Има ли граници на творчеството и колко здрави можем да станем? Учените изследват висшите състояния на съзнанието - Висше съзнание.

TM техника

Техниката ТМ: защо се приписва на лекари, практикува се във високи служби, одобрена е от духовенството на всички религии и защо се радва на милиони хора?

Какви са границите на човешката креативност и интелигентност, колко здрави можем да станем и колко дълго можем да живеем?

„Науката вече има доста пълно разбиране за патологията на болестта, как умът и тялото се поддават на болестта“, казва световноизвестният физиолог д-р Робърт Кийт Уолъс. „Сега най-после постигнахме ясно научно разбиране за другата крайност на обхвата на човешкия потенциал, за това колко здраво може да стане тялото и колко креативен и развит може да бъде умът.“

През цялата история е имало гении, учени и художници, чиито творчески и умствени способности далеч надхвърлят това, което се смяташе за обикновено.

„Какво позволява на такива хора да използват повече от творческия си потенциал в сравнение с други хора?“ пита д-р Уолъс. „Може би това е, с което човек трябва да се роди? Или всеки може да развие пълния си творчески потенциал?“

Д-р Уолъс работи в челните редици на нова област на изследване на развитието на съзнанието в сътрудничество с водещи учени от университети по целия свят, които изучават техниката на ТМ, за да разберат по-добре потенциала на ума и тялото. Подобно начинание, казва Уолъс, "държа ключа към решаването на критични социални и икономически проблеми и ще насърчи просперитета и напредъка, докато наближаваме 21-ви век."

Както д-р Уолъс описва, ТМ е "проста, естествена техника за развиване на пълния потенциал на ума и тялото." Приписва се от лекари, практикува се във високи служби, одобрено е от духовенството и милиони хора са обучени в него. Над 30 години научни изследвания върху тази техника са предоставили нови прозрения за еволюцията на човешкото съзнание, казва д-р Уолъс.

Трансцендентално съзнание

Изследванията показват, че техниката на ТМ генерира четвърто състояние на съзнанието, което се нарича "чисто съзнание" или "Трансцендентално съзнание". Субективно това се възприема като спокойно състояние на чиста вътрешна будност, състояние, в което съзнанието е насаме със себе си. Обективно изследванията показват, че тялото достига състояние на дълбока почивка и че мозъкът и нервната система работят в режим, различен от този на будност, сънуване или дълбок сън.

Д-р Уолъс подчертава, че техниката на ТМ не просто предизвиква общо състояние на покой или променено състояние като хипноза: вместо това тя води до уникален и напълно естествен начин на функциониране на неврологията.

Д-р Уолъс и колегата му изследовател Фред Травис, Ph.D., цитират извадки от проучвания, които показват драматични промени в сърдечната честота, кохерентността на мозъчните вълни, честотата на дишане и съпротивлението на кожата, показателни за "много специфични параметри" на състояние на чисто съзнание .

Изследване на руския невролог професор Николай Николаевич Любимов, директор на Лабораторията по неврокибернетика към Института по мозъка към Руската академия на науките в Москва, показва, че техниката на ТМ съживява това, което Любимов нарича „скрити резерви на мозъка“, области, които не са обикновено се използва при такива състояния на съзнанието, като будност, дълбок сън и сънуване.

Уолъс казва, че развитието на съзнанието не спира с опита на чистото съзнание. "Стотици изследвания върху ефекта на техниката на ТМ върху дейността свидетелстват за значителното развитие на умствения и физическия потенциал на човек."

Резултатите показват подчертани подобрения в здравето, паметта, интелигентността, креативността, възприятието, отзивчивостта, самоактуализацията и обръщане на процеса на стареене. Уолъс казва, че изследването на въздействието на техниката на ТМ върху ежедневието дава ясни физиологични и психологически индикации за по-високи състояния на съзнанието.

„Според древните ведически текстове има седем състояния на съзнанието, които включват добре познатите състояния на будност, дълбок сън и сън насън. Четвъртото състояние на съзнанието, чистото съзнание, може да бъде систематично преживявано по време на практиката на ТМ,” казва д-р Уолъс.

Освен това ведическите текстове описват петото състояние на съзнанието – „Космическото съзнание“ – тъй като то включва будност, дълбок сън и сън на сънища, заедно с дълбока почивка и спокойно пробуждане на чистото съзнание. Текстовете описват и шестото състояние на съзнанието, финото космическо съзнание, и седмото състояние на съзнанието, „Съзнанието на единството“ – пълното осъзнаване на безграничния потенциал на всеки човек.

Както казва д-р Уолъс, всяко от тези висши състояния на съзнанието има свое специално състояние на неврофизиологията.

„Като изследователи, ние работим върху най-голямата граница на науката – изследване на разгръщането на пълния потенциал на човека, както се проявява в работата на неговата физиология, неговия мозък и в неговото поведение. Откриваме количествени показатели за нов начин на функциониране на нервната система. И е толкова вълнуващо да можем да проследим този голям скок напред в човешкото развитие,” казва д-р Уолъс.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

ВЪВЕДЕНИЕ

Творчеството се разбира като дейност за създаване на нови и оригинални продукти с обществено значение.

Същността на творчеството е предвиждането на резултата, правилната настройка на експеримента, в създаването чрез усилие на мисълта на работеща хипотеза, близка до реалността, в това, което Склодовска нарича усещане за природата.

Уместността на темата се дължи на факта, че много изследователи свеждат проблема за човешките способности до проблема за творческата личност: няма специални творчески способности, но има човек с определена мотивация и черти. Всъщност, ако интелектуалната надареност не влияе пряко на творческия успех на човек, ако в хода на развитието на творчеството формирането на определена мотивация и личностни черти предшества творческите прояви, тогава можем да заключим, че има специален тип личност - „Творческа личност“.

Творчеството е излизане извън границите на даденото (Пастернак „над бариерите“). Това е само отрицателна дефиниция на творчеството, но първото нещо, което хваща окото ви, е приликата между поведението на творчески човек и човек с психични разстройства. Поведението и на двамата се отклонява от стереотипното, общоприето.

Хората правят много неща всеки ден: малки и големи, прости и сложни. И всеки случай е задача, понякога по-трудна, понякога по-малко трудна.

При решаването на проблеми възниква акт на творчество, намира се нов път или се създава нещо ново. Тук се изискват специални качества на ума, като наблюдателност, способност за сравнение и анализ, намиране на връзки и зависимости - всичко това в съвкупност представлява творчески способности.

Ускоряването на научно-техническия прогрес ще зависи от количеството и качеството на творчески развитите умове, от способността им да осигурят бързото развитие на науката, техниката и производството, от това, което сега се нарича повишаване на интелектуалния потенциал на хората.

Целта на тази курсова работа е да разгледа аспектите на развитието на творческите способности.

Въз основа на целта могат да се поставят следните задачи:

Характеризира творчеството като умствен процес;

Помислете за същността на творческата личност и нейния жизнен път;

Да изучава развитието на творческите способности;

Прегледайте основните концепции за творчеството.

1. СЪЩНОСТ И ЗНАЧЕНИЕ НА РАЗВИТИЕТО НА ТВОРЧЕСКИТЕ СПОСОБНОСТИ

1.1 Творчеството като умствен процес

Повечето философи и психолози разграничават два основни типа поведение: адаптивно (свързано с ресурсите, с които разполага човек) и творческо, дефинирано като „творческо унищожение“. В творческия процес човек създава нова реалност, която може да бъде разбрана и използвана от други хора.

Отношението към творчеството в различни епохи се промени драматично. В древен Рим в книгата се оценявал само материалът и работата на подвързвача, а авторът нямал никакви права – нито плагиатството, нито фалшификацията се преследвали. През Средновековието и много по-късно творецът е бил приравнен към занаятчия и ако е дръзнал да прояви творческа независимост, това не е било насърчавано по никакъв начин. Творецът трябваше да изкарва прехраната си по различен начин: Молиер беше придворен тапицер, а великият Ломоносов също беше ценен за утилитарни продукти - придворни оди и създаване на празнични фойерверки.

И едва през XIX век. художници, писатели, учени и други представители на творческите професии успяха да живеят, като продават своя творчески продукт. Както пише А. С. Пушкин, „вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкопис“. В същото време ръкописът се оценяваше само като матрица за тиражиране, за производство на масов продукт.

През ХХ век. Истинската стойност на всеки творчески продукт също се определяше не от неговия принос в съкровищницата на световната култура, а от степента, в която той може да служи като материал за тиражиране (в репродукции, телевизионни филми, радиопредавания и др.). Следователно има разлики в доходите, неприятни за интелектуалците, от една страна, представителите на сценичните изкуства (балет, музикално изпълнение и др.), както и бизнесмените на масовата култура, и, от друга страна, творците.

Обществото обаче винаги е разделяло две сфери на човешката дейност: otium и oficium (negotium), съответно дейност в свободното време и социално регулирана дейност. Освен това социалното значение на тези райони се е променило с времето. В древна Атина bios theoretikos – теоретичен живот – се е смятал за по-„престижен“ и приемлив за свободния гражданин от bios praktikos – практически живот.

Интерес към творчеството, личността на твореца през ХХ век. свързано, може би, с глобалната криза, проявата на пълното отчуждение на човека от света, усещането, че чрез целенасочена дейност хората не решават проблема за мястото на човека в света, а допълнително забавят неговото решение.

Най-разпространени са "божествената" и "демоничната" версия на приписването на причината за творчеството. Освен това художниците и писателите приемаха тези версии в зависимост от светогледа си. Ако Байрон вярваше, че „демон“ обитава човек, тогава Микеланджело вярваше, че Бог води ръката му: „Добрата картина се доближава до Бога и се слива с него“.

Последицата от това е тенденцията, наблюдавана при много автори, да се отричат ​​от авторството. Тъй като не съм писал аз, а Бог, дяволът, духът, "вътрешният глас", творецът се осъзнава като инструмент на чужда сила.

Прави впечатление, че версията за безличния източник на творческия акт преминава през пространства, епохи и култури. И в наше време тя се възражда в мислите на великия Йосиф Бродски: „Поетът, повтарям, е средството за съществуване на езика. Стихотворецът обаче не го пише, защото разчита на посмъртна слава, макар че често се надява, че стихотворението ще го надживее, макар и не за дълго. Писателят на стихотворението го пише, защото езикът му казва или просто диктува следващия ред.

Започвайки стихотворение, поетът по правило не знае как ще завърши и понякога е много изненадан от случилото се, защото често се оказва по-добре, отколкото е очаквал, често мисълта отива по-далеч, отколкото е очаквал. Това е моментът, в който бъдещето на езика се намесва в настоящето... Човек, който пише стихотворение, го пише преди всичко, защото стихосложението е колосален ускорител на съзнанието, мисленето, мирогледа. Преживял веднъж това ускорение, човек вече не е в състояние да откаже да повтори това преживяване, той изпада в зависимост от този процес, както изпада в зависимост от наркотици и алкохол. Човек, който е в такава зависимост от езика, според мен се нарича поет.

В това състояние няма усещане за лична инициатива и не се усеща лична заслуга при създаването на творчески продукт, изглежда, че в човек се внушава чужд дух или мисли, образи, чувства се внушават отвън. Това преживяване води до неочакван ефект: творецът започва да се отнася към своите творения с безразличие или още повече с отвращение. Има така нареченото следтворческо насищане. Авторът е отчужден от творчеството си. При извършване на целесъобразни дейности, включително трудови дейности, има обратен ефект, а именно „ефект на вложената дейност“. Колкото повече усилия е похарчил човек за постигане на целта, производството на продукт, толкова по-емоционално значение придобива този продукт за него.

Тъй като дейността на несъзнаваното в творческия процес е свързана с особено състояние на съзнанието, творческият акт понякога се извършва насън, в състояние на опиянение и под упойка. За да възпроизведат това състояние чрез външни средства, мнозина прибягват до изкуствена стимулация. Когато Р. Ролан пише Cola Breugnon, той пие вино; Шилер държеше краката си в студена вода; Байрон взе лауданум; Русо стоеше на слънце с непокрита глава; Милтън и Пушкин обичаха да пишат, докато лежаха на дивана или дивана. Любителите на кафето бяха Балзак, Бах, Шилер; наркомани – Едгар По, Джон Ленън и Джим Морисън.

Спонтанност, внезапност, независимост на творческия акт от външни причини - втората му основна черта. Потребността от творчество възниква дори когато е нежелана. В същото време дейността на автора елиминира всякаква възможност за логическо мислене и способност за възприемане на околната среда. Много автори приемат образите си за реалност. Творческият акт е съпроводен с вълнение и нервно напрежение. Само обработката, придаването на цялостна социално приемлива форма на продуктите на творчеството, изхвърлянето на излишното и детайлизирането е оставено на дела на ума. Интелектуалната дейност като проблем на творчеството. - Росто на Дон, 2003 г.

