Видове музикално-ритмични движения в ду. Методическо развитие по музика на тема: Музикална и ритмична дейност на деца в предучилищна възраст в класната стая в предучилищна образователна институция. I. Тематична сесия


Има много общо в методологията на преподаване на ритъм и пеене на деца в предучилищна възраст.
Първо се използват подобни методи: зрително-слухови(изразително изпълнение на музика от учител), зрително-визуален, двигателен(показва игри, танци, техните отделни елементи), глаголен(фигуративна история на лидера за нова игра, танц,

обяснения Ппо време на изпълнение на движения, напомняне за техните техники и др.), упражнения(многократни повторения, вариация на познат материал).
Второ, в пеенето и ритъма се използва последователно заучаване на репертоарасъобразени със сложността на работата, възрастта и индивидуалните възможности на всяко дете.
Има обаче разлики, които са уникални за този вид. музикална дейност. Нека ги разгледаме.
Музикалните произведения изискват цялостно цялостно възприятие. И въпреки че те са ярки по характер, но имат определено съдържание, са малки по обем (по-често това са кръгли танци, маршови игри, инструментални пиеси с живописен характер), в преподаването на ритъм те винаги са свързани с движение, определено действиепонякога с думи. Следователно възприемането на музикална игра е холистично - възприемането на единството на музика и движение Трудно е да се направи това, тъй като играта включва действията на много участници и е почти невъзможно да се покаже в нейната цялост с музикален съпровод . В този случай учителят използва не само демонстрация, но и дума, обяснявайки играта или в образна форма, или под формата на ясни кратки инструкции.
Има много начини да започнете с играта. За най-целесъобразно считаме следното: първо се изпълнява цялата музика, след това резюмеигри и в заключение музикалното произведение е повторно озвучено.
Най-често този метод се използва в доста прости игри без сюжет или игри, придружени от песен.
Например в руската народна песен „Като на тънък лед“ се разказва как Ваня яздел кон, паднал и приятелките му му помогнали. Изпълнението на песента създава цялостно впечатление за онези музикални и игрови образи, които децата ще трябва да възпроизведат.
Ето още един пример, когато същият метод се променя по следния начин: изпълнението на музика се предшества от история, която като че ли води до разбиране на програмното съдържание на произведението. На децата се казва, че ще играят на „влак“: „Отначало влакът върви бавно, бавно, след това все по-бързо и по-бързо ... Но ето гарата, влакът забавя, спира - пристигнахме! Всички момчета отиват на разходка на поляната, берат цветя там и как го правят, музиката ще разкаже.
Игрите, които имат детайлно действие, изискват свои собствени методи и техники. Изучаването на един от тях - "Мечката и зайците" започва с кратък разказ за живота на зайците в гората и е придружено от изпълнение на народната песен "Заек" в обработката на Н. Римски-Корсаков. След това се разказва приказка за мечката: „Недалече в бърлогата една мечка спеше, чу шум, събуди се и излезе от бърлогата да види кой го безпокои” и пиесата „Мечката” от В. Ребиков се изпълнява.
Можете да използвате показването на характерно игрово движение: учителят се движи, в същото време музикалният ръководител изпълнява работата. Ако самият лидер дирижира шоуто, тогава първо изпълнява музика, след това движение, докато пее мелодия (без думи). Тази комбинация различни трикове- изпълнение на цялото музикално произведение, показване на основните елементи на играта, частично описание на тях - много ефективно за учене. Необходимо е обаче децата възможно най-често да намират някакви движения сами.
Цялостното възприятие придобива особено значение, ако детето умее да улови и задържи в съзнанието си отделните компоненти на произведението: естеството на развитието на музикалните образи, темпото, динамичните промени. Ето защо, когато обучавате деца, трябва да изберете такива техники, които ще помогнат на детето да почувства богатството на „езика на музиката“ и да го предаде в движения.
Помислете за последователността от задачи и техники в хода на изучаването на играта на Н. Ладухин "Бъдете умни!" (програма на старшата група). Музиката е лека и грациозна. Първото предложение е кратки фразивъв всеки такт има подчертани ударения и паузи. Второто изречение е предадено чрез равномерно, непрекъснато движение на шестнадесети. Съответно се използват движенията в първото изречение - децата, приклекнали зад облегалките на столовете, или гледат навън, или се крият от лидера на акцентираните първи тактове на всеки такт; във второто изречение всички тичат зад столовете в кръг и точно с последния акорд заемат всеки свободен стол.
Сложността на играта е, че движенията трябва точно да съвпадат с акцентите и финалния акорд. Затова са целесъобразни подготвителните упражнения, приучващи децата да слушат внимателно тези особености на музикалното произведение.

