MKDOU "Детска градина № 2p. Teploozersk

Ролята на мюзикъла ритмична дейноств естетическото развитие на децата в предучилищна възраст.

Завършено:

Музикален директор

1 квалификационна категория

Нестеренко Т.А.

2014 г

„Както в пеенето, така и в движението е необходимо да се постигне пълно съответствие с музиката.“ К.Станиславски

Тази година реших да взема темата „Ролята на музикално-ритмичната дейност в естетическото развитие на децата в предучилищна възраст“ за самообучение. през 2009 г. организирах музикално-ритъм студио "Детство". Децата, посещаващи това студио, многократно са участвали в прояви на предучилищни образователни институции, селото и региона. Те бяха наградени с грамоти, благодарности и грамоти. Желая да продължа да се самообучавам в този вид музикална дейност.

Музикалната и ритмична дейност на децата е ярък, емоционален начин за предаване на музикални и естетически преживявания.

Музикалното възпитание в работата с деца от предучилищна и училищна възрастотдавна се превърна в самостоятелна тема. Това е възпитанието на културни или поне музикално грамотни слушатели, от които по пътя да се подберат най-надарените за професионализация.

При такава нагласа съдържанието на работата е усвояването на умения и знания, които ще са необходими на децата в бъдеще при слушане на музика, свирене. Извършването на такава работа изисква, разбира се, първо всички видове техники, които могат да заинтересуват децата, да ги запознаят с музиката. В същото време се преподава хорово пеене, внимателно се развива слухът, дава се информация за музиката, композиторите и изпълнителите.

Музикалното образование е процесът на развитие на музикалността не само като способност за разбиране, но и дълбоко преживяване, усещане на музика, сякаш е създадена от самия слушател. Само тогава музиката ще остане за дълго в емоционалната памет на детето, като ще се отрази на отношението и поведението му.

Само при такова дълбоко възприятие изкуството, в случая музиката, разкрива своята художествено-естетическа стойност, изпълнява истинските си задачи.

Само стремежът към такова развитие на музикалността ни позволява да гледаме на музикалното образование като на процес, който е дълбоко важен и необходим за нашите деца. В този процес човек трябва не само да им даде полезни музикални умения и знания; На първо място е необходимо да се разработи точно всичко, което не може да бъде включено в програмата и изпитните изисквания, но се развива бавно и трудно.

При такава целева настройка движението към музика се оказва едно от най- ефективни методиразвитие на музикалността - метод, основан на естествената двигателна реакция към музиката, характерна за всяко дете.

Този метод има затруднения поради факта, че музикалните ръководители на детските градини обикновено са свързани с различни системидвижения: битови, народни, балетни танци; ритмичен, пластичен, художествена гимнастикаразлични видове.

Всеки ден от живота поставя нови предизвикателства в естетическото възпитание на подрастващото поколение. Решаването на тези проблеми ще помогне цялостно развитиедеца и ще актуализира хореографската работа с тях.

Танцът и музиката са свързани изкуства, между тях има дълбока връзка. Тези две изкуства са близки на нашите деца и младежи, те са предназначени да помагат на индивида да расте и да се развива.

Музиката е душата на танца. Тя създава онова творческо настроение, онази емоционална атмосфера, необходима за създаване на образ в танца. Само с органичната връзка на музиката и движенията танцът придобива осмисленост и изразителност.

Целият процес на хореографската работа допринася за физическо развитиедецата, развитието на техните танцови способности, подпомага естетическото възпитание. Стремя се да гарантирам, че децата в процеса на занятията не само придобиват знания по танци, но и получават музикално и хореографско образование. Процесът на създаване на танц включва и слушане на музика за предвидената продукция.

Задачата на музикалното движение е да възпитава у децата способност да слушат, възприемат, оценяват музиката, да развие любовта им към музиката и нуждата от нея, да ги подготви като чувствителни слушатели и меломани, които черпят от нея вдъхновение, радост, подкрепа, събуждат творци в тях.

Занятията по музикални движения трябва да развиват музикалността на децата.

