Марта Греъм биография. Марта Греъм - биография, факти от живота, снимки

Името на танцьорката Марта Греъм (Graham) ще стои на почетно място като гений на свободния танц. Тя може да се нарече революционер и разрушител на основите. Школата на Греъм и нейната техника станаха основа за съвременната хореография и повлияха на развитието на балета в целия свят.

Началото на танцовия път

Марта Греъм е родена на 11 май 1894 г. в малък американски град. Нито средата, нито семейството, нито времето сякаш предвещаваха голямо бъдеще за това момиче, но съдбата реши друго. Семейство Греъм произлиза от първите заселници в Америка, дошли от Шотландия. Бащата на бъдещата танцьорка беше психиатър, родителите й изповядваха презвитерианството и се придържаха към много консервативни възгледи за живота. Семейството беше доста богато, малката Марта беше заобиколена от католическа бавачка и слуги, китайци и японци работеха в къщата. Така едно момиче от детството може да се запознае с различни култури.

Но танците в семейството се смятаха за нещо недостойно и греховно. Затова Марта за първи път се сблъсква с изкуството на хореографията почти на 20 години. Тя успя да присъства на представлението на известната Рут Сен Дени, което обърна света на момичето с главата надолу. Тя взема категорично решение да влезе в училището за изразяване, а по-късно продължава обучението си в известното училище Denishawn, което се ръководи от самия Сен Дени заедно с изключителния хореограф Тед Шон. Няколко години по-късно тя ще се присъедини към трупата на Денишон и ще направи своя дебют в нейните изпълнения на голяма сцена.

Танц в началото на века

В началото на века в общественото мнение е имало силно схващане, че танцът не е сериозно занимание. Той беше елемент от развлекателни представления: водевил, кабаре. В Съединените щати класическият балет по това време не получи значително разпространение, нямаше формирана национална школа. Имаше и много стереотипи за танца. На мъжете бяха предписани рационални, прави резки движения, докато жените трябваше да въплъщават гладкостта на линиите. Ограничения има и за сюжетите на танците, предпочитани са класическите, античните сюжети. Жената беше длъжна да реализира лирични роли с мек пластичен модел.

Гмурнете се в танца

Марта Греъм дойде в хореографията късно дори по тогавашните стандарти - на 20-годишна възраст, така че класическият танц беше труден за нея и тя не се интересуваше от него. В трупата на Денишон от нея се изискваше лиризъм, което не беше характерно за нея. Тед Шон - признатият баща на американския танц - видя в Греъм специална енергия и способности, нейната харизма и страстен характер и направи продукцията на Xochitl за нея. Специалният стил на Марта, "свирепостта на черната пантера" и нейната красота могат да се проявят в него. Тя страстно се влюби в модерността, която се оказа в съгласие не само с епохата, но и с нейните възгледи и характер. От детството Марта чу разсъжденията на баща си, че движенията могат да предадат вътрешното, емоционално състояние на човек. Именно тази идея я кара да създаде собствена техника.

Намиране на танцови идеи и създаване на уникален стил

Търсенето на пластични възможности беше тенденцията на времето и Марта Греъм не беше изключение по този път, чиято техника се превърна в пробив в модерния танц. Тя се стреми да премахне неравенството между половете в танца, да даде на жената правото да изразява силни чувства с помощта на резки, накъсани движения. Греъм искаше да създаде техника, която да помогне на танцьорите да станат традиционно официални, въплъщавайки емоция и идея. Тя изискваше дисциплина и висока концентрация от танцьорите, като в същото време успя да опрости класическата традиция на пластичност за по-лесно разбиране на идеята от зрителя и даде на танцьорите повече възможности за предаване на емоции. Рефлексията и креативността помогнаха на Греъм да разбере, че танцът се основава на три основи: време, енергия и пространство. Енергията е свързана с емоциите, които движенията предизвикват, това се е превърнало в отправна точка на нейната техника. Уроците в класа на Марта започваха с верига от прости движения, които се вплитаха в сложни композиции. Техниката е изградена на два принципа: свиване (компресия) и освобождаване (удължаване). Тя принуди танцьорката да се концентрира върху центъра и да се подчини на анатомичните закони на пластичността. Търсенето на себеизразяване в танца позволява на Греъм да създаде уникална техника, в която дишането и концентрацията играят важна роля. Тя успя да разбере и използва възможностите на човешкото тяло за естетически цели. Нейната техника все още е в основата на модерните танци и е включена във всички програми за обучение на професионални танцьори.

