Úryvok z práce

Práca na kurze

Podľa metodiky predškolskej výchovy

„Rozvoj hudobného vnímania v procese počúvania klasickej hudby u starších detí predtým školského veku»

Úvod

Kapitola 1. Teoretický základ rozvoj hudobného vnímania detí staršieho predškolského veku v procese počúvania klasickej hudby

1.1 Hudobné vnímanie ako hlavný typ detského hudobná činnosť

1.2 Vlastnosti hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku

1.3 Úloha klasickej hudby v rozvoji hudobného vnímania detí staršieho predškolského veku

Kapitola 2. Spôsoby formovania hudobného vnímania detí staršieho predškolského veku pri počúvaní klasickej hudby

2.1 Identifikácia schopností hudobného vnímania v vzdelávací proces predškolský

2.2 Metódy a techniky rozvoja hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku v predškolskom prostredí

2.3 Porovnávacia analýza výsledky zisťovacích a kontrolných fáz štúdie

Záver

Bibliografia

Aplikácie

Úvod

Hudobné umenie má obrovský výchovný význam pre formovanie duchovnej sféry človeka, jeho estetického vkusu a potrieb. Vynikajúci učiteľ V. A. Sukhomlinsky vo svojej knihe „Dávam svoje srdce deťom“ k tejto veci poznamenáva: „Hudba, melódia, krása hudobných zvukov sú dôležitým prostriedkom morálnej a duševnej výchovy človeka, zdrojom ušľachtilosti srdca. a čistota duše. Hudba otvára ľuďom pohľad na krásu prírody, mravné vzťahy a prácu. Vďaka hudbe sa v človeku prebúdza myšlienka vznešeného, ​​majestátneho, krásneho nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom.“

Pokiaľ ide o silu svojho emocionálneho vplyvu, hudba prevyšuje akúkoľvek formu umenia. Hĺbka tohto vplyvu závisí od pripravenosti poslucháča komunikovať so skutočným umením, od toho, ako blízko je mu hudba. Hudba má najväčšia sila vplyv na človeka, priamo oslovujúci jeho dušu, svet jeho zážitkov, nálad. Nazýva sa to jazyk pocitov, model ľudských emócií. Hudobné umenie zohráva obrovskú úlohu v procese výchovy spirituality, kultúry pocitov a rozvoja emocionálnych a kognitívnych stránok osobnosti človeka. Suchomlinsky nazval hudbu silným prostriedkom estetickej výchovy. „Schopnosť počúvať a vnímať hudbu je jedným zo základných znakov estetickej kultúry, bez nej si nemožno predstaviť plnohodnotné vzdelanie,“ napísal. Pri organizovaní hudobnej výchovy dieťaťa je dôležité rozvíjať v ňom potrebu komunikovať s hudbou, schopnosť cítiť jej krásu, intonačnú originalitu a hlboký osobný význam. Preto je problém výchovy poslucháča od predškolského veku v našej dobe taký akútny, keďže tento vek je obdobím intenzívneho rozvoja hudobnej citlivosti.

Vnímanie hudby – komplexný viacúrovňový fenomén – je pre predškolákov náročnejšie ako vnímanie diel iných druhov umenia, čo súvisí na jednej strane so špecifickosťou a komplexnosťou hudobného umenia. umelecký obraz, na druhej strane s vekovou charakteristikou dieťaťa predškolského veku. V tomto smere v predškolskom detstve na počiatočná fáza rozvoj hudobného vnímania, treba dieťaťu pomáhať počúvať a chápať hudbu, vstupovať do sveta jej obrazov. Toto vysvetľuje relevantnosť zvolená téma.

Problém vnímania hudby je vzhľadom na subjektivitu tohto procesu jedným z najzložitejších a napriek značnému množstvu informácií, ktoré ho pokrývajú (pozorovania, špeciálne štúdie), v mnohých ohľadoch ešte nie je vyriešený.

Problém rozvoja vnímania hudby v súčasnej fáze je čoraz dôležitejší. Žiaľ, významná časť modernej mládeže nemá záujem o takzvanú „vážnu hudbu“. Jednou z príčin tejto okolnosti je nevyvinuté hudobné vnímanie a v dôsledku toho aj nesformovaná hudobná kultúra mladých ľudí. Dôvodom sú nedostatky vo výchove k hudobnej kultúre detí, závažné opomenutia pri formovaní vnímania hudby predovšetkým v materských a základných školách.

Problém rozvoja hudobného vnímania je jedným z najzložitejších a v pedagogike nedostatočne študovaných. Veľkým prínosom pre štúdium otázok hudobného vnímania boli B. V. Asafiev, B. M. Teplov, B. L. Yavorsky, V. N. Shatskaya, N. L. Groznenskaya, D. B. Kabalevsky, V. D. Ostromensky, V. V. Medushevsky, E. V. Nazaikitlugina, N. A. Diela týchto autorov obsahujú veľké množstvo vedeckých, teoretický materiál, o rôznych aspektoch hudobného vnímania, jeho psychologických mechanizmoch a pedagogických metódach jeho rozvoja u detí.

IN posledné roky Veľký príspevok k štúdiu problému rozvoja hudobného vnímania u detí predškolského a školského veku mali bieloruskí vedci L. S. Chodonovič, V. P. Reva, G. A. Nikashina, B. O. Goleševič, G. V. Savelyev. Vedecký a metodologický vývoj týchto autorov odhaľuje rôzne pedagogické spôsoby rozvíjania schopnosti vnímať hudbu u detí predškolského veku na hodinách hudobnej výchovy v materskej škole.

Vzhľadom na aktuálnosť problému moja téma kurzová práca je rozvoj hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku v procese počúvania klasickej hudby v triede.

Cieľ práce: určiť optimálne podmienky pre rozvoj hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku pri počúvaní klasickej hudby na hodinách predškolská inštitúcia.

Úlohy:

1. Preštudujte si psychologickú a pedagogickú literatúru k téme.

2. Identifikovať, ako počúvanie klasickej tvorby ovplyvňuje rozvoj hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku.

3. Prispievať k rozvoju hudobnej a estetickej výchovy detí.

Predmet štúdia: hudobná výchova detí staršieho predškolského veku.

Predmet štúdia: rozvoj hudobného vnímania u detí staršieho predškolského veku počas vyučovania v predškolskom zariadení.

Výskumné metódy:

· teoretická: analýza vedeckej a metodologickej literatúry o výskumnom probléme;

· empirické: cielené pozorovania vývinového procesu detí, experimentálny výskum, štatistické spracovanie výsledkov výskumu.

Výskumná základňa: Štátna vzdelávacia inštitúcia „Ya/s No. 98“, Minsk.

Kapitola 1. Teoretické základy rozvoja hudobného vnímania detí staršieho predškolského veku v procese všetci počúvajú klasickú hudbu

1. 1 Hudobné vnímanie ako hlavný typ dhudobná činnosť detí

Rozvoj hudobného vnímania je najdôležitejšou úlohou hudobné vzdelanie deti. Pri uvádzaní dieťaťa do hudobného umenia musíme vyriešiť dôležitý pedagogický problém, slovami V. A. Suchomlinského, „nie kým z dieťaťa vyrastie, ale akým človekom z neho vyrastie“. Hudba je teda akýmsi mostom do duše dieťaťa, ktorý pomáha morálnemu rozvoju jednotlivca.

Poznaním zákonitostí rozvoja hudobného vnímania môže učiteľ riadiť proces hudobnej výchovy detí a formovať ich estetický vkus a potreby. Pri zvažovaní tejto problematiky treba mať na pamäti, že každé vnímanie je zložitý proces, do ktorého sa zapájajú mnohé zmysly a vytvárajú sa rôzne zložité podmienené reflexné spojenia. V psychológii sa pojem „vnímanie“ chápe ako „odraz predmetov alebo javov v ľudskej mysli počas ich priameho vplyvu na zmysly, počas ktorého sú jednotlivé vnemy usporiadané a spojené do ucelených obrazov vecí a udalostí“. slová, ide o odraz predmetov alebo javov reality v súhrne ich individuálnych vlastností (tvar, veľkosť, farba atď.) pôsobiacich v danej chvíli na zmysly. Vnímanie nemožno stotožňovať s vnemom. Vnímanie je odrazom jednotlivé vlastnosti predmetov a javov okolitého sveta pôsobiace na naše analyzátory.

Zhrnutím povedaného môžeme dospieť k záveru, že vnímanie je druh aktívnej činnosti spojenej s inými psychickými procesmi, myslením, predstavivosťou, pamäťou a vrátane predchádzajúcej skúsenosti.

Vnímanie umenia je založené na reálne existujúcom estetickom objekte – umeleckom diele (socha, maľba, hudobné dielo), ktoré prebúdza estetické cítenie. Estetické vnímanie možno definovať ako zvláštnu schopnosť človeka cítiť krásu predmetov okolo seba (harmóniu ich foriem, rozsah svetla, krásu hudobných zvukov atď.), schopnosť rozlišovať medzi vznešeným a základným, krásne a škaredé, dokonalé a primitívne. B. M. Teplov poznamenal, že pre estetické vnímanie nie je dôležitý ani tak význam konkrétneho vnímaného predmetu, ale jeho vzhľad - príjemný alebo nepríjemný, teda v estetickom vnímaní prevláda zmyslová stránka.

Hudobné vnímanie- druh estetického vnímania, jeho osobitný druh. Má vlastnosti vlastné vnímaniu umenia vo všeobecnosti, ale zároveň má svoje vlastné charakteristiky, ktoré sú určené špecifikami hudobného umenia. Pri vnímaní hudby by mal človek cítiť jej krásu a dokonalosť.