Чрез слушане на музикални фрагменти, избрани от техните ученици. ∘ Чрез резултат, избран от учениците. - Пейте, отбелязвайки пулсацията с краката си. - Пейте, отбелязвайки ритъма на песента с крака. - Когато музикално парче е запомнено, изпейте парче или песен, преминете през ритъма и нарязайте пулса. - Изпейте откъс или песен, влезте в пулса и накъсайте ритъма. Музика за подобряване на качеството на живот. ∘ Подберете предварително малък репертоар, който да отговаря на вкусовете и предпочитанията на учениците. - Слушайте репертоара и се опитайте да прекъснете пулсацията на всяка песен. - Предайте ритъма и ритъм ръцете си.

  • Групова интерпретация от изражението на тялото.
  • Импровизирайте рамкови ритми, които се адаптират към слушателите.
  • Импровизирайте движения на тялото, които контрастират с изражението на слушателя.
  • Водете ритъма и нарязвайте вълните с ръцете си.
Въведение в музиката и нейното обучение.

Бъди умен!
Музика Н. Ладухин
[Бърз]

Урок 1.Слушане на музика. Вниманието на децата се насочва към лекия, изящен характер на музиката и различното представяне на първо и второ изречение. Децата възприемат музиката като цяло, усещайки нейния променящ се характер.
Урок 2.Децата отбелязват промените в характера на звука, като движат ръцете си. Първото изречение - стрелките се "появиха" (първият такт на такта), ръцете се "скриха" (вторият такт на такта). Второто изречение - ръцете "танцуват" (завърта се с четки). Така се усвоява структурата на едно музикално произведение.
За да научи децата на ясни и изразителни движения към музиката, в следващите класове учителят постепенно усложнява задачите.
Урок 3.Играчите се крият зад столове, поставени в кръг. Първото предложение е бързо да погледнете навън или да се скриете. Второто изречение - тичат в кръг, с края на музиката заемат столове. Развива се ритъм и яснота на движенията.
Урок 4.Изграждане на играта, както в предишния урок, но в центъра на кръга зад облегалката на стола става лидер. Когато децата се крият, той ги „търси” (наднича иззад стола) и обратно. Учителят работи върху изразително-образния характер на движението.
Урок 5.Движенията от предишния урок се повтарят, но когато момчетата тичат в кръг, учителят тихо премахва един стол и този, който остава без място, става шофьор. Играта се появява "спортен" интерес.

Основните видове движения

Въведете различни прости мерки. Не трябва да ни учудва, че танцът не е основният работен инструмент на метода Далкроз. Едно време танцът се е смятал за спектакъл от простотия, принуда, стереотипност. Днес, с обширни познания за традиционните танцови репертоари от цял ​​свят, заедно с еволюцията на класическия и модерния танц, е логично да се включат хореографските аспекти на наследството на толкова много култури по света.

Авторите декларират, че нямат конфликт на интереси. Като подкрепа Абдала използва полеви записи на каталунската конга и манипулиране на оборудване и електронни ефекти. Goros е нова авторска творба на Паулистано Бруно Белумини. Разказът, създаден, за да даде на последните си здравословни изследвания, концептуалният проект беше Густав Сокол, капитан на космическата мисия Goros.