И така, спонтанността на творческия акт, пасивността на волята и промененото състояние на съзнанието в момента на вдъхновение, активността на несъзнаваното говорят за специална връзка между съзнанието и несъзнаваното. Съзнанието (съзнателният субект) е пасивно и възприема само творческия продукт. Несъзнаваното (несъзнателният творчески субект) активно генерира творчески продукт и го представя на съзнанието.

В домашната психология най-цялостната концепция за творчеството като умствен процес е предложена от Я.А. Пономарев (1988). Той разработи модел на структурно ниво на централната връзка в психологическия механизъм на творчеството. Изучавайки умственото развитие на децата и решаването на проблеми от възрастните, Пономарев стигна до извода, че резултатите от експериментите дават право да се изобрази схематично централната връзка на психологическата интелигентност под формата на две сфери, проникващи една в друга. Външните граници на тези сфери могат да бъдат представени като абстрактни граници (асимптоти) на мисленето. Отдолу такава граница ще бъде интуитивното мислене (отвъд него се простира сферата на строго интуитивното мислене на животните). Отгоре - логически (зад него се простира сферата на строго логическото мислене на компютрите).

Основата за успех при решаването на творчески проблеми е способността да се действа "в ума", определена от високо ниво на развитие на вътрешния план за действие. Тази способност е може би структурният еквивалент на понятието „обща способност“ или „обща интелигентност“.

Две лични качества са свързани с креативността, а именно интензивността на мотивацията за търсене и чувствителността към страничните образувания, които възникват по време на мисловния процес.

Пономарев разглежда творческия акт като включен в контекста на интелектуалната дейност по следната схема: в началния етап на поставяне на проблема е активно съзнанието, след това на етапа на решението е активно несъзнаваното и съзнанието отново е включено в избор и проверка на правилността на решението (на третия етап). Естествено, ако мисленето е първоначално логично, т.е. целесъобразно, тогава творческият продукт може да се появи само като страничен продукт. Но тази версия на процеса е само една от възможните.

Като цяло има най-малко три основни подхода към проблема за креативността в психологията. Те могат да бъдат формулирани по следния начин:

1. Като такива, няма творчески способности. Интелектуалната надареност действа като необходимо, но не достатъчно условие за творческата дейност на индивида. Основна роля в определянето на творческото поведение играят мотивацията, ценностите, личностните черти (А. Таненбаум, А. Олох, Д.Б. Богоявленская, А. Маслоу и др.). Сред основните характеристики на творческата личност тези изследователи включват когнитивна надареност, чувствителност към проблеми, независимост в несигурни и трудни ситуации.

Концепцията на D.B. Богоявленская (1971, 1983), която въвежда понятието "творческа дейност на индивида", смятайки, че тази дейност е определена психическа структура, присъща на творческия тип личност. Творчеството, от гледна точка на Богоявленская, е ситуативно нестимулирана дейност, проявяваща се в желанието да се излезе извън границите на даден проблем. Творческият тип личност е присъщ на всички новатори, независимо от вида на дейността: тестови пилоти, художници, музиканти, изобретатели.

2. Креативността (креативността) е независим фактор, независим от интелигентността (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). В по-мек вариант тази теория казва, че има лека зависимост между нивото на интелигентност и нивото на креативност. Най-развитата концепция е E.P. Торанс: ако коефициентът на интелигентност е под 115-120, интелигентността и креативността формират един фактор, при коефициент на интелигентност над 120 креативността става независима стойност, т.е. няма креативни личности с нисък интелект, но има интелектуалци с нисък креативен потенциал.

3. Високото ниво на интелигентност предполага високо ниво на креативност и обратното. Няма творчески процес като специфична форма на умствена дейност. Тази гледна точка беше споделяна и споделяна от почти всички експерти в областта на разузнаването.

1.2 Творческа личност и нейният жизнен път

Много от изследователите свеждат проблема за човешките способности до проблема за творческата личност: няма специални творчески способности, но има човек с определена мотивация и черти. Всъщност, ако интелектуалната надареност не влияе пряко на творческия успех на човек, ако в хода на развитието на творчеството формирането на определена мотивация и личностни черти предшества творческите прояви, тогава можем да заключим, че има специален тип личност - „Творческа личност“.

Творчеството надхвърля традицията и стереотипите. Това е само отрицателна дефиниция на творчеството, но първото нещо, което хваща окото ви, е приликата между поведението на творчески човек и човек с психични разстройства. Поведението и на двамата се отклонява от стереотипното, общоприето Богоявленская Д.Б. Интелектуалната дейност като проблем на творчеството.

Има две противоположни гледни точки: талантът е максимална степен на здраве, талантът е болест.

Традиционно последната гледна точка се свързва с името на Чезаре Ломброзо. Вярно е, че самият Ломброзо никога не е твърдял, че има пряка връзка между гения и лудостта, въпреки че е подбрал емпирични примери в полза на тази хипотеза: велики мислители... Освен това мислителите, заедно с лудите, се характеризират с: постоянно преливане на мозъка с кръв (хиперемия), силна топлина в главата и охлаждане на крайниците, склонност към остри мозъчни заболявания и слаба чувствителност към глад и студ.

Ломброзо характеризира гениите като самотни, студени хора, безразлични към семейните и социалните отговорности. Сред тях има много наркомани и пияници: Мюсе, Клайст, Сократ, Сенека, Хендел, По. 20-ти век добави много имена към този списък, от Фокнър и Йесенин до Хендрикс и Морисън.

Гениалните хора винаги са болезнено чувствителни. Те изпитват резки възходи и спадове в дейността. Те са свръхчувствителни към социални награди и наказания и т.н. Ломброзо цитира интересни данни: в популацията на евреите от аш-кенази, живеещи в Италия, има повече психично болни хора, отколкото италианци, но повече талантливи хора (самият Ломброзо е бил италиански евреин). Изводът, до който стига, е следният: гениалността и лудостта могат да се съчетаят в един човек.

Списъкът с гении, страдащи от психични разстройства, е безкраен. Петрарка, Молиер, Флобер, Достоевски са страдали от епилепсия, да не говорим за Александър Велики, Наполеон и Юлий Цезар. Русо, Шатобриан имаха меланхолия. Психопати (според Кречмер) са Жорж Санд, Микеланджело, Байрон, Гьоте и др. Байрон, Гончаров и много други имаха халюцинации. Броят на пияниците, наркоманите и самоубийците сред творческия елит е неизчислим.

Хипотезата за "гениалност и лудост" се възражда в наши дни. Д. Карлсън смята, че геният е носител на рецесивен ген за шизофрения. В хомозиготно състояние генът се проявява в болестта. Например синът на брилянтния Айнщайн страда от шизофрения. Този списък включва Декарт, Паскал, Нютон, Фарадей, Дарвин, Платон, Емерсън, Ницше, Спенсър, Джеймс и други.

Ако изхождаме от горното тълкуване на творчеството като процес, тогава гений е човек, който създава на базата на несъзнателна дейност, който е в състояние да изпита най-широк набор от състояния поради факта, че несъзнателният творчески субект е извън контрол на рационалния принцип и саморегулация.

Представителите на дълбинната психология и психоанализата (тук техните позиции се сближават) виждат основната разлика между творческата личност и специфичната мотивация. Нека се спрем накратко на позициите на редица автори, тъй като тези възгледи са изложени в много източници.

3. Фройд смята творческата дейност за резултат от сублимация (преместване) на сексуалното желание в друга сфера на дейност: сексуалната фантазия е обективирана в творчески продукт в социално приемлива форма.

А. Адлер разглежда творчеството като начин за компенсиране на "комплекса за малоценност". К. Юнг обърна най-голямо внимание на феномена на творчеството, виждайки в него проявлението на архетипите на колективното несъзнавано.

Редица изследователи смятат, че мотивацията за постижения е необходима за творчеството, други смятат, че тя блокира творческия процес. Повечето автори обаче все още са убедени, че наличието на всякаква мотивация и личен ентусиазъм е основният признак на творческа личност. Към това често се добавят черти като независимост и убеденост. Независимостта, фокусът върху личните ценности, а не върху външните оценки, може би може да се счита за основното лично качество на творческия човек.

Творческите хора имат следните личностни черти:

1) независимост - личните стандарти са по-важни от стандартите на групата; несъответствие на оценки и преценки;

2) отвореност на ума - готовност да се вярва на собствените и чуждите фантазии, възприемчивост към новото и необичайното;

3) висока толерантност към несигурни и неразрешими ситуации, конструктивна активност в тези ситуации;

4) развито естетическо чувство, стремеж към красота Грузенберг С.О. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

Често в тази поредица те споменават характеристиките на "Аз-концепцията", която се характеризира с увереност в собствените способности и силата на характера и смесени черти на женственост и мъжественост в поведението (те се отбелязват не само от психоаналитиците, но и от генетици).

Най-противоречивите данни за душевно-емоционалното равновесие. Въпреки че хуманистичните психолози „гръмко” твърдят, че креативните хора се характеризират с емоционална и социална зрялост, висока адаптивност, уравновесеност, оптимизъм и т.н., но повечето от експерименталните резултати противоречат на това.

Изследванията показват, че надарените деца, чиито реални постижения са под техните възможности, изпитват сериозни проблеми в личностната и емоционалната сфера, както и в сферата на междуличностните отношения. Същото важи и за деца с IQ над 180.

Подобни изводи за високата тревожност и лошата адаптация на креативните хора към социалната среда се дават и в редица други изследвания. Такъв специалист като Ф. Барън твърди, че за да бъде креативен, човек трябва да бъде малко невротичен; следователно емоционалните смущения, които изкривяват "нормалната" визия за света, създават предпоставки за нов подход към реалността. Възможно е обаче причината и следствието да са объркани тук и невротичните симптоми да са вторичен продукт на творческата дейност.

Продуктивността на научното творчество стана обект на изследване не толкова отдавна. Според много автори началото на наукометричния подход към проблема за възрастовата динамика на творчеството се свързва с трудовете на Г. Леман.

В монографията "Епоха и постижения" (1953) той публикува резултатите от анализа на стотици биографии не само на политици, писатели, поети и художници, но и на математици, химици, философи и други учени.

Динамиката на постиженията на представителите на точните и естествените науки е следната: 1) нарастване от 20 до 30 години; 2) пикова продуктивност на 30-35 години; 3) спад с 45 години (50% от първоначалната производителност); 4) до 60-годишна възраст, загуба на творчески способности. Качественият спад в производителността предшества количествения спад. И колкото по-ценен е приносът на един творчески човек, толкова по-голяма е вероятността творческият връх да дойде в ранна възраст. Заключенията на Lehman за значимостта на приноса на индивида към културата се основават на преброяването на редовете, посветени на тях в енциклопедии и речници. По-късно Е. Клег анализира справочния речник „Американците в науката“ и стигна до извода, че спадът в творческата производителност на най-забележителните учени започва да се наблюдава не по-рано от 60 години.

Много автори смятат, че има два вида творческа продуктивност по време на живота: първият се проявява на 25-40 години (в зависимост от сферата на дейност), а вторият се проявява в края на четвъртото десетилетие от живота с последващ спад. след 65 години.

Най-забележителните фигури на науката и изкуството не наблюдават типичния спад на творческата активност преди смъртта, който е установен в много изследвания.

Творческата производителност се проявява до много напреднала възраст от хора, които са запазили свободомислие, независимост на възгледите, тоест качествата, присъщи на младостта. Освен това творческите личности остават силно критични към работата си. Структурата на техните способности оптимално съчетава способността за творчество с рефлективната интелигентност.

По този начин особеностите на взаимодействието на съзнанието и несъзнаваното, а по наши термини - субектът на съзнателната дейност и несъзнателният творчески субект, определят типологията на творческите личности и характеристиките на техния жизнен път.

1.3 Развитие на креативността

В психологията на развитието се конкурират и допълват три подхода: 1) генетичен, който отрежда основната роля при определяне на психичните свойства на наследствеността; 2) среда, чиито представители смятат външните условия за решаващ фактор за развитието на умствените способности; 3) взаимодействие генотип-среда, чиито привърженици разграничават различни видове адаптация на индивида към околната среда в зависимост от наследствените черти.

Многобройни исторически примери: семействата на математиците Бернули, композиторите Бахс, руските писатели и мислители - на пръв поглед убедително свидетелстват за преобладаващото влияние на наследствеността върху формирането на творческа личност.

Критиците на генетичния подход възразяват срещу директното тълкуване на тези примери. Възможни са още две алтернативни обяснения: първо, творческата среда, създадена от по-възрастните членове на семейството и техният пример влияят върху развитието на творческите способности на децата и внуците (екологичен подход). Второ, наличието на едни и същи способности при деца и родители се подсилва от спонтанно развиваща се творческа среда, която е адекватна на генотипа (хипотезата за взаимодействието генотип-среда).