Mnohí vedci, ako napríklad V.V. Medushevsky, V.K. Beloborodova, V.D. Ostromensky, si všímajú tieto hlavné črty hudobného vnímania, ktorých znalosť je nevyhnutná pre jeho rozvoj u detí: integrita, emocionalita, uvedomenie, obraznosť. Na základe týchto znakov hudobného vnímania môžeme definovať tento pojem.

Hudobné vnímanie (vnímanie hudby) je proces holistický, emocionálny, vedomý, nápaditý znalosť hudobného diela. Stručne popíšme každú zo štyroch najdôležitejšie vlastnosti tento typ vnímania (pozri prílohu 1).

bezúhonnosť. Toto charakteristickú vlastnosť akékoľvek vnímanie. Človek vníma akýkoľvek predmet – dom, strom, stôl, skriňu atď. – ako niečo samostatné, neoddeliteľné. Každý takýto celok je charakterizovaný vnímaním jednotlivých vlastností daného Predmetu: tvar, objem, farba. Hudobné vnímanie sa vyznačuje aj celistvosťou. Aj hudobnú skladbu človek vníma predovšetkým ako celok, ale deje sa to na základe vnímania výraznosti jednotlivých prvkov hudobnej reči: melódie, harmónie, rytmu, zafarbenia.

Emocionalita. Hlavnou vlastnosťou plnohodnotného hudobného vnímania je jeho estetická emocionalita, ktorá sa chápe ako prežívanie krásy hudobného obrazu, pocitov a nálad prebudených hudbou. Estetické vnímanie hudby je vždy emotívne. Každý si dobre uvedomuje schopnosť hudby ovplyvňovať emocionálna sféra osoba. Deti v predškolskom veku už dokonale cítia a chápu, že rôzne hudobné režimy majú osobitný vplyv na náladu človeka. Hudba napísaná v durovej tónine je zvyčajne veselá, radostná a hravá, zatiaľ čo hudba napísaná v molovej tónine je zvyčajne smutná, smutná a pochmúrna. Emotívnosť je teda vlastnosťou hudobného vnímania. Často je estetický zážitok z hudby taký silný a živý, že človek zažije skutočné šťastie. Vynikajúci skladateľ D. D. Šostakovič poznamenal, že „tento pocit vzniká, pretože pod vplyvom hudby sa v človeku prebúdzajú dovtedy driemajúce sily duše a on ich spoznáva“. Hudba má naozaj schopnosť prebúdzať v ľuďoch vznešené myšlienky a city, pestovať krásu medziľudských vzťahov.

Všímavosť. Vnímanie úzko súvisí s myslením. Podľa definície S. L. Rubinsteina „myslenie je čoraz kompletnejšia a mnohostrannejšia mentálna obnova objektu, reality, reality, založená na zmyslových údajoch vznikajúcich v dôsledku vplyvu objektu“.

Vnímanie je nemožné bez uvedomenia a pochopenia toho, čo vnímame. Slávny vedec - muzikológ, učiteľ V. N. Shatskaya poznamenal, že „aktívne vnímanie hudobného diela znamená vnímanie spojené s jeho estetickým hodnotením a uvedomovaním si obsahu hudby, jej myšlienok, povahy zážitkov a všetkých výrazových prostriedkov, ktoré tvoria hudobný obraz. .“ Mnohí vynikajúci skladatelia a muzikológovia hovorili o potrebe porozumieť sémantickému obsahu vnímanej hudby. N. A. Rimskij-Korsakov veril, že existujú rôzne druhy lásky k hudbe: láska „bez porozumenia“, ktorú nazval „šteklenie ucha“, láska „základná, elementárna“ a láska „pochopenie“, čo znamená ocenenie expresívneho hudobné prostriedky: rytmus, melódia, harmónia, zafarbenie a pod. Jednota citového a vedomého vo vnímaní hudby je jedným zo základných princípov hudobnej pedagogiky. B.V. Asafiev poznamenal: „Mnoho ľudí počúva hudbu, ale málokto ju počúva, najmä inštrumentálnu hudbu... Je pekné snívať pri počúvaní inštrumentálnej hudby. "Počuť takým spôsobom, aby ste ocenili umenie, je už intenzívna pozornosť, čo znamená duševnú prácu."

Obrazovosť. Hudobné vnímanie sa vyznačuje obraznosťou. Hudobný obraz je totalita rôznymi prostriedkami hudobná expresivita, ktorú skladateľ využíva na sprostredkovanie obsahu diela. Pri vnímaní hudobného diela si poslucháč vytvára jeho obraz na základe svojich predstáv o hudbe ako celku a o jej jednotlivých výrazových prostriedkoch. Hĺbka a jemnosť vnímania hudby závisí od čistoty a bohatosti vznikajúceho obrazu. Podľa B.V. Asafieva je „proces vnímania hudby procesom formovania hudobného obrazu“. Pre slabo pripraveného poslucháča, vrátane predškoláka, je ťažké vnímať celý Systém prostriedkov vytvárajúcich hudobný obraz tak, ako to dokáže trénovaný poslucháč. Rozvojom hudobného vnímania predškolákov ich môžete naučiť vnímať celistvý obraz hudobného diela – náladu, charakter, výrazové prostriedky.

Na základe charakteristiky každého zo znakov môžeme konštatovať, že hudobné vnímanie je zložitý proces, ktorý je založený na schopnosti počuť a ​​prežívať hudobné dielo ako výtvarný a obrazný odraz skutočnosti. O potrebe rozvoja rôzne strany vnímaniu opakovane venovali pozornosť aj muzikológovia a metodici, ktorí pracovali s deťmi.

Na základe experimentálny výskum a praktické postrehy, vyniká päť konštrukčné komponenty hudobné vnímanie:

emocionálna odozva na hudbu

· sluch pre hudbu

myslenie

· schopnosť byť kreatívny

Všetky spolu so samotným konceptom vnímania predstavujú samostatné nezávislé sekcie všeobecná psychológia. Zároveň, ako už bolo uvedené, emócie, myslenie a ďalšie zložky sú zahrnuté do konceptu hudobného vnímania ako nevyhnutné zložky.

Kreativita hrá úlohu vedúcej zložky v psychologickom mechanizme hudobného vnímania. Trénovaný poslucháč vníma hudbu kreatívne. To znamená empatiu a rekonštrukciu obsahu hudobného diela poslucháčom, ktorý je obohatený o aktivitu imaginácie, citov a životných asociácií. V dôsledku tvorivého vnímania hudobného diela poslucháč dostáva estetické potešenie.

Každá z vyššie uvedených zložiek je nevyhnutnou, účinnou súčasťou hudobného vnímania a žiadna z nich nemôže byť vylúčená bez poškodenia celého procesu.

Veľký vplyv na kvalitu hudobného vnímania má typ vysokoškolského vzdelania. nervová činnosť osoba. Veď aj dospelí, zrelí poslucháči sa vyznačujú typmi vnímania. Vynikajúci dirigent L. Stokowski tvrdil, že „hudbu možno vnímať rôznymi spôsobmi. Niektorí ľudia si jednoducho užívajú fyzickú krásu zvuku, iní reagujú na hudbu len emocionálne. Iní reagujú najmä na intelektuálnu stránku hudby a vedome sledujú vývoj hudobnej formy.“

Ako už bolo uvedené, rozvoj hudobného vnímania má v hudobnom vývoji detí prvoradý význam a je základom pre formovanie ich hudobnej kultúry. Ešte v 70. rokoch najpresnejšie a najkomplexnejšie definoval význam vnímania hudby D. B. Kabalevskij vo svojej koncepcii hudobnej výchovy detí. „Aktívne vnímanie hudby je základom hudobnej výchovy ako celku, všetkých jej väzieb,“ zdôraznil. - Len vtedy môže hudba plniť svoju estetickú, poznávaciu a výchovnú úlohu, keď sa deti naučia o nej skutočne počuť a ​​premýšľať... Skutočné, srdečné a premyslené vnímanie hudby je jedným z najviac aktívne formyúvod do hudby, pretože tým sa aktivuje vnútorný duchovný svet žiakov, ich pocity a myšlienky. Mimo sluchu hudba ako umenie vôbec neexistuje. Je zbytočné hovoriť o akomkoľvek vplyve hudby na duchovný svet detí a dospievajúcich, ak sa nenaučili počúvať hudbu ako zmysluplné umenie, ktoré nesie pocity a myšlienky človeka, životné predstavy a obrazy.“ Podstata vnímania hudby teda spočíva v schopnosti počúvať ju, prežívať ju alebo emocionálne reagovať.

Hudobné vnímanie sa rozvíja pri všetkých druhoch hudobných činností detí: spev, hudobno-rytmické pohyby, hra na hudobných nástrojoch a pod. nezávislý druh hudobná činnosť, ktorá je organizovaná prostredníctvom počúvanie hudby počas vyučovacej hodiny v predškolskom zariadení. V metodologickej literatúre je tento typ činnosti zvyčajne definovaný ako „počúvanie hudby“, počas ktorého sa deti zoznámia s hudobným dielom.

Sluch hudba- jeden z najúčinnejších a najrozvinutejších druhov hudobnej činnosti, pri ktorej sa deti učia počúvaj a počuť hudbu, vnímať ju emocionálne a analyzovať ju. Pri počúvaní hudby získavajú podstatne viac dojmov ako pri iných druhoch hudobných aktivít. Významný vedec a muzikológ V. V. Medushevsky poznamenal, že v procese počúvania je „hudobné vnímanie – myslenie“ univerzálnou hudobnou schopnosťou nevyhnutnou pre akýkoľvek typ tvorby hudby. Metodicky správne organizované počúvanie hudby v predškolskom zariadení, rôzne techniky aktivizácie hudobného vnímania prispievajú k rozvoju záujmov, hudobných schopností a tvorivých prejavov detí, čo v konečnom dôsledku rozvíja ich hudobnú kultúru.

