V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o polstoročie neskôr – v roku 1987 a odzrkadľovalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej – osud jej a jej syna Leva Nikolajeviča Gumiľova, ktorý bol nezákonne potláčaný a odsúdený na smrť.

„Requiem“ sa stalo pamätníkom všetkých obetí Stalinovej tyranie. "Počas strašných rokov Ježovščiny som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch" - "Sedemnásť mesiacov kričím, volám ťa domov ..."

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

Nič, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

Dnes mám toho veľa:

Musíme zabiť pamäť až do konca,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Riadky takej tragickej intenzity, odhaľujúce a odsudzujúce despotizmus stalinizmu, v čase, keď vznikali, bolo nebezpečné zapisovať, jednoducho sa to nedalo. Sám autor aj viacerí blízki priatelia sa text naučili naspamäť a z času na čas skúšali silu svojej pamäti. Ľudská pamäť sa tak na dlhú dobu zmenila na „papier“, na ktorom bolo vytlačené „Requiem“.

Bez „Requiem“ nie je možné pochopiť ani život, ani kreativitu, ani osobnosť Anny Andreevny Akhmatovej. Navyše bez „Requiem“ nie je možné pochopiť literatúru moderného sveta a procesy, ktoré sa udiali a odohrávajú v spoločnosti. Keď hovoríme o Akhmatovovom „Requiem“, A. Urban vyjadruje názor, že „žil predtým“ - tie fragmenty, ktoré boli publikované ako samostatné básne 30. rokov. Žil v hárkoch papiera písaných rukou alebo strojom! Kritik sa domnieva, že „vydanie Requiem“ navždy ukončilo legendu o Achmatovovej „ako výlučne komornej poetke“.

"Reprezentantka "strieborného veku" ruskej kultúry sa odvážne prebila dvadsiatym storočím k nám, svedkom jeho posledných desaťročí. Cesta je ťažká, tragická, na pokraji zúfalstva." Autor článku však upozorňuje na skutočnosť, že aj vo „svojom najtrpkejšom diele –“ Requiem „Anna Achmatovová (to je tiež črta veľkej ruskej literatúry) si zachováva vieru v historickú spravodlivosť.“

"V podstate nikto nevie, v akej dobe žije. Začiatkom 10. rokov 20. storočia naši ľudia nevedeli, že žijú v predvečer prvej európskej vojny a októbrovej revolúcie," napísala Achmatovová.

Táto hlboká poznámka odhalila v autorovi umelca a historika zároveň. V jej živote a tvorbe cítime neodbytný „beh času“, nachádzame nie vonkajšie historické procesy doby, ktorú prežívame, ale živé pocity, nadhľad prenikavého umelca.

Dnes literárny a výtvarný časopis „Október“ vytlačil v roku 1987 na svojich stránkach celé „Requiem“. Vynikajúce dielo Achmatovovej sa tak stalo „verejným“. Toto je úžasný dokument éry založený na faktoch jeho vlastnej biografie, dôkaz o skúškach, ktorými naši krajania prešli.

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa...

..................

Rád by som vymenoval všetkých

Áno, zoznam bol odobratý a nikde sa to nedá zistiť ...

.................

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme...

Anna Andreevna sa zaslúžene teší vďačnému uznaniu svojich čitateľov a vysoký význam jej poézie je známy. V prísnej korelácii s hĺbkou a šírkou jej plánov jej „hlas“ nikdy neklesne do šepotu a nikdy sa nezvýši do kriku – ani v hodinách národného smútku, ani v hodinách národného triumfu.

Zdržanlivo, bez kriku a úzkosti, epickým nezaujatým spôsobom sa o prežitom smútku hovorí: "Hory sa skláňajú pred týmto smútkom."

Anna Akhmatova definuje biografický význam tohto smútku takto:

"Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa." To je vyjadrené priamosťou a jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje iba vo vysokom folklóre. Nejde však len o osobné utrpenie, hoci toto samo o sebe na tragédiu stačí. Ono, utrpenie, je rozšírené v rámci: „Nie, to nie ja, to trpí niekto iný“, „A nemodlím sa za seba samého, ale za všetkých, ktorí tam stáli so mnou.“ S vydaním „Requiem“ a vedľa neho básne, dielo Anny Achmatovovej nadobúda nový historický, literárny a spoločenský význam.

Práve v „Requiem“ je badateľný najmä lakonizmus básnika. Okrem prozaického „Namiesto predslovu“ je tu len asi dvesto riadkov. A „Requiem“ znie ako epos.

Roky E sa pre Achmatovovú niekedy stali najťažšími skúškami v živote. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ktorý čoskoro prešiel do krajiny jej vlasti, ale aj ďalšej, nemenej hroznej vojny, ktorú viedol Stalin a jeho stúpenci proti vlastným ľuďom.

Obludné represie v 30. rokoch, ktoré dopadli na jej priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, zničili aj jej rodinný krb: najprv bol zatknutý a vyhnaný jej syn, študent univerzity, a potom aj jej manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. Strávila dlhé mesiace v dlhých a žalostných väzenských radoch, aby odovzdala balík svojmu synovi a dozvedela sa o jeho osude. V očiach úradov bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: jej prvého manžela N. Gumiľova zastrelili v roku 1921 za „kontrarevolučnú“ činnosť. Dobre si uvedomovala, že jej život je v rovnováhe a úzkostlivo počúvala každé klopanie na dvere. Zdalo by sa, že v takýchto podmienkach bolo nemysliteľné písať a ona naozaj nepísala, teda nezapisovala si básne, nechávajúc pero a papier. L. K. Chukovskaya vo svojich spomienkach píše o tom, ako pozorne, šeptom, básnička čítala svoje básne, pretože žalár bol veľmi blízko. Anna Akhmatova, zbavená možnosti písať, však zároveň zažila najväčší tvorivý rozmach v týchto rokoch. Veľký smútok, no zároveň veľká odvaha a hrdosť na svoj ľud tvoria základ básní Achmatovovej tohto obdobia.

Hlavným tvorivým a občianskym počinom Achmatovovej v 30. rokoch bolo Requiem, ktoré vytvorila, venované rokom „veľkého teroru“ – utrpeniu utláčaných ľudí.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Prozaický predslov nazvaný Achmatovovou „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Zahrnuté v "Requiem" "Ukrižovanie", tiež pozostáva z dvoch častí. S „Requiem“ súvisí aj neskôr napísaná báseň „Tak nie nadarmo sme sa spolu trápili...“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie, a nie pod mimozemskou klenbou ...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože je jej muzikálom. a sémantický kľúč. "Priaznivci" radili, aby sa vzdali týchto slov, v úmysle tak odovzdať dielo cenzúre.

„Requiem“ má životne dôležitý základ, ktorý je mimoriadne jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“.

Už tu je zreteľne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovovej vlády. A toto je príbeh.

Achmatova sa spolu s ďalšími chorými postavila do väzenského frontu, „Raz ma niekto spoznal. Potom sa za mnou stojaca žena s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, prebudila zo strnulosti. nás všetkých a spýtal sa mi do ucha (tam všetci hovorili šeptom):

Môžete to popísať?

A povedal som

Potom sa na jej tvári mihlo niečo ako úsmev.

V tejto malej pasáži sa viditeľne črtá éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe:

Nepoznali Achmatovovú, ale, ako často hovorili, „spoznali“, že pery ženy sú „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a len „do ucha“.

Je teda potrebné – inak zistia, „identifikujú“, „považujú za nespoľahlivého“ – nepriateľa. Akhmatova, ktorá si vyberá vhodnú slovnú zásobu, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz, hovorí o „omámení“, ktoré je „vlastné“ každému. Predslov k básni je druhým kľúčom diela. Pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná „na objednávku“. Žena „s modrými perami“ sa jej na to pýta, ako na poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova na seba berie tento rozkaz, túto ťažkú ​​povinnosť, vôbec neváha. A to je pochopiteľné: napokon bude písať o každom a o sebe, dúfajúc v čas, keď ruský ľud „vydrží všetko“. A široký, jasný...

"Requiem" vzniklo v rôznych rokoch. Napríklad „Venovanie“ má označenie marec 1940. Prezrádza konkrétne „adresy“.

Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Je adresovaný priamo tým, za ktorými smútia. Sú to ich príbuzní, ktorí odchádzajú na ťažké práce alebo popravu. Achmatovová opisuje hĺbku tohto smútku takto: „Hory sa pred týmto smútkom skláňajú, veľká rieka netečie.“ Všetci blízki cítia: „silné väzenské brány“, „diery na ťažko práce“ a smrteľné utrpenie odsúdených.

Počujeme len nenávistné hrkotanie kľúčov...

Áno, kroky sú ťažkými vojakmi ...

A opäť sa zdôrazňuje spoločné nešťastie, spoločný smútok:

Kráčali divoko hlavným mestom ...

A nevinný Rus sa zvíjal

Slová „Rus sa zvíjal“ a „divoký kapitál“ s maximálnou presnosťou vyjadrujú utrpenie ľudí, nesú veľkú ideologickú záťaž. V úvode sú uvedené aj konkrétne obrázky. Tu je jeden z odsúdených, ktorého v noci odvezú „čierni marusi“. Odvoláva sa aj na svojho syna.

Ikony na vašich perách sú studené

Smrteľný pot na čele.

Bol odvezený na úsvite a koniec koncov, úsvit je začiatkom Dňa a tu je úsvit začiatkom neistoty a hlbokého utrpenia. Utrpenie nielen odchádzajúcich, ale aj tých, ktorí ho nasledovali „ako jedlo so sebou“. A ani folklórny princíp nevyhladzuje, ale zdôrazňuje akútnosť zážitkov nevinne odsúdených:

Ticho tečie ticho Don

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Mesiac nie je jasný, ako je zvykom hovoriť a písať o ňom, ale žltý, "žltý mesiac vidí tieň!". Táto scéna je plačom pre syna, ale dáva tejto scéne široký význam.

A visel s nepotrebným príveskom

Blízko väzníc ich Leningradu

V týchto slovách je cítiť sympatie aj ľútosť, kde mesto pôsobí ako živý človek.

Čitateľ je šokovaný jednotlivými scénami, ktoré autor v básni opisuje. Autor im dáva široký zovšeobecňujúci význam, aby zdôraznil hlavnú myšlienku diela – ukázať nie ojedinelý prípad, ale celonárodný smútok. Tu je scéna zatknutia, kde sa diskutuje o mnohých synoch, otcoch a bratoch. Akhmatova tiež píše o deťoch v tmavej komore, hoci jej syn nemal žiadne deti. Preto, keď sa lúči so synom, myslí súčasne nielen na seba, ale aj na tých, s ktorými sa čoskoro stretne jej väzenská línia.

V „Requiem“, keď hovoríme o „streleckých manželkách“ vyjúcich pod kremeľskými vežami, ukazuje krvavú cestu siahajúcu od temnoty čias až po súčasnosť. Táto krvavá cesta k nešťastiu nebola nikdy prerušená a počas rokov represií za Stalina, ktorý pošliapal „práva ľudí“, sa ešte viac rozrástla a vytvorila celé moria nevinnej krvi. Podľa Achmatovovho pevného presvedčenia žiadne ciele nikdy neospravedlňujú krviprelievanie, a to ani v roku 1937. Jej presvedčenie spočíva na kresťanskom prikázaní „Nezabiješ“.

V „Requiem“ sa náhle a smutne objaví melódia, ktorá nejasne pripomína uspávanku:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu,

Vchádza do uzáveru na jednej strane,

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá.

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Motív uspávanky s nečakaným a poloklamným obrazom tichého Dona pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť či samovraždu:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovica

A piť ohnivé víno

A láka do čiernej doliny.

Antitéza, giganticky a tragicky stúpajúca v „Requiem“ (Matka a popravený syn), nevyhnutne korelovala v Achmatovej mysli s plánom evanjelia, a keďže tento protiklad nebol len znakom jej osobného života a týkal sa miliónov matiek a synov, Achmatova sa považovala za umelecky oprávnenú spoľahnúť sa na to, čo rozšírilo rozsah „Requiem“ na obrovskú, čisto ľudskú škálu. Z tohto hľadiska možno tieto riadky považovať za poeticko-filozofický stred celého diela, hoci sú umiestnené bezprostredne pred „Epilológom“.

„Epilológ“, ktorý sa skladá z 2 častí, najprv vracia čitateľa k melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“, tu opäť vidíme obraz väzenskej fronty, ale už akoby zovšeobecnený , symbolické, nie také konkrétne ako na začiatku básní.

Naučil som sa, ako padajú tváre,

Ako strach vykúka spod viečok.

Rád by som vymenoval všetkých

Áno, zoznam bol odobratý a nikde sa to nedá zistiť

Pre nich som uplietol široký kryt

Z chudobných prepočuli slová

Také vysoké, také trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby vyliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí.

Druhá časť epilógu rozvíja tému Pamätníka, ktorý je v ruskej literatúre o Deržavinovi a Puškinovi dobre známy, no pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný Pomník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a iných hrozných rokoch.

Na prvý pohľad zvláštna túžba poetky znie vznešene a tragicky:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Postavia mi pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie blízko mora, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni.

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde sa mi neotvorila závora.

A okamžite príznačné pre A.A. Akhmatova citlivosť a vitalita.

A nech sa väzenská holubica túla v diaľke,

A lode sa ticho pohybujú po Neve.

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. "Utkané z jednoduchých," prepočutých ", ako píše Achmatova, slov," vyjadril svoju dobu a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej „básnik žil so zavretými ústami“.

Zaznel priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Jednou z čŕt Achmatovovej tvorby je, že písala akoby bez akéhokoľvek záujmu o vonkajšieho čitateľa – či už o seba, alebo o blízkeho človeka, ktorý ju dobre pozná. A takáto zdržanlivosť rozširuje adresu. Jej „Requiem“ je akoby celé roztrhané. Je napísaná akoby na rôznych papierikoch a všetky básne tejto smútočnej pohrebnej básne sú útržky. Ale vytvárajú dojem veľkých a ťažkých blokov, ktoré sa pohybujú a tvoria obrovskú kamennú sochu smútku. „Requiem“ je skamenený smútok, dômyselne vytvorený z tých najjednoduchších slov.

Hlboká myšlienka „Requiem“ je odhalená vďaka zvláštnosti autorovho talentu pomocou znejúcich hlasov konkrétneho času: intonácia, gestá, syntax, slovná zásoba. Všetko nám hovorí o určitých ľuďoch určitého dňa. Táto umelecká precíznosť pri sprostredkovaní samotného vzduchu času udivuje každého, kto si dielo prečíta.

V tvorbe poetky A. Achmatovovej nastali v 30. rokoch zmeny. Nastal akýsi vzlet, rozsah verša sa nemerateľne rozšíril, pohltil obe veľké tragédie – aj blížiacu sa druhú svetovú vojnu, aj vojnu, ktorú začala a rozpútala zločinecká vláda proti vlastným ľuďom. A materinský smútok („strašné oči syna sú skamenené stvorenie“), tragédia vlasti a neúprosne sa blížiace vojenské utrpenie - všetko vstúpilo do jej verša, zuhoľnatelo a zocelilo ho. V tom čase si denník neviedla. Namiesto denníka, ktorý sa nedalo viesť, si svoje básne zapisovala na samostatné papieriky. Ale dokopy vytvorili obraz rozstrapateného a zničeného kozuba, zlomených osudov ľudí.

Takže z jednotlivých častí "Requiem" je vytvorený obraz odsúdeného:

Veta. A hneď budú tiecť slzy.

Už oddelený od všetkých.

("Venovanie")

A zhrnutie:

A keď, šialený mukami,

Kráčali už odsúdené pluky.

("Úvod")

Ako tvrdé stránky v klinovom písme

Utrpenie vystupuje na lícach,

Ako popolavé a čierne kučery

Zrazu sa stal striebrom.

("Epilológ")

Tu sú slová zvolené s mimoriadnou presnosťou: "pobláznený mukami", "utrpenie prináša na lícach", "už oddelený od všetkých."

Osobné a osobné sa zintenzívňuje. Rámy na obrázku sa rozširujú:

Kde sú teraz nevedomí priatelia,

Moje dva bláznivé roky?