В преглед на Nichols, който обобщава резултатите от 211 проучвания на близнаци, са представени резултатите от диагностицирането на дивергентно мислене в 10 проучвания. Средната стойност на корелациите между MZ близнаците е 0,61, а между DZ близнаците - 0,50. Следователно приносът на наследствеността за определяне на индивидуалните различия в нивото на развитие на дивергентното мислене е много малък. Руските психолози Е.Л. Григоренко и B.I. Кочубей през 1989 г. провежда изследване на близнаци MZ и DZ (ученици от 9-10 клас на средното училище). Основният извод, до който достигат авторите, е, че индивидуалните различия в креативността и показателите на процеса на тестване на хипотези се определят от факторите на средата. Установено е високо ниво на креативност при деца с широк спектър на комуникация и демократичен стил на отношения с майка им Gruzenberg S.O. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

По този начин психологическите изследвания не подкрепят хипотезата за наследствеността на индивидуалните различия в креативността (по-точно нивото на развитие на дивергентното мислене).

Опит за прилагане на различен подход за идентифициране на наследствените детерминанти на креативността е направен в трудовете на изследователи, принадлежащи към руската школа по диференциална психофизиология. Представители на тази тенденция твърдят, че в основата на общите способности са свойствата на нервната система (наклонности), които също определят характеристиките на темперамента.

Пластичността се счита за хипотетично свойство на човешката нервна система, което може да определи креативността в хода на индивидуалното развитие. Пластичността обикновено се измерва по отношение на променливостта на ЕЕГ параметрите и евокираните потенциали. Класическият условнорефлексен метод за диагностициране на пластичността е промяната на умение от положително в отрицателно или обратно.

Противоположният полюс на пластичността е ригидността, която се проявява в малка вариабилност в показателите на електрофизиологичната активност на централната нервна система, затруднено превключване, неадекватност на прехвърлянето на стари начини на действие към нови условия, стереотипно мислене и др.

Един от опитите за идентифициране на наследствеността на пластичността е направен в дисертационното изследване на С. Д. Бирюков. Беше възможно да се идентифицира наследствеността на „зависимостта от полето-независимостта от полето“ (успехът на теста на вградените фигури) и индивидуалните различия в представянето на теста „Писане напред и назад“. Екологичният компонент на общата фенотипна вариация за тези измервания беше близо до нула. В допълнение, методът на факторния анализ успя да идентифицира два независими фактора, които характеризират пластичността: "адаптивен" и "аферентен".

Първият е свързан с общата регулация на поведението (характеристики на вниманието и двигателните умения), а вторият е свързан с параметрите на възприятието.

Според Бирюков, онтогенезата на пластичността е завършена до края на пубертета, докато няма полови различия нито в „адаптивния“ фактор на пластичност, нито в „аферентния“ фактор на пластичност.

Фенотипната вариабилност на тези показатели е много висока, но въпросът за връзката между пластичност и креативност остава открит. Тъй като психологическите изследвания все още не са разкрили наследствеността на индивидуалните различия в креативността, нека обърнем внимание на факторите на околната среда, които могат да имат положително или отрицателно въздействие върху развитието на творческите способности. Досега изследователите отдават решаваща роля на микросредата, в която се формира детето, и на първо място на влиянието на семейните отношения. Повечето изследователи идентифицират следните параметри при анализа на семейните отношения: 1) хармония - нехармония на отношенията между родителите, както и между родителите и децата; 2) творческа - нетворческа личност на родителя като модел за подражание и обект на идентификация; 3) общност на интелектуалните интереси на членовете на семейството или нейното отсъствие; 4) очаквания на родителите по отношение на детето: очакване за постижения или независимост.

Ако в семейството се култивира регулация на поведението, налагат се едни и същи изисквания към всички деца, има хармонични отношения между членовете на семейството, тогава това води до ниско ниво на детско творчество.

Изглежда, че по-широката гама от приемливи поведенчески прояви (включително емоционални), по-малко недвусмислени изисквания не допринасят за ранното формиране на твърди социални стереотипи и благоприятстват развитието на креативността. Така творческият човек изглежда като психологически нестабилен човек. Изискването за постигане на успех чрез подчинение не е благоприятно за развитието на независимост и, като резултат, креативност.

К. Бери проведе сравнително изследване на характеристиките на семейното образование на носителите на Нобелова награда за наука и литература. Почти всички лауреати произхождат от семейства на интелектуалци или бизнесмени, на практика няма хора от по-ниските слоеве на обществото. Повечето от тях са родени в големи градове (столици или метрополиси). Сред нобеловите лауреати, родени в САЩ, само един е от щатите на Средния запад, но от Ню Йорк - 60. Най-често носителите на Нобелова награда са от еврейски семейства, по-рядко от протестантски семейства и още по-рядко от католически семейства.

Родителите на нобеловите лауреати, които са били учени, също най-често са се занимавали с наука или са работили в сферата на образованието. Хората от семействата на учени и учители рядко са получавали Нобелови награди за литература или борба за мир.

Положението в семействата на учените лауреати беше по-стабилно, отколкото в семействата на писателите лауреати. Повечето учени подчертават в интервюта, че са имали щастливо детство и ранна научна кариера, която е протекла без значителни прекъсвания. Вярно е, че не може да се каже дали спокойната семейна среда допринася за развитието на таланта или за формирането на лични качества, които благоприятстват кариерата. Достатъчно е да си припомним бедното и безрадостно детство на Кеплер и Фарадей. Известно е, че малкият Нютон е изоставен от майка си и е отгледан от баба си.

Трагичните събития в живота на семействата на носителите на Нобелова награда за литература са типично явление. Тридесет процента от литературните лауреати са загубили един от родителите си в детството или семействата им са фалирали.

Експерти в областта на посттравматичния стрес, изпитван от някои хора след като са били изложени на ситуация, която надхвърля обикновения живот (природно или техническо бедствие, клинична смърт, участие във военни действия и др.), твърдят, че последните имат неконтролируемо желание да да говорят, да говорят за необичайните си преживявания, съпроводени с чувство на неразбираемост. Може би травмата, свързана със загубата на близки в детството, е незарасналата рана, която принуждава писателя чрез личната си драма да разкрие драмата на човешкото битие в словото.

Д. Симонтън, а след това и редица други изследователи, изказаха хипотезата, че среда, благоприятна за развитието на креативността, трябва да засили творческото поведение на децата и да предостави модели за имитиране на креативно поведение. От негова гледна точка социално и политически нестабилната среда е най-благоприятна за развитието на творчеството.

Сред многото факти, които потвърждават решаващата роля на отношенията между семейството и родителите, са следните:

1. По правило най-големият или единственият син в семейството има голям шанс да прояви творчески способности.

2. По-малко вероятно е да проявяват креативност при деца, които се идентифицират със своите родители (баща). Напротив, ако детето се идентифицира с „идеалния герой“, то има повече шансове да стане креативно. Този факт се обяснява с факта, че при повечето деца родителите са "средни", некреативни хора, идентификацията с тях води до формиране на некреативно поведение у децата.

3. По-често креативни деца се появяват в семейства, където бащата е много по-възрастен от майката.

4. Ранната смърт на родителите води до липса на модел на поведение с поведенчески ограничения в детството. Това събитие е типично за живота както на големи политици, видни учени, така и на престъпници и психично болни.

5. За развитието на творчеството, повишеното внимание към способностите на детето е благоприятно, ситуацията, когато талантът му се превръща в организиращ принцип в семейството Gruzenberg S.O. Психология на творчеството. - Минск, 2005 г.

И така, семейна среда, където, от една страна, има внимание към детето, а от друга страна, където към него се отправят различни, непоследователни изисквания, където има малък външен контрол върху поведението, където има творческо семейство членовете и нестереотипното поведение се насърчава, води до развитие на креативност у детето.

Хипотезата, че подражанието е основният механизъм за формиране на креативност, предполага, че за развитието на творческите способности на детето е необходимо сред близките на детето хора да има творческа личност, с която детето да се идентифицира. Процесът на идентификация зависи от отношенията в семейството: не родителите, а „идеалният герой“, който има творчески качества в по-голяма степен от родителите, може да бъде модел за детето.

За развитието на творчеството е необходима нерегулирана среда с демократични отношения и детско подражание на творческа личност.

Развитието на креативността може би следва следния механизъм: на базата на общата надареност, под влиянието на микросредата и имитацията се формира система от мотиви и личностни черти (неконформизъм, независимост, мотивация за самоактуализация) и обща надареността се трансформира в действително творчество (синтез на надареност и определена структура на личността).

Ако обобщим малкото изследвания върху чувствителния период на развитие на креативността, тогава най-вероятно този период попада на възраст 3-5 години. До 3-годишна възраст детето има нужда да се държи като възрастен, да „измисли възрастен“. Децата развиват „потребност от компенсация“ и развиват механизми за незаинтересовано имитиране на дейностите на възрастен. Опитите за имитиране на трудовите действия на възрастен започват да се наблюдават от края на втората до четвъртата година от живота. Най-вероятно по това време детето е най-чувствително към развитието на творчески способности чрез имитация.

Интелигентността като способност за решаване на действителни проблеми в ума без поведенчески изпитания не е уникална за хората, но нито един вид не е създал нещо, което да наподобява човешката култура. Елементите на човешката култура - музика, книги, норми на поведение, технологични средства, сгради и др. - са изобретения, които се тиражират и разпределят във времето и пространството.

Творчеството като начин на социално поведение е изобретено от човечеството, за да реализира идеи - плод на човешкото активно въображение. Алтернатива на творчеството е адаптивното поведение и умствената деградация или деструкция като екстернализация на умствената дейност на човек за унищожаване на собствените мисли, планове, образи и т.н.

Един от аргументите в полза на представянето на творчеството като социално изобретение са данните от психогенетиката и психологията на развитието.

Развитието на детското творчество е съпроводено с увеличаване на честотата на неврозоподобни реакции, неадаптивно поведение, тревожност, психически дисбаланс и емотивност, което пряко показва тясната връзка на тези психични състояния с творческия процес.

Установено е, че хората с висок и свръхвисок интелект са най-малко удовлетворени от живота. Това явление се наблюдава както в западните страни, така и в Русия.

По-малко индивиди отговарят на изискванията за културна адаптация, поставени от съвременното производство

Творчеството е все по-специализирано и творците, като птици, седнали на далечни клони на едно и също дърво на човешката култура, са далеч от земята и трудно се чуват и разбират. Повечето са принудени да приемат откритията си на вяра и да използват плодовете на своя ум в ежедневието, без да осъзнават, че някой някога е изобретил капилярна писалка, цип и видеоплейър.

Тази форма на творчество е достъпна за почти всички и всички: както деца с лезии на опорно-двигателния апарат, така и психично болни, и хора, уморени от монотонни или изключително сложни професионални дейности. Масовият характер на „аматьорското“ творчество, неговият благоприятен ефект върху психичното здраве на човека свидетелства в полза на хипотезата за „функционалната излишност като видоспецифична черта на човека“.

Ако хипотезата е вярна, тогава тя обяснява такива важни характеристики на поведението на творческите хора като склонността да се проявява "надситуативна активност" (D.B. Bogoyavlenskaya) или тенденцията към наднормална активност (V.A. Petrovsky).

2. ПОНЯТИЯ ЗА ТВОРЧЕСТВОТО

креативност креативност интелигентност

2.1 Концепцията за свеждане на креативността до интелигентност

Айзенк (1995), разчитайки на значителни корелации между коефициента на интелигентност и тестовете на Гилфорд за различно мислене, предполага, че креативността е компонент на общата умствена надареност.

Направена е съпоставка на възрастовите показатели за усвояване на знания и умения от известни хора с подобни данни от извадка от обикновени деца. Оказа се, че коефициентът на интелигентност на знаменитостите е значително по-висок от средния (158,9). От това Термен заключава, че гении са тези хора, които според данните от тестовете могат да бъдат класифицирани като силно надарени дори в ранна детска възраст.

Най-голям интерес представляват резултатите от Калифорнийската географска дължина, организирана от Терман през 1921 г. Терман и Кокс избират 1528 момчета и момичета на възраст от 8 до 12 години от ученици в 95 гимназии в Калифорния с коефициент на интелигентност 135 точки, което възлиза на 1% от цялата проба. Нивото на интелигентност се определя чрез теста Станфорд-Бине. Контролната извадка е формирана от ученици от същите училища. Оказа се, че интелектуално надарените деца изпреварват връстниците си по ниво на развитие средно с два училищни класа.

Субектите, избрани от Теремин, се отличават с ранното си развитие (рано започват да ходят, говорят, четат, пишат и т.н.). Всички интелектуални деца успешно завършват училище, 2/3 получават висше образование, а 200 души стават доктори на науките.