Vynikajúci hudobníci - pedagógovia, teoretici hudobnej výchovy B.V. Asafiev, B.L. Yavorsky, B.M. Teplov považovali počúvanie hudby za základ systému hudobnej výchovy. B.V.Asafiev hovoril o potrebe univerzálneho vzdelávania detí v počúvaní hudby a pedagogickom vedení tejto činnosti, B.L.Yavorsky zdôraznil potrebu, aby deti boli široko oboznámené s vážnou hudbou, vštepovali im dobrý vkus a lásku k pravému umeniu. Odmietol myšlienku, že „deti nebudú rozumieť hudbe dospelých“, pričom riešenie tohto problému spájal s dostupnosťou hudobného diela a silou jeho emocionálneho vplyvu.

Vynikajúci skladateľ 20. storočia D. D. Šostakovič, poukazujúci na dôležitosť počúvania hudby pre hudobný rozvoj detí a jeho priaznivý účinok o formovaní vysokých morálnych vlastností a duchovnej sféry dieťaťa zdôraznil: „Milovníci a znalci hudby sa nerodia, ale stávajú sa... Aby ste milovali hudbu, musíte ju predovšetkým počúvať... Milovať hudbu a študovať veľké hudobné umenie. Otvorí vám celý svet vysokých citov, vášní, myšlienok. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Vďaka hudbe v sebe nájdete nové, dovtedy nepoznané prednosti. Uvidíte život v nových tónoch a farbách.“

Proces formovania plnohodnotného hudobného vnímania každého hudobného diela, zjednoteného vo svojom psychofyzickom základe, možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých etáp, ktoré sa navzájom kvalitatívne líšia. Tieto štádiá sú obzvlášť zreteľne identifikované v hudobnom vnímaní nepripravených poslucháčov, najmä u detí, ale ich prítomnosť je charakteristická aj pre vnímanie hudby dostatočne pripraveným poslucháčom.

najprv etapa hudobné vnímanie nastáva pri prvom (a niekedy aj nasledujúcom) počúvaní hudby a líši sa celistvosť, neurčitosť, nedeliteľnosť dojmy. Nepripravený poslucháč, vrátane predškoláka, získava len všeobecný dojem z hudobného obrazu a zachytáva jednotlivé svetlé detaily hudby. Deti v tomto veku, keď sa prvýkrát zoznámia s hudobným dielom, majú na hudbu priamu emocionálnu odozvu. Pomerne často je emocionálna reakcia pozitívna. Hudba vzrušuje malého poslucháča a dáva vznik istým asociáciám. Radosť v deťoch vyvoláva napríklad rytmický „Pochod drevených vojakov“ z P. I. Čajkovského „Detský album“, dobrá nálada, emocionálny vzostup a hra „The Doll’s Illness“ z toho istého albumu vo vás vyvoláva smútok, obavy a ľútosť. Stáva sa však aj to, že kvôli podradnému prvému vnímaniu zostane dieťa k hudobnému dielu ľahostajné.

Obraz, ktorý sa objaví u predškolákov pri prvom počúvaní, sa môže líšiť v hĺbke. Hlavná vec je, že deti cítia charakter a náladu hudby, prejavujú k nej emocionálny postoj a chápu hudobný obraz. V tomto štádiu hudobného vnímania vedia deti celkom presne vyjadrovať charakter počúvanej hudby v gestách, mimike, motoricko-motorických prejavoch, ako aj pri slovnom hodnotení. Hodina počúvania hudby by mala byť štruktúrovaná tak, aby deti počuli túto hudbu aspoň dvakrát, čo im umožňuje prehĺbiť vnímanie.V niektorých prípadoch je možné zostaviť hodinu tak, aby táto hudba znela a veľká kvantita raz. Hĺbka vnímania hudby na prvom stupni závisí od rôzne dôvody: príťažlivosť hudobného diela pre deti, ich všeobecný rozvoj A individuálnych charakteristík. Úlohou učiteľa je pomôcť dieťaťu nájsť svoj postoj k hudobnej skladbe, pochopiť, aké pocity v ňom táto hudba vyvoláva.

Po druhé etapa je proces prehlbovania obsahu diela, ktorý sa vyznačuje schopnosťou pozorne počúvať, zvýrazniť jeho najvýraznejšie a najzaujímavejšie znaky a uvedomiť si výraznosť jednotlivých prvkov hudobnej reči. Tento proces môže nastať pri opakovanom vnímaní hudobnej skladby. Zároveň sa konsolidujú tie predtým prijaté a vrstvia sa nové pozitívne dojmy z hudby. Opakované počúvanie zvyčajne spôsobuje, že si deti v predškolskom veku „zvyknú“ na hudobnú skladbu a niekedy zmení ich postoj k tomu, čo počuli. pozitívna stránka. Učitelia by túto okolnosť mali brať do úvahy pri organizovaní počúvania hudby predškolákov, napríklad hudobnej skladbe, ktorú deti už počúvali, možno venovať ešte jednu alebo dve vyučovacie hodiny.

V druhej fáze ustupuje holistické vnímanie charakteristické pre prvú fázu diferencovanému a zmysluplnému vnímaniu. Učitelia môžu vyzvať deti, aby našli odpoveď na otázku: „Akými výrazovými prostriedkami skladateľ sprostredkuje obsah diela? Deti si všímajú kontrast hudobných obrazov (láskavý, jemný alebo slávnostný, energický zvuk hudby), rozlišujú najjednoduchšiu štruktúru diela (začiatok piesne a refrén, dve alebo tri časti inštrumentálneho diela, timbrový zvuk hudobné nástroje: klavír, gombíková harmonika, husle, flauta, klarinet atď.). Postupne sa hromadí zásoba obľúbených hudobných kúskov, ktoré deti s veľkou radosťou počúvajú. To všetko kladie základy pre ďalšie formovanie hudby! chuť.

Tretia etapa- to je následné vnímanie už dobre naštudovaného a zvládnutého hudobného diela, obohateného o nové hudobné a sluchové koncepty. V tomto štádiu vnímania vstupuje do interakcie celostný emocionálny dojem z hudobného diela a jeho zmysluplné vnímanie spojené s rozborom prostriedkov hudobného vyjadrenia. To vytvára špeciálnu a veľmi cennú príležitosť kreatívny vnímanie hudba. Pri počúvaní už známej skladby si dieťa predstaví hudobný obraz svojím vlastným spôsobom, sprostredkuje ho hrou, spevom a tancom. Napríklad každý hľadá expresívne pohyby, ktoré charakterizujú ťažko kráčajúceho medveďa, prefíkanú líšku, pohybujúce sa zajace atď. V tejto súvislosti je vhodné, aby učitelia viedli záverečné hodiny počúvania hudby s použitím diel, ktoré deti počúvali. počas celého časového obdobia (šesť mesiacov alebo rok). V takýchto triedach je potrebné dať deťom príležitosť ukázať prvky kreativity v procese počúvania už známych hudobných skladieb. Jeden z efektívne formy opakovaním toho, čo bolo prebraté, sú hudobné kvízy, hry ako „hudobné hádanky“ atď.

Takže vnímanie hudobných obrazov nastáva v dôsledku určitého tvorivá činnosť poslucháča, keďže zahŕňa jeho hudobné, sluchové a životné skúsenosti. Na základe toho muzikológovia tvrdia, že počúvať hudbu, aby ste ju skutočne počuli, je ťažká práca mysle a srdca a špeciálna kreativita. Pôsobením na poslucháča môže hudba vyvolať radosť i smútok, nádej i sklamanie, šťastie i utrpenie. Učiteľ musí pomôcť deťom počuť, pochopiť a zažiť celý rad ľudských pocitov, ktoré hudba sprostredkúva. Vytvára vhodné podmienky na prejavenie emocionálnej reakcie dieťaťa na ňu. Potom vedie k uvedomeniu si obsahu hudobného diela, čo má silný vplyv na pocity a myšlienky detí. Rozvíjajú schopnosť počúvať hudbu (sústredene od začiatku do konca, v úplnom tichu), schopnosť o nej uvažovať, emocionálne posúdiť jej obsah.

Navrhované rozdelenie procesu hudobného vnímania na etapy je istou schémou na utváranie obrazu vnímania. Deti s rôznymi individuálnymi vlastnosťami môžu mať rôzne vzory. Táto postupnosť je však najbežnejšia.

Formovanie obrazu v procese vnímania diela je založené na rozpoznávanie hudby. Môže sa vyskytnúť v ktoromkoľvek z troch štádií vnímania. Dieťa dokáže rozpoznať hudobnú skladbu, ktorú predtým počulo iba raz. Rozpoznanie hudby – kvalitatívne nový proces, kedy sa vníma nie nové, ale už známe dielo. Hlavným prvkom, podľa ktorého sa zvyčajne pozná, je jeho melódia. Okrem toho sú pre plné vnímanie hudobného diela dôležité aj: harmónia, vlastnosti sprievod, umiestnenie hlasov a všeobecný charakter ich pohyby, spôsob ich výkonu. Hudba pôsobí na deti celým radom výrazových prostriedkov. Toto modovo-harmonická štruktúra, zafarbenie, tempo, dynamika, rytmus, ktoré vyjadrujú náladu, hlavnú postavu diela a vyvolávajú asociácie so zážitkami dieťaťa.

1. 2 Osobitosti hudobného vnímania u starších detí predškolskom veku

Rozvoj hudobného vnímania detí predškolského veku, najmä v období od začiatku 4. do konca 7. roku života, prebieha v jednote a interakcii dvoch hlavných línií: aktuálneho intonačného vnímania a uvedomovania si hudby a jej individuálna interpretácia, sprostredkovaná životnou a hudobnou skúsenosťou dieťaťa.