По този начин последователността от класове и умелото използване на техники помагат на децата да научат добре играта, да овладеят уменията за програмиране. музикално възприятиеи изразително движение.
Техниката за изучаване на танци, танци, кръгли танци е изградена по подобен начин. Също така е важно да създадете атмосфера на интерес, да завладеете с първите впечатления от танца, да пуснете танцова музика и образно да говорите за него. Обучението се извършва последователно, като предварителните упражнения се използват за усвояване на най-сложните елементи от движенията. Освен това изисква точно ръководство и кратки описаниядвижения и тяхната последователност. Особено важно е правилното, компетентно, изразително представяне на възрастен, което до голяма степен определя качеството на представянето на децата.
Добри резултатидонеси методически похватинасочени непосредствено към цялата група участници (това е особеността на часовете по ритъм) или насочени към активиране на всяко дете поотделно. Те включват следното:
1. Индивидуална проверка на нивото на придобитите умения, развитие на способностите чрез епизодични прегледи, както и чрез наблюдение на поведението на детето, неговия напредък.
2. Използване в хода на урока на техники, адресирани до всяко дете;
създаване на среда, която кара несигурните момчета да искат да действат и ограничава прекалено самоуверените;
индивидуални инструкции за някои деца, заедно с обща инструкция за целия екип;
изпълнение на отделни роли, разпределяне на групи и подгрупи, така че някои момчета да изпълнят задачата, докато други дават оценка.
3. Включване при необходимост на много кратки (2-3 минути) индивидуални уроци.
Такива методически техники развиват независимостта и творческите наклонности на децата в предучилищна възраст. Това е много важно в преподаването. Запознавайки децата с музикално произведение за първи път, учителят трябва да ги насърчава да правят независими изявления за естеството на музиката, движенията, които могат да съответстват на тази музика. В следващите уроци стимулирайте към самостоятелност дори при усвояване на показаните му движения. Момчетата са в състояние да говорят за това как най-добре да изпълнят танца, да изброят последователността на изграждане на танц без помощта на възрастни.
логата изпълняват някакъв вид движение и т.н. Движенията, измислени от децата, след това се усъвършенстват и оценяват от лидера.
Освен това са възможни голямо разнообразие от методи за активиране на детското творчество: упражнения с въображаеми предмети, като „Игра на топка“, „Игра на снежни топки“ (в същото време се пуска програмна музика и ситуациите, в които се провеждат тези игри, са припомнен); игрови упражнения като „Познай какво показваме“ (когато някои момчета измислят и показват движения, които предварително са били съгласувани с учителя, който трябва да изпълни подходящата музика, други познаят какви са тези движения); танцови упражнения, подобни на руския народен танц (децата танцуват на свой ред и всеки запомня и изпълнява своето движение, насърчава се този, който е танцувал най-интересно и разнообразно).
Методът на преподаване на музикално-ритмични движения се характеризира със следното:
в хода на усвояването на репертоара децата непрекъснато се упражняват, развиват уменията за музикално възприятие в единство с изразително движение;
учене на игри, кръгли танци, танци, последователно усложняване на задачи, като се вземат предвид особеностите на репертоара;
многократно повтаряне на изучения материал, затвърдяване на знания, които децата могат да прилагат в самостоятелна дейност;
постоянно стимулирайте творческата независимост на децата, използвайте разнообразни възможности за игри, танци, кръгли танци;
предлага на децата различни по сложност творчески задачи в зависимост от тяхната възраст, индивидуални интереси и способности.

Даниел Лимаверде представя: The Sweet Spot

Цялата поредица е достъпна за безплатно изтегляне и стрийминг и може да се слуша на всеки смартфон и слушалки. Всяка песен развива наративна конструкция, която е пряко свързана с пространството. Тайната на групата се крие във връзката на корените на мексиканската танцова музика и предиспанските звуци с нови ъндърграунд звуци, които се появяват в страната и света. В крайна сметка те се превърнаха в печат и колектив, който днес включва повече от 14 проекта от Мексико и други страни, както и студио за културна продукция, което разработва проекти, по-специално изследователски проекти, заедно с културни институции, документални и програмни марки.


Мото: "Танцувайте по-весело с нас възможно най-скоро!"

Целта на майсторския клас: увеличаване професионално нивои обмяна на опит.
Задачи на майсторския клас:
предаване на опит чрез пряко и коментирано показване на последователността от действия, методи, похвати и форми на педагогическа дейност;
съвместно разработване на методически подходи, методи за решаване на проблема, поставен в програмата на майсторския клас;
отразяване на техните собствени професионални умения от участниците в майсторския клас;
повишаване нивото на професионална компетентност на участниците в майсторския клас;
формирането на индивидуален стил на творческа педагогическа дейност на всеки участник в майсторския клас.
Методи и похвати: Практически, вербални, зрително-моторни.

