ginanap ng mga sikat na performer at kompositor. Sa ating panahon, ang pakikinig sa musika, salamat sa malawak na binuo na aktibidad ng konsiyerto, ang pag-unlad ng magkakaibang uri teknikal na paraan, na may kakayahang magpatugtog ng musika (radyo, telebisyon, tape recorder, pelikula, atbp.) ay nagiging isang madaling paraan ng komunikasyon sa sining ng pangkalahatang populasyon. Ang daloy ng impormasyon sa musika ay halos walang limitasyon. Ang mas mahalaga ay ang problema ng pag-aayos ng may layunin na pakikinig sa musika, na tumutulong upang mabuo ang pagpili ng pagkonsumo ng mga impresyon ng musika alinsunod sa antas ng nilinang na panlasa ng artistikong. Ipinapakita ng mga obserbasyon na ang pagtuturo sa mga bata na aktibong makinig sa musika ay isang mahirap na gawain. Ang gawain ay tiyak na tiyakin na ang proseso ng pang-unawa ay aktibo, malikhain.

Mahihinuha na ang musika ay nagpapaganda sa buhay, ginagawa itong mas kawili-wili, at may mahalagang papel din sa karaniwang gawain para sa pagpapalaki ng ating mga anak. Pag-unlad ng musika ay may hindi mapapalitang epekto sa pangkalahatang pag-unlad: ang emosyonal na globo ay nabuo, ang pag-iisip ay napabuti, ang bata ay nagiging sensitibo sa kagandahan sa sining at buhay.

Sa ating bansa, maraming mga organisasyon ang kasangkot sa musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata, at lahat sila ay pinagsama ng isang layunin - ang edukasyon ng isang maayos na binuo, mayaman sa espirituwal na tao.


Bibliograpiya

1. Mga pag-uusap tungkol sa pedagogy at pagganap: sa pangkalahatan ng malikhaing karanasan ng fl. faculty ng Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky / - M.: MGK, 1992

2. Bitus A.F. mga tanong sa edukasyon at pagsasanay sa musika: tulong sa pagtuturo/ A.F. Bitus, - Minsk: Bel. estado ped. un-t, 2005.

3. Grigoryeva O. Sikolohikal at pedagogical na mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng musikal at aesthetic na lasa ng mga nakababatang mga mag-aaral // Kasanayan sa musika at teatro: mga problema sa pagtatanghal. - 2006. - Hindi. 2, - P.12-15.

4. Grigorieva O.N. Pamantayan para sa pagbuo ng musikal at aesthetic na panlasa ng mga nakababatang mag-aaral // Kasanayan sa musika at teatro: mga problema sa pagtatanghal. - 2008. - No. 3, - P. 34-37.

5. Dmitrieva L.G. Chernoivanenko I.M. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. avg. ped. institusyong pang-edukasyon. – M.: akademya, 2000.

6. Zhukova T.V. Moral at aesthetic na edukasyon ng mga kabataan sa proseso ng mga ekstrakurikular na aktibidad sa musika. - Vitebsk: VSU im. P.M. Masherova, - 2000

7. Zimina A.N. Mga Batayan ng edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga bata: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. mga unibersidad. - Minsk: Vlados, - 2000

8. Kartashev S.A. Pagbuo ng musikal at aesthetic na kultura ng mga batang mag-aaral: mga alituntunin/ S.A. Kartashev. - Vitebsk: EE "VSU im. P.M. Masherova", 2008. - 43 p.

9. Komossarova L.N. Bata sa mundo ng musika // Bata sa kindergarten. - 2005, No. 1, P. 13-18.

10. Legaski de Arismendi Alcira. Preschool na edukasyon sa musika. – M.: Pag-unlad, 1989.

11. Matonis V.P. Musical at aesthetic na edukasyon ng indibidwal /V.P. Matonis. - L .: Musika, 1988

12. Mga paraan ng edukasyong pangmusika sa kindergarten: ayon sa spec. "Edukasyon sa preschool" / Ed. N.A. Vetlushina. – M.: Enlightenment, 1989.

13. Metodolohikal, mga makabagong organisasyon at mga problema sa edukasyon at pagpapalaki sa musika modernong kondisyon: Mga materyales ng internasyonal na pang-agham-praktikal na kumperensya. - Brest BrSU, Mayo 22 - 24, 2000

14. Musika: karanasan, mga problema, advertising, impormasyon / Pula. L.A. Macaranka. - Mn.: Hal. Mga muse. Mga taripa ng BSSR, - 1990

15. Musika at edukasyon / comp. MGA. Zavodov. - Minsk: Krasiko-Print, - 2005.

16. Mga aktibidad sa musika at musikal at aesthetic na kultura: Mga tanong ng pagbuo prof. kultura ng guro ng musika / Vladimir. estado ped. in-t im. P.I. Lebedev-Polyansky. - Vladimir: VGPI, 1990.