V strednom a najmä v staršom predškolskom veku, keď sa obohacuje život a hudobná skúsenosť, sa rozvíja psychika dieťaťa, rozvíja sa u dieťaťa dobrovoľná pozornosť v procese vnímania hudby, rozvíja sa schopnosť koncentrácie na pochopenie znakov hudobnej intonácie a jej zmien, rozvíja schopnosť individuálnej interpretácie hudby sprostredkovanej minulou skúsenosťou, obrazmi predtým zažitého psychologické situácie. Interpretácia mimohudobných obrazov a asociácií môže byť založená na živých obrazoch a príbehoch, vrátane spomienkových obrazov a fantazijných obrazov. V tomto veku dieťa vníma hudbu zmysluplnejšie a oveľa zreteľnejšie sa prejavuje jednota emocionálnej a intelektuálnej zložky v procese vnímania hudby.

Vnímanie hudby je komplexný, mnohostranný proces: prepletá zmyslové vnemy hudobných zvukov (výška, zafarbenie, sila atď.), pochopenie predchádzajúcej skúsenosti, asociácie s tým, čo sa práve deje, sleduje vývoj hudobných obrazov, prežívanie a ich hodnotenie.

Je potrebné dbať na to, že kvalita hudobného vnímania závisí nielen od veku dieťaťa, ale aj od úrovne jeho hudobného a celkového rozvoja, determinovaného sociálnym prostredím. Ak dieťa od detstva vyrastá v „nehudobnom“ prostredí, môže si vypestovať negatívny vzťah k „vážnej“ hudbe, čo v budúcnosti negatívne ovplyvní jeho hudobné preferencie, hudobný vkus a srdečné, zmysluplné vnímanie hudby. môže ustúpiť jeho povrchnému počúvaniu.

Hudobné vnímanie, ktoré je zložitým, mnohostranným psychologickým procesom, do značnej miery závisí od individuálnych charakteristík dieťaťa, predovšetkým od jeho typu. nervový systém všeobecné a hudobné schopnosti. Deti s výraznými všeobecnými a hudobnými schopnosťami preukazujú zručnosti s nezvyčajnou intenzitou. dlho sústrediť sa na vnímanie hudobných diel, prejavovať stabilitu pozornosti a živosť emocionálnej odozvy.

Výskum B. M. Teplova ukázal, že s kvalitou hudobného vnímania súvisí prirodzené vlastnosti nervovej organizácie a neobmedzuje sa len na emocionálnu reakciu na hudbu, ale prejavuje sa vo viacerých všeobecné charakteristikyľudská osobnosť, medzi ktorou dôležité miesto zaujíma jemnosť emocionálnych zážitkov, tvorivá predstavivosť, fantázia, umelecké vnímanie sveta.

Vo vyššom predškolskom veku nás deti udivujú svojimi objavmi, vynálezmi, fantáziou. V škôlke sú najstarší. Počas tohto obdobia dochádza k aktívnej anatomickej a fyziologickej reštrukturalizácii celého organizmu. Funkčné schopnosti organizmu v tomto veku vytvárajú podmienky pre intenzívnejšiu podporu zdravia v porovnaní s mladšími predškolákmi. Starší predškoláci chcú byť silní a zdraví fyzická aktivita stúpa. Zároveň sa formuje psychologická pripravenosť na štúdium v ​​škole a vzniká túžba vstúpiť do tohto nového kroku. Správanie našich študentov sa výrazne mení. Chcú splniť vzdelávacie úlohy. Hra stále zaujíma popredné miesto, no mení sa jej obsah. Nejde už ani tak o reprodukciu akcií s predmetmi, ale skôr o vzťahy s ľuďmi, o dodržiavanie pravidiel vyplývajúcich z úlohy, ktorú dieťa v hre zohráva. V tomto veku sa intenzívne rozvíja vizuálna aktivita predškolákov.

Vo vyššom predškolskom veku deti radi počúvajú klasickú hudbu z rôznych období a štýlov. Schopnosti počúvania hudby sa naďalej rozvíjajú (počúvajte až do konca, v úplnom tichu). Dôsledným rozvojom hudobného vnímania sa u detí rozvíja stabilný záujem o hudbu a rozvíja sa umelecký vkus.

Do prvého ročníka by deti mali mať dostatočne vyvinuté a uvedomelé hudobné vnímanie. Všestranný hudobník a známy vedec B. J1. Yavorsky poznamenal, že „základom vnímania hudby je schopnosť myslieť, vnímať hudbu ako artikulovanú reč“. V tomto smere je veľmi dôležitá schopnosť slovne hodnotiť hudbu. Do šiestich rokov si deti rozvíjajú schopnosť motivovane hodnotiť hudobné dielo. V tomto veku lexikón deti sú dostatočne veľké, takže vedia rozumne vysvetliť, aké emócie a nálady v nich zvuky hudby vyvolávajú. Deti nielenže dokážu rozlišovať medzi bežnými emocionálne sfarbenie melódie, ale aj definovať jej vyjadrovacie prostriedky(intonácia, charakter, tempo, timbre, dynamika), kontrastné obrazy (smutný - veselý, rýchly - pomalý, hlasný - tichý).

Vo vnímaní hudby zohráva vedúcu úlohu emocionálna citlivosť na ňu, ktorá sa môže stať indikátorom celej estetickej kultúry dieťaťa. B. M. Teplov pri skúmaní umeleckých schopností detí poznamenal, že „základom vnímania všetkých umení je estetický zážitok z obsahu diela. Aby sme pochopili hudobné dielo, je dôležité zažiť ho emocionálne a na tomto základe o ňom reflektovať.“

V čase nástupu do školy by deti mali vedieť základy hudobné pojmy(skladateľ, dirigent, zbor, orchester a pod.), vedieť vysvetliť ich význam, vymenovať dve-tri mená najznámejších klasických skladateľov a ich hudobné diela, rozlíšiť vokálnu a inštrumentálnu hudbu. Veľký význam V prípravnom období do školy sa kladie dôraz na rozvoj speváckych zručností starších predškolákov. Rozvíjajú interpretačné schopnosti: čistota intonácie melódie a artikulácie piesne, zlepšuje sa spevácke dýchanie. Deti už majú bohaté skúsenosti s hudobno-rytmickými pohybmi, dokážu v pohybe sprostredkovať všeobecný charakter hudby, tempo, dynamiku a rytmický vzorec. Naučili sa aj základné techniky hry na hudobných nástrojoch. V hudobných aktivitách starších predškolákov zaujíma stále poprednejšie miesto kreativita. Prejavuje sa v piesňových, inštrumentálnych a tanečných improvizáciách a stáva sa dôležité prostriedky hudobná výchova detí a rozvoj ich osobnostných kvalít.

1. 3 Role klasický hudby vo vývoji muzikálu predstavy starších detí predškolského vekuStaroba

hudobné vnímanie klasický skladateľ

V predškolskom zariadení by sa deti mali naučiť nielen praktické hudobné zručnosti vrátane počúvania hudby, ale aj získať potrebné vedomosti o hudbe, zaujímavé informácie o živote a diele vynikajúcich skladateľov minulosti i súčasnosti, ako aj o najvýraznejších črtách hudobných diel ponúkaných predškolákom na počúvanie. Jeden z dôležitých smerov rozvoja hudobného vnímania sa spája so zoznamovaním detí s klasická hudba.

Deti majú intuitívny zmysel pre hudbu. Spočíva v pozitívnej reakcii dieťaťa na jeho zvuk už od nízky vek. Veľmi skoro začínajú vnímať klasickú hudbu.

Klasika (z latinského classikus - „príkladný“) sú príkladné klasické diela, zlatý fond národného hudobného umenia každého národa a svetovej hudobnej kultúry ako celku. Hudobná klasika zahŕňa diela vynikajúcich skladateľov minulých storočí. Klasická hudba harmonicky spája pravdivý a emocionálny obsah s dokonalosťou formy, najväčšiu zručnosť s jednoduchosťou a prístupnosťou. Zahŕňa nielen profesionálnu tvorbu klasických skladateľov, ale aj ukážkové diela ľudového umenia.

Rozvojom hudobného umenia vyspelí skladatelia reflektujú, tvorivo rozvíjajú a obohacujú hudobné tradície svojich predchodcov. Napríklad vo vynikajúcich dielach najväčšieho skladateľa-symfonistu v dejinách západoeurópskej hudby L. Van Beethovena je badateľná kontinuita symfonických princípov J. Haydna a W. L. Mozarta. A v Beethovenových raných symfóniách cítiť intonácie charakteristické pre viedenskú hudbu 18. storočia.

V tradíciách zakladateľa ruskej klasickej hudby M. I. Glinku pokračovali nielen skladatelia „Mocnej hŕstky“, ale aj v tvorbe ich súčasníka P. I. Čajkovského.

Dielo D. D. Šostakoviča je do značnej miery späté s tradíciami ruskej klasiky, medzi ktoré patrí predovšetkým blízky záujem o jeho éru, ľudská osobnosť a tieto črty boli do značnej miery vlastné osobnostiam ruskej hudobnej kultúry 19. storočia: P. I. Čajkovskému a M. P. Musorgskému.

Na rozvoj dobrého hudobného vkusu dieťaťa je veľmi dôležité vytvoriť systém rozvoja kognitívneho záujmu a lásky ku klasickej hudbe. Veď klasická hudba je naozaj štandard Krása, Harmónia A Dokonalosť. Preto by malo byť uvádzanie detí do klasickej hudby vedúcim smerom ich hudobného rozvoja.

Hudobná a estetická výchova detí bude oveľa kompletnejšia a mnohostrannejšia, ak sa budú dôsledne zoznamovať s ľudovým hudobným umením a vysokými príkladmi hudobnej klasiky. Vnímanie klasickej hudby má priaznivý vplyv rozvíjať vysoké morálne vlastnosti a tvorivosť dieťa.