Čo vidia v sibírskej fujavici?

Čo sa im zdá v lunárnom kruhu?

Posielam im pozdrav na rozlúčku.

V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval jej múzu vencom smútku“.

"Requiem" (lat. Requiem) - zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Achmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, prikyvuje sa základom, primárnym zdrojom, tradíciou. Nečudo, že finále diela, jeho „Epilológ“, prináša tragickú melódiu večnej pamäti pre zosnulých za hranice pozemskej reality:

A nech z nehybných a bronzových viečok,

Ako slzy stekajúce roztopený sneh,

„Requiem“ si od jej hudobného myslenia vyžiadalo hudobné usporiadanie samostatných nesúrodých častí – lyrických básní – do jedného celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu organicky pripojené – práve prostredníctvom hudby. Vo forme „predohry“ – orchestrálneho úvodu, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy skladby: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobný od generála, „ja“ od „ my“.

Achmatovova tvorba vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína sa po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné.

A za nimi "poschodové postele"

A smrteľná úzkosť...

Prítomnosť Puškinovho riadku z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ posúva priestor a otvára históriu. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu. "A dúfam, že všetci spievajú v diaľke." Hlas nádeje autora neopúšťa. Poetka nevytvorila kroniku svojho života, ale umelecké dielo, kde je zovšeobecnenie, symbolika, hudba.

A keď, šialený mukami,

Už boli odsúdené pluky,

A krátka pieseň na rozlúčku

Húkačky lokomotívy spievali.

Hviezdy smrti boli nad nami...

Samostatné slová v takýchto kontextoch nadobúdajú desivé hodnotenie. Napríklad hviezdy, spievané v beletrii ako magické, podmanivé, tajomné vo svojej kráse, tu sú hviezdy smrti. „Žltý mesiac“ síce nenesie až také negatívne hodnotenie, ale je svedkom cudzieho smútku.

Mnohí literárni vedci si položili otázku: "Requiem" - čo je to: básnický cyklus alebo báseň. Je napísaná v prvej osobe, v mene „ja“ – básnika a lyrického hrdinu zároveň. Rovnako ako komplexné prelínanie autobiografického a dokumentárneho filmu možno na túto otázku odpovedať kladne a zaradiť toto dielo ako „malú báseň“ medzi básne 20. storočia, hoci z hľadiska žánrov „Requiem“ “ nie je jednoduchý „orech“.

Achmatova mala vysoký dar lyrickej poetky, základ jej tvorby, pozostávajúcej zo samostatných básní, je tiež lyrický. To dodalo silu lyrickým fragmentom vytvoreným v rokoch 1935-40 a nepublikovaným v týchto rokoch, aby odolali, nerozpadali sa pred najťažšími ranami času a vrátili sa k nám po polstoročí ako celé umelecké dielo. Na prvý pohľad môžete nájsť jednoduchú odpoveď. V roku 1987 sa z „uzavretých“ tém otvorila téma Stalinovho kultu osobnosti a jeho tragických dôsledkov pre ľudí. A Akhmatovovej „Requiem“, ktorá rozpráva o tragédii, ktorú básnik v tých rokoch osobne zažil, získal status najaktuálnejšieho dokumentu, stál na rovnakej úrovni s takými modernými dielami, ako je Tvardovského báseň „Právo pamäti“, V. Dudincevove romány „Biele šaty“, V. Grossman „Život a osud“, básne a prózy V. Shalamova. Ale toto vysvetlenie leží na povrchu a nemôže čitateľa plne uspokojiť. Veď na to, aby sa dielo zhodovalo so súčasnosťou, aby sa o polstoročie neskôr vrátilo novým generáciám čitateľov, zachovalo si umeleckú hodnotu, potom ho treba mať, túto umeleckú hodnotu. V básni ho prenášajú najjemnejšie kapiláry verša: jeho rytmy, meter, umelecké jazykové prostriedky. A ani jej „Namiesto predslovu“ nie je celkom čistá próza. Toto je prozaická báseň.

Rozpustenie hrdinky v spoločnej tragédii, kde má každý jednu úlohu, dalo právo na báseň:

Nie, nie ja, trpí niekto iný.

To by som nezvládla.

Všetko v „Requiem“ je zväčšené, posunuté od seba v rámci hraníc (Neva, Don, Yenisei) je zredukované na všeobecnú predstavu – všade. Takže na udalosti 30. rokov A.A. Achmatovová odpovedala tragédiou Requiem.

Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa tento žáner hudobnej tvorby stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín, v ktorej sa autorkin osud povzniesol k univerzálnym zovšeobecneniam: poetické „ja“ často hovorí v mene „my“. Autorská šošovka sa prediera všade: tam, kde sa usadil smútok a smrť, pričom si všimne „aj tú, čo ledva priniesli k oknu“, „aj tú, čo nešliape po rodnej zemi“. "A tá, čo krásne pokrútila hlavou, povedala:" Prichádzam sem, ako keby som bol doma.

A.A. Akhmatova pomocou umeleckých vizuálnych a výrazových prostriedkov odhaľuje hlavnú myšlienku svojej tvorby – ukázať šírku a hĺbku ľudského smútku, tragédiu života 30. rokov.

Tvorivé úspechy poetky v 30. rokoch sú teda obrovské. Okrem poézie vytvorila 2 výrazné básne – „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Skutočnosť, že ani „Requiem“, ani iné diela Achmatovovej z 30. rokov neboli čitateľom známe, ani v najmenšom neospravedlňuje ich význam v dejinách ruskej poézie, pretože naznačujú, že v týchto ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdený na mlčanie, ďalej existoval – vzdor teroru a smrti.

Requiem, Umelecké prostriedky v básni "Requiem" od A. A. Akhmatovej

Achmatova A.

Kompozícia podľa diela na tému: Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A. A. Akhmatovej.

I Predpoklady pre vznik básne (tragická Achmatova).

II Tradície tvorby básnického diela.

1) ľudová pieseň, poetická, kresťanská.

2) epitetá, metafory.

III Achmatova je poetka hodná obdivu.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilyov. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošného obvinenia, strašná rana, „kamenné slovo“ znelo rozsudok smrti, neskôr ho nahradili tábory, potom takmer dvadsať rokov čakania na syna. Jeho najbližší priateľ Osip Mandelstam zomrel v tábore. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorý ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až od roku 1965 začali publikovať jej básne.

V predslove k "Requiem", ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: "V strašných rokoch Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade." Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie a nie pod klenbou niekoho iného,

A nie pod ochranou krídel iných ľudí -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré zahaľujú pri čítaní básne, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. „Stále počujeme rôzne hlasy,“ hovorí Brodsky o „Requiem“, buď len žena, alebo zrazu poetka, alebo Mária pred nami. Tu je „ženský“ hlas, ktorý pochádza z žalostných ruských piesní:

Táto žena je chorá

Táto žena je sama

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Tu je "básnička":

Ukázal by som ti to, posmievač

A obľúbenec všetkých priateľov,

Tsarskoye Selo veselý hriešnik,

Čo sa stane s vaším životom

Tu je Panna Mária, pretože fronty obetných väzení prirovnávajú každú mučeníčku-matku k Márii:

Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde ticho stála matka,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

V básni Akhmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme je to preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že nie je potrebné ani príležitosť ich preháňať. Všetky epitetá sú volené tak, aby vyvolali hrôzu a znechutenie pred násilím, ukázali opustenosť mesta a krajiny, zdôraznili muky. Úzkosť je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus „vinný“, „čierni maruši“ (väzenské vozidlá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. V básni sú veľmi silné ľudové motívy, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom:

A nemodlím sa len za seba

A o každom, kto tam stál so mnou

A v silnom hlade a v júlových horúčavách

Pod oslepujúcou červenou stenou.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú prekvapivo krátko a expresívne sprostredkovať myšlienky a pocity: „A lokomotívy spievali krátku pieseň na rozlúčku“, „Hviezdy smrti nad nami stáli / a nevinný Rus sa zvíjal“, „A horieť novoročný ľad so svojou horúcou slzou“.

Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilyov. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošného obvinenia, strašná rana, „kamenné slovo“ znelo rozsudok smrti, neskôr ho nahradili tábory, potom takmer dvadsať rokov čakania na syna. Jeho najbližší priateľ Osip Mandelstam zomrel v tábore. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorý ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až od roku 1965 začali publikovať jej básne.

V predslove k "Requiem", ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: "V strašných rokoch Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade." Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie, a nie pod klenbou niekoho iného, ​​A nie pod ochranou krídel niekoho iného - bol som vtedy so svojimi ľuďmi, Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré zahaľujú pri čítaní básne, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. „Stále počujeme rôzne hlasy,“ hovorí Brodsky o „Requiem“, buď len žena, alebo zrazu poetka, alebo Mária pred nami. Tu je „ženský“ hlas, ktorý zaznel zo smutných ruských piesní: Táto žena je chorá, Táto žena je sama, Manžel v hrobe, syn vo väzení, Modlite sa za mňa.

Tu je „básnička“: Ukázal by som ti, posmievačovi a obľúbencovi všetkých priateľov, veselému hriešnikovi z Carského Sela, Čo sa stane s tvojím životom... Tu je Panna Mária, pretože fronty v obetnom väzení prirovnávajú každého mučeníka. -matka Márii: Magdaléna bojovala a vzlykala, Milovaný učeník skamenel A kde mlčky stála Matka, Tak sa nikto neodvážil pozrieť.

V básni Akhmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme je to preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že nie je potrebné ani príležitosť ich preháňať. Všetky epitetá sú volené tak, aby vyvolali hrôzu a znechutenie pred násilím, ukázali opustenosť mesta a krajiny, zdôraznili muky. Úzkosť je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus „vinný“, „čierni maruši“ (väzenské vozidlá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. Veľmi silné sú ľudové motívy v básni, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom: A modlím sa nie za seba samého, ale za všetkých, ktorí stáli pri mne A v krutom hlade, a v júlovej horúčave Pod červená zaslepená stena.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú prekvapivo krátko a expresívne sprostredkovať myšlienky a pocity: „A lokomotívy spievali krátku pieseň na rozlúčku“, „Hviezdy smrti nad nami stáli / a nevinný Rus sa zvíjal“, „A horieť novoročný ľad so svojou horúcou slzou“.

V básni je mnoho ďalších umeleckých prostriedkov: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu, žila dlhý život a dala ľuďom nádherné diela.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.coolsoch.ru/.

Podobné diela:

• Esej >>

  Báseň "Requiem" Anna Achmatova ako výraz ľudového hrdinu (analýza lingvistických a umelecký fondy) Je to naozaj nikto z nich ..., "Ty si syn a moja hrôza," atď. AT báseň mnoho dalších umelecký fondy: alegórie, symboly, personifikácie, úžasné...

• Esej >>

  umelecký nápad a jeho realizácia báseň "REQUIEM" Myšlienka "Requiem" Achmatova môžu byť vyjadrené vo forme záväzku a ... odkazujú na „ Requiem", dáme jednu z vojenských básní Achmatova a pozri sa na čo znamená vytvorený...

• Esej >>

  A umelecký fondy jeho implementácia v báseň Anna Achmatova « Rekviem". V rokoch 1935 až 1940 „ Rekviem“, ... PREDMET: “ Nápad a umelecký fondy jeho implementácia v báseň Anna Andreeva Achmatova “ Rekviem". PRIPRAVENÉ: Gorun...

• Abstrakt >>

  Hama. O Achmatova existujú priame poetické výpovede o tej dobe a predovšetkým " Requiem". "báseň" no... (a samozrejme, umelecký znamená), ale aj najefektívnejší spôsob učenia. " Báseň bez hrdinu“ Anna Achmatova- príklad...

• Esej >>

  deti. Narodil sa " Requiem"- najznámejšie dielo Achmatova. Toto je plač ... napríklad doplnené a spracované " Báseň bez hrdinu“, desaťročiami vylepšená ... patrila k jej najobľúbenejším umelecký fondy pochopenie tajomstva, skrytého, intímneho...

"Každý básnik má svoju vlastnú tragédiu,

inak nie je básnik. Žiadna tragédia

básnik - poézia žije a dýcha

samotnou priepasťou tragického,

"tmavá priepasť na okraji."

A. Achmatova

Na prelome minulého a súčasného storočia, v dobe otrasenej dvoma svetovými vojnami, vznikla a rozvíjala sa v Rusku azda najvýznamnejšia „ženská“ poézia v celej svetovej literatúre novej doby, poézia Anny Achmatovovej.

Anna Andreevna vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ napísala: „Narodila som sa 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy (Veľká fontána). Ako jednoročné dieťa som bola prevezená na sever – do Carského Sela, kde som žil do svojich šestnástich rokov. Moje prvé spomienky sú spomienky na Carskoje Selo: zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré koníky, stará železničná stanica a niečo iné, čo sa neskôr stalo súčasťou „Oddy Carskoje Selo". Každé leto som trávil neďaleko Sevastopolu, na pobreží Streletskej zátoky, a tam sa spriatelila s morom. Najsilnejší dojem z týchto rokov bol staroveký Chersonés , pri ktorej sme bývali. Naučil som sa čítať podľa abecedy Leva Tolstého. Keď som v piatich rokoch počúval, ako sa učiteľka učí so staršími deťmi, začal som rozprávať aj po francúzsky. Svoju prvú báseň som napísal, keď som mal jedenásť Básne sa pre mňa nezačali Puškinom a Lermontovom, ale Deržavinom („O narodení chlapca“) a Nekrasov ("Mrazivý červený nos"); moja matka vedela tieto veci naspamäť. »

Matka bola najbližšie k deťom - zrejme ovplyvniteľná povaha, ktorá poznala literatúru, milovala poéziu. Následne jej Anna Andreevna v jednej zo Severných elégií venuje úprimné riadky:

Žena s priehľadnými očami

(Taká tmavomodrá, že more

Pri pohľade na ne je nemožné si nepamätať),

So vzácnym menom a bielym perom,

A láskavosť, ktorá sa dedí

Zdá sa, že som od nej dostal

Nepotrebný dar môjho krutého života...

"Severné elégie."

V matkinej rodine boli ľudia, ktorí sa venovali literatúre, napríklad dnes zabudnutá, no kedysi slávna Anna Bunina, nazývaná Anna Andrejevna „prvá ruská poetka“, bola tetou matkinho otca Erasma Ivanoviča Stogova, ktorý zanechal zaujímavý „Poznámky“, publikované naraz v „Ruskom staroveku“. Inna Erazmovna, matka budúcej poetky, viedla svoju rodinu po ženskej línii od tatárskeho chána Akhmata. "Môj predok Chán Achmat," napísala Anna Andrejevna, "bol zabitý v noci vo svojom stane podplateným ruským vrahom, a to, ako nám hovorí Karamzin, ukončilo mongolské jarmo v Rusku." V osemnástom storočí sa princezná Praskovya Yegorovna vydala bohatý a šľachetný simbirský statkár Motovilov.Egor Motovilov bol môj pradedo, jeho dcéra Anna Egorovna - moja stará mama zomrela, keď mala mama deväť rokov a po nej som dostala meno Anna.

V roku 1907 absolvovala Akhmatova gymnázium Fundukleev v Kyjeve, potom vstúpila na právnickú fakultu Vyšších ženských kurzov. Začiatok desiatych rokov poznačili osudy Achmatovovej dôležité udalosti: vydala sa za Nikolaja Gumilyova, nadviazala priateľstvo s umelcom Amadeom Modelianim a na jar roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní „Večer“, ktorá jej priniesla okamžitá sláva. Okamžite ju kritici jednomyseľne zaradili do radov najväčších ruských básnikov. Jej knihy sa stali literárnou udalosťou. Čukovskij napísal, že Achmatova sa stretla s „mimoriadnymi, nečakane hlučnými triumfami“. Jej básne boli nielen vypočuté – opakovali sa, citovali v rozhovoroch, kopírovali do albumov, dokonca sa hlásili k láske.

Diela Anny Achmatovovej a knihy o jej diele dlho nevychádzali, a ak boli vydané, tak náklad zjavne nepostačoval na uspokojenie rastúceho záujmu o jedného z najväčších predstaviteľov ruskej literatúry nášho storočia z r. do roku.