Що се отнася до творческите постижения, резултатите не са толкова еднозначни. Нито един ранен интелектуалец от извадката на Термен не се е проявил като изключително талантлив творец в областта на науката, литературата, изкуството и др. Никой от тях не е допринесъл значително за развитието на световната култура.

Концепцията за креативност от J. Gilford и E.P. Торънс. Концепцията за творчеството като универсално когнитивно творчество придоби популярност след публикуването на трудовете на Дж. Гилфорд (Guilford J. P., 1967).

Гилфорд посочи фундаментална разлика между два вида умствени операции: конвергенция и дивергенция. Конвергентното мислене (конвергенция) се актуализира в случай, че човек, който решава проблем, трябва да намери единственото правилно решение въз основа на различни условия. По принцип може да има няколко конкретни решения (множество от корени на уравнение), но това множество винаги е ограничено.

Дивергентното мислене се дефинира като „вид мислене, вървящо в различни посоки“ (Дж. Гилфорд). Този тип мислене позволява разнообразни начини за решаване на проблема, води до неочаквани заключения и резултати.

По-нататъшният напредък в областта на изследването и тестването на креативността се свързва главно с работата на психолозите от Университета на Южна Калифорния, въпреки че тяхната работа не покрива целия спектър от изследвания на креативността.

Гилфорд идентифицира четири основни измерения на творчеството:

1) оригиналност - способността да произвежда далечни асоциации, необичайни отговори;

2) семантична гъвкавост - способността да се идентифицира основното свойство на даден обект и да се предложи нов начин за използването му;

3) фигуративна адаптивна гъвкавост - способността да се променя формата на стимула по такъв начин, че да се видят в него нови характеристики и възможности за използване;

4) семантична спонтанна гъвкавост - способността да се произвеждат различни идеи в нерегламентирана ситуация.

Общият интелект не е включен в структурата на креативността. Въз основа на тези теоретични предпоставки, Гилфорд и неговите сътрудници разработиха тестове на Програмата за изследване на способностите (ARP), които тестват предимно различно представяне.

2.2 Концепцията на М. Волах и Н. Коган

M. Vollah и N. Kogan смятат, че прехвърлянето от Guilford, Torrance и техните последователи на тестови модели за измерване на интелигентността към измерване на креативността е довело до факта, че тестовете за креативност просто диагностицират IQ, като обикновените тестове за интелигентност (коригирани за "шум", създаден от специфична експериментална процедура). Тези автори се обявяват срещу твърдите времеви ограничения, атмосферата на състезание и единствения критерий за правилността на отговора, т.е. отхвърлят такъв критерий за творчество като точност. В тази си позиция те са по-близо до оригиналната мисъл на Гилфорд за разликата между дивергентно и конвергентно мислене, отколкото самият й автор. Според Vollach и Kogan, както и такива автори като P. Vernoy и D. Hargreaves, за проявлението на творчеството е необходима спокойна, свободна среда. Желателно е изследването и тестването на творческите способности да се извършва в обикновени житейски ситуации, когато субектът има свободен достъп до допълнителна информация по темата на задачата.

Много изследвания показват, че мотивацията за постижения, състезателната мотивация и мотивацията за социално одобрение блокират самоактуализацията на индивида, възпрепятстват проявата на неговите творчески способности.

Волла и Коган в своята работа промениха системата за провеждане на тестове за креативност. Първо, те дадоха на субектите толкова време, колкото им беше необходимо, за да решат проблем или да формулират отговор на въпрос. Тестването беше извършено по време на играта, докато конкуренцията между участниците беше сведена до минимум и експериментаторът прие всеки отговор на субекта. Ако тези условия са изпълнени, тогава корелацията между креативността и тестовата интелигентност ще бъде близка до нула.

В проучвания, проведени в лабораторията по психология на способностите на Института по психология на Руската академия на науките, A.N. Воронин при възрастни субекти получи подобни резултати: факторът интелигентност и факторът креативност са независими.

Подходът на Волах и Коган ни позволи да погледнем по различен начин на проблема за връзката между творчеството и интелигентността. Споменатите изследователи, тествайки интелигентността и креативността на ученици на възраст 11-12 години, идентифицираха четири групи деца с различни нива на интелигентност и креативност. Децата, принадлежащи към различни групи, се различават по начините за адаптиране към външни условия и решаване на житейски проблеми.

Децата с високо ниво на интелигентност и висока креативност бяха уверени в способностите си и имаха адекватно ниво на самочувствие. Имаха вътрешна свобода и в същото време висок самоконтрол. В същото време те могат да изглеждат като малки деца и след известно време, ако ситуацията го изисква, да се държат като възрастни. Проявявайки голям интерес към всичко ново и необичайно, те са много инициативни, но в същото време успешно се адаптират към изискванията на социалната среда, като същевременно запазват личната си независимост на преценка и действие.

Децата с високо ниво на интелигентност и ниско ниво на креативност се стремят към училищни успехи, които трябва да се изразят под формата на отлична оценка. Те възприемат провала изключително тежко, може да се каже, че са доминирани не от надеждата за успех, а от страха от провал. Избягват риска, не обичат да изразяват публично мислите си. Те са резервирани, потайни и се дистанцират от съучениците си. Те имат много малко близки приятели. Те не обичат да бъдат оставени сами на себе си и да страдат без адекватна външна оценка на своите действия, резултати от учене или дейности.

Децата с ниско ниво на интелигентност, но високо ниво на креативност, често стават „изгнаници“. Трудно се адаптират към училищните изисквания, често посещават кръжоци, имат необичайни хобита и др., където могат да изразят своята креативност в свободна среда. Те са много тревожни, страдат от неверие в себе си, "комплекс за малоценност". Често учителите ги характеризират като скучни, невнимателни, защото не са склонни да изпълняват рутинни задачи и не могат да се концентрират.

Децата с ниско ниво на интелигентност и творчески способности външно се адаптират добре, държат се в "средните селяни" и са доволни от позицията си. Те имат адекватно самочувствие, ниското ниво на техните предметни способности се компенсира от развитието на социална интелигентност, общителност и пасивност в ученето.

2.3 „Теория на инвестициите” от Р. Стърнберг

Една от най-новите концепции за творчеството е т. нар. „инвестиционна теория“, предложена от Р. Стърнберг и Д. Лаверт. Тези автори смятат, че творческа личност е тази, която желае и е в състояние да „купува идеи евтино и продава скъпо“. „Да купуваш ниско“ означава да следваш непознати, непризнати или непопулярни идеи. Задачата е да се оцени правилно потенциалът за тяхното развитие и евентуалното търсене. Креативният човек, въпреки съпротивата на околната среда, неразбирането и отхвърлянето, настоява за определени идеи и ги "продава на висока цена". След като постигне пазарен успех, той преминава към друга непопулярна или нова идея. Вторият проблем е откъде идват тези идеи.

Стърнберг смята, че човек може да не реализира своя творчески потенциал в два случая: 1) ако изразява идеи преждевременно; 2) ако не ги повдига за обсъждане твърде дълго и след това стават очевидни, "остарели". Трябва да се отбележи, че в този случай авторът замества проявата на творчество с неговото социално приемане и оценка.

Според Стърнберг творческите прояви се определят от шест основни фактора: 1) интелигентността като способност; 2) знание; 3) стил на мислене; 4) индивидуални черти; 5) мотивация; 6) външната среда.

Интелектуалните способности са основните. За креативността особено важни са следните компоненти на интелигентността: 1) синтетична способност – ново виждане на проблема, преодоляване границите на обикновеното съзнание; 2) аналитична способност - идентифициране на идеи, заслужаващи по-нататъшно развитие; 3) практически способности - способността да се убеждават другите в стойността на дадена идея ("продажба"). Ако индивидът е развил прекалено аналитична способност в ущърб на другите две, тогава той е брилянтен критик, но не и творец. Синтетичните способности, които не са подкрепени от аналитичната практика, генерират много нови идеи, но не са подкрепени от изследвания и са безполезни. Практическа способност без другите две може да доведе до продажба на "бедни", но ярко представени идеи на обществеността.

Влиянието на знанието може да бъде както положително, така и отрицателно: човек трябва да си представи какво точно ще прави. Невъзможно е да излезете извън полето на възможностите и да проявите креативност, ако не познавате границите на това поле. В същото време твърде добре установените знания могат да ограничат кръгозора на изследователя, да го лишат от възможността да погледне проблема по нов начин.

Творчеството изисква независимост на мисленето от стереотипи и външно влияние. Творческият човек самостоятелно поставя проблеми и ги решава автономно.

От гледна точка на Стърнбърг креативността предполага способността да се поемат разумни рискове, желанието за преодоляване на пречките, вътрешната мотивация, толерантността към несигурността и готовността да се съпротивляваш на мненията на другите. Проявата на творчество е невъзможна, ако няма творческа среда.

Отделните компоненти, отговорни за творческия процес, си взаимодействат. А кумулативният ефект от тяхното взаимодействие е несводим до влиянието на който и да е от тях. Мотивацията може да компенсира липсата на творческа среда, а интелигентността, взаимодействайки с мотивацията, значително повишава нивото на креативност.

Стърнберг провежда допълнителни изследвания, за да разкрие ролята на аналитичните интелектуални способности в структурата на креативността. Вербалната, пространствената и математическата интелигентност бяха измерени с помощта на STAT теста. В проучването са участвали 199 ученици, които са били разделени на две групи – силно креативни и ниско креативни. Те са били преподавани на един и същ психологически курс в колежа в две различни версии. Единият курс беше предназначен да стимулира творческото мислене, а другият не. Резултатът, постигнат от учениците, беше оценен в зависимост от изходното ниво на креативност и вида на обучението.

Учениците, които първоначално са имали по-високо ниво на креативност, по-често генерират свои собствени идеи, самостоятелно организират експерименти, излагат различни хипотези в случай на промяна на условията на експеримента и извадката, т.е. показват по-добри резултати по отношение на творческото обучение от тези, които също имаше високи резултати за креативност, но учи в обикновените условия на Перн И. Я. Ритми на живот и творчество. - Л., 2001 г.

Следователно за проявата на креативността е необходима подходяща (творческа) среда. Това следва и от резултатите от предишни изследвания.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение могат да се направят следните изводи:

Отношението към творчеството в различни епохи се промени драматично.

Психолозите дължат знанията си за характеристиките на творческата личност не толкова на собствените си усилия, колкото на работата на литературоведи, историци на науката и културата и историци на изкуството, които по един или друг начин се занимават с проблема за творческата личност. , тъй като няма творение без създател.

Основното в творчеството не е външната дейност, а вътрешната дейност - актът на създаване на "идеал", образ на света, където се решава проблемът за отчуждението на човека и околната среда. Външната дейност е само експликация на продуктите на вътрешен акт. Особеностите на творческия процес като мисловен (ментален) акт ще бъдат обект на по-нататъшно представяне и анализ.

Нехармоничните емоционални отношения в семейството допринасят за емоционалното отчуждаване на детето от, като правило, некреативни родители, но сами по себе си не стимулират развитието на творчеството.

За развитието на творчеството е необходима нерегулирана среда с демократични отношения и детско подражание на творческа личност. Развитието на креативността може би следва следния механизъм: на базата на общата надареност, под влиянието на микросредата и имитацията се формира система от мотиви и личностни черти (неконформизъм, независимост, мотивация за самоактуализация) и обща надареността се трансформира в действително творчество (синтез на надареност и определена структура на личността).

Подчертавайки признаците на творчески акт, почти всички изследователи подчертават неговата несъзнателност, спонтанност, невъзможността да се контролира от волята и ума, както и промяна в състоянието на съзнанието.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. Айзепк Г.Ю. Интелект: нов поглед // Въпроси на психологията. - No1.- 2006г.

Подобни документи

Психология на творчеството, определение на въображението, предразположение към творчество. Основните концепции за изучаване на креативността, концепцията за креативността като универсална когнитивна творческа способност. Методи за диагностика на творческите способности.

курсова работа, добавена на 03/06/2010


Понятието и същността на творчеството. Видове творчество и техните характеристики. Характеристика на творческия процес и неговото съдържание. Формиране и развитие на личността. Творческа личност и нейният жизнен път. Възможности за диагностика и развитие на творчески способности.

курсова работа, добавена на 06/10/2010


Теоретичен анализ на същността и значението на развитието на творческите способности на човека. Характеристики на творчеството като умствен процес. Анализ на личностните характеристики, които са присъщи на творческите хора. Изследването на концепцията за редуциране на креативността до интелигентност.

курсова работа, добавена на 27.06.2010 г


Характеристики и класификация на способностите и тяхното отражение в трудовете на местни и чуждестранни психолози. Характеристики на развитието и компоненти на творческите способности в предучилищна възраст. Тестово изследване на влиянието на интелигентността върху креативността.

курсова работа, добавена на 28.11.2011 г


Проблеми на развитието на творческата личност в съвременната система на образование. Феноменът на творчеството в светлината на психологията. Физиологични основи на въображението. Развитието на творческата активност и творческите способности като необходимост на съвременното общество.