Марта разбра, че човек възприема света чрез образи, митове, архетипи и използва това в своите продукции. Марта Греъм предложи да се поставят танци върху некласически теми. Тя се опита да даде на танцьорите най-голяма свобода в изразяването на чувствата. Трупата на Марта Греъм През 1926 г. Марта напуска трупата на Денишон, в която няма възможност да реализира идеите си. В крайна сметка трупата имаше своя собствена кралица - Сен Дени и просто нямаше място за Греъм. Тя събира трупата си през 1927 г., която първоначално е чисто женска, включва най-преданите студенти. Марта беше близо до феминистките възгледи, тя мислеше много за ролята на жените в обществото и се опита да й даде повече права и възможности. Тя дори посвети няколко продукции на тази тема: "Еретик", "Граница" и известния "Жалба". В тези продукции Греъм въплъщава своите идеи и открития, завладявайки публиката с нова пластичност.

През 1938 г. в трупата се появява първият мъж - Ерик Хокинс, който насърчава Марта да модернизира танцовата си техника, обогатява я с класически елементи. Малко по-късно Мерс Кънингам, който стана известен като разрушител на традиционните хореографски канони, се присъединява към трупата. Трупата на Марта придоби световна слава след турне в Европа и Близкия изток. Хореографът създава и школа, която заедно с трупата получава постоянно място в Ню Йорк. Тази група съществува и до днес. И не като паметник на великия Греъм, а като жив, творчески екип. Много от постановките на Марта са запазени в репертоара на трупата, всички нейни изпълнения са записани за потомството.

Спектакли и постановки

По време на творческия си живот Марта Греъм композира 180 представления. Нейното наследство е поразително със своето разнообразие и богатство, трудно е да се открои нещо като най-доброто в него. Но най-забележителните продукции на Греъм са "Писмо до света", "Пещерата на сърцето", "Клитемнестра", "Федра", "Полубудни, полузаспали", "Действия на светлината". Нейните изпълнения се отличаваха не само с отлична хореография, но и с обмисленост до най-малкия детайл. Тя избираше костюми, музика, вземаше пространствени решения и участваше в създаването на декори. Нейните изпълнения днес са класическо ръководство за танцьори и хореографи.

танцово партньорство

Има много изключителни хора в историята на балета, но малко са тези, които живеят живота си като танц. Великата танцьорка на 20 век, успяла да въплъти цялата си страст и история в танца, е Марта Греъм. Снимките на балерината учудват със сила и изразителност, тя се потопи в образа до най-малкия детайл, сама обмисли хореографията и костюмите. И обърнах много внимание на избора на партньор за танци. Работила е с много велики съвременници (Нуреев, Пол Тейлър, Мърс Кънингам, Робърт Уилсън). Специална линия в нейната биография е свързана със създаването на модерен танц и тук тандемът на Хосе Лимон и Марта Греъм е невъзможно да не се помни. Тези двама новатори, най-големите революционери, създадоха нещо, което радва публиката и до днес.

Влияние върху балета

Ако има човек, който радикално е повлиял на културата на 20 век, то това е Марта Греъм. Цитати от нейните изказвания ярко характеризират танцьорката и отношението й към работата на живота й. Тя каза: "Движението никога не лъже, тялото предава температурата на душата." Марта направи усещането основната идея на танца и това стана нейната основна заслуга. Тя също успя да развие пластичен език за изразяване на емоции, което се превърна в уникалната техника на Марта Греъм. Тя с право се смята за основател на модерния танц в Америка и нейното значение за създаването на национална хореографска школа не може да бъде надценено.

Тя не само създаде уникална трупа, но и постави представления за много театри, в които публиката можеше да види такива великолепни танцьори като Рудолф Нуреев, Марго Фонтейн, Мая Плисецкая, Михаил Баришников, Наталия Макарова.