V. A. Suchomlinsky pripisoval veľkú dôležitosť klasickej hudbe v otázkach mravnej výchovy detí. Vo svojej knihe „Pavlyshskaya stredná škola Vasilij Aleksandrovič odhaľuje celý systém uvádzania detí do sveta klasickej hudby, ktorý je založený na skutočnosti, že „z roka na rok sa pred študentmi postupne otvára svet veľkých myšlienok odrážajúcich sa v hudbe: myšlienky bratstva a priateľstvo ľudí (Beethovenova 9. symfónia), myšlienky ľudského boja proti nemilosrdnému rocku (Čajkovského šiesta symfónia), boj síl pokroku a rozumu proti temné sily fašizmus (Šostakovičova siedma symfónia).“ Na prvý pohľad sa môže zdať, že niektoré väčšie symfonické diela zaradené do repertoáru na počúvanie v škôlke sú pre staršie deti predškolského veku ťažko zrozumiteľné. Ak však predškolské zariadenie organizuje systematickú, cieľavedomú a dôslednú prácu na rozvoji hudobného vnímania detí počúvaním hudby, už od útleho veku budú deti vo veku 5 rokov dostatočne pripravené na počúvanie diel klasickej hudby, ktoré sú dosť ťažké vnímať. Navyše sú už schopní emocionálne a slovne zhodnotiť tieto diela.

Aby bola komunikácia detí s hudbou radostná a vzrušujúca, musíte byť selektívni pri výbere hudobného repertoáru na počúvanie. Táto hudba by mala deti zaujať a vyvolať v nich emocionálnu odozvu. Berúc do úvahy inú úroveň hudobný a všeobecný rozvoj detí, ich prirodzené schopnosti, učiteľ Osobitná pozornosť by mal venovať pozornosť výberu materiálu pre prácu s deťmi - hudby na počúvanie. Individuálna práca prostredníctvom hry, rozprávkový herný obraz by mal predškolákovi neustále prinášať náboj radostných, dobrých emócií a energie pre jeho normálny vývoj a aktívna tvorivá činnosť. Len za tejto podmienky možno dosiahnuť maximálny pedagogický efekt v rozvoji detského hudobného vnímania.

Pre úspešný rozvoj hudobného vnímania predškolákov má teda prvoradý význam hudobný repertoár. V súčasnosti je naliehavá potreba jeho aktualizácie, vývoja nových pedagogických metód a technológií pre rozvoj hudobného vnímania, vychádzajúcich z výdobytkov modernej hudobnej psychológie a hudobnej vedy.

Repertoár počúvania musí spĺňať dve dôležité požiadavky − umenie a dostupnosť. Seriózny a premyslený prístup k používaniu vysoko umeleckých hudobných diel umožňuje deťom rozvíjať intonačné hudobné skúsenosti a vytvárať štandardy krásy v mysli dieťaťa. Slávny muzikológ V.N. Shatskaya hovoril o dôležitosti vysokého umenia repertoáru ponúkaného deťom: „Od samého začiatku, keď pracujeme s deťmi, musíme sa zaoberať umením, a nie jeho žalostnými náhradami.

„Hudobná činnosť“ programu „Praleska“ nám umožňuje poukázať na smery využitia repertoáru na rozvoj hudobného vnímania dieťaťa, ktoré musí spĺňať požiadavku umeleckej tvorby.

Smer, ktorý možno považovať za vedúci princíp pre rozvoj detského hudobného vnímania, je uvádzanie predškolákov do sveta klasickej hudby. V predchádzajúcich tradičných hudobných programoch pre materské školy bol svet klasickej hudby extrémne úzky. Vo všeobecnosti sa deti ocitli ponorené do svojráznej subkultúry, ktorá sa vyznačuje istým primitivizmom a zjednodušením. Je veľmi dôležité formovať hudobné vnímanie detí, opierať sa o vysoko umelecké príklady svetových hudobných klasikov, rozširovať ich znalosti o hudobných štýloch rôznych období. Pozorovania naznačujú, že deti radi počúvajú starodávnu hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, nádherné diela skladateľov viedenskej klasickej školy - J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. Van Beethovena, hudbu najväčších predstaviteľov romantizmu - F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin atď.

Pri rozvíjaní hudobného vnímania, formovaní štandardov krásy je dôležité s deťmi počúvať diela ruských klasických skladateľov 19. storočia – M. I. Glinku, P. 1 I. Čajkovského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, najväčších skladateľov r. 20. storočie - S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan, D. B. Kabalevskij, G. V. Sviridov a ďalší.

Existuje názor, že pokiaľ ide o hudobnú výchovu detí predškolského veku, je jednoduchšie zamerať sa na ľudovú hudbu. Toto stanovisko nie je opodstatnené. naozaj, ľudová hudba je výborným materiálom na formovanie estetického vkusu detí, ale výrazne sa ochudobňujeme hudobný vývoj dieťa, ak s skoré roky Nepredstavujeme mu hudobnú klasiku. Hudobná a estetická výchova bude oveľa ucelenejšia a mnohostrannejšia, ak budú deti dôsledne oboznamované s ľudovým hudobným umením a najlepšími ukážkami hudobnej klasiky. Vnímanie klasickej hudby má priaznivý vplyv na rozvoj vysokých morálnych vlastností a tvorivých schopností dieťaťa. V súlade s programom Praleska musia deti počúvať vysoko umelecké ukážky, ktoré sú overené časom a majú veľkú výchovnú hodnotu.

Druhou požiadavkou na hudobný repertoár pre deti je bezbariérovosť. Dá sa to posudzovať z dvoch hľadísk: prístupnosť obsahu muzikál diela a sprístupnenie pre ich predstavenie pre deti.

Dôležitým kritériom prístupnosti sú deťom známe hudobné žánre. Pri pochopení žánrových čŕt hudby sa treba oprieť o „tri piliere“ – pieseň, tanec a pochod, s využitím konceptu hudobnej výchovy detí od D. B. Kabalevského. Predškoláci identifikujú tieto žánre bez väčších ťažkostí. Uvádzaním príkladov rôznych hudobných žánrov by sa mal učiteľ usilovať o to, aby deti nielen precítili svoj charakter, ale aby pochopili aj vlastnosti každého žánru.

Tanečná a pochodová hudba je pre predškolákov ľahko dostupná. Tieto žánre môžu deti počúvať tak, že ich neustále spájajú s pohybom. Myšlienku využitia pohybov na rozvoj hudobného vnímania a zmyslu pre rytmus predložil a v praxi potvrdil švajčiarsky skladateľ a učiteľ E. Jacques-Dalcroze. Aby bolo možné expresívne sprostredkovať hudobný obraz v tanci, hre, pantomíme, deti sa musia učiť hudobno-rytmické zručnosti a tanečné pohyby. Na tento účel sa vyberá repertoár klasickej hudby (pozri prílohu 2).

Hlavným cieľom hudobno-rytmických pohybov pri práci s deťmi je rozvíjať hudobné vnímanie, zmysel pre rytmus a uvádzať ich do hudobnej kultúry. V tomto type činnosti sú veľké možnosti, ako vysoko využiť umelecké práce klasickej hudby všetkých období. Do práce s deťmi na rozvíjaní hudobných a rytmických pohybov môžete zaradiť širokú škálu klasických tanečných hudobných skladieb: tanečné skladby J. G. Bacha a W. A. ​​​​Mozarta (gavoty, menuety, buré, ekosaízy, polonézy), valčíky F. Schuberta, F. Chopin, I. Strauss, baletná hudba P. I. Čajkovskij.

Opäť treba zdôrazniť, že dávaním ukážky pochodovej hudby, Učitelia by sa mali snažiť o to, aby deti nielen cítili charakter, ale aj chápali vlastnosti každého z pochodov. Napríklad môžete ponúknuť na počúvanie „Turecký pochod“ z predohry „The Ruins of Athens“ od L. Van Beethovena, „Vojenský pochod“ od F. Schuberta, „Pochod vojaka“ od R. Schumanna, „March“ z r. opera „Aida“ od G. Verdiho, „Pochod Černomoru“ z opery „Ruslan a Ľudmila“ M. I. Glinku, „Pochod“ z baletu „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského, „Pochod“ z opery „Láska“. za tri pomaranče“ od S. S. Prokofieva. Je dôležité, aby deti pochopili, že hoci všetky uvedené pochody sa líšia svojou náladou a súvisia s rôznymi žánrami hudobného umenia (predohra, opera, balet), všetky rovnako sprostredkúvajú jasnú rytmickú pulzáciu a meraný krokový pohyb. Pri ponuke pochodovej hudby predškolákom na prehĺbenie jej vnímania je potrebné ju prepojiť s pohybom. Deti by mali vedieť chodiť na hudbu pochodu, počúvať melódiu, rytmus a vyjadrovať charakter diela. V triedach materskej školy možno rytmus pochodu demonštrovať aj tlieskaním či dupaním.

Uvažujme o nasledujúcom kritériu prístupnosti hudby pre vnímanie predškolákov, ktoré je založené na používaní programových vizuálnych obrazov, ktoré sú deťom blízke (obrázky prírody, rozprávkové postavy, obrázky zvierat a vtákov atď.). Softvérovo-vizuálne hudba „kreslí“ konkrétne obrazy, ktoré sú jej obzvlášť blízke skutočný život okolité deti. V tomto smere je tento druh hudby pre deti veľmi atraktívny a prístupný vnímaniu. Predškoláci rozumejú hudbe, ktorú stelesňuje obrazy prírody. Už samotný názov hier prezrádza ich obsah. Pri počúvaní takejto hudby deti dokonale cítia, čo ňou chcel skladateľ vyjadriť, a kreslia vo svojej fantázii maľby prírody (koncertný cyklus A. Vivaldiho „Ročné obdobia“, „Ráno“ zo suity „Peer Gynt“ od E. Griega, „Snežienka“ (apríl), „Biele noci“ (máj), „Barcarolle“ (jún), „ Jesenná pieseň“ „(október) z klavírneho cyklu P. I. Čajkovského „Ročné obdobia“, „Modrý oceán-more“ – úvod k opere „Sadko“ N. A. Rimského-Korsakova atď.).