тест, добавен на 18.10.2010 г


Понятието "творчески способности" в психолого-педагогическите изследвания и тяхното развитие в предучилищна възраст. Организация и методи за експериментално изследване на развитието на творческите способности при деца в предучилищна възраст с интелектуални затруднения.

курсова работа, добавена на 29.09.2011 г


Характеристика на образованието като съществен фактор в развитието на личността. Същност на понятията "творчество" и "творческа личност" в педагогиката. Анализ на системата за развитие на творческите способности в извънкласните дейности. Методи за развитие на творческите способности.

курсова работа, добавена на 04.10.2011 г


Понятия за творчество и творческа дейност. Психологически особености на творческите личности. Формиране и развитие на личността. Видове творчество и техните характеристики. Ролята на несъзнаваното в творческия процес. Творческа личност и нейният жизнен път.

резюме, добавено на 23.01.2012 г


Развитие на творческия потенциал на индивида в онтогенезата. Концепцията за умствена изостаналост. Характеристики на развитието на творческите способности. Експериментално изследване на креативността, творческото мислене при деца с умствена изостаналост и здрави деца, резултати.

курсова работа, добавена на 30.10.2013 г


Същност, характеристики на психологическите бариери пред творчеството. Процесът на развитие на творчески способности при преодоляване на тези бариери, оценка на неговата ефективност и перспективи. Арт терапията като основно средство за развитие и творчески способности.

1. Въведение
2. Концепцията за творчество

5. Талант и родословие
7. Мислене и креативност
8. Техника-проява на творческа дейност
10. Заключение
11. Използвана литература

1. Въведение

Проблемът за творчеството стана толкова актуален днес, че с право се смята за „проблемът на века“. Творчеството не е нов предмет на изследване. Въпросът за творчеството има дълга и противоречива история и е породил много дискусии. Той привлече вниманието на мислители от всички епохи на развитието на световната култура. Историята на изучаването му има повече от две хиляди години. Творчеството винаги е интересувало мислителите от всички епохи и е предизвиквало желанието да се създаде "теория на творчеството".
З. Фройд смята творческата дейност за резултат от сублимация (преместване) на сексуалното желание в друга сфера на дейност: сексуалната фантазия е обективирана в творчески продукт в социално приемлива форма.
А. Адлер разглежда творчеството като начин за компенсиране на комплекса за недостатъчност (грешен превод - малоценност). К. Юнг обърна най-голямо внимание на феномена на творчеството, виждайки в него проявлението на архетипите на колективното несъзнавано.
Хуманистичните психолози (Г. Олпорт и А. Маслоу) смятат, че първоначалният източник на творчество е мотивацията за личностно израстване, която не е подчинена на хомеостатичния принцип на удоволствието; Според Маслоу това е необходимостта от самоактуализация, пълна и свободна реализация на собствените способности и възможности за живот.
В началото на 19-20 век като специално поле за изследване започва да се оформя "науката за творчеството"; „Теория на творчеството” или „Психология на творчеството”.
Ситуацията на научно-техническата революция през втората половина на 20 век създаде условия, които откриха нов етап в развитието на изследването на творчеството.
Актуалността на изучаването на психологията на творчеството и по-специално на научното творчество възникна във връзка с необходимостта от оптимизиране и интензифициране на принципите на организиране на научната дейност и нейното управление.
Целта на работата: Да се ​​анализират творческите способности на човек: техните граници и условия от философска гледна точка.
Формулираната цел включва решаването на следните задачи:
1) Помислете дали креативността се наследява или може да бъде оформена
2) Определете какво е способност и талант
3) Как творческото мислене се различава от „обикновеното“ мислене
4) Определете характеристиките на творческите личности
5) Помислете за компонентите на творчеството
6) Определение за техника и връзката й с творческата дейност

2. Концепцията за творчество

Творчеството се определя като човешка дейност, която създава нови материални и духовни ценности, които имат новост и социална значимост, тоест в резултат на творчеството се създава нещо ново, което не е съществувало преди.
Понятието „творчество“ може да получи и по-широко определение.
Философите определят творчеството като необходимо условие за развитието на материята, образуването на нейните нови форми, заедно с появата на които се променят и самите форми на творчество.
Творчеството е процес на създаване на субективно ново, основано на способността за генериране на оригинални идеи и използване на нестандартни методи на дейност.
По същество креативността е "способността да се създаде всяка принципно нова възможност" (G.S. Batishchev).
Продуктите на творчеството са не само материални продукти - сгради, машини и т.н., но и нови мисли, идеи, решения, които може да не намерят веднага материално въплъщение. С други думи, творчеството е създаване на нещо ново в различни планове и мащаби.
При характеризиране на същността на творчеството е важно да се вземат предвид различни фактори, особености, присъщи на процеса на творчество.
Творчеството има технически, икономически (намаляване на разходите, увеличаване на рентабилността), социални (осигуряване на условия на труд), психологически и педагогически признаци - развитието в творческия процес на умствени, морални качества, естетически чувства, интелектуални способности на човек, придобиване на знания и т.н.
От гледна точка на психологията и педагогиката, самият процес на творческа работа, изучаването на процеса на подготовка за творчество, идентифицирането на форми, методи и средства за развитие на творчеството са особено ценни.
Творчеството е целенасочена, упорита, упорита работа. Изисква умствена активност, интелектуални способности, воля, емоционални качества и висока работоспособност.
Творчеството се характеризира като висша форма на активност на личността, изискваща продължително обучение, ерудиция и интелектуални способности. Творчеството е основата на човешкия живот, източникът на всички материални и духовни блага.

3. Философски подход към творчеството и способността

Способностите са индивидуални черти на личността, които са субективни условия за успешно изпълнение на определен вид дейност. Способностите не се ограничават до знанията, уменията и способностите на индивида. Те се намират в скоростта, дълбочината и силата на овладяване на методите и техниките на дадена дейност и са вътрешни психични регулатори, които определят възможността за тяхното усвояване. При изучаването на способността се разграничават 3 основни проблема: произход и природа на способността, видове и диагностика на отделните видове способности, модели на развитие и формиране на способности.
Във философията способностите за дълъг период се тълкуват като свойства на душата, специални сили, които са наследени и присъщи на индивида. Ехото на подобни идеи е пуснало корени в ежедневната реч и има рецидиви на тяхното възраждане в научната литература, основана на постиженията на генетиката. Непоследователността на разбирането на способността като вродена беше критикувана от англичаните. философ Дж. Лок и френски материалисти, които излагат тезата за пълната зависимост на способностите на индивида от външните условия на неговия живот. Механичният характер на такова представяне беше преодолян във философията на марксизма, където проблемът за способността се поставя въз основа на разбирането на човек като набор от социални отношения, диалектически подход към тълкуването на връзката между вътрешно и външно.
Анатомичните и физиологичните особености са вродени, действат като предпоставка за възможното развитие на способностите, докато самите способности се формират в процесите на извършване на различни дейности, в сложна система от взаимодействия на индивида с други хора.
Способността, проявяваща се в изпълнението на определена дейност, има сложна структура, състояща се от различни компоненти. Това е свързано с широко разпространеното явление на компенсацията: в случай на относителна слабост или дори липса на някои компоненти, способността за извършване на някаква дейност се постига чрез развитието на други компоненти. Това обяснява и наблюдаваната разлика в комбинациите от личностни и физиологични характеристики на индивиди, които са показали високо ниво на развитие на способността за всяка конкретна дейност.
От голямо практическо значение, особено за професионалното ориентиране, е диагностиката на съществуващите способности (възможностите за тяхното формиране) в професионалния подбор и в спорта. Извършва се с помощта на тестове, които също позволяват да се дават количествени оценки на способностите.
Качественото ниво на развитие на способностите се изразява с понятието талант и гений. Разграничаването им обикновено се прави според характера на получените продукти от дейността. Талантът е такъв набор от способности, който ви позволява да получите продукт на дейност, който се отличава с новост, високо съвършенство и социална значимост. Гениалността е най-високият етап в развитието на таланта, който дава възможност да се направят фундаментални промени в една или друга област на творчеството.
Голямо място в психологическите и педагогически изследвания заема проблемът за формирането на способността за определени видове дейност. Те показват възможността за развитие на способността чрез създаване на лично отношение към овладяване на предмета на дейност.
Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново, което никога не е било преди. Дейността може да действа като творчество във всяка област: научна, индустриална, техническа, художествена, политическа и т.н. - където се създава, открива, изобретява нещо ново. Творчеството може да се разглежда в два аспекта: психологически и философски. Психологията на творчеството изследва процеса, психологическия "механизъм" на протичане на акта на творчество като субективен акт на индивида. Философията разглежда въпроса за същността на творчеството, който е повдиган по различен начин в различните исторически епохи.
И така, в античната философия творчеството се свързва със сферата на крайното, преходно и променливо битие („битие”), а не с безкрайното и вечно битие; съзерцанието на това вечно битие е поставено над всяка дейност, включително творческа. В разбирането на художественото творчество, което първоначално не се откроява от общия комплекс на творческа дейност (занаяти и др.), В бъдеще, особено като се започне от Платон, учението за Ерос се развива като вид стремеж („обсебване“). ) на човек да постигне най-високото („умно“) съзерцание на света, чийто момент е творчеството.
Възгледите за творчеството в средновековната философия са свързани с разбирането на Бога като личност, която свободно създава света. По този начин творчеството се явява като волев акт, който извежда битието от небитието. Августин също подчертава значението на волята в човешката личност. Човешкото творчество му се явява преди всичко като творчество на историята: именно историята е сферата, в която ограничените човешки същества участват в осъществяването на божествения план за света. Тъй като не толкова умът, колкото волята и волевият акт на вярата свързват човека с Бога, личният акт, индивидуалното решение, като форма на участие в сътворението на света от Бога, придобива значение; това създава предпоставки за разбиране на творчеството като уникално и неповторимо. В същото време сферата на творчеството се оказва предимно област на исторически, морални и религиозни дела; художественото и научното творчество, напротив, действа като нещо второстепенно.
Ренесансът е проникнат от патоса на безграничните творчески възможности на човека. Сега творчеството се признава преди всичко като художествено творчество, чиято същност се вижда в творческото съзерцание. Има култ към гения като носител на творчеството, интерес към самия акт на творчество и към личността на твореца, размисъл върху творческия процес, характерен за новото време. Все по-отчетливо се проявява тенденцията историята да се разглежда като продукт на чисто човешко творчество.Италианският философ Дж.Вико например се интересува от човека като създател на езика, обичаите, нравите, изкуството и философията, т.е. по същество като създател на историята.
Философията на английския емпиризъм е склонна да тълкува творчеството като успешна - но до голяма степен случайна - комбинация от вече съществуващи елементи (теорията на познанието на Ф. Бейкън и особено на Т. Хобс, Дж. Лок и Д. Хюм); Творчеството изглежда като нещо подобно на изобретението. Завършена концепция за творчеството през 18 век. създадена от И. Кант, който специално анализира творческата дейност в учението за продуктивната способност на въображението. Последният се оказва свързващо звено между многообразието на сетивните впечатления и единството на понятията на разбирането поради факта, че притежава както видимостта на впечатлението, така и синтезиращата сила на понятието. Така "трансценденталното" въображение се явява като обща основа на съзерцанието и дейността, така че творчеството лежи в самата основа на познанието.
В идеалистичната философия от края на 19 и 20 век. Творчеството се разглежда преди всичко в контраста му с механично-техническата дейност. В същото време, ако философията на живота противопоставя творческия природен принцип на техническия рационализъм, то екзистенциализмът подчертава духовно-личностния характер на творчеството.
Английският учен Г. Уолъс (1924) разделя творческия процес на 4 фази: подготовка, съзряване (идеи), прозрение и проверка. Тъй като основните връзки на процеса (съзряване и прозрение) не се поддават на съзнателно-волеви контрол, това послужи като аргумент в полза на концепции, които приписват решаваща роля в творчеството на подсъзнателни и ирационални фактори. Експерименталната психология обаче показа, че несъзнаваното и съзнателното, интуитивното и рационалното в процеса на творчество се допълват взаимно. Погълнат от своя обект, индивидът е най-малко способен на самонаблюдение, запазвайки само неопределено усещане за общата посока на движението на мисълта: моменти на предположение, откритие, внезапно решение се преживяват под формата на особено ярки състояния. на съзнанието, които първоначално са били описани главно в психологията („аха-преживяване“ , осъзнаване на желаното решение - от К. Бюлер, „прозрение“, актът на мигновено разбиране на нова структура - от В. Кьолер и др.) . Въпреки това, изследването на продуктивното мислене разкри, че предположение, "прозрение", неочаквано ново решение възникват в експериментални условия с подходяща организация на творческия процес (М. Вертхаймер, Б. М. Теплов, А. Н. Леонтиев). Използвайки примера на откриването на Д. И. Менделеев на периодичния закон, Б. М. Кедров показа, че анализът на продуктите и „страничните продукти“ (непубликувани материали) на творчеството позволява да се идентифицират важни етапи по пътя на научното откритие, независимо от това как са били възприеман от самия учен. В същото време личностните механизми на творчеството могат да бъдат разкрити само в контекста на тяхната обусловеност в конкретна социално-историческа ситуация.

