Удивителни страници с исторически открития

Историческите артефакти в съвременния свят са не само потвърждение на исторически факти, но понякога и прекрасен образец за изкуство. Един от тях е щитът на Ахил. Според историческата легенда Хефест го изковал за една нощ.

Издигнатият център предполагаше своеобразен символ на Земята - Пъпа на Вселената. Освен това на щита са изобразени земята и звездното небе. Такъв щит е изкован в едно копие. За археолози и историци това е безценна находка. Германският археолог Хайнрих Шлиман цял живот търси артефакта. Какъв е истинският щит на Ахил?

Главите от Омировата "Илиада" разкриват пред изследователите фантастична картина на смъртта на Троянската цивилизация. Авторът вплита в повествованието метафорична космическа експлозия, която уж е унищожила красивия гръцки град Троя. По-специално, глава 18 разказва за това събитие, когато любимецът на Зевс, Ахил, беше облечен от богинята Атина с егида с ресни.

Около главата гръцката богиня запали огнен облак с ослепителни пламъци.

Освен това авторът сравнява димния смог на обсадения град с дима, който се издига от далечен остров. Огненият блясък на главата на Ахил е толкова голям, че достига до ефира. В древна Гърция думата "етер" (от гръцки етер) се свързва с горните слоеве на атмосферата. Следователно огнената колона беше толкова мощна, че околните бяха ужасени от неизбежната смърт.Авторът ярко описва страха на шофьора, който видя огнения огън над главата на Ахил Пелид.

Той беше запален над главата на Атина Палада. Неистов ужас ги обзе от вика на Ахил, равен на бога. Такова щателно описание на смъртта на историческа трагедия предполага, че Ахилесовият щит представлява една от версиите на предсказанията, които отбелязват определено време на възможна катастрофа на съвременната цивилизация, наречена "краят на света". Описанието на автора на производството на щита от Хефест напълно разкрива образа на щита в съзнанието на съвременниците. Като начало бог Хефест направи голям и издръжлив щит. Украсен с ярък ръб по краищата. От другата страна закачих сребърен колан. Нищо чудно, че щитът е тежък, тъй като се състои от пет слоя. Божията идея беше умело въплътена в темата.

Средата на щита е украсена със символ на земята, водните простори и небесната красота, където небесните тела са хармонично съчетани: блестящото слънце, месецът в сребро. Хефест не забрави за небесните съзвездия. Тук величествено са поставени и Плеядите, и Хиадите, и незнайните пътеки на Орион, и великата Мечка, наречена Каретата. Историците сравняват това подробно описание със звездния диск Мителберг. Но повече за това по-късно. А сега нека си припомним какво казват легендите на Древна Гърция за произхода на Ахил. От училищната програма по история всеки знае, че майката на бог Ахил Тетида е искала синът й да живее вечно. За целта бебето трябвало да бъде потопено в свещената река Стикс. Но тъй като единият крак на Ахил не беше потопен във вода, петата остана уязвима. В лингвистиката по този повод дори има фразеологична фраза „Ахилесова пета“, което означава слабо място.

Думата "пятина" на староруски език означава основата на стълба. В това значение се влага понятието космическа експлозия. Числото пет и ръката са използвани за обозначаване на символите на "кометата-възмездие" в световната литература. Но да се върнем към нашата легенда за божественото същество.Смъртта на Ахил потопи жителите на Ахея в скръб. След смъртта тялото е изгорено, а пепелта е поставена в златна урна, която е умело направена от същия Хефест. Те поставили урната в могила близо до нос Сигей, с изглед към Егейско море. Историците са намерили потвърждение на тази легенда. Археологическите разкопки показват, че в резултат на критската космическа трагедия от 1528 г. пр. н. е. районите на Ахая са обезлюдени. Учените са успели да изолират информация от историческите разкази. Митологичният речник съдържа информация, че жертвени места и храмове на бог Ахил е имало в градовете на Черноморието, Византия, Олбия. Тук може би се споменава ужасното разрушение след критската трагедия "пятини", което гърците условно наричат ​​​​терминът ахилесова пета. В този контекст трябва да се спомене убиецът на Ахил Парис.

Парис убива Ахил в петата.

Майката на бог Парис, Хекуба, сънува, че носи дете в себе си и огнен факел, който по-късно ще изгори Троя. Последствията от предсказанието се сбъднаха. Човек може само да се възхищава как авторът на Илиада говори за трагедията на Троя с помощта на красиви метафорични образи. В потвърждение на случващото се това е разказано в Махабхарата. Допълнителни източници за изучаване на трагедията са историческите хроники от времето на египетския фараон Тутмос и руските хроники.

Съществуващата традиция на древната литература в описанието на делата на боговете и концепцията за "комета - възмездие", свързана с тези описания в християнството, в комбинация създават митологична интерпретация с определени норми на разказване. Затова древните летописци са успели лесно и точно да предадат историческата истина без спекулации. За съвременниците е важна не толкова информацията за космически взрив, колкото информацията за потопа на Ной. Това вероятно е вдъхновено от християнския мироглед за края на света. След като анализираме древните източници, можем уверено да кажем, че е възможно да възстановим друга историческа трагедия, като направим „паралелни“ разбирания за космически петна в различни религии. Според Брилуен всяка обоснована хипотеза може да породи нови изследвания и непредвидени открития.

Засега, за да потвърдим и достоверността на хипотезата, нека вземем известния израелски град Йерусалим. Изборът ни не е случаен. Уникалността на града е не само в историческия произход на три религиозни течения, за което свидетелстват исторически паметници. Според легендата е имало мощно избухване в поредица от експлозии на Критската трагедия. Следователно този факт е намерил потвърждение в религиозните източници на всички проповядващи религии.

Една от легендите разказва за архангел, който божествено се появил на планината Мория. Той вдигна огромния си меч над Ерусалим. В резултат на това града удари космическа експлозия. Мястото на скалата, където е стояло божеството, изглежда като почерняло, разтопено парче скала. Този исторически факт е оцелял и до днес. В знак на поклонение пред боговете синът на Соломон построил олтар на това място. По-късно е издигнат прочутият Йерусалимски храм. Историята не е пощадила величествената сграда. Но руините все още радват археолозите с нови находки. Трябва да се отбележи, че в илюстрацията към легендата мечът на божествения архангел е изобразен под формата на комета.

Храмът на Соломон в Йерусалим.

Мюсюлманската легенда за джамията на халифа Омар по удивително съвпадение по някаква причина е свързана с върха на планината Мория. Архитектите, построили храма, са си поиграли със светлинните ефекти на слънчевите лъчи, трансформирайки техните многоцветни отблясъци. Те лесно преминаваха вътре в храма през разноцветните стъкла. Дъгата в особен цвят приличаше на Дъгата на Завета. Мюсюлманската легенда разказва, че именно на върха на планината се е случило чудото на възнесението.