Густаво Торес представя: 33 Beat Beats

Работата, идеализирана от Густаво Торес, започва с две невъзможни задачи: синхронизирането на двамата барабанисти в ускорен ритъм и синхронизирането им със самите записи. Невъзможността за изпълнение на предложението, неуспехът на тази задача изгражда от съвпаденията в хода на играта тавтологичен шум, в който се обсъжда собственият му произход: фалитът на властта или властта на невъзможността.

Густаво Торес е мултидисциплинарен художник. В неговата продукция откриваме филми, видеа, инсталации, звукови фрагменти, пърформанси и обекти. Gediminas Zygus - Jacques Gaspard Bieberkopf, литовски художник в Берлин, който работи между танцова музика и концептуална музика, чиито препратки варират от екзистенциалистки движения на 20-ти век до работата на режисьора Райън Трекатин, тъмна и конкретна музика.

Оборудване: музикален център, диск със записи: Игра с Дядо Коледа „Вози, вози парен локомотив“, музика „Леля-веселец“. Гладкова, Иван Купала "Ай, Зайинка", "Валс шега" Шостакович, "Имам, имаш" музика на Е. Поплянова, всяка ритмична полка.

Музикалните игри, танци, упражнения са необходими на децата в предучилищна възраст не само за забавление, но и за тяхното физическо, умствено и естетическо развитие. Те помагат на децата да се влюбят в музиката, да реагират емоционално на нея; развиват музикално ухо и чувство за ритъм, обогатяват децата с нови музикални знания, разширяват музикалния им хоризонт.

Самият албум е голяма колекцияполеви записи, контролирани и обединени чрез цифрово програмиране; един вид ускорена версия на музикалния конкрет и неговата техника, варираща между пълна хармония на жанровете и силно прекъсване. Рядко толкова млад артист представя толкова ясно и характерно звуково развитие.

Mitch се постави в челните редици на електронната сцена, докосвайки се до звука на мръсотията и достигайки нови измерения и хоризонти. Малко артисти могат да съберат толкова сложен и интригуващ аналог на живо, където, наред с други, дарк уейв, краутрок и техно хармонизират в призрачен ред.

Материалът, чрез който музикални и ритмичниобразованието трябва да отговаря на интересите и способностите на детето, да бъде високо артистично. Инструменталната музика и кръглите танци трябва да са ярки, с приятна мелодия, проста хармония и изразителни динамични нюанси. Изпълнението на музикални произведения трябва да бъде точно и артистично. Необходимо е музикалните произведения да са достъпни за възпроизвеждане и предаване в танц. Това позволява на децата да предадат естеството на музиката в най-простите движения, помага за по-дълбоко възприемане и консолидиране на съдържанието на произведението.

Тези влияния се появяват и в продукциите на Baney, заедно с Upper Orchestra, безброй импровизационни ансамбъли, които изследват терена на електронния, техно и свободния джаз. На нови честоти тази година Рабих Баини се присъединява към Винсент Луна и Присила Телмон в Космогония, нещо като колаж от филмите на френското дуо. Стивън Грю свири на напълно импровизирано пиано и електронни клавишни инструменти повече от 30 години. Неговата музика работи с жизненостинструмент, неговите звуци и много ритмични модели, динамични крайности и какво още може да привлече един импровизатор в своето творческо време.

Съдържанието на този раздел включва обучение на децата на способността да се движат в съответствие с естеството на музиката, със средствата за музикално изразяване, както и способността да изпълняват прости елементи от танци, реконструкция, упражнения, драматизации, танци, игра на мюзикъл игри, както сюжетни, така и несюжетни в часовете и в самостоятелни дейности извън часовете.

Смятан е за един от най-отдадените и креативни пианисти в Европа поради свободата си от ограниченията на традиционните хармонични, мелодични и ритмични структури. Карлос Антонио Матос, известен още като Тантан, е пластичен художник и музикант.

Thiago Miazzo Presents: Destruction Derby

Неговата музика и поезия се смесват с представления и визуални изкуства. Неговите цветни платна са смесица от неговата невероятно хаотична личност с организираните линии на военноморските му познания. Thiago Miazzo е визуален артист, звуков инженер, видеорежисьор и учител по история в държавната мрежа на Сао Пауло.