лична драма

Марта Греъм, чиято биография е изцяло посветена на балета, не можа напълно да се реализира като жена. Съпругът й беше танцов партньор, красив мъж - Ерик Хокинс. Те живяха заедно 6 години и раздялата беше голям шок за Марта, но тя успя да почерпи от това емоционално преживяване, което се превърна в източник на вдъхновение в танца. Тя напусна сцената на 76-годишна възраст, преживя тежка депресия по този повод, но успя да преодолее болестта и да се върне на работа като хореограф, композирайки още 10 балета. В някакъв момент от живота си Марта се пристрасти към алкохола, това се случи почти веднага след последното й участие като танцьорка. Жената била толкова депресирана, че дори се опитала да се самоубие. Въпреки това, скоро Греъм успя да се откаже от алкохола и възстанови кариерата си на хореограф. Тя живя дълъг живот и продължи да прави хореография до самия край. Танцьорката умира от пневмония на 1 април 1991 г. на 96-годишна възраст.

Марта Греъм трупа

Марта Греъм трупа спечели международна слава след турнета в Европа и Близкия изток. Постоянната резиденция както на трупата, така и на училището Греъм беше Центърът за съвременни танци Марта Греъм в Ню Йорк. През 1957 г. е заснет филмът A Dancer World, където основните идеи на Греъм се разкриват на живо и нейната трупа е красиво представена. Нейната книга The Notebooks of Martha Graham (1973) хвърля светлина върху източника на вдъхновение на Греъм като танцьор и хореограф. През 1984 г. Греъм получава Ордена на почетния легион.

Уникални видеоклипове на Марта Греъм

Във всяка енциклопедия на модерния балет името на танцьорката Марта Греъм ще заеме почетно място. Тя може да се нарече революционер и разрушител на основите. Училището по танц Graham и неговата техника станаха основа за съвременната хореография и повлияха на развитието на балета в целия свят.

Началото на пътя

Танц от викторианската епоха

В началото на века в общественото мнение е имало силно схващане, че танцът не е сериозно занимание. Той беше елемент от развлекателни представления: водевил, кабаре. В Съединените щати по това време не получи значително разпространение, нямаше формирана национална школа. Имаше и много стереотипи за танца. На мъжете бяха предписани рационални, прави резки движения, докато жените трябваше да въплъщават гладкостта на линиите. Ограничения има и за сюжетите на танците, предпочитани са класическите, античните сюжети. Жената беше длъжна да реализира лирични роли с мек пластичен модел.

Разбиране на възможностите

Марта Греъм дойде в хореографията късно дори по стандартите на онова време - на 20 години, така че й беше трудно и той не я интересуваше. В трупата на Денишон от нея се изискваше лиризъм, което не беше характерно за нея. Тед Шон - признатият баща на американския танц - видя в Греъм специална енергия и способности, нейната харизма и страстен характер и направи продукцията на Xochitl за нея. Специалният стил на Марта, "свирепостта на черната пантера" и нейната красота могат да се проявят в него. Тя страстно се влюби в модерността, която се оказа в съгласие не само с епохата, но и с нейните възгледи и характер. От детството Марта чу разсъжденията на баща си, че движенията могат да предадат вътрешното, емоционално състояние на човек. Именно тази идея я кара да създаде собствена техника.

Преминаване отвъд възможното

Търсенето на пластични възможности беше тенденцията на времето и Марта Греъм, чиято техника се превърна в пробив, не беше изключение.Тя се стремеше да премахне неравенството между половете в танца, да даде на жената правото да изразява силни чувства с помощта на остър , накъсани движения. Греъм искаше да създаде техника, която да помогне на танцьорите да станат традиционно официални, въплъщавайки емоция и идея. Тя изискваше дисциплина и висока концентрация от танцьорите, като в същото време успя да опрости класическата традиция на пластичност за по-лесно разбиране на идеята от зрителя и даде на танцьорите повече възможности за предаване на емоции. Рефлексията и креативността помогнаха на Греъм да разбере, че танцът се основава на три основи: време, енергия и пространство. Енергията е свързана с емоциите, които движенията предизвикват, това се е превърнало в отправна точка на нейната техника. Уроците в класа на Марта започваха с верига от прости движения, които се вплитаха в сложни композиции. Техниката е изградена на два принципа: свиване (компресия) и освобождаване (удължаване). Тя принуди танцьорката да се концентрира върху центъра и да се подчини на анатомичните закони на пластичността. Търсенето на себеизразяване в танца позволява на Греъм да създаде уникална техника, в която дишането и концентрацията играят важна роля. Тя успя да разбере и използва възможностите на човешкото тяло за естетически цели. Нейната техника все още е в основата на модерните танци и е включена във всички програми за обучение на професионални танцьори.