17. Radynova O.P. Pakikinig ng musika: Libro. para sa guro at mga pinuno ng musika ng kindergarten / O.P. Radynov. - Mn.: Enlightenment. – M.: Enlightenment, 1990.

18. Khalabuzar P.P. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika: Pagtuturo para sa mga paaralan ng musika at mga paaralan ng sining - M .: Musika, - 1990

Marami ang pagkakatulad sa pamamaraan ng pagtuturo ng ritmo at pag-awit sa mga preschooler.

Una, ang mga katulad na pamamaraan ay ginagamit: visual-auditory (nagpapahayag na pagganap ng musika ng isang guro), visual-visual, motor (pagpapakita ng mga laro, sayaw, kanilang mga indibidwal na elemento), pandiwang (matalinghagang kuwento ng pinuno - tungkol sa bagong laro, sayaw,

mga paliwanag sa panahon ng pagpapatupad ng mga paggalaw, mga paalala ng kanilang mga diskarte, atbp.), mga pagsasanay (maraming pag-uulit, pagkakaiba-iba ng pamilyar na materyal).

Pangalawa, sa pag-awit at ritmo, ang pare-parehong pag-aaral ng repertoire ay ginagamit, na isinasaalang-alang ang pagiging kumplikado ng piyesa, ang edad at indibidwal na mga kakayahan ng bawat bata.

Gayunpaman, may mga pagkakaiba na kakaiba lamang sa ganitong uri ng aktibidad sa musika. Isaalang-alang natin sila.

Ang mga gawang musikal ay nangangailangan ng kumpletong panlahat na pang-unawa. At kahit na sila ay maliwanag sa karakter, ngunit may isang tiyak na nilalaman, ay maliit sa lakas ng tunog (mas madalas ang mga ito ay bilog na sayaw, pagmamartsa, mga kanta ng laro, mga instrumental na piraso ng isang likas na larawan), sa pagtuturo ng ritmo sila ay palaging nauugnay sa paggalaw, isang tiyak na aksyon, kung minsan sa mga salita. Samakatuwid, ang pang-unawa ng musikal na laro ay holistic - ang pang-unawa ng pagkakaisa ng musika at paggalaw. Mahirap gawin ito, dahil ang laro ay nagsasangkot ng mga aksyon ng maraming kalahok at halos imposibleng ipakita ito nang buo sa saliw ng musika. Sa kasong ito, ang guro ay gumagamit ng hindi lamang isang pagpapakita, kundi pati na rin ng isang salita, na nagpapaliwanag ng laro alinman sa isang matalinghagang anyo o sa anyo ng malinaw na maikling mga tagubilin.

Mayroong maraming mga paraan upang makapagsimula sa laro. Itinuturing namin ang mga sumusunod na pinakaangkop: una, ang buong musika ay nilalaro, pagkatapos ay isang buod ng laro ay ibinigay, at sa dulo, ang piraso ng musika ay paulit-ulit.

Kadalasan, ang paraang ito ay ginagamit sa medyo simpleng non-plot na mga laro o laro na sinasaliwan ng isang kanta.

Halimbawa, sa Russian folk song na "Like on Thin Ice," sinasabi nito kung paano nakasakay si Vanya sa isang kabayo, nahulog, at tinulungan siya ng kanyang mga kasintahan. Ang pagganap ng kanta ay lumilikha ng isang holistic na impresyon ng mga musikal at laro na mga imahe na kailangang kopyahin ng mga bata.

Narito ang isa pang halimbawa, kapag ang parehong paraan ay iba-iba tulad ng sumusunod: ang pagganap ng musika ay nauuna sa isang kuwento, na, kung saan, ay humahantong sa isang pag-unawa sa nilalaman ng programa ng trabaho. Sinabihan ang mga bata na maglalaro sila ng "tren": "Sa una ang tren ay dahan-dahan, dahan-dahan, pagkatapos ay mas mabilis at mas mabilis ... Ngunit narito ang istasyon, ang tren ay bumagal, huminto - kami ay nakarating na! Ang lahat ng mga lalaki ay naglalakad sa clearing, pumitas ng mga bulaklak doon, at kung paano nila ito ginagawa, sasabihin ng musika."