Deti dokonale vnímajú hudobné diela, ktoré kreslia báječné postavy („V jaskyni horského kráľa“ a „Sprievod trpaslíkov“ zo suity „Peer Gynt“ od E. Griega, hudobná charakteristika veveričky, tridsaťtri hrdinov a labutia princezná z opery „Rozprávka“. cárskeho sultána“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Gnóm“ a „Búda na kuracích stehnách“ „Baba Yaga“ zo série „Obrázky na výstave“ od M. P. Musorgského, „Kikimora“ od A. K. Lyadova atď.).

Deti ľahko vnímajú hudobnú kresbu obrázky zvierat a vtákov(kusy z cyklu „Karneval zvierat“ od C. Saint-Saënsa, „Pieseň a tanec vtákov“ z opery „Snehulienka“ a „Let čmeliaka“ z opery „Rozprávka o cárovi“ Sultan“, „Song of the Lark“ (Marec) z klavírneho cyklu P I. Čajkovského „Ročné obdobia“ atď.). Je dôležité, aby sa deti pri počúvaní programovej hudby naučili odhaliť jej vyjadrovacie schopnosti, rozlišovať medzi emóciami a náladami vyjadrenými v diele. Zároveň je veľmi dôležité emocionálne prežívanie predškolákov – schopnosť vcítiť sa do pocitov, ktoré sú v diele vyjadrené. Deti môžu vnímať hudbu, ktorá vyjadruje náladu, napríklad veselú („Veselý sedliak“ od R. Schumanna, „Polka“ od M. I. Glinku), smutnú („Prvá prehra“ od R. Schumanna, „Sťažnosť“ od A. T. Grechaninova ) , slávnostné („Svadobný pochod“ od F. Mendelssohna, „Pieseň o vlasti“ od I. O. Dunaevského).

Prístupnosť hudobného repertoáru priamo súvisí s vekovými charakteristikami detí a objemom ich sluchovej pozornosti. V staršom predškolskom veku môže repertoár na počúvanie hudby obsahovať svetlé diela vážnej hudby - fragmenty z opier a baletov, slávne klavírne a symfonické diela. Pri správnej príprave detí možno odporučiť aj fragmenty z diel vážnej hudby. veľké formy. Čas prehrávania hudby - od jednej do tri minúty. Pri opätovnom počúvaní môžete predĺžiť trvanie hudby. Zároveň je potrebné zamerať sa na túžby detí, ich záujem a zachovať zmysel pre proporcie. Deti tohto vekovej kategórii je potrebné predstaviť zvuk rôznych hudobných nástrojov - predstaviteľov rôznych typov orchestrov (symfonický, dychový, orchester ľudových nástrojov). Dôležité je tiež upozorniť deti na výrazové schopnosti každého hudobného nástroja.

Kapitola 2. Spôsoby formovania hudobného vnímania detí staršieho predškolského veku pri počúvaní klasickej hudby

2. 1 Identifikácia zručností hudobného vnímania vo výchovno-vzdelávacom procese predškolskej inštitúcie

S cieľom identifikovať hudobné vnímanie u detí staršieho predškolského veku som realizovala štúdiu na základe materskej školy č.98.

Deti boli rozdelené do 2 skupín: 1 skupina - kontrolná (ktorá študovala podľa programu MATERSKÁ ŠKOLA) - 11 detí; Skupina 2 - experimentálna (s ktorou sa vykonávala formačná práca) - 11 detí. Štúdie sa zúčastnilo celkovo 22 detí.

Počas experimentálnych prác boli vyriešené nasledujúce úlohy:

· Zistiť úroveň hudobného vnímania u detí v dvoch skupinách pri počúvaní klasickej hudby;

· Formovať v experimentálnej skupine hudobné myslenie, pamäť, predstavivosť, zmysluplné vnímanie hudby.

· Pozorovanie, porovnávanie a analýza údajov v dvoch skupinách.

Experimentálna práca pozostávala z troch etáp:

1. zisťovacie štádium

2. formatívne štádium

3. kontrolné štádium.

Boli použité výskumné metódy: pozorovanie, rozhovor, experiment, rozbor výsledkov výskumu.

V prvej zisťovacej etape pedagogického experimentu v kontrolnej a experimentálnej skupine som deti vyzvala, aby plnili určité úlohy (počúvali klasickú hudbu, odpovedali na otázky a pod.), v dôsledku čoho bola úroveň hudobného vnímania u detí v r. boli odhalené dve skupiny.

V počiatočnej fáze som určil pozornosť detí na rôzne intonácie hudby. Zisťovalo, či deti vedia rozlišovať medzi hudobno-výrazovými prostriedkami: tempo, dynamika, register, harmonizácia. Vedia deti sprostredkovať emocionálne zafarbenie hudby prostredníctvom výrazových prostriedkov prednesu: smutné, lyrické - láskavo, melodicky, v miernom tempe; veselý, energický - s ľahkým zvukom, v živom tempe. Na tento účel boli deti požiadané, aby si vypočuli hru Piotra Iľjiča Čajkovského „Nemoc bábik“ z „Detského albumu“ (pozri prílohu 3).

Odpoveď: Vnímanie- toto je odraz predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú ľudské analyzátory, v mozgovej kôre. Vnímanie nie je len mechanický, zrkadlový odraz ľudského mozgu toho, čo má pred očami alebo čo počuje ucho. Vnímanie je vždy aktívny proces, aktívna činnosť. Je to prvá etapa Myšlienkový proces, teda predchádza a sprevádza všetky druhy hudobnej činnosti.

Definícia hudobného vnímania zahŕňa schopnosť zažiť náladu a pocity vyjadrené skladateľom v hudobnom diele a získať z toho estetické potešenie. K vnímaniu hudby dochádza už vtedy, keď je dieťa ešte malé a nemôže sa venovať iným druhom hudobných aktivít, keď ešte nedokáže vnímať iné druhy umenia. Vnímanie hudby je hlavným druhom hudobnej činnosti vo všetkých vekové obdobia predškolské detstvo.