Vo svojom živote, ktorý trval takmer 79 rokov (1889 - 1966), Anna Andreevna Achmatova poznala slávu, hanbu a novú slávu, ešte väčšiu ako bola tá počiatočná, pretože jej osobnosť a spisy sa stali predmetom všeobecnej pozornosti. Po smrti básnika sa táto všeobecná pozornosť, táto sláva ukázala byť taká hlboká a trvalá, že môžeme s istotou povedať, že Anna Akhmatova vstúpila do vysokého kruhu klasikov ruskej literatúry.

Anna Andreevna patrí k množstvu básnikov, ktorých krásu a nejednoznačnosť výtvorov možno odhaliť len opakovaným vracaním sa k nim. Niektoré z jeho riadkov, strof a celých básní sú zapamätané a aktívne sa podieľajú na našom duchovnom živote a transformujú ho.

Srdce básnika počulo nielen osobu, ale aj hlas jeho duše. Hlas smútku a radosti, úzkosti a starostlivosti, reflexie a smútku. Akhmatova je schopná vyjadriť všetky odtiene duchovného pohybu.

Sústredená myšlienka:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov

A celú noc vyjednávam

S neodbytným svedomím.

Skúsenosti - pozorovanie:

Keď človek zomrie

Jeho portréty sa menia.

Predtucha nevyhnutného:

Jedna ide rovno

Druhý ide okolo

A čakajúc na návrat do domu svojho otca,

Čakanie na starého priateľa.

A idem - mám problémy,

Nie rovné a nie šikmé

A nikam a nikdy,

Ako vlaky zo svahu.

Napätie a bohatstvo vnútorného života určujú rozmanitosť básnickej palety.

V čase prenasledovania oficiálna kritika označila Annu Achmatovovú za „vnútornú emigrantku“. Tento „organizačný záver“ na dlhé roky blokoval cestu k publikovaniu jej diel. Ešte v roku 1917 však odpovedala tým, ktorí odišli z Ruska a volali ju do zahraničia: „... ľahostajne a pokojne som rukami zavrela sluch, aby sa smútiaci duch nepoškvrnil touto nehodnou rečou.“

A poetka až do posledných dní svojho života zdieľala so svojím ľudom všetky ťažkosti a problémy, ktoré jej pripadli.

Čas vstúpil najskôr do duše básnika a potom do jeho básní. Naplnila poéziu Achmatovovej historickou konkrétnosťou, určila tragický zvuk každého riadku a s narastajúcou jasnosťou ukázala aj to, čo znamenajú Blokove slová – „tvrdšie, škaredšie, bolestnejšie“.

Anna Achmatovová sa dožila hodiny, keď čitatelia nielen našej krajiny spoznali jej hlas a poďakovali sa jej za vysoký dar básnika, oddanosť rodnej krajine, asketizmus, odvahu a vernosť humanistickým predpisom ruskej a svetovej literatúry. .

Spojenie medzi Annou Akhmatovou a osudom ľudí, histórie a našej doby nebolo okamžite jasné. A predsa je toto spojenie najhlbšieho charakteru. To sa dá ukázať v takých dvoch dielach ako Báseň bez hrdinu a Requiem. Samozrejme, pamätajúc na všetku poéziu básnika.

Idea a umelecké prostriedky jej realizácie

v básni Anny Achmatovovej „Requiem“.

V rokoch 1935 až 1940 vzniklo Requiem, ktoré vyšlo až o polstoročie neskôr – v roku 1987 a odzrkadľovalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej – osud jej a jej syna Leva Nikolajeviča Gumiľova, ktorý bol nezákonne potláčaný a odsúdený na smrť. „Requiem“ sa stalo pamätníkom všetkých obetí Stalinovej tyranie. "V strašných rokoch Yezhovshchina som strávil sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch" - "Sedemnásť mesiacov kričím, volám ťa domov ..."

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi.

Nič, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

Dnes mám toho veľa:

Musíme zabiť pamäť až do konca,

Je potrebné, aby sa duša zmenila na kameň,

Musíme sa naučiť znovu žiť.

Riadky takej tragickej intenzity, odhaľujúce a odsudzujúce despotizmus stalinizmu, v čase, keď vznikali, bolo nebezpečné zapisovať, jednoducho sa to nedalo. Sám autor aj viacerí blízki priatelia sa text naučili naspamäť a z času na čas skúšali silu svojej pamäti. Takže ľudská pamäť sa na dlhú dobu zmenila na „papier“, na ktorom bolo zachytené „Requiem“. Bez „Requiem“ nie je možné pochopiť ani život, ani kreativitu, ani osobnosť Anny Andreevny Akhmatovej. Navyše, bez „Requiem“ nie je možné porozumieť literatúre moderného sveta a procesom, ktoré prebiehali a prebiehajú v spoločnosti. Keď hovoríme o Akhmatovovom „Requiem“, A. Urban vyjadruje názor, že „žil predtým“ - tie fragmenty, ktoré boli vytlačené ako samostatné básne 30. rokov. Žil v hárkoch papiera písaných rukou alebo strojom! Kritik sa domnieva, že „vydanie „Requiem“ navždy ukončilo legendu o Achmatovovej „ako výlučne komornej poetke“.

„Reprezentantka „strieborného veku“ ruskej kultúry si odvážne prešla dvadsiatym storočím k nám, svedkom jeho posledných desaťročí. Cesta je ťažká, tragická, na pokraji zúfalstva. "Autor článku však upozorňuje na skutočnosť, že aj v" jeho najtrpkejšej práci -

"Requiem" Anny Achmatovovej (toto je tiež vlastnosť veľkej ruskej literatúry) si zachováva vieru v historickú spravodlivosť."

V podstate nikto nevie, v akej dobe žije. Takže naši ľudia na začiatku desiatych rokov nevedeli, že žijú v predvečer prvej európskej vojny a októbrovej revolúcie,“ napísala Achmatova. Táto hlboká poznámka odhalila v autorovi umelca a historika zároveň. V jej živote a tvorbe cítime nezdolný „beh času“, nachádzame nie vonkajšie historické procesy doby, ktorú prežívame, ale živé pocity, nadhľad prenikavého umelca.

V súčasnosti literárny a výtvarný časopis „Október“ v roku 1987 vytlačil na svojich stránkach celé „Requiem“. Vynikajúca práca Achmatovovej sa tak stala „publicitou“. Toto je úžasný dokument éry založený na faktoch jeho vlastnej biografie, dôkaz o skúškach, ktorými naši krajania prešli.

Opäť sa blížila hodina pohrebu.

Vidím, počujem, cítim ťa...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Rád by som vymenoval všetkých

Áno, zoznam bol odobratý a nikde sa to nedá zistiť ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Pamätám si ich vždy a všade,

Nezabudnem na nich ani v novom probléme...

Anna Andreevna sa zaslúžene teší vďačnému uznaniu svojich čitateľov a vysoký význam jej poézie je známy. V prísnej korelácii s hĺbkou a šírkou jej myšlienok jej „hlas“ nikdy neprepadne do šepotu a nikdy sa nezvýši do výkriku – ani v hodinách národného smútku, ani v hodinách národného triumfu.

Zdržanlivo, bez kriku a úzkosti, epickým nezaujatým spôsobom sa o prežívanom smútku hovorí: „Hory sa skláňajú pred týmto smútkom.“ Anna Akhmatova definuje biografický význam tohto smútku takto:

"Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa." To je vyjadrené priamosťou a jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje iba vo vysokom folklóre. Nejde však len o osobné utrpenie, hoci toto samo o sebe na tragédiu stačí. To utrpenie je rozšírené v rámci: „Nie, to nie ja, to trpí niekto iný“, „A nemodlím sa za seba samého, ale za každého, kto tam so mnou stál. » Vydaním „Requiem“ a k nemu pridružených básní nadobúda dielo Anny Achmatovovej nový historický, literárny a spoločenský význam.

Práve v „Requiem“ je badateľný najmä lakonizmus básnika. Okrem prózy „Namiesto predslovu“ je tam len asi dvesto riadkov. A Requiem znie ako epos.