Това велико събитие бележи началото на произхода на исляма. Всемогъщият даде на бъдещия пророк Мохамед знанията, описани в Свещения Коран. На върха на планината пророкът проповядва своето знание и започва своя праведен път. За съвременниците това символично място е станало значимо. Следователно от година на година броят на поклонниците и туристите, които искат да посетят върха на планината Мория, нараства. Религиозните вярвания го смятат за център на целия свят.

Недалеч от планината Мория е долината Гином. Християнската доктрина гласи, че много жители на Йерусалим, избягали от експлозията, са загинали тук. За съжаление, те бяха потопени в бездната на "огнения ад". Никой не беше пощаден от тази мощна сила на огъня.

Друго място от подземния свят на космическата експлозия на легендата е градът Куту или съвременният Тел Ибрахим. На изоставено място след трагедията в крайна сметка израства красив град. Но досега мащабът на трагедията е толкова голям, че мюсюлманите наричат ​​подземния свят "куту". В превод върхът на планината Мегидо означава Армагедон. Думата дойде от ужасна трагедия, която също пострада от експлозията. В християнството думата се свързва с понятията „второ пришествие“ и „последен съд“.

В заключение трябва да се спомене известният часовник в Орлои. Според легендата те отчитат времето на края на света. В повествованието отново се срещаме с образа на ангелско божество с огнен меч под формата на комета. Съвпадение? Не мисля. Във всеки случай напомням за теорията на историческото развитие. Историята се повтаря спираловидно. Затова е възможно земната цивилизация да я очаква още един космически взрив или, както се казва в библейските учения, второ пришествие със страшния съд.

- Здравейте! Продължаваме лекционния курс за връзката между изобразителното и словесното изкуство, като днешната лекция ще бъде посветена на един от водещите древни естетически принципи, който може да се опише като "жива симетрия". Като цяло има различни опити да се формулира този принцип, но нашата задача в момента не е да организираме някакъв терминологичен спор, а чрез материала, който ще разгледаме днес, ние самите, сякаш естествено, отвътре разглежданият материал дори се доближи не толкова до формулировката, колкото до разбирането на принципа, който ще бъде обсъден днес. Следователно, такова име, достатъчно условно, - "жива симетрия" - за начало ни подхожда доста добре.

Гледайки напред, ще кажа, че тази лекция, така да се каже, предхожда следващата лекция, която сме планирали като продължение на тази тема. След това ще разгледаме действителните произведения на средновековното европейско изкуство, а днес ще говорим главно за античността и на първо място за гръцката античност. Но, разбира се, материалът, за който ще говорим днес, и принципът, по който ще го разглеждаме, ни дава възможност за най-широки и широкообхватни обобщения. Тези. периодично ще излизаме извън границите на гръцката античност.

Още едно малко предупреждение. Обикновено нашите лекции се концентрират върху разглеждането на това как един художник или художници интерпретират определен текст, определено произведение на словесното изкуство. Тези. художник, художник като тълкувател на словото. Днешната лекция в този смисъл ще се различава от предишните, защото тук ще говорим за определена обща платформа, която е в основата както на словесните, така и на изобразителните произведения. В този смисъл днешната лекция в някои отношения ще продължи нашия курс, но в някои отношения ще се различава и ще бъде напълно независима.

Да започнем с Омир

И така, да започнем от самото начало, от самата основа, откъдето всъщност започва древната култура. И всеки студент ще ви каже, че древната култура започва с Омир и ще бъде прав по свой начин. Разбира се, може да се спори за корените, произхода и историческите граници, за момента, в който всъщност започваме да наричаме древността античност, какви са били предишните периоди и как да се отнасяме към критската, минойската култура, дали е древна култура или не древна. Сега не бих искал да се впускам във всички тези спорове относно периодизацията, но предлагам да се придържаме към толкова проста, добре установена, привидно установена идея, че това, което наричаме древна култура, започва с Омир.

И затова ние също ще започнем с Омир. И нека да разгледаме един пасаж от Илиада. Това е много известен пасаж - това е описание на това как бог Хефест, по молба на богинята Тетида, прави броня и най-напред огромен, искрящ, красив, богато украсен щит, за нейния син Ахил. Помните ли тази история. Бронята е необходима не проста, като всички смъртни, а специална, красива, неуязвима, божествена във всяко отношение. Тук Тетида се обръща към Хефест с тази молба и Хефест се заема с въпроса. Първо той прави щит, а след това и останалата част от бронята, а Омир обръща голямо внимание на щита на Ахил. Сега ще прочетем този текст от Илиада, а след това ще го обмислим и коментираме.

Описание на щита на Ахил от Омир

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>

И в началото той работеше като щит и огромен и силен, украсявайки грациозно цялото; около него извади ръб Бял, блестящ, троен; и прикачен сребърен колан.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>

Там той представи земята, той представи и небето, и морето,

Слънцето, неспокойно по пътя си, пълен сребърен месец,

Всички красиви звезди, с които е увенчано небето:

Видими в тяхното множество са Плеядите, Хиадите и силата на Орион,

Арктос, все още наричан от синовете на земята с колесницата;

Там той винаги се обръща, завинаги бди над Орион

И човек се отчуждава от измиване във вълните на Океана.

От небесния свят Омир преминава в земния свят.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>

Там той представи два града на артикулирани народи:

В първия, красиво подредени, зреят бракове и пиршества.

Има булки от залите, светещи лампи с блясък,

Брачни песни на щраквания, ескортирани през градушката на града.

Млади мъже танцуват в хора; се разпределят между тях

Лир и флейтите са весели звуци; уважавани съпруги

Те ги гледат и се чудят, застанали на верандите на портата.

Тогава Омир казва, че в същия град на площада има шумен спор: двама души спорят за глоба, за пяна в превода на Гнедич, с който сме запознати, който четем. За какво наказание спорят? Това е наказанието за убийство. Единият казва, че вече е платил глоба, другият казва, че не е получил нищо. Наоколо има шум, тълпата крещи, свидетели говорят и от двете страни, а мъдрите старейшини слушат тези дебати, слушат гласовете на страните и правят собствена преценка.

След това Омир (и ние след него) се прехвърлят в друг град, защото първо ни казаха, че Хефест е направил два града, два града върху щита на Ахил. И там, във втория град, се води война: „Другият град беше заобиколен от две силни армии от народи, ужасно блестящи с оръжия“ (Омир. Илиада (превод на Гнедич), песен XVIII, 509 - 510).