Марта Греъм трупа

През 1926 г. Марта напуска трупата на Денишон, в която не е имала възможност да реализира идеите си. В крайна сметка трупата имаше своя собствена кралица - Сен Дени и просто нямаше място за Греъм. Тя събира трупата си през 1927 г., която първоначално е чисто женска, включва най-преданите студенти. Марта беше близо до феминистките възгледи, тя мислеше много за ролята на жените в обществото и се опита да й даде повече права и възможности. Тя дори посвети няколко продукции на тази тема: "Еретик", "Граница" и известния "Жалба". В тези продукции Греъм въплъщава своите идеи и открития, завладявайки публиката с нова пластичност.

През 1938 г. в трупата се появява първият мъж - Ерик Хокинс, който насърчава Марта да модернизира танцовата техника, обогатява я с класически елементи. Малко по-късно Мерс Кънингам, който стана известен като разрушител на традиционните хореографски канони, се присъединява към трупата.

Трупата на Марта придоби световна слава след турне в Европа и Близкия изток. Хореографът създава и школа, която заедно с трупата получава постоянно място в Ню Йорк. Тази група съществува и до днес. И не като паметник на великия Греъм, а като жив.Много от постановките на Марта са запазени в репертоара на трупата, всичките й изпълнения са записани за потомството.

Основни производства

Страхотни партньори

Влияние върху световния балет

Личен живот

Марта Греъм, чиято биография е изцяло посветена на балета, не можа напълно да се реализира като жена. Съпругът й беше мъжки партньор - Ерик Хокинс. Те живяха заедно 6 години и раздялата беше голям шок за Марта, но тя успя да почерпи от това емоционално преживяване, което се превърна в източник на вдъхновение в танца. Тя напусна сцената на 76-годишна възраст, преживя тежка депресия по този повод, но успя да преодолее болестта и да се върне на работа като хореограф, композирайки още 10 балета. Марта си отиде на 96-годишна възраст.

Първата танцьорка, изявила се в Белия дом, е американската танцьорка Марта Греъм. В кариера, обхващаща над половин век, тя направи революция в съвременния танц и създаде над 180 творби като танцьорка и хореографка. Тази жена вярваше в разкриването на вътрешния свят на човек и смяташе изкуството на танца за средство за изразяване на силни човешки емоции. Нейното влияние върху модерния танц често е сравнявано с влиянието на Пикасо върху съвременните визуални изкуства. Тази креативна личност гледаше на танца като на „език на движението“, който позволява на хората артистично да изразяват своите вътрешни желания, страхове и екстази. Като хореограф, тя си сътрудничи не само с други танцьори, но и с художници, дизайнери и музиканти, за да създаде произведения на изкуството, които са естетически приятни, тъй като са дълбоко вълнуващи. Тя провежда своите експерименти със социални, политически и психологически теми с цели поколения хореографи. Работила е с танцьори като Мърс Кънингам, Пол Тейлър и Туила Тарп. Марта Греъм основава танцова компания, която днес е най-старата в Америка. Компанията е служила като стартова площадка за много от великите съвременни танцьори и хореографи на 20-ти и 21-ви век.

Известният танцьор и хореограф е роден на 11 май 1894 г. Баща й, Джордж Греъм, работеше като лекар, практикуваше психиатрия и се интересуваше от телесния израз на човешкото поведение. В семейството имаше още две момичета, сестрите на Марта. Името на майката на танцьора беше Джейн Бирс. Семейството живееше в Пенсилвания. Марта се записва в танцовата школа Denishawn, основана от Рут Сейнт Денис и Тед Шон в средата на 1910-те години. Новосъздадената школа изучава различни видове танцови стилове, включително фолклорни, класически експериментални, ориенталски и индиански танци, като по този начин представя богатото културно наследство на танцовото изкуство от цял свят. Марта учи тук до 1923г. Тед Шон, който беше неин ментор в училище, видя потенциала на Марта и я накара да изпълни ацтекския балет Xochitl. Изпълненията на танцьорката на различни концерти и водевили бяха посрещнати с голям успех. Греъм също изпълнява египетски танц под ръководството на Шон в кратък ням филм на Хюго Ризенфелд през 1922 г.