Задачите за този раздел са както следва:

Да научите децата да координират движенията с природата на музиката, с най-ярките средства за музикално изразяване: да се движат ритмично и изразително, да играят музикални игри, да танцуват, да танцуват;

Да развие у децата чувство за ритъм, изразяващо се във факта, че децата усещат ритмична изразителност в музиката, реагират на нея и я предават в движение;

Ulf Langeinrich представя: Пълна нула

От 80-те години развива творби в ателието си и работи върху основите на своя естетически език. Отглеждане в контекст Източна Германия, в напълно индустриализиран регион, детството на Langeinrich е заобиколено от изкуствени и стерилни гледки и звуци. Отправната точка на работата е заснемането на танца на Морийн Лоу, родена в Китай художничка, която в момента живее в Берлин. Хипнотичната образност на изпълнението на Морийн идва от чувствеността и красотата. Това е противоречива връзка между привидната уязвимост и интимност на танца и жалката твърдост на камерата, която го заснема.

Да се ​​​​развият артистични и творчески способности, които при деца от предучилищна възраст се проявяват в един вид индивидуално изразяване на игрови образ, измисляне, комбиниране на танцови движения, изграждане на кръгли танци, използване на тези знания в самостоятелни дейности.

Тези задачи се решават, когато е изпълнено основното изискване - съответствието на характера на движенията със съдържанието и развитието на музикалния образ.

Чрез представянето на тези изображения в голям мащаб на голям екран, воайорската ситуация на филма се налага на цялата публика, изключително съблазнителна, но тревожна ситуация. Звукът се задвижва от тежки елементи на минимално техно и индукционни техники до дълбок транс. Subgrav, в допълнение към силата, има свойства, които директно променят ума - резултат както от звук, така и от физически - специфично усещане за агресия, което се различава от общата хедонистична природа на техното и хауса.

I. Тематична сесия

Андреас Троболович е композитор, изпълнител и звуков инженер, базиран във Виена, Австрия. В работата си той използва предимно готови музикални инструменти и модифицирани обекти, в допълнение към ленти, намерени звуци и полеви записи. Напоследък фокусира работата си върху пърформанси и звукови инсталации, концептуални композиции и рисунки.

Когато обучават децата на музикални и ритмични движения, танци, игри, упражнения, музикалните ръководители използват различни методи:

Визуално-слухови (изразително изпълнение на музика);

Зрително-моторни (показване на игри, танци, индивидуални ритмични упражнения);

Устни (инструкции, обяснения по време на изпълнение на движенията);

В работата си той използва предимно музикални инструменти, препарирани и модифицирани обекти, освен ленти, намерени звуци и полеви записи. По време на 20-минутната екзекуция парчета дърво различни дължинии теглилките се нарязват на кантар. Физическият акт на изрязване е свързан с интелектуалния акт на четене и така всекидневният селски процес се разглежда от гледна точка на неговата звучност. Повлиян от Suicide, Joy of Joy и Jesus and Mary of the Chain, Cave Wave насища суровия си звук с голяма сумавръзка.

С месечна честота и изпълнявана в различни пространства, серията винаги включва две презентации на издание. В Сао Пауло, освен имената, които ще бъдат представени в новите честоти, вече имаше изпълнители като: Julia Teles, Marcela Lucatelli, Ariane Velfi, Flora Holderbaum, Bella и Aline Viera. Леандра Ламбърт провежда звукови, визуални, текстови и изпълнителски експерименти. Практиката на дрифт, изучаване на свободни и принудителни транзити, препятствия, отсъствия и изчезвания. Той свързва опита, паметта и заобикаляща среда, история, въображение и митове на всяко място с поетичен и политически подход.

Упражнения: многократни повторения, вариация на познат материал; упражнения в способността за възприемане и предаване на образ, продиктуван от песен или музика.

Ако тези методи са правилно подбрани, те ще помогнат на детето по-дълбоко и съзнателно да усвои съдържанието и естеството на работата.

Методът на обучение на музикално-ритмичните движения е вариативен. Развитието на музикални и ритмични движения на всеки възрастов етапсе случва различно.

Като композитор и изпълнител тя използва глас, електроника, техники за рязане, експериментални техники, свободна импровизация, смесени разнообразни технологии, модифицирани полеви записи и малки обекти. Ежедневието. Това е мултиномадски процес-проект, който експериментира, трансформира и генерира звукови материали, изображения, думи и амалгами от фрагменти. Наташа Мауер работи с усилени обекти в своята музика.