И така Омир разказва как отряд от обсадените напуска града на таен набег под водачеството на боговете на войната Арес и Атина, т.е. двойка богове, мъжко божество и женско божество, водят този отряд, който тръгва на поход за провизии. Устройват засада и устройват засада на стадото, което се пази от двама небрежни овчари - стадо волове и стадо овце, т.е. това са съответно две стада и двама овчари. Воините атакуват, убиват пастирите и карат тези стада на мястото им, в обсадения град. Но в лагера на обсаждащите се чу шум, вдигна се тревога и сега ездачите се втурват в преследване на отряда и откраднатото стадо.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>

В лагера, веднага щом чуха вик и тревога от стадото, Вой, застанал на площада на стражите, бързо скочи на бурните коне, препусна при вика и мигновено се втурна. Те стават формация, бият се по брега на реката в битка; Те се бодат един друг, хвърляйки бързо медни копия. Гняв, и Неволя, и смърт страшна между тях дебнат: Държи прободеното, после хваща непрободеното, Или тялото, влачено за крака по разреза; Ризата на гърдите й е изцапана с човешка кръв. В битка, като живи хора, нападат и се бият, И един пред друг влачат кървави трупове.

След като Омир ни каза каква битка е изобразил Хефест върху щита на Ахил, той преминава към следващата сцена и това е сцената на селския труд.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>

Той направи върху него широко поле, богата обработваема земя. Рехава, три пъти разорана пара; върху него лостите Карат югуларни волове, като се въртят напред-назад; И винаги, когато нивата се връщат до края, На всеки от тях чаша вино, което радва сърцето, Съпругът дава; и те, обръщайки се в своите алеи, бързат отново да стигнат до края на дълбоката пара. Полето, макар и златно, чернее зад писъка, Като разорано поле: такова чудо си представяше. След това той маркира поле с високи ниви; Наемниците пожънаха реколтата, искрящи с остри сърпове в ръцете си.

И Омир със същата подробност, както току-що ни описа обработваемата земя, описва подробно след оран жътвата и жертвоприношението на вол, и жените, които пресяват бяло брашно, приготвяйки вечеря за жътварите. И тогава бог Хефест прави красиво лозе върху щита на Ахил.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>

Той направи върху него лозе, обременено с чепка, Цялото златно, само гроздовите пискюли почерняха; И той стоеше на сребро, до забитите опори. Около градината и тъмносин ров и бяла стена Изваден от тенекия...

И това описание завършва с разказ за красив младеж, който свири на лира и пее, а работниците в лозето играят около него хоро. Така че работата в лозето в това описание вече плавно преминава в празника на реколтата, в определена следваща историческа фаза.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>

Два гъстогриви лъва нападат предните волове, Хващат бик, който муче тежко; и той реве страшно, Теглен от лъвове; и кучета за защита и млади мъже се втурват; Лъвовете го събориха и, като разкъсаха огромната кожа, Черната кръв и утробата са погълнати; Напразно се трудят овчарите да плашат лъвовете, подбуждайки бързокраките кучета. Кучетата не ги слушат; треперещи лъвове, не ги хващайте със зъби: приближават се, лаят ги и бягат назад.

И след това, след тази кървава сцена на два лъва, които изяждат уловен вол пред очите на пастирите, Омир ни показва пасище в красива долина и има безброй стада овце. И в тази спокойна долина хората отново играят хоро, танцуват хоро.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>

Младежите тук и цъфналите девойки, желани от мнозина Танцуват, любезно преплитат ръце в кръгов хор. Девици в ленени и светли дрехи, младежи в дрехи Леко облечени и тяхната чистота блести като масло; Тези - прекрасни венци от цветя красят всички; Това са златни ножове, на сребристи колани през рамо. Те танцуват и съ сръчните си нозе въртят, Леко като в лагера колелото под пробната ръка, Ако го изпита скуделникът, лесно ли се върти; Тогава те ще се развият и ще танцуват в редици, един след друг. Завладяващ хор обгражда селячеството и сърдечно Му се възхищава; двама в средата на кръга, техните глави вървят, Пеят в тон, започват, чудесно се въртят в средата. Там той представи страшната сила на реките на Океана, с които, под горния ръб, той обгради великолепния щит. След като е издълбал толкова декоративно щита, огромен и силен, Хефест е направил бронята по-лека от огнен пламък...

Анализ на описанието на ахилесовия щит

Ето голямо, обширно описание на щита на Ахил, което включва повече от сто стиха, които отчасти преразказах за краткост със собствените си думи и отчасти прочетох, използвайки отличния класически превод на Гнедич. Сега да видим какво всъщност виждаме в това описание? Това е едно от най-известните места. Защо е толкова важно за нас днес? Всъщност какво е описано тук?

Ясно е, че Омир описва тук какво е направил бог Хефест върху щита. Това е буквално в историята. Но ако го погледнете по-широко, тогава отговорът на въпроса очевидно ще бъде следният: Хефест изобрази целия свят на този щит, тоест всъщност всичко, което хората около него знаеха и виждаха. Той изобрази целия свят, но може да се каже по друг начин: той изобрази целия живот.

Наистина виждаме, че този текст лесно се разделя на няколко пасажа, всеки от които е посветен на определена тема. Това е описание на това как е подредена земята като цяло, реката Океан, която тече около земята в кръг, звездите в небето над земята. Виждаме, че има както небесен, така и земен свят.

На земята виждаме два града и в един град има сватба и в същото време пазарна сцена, спор между двама души, спор за убийство. Друг град е обграден от войски и две войски. И тези, които се защитават в този град, обсаден, те не седят зад стените, те не само защитават стените, но действат и по обратния начин: прекъсват защитата си и сами преминават в настъпление, излизат на излаз, оставяйки жени по стените, стари и млади хора. Мъжете отиват на излаз, устройват засада, дебнат стадото и т.н.

Омир драматично описва битката между отряда на обсадените и отряда на обсаждащите, в която се появяват алегорични фигури на Злобата, Неволята, страшната Смърт. Тези фигури се появяват между хора в битка, втурвайки се първо към един, после към друг.

След това Хефест изобразява лозе, след стадо волове, които са нападнати от лъвове, а след това спокойна долина със стада овце и хороводи в тази долина. И цялото това описание завършва отново със споменаването на реката Океан - това, всъщност, от което започва това описание. Така огромен кръг - и Хефест прави, очевидно, кръгъл щит за Ахил - огромен кръг се затваря, отново получаваме образа, от който започва това обширно описание, образа на реката Океан, която прегръща цялата земя. Кръгът е затворен.

На каква основа са избрани тези епизоди, тези сцени? Ясно е, че тук Омир включва всичко, от което се състои животът на човека – делници и празници, живот и смърт, мир и война, градски живот и селски живот, труда на земеделеца и труда на скотовъда. Ако говорим за война, тогава атака и защита, обсада на крепост и нападение за нейните стени и т.н.

Мисля, че гледайки това описание, ние добре схващаме композиционния принцип, върху който Омир изгражда своето описание. Този принцип може да се опише (или дефинира) като "двойки изображения, противоположни едно на друго", такива противоположни двойки. Тези. почти всеки епизод, голям и малък, почти всеки детайл в това описание на щита има определена двойка, определено съответствие. Например, ако се споменават момичета, тогава се споменават и момчета; ако са споменати мъже, тогава се споменават и жени; действието се развива в същия град. Тоест всъщност всичко е разделено на такива двойки противоположности.