Vekové charakteristiky hudobného vnímania predškolákov
K rozvoju hudobného vnímania dochádza v každom roku života predškoláka. TO dva roky Dieťa aktívne rozvíja emocionálnu reakciu na hudbu. V tomto veku sú deti schopné emocionálne reagovať na vnímanie hudby s kontrastnou náladou, takže môžete pozorovať veselú animáciu, keď dieťa vníma veselú tanečnú hudbu alebo pokojnú reakciu pri vnímaní hudby pokojného charakteru, napríklad uspávanku. . Deti sa vyvíjajú sluchové vnemy: Dieťa dokáže rozlíšiť vysoké a nízke zvuky, tiché a hlasné zvuky. Pre deti v tomto veku je to typické imitácia: aktívne napodobňujú konanie dospelého človeka, čo prispieva k počiatočnému rozvoju metód vykonávania činnosti. V tomto veku ešte nie je jasné rozdelenie druhov hudobnej činnosti, no napriek tomu možno konštatovať, že deti začínajú prejavovať prvé úspechy v speve a vo vývoji pohybov. Začínajú sa rozvíjať pohyby na hudbu a chôdza sa stáva koordinovanejšou. Dieťa zvláda najjednoduchšie pohyby, ako je tlieskanie, dupanie, pruženie, točenie, kolísanie z nohy na nohu a dokáže vykonávať základné pohyby s atribútmi (vreckovky, hrkálky a pod.).
TO tretí rok Počas života sa hromadí určitá zásoba hudobných dojmov, dieťa dokáže rozoznať známe hudobné diela a emocionálne na ne reagovať, prejavuje záujem o nové diela. Avšak stálosť pozornosti, v dôsledku vekové charakteristiky, je bezvýznamné: deti sú schopné počúvať hudbu nepretržite 3-4 minúty, takže rýchla zmena aktivít a hravých aktivít vám umožní udržať pozornosť dieťaťa a nasmerovať ju správnym smerom. Vedci poznamenávajú, že deti majú predpoklady na tvorivé prejavy v hudobnej činnosti založenej na napodobňovaní dospelého. Najčastejšie možno tieto prejavy pozorovať pri tanečných a hudobných hrách, kde deti samostatne využívajú známe pohyby.
Zapnuté štvrtý Počas celého roka života pokračuje rozvoj základov hudobnosti dieťaťa. Existuje aktívna emocionálna odozva na hudbu kontrastného charakteru. Deti živo a priamo reagujú na hudobné diela, vyjadrujú rôzne pocity - oživenie, radosť, potešenie, nehu, pokoj. Rozvíjajú hudobné myslenie a pamäť, aktívne sa rozvíja reč. Stane sa koherentnejšou. Existuje túžba vyjadriť sa odlišné typy hudobná činnosť. Deti s radosťou počúvajú hudbu a pohybujú sa pri nej, pamätajú si a spoznávajú známe hudobné skladby a žiadajú ich zopakovať; Aktívne sa zapájajú do spevu dospelého: spievajú spolu s koncami fráz a spolu s dospelým môžu spievať krátke piesne postavené na opakovaných intonačných vzoroch. Detské aktivity sú založené na napodobňovaní dospelých. Pohyby na hudbu sa postupne zlepšujú: stávajú sa prirodzenejšie a istejšie, ale nie sú dostatočne koordinované s hudbou. V procese hudobnej výchovy si deti osvojujú jednoduché tanečné pohyby a učia sa koordinovať pohyby s povahou hudby. Deti sa radi zapájajú do hudobných príbehových hier, hrajú určité roly (kurčatá, zajačiky, mačiatka atď.) a učia sa spájať svoje pohyby so zmenami, ktoré sa vyskytujú v hudbe (pohybujú sa potichu, ak hudba nie je hlasná, rýchlejšie, ak tempo hudby sa stáva mobilným). V tomto veku sú tvorivé prejavy detí zreteľnejšie. Rozvíjajú záujem o poznávanie hudobných a nehudobných zvukov a radi hrajú na hudobné nástroje spôsobujúce hluk (lyžice, paličky atď.). Postupne sa rozširujú predstavy detí o ďalších hudobných nástrojoch a možnostiach hry na nich: bubon, tamburína, hrkálka, zvonček, metalofón a pod. vzhľad, zvukový timbre, môže ich nezávisle vyjadriť pomocou nich v hrách.
Deti v piatom roku života prejavujú emocionálnu citlivosť k hudbe, rozlíšiť kontrastnú náladu hudby, naučiť sa rozumieť obsahu hudobného diela. Zhromažďujú, aj keď malé, skúsenosti z počúvania, dodržiavajú sa hudobné preferencie a kladú sa základy kultúry počúvania hudby. Počas procesu vnímania môžu deti počúvať hudobnú skladbu od začiatku do konca bez toho, aby boli rozptýlené. Rozvíja sa diferenciácia vnímania: deti rozlišujú oddelené vyjadrovacie prostriedky(tempo, dynamika, registre), začínajú rozlišovať najjednoduchšie žánre - pochod, tanec, uspávanka. V procese hudobnej činnosti sa zákl hudobné schopnosti(modálny pocit, ktorého prejavom je emocionálna citlivosť na hudbu, zmysel pre rytmus). Rozvoj hudobno-zmyslových schopností pokračuje: deti rozlišujú kontrastné zvuky podľa výšky, dynamiky, trvania, zafarbenia (pri porovnávaní známych hudobných nástrojov). Zhromažďujú sa skúsenosti s vykonávaním hudobných aktivít. Všetky druhy hudobného prejavu sa začínajú rozvíjať aktívnejšie. Deti si postupne osvojujú interpretačné zručnosti v speve, rytme, hre na základné hudobné nástroje. Hlas a Prístroj na podporu dýchania. Deti so záujmom počúvajú piesne v podaní dospelých a ochotne spievajú piesne spolu s dospelým a nezávisle, čím vyjadrujú svoj emocionálny postoj. Ich spevácke schopnosti sa rozvíjajú a sú stabilnejšie a objavujú sa ich obľúbené piesne. Vďaka rozvoju pohybového aparátu sa pohyby na hudbu stávajú rytmickejšie a koordinovanejšie. Deti sa lepšie orientujú v priestore, pohybujú sa pri hudbe istejšie a výraznejšie, adekvátne charakteru a výrazovým vlastnostiam hudobného diela. Pomocou pohybov dokážu deti sprostredkovať zmeny dynamiky, tempa a registrov. Rozširuje sa u detí chápanie tanečných žánrov a pribúdajú zásoby tanečných pohybov. Pohyby figuratívnej hry používané v príbehových hrách a pri hraní skladieb sa stávajú výraznejšími a flexibilnejšími. Pozorované sú aj tvorivé prejavy detí v speve, hrách, voľnom tanci. Záujem o hru na detských hudobných nástrojoch je stabilnejší. Zásoba nápadov o základných hudobných nástrojoch sa zväčšuje a zlepšuje sa schopnosť hrať na nich. Deti sa radi zúčastňujú rôzne druhy a formy hudobnej činnosti (v samostatnej hudobnej činnosti, dovolenka, zábava).
Deti staršieho predškolského veku dokáže rozlíšiť nielen celkové citové zafarbenie hudby, ale aj expresívne intonácie, ak ich porovnáme s rečovými: opytovacie, súhlasné, prosebné, výhražné atď. Deti vedia určiť expresívne akcenty, charakter melódie a sprievod. Majú predstavu, že charakter hudby je prenášaný určitou kombináciou výrazových prostriedkov: jemná, ľahká, pokojná melódia znie spravidla pokojne, v strednom alebo hornom registri, ticho, hladko; radostná, veselá povaha hudby je často tvorená jasnou zvukovosťou, rýchlym tempom, impulzívnou alebo skákavou melódiou; úzkosť sa prenáša pomocou nízkeho, ponurého registra a prudkého zvuku. Deti v pohybe stelesňujú nielen náladu hudby, ale aj vlastnosti melódie, rytmu, zafarbenia a procesu rozvoja hudobného obrazu. V šiestom alebo siedmom roku života vedia zovšeobecniť svoje dojmy, operovať s pojmami ako úvod, verš, zbor, part, tempo a pod. Charakter a výrazové prostriedky hudobného diela vnímajú aj bez toho, aby sa spoliehali na herné obrazy. a techniky výučby.
Môžeme teda vyvodiť nasledujúci záver: k rozvoju hudobného vnímania predškolákov dochádza vo všetkých štádiách fyzického a duševný vývoj dieťa. Ale hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší, ak bude založené iba na počúvaní hudobných diel. Na rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu.

Program „Hudobné majstrovské diela“ O. P. Radynovej

Zamerané na deti vo veku od troch do siedmich rokov. Pozrieme sa naň podrobnejšie, keďže ide v súčasnosti o jediný program na počúvanie hudby. Cieľom programu je formovanie základov hudobnej kultúry detí predškolského veku. Program obsahuje vedecky podložený a metodicky vybudovaný systém formovania základov hudobnej kultúry detí predškolského veku (od troch do siedmich rokov), zohľadňujúci individuálne a psychofyziologické charakteristiky detí a prepojený s celou výchovno-vzdelávacou činnosťou materskej školy. Program je zameraný na dva vekových skupín: od troch do piatich rokov a od šiestich do siedmich rokov. Repertoár je založený na použití diel „vysokého umenia“, skutočných príkladov svetovej hudobnej klasiky.

Vnímanie je odrazom v mozgovej kôre predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú ľudské analyzátory.Vnímanie nie je len mechanický, zrkadlový odraz ľudského mozgu toho, čo má pred očami alebo čo počuje ucho. Vnímanie je vždy aktívny proces, aktívna činnosť. Je prvým štádiom myšlienkového procesu, preto predchádza a sprevádza všetky druhy hudobnej činnosti.

K vnímaniu hudby dochádza už vtedy, keď sa dieťa nemôže venovať iným druhom hudobných činností, keď ešte nedokáže vnímať iné druhy umenia. Vnímanie hudby je vedúcim druhom hudobnej aktivity vo všetkých vekových obdobiach predškolského detstva.Počúvať a vnímať hudbu znamená rozlišovať jej charakter, sledovať vývoj obrazu: zmeny intonácie, nálady. Slávny hudobník-psychológ E.V.Nazaikinsky navrhuje rozlišovať medzi dvoma pojmami: vnímanie hudby a hudobné vnímanie - podľa toho, či k nemu došlo. Hudobné vnímanie nazýva dokonalým vnímaním – precíteným a zmysluplným. „Hudobné vnímanie je vnímanie zamerané na pochopenie a pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako špeciálny tvar odrazy reality ako estetického umeleckého fenoménu.“ Inak je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobiace na orgán sluchu. Dôležité je formovanie hudobného vnímania.

Vzhľadom na rozdielne hudobné a životné skúsenosti nie je vnímanie dieťaťa a dospelého rovnaké. Pre vnímanie hudby malými deťmi je charakteristická jej mimovoľnosť a emocionalita. Postupne, s nadobudnutím istých skúseností, ako zvláda reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať charakter diela. U detí staršieho predškolského veku, s obohatením ich životných skúseností a skúseností s počúvaním hudby, vnímanie hudby vyvoláva rôznorodejšie dojmy.

Vnímanie hudby dospelým sa líši od detského v tom, že hudba môže vyvolať bohatšie životné asociácie, pocity, ako aj schopnosť porozumieť hudbe, ktorú počujú, na inej úrovni ako deti.

Kvalita vnímania hudby zároveň nesúvisí len s vekom. Nerozvinuté vnímanie je povrchné. Môže sa vyskytnúť aj u dospelého človeka. Kvalita vnímania do značnej miery závisí od vkusu a záujmov. Ak človek vyrastá v „nehudobnom“ prostredí, často si vytvára negatívny vzťah k „vážnej“ hudbe. Takáto hudba nevyvolá emocionálnu odozvu, ak človek nie je od detstva zvyknutý vcítiť sa do pocitov v nej vyjadrených. N.A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudobnej citlivosti nie je dôsledkom dozrievania človeka súvisiaceho s vekom, ale je dôsledkom cieľavedomej výchovy.“

Vnímanie teda závisí od úrovne hudobného a celkového rozvoja človeka, od cieľavedomej výchovy.

Na vnímaní umeleckých diel sa podieľajú emócie aj myslenie. Pri počúvaní hudby je rola emocionálnej zložky obzvlášť veľká. Ak má človek vyvinuté vnímanie, potom už po jednom vypočutí pochopí význam hudobného diela. Opakovaným počúvaním sa vnímaný hudobný obraz prehlbuje, dielo sa otvára s novými fazetami. Preto je v detstve, keď je zážitok z vnímania hudby ešte malý, spravidla niekoľko vypočutí, aby sa vnímanie diela stalo zmysluplnejším a precítenejším. Preto je tak potrebné rozvíjať hudobné vnímanie predškolákov a trénovať ho.