4. Произход на творческия талант

Генотип или среда? Сред многобройните английски клубове има един доста необичаен: той обединява хора, които вярват, че Земята е плоска. Вярно е, че орбиталният полет на Юрий Гагарин разтърси много привърженици на тази, меко казано, остаряла хипотеза. И все пак има няколкостотин ексцентрици, които не искат да се примирят със сферичността на планетата. Малко вероятно е дискусията с тях да е ползотворна.
У нас като че ли няма привърженици на концепцията за плоската Земя; във всеки случай гласовете им не се чуват. Но има ловци да защитят позицията, според която и гениалността, и талантът, и способностите са само резултат от образованието, а вродените наклонности на всички хора са еднакви. Вероятно е също толкова безполезно да се спори с тях, колкото и с членовете на Клуба на плоската земя.
Някога имаше ожесточен спор за произхода на таланта - дали е дар от природата, генетично обусловен или дар от обстоятелствата. Тогава те намериха компромисна формула: както генотипът, така и околната среда играят роля. Но в такава формулировка проблемът се решава само качествено. Необходимо е да се установи какво точно се наследява и какво се внушава от образованието. Дискусиите по темата за вродения и придобит талант се превръщат в празни приказки, ако страните не се опитат да конкретизират твърденията си, тоест да отделят вродените качества от това, което се въвежда в хода на индивидуалното развитие.

5. Талант и родословие

През 19 век набират популярност проучвания, които трябваше да потвърдят наследствеността на таланта и да покажат как надареността и гениалността се наследяват.
Прабабата на Лев Толстой Олга Головина (омъжена за Трубецкая) и прабабата на А. С. Пушкин Евдокия Головина (Пушкина) са сестри.
Поради факта, че в средата на века в Западна Европа грижливо се водеха църковни регистрационни книги за раждания, беше възможно да се установи, че петте най-големи представители на немската култура - поетите Шилер и Хилдерлин, философите Шелинг и Хегел и физик Макс Планк - са роднини: Йохан Вант, живял през 15 век, е техен общ прародител. Както наскоро установиха немски и австрийски изследователи, Симон Мишел, жител на Виена, починал през 1719 г., е прадядо на Карл Маркс и Хайнрих Хайне.
Много буржоазни учени са направили извода от това, че някои семейства са надарени с наследствен талант и поради това постигат изключителни успехи, докато други не го правят и дори при еднакви условия на развитие не могат да направят нищо изключително.
Но могат да се дадат и контрапримери. Синът на брилянтния математик Дейвид Хилбърт външно беше изключително подобен на баща си и той тъжно отбеляза: всичко, което има, е от мен, а математическите способности от жена му. Въпреки това, като се има предвид, че наследяването може да бъде и рецесивно, контрапримерите сами по себе си не отричат ​​възможността за наследяване на талант. Слабостта на този вид архивни изследвания е другаде.
Човек има двама родители и четири баби и дядовци и обикновено 2 предци, където n е броят на поколенията. Ако приемем, че смяната на поколенията става след 25 години, то за 10 века са се сменили 40 поколения. Следователно всеки наш съвременник е имал по това време 2 или около хиляда милиарда предци. Но преди хиляда години на Земята е имало само няколкостотин милиона души. Оказва се, че всички хора са свързани помежду си, защото през цялото време е имало и има смесване на гени. Следователно наличието на изключителни роднини сред изключителни хора, отбелязано от английските биолози, е разбираемо. Други хора просто не се интересуваха и е по-трудно да се проследи тяхното родословие. Но ако го следвате, се оказва, че всеки човек има страхотни и талантливи роднини. Интересни данни цитира псковският журналист М.В. Русаков в книгата „Потомците на А.С. Пушкин. Той събра информация за всички преки потомци на поета до наши дни. Неговите пра-правнуци живеят на всички континенти. Благодарение на смесените бракове преките потомци на великия руски поет сега принадлежат към различни нации и народи: сред тях са американци, британци, арменци, белгийци, грузинци, евреи, мароканци, германци, французи (Маунтбатън, Уест, Лю, фон Ринтелен , Сванидзе, Морильо и др.) Всички те са потомци на болярския род Пушкини и в същото време потомци на Арап Ибрагим.
Ако също толкова добросъвестно и скрупульозно изучавате генеалогичното дърво на други хора - талантливи и бездарни, получавате същата картина; но това не взема предвид многобройното незаконно потомство. Следователно понятието "чиста раса" е абсурдно. И изчисленията на Галтън, външно изглеждащи убедителни, нямат доказателствена сила, защото са методологически погрешни. Не е правил контролни изчисления, т.е. Не броих колко изключителни роднини имат обикновените бездарни хора, принадлежащи към същите класи и имоти, т.е. да имат равни възможности за развитие и реализация на своите таланти.
Смесването на гените става само при "географската достъпност" на човешките местообитания. Ако определени групи хора са географски изолирани, тогава между тях няма генетичен обмен. Това се отнася по-специално за хора, живели на различни континенти преди ерата на Великите географски открития. Както показа Дарвин, ако представителите на един и същи вид са пространствено разделени (както на Галапагоските острови), тогава има постепенно разминаване на характерите до появата на разновидности, а по-късно и нови видове.
Браковете между хора от различни раси дават пълноценно потомство и следователно няма съмнение, че всички хора образуват един биологичен вид. Доста правдоподобна е теорията за древен праконтинент, впоследствие разцепен, или за единна прародина на хората. (Преди това за такава прародина се смяташе Югоизточна Азия, а сега Африка).
Но тъй като териториалното разделение се е случило много отдавна, са се образували раси с различни цветове на кожата и други стабилни наследени черти. Предположението, че заложбите на умствените способности може да не са еднакви, макар и по същество абсурдно, но някои хора го намират за изкусително. Наистина на Земята има както развити държави, така и племена на ниво неолит; човек се изкушава да припише това на разликата в умствените способности.
Но в действителност народите, формирани на различни континенти, в различни условия и на различни нива на култура, имат едни и същи способности.

6. Компоненти на творчеството

Креативността е комбинация от много качества. И въпросът за компонентите на човешкото творчество все още е отворен, въпреки че в момента има няколко хипотези относно този проблем. Много психолози свързват способността за творческа дейност, преди всичко с особеностите на мисленето. По-специално, известният американски психолог Гилфорд, който се занимава с проблемите на човешкия интелект, установи, че творческите личности се характеризират с така нареченото дивергентно мислене. Хората с този тип мислене, когато решават проблем, не концентрират всичките си усилия върху намирането на единственото правилно решение, а започват да търсят решения във всички възможни посоки, за да обмислят възможно най-много варианти. Такива хора са склонни да образуват нови комбинации от елементи, които повечето хора познават и използват само по определен начин, или да образуват връзки между два елемента, които на пръв поглед нямат нищо общо. Дивергентният начин на мислене е в основата на творческото мислене, което се характеризира със следните основни характеристики:
1. Скорост - способността да се изразят максимален брой идеи (в този случай не е важно тяхното качество, а тяхното количество).
2. Гъвкавост - способност за изразяване на голямо разнообразие от идеи.
3. Оригиналност - способността да се генерират нови нестандартни идеи (това може да се прояви в отговори, решения, които не съвпадат с общоприетите).
4. Завършеност – възможността да подобрите своя „продукт“ или да му придадете завършен вид.
Известни местни изследователи на проблема с творчеството A.N. Bow, базиран на биографиите на видни учени, изобретатели, художници и музиканти, подчертава следните творчески способности:
1. Способността да виждате проблема там, където другите не го виждат.
2. Способността за свиване на умствени операции, замяна на няколко понятия с едно и използване на символи, които са все по-обемни от гледна точка на информация.
3. Способността да се прилагат уменията, придобити при решаването на един проблем, за решаване на друг.
4. Способността да се възприема реалността като цяло, без да се разделя на части.
5. Способност за лесно свързване на далечни понятия.
6. Способността на паметта да дава точната информация в точния момент.
7. Гъвкавост на мисленето.
8. Възможност за избор на една от алтернативите за решаване на проблем, преди да бъде тестван.
9. Способността за включване на нововъзприета информация в съществуващи системи от знания.
10. Способността да се виждат нещата такива, каквито са, да се разграничава наблюдаваното от това, което се въвежда чрез интерпретация.
11. Лесно генериране на идеи.
12. Творческо въображение.
13. Възможност за усъвършенстване на детайлите, за подобряване на оригиналния дизайн.
Кандидатите на психологическите науки V.T. Кудрявцев и В. Синелников, въз основа на широк исторически и културен материал (история на философията, социалните науки, изкуството, отделни области на практика), идентифицират следните универсални творчески способности, които са се развили в процеса на човешката история.
1. Реализъм на въображението - образно разбиране на някаква съществена, обща тенденция или модел на развитие на цялостен обект, преди човек да има ясна представа за него и да може да го въведе в система от строги логически категории.
2. Способността да се вижда цялото преди частите.
3. Надситуационен - ​​преобразуващ характер на творческите решения - способността за решаване на проблем не просто да избирате от алтернативи, наложени отвън, но самостоятелно да създавате алтернатива.
4. Експериментиране - способност за съзнателно и целенасочено създаване на условия, при които обектите най-ясно разкриват своята същност, скрита в обикновени ситуации, както и способност за проследяване и анализ на особеностите на "поведението" на обектите в тези условия.
Учените и учителите, участващи в разработването на програми и методи за творческо образование, базирани на TRIZ (теория за решаване на изобретателски проблеми) и ARIZ (алгоритъм за решаване на изобретателски проблеми), смятат, че един от компонентите на творческия потенциал на човек е следните способности :
1. Способността да се поемат рискове.
2. Дивергентно мислене.
3. Гъвкавост в мислите и действията.
4. Бързина на мислене.
5. Способността да се изразяват оригинални идеи и да се измислят нови.
6. Богато въображение.
7. Възприемане на неяснотата на нещата и явленията.
8. Високи естетически стойности.
9. Развита интуиция.
Анализирайки представените по-горе гледни точки по въпроса за компонентите на творческите способности, можем да заключим, че въпреки разликата в подходите към тяхното определение, изследователите единодушно отделят творческото въображение и качеството на творческото мислене като основни компоненти на творческите способности.
Въз основа на това е възможно да се определят основните насоки в развитието на творческите способности на децата:

1. Развитие на въображението.
2. Развитие на качествата на мисленето, които формират творчеството.

7. Мислене и креативност

Потенциалът на човешкия мозък е почти неизследвана област. Само по отделни възходи и падения, проблясъци на творчески гений можем да познаем на какво е способен човек. Досега повечето хора използват мозъка си по варварски, нискоефективен начин. И науката се изправя пред проблема: какви трябва да бъдат условията на външната среда, за да може всеки да развие своите творчески (способности) наклонности и да ги превърне в творчески постижения? Може би така наречените велики творци са просто хора, които използват мозъчните си резерви нормално.
Творческата дейност се разглежда като взаимодействие на два мисловни процеса: дивергентни (разработване на по-голям брой възможни решения) и конвергентни (избор на оптимално решение от редица възможни). Предпочитание се дава на първото.
Има четири показателя за умствена дейност:
1. Плавност.
2. Гъвкавост.
3. Оригиналност.
4. Степен на детайлност.
Мисленето може да бъде разделено на три вида:
- мислене въз основа на резултатите от концепции, действащи като логически процес (съждения, заключения), който завършва с разработването на модели на зърнени култури - това е логическо мислене;
- интуитивно мислене, вплетено в практически дейности, базирано на несъзнателни странични възприятия, репрезентации на умения;
-дискурсивно мислене, действащо като единство от интуитивно и логическо мислене.
Психологично научно откритие, творчеството има две съществени характеристики: едната е интуитивен момент, другата е формализиране на получения интуитивен ефект, т.е. иначе творчеството е интуитивен момент, но неговият ефект се осъзнава и формира чрез дискурсивно мислене.
В случай, че има готови логически програми за решаване на конкретен проблем в опита на човек, решението протича предимно на логическо ниво и не е съпроводено с промени в емоционалните показатели. В началните етапи на решаване на творчески проблеми човек също се стреми да приложи към тях вече известни логически схеми, но неразрешимостта на такива проблеми по известен начин ги превръща в творческо решение, което вече е възможно само с помощта на интуицията. В хода на дейност, насочена към решаване на проблема, се формира интуитивен модел на ситуацията, водещ в успешни случаи, които са тясно свързани с появата на странични продукти от действия и техните емоционални оценки, до интуитивно решение.
Могат да бъдат разграничени следните модели на интуитивни модели на вземане на решения:
1. Интуитивното решение е възможно само ако ключът към него вече се съдържа в несъзнаваното преживяване.
2. Такъв опит е неефективен, ако е формиран в действията, предхождащи опитите за решаване на творчески проблем.
3. Става ефективен, формира се на фона на целевата позиция за търсене.
4. Ефективността му се увеличава, когато насочените методи за решаване на проблема са изчерпани, но доминантата на търсенето не изчезва.
5. Въздействието на несъзнателната част на действието е толкова по-ефективно, колкото по-малка е съдържателната сила сама по себе си съзнателната му част.
6. Усложняването на ситуацията, в която се придобива несъзнателно преживяване, пречи на последващото му използване.
7. Подобно усложняване на самата задача също има отрицателен ефект.
8. Успехът на решението е свързан със степента на автоматизация на методите на действие, при което се формира необходимият несъзнателен опит – колкото по-малко автоматизиран е този метод, толкова по-големи са шансовете за успех.
9. Към колкото по-обща категория може да се припише окончателното решение на творчески проблем, толкова по-вероятно е да се намери такова решение.