Забелязваме, че най-често в това описание, във всички тези описания, срещаме числото две. И това също вероятно не е случайно, защото това сдвояване в това описание, разбира се, само по себе си настоява да се гарантира, че определени двойки действат навсякъде. Двама богове водят армия, двама мъже спорят за наказание поради убийство, двама овчари гледат две стада волове и овце и е ясно, че воловете и овцете са двата основни вида животновъдство. Отново, ако говорим за работа на земята, тогава тук имаме - въпреки факта, че това се отнася за различни сезони - и обработваема земя, т.е. земята едва започва да се обработва, засява и вече имаме реколта, т.е. реколтата вече е поникнала и се жъне. Да, и има два града, разбира се, ние също забелязваме това. С една дума, този принцип на сдвояване и числото две проникват във всичко тук.

Първоначално ни се струва, когато четем описанието на щита на Ахил от Омир, че това описание е изградено на принципа на такава непрекъснато течаща река, където всичко е дадено, така да се каже, разделено със запетая, където едното замества другото и имаме просто някакъв опит да извадим съдържанието чрез, да кажем, дълъг списък. Има такава творческа връзка между тези елементи, между тези епизоди. Всъщност, след като сега анализирахме прочетеното, разбираме, че това съвсем не е просто изброяване, при което всички елементи се появяват пред нас сякаш разделени със запетая, а тук всеки заема своето определено място и , като цяло, е строго обусловено. Елементите се обуславят взаимно.

Принципът на контрастиращите двойки

Какво дава такъв принцип на сдвояване? То дава възможност на поета всъщност в един много малък пасаж - само стотина реда - да опише огромна по обем тема: да опише целия свят и целия човешки живот. Струва ни се, че описанието на щита на Ахил е дълго и продължително. Всъщност, ако го погледнете от другата страна, той е доста компресиран, много еластичен и точно поради това сдвояване, поради тази система от сдвоени елементи, разположени един срещу друг, е възможно да се изчерпи огромно съдържание доста бързо.

Как да кажем за безкрайното разнообразие от живот? Можете - безкрайно изброяване на елементите, от които се състои. Сцени, епизоди, герои, дейности. И вие можете - твърдо структуриране на това разнообразие. Тук „твърдото структуриране” е пътят, който античната култура избира. Виждаме това вече тук, при самия източник, в Омировата Илиада, като описание на вселената, описание на целия свят и целия човешки живот, всъщност се побира в кратък пасаж от сто реда и това се случва, защото Омир използва композиционно устройство тук.разделяне на вашето описание на противоположни двойки. Този принцип може да се нарече по различен начин: принципът на „контрастните двойки“, или „симетричните двойки“, или „принципът на противоположностите“, принципът на противопоставянето. Като цяло същността не е в термина, който ще използваме. Основното е, че разбираме, така да се каже, самия смисъл на този принцип. И тук той е лидерът.

Какво друго бих забелязал тук? Това не са просто симетрични двойки, те са, както вече казахме, контрастни двойки, т.е. във всяка двойка двата елемента не просто се сравняват, но по някакъв начин се противопоставят един на друг. И двамата се сравняват и се различават един от друг. Тези. това е такъв принцип, когато се разграничават два елемента и между тези елементи, от една страна, се установява връзка и очевидно сходство, а от друга страна, се подчертава очевидна разлика. Това единство на едновременна разлика и сходство е много важен момент. Точно за това ще говорим в днешната лекция по-нататък и за което предлагам термина „жива симетрия“.

Курос и Корас

Ако сега сме от литературно произведение ... По-точно би било по-правилно, разбира се, да кажем - словесно, защото, строго погледнато, това е устно творчество и, разбира се, не е литература, все още е , така да се каже, някакъв вид предлитературно творчество, въпреки че това е основата на цялата древна, а по-късно и на цялата европейска литература. Така че, ако сега преминем от произведение на словесното изкуство, ако мога така да се изразя, към изящното изкуство, тогава нека видим дали виждаме нещо интересно за себе си, след като прочетем и анализираме откъс от Омир.

Да започнем с гръцката архаика, от VI век пр.н.е., със скулптурите, които са достигнали до нас в достатъчно количество. Всички те са подобни една на друга, този тип скулптура се нарича "курос" - гол млад мъж, който като правило стъпва леко напред с единия крак, по-точно единият крак е изнесен напред, сякаш в някакво подобие на стъпка. Раменете са обърнати към нас, куросът, младият мъж, също ни гледа. Така наречената „архаична усмивка“ замръзна на лицето на kuros, дълга коса, падаща на гърба, навита на пигтейли. Ръцете обикновено са спуснати и притиснати към бедрата, донякъде напомнящи за стойка на войник, когато казват, че войникът стои на внимание. Би било доста подобно на стойката "на внимание", ако не беше един крак, изнесен малко напред. Очевидно по този начин архаичните скулптори са изобразявали стъпка. Въпреки че, разбира се, е ясно, че тази скулптура не върви по естествен начин, това е точно условният образ на стъпка.

Куросов, тези голи скулптури на млади мъже, които датират от 6-ти век пр. н. е., археолозите са открили и откриват на различни места в древна Гърция - както на островите, така и на континента, и в тази територия на съвременна Италия, която гърците колонизират и която е наречена "Велика Гърция", и на територията на съвременна Турция в Мала Азия. Средиземноморското турско крайбрежие също е местообитание на гърците, цялото е покрито с гръцки колониални градове. И в цялата тази обширна територия се срещат изображения на куро.

Те са модерни, т.е. Свързани също с VI в. пр.н.е., така наречените „кори“, изображения на девици, са локализирани в района на Атинския Акропол. Кората, която сега е пред нас, е точно от прекрасния археологически музей на Атинския Акропол, където се съхранява.

И тук виждаме най-характерните признаци. Всички кори също са подобни една на друга, подобни една на друга, въпреки че, разбира се, се различават по нюанси. Всички те имат дълги коси, сплетени, понякога три от тези плитки от всяка страна падат на раменете, а понякога четири, но въпреки това винаги има пигтейли. Това е замръзнала, така наречена "архаична" усмивка на устните. (Нарича се архаична преди всичко, защото тази усмивка не предава емоция. Изглежда, че съществува отделно върху лицето, по-скоро като усмивка върху усмихната маска. Тази усмивка не показва никакво психологическо състояние на изобразения човек.)

