2.2 Използване на игрови техники в процеса ритмични движения

В музикалното възпитание на децата голямо значениеимат музикални и ритмични движения. Основата на ритмичните движения е музиката и разнообразна физически упражнения, танци, сюжетно-фигурални движения се използват като средство за по-дълбоко възприятие и разбиране.

Работата в този раздел се основава на системата от ритмични упражнения, създадена от Е. Жак-Далкроз; съчетава музикално-ритмични задачи с ритмични упражнения. Децата постепенно натрупват музикален и двигателен опит, опит за свързване на движение с музика. различно естество, въплъщение в свободни изразителни движения на образи от реалния свят и музикалния свят и музикални и художествени образи. Много внимание се обръща на работата върху изразителните жестове, изражението на лицето; над инсценирането на песни, приказки. В същото време широко се използват жанрове на детския фолклор, игрите за драматизация, психологическите изследвания.

Усвоените в упражненията музикално-ритмични умения и умения за изразителни движения позволяват на децата да се изразяват по-пълно и по-добре в танца.

В процеса на системно обучение в движение децата развиват музикално и слухово възприятие. Децата постепенно трябва да слушат музиката, за да могат едновременно точно да изпълняват движения.

деца по-млада възрастимитативни движения. Ето защо за деца на 2 години е препоръчително да използвате различни играчки в игрови ситуации, с които можете да насърчите децата да изпълняват прости действия под музиката.

Например: преди час учителят слага на ръката си кукла (магданоз, зайче и др.) и кани децата в залата. Децата маршируват весело, имитират всички движения на магданоза, които той показва: пляскат с ръце, клякат, въртят се и др. С кукла е по-интересно за децата да изпълняват движения или да танцуват.

От първите уроци е необходимо да се развие желанието да се движите изразително към музиката независимо с творчески елементи.

Поради това е необходимо активно да се развива и обогатява двигателната реакция на децата. Това е мястото, където игрите могат да бъдат от голяма полза. Например: в играта „Кой излезе от гората?“ Децата трябва не само да определят кой е излязъл от гората: мечка, лисица, зайче и т.н., но и да предадат чрез движение тромаво, бавно ходене мечка, бърз страхлив заек. Всяко дете използва своите умения и знания в тази игра по свой начин.

Изпълняваме интересни игрови творчески задачи след многократно слушане на ново музикално произведение. Например: звучи непозната мелодия на полка. Децата определят веселия, жизнерадостен, танцов характер на музиката. И сега познатият вид на полката може да се види в движенията на други деца. Едно по едно момчетата се хващат на хорото. Цялата група танцува.

За по-големи деца се използват магнетофон и плейър. Блясъкът на звука на оркестровото изпълнение на познати произведения емоционално въздейства на децата.

Използването на записи в свободното време позволява на децата самостоятелно да импровизират движения, да композират прости композиции от танци, кръгли танци и игри.

И това е съдържанието на такива музикални игри като "Хайде да танцуваме", "Моята любима мелодия", "Дефинирайте танца".

По този начин музикално-ритмичната дейност на децата е по-успешна, ако елементите на танцовите движения се преподават в комбинация с музикални игри и творчески задачи.

В работата си за развитие на творчеството се използва и визуален материал: картини, рисунки, музикални инструменти, музикални и дидактически игри.

Така че в достъпна форма децата се развиват музикални способности.

В играта децата бързо усвояват изискванията на програмата за развитие на певчески и музикално-ритмични умения и дори в областта на слушането на музика.

Систематичното използване на игрови моменти предизвиква у децата активен интерес към музиката, към самите задачи, а също така допринася за бързото овладяване на музикалния материал от децата.

По този начин техниките на свирене в музикалните уроци допринасят за по-активното възприемане на музиката от предучилищните деца, което им позволява да се запознаят с основите на музикалното изкуство в достъпна форма.

Заключение

В резултат на анализираната литература, както и въз основа на натрупания педагогически опит, можем да стигнем до следните изводи:

Естетическите, нравствените и музикалните цели на образованието имат преди всичко развиващ характер. В процеса на музикалното обучение се създават оптимални условия за цялостно развитиедеца и става само чрез дейност.