Ang mga laro na may detalyadong aksyon ay nangangailangan ng kanilang sariling mga pamamaraan at diskarte. Ang pag-aaral ng isa sa kanila - "The Bear and Hares" ay nagsisimula sa isang maikling kuwento tungkol sa buhay ng mga hares sa kagubatan at sinamahan ng pagganap ng katutubong awit na "Hare" sa pagproseso ng N. Rimsky-Korsakov. Pagkatapos ay isang kuwento ang isinalaysay tungkol sa oso: “Sa hindi kalayuan sa lungga, isang oso ang natutulog, nakarinig ng ingay, nagising, at lumabas sa yungib upang makita kung sino ang nang-istorbo sa kanya,” at ang dulang “The Bear” ni V. .Isinasagawa ang Rebikov. Maaari mong gamitin ang pagpapakita ng isang katangian ng paggalaw ng laro: ang guro ay gumagalaw, sa parehong oras ang direktor ng musika ay gumaganap ng trabaho. Kung ang pinuno mismo ang nagsasagawa ng palabas, pagkatapos ay gumaganap muna siya ng musika, pagkatapos ay paggalaw, habang kumakanta ng isang himig (nang walang mga salita). Ang kumbinasyong ito iba't ibang mga trick- pagganap ng buong piraso ng musika, na nagpapakita ng mga pangunahing elemento ng laro, isang bahagyang paglalarawan ng mga ito - napaka-epektibo sa pag-aaral. Gayunpaman, kinakailangan na ang mga bata ay makahanap ng anumang mga paggalaw sa kanilang sarili nang madalas hangga't maaari.

Ang isang holistic na pang-unawa ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan kung ang bata ay magagawang makuha at panatilihin sa kanyang isip ang mga indibidwal na bahagi ng trabaho: ang likas na katangian ng pagbuo ng mga musikal na imahe, tempo, mga dynamic na pagbabago. Samakatuwid, kapag nagtuturo sa mga bata, dapat pumili ng gayong mga pamamaraan na makakatulong sa bata na madama ang kayamanan ng "wika ng musika" at ihatid ito sa mga paggalaw.

Isaalang-alang ang pagkakasunud-sunod ng mga gawain at diskarte sa kurso ng pag-aaral ng laro ni N. Ladukhin na "Maging matalino!" (programa ng senior group). Ang musika ay magaan at maganda. Ang unang pangungusap ay binubuo ng mga maiikling parirala sa bawat sukat - mga may salungguhit na accent at pause. Ang pangalawang pangungusap ay inihahatid ng isang pare-pareho, tuluy-tuloy na paggalaw ng mga panlabing-anim. Alinsunod dito, ang mga galaw sa unang pangungusap ay ginagamit - ang mga bata, na nakayuko sa likod ng mga upuan, maaaring tumingin sa labas, o magtago mula sa pinuno sa impit na unang beats ng bawat sukat; sa pangalawang pangungusap, ang lahat ay tumatakbo sa likod ng mga upuan sa isang bilog at, eksakto sa huling chord, kukuha ng anumang libreng upuan.

Ang pagiging kumplikado ng laro ay ang mga paggalaw ay dapat na eksaktong tumutugma sa mga accent at ang huling chord. Samakatuwid, ang mga pagsasanay sa paghahanda ay kapaki-pakinabang, na nakasanayan ng mga bata na makinig nang mabuti sa mga tampok na ito ng isang gawaing musikal.

Maging matalino!

Kaya, ang pagkakasunud-sunod ng mga klase at ang mahusay na paggamit ng mga diskarte ay tumutulong sa mga bata na matutunan ang laro nang maayos, makabisado ang mga kasanayan sa programa ng musikal na pang-unawa at nagpapahayag na paggalaw.

Ang pamamaraan ng pag-aaral ng mga sayaw, sayaw, round dances ay binuo sa katulad na paraan. Mahalaga rin na lumikha ng isang kapaligiran ng interes, upang maakit sa mga unang impresyon ng sayaw, paglalaro ng musika ng sayaw at makasagisag na pakikipag-usap tungkol dito. Ang pag-aaral ay isinasagawa nang sunud-sunod, at ang mga paunang pagsasanay ay ginagamit upang i-assimilate ang pinaka-kumplikadong elemento ng mga paggalaw. Ang mga tumpak na tagubilin at maikling paglalarawan ng mga paggalaw at ang kanilang pagkakasunud-sunod ay kailangan din. Lalo na mahalaga ang tama, karampatang, nagpapahayag na pagpapakita ng isang may sapat na gulang, na sa malaking lawak ay tumutukoy sa kalidad ng pagganap ng mga bata.