Музикалността се характеризира със способността за преживяване на съдържанието музикален процесв неговата цялост – да се усети музикалният образ.

Способността за създаване на музикално-двигателен образ се развива чрез подходяща целенасочена организация както на възприемането на музиката, така и на самите движения на децата. Музиката предизвиква двигателна реакция във всеки човек. Често тази реакция остава скрита, изразяваща се само в промени в мускулния тонус. Необходимо е да се създадат необходимите условия за естественото проявление на тези двигателни реакции в движенията на цялото тяло. Всичко това възпитава креативност и въображение у децата.

В уроците по музикално движение образното съдържание и характер на упражненията изцяло произтичат от съдържанието и формата на музиката. Децата развиват „способността да слушат музика като логично и последователно действие“. В специални упражнения, игри, танци те сами се включват в действието и възприемат цялостно емоционалното съдържание на музиката.

Творческата дейност се проявява по различни начини: когато децата, слушайки музика, самостоятелно изразяват своето емоционално възприятие с движенията, които музиката изисква; и в случаите, когато децата изпълняват упражнения със зададени движения, но им придават изразителност, която отговаря на собственото им възприятие за музика.

В процеса на тази работа децата трябва да бъдат запознати с музика, съдържаща разнообразни образи - от весели, безгрижни, лирични, нежни до енергични, волеви. Съпоставянето на конкретни музикални образи (енергични, активни, волеви и спокойни, лирични, съзерцателни) помага на децата да ги преживеят и изразят по-силно и дълбоко, обогатява и организира емоционалния свят на децата.

Успехът на работата се определя не от броя на изпълнените упражнения, игри, танци, а от способността на децата да преживеят тяхното съдържание. Винаги трябва да обръщате внимание на израженията на лицата на движещите се деца, тъй като те най-ясно показват какво музиката и движението дават на децата.

Музиката и движението спомагат за възпитанието на музикалното възприятие на децата, усъвършенстват движенията им и развиват способността им за творческо въплъщение на музикално-движителния образ. Освен това всеки от тях има своя специална задача (единият помага за овладяването на определено двигателно умение; другият насочва вниманието на децата към отразяването на една или друга особеност на музиката и т.н.)

Основната задача на музикално-ритмичната дейност е да развива и задълбочава Творчески умениядецата, да могат сами да създават музикални и двигателни образи, използвайки уменията, получени в музикалните и двигателните класове по-рано.

От самото начало на работа децата трябва да придобият първите необходими музикални двигателни умения: свикват да слушат внимателно музиката, докато се движат - да започват или завършват движение, да заменят едно движение с друго.

Всички тези „команди“ се дават от музиката; без внимание към него музикалното движение е невъзможно и безинтересно.

Вниманието към музиката се задълбочава още повече от факта, че няма предварително слушане и обсъждане на музиката на новия танц.

След като обясни на децата съдържанието на упражнението и неговата структура, учителят предупреждава децата да се подготвят за движение с началото на музиката и след това им дава задача да изпълнят така, както са я разбрали, както им подсказва музиката.

В същото време, за развитието на музикално-моторната памет при децата, учителят пита: „Какво направихме последния път с тази музика?“ - или им позволява сами да започнат упражнението, след като са чули позната музика. Така децата се възпитават с непрекъснато и заинтересовано внимание към музиката, с която са свързани действията им; първоначално произволно, постепенно се превръща в произволно - децата свикват да следват музикална история по същия начин, както слушат поезия, приказка.

От първите дни на занятията децата трябва да активират връзката между музика и движение. Необходимо е да се събуди у децата желание да се движат, когато звучи музика, връзката между музика и движение да стане обичайна, естествена за тях. Децата трябва да се наслаждават на движението и музиката; движенията засилват емоционалната им реакция към музиката

Тези първи музикално-моторни впечатления и умения на децата са ключът към успеха на цялата по-нататъшна работа.

Основната задача е да запознае децата с танцовото изкуство, да възпитава у децата способността да възприемат музиката по-дълбоко, да развива музикални способности, да формира артистичен вкус и интереси.