Марта дебютира като независима танцьорка в Ню Йорк през 1926 г. Тя обичаше да експериментира с танцови движения и това се отразяваше в нейните изпълнения. През същата година тя основава своята компания за модерни танци, която се превърна в много известна институция за танцьори и хореографи. С течение на времето нейният гениален ум и креативност привличат вниманието на критиците. По времето, когато прави хореография на American Document през 1938 г., нейната слава на новаторски хореограф се е разпространила надлъж и нашир. Тя вярва, че танцът е мощно средство за изразяване и разкрива някои от социалните, политическите, психологическите и сексуалните теми по време на представления. През 1927 г. Греъм изпълнява програма, базирана на авангардната музика на Артър Хонегер. Това беше оригинален танц, който се различаваше значително от предишната й работа. Нейната работа от 40-те години отразява възгледите на танцьорката за човешкото общество и неговата сложност.

Танцьор на име Ерик Хокинс се присъединява към компанията на Марта Греъм през 1939 г. и участва в много от нейните творби. В крайна сметка те започват връзка и Греъм се жени за него през 1948 г. Двойката се развежда през 1954 г. В някакъв момент от живота си Марта се пристрасти към алкохола, това се случи почти веднага след последното й участие като танцьорка. Жената била толкова депресирана, че дори се опитала да се самоубие. Въпреки това, скоро Греъм успя да се откаже от алкохола и възстанови кариерата си на хореограф. Тя живя дълъг живот и продължи да прави хореография до самия край. Танцьорката умира от пневмония на 1 април 1991 г. на 96-годишна възраст.

Тази велика жена беше наречена "танцьорката на века" и е невъзможно да се надцени нейният принос към съвременното изкуство. Гордостта и славата на американската култура, която създаде свой собствен театър, беше много талантлива личност. Гениалната Марта Греъм, която вярваше, че танцът е инструмент, който контролира живота, разкри същността на човек в движение.

Биография на танцьорката

Марта Греъм е родена през 1894 г. в Пенсилвания. Баща й, лекар, който е работил с хора, страдащи от психични разстройства, има огромно влияние върху нея. Пациентите му се занимавали с физически упражнения, а психиатърът заявил, че човешкото тяло изразява всичките му чувства. Тази идея се подхваща от Марта, която обожаваше танците. Въпреки недоволството на консервативните си родители, които смятат, че това е греховно занимание, тя ходи на представления на известни артисти и мечтае да блесне на сцената точно като тях.

Доста късно, на 20-годишна възраст, момичето влиза в училище по танци, където изучава различни техники, а по-късно става учител. Един от учителите видя потенциал и мощна енергия в пълна брюнетка с малък ръст. Скоро той поставя танц за отслабващото момиче, което й позволява да покаже цялата си необичайна личност и уникален талант.

Както си спомня самата Марта, тя не беше взета на сериозно от дълго време. Тя слизаше в залата вечер, когато всички спяха, и танцуваше до умора, измисляйки собствените си движения в пълна тъмнина.

Страстен модерен танц

Тя се влюбва в емоционален танц, който идеално подхожда на нейния темперамент. Марта Греъм, която започна да работи професионално, е обожавана от публиката, която дойде да се възхищава на страстното изпълнение, и от критиците, които оцениха положително нейната техника.

Факт е, че по това време само балетът имаше статут на изкуство, а танцовите училища подготвяха момичета за участие в развлекателни шоута, които носеха много пари. А Марта Греъм мечтаеше да стане истински художник с главна буква.

Собствена трупа

През 1926 г. тя основава своя трупа, която първоначално се състои само от жени, и от този момент започват различни експерименти. Греъм намира индивидуален стил, а във всяко изпълнение се появяват новаторски смели идеи. Тя изразява своето виждане за света около себе си чрез резки движения, които първоначално бяха оценени като "грозни". Тя поставя патриотични представления, показващи това, на което никой не е обръщал внимание досега - живота на обикновените американци. Танцьорката призовава да види в героите на нейните изпълнения силен човек, способен на дела.

Свобода, не конвенция

Марта Греъм, чиято работа не е толкова известна в Русия, искаше да бъде възприемана като истински художник и мъжете да я виждат като художник, а не като обект на плътски удоволствия. Тя смята света на балета за условен и е привлечен от модерния танц, изпълнен със свобода.