Високо повдигнати вежди, статична поза, дълга рокля до земята - това са характерните признаци на всички ядра. Едната ръка понякога е притисната към бедрото, понякога държи гънките на роклята отпред. А другата ръка е свита в лакътя и протегната към нас. Е, не толкова за нас, но най-вероятно за Бога. Предполага се, че кората е държала някаква жертва в тази ръка, например да стои близо до храма и да принася жертва на бог или богиня - ябълка или нар. Учените спорят за това какво е държала кората в ръцете им, защото тези свити ръце практически не са достигнали до нас.

Показвам само една кора и един курос. Всъщност има много повече от тях, но тъй като всички те са подобни една на друга, можем да използваме този пример, за да говорим за специален специфичен вид скулптура. Какво виждаме в тази скулптура, какъв принцип преобладава тук? Очевидно е, и това е особено очевидно в примера с куросите, че това е симетрия. Можете да наречете тази симетрия вертикална. Тези. човек може да си представи определена вертикална ос, която пронизва тази фигура, така да се каже, от темето до петите. И по отношение на тази вертикална ос, фигурата е почти симетрична.

Би било напълно симетрично, ако не беше леко предният крак, защото и очите, и косата, и веждите, и архаичната усмивка, и спуснатите надолу ръце, и обърнатите към нас рамене, и изображението на торса са всички са строго симетрични. Ако погледнем кората, виждаме същата картина. Отново ще видим аксиална вертикална симетрия и тя би била идеално пълна, ако не беше едната ръка, която беше изнесена напред в кортекса.

Това всъщност е, че в архаичната скулптура, както на примера на куроса, така и на примера на кора, виждаме, че тук последователно се прилага принципът на симетрията. В този случай, вертикална аксиална симетрия. И ние също виждаме второто нещо: че тази симетрия е леко нарушена. При кората най-напред с жест на ръката, при куро – със стъпка на крака.

Фигурите се движат

Знаем, че античната скулптура ще се развива по-нататък, отдалечавайки се от тази статика и стигайки до все по-естествена позиция на човешкото тяло. Естествено, когато едното рамо започне да се издига малко по-високо от другото, едното бедро започва да е малко по-високо от другото, когато ръцете най-накрая се отделят от тялото и влизат в някакво движение.

Тук е полезно да разгледате известната антична скулптура - така нареченото "Момче" на Критий, мраморна скулптура, която също се съхранява в Музея на Атинския акропол. Понякога се нарича така наречената строга или ранна класика. Това е само пример за преходен стил между архаичното и истинското класическо, между архаичните куро с тяхната директност и такава буквална симетрия и това, което наричаме класическо изкуство вече не през 6-ти, а през 5-ти век пр.н.е., когато скулпторите ще постави тялото на гол младеж или мъжете вече са напълно свободни. Виждаме тук - това вече е много ясно видимо - как, леко променяйки тази строга симетрия, Критий веднага ни дава много по-естествен и реалистичен образ, ако го сравним с типа курос, който наскоро доминираше в изкуството на древна Гърция .

Нека да разгледаме друго изображение на "Момчето" на Критий, друга снимка. В случая това е черно-бяла снимка, но това изобщо не ни притеснява. Тук още по-добре се вижда „момчето” на Критий, тъй като има изглед отзад. Разбираме, че това вече не е архаичен курос. Виждаме, че всички извивки на тялото са много по-естествени и цялата фигура сякаш е в движение. И, разбира се, не е необходимо да доказваме това с многобройни примери, имаме добра представа как ще се развие по-нататък древната скулптура.

"Лаокоон и неговите синове"

Ще премина през много етапи от късната архаика, ранната класика, късната класика – нека се върнем към елинистическата епоха и да разгледаме известната скулптурна група „Лаокоон и неговите синове“, която сега се съхранява във Ватиканския музей. Това е ерата на елинизма, между Лаокоон и Курос с корите, разстоянието във времето е повече от триста години. Виждаме, че изкуството е извървяло дълъг път през тези триста години. Отделно можете да говорите за правдоподобното пренасяне на кожата, например стави, вени, стави, сухожилия, мускули. Можем да кажем, че изкуството за прехвърляне на изражението на лицето в скулптурата се появи и достигна най-високо развитие.

Да се ​​върнем за момент към kuros. Тук изобщо няма нужда да говорим за каквито и да било изражения на лицето, отделяме само като отделен елемент тази еднаква, условно архаична усмивка за всички. И тук, в скулптурата Лаокоон, скулпторът предава емоции. Лицето на жреца Лаокоон е набръчкано и това не са само бръчки на възрастта, това са и бръчки на страдание, вик на болка, може би вик към Бога, вик за помощ. Змии ужилват Лаокоон и синовете му, убиват ги и, както знаем, ще го направят. И Лаокоон, и синовете му са предопределени да умрат, те умират пред очите ни.

Може дълго да се говори за колосалните разлики между тази скулптурна група и архаичната скулптура от 6 век пр.н.е. Но нека сега го погледнем от другата страна. В края на краищата, ако се замислите, това динамично, сложно подредено скулптурно произведение, толкова различно от курос и корс, също се подчинява на вече познатото ни правило за симетрия, което веднага хваща окото ни, когато за първи път погледнем тази скулптурна група от разстояние .

Виждаме, че телата образуват триъгълник. Че фигурите на синовете със сигурност са по-ниски, Лаокоон се издига над тях, той е в центъра, те са отстрани. Виждаме, че този триъгълник не е толкова строг, не е равнобедрен, разбира се, но въпреки това се вижда много добре. Ясно е, че фигурата на Лаокоон е централна, в известен смисъл тя е оста на тази композиция, така да се каже, а фигурите на момчета са отдясно и отляво. Освен това те са на различна възраст и като че ли са в различни фази на смъртта си. И така, за нас е очевидно, че фигурите на момчетата са спрямо централната фигура, към тази ос, отдясно и отляво, балансирайки я.

Нека да разгледаме по-отблизо момчетата. Този отляво за нас, очевидно най-младият, вече е отметнал главата си назад, той вече умира действително пред очите ни; този отдясно за нас още гледа баща си, той е по-възрастен, лицето му казва, че е още жив. Той се опитва с ръката си да хвърли пръстена на змията, увила крака му, т.е. той все още се бори.

Laocoön също е показан в борба и в напрежение. Тук виждаме, че имаме пред себе си, така да се каже, различни фази на смъртта и че дясната и лявата фигура на момчетата, от една страна, се сравняват една с друга, образувайки симетрична двойка, а от друга страна, те са противопоставени един на друг, т.е. Това е сравнение на принципа на контраста. Левият се облегна назад, а десният се наведе напред, по-младият наляво, а по-големият надясно, левият не гледа баща си, десният гледа, единият вече умира, другият още се бие. Разбира се, посочих само няколко от най-очевидните противоположности, всъщност има още повече от тях, ако се вгледаме внимателно: завъртането на главата, позицията на краката, позицията на ръцете, има буквално нищо за вземане - всичко може да се противопостави едно на друго.