Ang mga magagandang resulta ay dinadala ng mga pamamaraang pamamaraan na agad na tinutugunan sa buong pangkat ng mga kalahok (ito ay isang tampok ng mga klase ng ritmo) o naglalayong i-activate ang bawat bata nang paisa-isa. Kabilang dito ang mga sumusunod:

1. Indibidwal na pag-verify ng antas ng nakuha na mga kasanayan, pag-unlad ng mga kakayahan sa pamamagitan ng episodic na pagsusuri, pati na rin sa pamamagitan ng pagsubaybay sa pag-uugali ng bata, ang kanyang pag-unlad.

2. Gamitin sa kurso ng aralin ang mga pamamaraan na tinutugunan sa bawat bata;

paglikha ng isang kapaligiran kung saan ang mga taong walang katiyakan ay gustong kumilos at nililimitahan ang mga sobrang tiwala sa sarili;

indibidwal na mga tagubilin sa ilang mga bata kasama ang isang pangkalahatang pagtuturo sa buong koponan;

pagganap ng mga indibidwal na tungkulin, pamamahagi sa mga grupo at subgroup, upang ang ilang mga lalaki ay makumpleto ang gawain, habang ang iba ay nagbibigay ng isang pagtatasa.

3. Pagsasama, kung kinakailangan, ng napakaikling oras (2-3 minuto) mga indibidwal na aralin.

ganyan pamamaraang pamamaraan bumuo ng kalayaan at malikhaing hilig ng mga preschooler. Ito ay napakahalaga sa pagtuturo. Kapag ipinakilala sa mga bata ang isang piraso ng musika sa unang pagkakataon, dapat silang hikayatin ng guro na gumawa ng mga independiyenteng pahayag tungkol sa likas na katangian ng musika, mga paggalaw na maaaring tumutugma sa musikang ito. Sa mga susunod na aralin, pasiglahin ang pagsasarili kahit na pinagkadalubhasaan ang mga paggalaw na ipinakita sa kanya. Nagagawa ng mga lalaki na magsalita tungkol sa kung paano pinakamahusay na maisagawa ang sayaw, ilista ang pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng sayaw at, nang walang tulong ng isang may sapat na gulang, magsagawa ng anumang paggalaw, atbp. Ang mga paggalaw na naimbento ng mga bata ay pagkatapos ay pino at sinusuri ng pinuno.

Bilang karagdagan, ang isang malawak na iba't ibang mga pamamaraan para sa pag-activate ng pagkamalikhain ng mga bata ay posible: mga ehersisyo na may mga haka-haka na bagay, tulad ng "Play ball", "Play snowballs" (pinatugtog ang musika ng programa sa parehong oras at ang mga sitwasyon kung saan nagaganap ang mga larong ito ay naalala) "; mga pagsasanay sa laro tulad ng "Hulaan kung ano ang ipinapakita namin" (kapag ang ilang mga lalaki ay nakaisip at nagpapakita ng mga paggalaw na dating napagkasunduan ng guro, na dapat magsagawa ng naaangkop na musika, ang iba ay hulaan kung ano ang mga paggalaw); mga pagsasanay sa sayaw na katulad ng Russian folk dance (ang mga bata ay sumasayaw naman, at lahat ay naaalala at nagsasagawa ng kanyang sariling kilusan, ang isa na sumasayaw na pinaka-kawili-wili at sa iba't ibang paraan ay hinihikayat).

Ang pamamaraan ng pagtuturo ng mga musikal-ritmikong paggalaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod:

sa kurso ng mastering ang repertoire, ang mga bata ay patuloy na nag-eehersisyo, na nagpapaunlad ng mga kasanayan sa musikal na pang-unawa sa pagkakaisa na may nagpapahayag na paggalaw;

pag-aaral ng mga laro, mga round dances, sayaw, patuloy na kumplikado ang mga gawain, isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng repertoire;

paulit-ulit na ulitin ang natutunan na materyal, pagsasama-sama ng kaalaman na maaaring magamit ng mga bata sa mga independiyenteng aktibidad;

patuloy na pasiglahin ang malikhaing kalayaan ng mga bata, gumamit ng iba't ibang mga pagpipilian para sa mga laro, sayaw, mga sayaw na bilog;

mag-alok sa mga bata ng mga malikhaing gawain na may iba't ibang kumplikado depende sa kanilang edad, mga indibidwal na interes at kakayahan.

Rhythmic repertoire. Ang pagpili ng repertoire ayon sa ritmo ay palaging may malaking kahalagahan. Sa kung ano ang mga praktikal na materyal na itinuro sa mga bata na higit na nakasalalay sa kung ang layunin at mga gawain na itinakda para sa ritmo ay matutupad.