Най-ярката творба от този период се счита за "Жалбата", където танцьорката е замръзнала в изразителна скулптура, показваща жена, която се бори да излезе от ролята, наложена й от обществото. Тук тя дори не танцува, а седи на пейка, но публиката не можеше да откъсне очи от нея. Това необичайно изображение става визитната картичка на гения Греъм.

Разбиване на стереотипи

Тя изостави обичайния възглед за женствеността и винаги се стремеше да направи героите си безлични или мъжествени, след което много критици свързваха името й с феминисткото движение. Самата изпепеляваща брюнетка никога не е участвала в борбата за еманципация, но с танците си разби всички представи, че жената е слабо същество. Марта Греъм се постара да покаже, че движението е средство за себеизразяване на нашата душа, а танцът е нейният език.

Когато всички "женски" теми бяха изчерпани и хореографът не искаше да се повтаря, тя набира мъже в трупата. Един от тях ще стане неин съпруг в бъдеще, а вторият ще наруши установените традиции в изкуството. С пристигането на представители на по-силния пол репертоарът на трупата значително се обогати с нови истории.

Марта Греъм танцова техника

Танцьорът и хореографът винаги се е стремял да даде свобода на човешкото тяло, когато то възпроизвежда емоционално състояние. В нейните творби са важни не само светлината и музиката, но и замръзналите пози, различни жестове, цветови комбинации и ярки костюми. Всичко това създава едно запомнящо се изпълнение с огромна емоционална сила. Колкото и да е странно, но паузите и мълчанието на героите разказват за дълбините на човешките страсти, както и самият неподражаем танц. А публиката изживяваше истински шок при всяко изпълнение.

Марта, която се стреми към себеизразяване, създаде специална техника, базирана на концентрация и дишане. Тя познава перфектно тялото си и се опитва да направи всичко, за да го представи от естетическа гледна точка. По онова време това е истински пробив в хореографията и до днес техниката на Марта Греъм е в основата на артистите, които избират модерното.

Единна система за движение

Измислените от нея комбинации са подчинени на смисъла, а всеки жест символизира емоция. Хореографът структурира движенията в единна система. Тя показа първо на Америка, а след това и на целия свят, че танцът може да бъде интелектуален, а невероятната й работа вдъхновява творчеството на ново поколение артисти.

Много танцьори са прекарали години в учене на контракция-отпускане, техника на контракция-отпускане, която тя изобрети, която е фундаментална за съвременния модерен танц.

силни жени

В допълнение към постановъчния талант, Греъм има таланта на изпълнител, играейки всички главни роли в представления. Тя намира своето вдъхновение в митовете на Древна Гърция: Федра, Ариадна, Медея излизат на преден план в нейното изпълнение. Марта отдава почит на силните героини, които остават в сянката на главните герои, показвайки, че изпитанията, които ги сполетяват, изискват още по-голяма смелост.

Разнообразна личност

Най-голямата личност в света на танцовото изкуство е композирала повече от 180 представления, в които е използвала сюжети от митовете на Древна Гърция, Библията, литературата и поезията. Това са разнообразни, емоционално изпълнени произведения, сред които е невъзможно да се откроят най-ярките.

Тя постави номера за Рудолф Нуреев, Михаил Баришников, които участваха в продукциите на нейния театър. Марта Греъм трупа придоби невероятна популярност след турнета в Близкия изток и Европа. Съществува и до днес и има голям успех по целия свят. Всички представления, измислени от танцьора, не са загубени и все още могат да се видят в репертоара на театъра.

Принос към танцовото изкуство

Семейният живот с танцьорка от трупата продължи само 6 години и раздялата удари много силно нейната гордост. Марта Греъм, чиято биография е пълна с различни проекти, отива в творчеството, въплъщавайки нови танцови идеи в изпълнения. Когато навършва 76 години, тя напуска сцената и работи като хореограф на толкова преклонна възраст, поставяйки нови спектакли.

Никой не знае как би се развила историята на модерния танц без една брилянтна жена, която почина на 96 години. Неслучайно всички изследователи го сравняват с Нижински или Стравински, които имат огромен принос в изкуството.

Автобиография на руски

През май 2017 г. излезе автобиографията на Марта Греъм „Кръвна памет“. Книгата, която е написана през последната година от живота на танцьорката, съдържа много интересна информация. Тук има спомени на великата дива на сцената за не по-малко блестящи партньори, размисли за духовни и творчески търсения. „Кръвна памет“, според талантливия Греъм, означава знанието, което хората наследяват от предишни поколения.