Rakta е трио от Сао Пауло, създадено само от жени, които внасят психеделия и шум на масата. Звуковият инженер Рената Роман се движи между експериментална музика, инсталация, радиотехника и полеви записи. Португалски мултидисциплинарен художник, базиран в Берлин, Гил Делиндро работи с връзката между егото, природата и технологията в различни среди, било то филм, звук, инсталация, пиеса, театър или рисунка.

На първия етап от работата е необходимо да привлечете вниманието на децата към музиката, да ги доведете до способността да реагират на музика с движение. вече в по-млада възрастдетето емоционално реагира на музиката, което се изразява в мимики, жестове. Но движенията му са неточни и понякога некоординирани с музиката. В основата на обучението на децата на тази възраст е имитацията на действията на възрастен. Учителят трябва, използвайки личен пример и разчитайки на емоционалната отзивчивост на детето, да развие способността да слуша музика, да запаметява и изпълнява прости движения, малки роли и точно изпълнение на задачи. Необходимо е да се привлече вниманието на децата към факта, че е необходимо да се движат само когато звучи музиката, да ги научите да реагират на промяната на контрастиращите части, като ги маркирате с промяна на движенията, спирайте движенията с края. на музиката.

При всички тях е факт, че работи с оригиналните елементи и аналогово оборудване, създадено от него, създавайки изключително физическо, директно и здраво звуково тяло, което обхваща както конкретния, така и въображаемия свят. Делиндро е член на няколко колектива - както в родината си, така и в града, в който живее - и работата му е представяна по целия свят. Той е сътрудничил с артисти като Raz Mesinai, David Toope и Ree Nakajima. Няма статични слоеве и доказателство за това е до голяма степен звукът.

Показване на учителя как е необходим приемът ранни стадииучебни игри, танци, упражнения. В бъдеще учителят по музика дава инструкции в хода на изпълнението, коригира действията на отделните деца. През учебната година учителят по музика обучава децата на различни танцови и образни движения, които след това се използват в игри, танци, кръгли танци.

Всички елементи имат звучен отговор, движат се различно, разклащат и осъждат липсата на твърдост - дори и най-издръжливите камъни разклащат въздуха по определен начин. Честотите на конфронтация между телата се подобряват чрез използването на подготвени микрофони - ако микроскопът усилва разбирането на ретината, тук звуковата система усилва звуковото разбиране между прости елементи със същото намерение. Void of Touch е музикален и скулптурен, опитвайки се да оцени чувствителността към органичните материали и времевите проблеми.

Малко по-различен характер придобива музикалното възпитание чрез движения в работата с деца. средна група. През четвъртата година от живота децата усещат промяната на контрастиращи части от музиката, могат да изпълняват и асимилират малки музикални задачи, но все още са слабо ориентирани в пространството. Следователно задачата на учителя е да научи да се движи в съответствие с яркия контрастен характер на музиката, бавно и бързо, да реагира на началото и края на звука на музиката, да изпълнява най-простите движения, да предавайте прости имитационни движения на игрови изображения („птици летят“, „коне скачат“, „зайчета скачат“ и др.).

През петата година от живота децата вече имат опит в слушането на музика, могат да разпознават познати мелодии, да определят характера на музиката и определени музикални изразни средства (динамика - силно, тихо; регистри - високи, ниски; темп - бързо , умерено).

Движенията стават по-ритмични, ясни, в съответствие с началото и края на звука на музиката. Децата изпълняват по-разнообразни движения (изправен галоп, движения по двойки, тропане с единия крак, поставяне на крака върху петата и др.) и могат да се движат в съответствие с по-малко контрастния характер на музиката.

В игрите учителят със своите съвети може да помогне на децата да направят движенията по-подобни на движенията на героите. Например в играта „Мечка и зайци“ учителят казва: „Зайците са весели, дружелюбни, скачат лесно. Мечката ходи тежко, клатейки се, лапите му са големи, тежки. Вова е добър човек, той изпълнява движенията на зайче много красиво - лесно, под музиката, а Витя е истинска мечка: ходи трудно, клатушкайки се, държи ръцете си правилно, като лапите на мечка и т.н.

Учителят, така да се каже, помага на детето да намери правилното движение, правилно да предаде изображението на музиката. Съвпадението на образна дума, музика и движение развива въображението на децата, детето по-точно предава характера на игровия герой, движенията стават свободни, сковаността изчезва, появява се увереност. Много важно условиеза деца от средната група при изпълнението на музикални и ритмични движения е изразителност, яснота.