Tridsiate roky sa pre Achmatovovú niekedy stali najťažšími skúškami v živote. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ktorý čoskoro prešiel do krajiny jej vlasti, ale aj ďalšej, nemenej hroznej vojny, ktorú viedol Stalin a jeho stúpenci proti vlastným ľuďom. Obludné represie v 30. rokoch, ktoré dopadli na jej priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, zničili aj jej rodinný krb: najprv bol zatknutý a vyhnaný jej syn, študent univerzity, a potom aj jej manžel N. N. Punin. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v neustálom očakávaní zatknutia. Strávila dlhé mesiace v dlhých a žalostných väzenských radoch, aby odovzdala balík svojmu synovi a dozvedela sa o jeho osude. V očiach úradov bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: jej prvého manžela N. Gumiľova zastrelili v roku 1921 za „kontrarevolučnú“ činnosť. Dobre si uvedomovala, že jej život je v rovnováhe a úzkostlivo počúvala každé klopanie na dvere. Zdalo by sa, že v takýchto podmienkach bolo nemysliteľné písať a ona naozaj nepísala, teda nezapisovala si básne, nechávajúc pero a papier. L. K. Chukovskaya vo svojich spomienkach píše o tom, ako pozorne, šeptom, básnička čítala svoje básne, pretože žalár bol veľmi blízko. Anna Akhmatova, zbavená možnosti písať, však zároveň zažila najväčší tvorivý rozmach v týchto rokoch. Veľký smútok, no zároveň veľká odvaha a hrdosť na svoj ľud tvoria základ básní Achmatovovej tohto obdobia.

Hlavným tvorivým a občianskym úspechom Achmatovovej v 30. rokoch bolo „Requiem“, ktoré vytvorila, venované rokom „veľkého teroru“ – utrpeniu utláčaných ľudí.

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní. Prozaický predslov nazvaný Achmatovovou „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“ a dvojdielny „Epilológ“. Zahrnuté v "Requiem" "Ukrižovanie", tiež pozostáva z dvoch častí. Báseň „Takže nie nadarmo sme mali spolu problémy ...“, napísaná neskôr, tiež súvisí s „Requiem“. Anna Andreevna z nej prevzala slová: „Nie, a nie pod mimozemskou nebeskou klenbou ...“ ako epigraf k „Requiem“, pretože podľa poetky udávajú tón celej básni, pretože sú jej hudobné a sémantický kľúč. "Priaznivci" radili, aby sa vzdali týchto slov, v úmysle tak odovzdať dielo cenzúre.

„Requiem“ má životne dôležitý základ, ktorý je mimoriadne jasne vyjadrený v malej prozaickej časti – „Namiesto predslovu“. Už tu je zreteľne cítiť vnútorný cieľ celého diela – ukázať hrozné roky Ježovovej vlády. A toto je príbeh. Spolu s ďalšími chorými stála Achmatova vo väzenskom rade: „Raz ma niekto „spoznal“. Potom za mnou stála žena s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, sa prebudila z omámenia, ktoré je pre nás všetkých typické, a spýtala sa mi do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať?

A povedal som

Potom sa na jej tvári mihlo niečo ako úsmev.

V tejto malej pasáži sa viditeľne črtá éra – strašná, beznádejná. Myšlienka diela zodpovedá slovnej zásobe: nepoznali Achmatovovú, ale ako sa vtedy často hovorilo, „rozpoznali“, pery ženy sú „modré“ od hladu a nervového vyčerpania; každý hovorí len šeptom a len "do ucha".

Je teda potrebné – inak zistia, „identifikujú“, „považujú za nespoľahlivého“ – nepriateľa. Akhmatova, ktorá si vyberá vhodnú slovnú zásobu, píše nielen o sebe, ale o všetkých naraz, hovorí o „omámení“, ktoré je pre každého „vlastné“. Predslov k básni je druhým kľúčom diela. Pomáha nám pochopiť, že báseň bola napísaná „na objednávku“. Žena s modrými perami sa jej na to pýta, ako na poslednú nádej na nejaký triumf spravodlivosti a pravdy. A Achmatova na seba berie tento rozkaz, túto ťažkú ​​povinnosť, vôbec neváha. A to je pochopiteľné: napokon bude písať o každom a o sebe, dúfajúc v čas, keď ruský ľud „vydrží všetko“. A široký, jasný...

"Requiem" vzniklo v rôznych rokoch. Napríklad „Venovanie“ je označené marec 1940. Prezrádza konkrétne „adresy“. Hovoríme o ženách oddelených od zatknutých. Je adresovaný priamo tým, za ktorými smútia. Sú to ich príbuzní, ktorí odchádzajú na ťažké práce alebo popravu. Achmatova opisuje hĺbku tohto smútku takto: „Hory sa pred týmto smútkom skláňajú, veľká rieka netečie. „Všetci v ich blízkosti cítia: „silné väzenské brány“, „diery v odsúdených“ a smrteľnú úzkosť odsúdených.

Počujeme len nenávistné hrkotanie kľúčov...

Áno, kroky sú ťažkými vojakmi ...

A opäť sa zdôrazňuje spoločné nešťastie, spoločný smútok:

Kráčali divoko hlavným mestom ...

A nevinný Rus sa zvíjal

Slová „Rus sa zvíjal“ a „divoký kapitál“ s maximálnou presnosťou vyjadrujú utrpenie ľudí, nesú veľkú ideologickú záťaž. V úvode sú uvedené aj konkrétne obrázky. Tu je jeden z odsúdených, ktorého v noci odvezú „čierni marusi“. Odvoláva sa aj na svojho syna.

Ikony na vašich perách sú studené

Smrteľný pot na čele.

Bol odvezený na úsvite a koniec koncov, úsvit je začiatkom Dňa a tu je úsvit začiatkom neistoty a hlbokého utrpenia. Utrpenie nielen odchádzajúcich, ale aj tých, ktorí ho nasledovali „ako na odvoz“. A ani folklórny princíp nevyhladzuje, ale zdôrazňuje akútnosť zážitkov nevinne odsúdených:

Ticho tečie ticho Don

Žltý mesiac vstupuje do domu.

Mesiac nie je jasný, ako je zvykom hovoriť a písať o ňom, ale žltý, „žltý mesiac vidí tieň!“. Táto scéna je plačom pre syna, ale dáva tejto scéne široký význam.

Existuje ďalší špecifický obrázok. Obraz mesta. A dokonca aj konkrétne miesto: „Pod krížmi bude stáť“ (názov väznice). Ale na obraze mesta na Neve nie je len „Puškinova nádhera“ a krása s jeho nádhernou architektúrou, je ešte tmavšia ako ten Petrohrad, ktorý je každému známy z diel N.A. Nekrasov a F.M. Dostojevského. Toto mesto je prílohou ku gigantickej väznici, ktorá rozprestiera svoje zúrivé budovy nad mŕtvou a nehybnou Nevou.

A visel s nepotrebným príveskom

Blízko väzníc ich Leningradu

V týchto slovách je cítiť sympatie aj ľútosť, kde mesto pôsobí ako živý človek.

Čitateľ je šokovaný jednotlivými scénami, ktoré autor v básni opisuje. Autor im dáva široký zovšeobecňujúci význam, aby zdôraznil hlavnú myšlienku diela – ukázať nie ojedinelý prípad, ale celonárodný smútok. Tu je scéna zatknutia, kde sa diskutuje o mnohých synoch, otcoch a bratoch. Akhmatova tiež píše o deťoch v tmavej komore, hoci jej syn nemal žiadne deti. Preto, keď sa lúči so synom, myslí súčasne nielen na seba, ale aj na tých, s ktorými sa čoskoro stretne jej väzenská línia.

V „Requiem“, keď hovoríme o „streleckých manželkách“ vyjúcich pod kremeľskými vežami, ukazuje krvavú cestu siahajúcu od temnoty čias až po súčasnosť. Táto krvavá cesta k nešťastiu nebola nikdy prerušená a počas rokov represií za Stalina, ktorý napravil „Ľudové práva », sa stal ešte širší a vytvoril celé more nevinnej krvi. Podľa Achmatovovho pevného presvedčenia žiadne ciele nikdy neospravedlňujú krviprelievanie, a to ani v roku 1937. Jej presvedčenie spočíva na kresťanskom prikázaní „Nezabiješ“.