И все пак, въпреки всички тези противоположности, е ясно, че тези фигури балансират симетрично централната голяма фигура на бащата от двете страни и триъгълникът, стоящ в основата на тази скулптурна група, е ясно видим.

Така че, повтарям, има огромна разлика между курос и кора, от една страна, и скулптурната група „Лаокоон“, датираща от елинистическата епоха, от друга. Но нещо друго също е ясно: че цялата тази скулптура, и куросът, и кората, и Лаокоонът принадлежат към определена обща древна култура, макар и към нейните различни епохи. Единството на античната скулптура се състои в това, че в нея действа единен естетически принцип.

Виждаме, че това е, първо, известна склонност към създаване на симетрични структури. От друга страна, тази симетрия никога не е строга. Трябва да се чупи през цялото време. При създаването на симетрични двойки двойките винаги участват по един или друг начин, контрастно не просто сравнени, но по някакъв начин противопоставени една на друга. Но степента на това нарушение на симетрията варира от много значително, както тук, в Laocoön, до много незначително, като например в архаичните куро.

Въпреки това е важно, че нарушената симетрия, или да я наречем по друг начин, е жива симетрия, т.е. нестрога симетрия - това е принципът, който сега наблюдаваме, когато гледаме скулптурата. И ако си спомним описанието на Омир, което прочетохме и обсъдихме в началото на лекцията, описанието на щита на Ахил от Омировата „Илиада“, тогава си спомняме, че там всъщност беше спазен същият принцип – симетрия с изместване, симетрия с отклонение от него , симетрия, която включва контрастиране, контрастиране по смисъл или в един или друг знак на двойка.

Всяка плодотворна хипотеза предизвиква невероятно изригване от неочаквани открития.

Брилюен

Според легендата, щитът на Ахилизкован за една нощ от Хефест. Щитът на Ахил имаше издигнат център, символизиращ "Центърът на света". Върху щита на Ахил Хефест е изковал земята, небето и звездите. Според легендата никой не е имал такъв щит: нито воините, нито олимпийските богове. Хайнрих Шлиман през целия си живот безуспешно се опитва да открие Ахилесовия щит. И така, какъв беше щитът на Ахил? Изследователите на Илиада от Омир отдавна обръщат внимание на космогоничната информация, вплетена в очертанията на историята за смъртта на Троя. Ето как един отелектрически разрядкосмически експлозиикойто унищожи Троя, в осемнадесета глава на Илиада:"Станах Ахил,любимец на Зевс. Атина облече мощни рамене със своята ресни егида на Зевс. Богинята на богините сгъсти златен облак над главата си, около себе си тя запали ослепителен пламък.

По-късно, когато говорим за метеорни потоци, ще изясним тази информация, но засега нека си припомним някои места от легендата за Ахил, които ахейците идентифицират с космически експлозии, станали над Ахая.

Според легендата майката на Ахил Тетида, желаейки да го направи неуязвим, държейки петата, го потопил във водите на подземната река Стикс. Следователно петата се оказа единственото слабо място на Ахил. И все още изразът "Ахилесова пета"означава "уязвима точка" място на смъртта. Тази митологична история е известна на всеки ученик. На руски думата пятинаозначено стълбова основа, включително огнения стълб на космическа експлозия. Освен това в митологията на световния потоп символите " комета-отмъщение» поднесена фигура пет и ръка. Според легендата, смъртта на Ахилоплака всички ахейци, след което е изгорен и заровен в злато урнанаправен от Хефест в гробната могила на нос Сигей, на входа на Хелеспонтот Егейско море.

И този мит има своето историческо оправдание. Според археологическите разкопки, след критската космическа катастрофа от 1528 г. пр. н. е. много райони на Ахая са почти напълно обезлюдени. Следователно за нас е лесно да изолираме научна информация от мита за Ахил. Това казва митологичният речник „светилищата на Ахил са били и в градовете на Византия, Еритра, близо до Смирна, на остров Левка в устието на река Дунав, в Северното Черноморие, в Олбия, близо до Керченския пролив, където имаше храмове, олтари и просто парцели земяпосветен на Ахил". (виж Митологичен речник, под редакцията на Е. М. Мелетински, М., "Съветска енциклопедия", 1990 г.)

Смятам, че в този случай става дума за изгорени зони на земята, които са следи от космически експлозии на Критската космическа катастрофа (“ пятина“), който гърците наричат ​​митологичен термин Ахилесова пета. Трябва също да се припомни, че Парис уцелва Ахил със стрела в петата, е роден от Хекуба, която по време на бременност сънувала пророчески сън, че е родила пламтящ факел (комета), от който Троя изгоряла. И се възхищавам на блестящата митологична интерпретация на тази космическа катастрофа. Космическите експлозии, които причиниха масовата смърт на войските, в допълнение към Илиада, също са описани в " Махабхарата”, в хрониките от времето на египетския фараон Тутмос II, както и в руските хроники, които ще бъдат описани подробно в хода на историята. Митраистки традиции, който обоснова законодателната база за митологизация на цялата информация за глобални космически бедствия, свързани с " комета - възмездие» в християнството, за което вече писах в статия за тауроктония, направи възможно създаването на великолепна световна митологична школа със собствени традиции и закони. Благодарение на това древните автори, с помощта на митове, успяха без изкривяване да ни предадат научна информация за космическите катастрофи от миналото и особено подробно за Ноевият потоп.

И успях доста пълно да пресъздам събитията от тази катастрофа. И за да не остане у читателя впечатлението, че горното обяснение е измислено от мен, за да оправдая хипотезата си, нека разширим количеството информация за " космически петна» , вземайки за пример факти от световните религии: юдаизъм, ислям и руско православие.

Ерусалим не напразно се смята за град на три религии, т.к именно тук се е случила една от най-мощните космически експлозииКритската катастрофа от 1528 г. пр.н.е Събитията от тази космическа катастрофа формират основата на всички основни съвременни религиозни вярвания. Според една от легендите, в древни времена, на върха на планината Мория, a архангел с огнен мечкойто го пренесе над светия град Ерусалим. И на това място "където петабожественият пратеник докоснал скалата, скалата почерняла и се стопила. И така си е останало и до днес.". По-късно на това място ще постави синът на Давид Соломон олтар, а след това и известният Йерусалимски храм, чиито руини и до днес са удивителни и са една от най-големите еврейски светини. Между другото, на фигурата, придружаваща текста на легендата, огненият меч на архангела е изобразен като опашата комета.

Красива мюсюлманска легенда също е свързана с планината Мория за основаването на най-удивителното Джамиите на халиф Омар. Тази джамия има уникален ефект на светлина, която, прониквайки вътре през цветно стъкло, трепти с всички цветове. дъги, припомняйки Rainbow Covenant. Според мюсюлманската легенда по-късно, на върха на планината Мория,се проведоха и паметните събития на мюсюлманската „Нощ на възнесението“, по време на които Всемогъщият предаде на пророка божественото знание на Корана и именно от тази планина пророкът Мохамед започна трудния път към одобрението на мюсюлманската догма . В момента символичното място на епицентъра на космическа катастрофа се показва на лековерните туристи и поклонници като « центъра на света » и центърът на целия свят.