Hudobné nuansy sa u detí rozvíjajú už od útleho veku. Na každom vekové štádium Dieťa rozlišuje najživšie výrazové prostriedky pomocou schopností, ktoré má - pohyb, slová, hra atď. Rozvoj hudobného vnímania by sa preto mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov aktivít. Počúvanie hudby tu môže byť na prvom mieste. Pred vykonaním piesne alebo tanca dieťa počúva hudbu. Vďaka rôznym hudobným dojmom si dieťa zvyká na intonačný jazyk ľudovej klasickej a modernej hudby, zbiera skúsenosti s vnímaním hudby rôznych štýlov a chápe „intonačný slovník“ rôznych období. Slávny huslista S. Stadler raz poznamenal: „Porozumieť nádhernej rozprávke na japončina, musíš ho aspoň trochu poznať.“ Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojenie si akéhokoľvek jazyka začína o rané detstvo. Hudobný jazyk nie je výnimkou. Pozorovania naznačujú, že malé deti radi počúvajú starodávnu hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a ďalších skladateľov – pokojnú, veselú, láskavú, hravú, radostnú. Reagujú na rytmickú hudbu mimovoľné pohyby. Počas celého predškolského detstva sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú sa preferencie, formujú sa počiatky hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.

Vnímanie hudby sa uskutočňuje nielen počúvaním, ale aj hudobným prejavom – spev, hudobno-rytmické pohyby, hra na hudobné nástroje.

Vizuálna čistota sa musí použiť na umocnenie dojmu detí z hudby, ktorú počúvajú, na vyvolanie vizuálnych predstáv, ktoré sú blízke hudbe, alebo na znázornenie neznámych javov.

Používanie hudobných a didaktických hier na určovanie žánrov hudby („Tri veľryby“, „Úžasný semafor“), na rozvoj hudobnej a obrazovej pamäte („Balet v obrazoch“, „Kúzelná fajka“) pomôže deťom pri analýze hudobných Tvorba. Okrem všeobecne uznávaných metód a techník (vizuálne, verbálne, herné, praktické) môžete v triede využívať metódy formovania hudobno-estetického vedomia a základov hudobnej kultúry rozoberané v programe O.P. Radynova „Hudobné majstrovské diela“:

1. Metóda kontrastného porovnávania diel a obrazov;
2. Spôsob asimilácie k povahe zvuku hudby (motoricko-motorická asimilácia, hmatová asimilácia, verbálna asimilácia, tvárová asimilácia, timbre-inštrumentálna asimilácia).

Deti najskôr celkom ľahko rozlíšia jednotlivé výrazové prostriedky hudby (tempo, dynamika, register), je však potrebné dbať na to, aby výrazové prostriedky neuvádzali, ale identifikovali ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Charakteristika emocionálneho a obrazového obsahu hudby je najzraniteľnejším momentom pri práci s predškolákmi. Deti dokážu ľahko identifikovať momenty expresivity („akoby padalo lístie“, „Blekot potoka“, „Kropí“) a identifikovať jednotlivé výrazové prostriedky (tempo, dynamika, register, forma). Ich výpovede o povahe hudobného diela, pocitoch a náladách v ňom vyjadrených však nie sú rôznorodé. Láska k hudbe a potreba k nej sa u dieťaťa formuje predovšetkým v procese jej počúvania, vďaka čomu si deti rozvíjajú hudobné vnímanie a kladú základy hudobnej kultúry. A figuratívne charakteristiky (epitéty, prirovnania, metafory) vyvolávajú emocionálnu a estetickú odozvu, ktorá je začiatkom hudobného a estetického vedomia. Preto je v procese rozprávania o diele potrebné zintenzívniť výpovede detí, čo prispieva k hlbšiemu a uvedomelejšiemu vnímaniu. Je tiež možné použiť „Mood Color“. Umožní deťom používať nové slová a hravou formou sa vyjadrovať o povahe hudby. Jeho podstatou je priradiť určitú farbu k nálade hudby: pastelové, svetlé farby - s jemnou, pokojnou povahou hudby; tmavé, husté tóny - s ponurým, rušivým charakterom; intenzívne, jasné farby – s rozhodnou vážnosťou. Pomocou tejto techniky sa deti zoznámia s novými slovami-charakteristikami a naučia sa ich prenášať z jednej hudby do druhej, podobnej nálady. Zakaždým je možné do hudobného slovníka zaznamenať nové slovo – charakteristiku. Deťom to výrazne pomôže pri zostavovaní estetického posúdenia hudobného diela. Estetické hodnotenie je umelecká forma reflexie určená na určenie hodnotových vlastností vecí a javov, ich užitočnosti a krásy z hľadiska umenia. IN v tomto prípade– vedomý postoj k vlastným hudobným potrebám, zážitkom, postojom, vkusu, uvažovaniu.

Ako už bolo spomenuté, všetky druhy hudobných aktivít sa navzájom ovplyvňujú. Hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší naplno, ak bude založené len na počúvaní hudobných diel. Na rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu.

Výber hudobných diel na počúvanie.

Hudobné diela pre deti by mali byť umelecké, melodické a mali by prinášať potešenie zo svojej krásy. Okrem toho musia sprostredkovať pocity, nálady, myšlienky, ktoré sú deťom prístupné.

Objem pozornosť detí malý. Na počúvanie sa preto vyberajú drobné diela s jasnou melódiou, jednoduchou harmóniou, čistou formou, tichou zvukovou silou a pomalým tempom. Hlasné zvuky deti vzrušujú a príliš rýchle tempo sťažuje vnímanie melódie.

Na počúvanie vokálnej hudby sa vyberajú náročnejšie piesne, než aké hrajú samotné deti. Po vypočutí týchto piesní ich deti často začnú spievať a nesprávne prenášajú melódiu. To ničí zručnosť správneho prenosu melódie, ktorá je vštepovaná do spevu. V tomto prípade by sme deťom nemali dovoliť spievať, ale pozývať ich len na počúvanie. Piesne v podaní predškolákov majú spravidla klavírny úvod a záver, ktoré prezrádzajú obsah diela a vedú deti k vnímaniu zložitejšej inštrumentálnej hudby.

Najdostupnejšími dielami inštrumentálnej programovej hudby sú skladby z „Detských albumov“ od A. Grechaninova, P. Čajkovského, S. Maikapara.

Deti počúvajú aj tanečnú hudbu, ktorá sa v pohybe nepoužíva, napr. „Kamarinskaya“ od P. Čajkovského, „Valčík“ od A. Grechaninova, „Polka“ od S. Maikapara.

Je málo jednoduchých umeleckých diel vytvorených pre deti. Preto je počúvanie inštrumentálnej hudby deťmi vo veku 3-4 rokov využívané predovšetkým ako metodická technika.

Pri opätovnom počúvaní si niekedy môžete vziať väčší fragment, v závislosti od reakcií detí a ich záujmu. Zároveň sa musíte snažiť zachovať zmysel pre proporcie, zamerať sa na túžby detí a ich prejavy záujmu. Počas vyučovania môžete využiť audio nahrávky (symfonické vystúpenie), ktoré výrazne obohatia vnímanie hudby. Efektné budú najmä v kombinácii so „živým“ vystúpením, deti si môžu vypočuť hudobnú skladbu na klavíri a porovnať ju so zvukovou nahrávkou. Známa melódia sa zmení, zaujme deti a povzbudí ich, aby porovnávali a oslavovali rôzne výkony. Deti si budú môcť všimnúť zmeny v povahe hudby a rozdiely vo zvuku. Stretnutie so „živou hudbou“ vyvolá silnú emocionálnu odozvu a počúvanie symfonického vystúpenia zoznámi deti s nástrojmi symfonický orchester, ktorých úloha pri vytváraní hudobného obrazu je najvýznamnejšia.

1. Akákoľvek hudba sa musí počúvať bez toho, aby bola rozptyľovaná niečím iným.Hlavná vec je samozrejme chcieť počúvať! Musíte sa veľmi snažiť, aby ste pozorne sledovali, čo sa deje v hudbe, od samého začiatku až do jej konca, zakrývajúc si uši zvuk zvukom, bez toho, aby ste čokoľvek stratili zo zreteľa! Hudba za to poslucháča vždy odmení, dá mu nový pocit, novú náladu, možno ešte v živote nezažitú.

2. Vyberte si malé diela na počúvanie.Spočiatku by ste nemali počúvať veľké hudobné skladby, pretože môžete zlyhať. Veď zručnosť sledovať zvuky uchom ešte nie je rozvinutá a pozornosť nie je dostatočne disciplinovaná.

3.Počúvajte zvuky, snažte sa počuť a ​​rozlišovať dynamické odtiene hudobnej reči.Môže to byť vokálna hudba (hudba pre hlas) alebo inštrumentálna (ktorá sa hrá na rôznych hudobných nástrojoch)., určiť, či robia prednes hudobného diela expresívnym.

hudobná hra „Jazda na koni“ a „Nezvyčajná cesta“ môžu niekoho dokonca trochu vystrašiť. A diela skladateľa S. Maykapara „V škôlke“, „Pastiersky chlapec“, „Malý veliteľ“ budú blízke a zrozumiteľné aj tým najmenším.

5. Z času na čas je potrebné vrátiť sa k počúvaniu rovnakých diel.Môžete si v duchu predstaviť ich zvuk, aby ste ich rýchlo a ľahko rozpoznali. Čím častejšie počúvate už známe diela, tým viac sa vám zakaždým páčia. Hudbu však vždy počúvajte pozorne, bez rozptyľovania, premyslene. Dôležité je sledovať nielen zmenu dynamických odtieňov, ale aj výšku zvukov a rýchlosť ich zmeny. Musíme sa naučiť užívať si farebný hudobný vodopád a byť schopní jemne rozlíšiť každý krištáľový prúd. Naučte sa ich porovnávať, obdivovať. Cíťte usporiadanosť, ktorá v hudbe existuje: zvuky nemôžu znieť „náhodne, akokoľvek chcete“.

7. Je veľmi užitočné počúvať tie isté diela v podaní rôznych sólistov a skupín, sledovať s nimi predstavenia odlišné zloženieúčinkujúcich. To všetko vám pomôže rozšíriť vaše vedomosti o hudbe, čo vám umožní nielen jasnejšie myslieť, ale aj hlbšie cítiť.