8. Техниката е проява на творческа дейност.

Технологиите като посока на човешката дейност съществуват отдавна. Въпреки това, ако в миналите векове проблемите на тези области са били от интерес само за тесен кръг интелектуалци, занимаващи се с тях, и отношението към технологиите е било чисто приложно, тогава нашето време е поставило и двете тези явления в центъра на общественото внимание, привлякоха погледите на милиони хора към тях. Разбирането на тяхното значение за историята и всеки човек се превърна в неотложна задача на философската мисъл. Сега философията на технологиите се очертава като относително независима област на теоретичните изследвания, не по-малко значима от традиционната онтология и епистемология.
Техниката стана обект на професионален философски анализ сравнително наскоро. Разбира се, мислителите на Древна Гърция, Ренесанса и Новото време се обърнаха към разглеждането на теоретичните и философски проблеми на технологиите, но първите зачатъци на философията на технологиите възникнаха през 19 век в Германия, Франция и в началото на 20 век в Русия (работи на P.A. Engelmeyer). Средата на нашия век предизвика мощен прилив на внимание към този проблем. Мартин Хайдегер, Карл Ясперс, Томас Веблен, Алвин Тофлър и редица други философи (включително и наши сънародници) повдигнаха най-острите проблеми за онтологичния статус и генезиса на технологията, нейната същност, феноменологични характеристики и перспективи за бъдещо развитие.
Бързото развитие на технологиите доведе до тяхното всеобхватно влияние върху съвременния свят. Решаващото влияние на технологиите изпитват такива социални сфери и институции като икономиката, екологията, науката, политиката и др. В нашия век това коренно променя социалния статус на технологията, превръща я във фактор, определящ бъдещето на човечеството. Важно е и друго обстоятелство. Съвременните технологии все повече се създават от усилията на колективното творчество, особено когато става въпрос за сложни системи. Това изисква огромни разходи, често базирани на толкова интензивни процеси, които могат да бъдат опасни и разрушителни. Техниката винаги е свързана с човека. Хората и технологиите взаимодействат помежду си не само в производството, но и в ежедневието, в ежедневието. Тази комуникация се засилва заедно с нарастващата технологизация на социалния живот.
Технологията във всички исторически периоди се основава на използването на природните сили. Но едва през Новата ера човекът започва да разглежда природата като автономен, практически безкраен източник на природни материали, сили, енергии, процеси, научава се да описва всички подобни природни явления в науката и да ги поставя в услуга на човека. Въпреки че структурите на древната технология също са били частично изчислени и научното знание понякога е било използвано при тяхното създаване, опитът все още е основното нещо, а творчеството на техниците е замислено не като създаване на "нова природа" (както пише Ф. Бейкън около), но само като изкуствена реализация на присъщите на вселената вечни промени и трансформации на различни "фузии" (природа). Всичко, което беше възможно, вече беше създадено, човешката дейност само извади определени конкретни творения от латентното състояние. В този смисъл техническото творчество и в древния свят, и в античността, и в средновековието е било именно трик, не е ясно защо произтичащото от него създаване на вещи и машини (всъщност само Бог може да създава). В съвременността техническото творчество е съзнателно изчисляване на силите (процесите, енергиите) на природата, тяхното съзнателно приспособяване към нуждите и дейностите на човека. В инженерството технологията се създава въз основа на знанията от природните науки и техническите знания. Основните дейности на този период са изобретението и инженерния дизайн. И двата вида инженерни дейности включват естествени науки и техническа рационалност.
Техниката на нашето време вече не е техниката от миналите векове. Техническото развитие е достигнало такова ниво, че по принцип човек може да изпълни всяко свое желание, все по-малко остава невъзможно за човек, оборудван с технология. Всичко това изостря проблема с последствията от технологичното развитие. Човекът навлиза толкова дълбоко в дълбините на природата, че по същество техническата дейност в съвременния свят става част от еволюционния процес, а човекът става съучастник в еволюцията.
Съдържанието на понятието "технология" необичайно се разшири и стана по-сложно, следователно да се даде адекватното му определение стана изключително трудно. Неяснотата в разбирането на технологията и многообразието на нейните дефиниции неминуемо налага изследването на проблема да започне с разглеждане на въпроса какво съдържание обхваща това понятие. Техника (от гръцки "techne" - изкуство, умение, способност) - система от изкуствени органи на обществото, развиваща се в историческия процес на обективиране на трудови функции, умения, опит и знания в естествен материал чрез познаване и използване на силите и законите на природата. Техниката, заедно с хората, които я създават и прилагат в действие, съставлява неделима част от производителните сили на обществото и е индикатор за онези обществени отношения, в които се извършва трудът; съставлява материалната основа на всяка обществена формация.
Техническото творчество е това, което ни кара да мислим за смисъла на живота. И дори ако не всички хора са подредени по такъв начин, че да могат да направят нещо сами, тогава те трябва да бъдат безкрайно благодарни на тези, които могат и правят и, преодолявайки трудностите, улесняват живота на другите. Трябва да им помагаме във всичко. За съжаление все още не сме узрели да разберем тази проста истина и животът на много креативни хора е бягане с безкрайни препятствия.
Съществуващите условия толкова силно потискат способностите на такива хора, толкова възпрепятстват въвеждането на идеи, необходими на обществото, че често, като първи изобретяваме, се оказваме на опашката на световния научен и технологичен прогрес.

9. Характеристики на творческите личности

Много от изследователите свеждат проблема за човешките способности до проблема за творческата личност: няма специални творчески способности, но има човек с определена мотивация и черти. Всъщност, ако интелектуалната надареност не влияе пряко на творческия успех на човек, ако в хода на развитието на творчеството формирането на определена мотивация и личностни черти предшества творческите прояви, тогава можем да заключим, че има специален тип личност - „Творческа личност“.
Психолозите дължат знанията си за характеристиките на творческата личност не толкова на собствените си усилия, колкото на работата на литературоведи, историци на науката и културата и историци на изкуството, които по един или друг начин се занимават с проблема за творческата личност. , защото няма творение без създател.
Има две противоположни гледни точки: талантът е максимална степен на здраве, талантът е болест.
Проблемът с идентифицирането на ранните способности е от интерес за мнозина. По принцип говорим за подбор, за идентифициране на способни хора, за тяхното подходящо обучение, тоест за най-доброто решение за подбор на персонал.
Творецът, както и интелектуалецът, не се ражда. Всичко зависи от това какви възможности предоставя средата за реализиране на потенциала, който е заложен във всеки от нас в различна степен и под една или друга форма.
Както Фъргюсън (1974) отбелязва, "творчеството не се създава, а се освобождава." Следователно, за да разберем как се е развила творческата дейност, е необходимо да се оцени не само и дори не толкова основното ниво на интелигентност, необходимо за тази дейност, но личността на човек и начините за неговото формиране.
Трудовете на психолозите през последните години доста категорично разграничават два типа надарени хора. Ето мнението на съветския психиатър В. Леви по този въпрос:
„Възможно е да се откроят два полюса на гениалността, между които лежи гамата на постепенния преход. Представителите на единия полюс биха могли да бъдат наречени според традицията гении „от Бога“, представителите на другия – гении „от себе си“.
Гениите "от Бога" - Моцарт, Рафаели, Пушкин - създават начина, по който пеят птиците - страстно, самоотвержено и в същото време естествено, естествено, закачливо. Те, като правило, се открояват със своите способности от детството; съдбата ги облагодетелства още в началото на жизнения им път и тяхното задължително трудолюбие се слива със спонтанния, неволен творчески импулс, който е в основата на техния душевен живот. Понякога в тях се проявява огромен излишък от "специални" способности на фона на относително скромни волеви качества.
Силните волеви качества на Моцарт - най-чистият гений "от Бога" - бяха очевидно посредствени. Още в зрелите си години той се отличаваше с такава детска наивност на преценките, която, ако идваше от друг човек, можеше да предизвика само снизходителен смях. Но през цялата биография на Моцарт преминава мощното волево влияние на баща му, което го подтиква към неуморна работа, предпазвайки го от грешни стъпки. Бащата е учител, възпитател и импресарио на младия Моцарт; големият талант на сина е изведен до върховете на блестящото творчество по волята на баща му.
Гениите "сами" се развиват бавно, понякога със закъснение, съдбата се отнася с тях доста жестоко, понякога дори брутално жестоко. Ето едно фантастично преодоляване на съдбата и преодоляване на себе си. В историческата поредица от видни хора от този тип виждаме срамежливия, говорещ Демостен, който става най-великият оратор на Гърция. В този ред може би е и нашият великан Ломоносов, преодолял своята старост неграмотност; ето го Джек Лондон, с изострено до болка самочувствие и истински култ към самоконтрола и себеопределянето; тук е Ван Гог и бесният Вагнер, който усвои музикалното писане едва на двадесет години.
Много от тези хора в детството и младостта създаваха впечатление за неспособни и дори глупави. Джеймс Уат, Суифт, Гаус бяха "доведените деца на училището", смятаха се за посредствени. На Нютон не му дават училищна физика и математика. На Карл Линей е предсказано, че ще стане обущар.
Хелмхолц беше признат от учителите като почти слабоумен. За Уолтър Скот един университетски професор каза: "Той е глупав и ще си остане глупав."
В гениите "сами по себе си" над всичко надделява непобедима воля, неуморно желание за самоутвърждаване. Имат колосална жажда за знания и дейност, феноменална работоспособност. Работейки, те достигат пикове на напрежение. Те преодоляват болестите си, физическите и умствените си недостатъци, буквално създават себе си и по правило върху самото им творчество лежи отпечатъкът на неистово усилие.
На гениите „сами по себе си“ понякога липсва онази очарователна лекота, онази великолепна небрежност, характерна за гениите „от Бога“, но гигантската вътрешна сила и страст, съчетани със строга взискателност към себе си, издигат творбите им до ранг на гениалност.
Разбира се, човек не може да отхвърли първоначалния потенциал на таланта дори сред гениите „от себе си“: трябва да е имало нещо, което подхранва страстно влечение към каузата и вяра в себе си - може би те са били тласнати напред от смътно усещане за неоткрити възможности.
Много ярък пример за "помирението" на двата принципа "от Бога" и "от себе си" може да служи като поучителен живот на Гьоте. Човек с рядка уравновесеност, оптимизъм и спокойствие, наречен великият олимпиец, от младостта си се отличаваше със слаб, нестабилен характер, беше нерешителен, склонен към пристъпи на меланхолия. Чрез постоянно обучение, контрол над емоциите, Гьоте успя да промени себе си.
Съвременната наука твърди, че потребността, интересът, страстта, импулсът, стремежът са много важни в творчеството, изобретателството, откритието, в получаването на непозната досега информация. Но само това не е достатъчно. Имаме нужда и от знания, умения, майсторство, безупречен професионализъм. Всичко това не може да бъде компенсирано от никаква дарба, никакви желания, никакво вдъхновение. Емоциите без действие са мъртви, точно както действието е мъртво без емоции.
Какви са признаците на творческа личност, които дори в училище (или дори в детската градина) помагат да се определи надареността на детето, за да се състави индивидуален график за него, да му се препоръча да отиде в специално училище и т.н. ?
Многобройни психологически изследвания ни позволяват да посочим редица способности, които характеризират творческата личност.
Основната черта на творческата личност е необходимостта от творчество, което се превръща в жизнена необходимост.
Гениалните хора винаги са болезнено чувствителни. Те изпитват резки възходи и спадове в дейността. Те са свръхчувствителни към социални награди и наказания и т.н.
Психологическата „гениална формула“ може да изглежда така:
гениалност = (висока интелигентност + още по-висока креативност) х активност на психиката.
Тъй като творчеството надделява над интелекта, дейността на несъзнаваното също надделява над съзнанието. Възможно е действието на различни фактори да доведе до един и същ ефект - хиперактивност на мозъка, която, съчетана с креативност и интелигентност, дава феномена на гениалността.
Творческите хора имат следните личностни черти:
1) независимост - личните стандарти са по-важни от груповите стандарти, оценки и преценки;
2) отвореност на ума - готовност да се вярва на собствените и чуждите фантазии, възприемчивост към новото и необичайното;
3) висока толерантност към несигурни и неразрешими ситуации, конструктивна активност в тези ситуации;
4) развито естетическо чувство, желание за красота.
Често в тази поредица се споменават характеристиките на "аз" - концепция, която се характеризира с увереност в собствените способности и силата на характера.
Най-противоречивите данни за душевното емоционално равновесие на творческите хора. Въпреки че хуманистичните психолози твърдят, че креативните хора се характеризират с емоционална и социална зрялост, висока адаптивност, баланс, оптимизъм и т.н., повечето експериментални резултати противоречат на това.
Самата творческа дейност, свързана с промяна в състоянието на съзнанието, психическо пренапрежение и изтощение, причинява нарушения в психическата регулация и поведение.
Талантът, творчеството е не само голям дар, но и голямо наказание.
Почти всички изследователи отбелязват значителни разлики в психологическите портрети на учени и хора на изкуството. Р. Сноу отбелязва прагматизма на учените и склонността към емоционални форми на себеизразяване на писателите. Учените и инженерите са по-сдържани, по-малко социално смели, по-тактични и по-малко чувствителни от хората на изкуството. По отношение на творческите си прояви дейността на бизнесмена е по-близка до тази на учения. Учените и бизнесмените като цяло контролират по-добре поведението си и са по-малко емоционални и чувствителни от хората на изкуството.
Голяма е ролята на несъзнаваното, интуитивното в творческия процес. Интуицията, образуването на "удивителна смес от опит и разум" (М. Бунге) е тясно свързана със способността за творческо въображение, фантазия.
Творческият човек е енергичен, любознателен и постоянно се стреми да комбинира данни от различни области.
Характеристика на творческата личност е желанието за поемане на рискове. Творческите личности не се интересуват от съображенията за престиж и мнението на другите, не споделят общоприети гледни точки.
Творчеството, разбира се, също допринася за чувството за хумор, остроумието, способността да изчакате или да изживеете комичното. Склонността към игра е друга черта на надарения човек. Креативните хора обичат да се забавляват и имат всякакви странни идеи в главите си. Те предпочитат нови и сложни неща пред познати и прости. Тяхното възприятие за света непрекъснато се актуализира.
Творческите хора често съчетават по чудо зрялост на мисленето, дълбоки знания, различни способности, умения и особени детски черти в своите възгледи за заобикалящата реалност, в поведението и действията.
Най-често креативните хора запазват детска способност за изненада и възхищение и едно обикновено цвете може да ги развълнува точно толкова, колкото и революционно откритие. Те обикновено са мечтатели, които понякога могат да минат за луди, защото прилагат своите „луди идеи“ на практика, като същевременно приемат и интегрират ирационалните аспекти на поведението си.
Креативно мислещият човек се отличава с взискателност не само в професионалната сфера. Той не се задоволява с приблизителна информация, а се стреми да изясни, да стигне до първичните източници, да разбере мнението на специалистите.
Други важни качества на творческата личност са дълбока любов към работата, мобилност на ума, способност за синтезиране и анализ на идеи, смелост и независимост на преценката, способност за съмнение и сравнение.
Разбира се, нуждата, интересът, страстта, импулсът, стремежът са много важни в творчеството. Но все пак ни трябват знания, умения, майсторство, безупречен професионализъм.
Производителността на творческата работа е правопропорционална на количеството получена и обработена информация.
Така в системата от етапи на творчеството могат да бъдат изброени следните най-важни качества:
Етап 1 - чувство за новост, необичайност, чувствителност към противоречия, информационен глад ("жажда за знания").
Етап 2 - интуиция, творческо въображение, вдъхновение.
Етап 3 - самокритика, постоянство в довеждането на нещата до край и др.
Разбира се, всички тези качества действат във всички етапи на творческия процес, но не преобладаващо в един от трите. В зависимост от вида на творчеството (научно, художествено), някои от тях могат да изглеждат по-ярки от други. Съчетавайки се с уникалните черти на дадена личност, както и с особеностите на творческите търсения, изброените качества често образуват удивителен синтез на творческа индивидуалност.