Излишно е да казвам, че недалеч от Ерусалим, смятан за пъпа на Земята, е долината Хином, по-известен като библейски "геена огнена", в който загинаха хиляди жители на града, търсещи спасение от космическа експлозия. Мястото на поредния "ад" (т.е. епицентъра на следващата космическа експлозия) на космическата катастрофа от 1528 г. пр.н.е. легенди наричат ​​града Куту(съвременен Тел-Ибрахим). В същото време последиците от тази космическа експлозия бяха толкова ужасно ужасни за очевидците, посетили мястото на трагедията, че мюсюлманите все още често наричат ​​подземния свят думата куту.

И словото Армагедон(букв. "отгоре планините на Мегидо » ), поради едноименния град, който загина от космическа катастрофа, все още е често срещано съществително за обозначаване на „второто пришествие“ и „Страшния съд“ сред християните.

Освен това трябва да говорим за най-известните часа в Орлой, които отчитат оставащото време до следващото появяване на " комети - възмездие”, който символично се изобразяваше като „ангел с огнен меч”, който отброява времето, оставащо до страшния съд.

разкажи много за ЩИТА НА АХИЛ ИЛИАДА, песен 18 и получи най-добрия отговор

Отговор от Налис Уондър [гуру]
Хефест се върна в своята ковачница. Той взе кожите си, сложи ги
пещта и наредил да запалят огъня. Козината дишаше в огъня, покорна на желанието
Хефест, понякога равномерно, понякога стремително, раздухва огромен пламък в тигела. Хефест
но той хвърли мед, калай, сребро и скъпоценно злато в пещта. Тогава
той остави наковалнята и грабна огромния си чук и клещите в ръката си. Преди
Като цяло Хефест изкова щит за Ахил. Хефест украси щита с прекрасни изображения.
На него той представи земята, морето и небето, а на небето - слънцето, месеца и
звезди. Сред звездите той изобразява Плеядите, Хиадите, съзвездията Орион и
мечки. На щита са изобразени Хефест и два града. Празнувайте в един град
сватби. По улиците се движат сватбени шествия и хорове от млади мъже и жени
погледнете ги от праговете на домовете им. И хората се събраха на площада
среща. Представя двама граждани, които спорят за вир за убийство. Граждани
разделени на две партии, те подкрепят спорещите. Вестителите успокояват
граждани. Градските старейшини седят наоколо и всеки, вземайки скиптър в ръката си,
произнася решението си по спорен казус. В кръга има два таланта
злато като награда на този, който съди спорещите по-справедливо. Друг град
обсадени от врагове. Обсадените, оставяйки съпруги, младежи и
старейшини устроиха засада. Те са водени от бог Арес и богинята
Атина Палада, величествена и страховита. Двама скаути поставени отпред
внимавайте за врагове. Но тогава се появиха стадата, заловени от враговете. Граждани
скрити в засада, победете крави и овце. Шумът се чу в лагера от враговете и
се притече на помощ. Започна кървава битка и в битката между воините
обикалящ богините на злобата и объркването и страховития бог на смъртта. Изобразен Хефест на щита и
обработваема земя. Орачите следват плуговете. Когато стигнат до границата на полето, те се сервират
чаши за сервиране с вино. Бог също изобразява жътва на хляб. Някои жътвари жънат хляб
други го плетат, а децата събират ушите. Собственикът на полето гледа с радост,
как да съберем богата реколта. Отстрани жените приготвят вечеря за жътварите. до
бил изобразен гроздоберът. Млади мъже и моми носят грозде в кошници.
Красив младеж свири на лира, а около него се вие ​​весело хоро.
Хефест също изобразява стадо волове. Два лъва нападнаха стадото. Овчарите се стараят
прогони лъвовете, но кучетата се страхуват да ги нападнат и само лаят. Наблизо бяха
изобразени са овце със сребро руно, обори, обори и колиби, пасящи в долината
овчари. Накрая Хефест изобразява хоро на млади мъже и девойки, танцуващи, държащи се
за ръка, а селяните се възхищават на танца. Около целия изобразен щит
Хефест Океан, който обвива земята. След като направи щит, Хефест изкова броня
Ахил, горящ като ярък пламък, тежък шлем със златен гребен и наколенници, направени от
гъвкав калай.
Източник: Прочетете Кун, ако не можете да се справите с Омир

Отговор от 2 отговора[гуру]

Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: разкажете ни няколко пъти за ЩИТ НА АХИЛ ИЛИАДА, песен 18

Отговор от Унна Юна[гуру]
"Кажи ми няколко пъти" - звучи забележително)))
Уикипедия дава най-краткия отговор.
"Щит на Ахил - изкован за една нощ за син. Щитът имаше център с леко издигане, което символизираше земната твърд, която според древните имала формата на щит със средна планина", пъпът на земята ". На щита Хефест изобразява земята, небето, звездите, както и множество епизоди от градския и селския живот. Според митовете никой не е имал такъв щит: нито воините и ахейците, нито божествата слизайки от. С щита си той можеше да намери всяко място: и земята, чийто владетел беше неговият баща и където той защитаваше честта начело на отряда.
Ако искате по-подробно запознаване, тогава ето откъс от песента с илюстрация
връзка
Като цяло Омир е много добър) И поне в някаква адаптация или нещо за четене, все пак бих посъветвал.

В домашната библиотека от моето оскъдно детство, дошло по време на войната, имаше само седем книги. Една от тях беше най-скъпата от всички, макар и не художествена, - работата на професор-историк Н. А. Кун „Какво са казали древните гърци за своите богове и герои“.

Прочетох тази книга много пъти. От прекрасните герои на Древна Елада особено се влюбих в Ахил (или Ахил) - участник в Троянската война, възпят от великия певец Омир в поемата "Илиада".

Разбирам, че едва ли има читател, който да не е чувал за Омир, Илиада и младия водач на мирмидонците Ахил, но не мога да се въздържа от кратък преразказ на една добре позната история.

Ахил, най-големият герой на Елада, е роден в двореца на цар Пелей. Неговата майка, богинята Тетида, една от петдесетте дъщери на бога на морските дълбини Нерей, станала съпруга на смъртен човек, тъй като й било предсказано да има син, който ще надмине баща си по сила и слава. Нито Зевс, нито някой друг олимпийски бог се осмели да се ожени за красивата Тетида. Затова го дадоха на цар Пелей.

На сватбеното пиршество имало известна кавга между трите велики богини - Хера, Атина и Афродита. Те спореха: на кого да принадлежи златната ябълка с надпис „На най-красивата“? Спорът на безсмъртните богини доведе хората до дългосрочната Троянска война.