Децата трябва веднага да почувстват, че движението и музиката са органично свързани. За това възприемането на музиката и двигателната реакция към нея трябва да протичат едновременно. Само при това условие възниква цялостен музикално-двигателен образ.

Изразяването на музика чрез действие засилва емоционално-моторната реакция на децата, придава й конкретно-фигуративно значение.

Мелодията е в основата на музикално-двигателния образ. Децата се учат да слушат мелодията, да я запомнят, докато се движат, да я пеят сами. В танците музиката помага на децата да следват развиващото се съдържание, да усетят логичния завършек на музикалната мисъл.

За да могат децата лесно и естествено да реагират на музиката с движение, е необходимо да ги възпитавате необходими качествадвижения, дават им редица танцови умения.

Танцът има голяма възпитателна стойност и има положително влияниевърху естетическото развитие на децата, върху израстването на тяхната обща култура.

Целта на часовете по музика и ритъм е да научат децата да се движат красиво и правилно. Необходимо е да се разширят хоризонтите на музикалното развитие на нашите ученици, да се възпита техният вкус към мелодична, разбираема музика, богата на мисли и чувства. Танцът трябва да бъде средство за консолидиране на музикални впечатления.

Въпреки вековното минало, танцовото изкуство не е загубило своята актуалност в наше време. Много методи на обучение са разработени в различни областихореография, базирана на опита от миналото, но адаптирана към настоящето.

Хореографското образование се основава на системна, дългосрочна упорита работа. Имате нужда от голяма издръжливост, дисциплина, самоконтрол, постоянство при преодоляване на трудностите, желание за самоусъвършенстване, любов към танцовото изкуство.

Целта на занятията е запознаване на децата с хореографското изкуство, развитие на техния художествен вкус, потребности и интереси от обществено значим характер.

Тази цел предвижда решаването на следните задачи:

развитие ставно-лигаментен апарати мускули;

Развитие на сила, ловкост и координация на движенията;

Правилно позициониране на тялото, ръцете, краката, главата, развитие на позата;

Овладяване на танцова техника;

Придобиване на актьорски умения;

Развитие на творческо мислене, способност за използване на придобитите знания, умения и способности в сценичната практика;

Възпитаване на личността на учениците, развитие на художествено-естетически вкус, любов към богатото национално наследство.

В процеса на сценична работа, репетиции, децата се приучват към съвместно творчество, развиват художествено въображение, асоциативна памет, творческа инициатива, въображение, способност за предаване на музика и съдържанието на изображението с движение.

Музиката и музикално-ритмичната дейност са от голямо значение в областта на естетическото възпитание. Музиката се слуша от децата в клас на сценична практика. Тя трябва да бъде достъпна и артистична, независимо дали става дума за народни мелодии и ритми или произведения на класически и съвременни композитори.

Учениците по време на обучението трябва да получат представа за това как танцовото движение изразява вътрешния свят на човек, че красотата на танца е съвършенството на движенията и линиите човешкото тяло, изразителност, лекота, сила, грация.

Движенията към музиката на деца в предучилищна възраст формират както обща музикална кариера, така и телесна култура, която е необходимо условиетяхното хармонично развитие.

Музикалната и ритмична дейност осигурява запознаване с елементите на музикалната грамотност, развитие на ориентация в пространството, формиране на артистични и творчески способности, формира правилната стойка, възпитава постоянство, воля и колективизъм.

Допълнителен резерв е музикално-ритмичната дейност двигателна активностдеца, източник на тяхната радост, повишена ефективност, освобождаване от психически и психически стрес и следователно едно от условията за тяхното успешна подготовкада учат и работят. Обучението на най-фините двигателни умения, което се осъществява в процеса на обучение на музикално-ритмична дейност, е свързано с мобилизирането и активното развитие на много физически функции. човешкото тяло: кръвообращение, дишане, нервно-мускулна дейност. Разбирането на физическите възможности на вашето тяло допринася за развитието на самочувствие, предотвратява появата на различни психологически комплекси. Занятията по музикално-ритмични дейности помагат да се развият тези аспекти на личния потенциал на децата, върху които съдържанието на други предмети има ограничено влияние: въображение, активно творческо мислене, способност да се разглеждат явленията от живота от различни гледни точки.