V Requiem sa náhle a smutne objaví melódia, ktorá nejasne pripomína uspávanku:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vstupuje do domu,

Vchádza do uzáveru na jednej strane,

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je chorá.

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Motív uspávanky s nečakaným a poloklamným obrazom tichého Dona pripravuje ďalší motív, ešte hroznejší, motív šialenstva, delíria a úplnej pripravenosti na smrť či samovraždu:

Už šialené krídlo

Duša pokrytá polovica

A piť ohnivé víno

A láka do čiernej doliny.

Protiklad, gigantický a tragicky rastúci v „Requiem“ (Matka a popravený syn), nevyhnutne koreloval v Achmatovej mysli s plánom evanjelia, a keďže tento protiklad nebol len znakom jej osobného života a týkal sa miliónov matiek a synov, Akhmatova sa považovala za umelecky oprávnenú spoliehať sa na to, čo rozšírilo rozsah „Requiem“ na obrovskú, čisto ľudskú škálu. Z tohto hľadiska možno tieto riadky považovať za poeticko-filozofický stred celého diela, hoci sú umiestnené bezprostredne pred „Epilológom“.

„Epilológ“, ktorý sa skladá z 2 častí, najprv vracia čitateľa k melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“, tu opäť vidíme obraz väzenskej fronty, ale už akoby zovšeobecnený , symbolické, nie také konkrétne ako na začiatku básní.

Naučil som sa, ako padajú tváre,

Ako strach vykúka spod viečok.

Utrpenie sa prejavuje na lícach...

Rád by som vymenoval všetkých

Áno, zoznam bol odobratý a nikde sa to nedá zistiť

Pre nich som uplietol široký kryt

Z chudobných prepočuli slová

Také vysoké, také trpké a slávnostne hrdé slová - stoja husté a ťažké, akoby vyliate z kovu na výčitku násilia a na pamiatku budúcich ľudí.

Druhá časť epilógu rozvíja tému Pamätníka, ktorý je v ruskej literatúre o Deržavinovi a Puškinovi dobre známy, no pod perom Achmatovovej nadobúda úplne nezvyčajný – hlboko tragický vzhľad a význam. Dá sa povedať, že nikdy, ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre, sa neobjavil taký nezvyčajný Pomník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a iných hrozných rokoch.

Na prvý pohľad zvláštna túžba poetky znie vznešene a tragicky:

A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Postavia mi pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie blízko mora, kde som sa narodil...

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni.

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde sa mi neotvorila závora.

A okamžite príznačné pre A.A. Akhmatova citlivosť a vitalita.

A nech sa väzenská holubica túla v diaľke,

A lode sa ticho pohybujú po Neve.

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudové dielo nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkou ľudovému podobenstvu. „Utkaný z jednoduchých, „odpočutých“, ako píše Achmatova, slov,“ vyjadril svoj čas a trpiacu dušu ľudu s veľkou poetickou a občianskou silou. „Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, ale navždy zachytilo svoju dobu a ukázalo, že poézia naďalej existovala, aj keď podľa Achmatovovej „básnik žil so zavretými ústami“.

Zaznel priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Jednou z čŕt Achmatovovej tvorby je, že písala akoby bez akéhokoľvek záujmu o vonkajšieho čitateľa – či už o seba, alebo o blízkeho človeka, ktorý ju dobre pozná. A takáto zdržanlivosť rozširuje adresu. Jej „Requiem“ je akoby celé roztrhané. Je napísaná akoby na rôznych papierikoch a všetky básne tejto smútočnej pohrebnej básne sú útržky. Ale vytvárajú dojem veľkých a ťažkých blokov, ktoré sa pohybujú a tvoria obrovskú kamennú sochu smútku. „Requiem“ je skamenený smútok, dômyselne vytvorený z tých najjednoduchších slov.

Hlboká myšlienka „Requiem“ sa odhaľuje vďaka osobitosti autorovho talentu pomocou znejúcich hlasov konkrétnej doby: intonácia, gestá, syntax, slovná zásoba. Všetko nám hovorí o určitých ľuďoch určitého dňa. Táto umelecká precíznosť pri sprostredkovaní samotného vzduchu času udivuje každého, kto si dielo prečíta.

V tvorbe poetky A. Achmatovovej nastali v 30. rokoch zmeny. Nastal akýsi vzlet, rozsah verša sa nemerateľne rozšíril, pohltil obe veľké tragédie – aj blížiacu sa druhú svetovú vojnu, aj vojnu, ktorú začala a rozpútala zločinecká vláda proti vlastným ľuďom. A materinský smútok („strašné oči syna sú skamenené stvorenie“) a tragédia vlasti a neúprosne sa blížiace vojenské utrpenie - všetko vstúpilo do jej verša, spálilo ho a zatvrdilo. V tom čase si denník neviedla. Namiesto denníka, ktorý sa nedalo viesť, si svoje básne zapisovala na samostatné papieriky. Ale dokopy vytvorili obraz rozstrapateného a zničeného kozuba, zlomených osudov ľudí.

Takže z jednotlivých častí "Requiem" je vytvorený obraz odsúdeného:

Veta. A hneď budú tiecť slzy.

Už oddelený od všetkých.

("Venovanie")

A zhrnutie:

A keď, šialený mukami,

Kráčali už odsúdené pluky.

("Úvod")

Ako tvrdé stránky v klinovom písme

Utrpenie vystupuje na lícach,

Ako popolavé a čierne kučery

Zrazu sa stal striebrom.

("Epilológ")

Tu sú slová zvolené s mimoriadnou presnosťou: "pobláznený mukami", "utrpenie prináša na lícach", "už oddelený od všetkých."

Osobné a osobné sa zintenzívňuje. Rozsah vyobrazenia sa rozširuje:

Kde sú teraz nevedomí priatelia,

Moje dva bláznivé roky?

Čo vidia v sibírskej fujavici?

Čo sa im zdá v lunárnom kruhu?

Posielam im pozdrav na rozlúčku.

V prúde dnešnej memoárovej literatúry má „Requiem“ osobitné miesto. Ťažko sa o ňom píše aj preto, že podľa mladého priateľa A. Achmatovovej, básnika L. Brodského, život v tých rokoch „korunoval jej múzu vencom smútku“.

V. Vilenkin vo svojich publikáciách píše: „Jej Requiem zo všetkého najmenej potrebuje vedecké komentáre. Jeho ľudový pôvod a ľudová poetická mierka sú jasné samy osebe. Osobne zažité, autobiografické sa v nich ponára, zachovávajúc si len nesmiernosť utrpenia. Už v prvej básni básne, nazvanej „Venovanie“, veľká rieka ľudského smútku, pretekajúca svojou bolesťou, búra hranice medzi „ja“ a „my“. Toto je náš smútok, toto je „všade sme rovnakí“, počujeme „ťažké kroky vojakov“, toto sme my, čo kráčame „divokým hlavným mestom“. „Hrdinom tejto poézie je ľud... Každý, do jedného človeka, sa na jednej alebo druhej strane podieľa na dianí. Táto báseň hovorí v mene ľudu."

"Requiem" (lat. Requiem) - zádušná omša. Mnohí skladatelia V.A. napísali hudbu k tradičnému latinskému textu Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Achmatovovej „Requiem“ zachováva latinský pravopis, prikyvuje sa základom, primárnym zdrojom, tradíciou. Nie nadarmo záverečné dielo, jeho „Epilológ“, prináša tragickú melódiu večnej pamäti pre zosnulých za hranice pozemskej reality:

A nech z nehybných a bronzových viečok,

Ako slzy stekajúce roztopený sneh,

texty v spojení s "Requiem", "kde spieva spomienka na mŕtvych."