Музикалните занимания оказват влияние върху формирането на естетически вкус. Допринасят за формирането на характер, норми на поведение. Обогатете вътрешния свят на човек с ярки преживявания. Уроците по музика не са нищо повече от познавателен многостранен процес, който развива художествения вкус на децата, възпитава любов към музикалното изкуство - формира моралните качества на човека и естетическото отношение към околната среда.

Музикалното образование се разглежда в музикалната педагогика като неразделна част от моралното възпитание на по-младото поколение, резултатът от което е формирането обща култураличност. У нас музикалното образование не се разглежда като сфера, достъпна само за избрани особено надарени деца, а като компонентобщото развитие на цялото подрастващо поколение.

Един от видовете музикална дейност са ритмичните движения. В класната стая значителна част от времето се отделя на изучаване на различни движения към музиката. Децата се учат да ускоряват и забавят движенията, да се движат свободно в съответствие с музикалните образи, разнообразния характер и динамиката на музиката.

Слушането на музика е едно от най-добрите формиработят за развиване на способността за активно възприемане на музика и внимателно слушане на нейните различни характеристики. Освен това слушането на музика позволява на децата да се запознаят с много по-сложна музика от тази, която самите те изпълняват. Децата имат възможност да чуят страхотни вокални, инструментални, оркестрови произведения в добро изпълнение. Слушането ви дава възможност да чуете музика от различни жанрове, форми, стилове, епохи, изпълнявана от известни изпълнители и композитори. В наше време, слушането на музика, благодарение на широко развитата концертна дейност, развитието на различни видове технически средства, способен да възпроизвежда музика (радио, телевизия, магнетофони, филми и др.) се превръща в достъпна форма за общуване с изкуството на масовото население. Потокът от музикална информация е практически неограничен. По-важен е проблемът за организиране на целенасочено слушане на музика, което помага да се формира селективността на потреблението на музикални впечатления в съответствие с нивото на култивиран художествен вкус. Наблюденията показват, че приучаването на децата към активно слушане на музика е трудна задача. Задачата е именно да се гарантира, че процесът на възприемане е активен, творчески.

Може да се заключи, че музиката разкрасява живота, прави го по-интересен, а също така играе важна роля в обща работаза отглеждането на нашите деца. Музикално развитиеима незаменим ефект върху общо развитие: формира се емоционалната сфера, усъвършенства се мисленето, детето става чувствително към красотата в изкуството и живота.

В нашата страна много организации се занимават с музикално и естетическо възпитание на децата и всички те са обединени от една цел - възпитанието на хармонично развита, духовно богата личност.

Библиография

1. Разговори за педагогика и изпълнение: към обобщаване на творческия опит на ет. факултет на Московската държавна консерватория П.И. Чайковски / - М.: MGK, 1992

2. Битус А.Ф. въпроси на музикалното образование и обучение: учебно помагало/ А.Ф. Битус, - Минск: Бел. състояние пед. ун-т, 2005г.

3. Григориева О. Психологически и педагогически условия за развитие на музикално-естетическия вкус на по-младите ученици // Музикално и театрално умение: проблеми на представянето. - 2006. - № 2, - С.12-15.

4. Григориева О.Н. Критерии за развитие на музикално-естетическия вкус на по-младите ученици // Музикално и театрално умение: проблеми на представянето. - 2008. - № 3, - С. 34-37.

5. Дмитриева Л.Г. Черноиваненко И.М. Методика на музикалното възпитание в училище: Учебник за студенти. ср. пед. образователни институции. – М.: Академия, 2000.

6. Жукова Т.В. Морално и естетическо възпитание на подрастващите в процеса на извънкласни музикални дейности. - Витебск: VSU im. следобед Машерова, - 2000

7. Зимина А.Н. Основи на музикалното възпитание и развитие на малки деца: учебник за студенти. университети. - Минск: Владос, - 2000

8. Карташев С.А. Формиране на музикална и естетическа култура на по-младите ученици: насоки/ S.A. Карташев. - Витебск: ЕЕ "ВСУ им. следобед Машерова", 2008. - 43 с.

9. Комосарова Л.Н. Дете в света на музиката // Дете в детска градина. - 2005, № 1, С. 13-18.

10. Легаски де Арисменди Алкира. Предучилищно музикално възпитание. – М.: Прогрес, 1989.