Музикалните и ритмични движения помагат на детето да се научи да контролира тялото си, да координира движенията, като ги координира с движенията на други деца, учат на пространствена ориентация, укрепват основните видове движения, допринасят за развитието на танцовите движения.

Важна роля играят специалните ритмични упражнения. От съществуващото разнообразие методически похватинай-простият и достъпен е ритмичното ходене с акцент върху определен резултат, с пляскане, упражнения с движение на ръцете и торса, произношение на стихотворения, поговорки, усуквания на езици (без музикален съпровод). Такива упражнения развиват не само чувство за ритъм, но и дишане, дикция. Можете да използвате не само ходене по права линия, но и да включите движения по зададен модел (диагонал, кръг, змия, средата на залата и др.).

В процеса на обучение е важно да поставите гърба или да оформите правилната стойка. Позата се нарича способността на човек да поддържа тялото си различни разпоредби. Позата може да бъде правилна или неправилна. Правилната стойка се нарича обичайна поза на спокойствие стоящ човек, който има способността да държи тялото и главата изправени без излишно активно напрежение. Дете с правилна стойка има лесна походка, рамене леко спуснати и отпуснати назад, гърди напред, корем прибран, крака изпънати в коленните стави.

Дете, което не знае как правилно да държи тялото си, стои и ходи на полусвити крака, прегърбен, спускайки главата и раменете си, изпъквайки корема си.

Това е не само грозно, но и вредно. При лоша поза се затруднява дейността на вътрешните органи. Нарушение на позата (прегърбване, прекомерно изкривяване на гръбначния стълб напред - лордоза или кифоза, плосък гръб) и странично изкривяване на гръбначния стълб - сколиоза са много чести при децата. Най-честите нарушения на стойката са прегърбване (долната част на гърба, рамене събрани отпред, сплескани гърди, кръгъл гръб, кръгли лопатки). Характерни особеностиправилна стойка: директно положение на главата и гръбнака; симетрични лопатки: почти хоризонтална линия на ключиците; симетрично положение на задните части; прави линии на крилата на таза; същата дължина долни крайниции правилната позиция на стъпалата (вътрешните им повърхности са в контакт от петите до пръстите на краката). Правилно подбраните упражнения в процеса на музикално-ритмична дейност позволяват до известна степен да коригират недостатъците на фигурата, помагат на децата да придобият стабилност. Навикът да държите тялото изпънато в бъдеще се превръща в изпълнителско умение, което определя творческата дисциплина, както в танца, така и в живота.

Присъства на уроците по музикално-ритмични дейности, както и профилактика на плоскостъпие. Плоски стъпала -Това е деформация на стъпалото, характеризираща се с опростяване на сводовете му. Разграничете напречни и надлъжниплоски стъпала, възможна е комбинация от двете форми. Плоските стъпала са в пряка зависимост от телесното тегло: колкото по-голямо е телесно тегло и, следователно, натоварването на краката, толкова по-изразени са надлъжните плоски стъпала. Основните симптоми на надлъжното плоско стъпало са болка и бърза умора на краката. С леко плоскостъпие след физическа дейностима чувство на умора в краката, при натискане на крака се появява болка. Походката става по-малко пластична, често вечер кракът се подува. Плоските стъпала се отнасят за тази болест, който, възникнал, напредва доста бързо.

За профилактиката на плоскостъпието са от голямо значение специални упражненияи техники: ходене боси по неравна повърхност, ходене на полупръсти, скачане, игри на открито.

Най-важна е функцията на ръцете - пластичното изразяване на емоциите, смисъла на изпълнявания танц и хармоничната форма, която ръцете придават на цялата фигура. Широкият свободен и изразителен жест до голяма степен зависи от правилното техническо и артистично движение на ръцете в позиции. След като изучават позициите на ръцете, децата не се „затягат“, чувстват се свободни и хармонични, изпълнявайки всички движения и композиции. Ръцете им не пречат, а по-скоро помагат при изпълнението на танци и танцови композиции.