Въпреки това, на тази възраст децата все още трябва да показват движения, в ясни, кратки обяснения. Затруднява ориентирането на децата в пространството и някои пренареждания като строене в колони, кръгове и др. Последователността на учебните игри, танци, упражнения и времето, изразходвано за тяхното усвояване, варира значително. Някои игри, танци се научават от децата за един или два урока, а други изискват по-дълго време.

Децата от шестата и седмата година от живота вече доброволно овладяват уменията за изразително и ритмично движение. Развива се слуховото внимание, индивидуалните способности на децата се проявяват по-ясно. Те могат да предават с движения разнообразната природа на музиката, динамиката, темпото, прост ритмичен модел, да променят движенията във връзка с въвеждането, с промяната на части от музикално произведение. Децата могат да овладеят различни движения (от ритмично бягане с високо повдигане на крака и подскоци от крак на крак до полка стъпка, полуклек и др.).

IN старша групаучителят постига емоционално и изразително представяне на изображения от деца.

IN подготвителна групадецата трябва да осъзнават своята роля и да изпълняват движенията по-ефективно.

В по-старата предучилищна възраст усложняването на изискванията на музикално-ритмичния репертоар е насочено към развиване на способността на децата да чувстват, преживяват, разграничават музикални образи и използват средствата за тяхното изразяване в движение. Способността за възприемане и предаване на образ, изразително движение в съответствие с музиката се формира в процеса на изучаване на игри, кръгли танци, танци и упражнения. Всичко това се улеснява от изразително изпълнение, образно и точно показване на движения, игри, кръгли танци, драматизации, които дават възможност на децата да действат творчески.

Творческата дейност на децата се развива постепенно чрез целенасочено обучение, разширяване на музикалния опит, активизиране на чувствата, въображението и мисленето.

Така че в условията на интересна, завладяваща дейност - музикална и ритмична - се осъществява музикалното и естетическото развитие на детето.

Нека разгледаме конкретно методологията за провеждане на игри, кръгли танци, танци, упражнения за деца от по-млада, средна и по-голяма предучилищна възраст и методи на обучение.

Методиката за обучение на музикално-ритмични движения на деца на три и четири години се основава главно на показване на учителя, добре движещи се деца, на емоционално-образни обяснения и инструкции.
В игрите развитието на сюжета се насочва от музиката, определяща смяната и характера на движенията. Съдържанието на сюжетните игри се диктува от заглавието и текста. Например музикалната игра „Ваня се разхожда“. Ученето на играта е свързано с разкриването на музикално-поетичния образ, с историята на неговите действия. Учителят може първо да обясни на децата как да изпълняват кръгъл танц в кръг, след което да им даде възможност, слушайки музиката, думите на песента, сами, по свой начин, да изобразят „Ваня“. Игри "Златна порта", "Капан", игра с Дядо Коледа "Вози, вози парен локомотив."

Несюжетните музикални игри най-често имат определени движения („Wattle“). В такива игри обучението включва показване, обяснение. Могат да се използват и други методи. Преди всичко децата слушат музика, за да усетят общото й настроение и характер. След това им се обяснява конструкцията, формата на произведението (тъй като движенията се променят в съответствие с частите, музикалните изречения, фразите).

По игрив начин се научават различни пляскания, тропане, махане, въртене на ръцете и т. н. След това можете да поканите децата да измислят как да се движат на тази музика, да обсъдите тези опции (използвайки детско шоу) и накрая да покажете конструкцията че децата трябва да учат. Тази техника помага за овладяване на умения с активно възприемане на музика, развитие на независими действия, творчески способности.
Танците се учат по същия начин като игрите, но често изискват допълнителни упражнения за усвояване и усъвършенстване на непознати за децата танцови елементи, пренареждане. Учителят, използвайки различна, но подходяща музика за движенията, упражнява децата в тези умения.

Някои упражнения имат спомагателен характер - те са насочени към овладяване на елементите на движение, които затрудняват децата да танцуват, танцуват и играят.

Разделете всички присъстващи музикални директори на 3 възрастови групи:
- мл предучилищна възраст(тези, които имат кубчета под стола);
- Средна предучилищна възраст (тези, които имат дрънкалки под столовете си);
- Старша предучилищна възраст (тези, които имат лъжици под стола).