11. Матонис В.П. Музикално-естетическо възпитание на личността /В.П. Матонис. - Л .: Музика, 1988

12. Методика на музикалното възпитание в детската градина: по спец. "Предучилищно възпитание" / Изд. Н. А. Ветлушина. – М.: Просвещение, 1989.

13. Методически, организационни новости и проблеми на музикалното обучение и възпитание в съвременни условия: Материали от международна научно-практическа конференция. - Брест BrSU, 22 - 24 май 2000 г

14. Музика: опит, проблеми, реклама, информация / Ред. Ел Ей Макаранка. - Мн.: Пр. Музи. Тарифи на БССР, - 1990 г

15. Музика и образование / съст. ТЕЗИ. Заводов. - Минск: Krasiko-Print, - 2005.

16. Музикални дейностии музикално-естетическа култура: Въпроси на формирането проф. учител по музика култура / Владимир. състояние пед. ин-т им. П.И. Лебедев-Полянски. - Владимир: VGPI, 1990.

17. Радинова О.П. Слушане на музика: Книга. за учителя и музикалните ръководители на детската градина / О.П. Радинов. – Мн.: Просвещение. – М.: Просвещение, 1990.

18. Халабузар П.П. Методи на музикално обучение: Урокза музикални училища и училища по изкуства - М .: Музика, - 1990

Има много общо в методологията на преподаване на ритъм и пеене на деца в предучилищна възраст.

Първо се използват подобни методи: визуално-слухови (изразително изпълнение на музика от учител), визуално-визуални, моторни (показване на игри, танци, техните отделни елементи), вербални (фигуративна история на лидера - за нова игра, танц,

обяснения по време на изпълнение на движенията, напомняне за техните техники и др.), упражнения (многократни повторения, вариация на познат материал).

На второ място, в пеенето и ритъма се използва последователно заучаване на репертоара, като се вземат предвид сложността на произведението, възрастта и индивидуалните възможности на всяко дете.

Има обаче различия, които са характерни само за този вид музикална дейност. Нека ги разгледаме.

Музикалните произведения изискват цялостно цялостно възприятие. И въпреки че са ярки по характер, но имат определено съдържание, са малки по обем (по-често това са хоро, марш, игрални песни, инструментални пиеси с изобразителен характер), в преподаването на ритъм те винаги са свързани с движение, определено действие, понякога с думи. Следователно възприемането на музикалната игра е холистично - възприемането на единството на музиката и движението. Трудно е да се направи това, тъй като играта включва действията на много участници и е почти невъзможно да се покаже изцяло с музикален съпровод. В този случай учителят използва не само демонстрация, но и дума, обяснявайки играта или в образна форма, или под формата на ясни кратки инструкции.

Има много начини да започнете с играта. Считаме за най-подходящо следното: първо се изпълнява цялата музика, след това се дава обобщение на играта и накрая се повтаря музикалното произведение.

Най-често този метод се използва в доста прости игри без сюжет или игри, придружени от песен.

Например в руската народна песен „Като на тънък лед“ се разказва как Ваня яздел кон, паднал и приятелките му му помогнали. Изпълнението на песента създава цялостно впечатление за онези музикални и игрови образи, които децата ще трябва да възпроизведат.

Ето още един пример, когато същият метод се променя по следния начин: изпълнението на музика се предшества от история, която като че ли води до разбиране на програмното съдържание на произведението. На децата се казва, че ще играят на „влак“: „Отначало влакът върви бавно, бавно, след това все по-бързо и по-бързо ... Но ето гарата, влакът забавя, спира - пристигнахме! Всички момчета отиват на разходка на поляната, берат цветя там и как го правят, музиката ще разкаже.

Игрите, които имат детайлно действие, изискват свои собствени методи и техники. Изучаването на един от тях - "Мечката и зайците" започва с кратък разказ за живота на зайците в гората и е придружено от изпълнение на народната песен "Заек" в обработката на Н. Римски-Корсаков. След това се разказва приказка за мечката: „Недалече в бърлогата една мечка спеше, чу шум, събуди се и излезе от бърлогата да види кой го безпокои” и пиесата „Мечката” от В. Ребиков се изпълнява. Можете да използвате показването на характерно игрово движение: учителят се движи, в същото време музикалният ръководител изпълнява работата. Ако самият лидер дирижира шоуто, тогава първо изпълнява музика, след това движение, докато пее мелодия (без думи). Тази комбинация различни трикове- изпълнение на цялото музикално произведение, показване на основните елементи на играта, частично описание на тях - много ефективно за учене. Необходимо е обаче децата възможно най-често да намират някакви движения сами.