Безсмъртната Тетида знаела, че нейният син Ахил ще умре в тази война. Мечтаейки да надхитри съдбата, тя кали тялото на бебето от раждането във водите на подземната река Стикс, държейки Ахил за петата. Той стана неуязвим за стрели и всякакви други смъртни оръжия и само петата му остана слабото място.

Точно в петата попада фаталната стрела, изстреляна от лъка на троянския принц Парис и коригирана в полета от самия бог Аполон. Ахил умря и прахът му беше погребан под масивна могила на нос Сигей (сега нос Йенишехир в Турция) ...

Един вид, може да се каже, най-великият спомен за Ахил живее в душата ми от детството. Като възрастен научих, че славният герой от Илиада е харесван от милиони хора. Оказало се, че неговите сънародници, елините, не били съгласни със смъртта на Ахил под стените на Троя и му дали божествен отвъден живот... на черноморския остров Змии. Разбира се, тогава, пр.н.е., островът в Евксинския понт се е наричал Левка.

Прекрасен подарък за герой, който на младини от две партии - кратък живот, но безсмъртна слава или дълъг живот, но живял безславно - е избрал първата. В продължение на много векове образът на Ахил се превърна в въплъщение на достоен гражданин и войн.

През 7-ми век пр.н.е., на десния бряг на река Буг (близо до устието на 35 километра от град Николаев), гръцките колонисти построиха голяма политика на Олбия. Градът става търговски център на Черно море, чрез който елините комуникират със Скития.

Моряците, основателите на Олбия, се поклониха пред Ахил и го смятаха за свой божествен покровител. Жилището на бога-герой и красивата му съпруга Елена, дъщеря на Зевс и Леда, според тях, е остров Левка. Олбийците построили великолепен храм на изоставен остров, в който Ахил бил почитан като владетел на Евксински Понт. Всички моряци, в името на благополучието на навигацията, специално отидоха на остров Ахил и му донесоха скъпи подаръци, жертви.

В храма от векове, докато трае гръцката колонизация на северното Черноморие, се трупат приказни богатства. За художественото ниво на храмовата украса можем да съдим по пиедестала за статуята на Ахил, който е оцелял до днес и се намира в Одеския археологически музей.

През последните години специалисти от Одеския музей, спелеолози и водолази неведнъж са кацали на Змийския остров. Те се занимаваха с проучване на подводни пещери, карстови пещери, крайбрежно морско дъно. Докато тяхното търсене не беше увенчано с някаква сериозна находка, което не попречи на директора на музея да заяви:

„В Европа няма друг толкова ценен за археологическата наука остров като Змията. Повече от тридесет автори от древността пишат за остров Левка (Бял) - така се е наричал в онези дни.

Няма съмнение, че търсенето на статуята на Ахил трябва да продължи!

Освен това не трябва да забравяме прочутия щит на славния герой, изработен за него за една нощ в ковачницата на осакатения бог Хефест.

Щитът, огромен, изпъкнал, кръгъл, беше направен от пет сгънати медни листа и обвързан с троен ръб. Божественият ковач-художник украси щита с много изображения от злато, сребро и бял калай. Отгоре небето се разстила в полукръг; златно слънце, сребърна луна и блестящи съзвездия плуваха по него. Най-отдолу беше изобразена земята и животът на хората, както минава по тази земя.

В средата на земята има два града. Човек живее спокоен живот: сватбено шествие се движи по танцуващите улици; хора се събраха на площада; сред жителите на града старейшини седят върху дялани камъни със скиптри в ръце; те се вслушват в молбите и жалбите на гражданите и раздават правосъдие.

Друг град беше обсаден от врагове; към тях, искряща с четина на копия, излиза армията на защитниците на града. Две фигури в златни доспехи се издигат над воините - това са боговете Арес и Атина, които водят войските. Вражда и свирепа Смърт бродят в редиците.

Зад градовете са широки поля. Земеделците карат волове, впрегнати в рало; разораната земя почерня наоколо. Наемните работници жънат златна нива; след тях вървят деца - събират наръчници ожънати класове и ги предават на плетачите на снопи. Между работниците стои собственикът на нивата. Отстрани, под сянката на дъб, глашатаите колят овце и пекат месо за вечерята на жътварите, а жените пресяват бяло брашно, за да направят хляб.

Отвъд полето се вижда лозе - цялото златисто, с черни чепки грозде, висящи в златна зеленина. Момчета и момичета носят плетени кошници, пълни догоре с нарязано грозде. Момче с лира в ръце забавлява работниците с песни.

Ето стадо бикове, златни и сребърни, които се грижат за водопой; Овчарите следват стадото с цяла глутница кучета. Два свирепи лъва се появиха от тръстиките: те събориха водещия бик, измъчвайки го със зъби и нокти. Овчарите насочват кучетата към лъвовете, но кучетата се страхуват да се доближат до хищниците и само лаят отдалече, подпряли опашките си.

Картината на щита беше затворена от весело хоро на момчета и момичета; младежите окачиха на раменете си златни ножове на сребърен пояс; момите бяха всички в светли дрехи, с венци на главите. Щитът беше ограден с бяла ивица - това беше океанът на световната река, течаща около земята.

Нито един художествен преразказ на Илиада на Омир не е пълен без подробно описание на чудодейния щит! Къде се изгуби този великолепен шедьовър на божественото изкуство?

Всички търсачи на съкровища са лековерни оптимисти по природа. Те охотно вярват в съществуването на щита на Ахил и не искат да се примирят със загубата му. Дори известният Хайнрих Шлиман, който откри древна Троя с пари, спечелени в Русия, често казваше:

Трябва да намеря щита на Ахил.

За световна слава му било достатъчно, че намерил „съкровището на цар Приам” – прочутото злато на Троя.

Щитът на Ахил, в чиято реалност вярва Г. Шлиман, е безценен, защото е художествено изпълнен велик символ на целия свят. Затова археолози от различни страни не спират да се надяват, че някой ще успее да го намери.

Тази цел не остава встрани от вниманието на Руския институт по археология, чиито научни експедиции следват стъпките на руските изследователи И. И. Бларамберг и П. А. Дубрукс, които в началото на 19 век откриват шест мраморни колони. След внимателно проучване на древната литература, археолозите предполагат, че тези колони някога са принадлежали на храма на Ахил.

Изглежда, че археолозите и иманярите на Украйна имат шансове. В края на краищата, те имат такъв безспорен коз в Одеския музей като част от пиедестала на статуята на Ахил от остров Левка (името на острова, за съжаление, се изписва по различен начин в различни литературни източници: или Левки, или Левка ). Ако успеят да намерят статуя на героя край бреговете на острова, тогава подобна находка несъмнено ще вдъхнови всички други търсачи, които мечтаят да върнат легендарния ахилесов щит на човечеството.