10. Заключение

В това есе бяха разгледани проблемите на творчеството, творческата дейност, мисленето, интелекта, интелектуалната надареност, беше разгледано творческото мислене, както и характеристиките на творческите личности.
Въпросът за творчеството обхваща много взаимосвързани проблеми, които нямат еднозначно определение; абстрактно се дават различни, често дори противоречиви гледни точки.
Творческите възможности на човека са неограничени и неизчерпаеми, а творческата дейност е едно от основните определения на човешката същност. Това е способността за творческа дейност, която характеризира човека, подчертава превъзходството и оригиналността на неговата психика. Човекът създаде толкова сложни и съвършени машини, че започнаха да говорят за възможността да се построи машина, която да надмине самия човек, която да може да мисли и създава. Но машината не е в състояние да създаде, да създаде нещо ново. Творчеството е уникално за хората.
Развитието на науката и технологиите, темповете на научно-технологичния процес са такива, че е абсолютно необходимо да се „снабдяват“ науката и технологиите с нови идеи, да се изграждат нови проекти, следователно във връзка със задачите, пред които е изправено обществото, въпросът за естеството на творческите способности придоби огромно практическо значение.
Днес креативността се превръща в необходим инструмент за професионално и ежедневно съществуване.

11. Използвана литература

1. Лук А.Н. Психология на творчеството. - Наука, 1978 - с.6-36
2. Алексеев Н.Г., Юдин Е.Г. За психологическите методи за изучаване на творчеството.- М., Наука, 1971 г. стр.4-8
3. Петровски А.В. Психология на развиващата се личност. Москва: Педагогика, 1987-15-60-те.
4. Кудрявцев В., Синелников В. Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. -1995- № 9 - 5-12с.
5. Моляко В.А. Психология на творческата дейност. М. Висше училище, 1978 с.40-44
6. Пекелис В.Д. Вашите възможности, човече! - М.: Знание, 1984 с.16-18
7. Лук Л.И. ,Мислене и творчество'' М. - Педагогика, 1976. стр.15-36
8. Ярошевски М.Г. Проблеми на научното творчество в съвременната психология, М.: Наука, 1977 - 1-45s.
9. Kholodnaya M.A. Психология на интелигентността: парадокси, изследване. - Томск: Томско издателство. 1997 стр.20-22
10. Интернет ресурс: http://www.metodolog.ru
11. Мелешченко Ю. С. Човек, общество, технология. Лениздат, 1965. 344 с.
12. От машини до роботи М.: Съвременник, 1990. 371s.
13. Степин В. С., Горохов В. Г., Розов М. А. Философия на науката и технологиите, Москва: Контакт-Алфа, 1995, 384 с.

Погледнете модерния свят около нас, погледнете заобикалящата ви среда. Колко хора виждате, които са страстни за работата си, готови да правят това, което обичат повече от всичко на света дни наред? И разбирате, че творческият потенциал на човек е огромен и всеки има такъв потенциал, включително и вие, скъпи читателю.

И виждате ли много креативни хора или, както се казва сега, креативни хора, които имат необикновен ум, които могат да измислят оригинално, продуктивно и интересно решение във всяка ситуация? Креативността позволява на такива хора да намерят бърз и ефективен изход от трудна ситуация. Те не се забиват в него, а продължават напред, създавайки впечатление за безоблачен живот. Много ли са? Ако имате много такива познати - това е просто невероятно, имате прекрасен кръг от приятели.

Но най-често хората остават в рамките на сивата маса. Те работят само за да работят, дори не мислят за пламенно желание да направят нещо. Всички проблемни ситуации се решават по един и същи стандартен начин и ако нещо не се получи, те не се опитват да измислят оригинален изход, а оставят проблема на случайността, защото не могат да го решат със стандартни методи. И по-често те дори не разбират, че могат да направят нещо различно, не според приетия модел.

Човешкото творчество

Колко наистина креативни хора виждате? В крайна сметка творчеството не е само рисуване, музика, архитектура, поезия. Това е много по-голяма концепция. Креативността се проявява във всичко: в математиката, химията, инженерството, готвенето, почистването на къщата и дори във всички видове взаимоотношения. Всъщност Всъщност креативността може да се прояви във всичко, във всички аспекти на живота. И всеки може да бъде креативен. Човешката креативност е безгранична.

Всеки от природата е надарен с творчески потенциал, само малцина са го разкрили.

Най-дълбокият мит на модерността се крие във факта, че смятаме някои специални хора за креативни: писатели, поети, художници. Не, това е грешка. Всеки може да бъде творческа личност, абсолютно всеки. Всеки от природата е надарен с творчески потенциал, само малцина са го разкрили. А някои дори не знаят, че съществува.

Съвременният свят се развива с бързи темпове. Виждаме колко бързо се подобряват цифровите технологии, колко бързо се променя индустрията. Помислете, можете ли да съответствате на този свят в развитието си? Можете ли непрекъснато да се усъвършенствате в професията си, постоянно да учите, да търсите нови решения, да генерирате идеи?

Съгласете се, на пръв поглед изглежда невъзможно. Ами децата ни? Те ще живеят в още по-динамичен свят, дори по-сложен от сегашния. В същото време образователната система днес не е силно настроена към процеса на намиране на решения и творчески подход.

Добрата новина е, че имаме повече креативност, отколкото си мислим. Трябва коренно да променим възгледите си за нашите творчески възможности, за това колко нерационално ги използваме. Имаме нужда от съвсем друга основа за ежедневните си дейности, имаме нужда от различна система за решаване на проблеми и задачи. А именно на базата на творчески подход.

Способността да генерирате нови и ценни идеи лесно и естествено трябва да бъде нормално за всички. Така можете да постигнете висоти във всяка сфера на живота на индивид или държава. Можете да намерите решения във всякакви трудни ситуации.

Можете да развивате и подобрявате всичко с невероятна скорост, от политиката до връзката ви със собственото ви дете. Запомнете и размислете: всички гениални хора, физици и математици, химици и писатели, художници и инженери, бяха наистина творчески натури, те знаеха как да видят новото в старото, не бяха спрени от това, което всички смятаха за аксиоми.

Ако всеки от нас има поне част от такива възможности, ще достигне съвсем ново ниво на развитие, ново ниво на живот и мислене. Какво можете да направите, за да разкриете поне частично творческия си потенциал?

Разкриване на творчески потенциал. 6 първи стъпки.

1. Занимавайте се с всякакъв вид занаятикаквото желаете: бродиране, моделиране, дърворезба, рисуване, свирене на музикален инструмент, дизайн и конструиране, коване на метал.
2. В любимото си ръчно изработено изкуство се опитайте не само да повторите уроците и моделите, но да създадете нещо ново и свое:композирайте музика, рисувайте картини от главата си, шийте нови тоалети, които никой друг няма.
3. На всеки 3-6 месеца започнете да разбирате основите на всяка професиякоето никога не сте правили преди, научете нещо ново. Ако никога не сте карали колело – пробвайте, ако не сте правили фигурки от пластмасови бутилки – направете го. Никога не съм свирил на музикален инструмент - време е да се науча, поне на лъжици. Новите дейности ни дават нова гледна точка към света и допълнително включват нови части от мозъка, което несъмнено ни е от полза.
4. Представете си себе си като други хора, опитайте в свободното си време да играете актьор, влезте в ролята на някой друг, правете обичайните си рутинни неща като умен учен, блондинка, герой, мързелив човек. Понякога тази игра дава невероятни резултати, започват да идват нови идеи и решения.
5. Опитайте се също да си представите себе си като животни и предмети. И сгответе вечеря като котка или вечеряйте като чайник. Представете си как може да бъде.
6. Ако решавате работни проблеми, и ви липсва креативност, откъснете се от концентрираното мислене и предложете най-нелепите и нелепи варианти.Да кажем, че решавате къде и как да привлечете клиенти. За 10-15 минути просто запишете най-нелепите предложения: спрете градския автобус и помолете шофьора да доведе всички до вас, отидете в Африка и донесете цяло племе оттам, поръчайте най-гигантския пай от готвачите и го раздайте , канейки ви при себе си, наемете хипнотизатор и хипнотизирайте минувачите. След такова упражнение мозъкът ви ще си почине малко, ще се отпусне, ще включи разсеян режим на мислене и ще се появят някои от нелепите варианти, които ще се окажат много подходящи.

Развийте своята креативност!