Sa kasaysayan ng domestic musical at rhythmic na edukasyon sa kindergarten, mayroong ilang mga uso sa pagpili ng mga musikal na gawa para sa mga laro, sayaw, sayaw, round dances at ehersisyo. Noong 1920s at 1940s, nang ang Dalcrozean school of rhythmic ay nagpakita ng sarili sa isang mas malawak na lawak, ang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng Kanlurang Europa ay madalas na naririnig, pangunahin ang sayaw na musika (K. M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach at iba pa), pati na rin ang mga pagsasaayos at improvisasyon ng mga guro mismo. Noong 50-60s, nang ang modernong sistema ng edukasyong pangmusika sa kindergarten ay unti-unting nahuhubog (sa ilalim ng patnubay ni N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, atbp.), isang bagong uso ang lumitaw - upang lumikha ng mga gawa na kompositor ay espesyal na kasangkot para sa musikal-ritmikong paggalaw. Ang pokus na ito ay lalong malakas sa nakalipas na dalawang dekada. Isinasaalang-alang ng mga kompositor ang kakayahan ng mga bata at ang mga kasanayang kailangang paunlarin. Sa repertoire na kanilang nilikha, ang musika at kilusan ay nakakatagpo ng pagkakaisa.

Kaya, ang maindayog na repertoire para sa kindergarten ay umunlad - mula sa pag-angkop ng musika sa mga galaw o paggalaw sa musika hanggang sa paglikha ng mga musikal na ritmikong gawa.

Ang mga pangunahing prinsipyo para sa pagpili ng isang repertoire ayon sa ritmo ay ang mga sumusunod:

Ang kasiningan ng mga gawang musikal, ningning, dynamism ng kanilang mga imahe;

Ang motor na katangian ng isang musikal na komposisyon, na naghihikayat sa paggalaw ("dansantness");

Iba't ibang mga tema, genre, kalikasan ng mga musikal na gawa sa mga halimbawa ng katutubong, klasikal at modernong musika;

Korespondensiya ng mga paggalaw sa karakter, mga larawan ng musika;

Iba't ibang galaw (sayaw, hugis plot, pisikal na ehersisyo).

Ang repertoire ng musical-rhythmic na paggalaw para sa lahat ng mga pangkat ng edad ay inirerekomenda ng programa. Isinasaalang-alang nito ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpili. Gayunpaman, dapat piliin ng guro sa bawat pangkat ang repertoire depende sa mga partikular na kondisyon. Ito ang antas ng pangkalahatan, musikal at pisikal na kaunlaran mga bata, ang materyal at teknikal na base ng kindergarten, ang antas ng kwalipikasyon ng direktor ng musika at mga tagapagturo, ang occupancy ng grupo, atbp.

Hanggang ngayon, umiiral pa rin ang seasonal-holiday na prinsipyo ng pagpili ng repertoire sa mga kindergarten. Siyempre, walang katotohanan na matutunan ang isang kanta ng taglamig sa tag-araw o isang bilog na sayaw ng Bagong Taon - sa holiday ng Mayo. Ngunit, bilang karagdagan sa panuntunang ito, dapat tandaan ng guro ang pag-unlad ng bawat bata, at samakatuwid ay pumili ng praktikal na materyal na may malaking pansin, na isinasaalang-alang ang pagkakasunud-sunod ng komplikasyon ng musikal-matalinghagang nilalaman ng musika, ang paraan ng pagpapahayag. Dahil ang bawat komposisyon ng musika ay may kasamang kumbinasyon ng lahat ng paraan, ang repertoire ay dapat na sistematiko batay sa nangingibabaw na paraan kung saan ang kompositor ay nagtalaga ng isang partikular na matingkad na nagpapahayag na papel. Halimbawa, ang komplikasyon sa dynamics ay mas madaling madama at magparami ng mga bata sa mga paggalaw sa sumusunod na pagkakasunod-sunod: biglaang pagbabago sa forte-piano, amplification at pagpapahina ng sonority, biglaang mga accent1.

Kinakailangan din na isaalang-alang ang komplikasyon ng mga gawain sa motor, ang pagkakasunud-sunod nito ay itinatag alinsunod sa nangingibabaw na uri ng paggalaw. Halimbawa, ang isang gawain na nagpapabuti sa kasanayan ng paglukso-paglukso ay inirerekomenda na bumuo mula sa simpleng paglukso sa dalawang binti sa lugar hanggang sa paglipat sa isang tuwid at lateral canter at, sa wakas, sa paglukso mula paa hanggang paa.