Цялостното възприятие придобива особено значение, ако детето умее да улови и задържи в съзнанието си отделните компоненти на произведението: естеството на развитието на музикалните образи, темпото, динамичните промени. Ето защо, когато обучавате деца, трябва да изберете такива техники, които ще помогнат на детето да почувства богатството на „езика на музиката“ и да го предаде в движения.

Помислете за последователността от задачи и техники в хода на изучаването на играта на Н. Ладухин "Бъдете умни!" (програма на старшата група). Музиката е лека и грациозна. Първото изречение се състои от кратки фрази във всеки такт - подчертани ударения и паузи. Второто изречение е предадено чрез равномерно, непрекъснато движение на шестнадесети. Съответно се използват движенията в първото изречение - децата, приклекнали зад облегалките на столовете, или гледат навън, или се крият от водещия на акцентираните първи тактове на всеки такт; във второто изречение всички тичат зад столовете в кръг и точно с последния акорд заемат всеки свободен стол.

Сложността на играта е, че движенията трябва точно да съвпадат с акцентите и финалния акорд. Затова са целесъобразни подготвителните упражнения, приучващи децата да слушат внимателно тези особености на музикалното произведение.

Бъди умен!

По този начин последователността от класове и умелото използване на техники помагат на децата да научат добре играта, да овладеят програмните умения за музикално възприятие и изразително движение.

Техниката за изучаване на танци, танци, кръгли танци е изградена по подобен начин. Също така е важно да създадете атмосфера на интерес, да завладеете с първите впечатления от танца, да пуснете танцова музика и образно да говорите за него. Обучението се извършва последователно, като предварителните упражнения се използват за усвояване на най-сложните елементи от движенията. Необходими са също точни инструкции и кратки описания на движенията и тяхната последователност. Особено важно е правилното, компетентно, изразително представяне на възрастен, което до голяма степен определя качеството на представянето на децата.

Добри резултати водят от методически техники, които са насочени незабавно към цялата група участници (това е характеристика на часовете по ритъм) или са насочени към активиране на всяко дете поотделно. Те включват следното:

1. Индивидуална проверка на нивото на придобитите умения, развитие на способностите чрез епизодични прегледи, както и чрез наблюдение на поведението на детето, неговия напредък.

2. Използване в хода на урока на техники, адресирани до всяко дете;

създаване на среда, която кара несигурните момчета да искат да действат и ограничава прекалено самоуверените;

индивидуални инструкции за някои деца, заедно с обща инструкция за целия екип;

изпълнение на отделни роли, разпределяне на групи и подгрупи, така че някои момчета да изпълнят задачата, докато други дават оценка.

3. Включване при необходимост на много кратки (2-3 минути) индивидуални уроци.

Такива методически похватиразвиват независимостта и творческите наклонности на децата в предучилищна възраст. Това е много важно в преподаването. Когато запознава децата с музикално произведение за първи път, учителят трябва да ги насърчава да правят независими изявления за естеството на музиката, движенията, които могат да съответстват на тази музика. В следващите уроци стимулирайте към самостоятелност дори при усвояване на показаните му движения. Момчетата могат да говорят за това как най-добре да изпълнят танца, да изброят последователността на изграждане на танца и без помощта на възрастен да изпълнят всяко движение и т.н. Движенията, измислени от децата, след това се усъвършенстват и оценяват от лидер.

Освен това са възможни голямо разнообразие от методи за активиране на детското творчество: упражнения с въображаеми предмети, като „Игра на топка“, „Игра на снежни топки“ (в същото време се пуска програмна музика и ситуациите, в които се провеждат тези игри, са припомнен) "; игрови упражнения като „Познай какво показваме“ (когато някои момчета измислят и показват движения, предварително договорени с учителя, който трябва да изпълни подходящата музика, други познаят какви са били движенията); танцови упражнения, подобни на Руски народен танц (децата танцуват на свой ред и всеки запомня и изпълнява своето движение, насърчава се този, който танцува най-интересно и по различни начини).