Игрово упражнение „Леля-веселец“ музика. Гладков.



Ах, ръцете ми са си ръце, ръцете ми са добри
Ах, ръцете ми, ръцете ми, танцуваме заедно за душата!

Имам една леля, тази леля е весел човек
Когато танцува, тя прави следното:
Ах, раменете са моите рамене, добре са ми раменете
Ах, раменете ми раменете танцуват заедно за душата!

Имам една леля, тази леля е весел човек
Когато танцува, тя прави следното:
Ах, моите страни са си мои страни, моите страни са добри
О, страните ми танцуват заедно за душата!

Имам една леля, тази леля е весел човек
Когато танцува, тя прави следното:
Ах, краката са си крака, краката ми са добри
О, краката ми танцуват заедно за душата!

Имам една леля, тази леля е весел човек
Когато танцува, тя прави следното:
Ах, ъъъ, ръцете ми са добри
Ах, ушите ми, танцуваме заедно за душата!

Имам една леля, тази леля е весел човек
Когато танцува, тя прави следното:
Моите скокове, вие сте добри скокове
Моите скокове, танцуваме заедно за душата!

В първата част на всеки стих децата могат да бъдат обучени в различни танцови движения. Вървим в кръг с кръгъл танц, частична стъпка, скокове, малка стъпка на полупръсти, страничен галоп, стъпка с високо повдигане на краката.
За да загуби, всеки музикален директор изпълнява движения, съответстващи на избраната възраст.

Заешки танц на музиката на Иван Купала „Ай, Зайинка“.
В началото зайчетата се събуждат, после се измиват, скачат да се стоплят, мърдат ушите си, скачат в кръг, получава се забавно. Основното нещо е да изпълнявате всички движения, докато танцувате. Можете да измислите най-различни движения, аз заложих на добре познатата игра - танц на зайче.

Релакс Упражнение "Кукли кукли" музика "Валс шега" Шостакович

Музикални ръце: Представете си, че на всяко от кокалчетата им е вързан конец. От самото начало всички конци са опънати: „куклите“ стоят с изправен гръб и високо вдигнати ръце, тъй като конците също са завързани за върха на пръстите им. Но тук започвам да "отрязвам с ножица" нишките, идващи от пръстите, и те свободно падат. Когато "отрежа" нишките от лактите, ръцете свободно падат. След това "отрязах" струните от главата, гърба, коленете. Нашата "кукла" се отпусна напълно и или клекна, или леко се отпусна на пода).
Участниците - кукловоди, хващайки въображаеми ножици в ръцете си, отрязват въображаеми конци, държащи крайниците на куклените участници.
Музикално ръководство: Това упражнение учи децата на релаксация (релаксация). Да, и лежането на пода по време на час е голямо удоволствие за бебето.

Игрово упражнение "Гноми" (полка музика)
Гномическите деца отиват в гората с празни кошници, връщат се от гората с горски плодове (1/8 стъпка, частична стъпка, превишаване) и гъби (¼ стъпка, тежка стъпка).

Танц-игра за деца „Имам, ти имаш” по музика на Е. Поплянова.

1. Имам, ти имаш
Красиви ръце (длани нагоре и надолу)
Имам те
Хубави крака. (поставяне на краката на петите)

ПРИПЕВ:
Ние сме с вас с нашите ръце
Пляскане, пляскане, пляскане, пляскане.
Ние сме с вашите крака
Отгоре, отгоре, отгоре, отгоре.

2. Имам, имаш
Чучур, като бутон, (движение "звуков сигнал")
Имам те
Уста, като червена боровинка. (целувка)
ПРИПЕВ.

3. При мен, при теб (с пръст на веждите)
Красиви вежди.
Аз имам, ти имаш (потупай себе си или приятел по главата)
Умна глава.
ПРИПЕВ.

4. Имам, ти имаш
Бузи като ябълки
Аз имам, ти имаш
На бузите в трапчинката.
ПРИПЕВ.

5. Имам, ти имаш
звънтящи длани,
Имам те
Като пружинни крака
ПРИПЕВ:
Ние сме с вашите ръце
Шамар, шамар, шамар, шамар. (на колене)
Ние сме с вашите крака
скок скок, скок скок!