С автобиография започва нова поредица за модерния танц, показващ чувствата чрез движение.

Забележките на Греъм

Искам да завърша с откровенията на брилянтния хореограф, които бяха разделени на цитати. Марта Греъм говори откровено за танца, който позволява да се оцени триумфа на живота.

"Тялото ще каже това, което думите няма да кажат."
"Художникът е време, а всички останали изостават от него."
"Тялото е свещена дреха, тайният език на душата."
"Ръцете на човека растат от гърба му, защото първоначално са били крила."
„Когато бях на 96, ме попитаха дали вярвам в живота след смъртта. Знам, че животът, като енергията, е непрекъснат и се страхувам от забравата. Междувременно гледам в лицето на настоящето ."

Дата на раждане: 11 май 1894 г.
Дата на смъртта: 1 април 1991 г.
Пълно име: Марта Греъм или Марта Греъм (Марта Греъм).
Танцьор, хореограф и режисьор, един от основоположниците на модерната танцова техника.

Марта Греъм е родена в дълбоко религиозно семейство в Алегени (скоро ще стане част от Питсбърг). Баща й Джордж Греъм е потомък на ирландски емигранти и е презвитерианец. Майката Джейн Биърс беше пуританка и принадлежеше към потомците на английския офицер Майлс Стандиш, който вписа името си в историята.

В младостта си Марта видя изпълнението на известната танцьорка Рут Сен-Дени и като истинска жена Телец буквално се забърка в танци. За щастие на бъдещите поколения, в средата на 1910г. родителите оставят момичето да отиде в новосъздаденото училище на Saint-Denis и нейния колега Тед Шон "Denishawn". Марта успешно завършва обучението си и през 1920 г. за първи път се появява на сцената като част от трупата на Денишон. Тя ще си спомни годините на обучение с голяма благодарност и по-късно ще каже за първия си самостоятелен концерт през 1926 г. от осемнадесет номера: „Всичко беше направено под влиянието на Денишон.

Също през 1926 г. Марта Греъм основава свой собствен танцов център, Martha Graham Center of Contemporary Dance, който съществува и до днес.

За своите балети Марта Греъм не само разработва хореографията и участва като танцьорка, но и поръчва на композиторите необходимата музика. Любимите й герои бяха "жени в почивка", често те бяха героините на гръцката или библейската митология, обсебени от земни страсти.

Под влиянието на Марта Греъм публиката промени отношението си към танца. Преди нея имаше или фриволни танци в кабаре, или европейски балет, в който на мъж и жена бяха определени строго определени полови роли. В своите продукции Греъм демонстрира на зрителя преди всичко силен, импулсивен човек без разлика в пола. Според нея тялото помни движенията на душата, танцът показва какъв е човекът.

Греъм влезе в историята като основател на модерния танц, като създател на една от най-влиятелните му школи. Новата форма направи класическия балет по-близък и разбираем за обикновения зрител. Хореографията започва да се основава на нови сюжети, нетипични за класическия европейски балет. Фигурите в танца често се сменят, те плавно преливат от една в друга, както е естествено за човек в обикновения живот, танцьорът играе ролята и излага емоциите си. Pointe обувки, разтягане, обръщане стават ненужни, значението се придава на естествените движения на човешкото тяло, дори ако наборът им е ограничен, фигурите са асиметрични. Често танцьорите изобщо излизат на сцената боси, вече не се реят над сцената, преодоляват законите на физическата гравитация с трудност и болка.

Марта Греъм описва механиката на човешкото движение като редуване на напрежение и отпускане. Нейната техника е усвоена от много последователи и все още е търсена.

Марта Греъм танцува и поставя танци до седемдесетте си години. Тя беше първата танцьорка, удостоена с честта да танцува в американския Белия дом, беше културен посланик при пътувания в чужбина, получи най-високото гражданско отличие в САЩ - Президентския медал на свободата, награждавана е с награди от други щати.

Греъм не се свързва с феминизма, но я наричат освободителката на женския танц. Самата тя обаче смяташе, че тялото на недевица, но и на нераждала жена, има най-висока изразителност и енергия. И направи правилния избор.