Методът на преподаване на музикално-ритмични движения се характеризира със следното:

в хода на усвояването на репертоара децата непрекъснато се упражняват, развиват уменията за музикално възприятие в единство с изразително движение;

учене на игри, кръгли танци, танци, последователно усложняване на задачи, като се вземат предвид особеностите на репертоара;

многократно повтаряне на изучения материал, затвърждавайки знанията, които децата могат да прилагат в самостоятелни дейности;

постоянно стимулирайте творческата независимост на децата, използвайте разнообразни възможности за игри, танци, кръгли танци;

предлага на децата различни по сложност творчески задачи в зависимост от тяхната възраст, индивидуални интереси и способности.

Ритмичен репертоар. Подборът на репертоар според ритъма винаги е бил от голямо значение. Именно от какъв практически материал се обучават децата зависи до голяма степен дали целта и задачите, поставени пред ритъма, ще бъдат изпълнени.

В историята на домашното музикално и ритмично образование в детската градина има няколко тенденции в подбора на музикални произведения за игри, танци, танци, кръгли танци и упражнения. През 20-те и 40-те години на миналия век, когато Далкрозовото училище за ритмика се проявява в по-голяма степен, най-често се чуват откъси от произведения на западноевропейски композитори, предимно танцова музика (К. М. Вебер, И. Щраус, Ф. Зупе, Й. Офенбах и др.), както и аранжименти и импровизации на самите преподаватели. През 50-60-те години, когато съвременната система за музикално обучение в детската градина постепенно се оформя (под ръководството на Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, А. В. Кенеман и др.), Възниква нова тенденция - за създаване на произведения композитори са специално привлечени за музикално-ритмични движения. Този фокус е особено силен през последните две десетилетия. Композиторите отчитат способностите на децата и уменията, които трябва да се развият. В създадения от тях репертоар музиката и движението намират единство.

По този начин ритмичният репертоар за детската градина се развива - от адаптиране на музика към движения или движения към музика до създаване на музикално-ритмични произведения.

Основните принципи за подбор на репертоар според ритъма са следните:

Артистичност на музикални произведения, яркост, динамика на техните образи;

Двигателният характер на музикална композиция, която насърчава движението („танцовост“);

Разнообразие от теми, жанрове, характер на музикални произведения по примери от народна, класическа и съвременна музика;

Съответствие на движенията с характера, образите на музиката;

Разнообразие от движения (танцови, сюжетни, физически упражнения).

В програмата беше препоръчан репертоар от музикално-ритмични движения за всички възрастови групи. Той взема предвид основните принципи на подбор. Въпреки това, учителят във всяка група трябва да подбере репертоара в зависимост от конкретните условия. Това е нивото на общо, музикално и физическо развитиедеца, материално-техническата база на детската градина, нивото на квалификация на музикалния ръководител и възпитателите, заетостта на групата и др.

Досега в детските градини все още съществува сезонно-празничният принцип на подбор на репертоар. Разбира се, абсурдно е да научите зимна песен до лятото или новогодишен хор - до майския празник. Но в допълнение към това правило учителят трябва да помни развитието на всяко дете и следователно да подбира практически материал с голямо внимание, като взема предвид последователността на усложняване на музикално-фигуралното съдържание на музиката, нейното изразни средства. Тъй като всяка музикална композиция включва комбинация от всички средства, репертоарът трябва да бъде систематизиран въз основа на доминиращите средства, на които композиторът е отредил особено ярка изразителна роля. Например усложнението в динамиката е по-лесно за възприемане и възпроизвеждане от децата в движенията в следната последователност: внезапни промени в фортепиано, усилване и отслабване на звучността, внезапни акценти1.

Необходимо е също така да се вземе предвид сложността на двигателните задачи, чиято последователност се установява в съответствие с доминиращия тип движения. Например, задача, която подобрява умението за скачане-скокове, се препоръчва да се изгради от просто скачане на два крака на място до преход към прав и страничен галоп и накрая до скачане от крак на крак.