Използването на различни изображения в уроците по музикална и ритмична дейност, копирането и имитирането им, доближава децата до живота (навиците на животните, отличителни черти анимационни героии герои от приказки).

Музикалната и ритмична дейност е неразривно свързана с танца, а танцът от своя страна, подобно на други форми на изкуство, развива естетически вкус, възпитава възвишени чувства, приучава към културата на общуване и танцова култура? в частност.

Когато погледнете танцьорката, изглежда колко лесно и просто се изпълнява всичко, но зад тази лекота стои много труд, както на детето, така и на учителя.

Развитието на музикалността се улеснява от първите години на обучение в различни музикални и танцови игри в класната стая. Често игрите са придружени от пеене или поезия. Това развива у детето не само музикалност, но и разширява техния кръгозор, памет, въображение.

Най-любими за децата са музикално-ритмичните и речеви игри. Те организират децата, развиват внимание, изобретателност, скорост на реакция, старание.

Ако са подбрани правилно игрите, в които на децата се дават творчески задачи - мислете, композирайте, импровизирайте, намирайте, композирайте - тогава те развиват търсеща активност у децата, карат ги да мислят, създават и фантазират. Ето защо в класната стая е необходимо да се поддържа игрово настроение в тях, така че детето да възприема часовете като интересна игра-задача.

Голямо внимание на целенасоченото развитие на чувството за музикален ритъм чрез игра при децата беше обърнато в работата си от немския учител-музикант Кар Орф, който е създател на системата за тембро-ритмично обучение, основано на звучащи жестове: стъпки, шамари , пляскане, чукане, щракане. Авторът разглежда тези звукови жестове не само като носители на определени тембри, но и като едно от средствата за овладяване на ритъма в движение. Това позволи развитието на координацията на движенията, възпитанието на бърза реакция при децата.

Учителят по немски използва широко музикалната игра като един от основните видове музикално-ритмични движения. В допълнение, за постигане на по-голям ефект в развитието на тембро-ритмично усещане при деца в предучилищна възраст. К. Орф препоръчва най-честото включване на речта в този процес (а именно гласовете на децата (за да се създадат различни тембри). Като основна форма на този вид дейност той предлага използването на речеви игри с движение, в които текстът и характерът на движенията бяха възпроизведени в зависимост от ритмичното съдържание на музикално произведение или музикално произведение.

заключения

По този начин всичко по-горе още веднъж доказва необходимостта от развитие на музикални способности предучилищна възраст, тъй като този период е най-чувствителен и ако не се справите развитие на детето, то тези спонтанни прояви ще останат нереализирани.

Задължително с ранна възрастсъздаване на условия за развитие на основите на музикалната култура на децата. Някои деца могат високо нивомузикално развитие, други може би по-скромни. Важно е, че с ранно детстводецата се научиха да третират музиката не само като средство за забавление, но и като важен феномен на духовната култура. Нека това разбиране е примитивно, но е значимо за индивида.

Само чрез развиване на потребностите, интересите, емоциите, чувствата, вкусовете на децата (музикално и естетическо съзнание) е възможно да ги въведат в музикалната култура, да положат нейните основи.

Предучилищната възраст е изключително важна за последващото овладяване на музикалната култура от човека. Ако музикалното и естетическото съзнание на децата се развива в процеса на музикална дейност, това няма да премине без следа за тяхното последващо развитие, духовно развитие.

Придобивайки определени знания за музиката, умения и способности в процеса на музикална дейност, децата се запознават с музикалното изкуство.

Важно е в процеса на музикалното обучение усвояването на знания, умения и способности да не бъде самоцел, а да допринася за развитието на музикалните и общи способности, формирането на основите на музикалната и обща духовна култура.

Музикалната и ритмична дейност за деца е допълнителен вид развитие двигателен анализатор, формира култура на тялото, което е необходимо условие за тяхното хармонично развитие; помага на детето да се научи да контролира тялото си, да координира движенията, като ги координира с движението на други деца, а също така развива чувство за ритъм.