"Requiem" si od jej hudobného myslenia vyžiadalo hudobné usporiadanie samostatných nesúrodých partov -

lyrické básne – do jedného jediného celku. Je pozoruhodné, že epigraf aj „Namiesto predslovu“, napísané oveľa neskôr ako hlavný text básnického cyklu, sú k nemu organicky pripojené – práve prostredníctvom hudby. Vo forme „predohry“ – orchestrálneho úvodu, v ktorom sa hrajú dve hlavné témy skladby: neoddeliteľnosť osudu lyrickej hrdinky od osudu jej ľudu, osobný od generála, „ja“ od „ my“.
Achmatovova tvorba vo svojej štruktúre pripomína sonátu. Začína sa po krátkych hudobných taktoch mohutným zvukom zboru:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné.

A za nimi "poschodové postele"

A smrteľná úzkosť...

Prítomnosť Puškinovej línie z básne „V hlbinách sibírskych rúd“ posúva priestor a ustupuje histórii. Bezmenné obete prestávajú byť bezmenné. Chránia ich veľké tradície ruskej literatúry milujúcej slobodu. "A nádej spieva v diaľke." Hlas nádeje autora neopúšťa. Poetka nevytvorila kroniku svojho života, ale umelecké dielo, kde je zovšeobecnenie, symbolika, hudba.

A keď, šialený mukami,

Už boli odsúdené pluky,

A krátka pieseň na rozlúčku

Húkačky lokomotívy spievali.

Hviezdy smrti boli nad nami...

Samostatné slová v takýchto kontextoch nadobúdajú desivé hodnotenie. Napríklad hviezdy, spievané v beletrii ako magické, podmanivé, tajomné vo svojej kráse, tu sú hviezdy smrti. „Žltý mesiac“ síce nenesie až také negatívne hodnotenie, ale je svedkom cudzieho smútku.

Mnohí literárni vedci sa pýtali: "Requiem" - čo je to: básnický cyklus alebo báseň. Je napísaná v prvej osobe, v mene „ja“ – básnika a lyrického hrdinu zároveň. Okrem komplexného prelínania autobiografického a dokumentárneho filmu možno na túto otázku odpovedať kladne a zaradiť toto dielo ako „báseň“ medzi básne 20. storočia, hoci z hľadiska žánrov „Requiem“ “ nie je jednoduchý „orech“. Achmatova mala vysoký dar lyrickej poetky, základ jej tvorby, pozostávajúcej zo samostatných básní, je tiež lyrický. To dodalo silu lyrickým fragmentom vytvoreným v rokoch 1935-40 a nepublikovaným v týchto rokoch, aby odolali, nerozpadali sa pred najťažšími ranami času a vrátili sa k nám po polstoročí ako celé umelecké dielo. Na prvý pohľad môžete nájsť jednoduchú odpoveď. V roku 1987 sa z „uzavretých“ tém otvorila téma Stalinovho kultu osobnosti a jeho tragických dôsledkov pre ľudí. A Akhmatovovej „Requiem“, ktorá rozpráva o tragédii, ktorú básnik v tých rokoch osobne zažil, získal status najaktuálnejšieho dokumentu, stál na rovnakej úrovni s takými modernými dielami, ako je Tvardovského báseň „Právo pamäti“, V. Dudincevove romány „Biele šaty“, V. Grossman „Život a osud“, básne a prózy V. Shalamova. Ale toto vysvetlenie leží na povrchu a nemôže čitateľa plne uspokojiť. Veď na to, aby sa dielo zhodovalo so súčasnosťou, aby sa o polstoročie neskôr vrátilo novým generáciám čitateľov, zachovalo si umeleckú hodnotu, potom ho treba mať, túto umeleckú hodnotu. V básni ho prenášajú najjemnejšie kapiláry verša: jeho rytmy, meter, umelecké jazykové prostriedky. A ani jej „Namiesto predslovu“ nie je celkom čistá próza. Toto je prozaická báseň. Rozpustenie hrdinky v spoločnej tragédii, kde má každý jednu úlohu, dalo právo na báseň:

Nie, nie ja, trpí niekto iný.

To by som nezvládla.

Všetko v „Requiem“ je zväčšené, posunuté od seba v rámci hraníc (Neva, Don, Yenisei) je zredukované na všeobecnú predstavu – všade.

Takže na udalosti 30. rokov A.A. Achmatovová odpovedala tragédiou Requiem. Ruská poézia poznala veľa príkladov, keď sa tento žáner hudobnej tvorby stal formou poetického myslenia. Pre Achmatovovú to bola ideálna forma zvládnutia tragickej zápletky ruských dejín, v ktorej sa autorkin osud povzniesol k univerzálnym zovšeobecneniam: poetické „ja“ často hovorí v mene „my“. Autorská šošovka sa prediera všade: tam, kde sa usadil smútok a smrť, pričom si všimne „aj toho, čo ledva priniesli k oknu“, „aj toho, čo nešliape po rodnej zemi“. "A tá, čo krásne pokrútila hlavou, povedala:" Prichádzam sem, ako keby som bol doma.

Pomocou výtvarných vizuálnych a výrazových prostriedkov A.A. Akhmatova odhaľuje hlavnú myšlienku svojej práce - ukázať šírku a hĺbku ľudského smútku, tragédiu života v 30-tych rokoch.

Tvorivé úspechy poetky v 30. rokoch sú teda obrovské. Okrem poézie vytvorila 2 významné básne - „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“. Skutočnosť, že ani „Requiem“, ani iné diela Achmatovovej z 30. rokov neboli čitateľom známe, neznamená ich význam v dejinách ruskej poézie, pretože svedčia o tom, že v týchto ťažkých rokoch literatúra zdrvená nešťastím a odsúdená na mlčanie , naďalej existoval – vzdor teroru a smrti.

Poézia Achmatovovej je neoddeliteľnou súčasťou modernej ruskej a svetovej kultúry.

Začiatkom 50. rokov sa v Moskve konal kongres spisovateľov. Predsedal A. Fadeev, okolo neho sedeli najznámejší spisovatelia. A zrazu začala sála rednúť. Všetci stáli pozdĺž stien priestranného foyer a Anna Andreevna Akhmatova pomaly kráčala stredom foyer. Štíhla, so šálom prehodeným cez plece, na nikoho nepozerá, sama.

Jej život teda šiel ďalej – v centre pozornosti aj sama so sebou a jej poézia bola celým svetom a celým životom.

Poézia je sám básnik a jeho doba, jeho duch a konfrontácia s nespravodlivosťou pre ušľachtilosť a krásu.

Verše A. Achmatovovej zachytili črty doby so všetkou jej obludnou krutosťou. Ešte nikto o ňom nepovedal pravdu s takou trpkou bezohľadnosťou:

Kričím už sedemnásť mesiacov

volám ťa domov.

Vrhol som sa k nohám kata,

Si môj syn a moja hrôza.

Všetko je pokazené,

A neviem sa rozlíšiť

Kto je to zviera, kto je človek,

A ako dlho čakať na popravu.

Bezbranná a priama, v neľudských podmienkach pred legalizovanými zločinmi tieto temné dni nielen smútila, ale ich aj prevzala: „Nezabudni“ („Requiem“).

Čas Achmatovovej prešiel prudkými zmenami a bola to cesta veľkých strát a strát. Len básnik veľkej sily, hlbokej podstaty a vôle to mohol vydržať a odolať všetkému silou svojho pravdivého umenia.

A. Akhmatova, ktorá už v mladosti tešila svet riadkami pravých, jemných a jemných textov, bola v tomto impozantnom zlome zároveň pevná a neoblomná, priama a majestátna.

Čas je najspravodlivejší sudca. Jediná škoda je, že odplata niekedy mešká.

BIBLIOGRAFIA:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Skúsenosti s analýzou." L. 1960

2. V. Žimurskij. "Dielo Anny Akhmatovej". L. 1973

3. V. Vilenkin. "V sto prvom zrkadle." M. 1987

4. A.I. Pavlovský. "Anna Akhmatova, život a práca".

Moskva, "Osvietenie" 1991

5. L.N. Maljukov. "A. Akhmatova: Epocha, osobnosť, kreativita".

vyd. "Tagarongská pravda". 1996

6. Ministerstvo školstva RSFSR.

Štátny pedagogický ústav Vladimíra

ich. P.I. Lebedev - Polyansky. „Spôsoby a formy analýzy

umelecké dielo ". Vladimír. 1991

7. časopis "Perspektiva" - 89. Moskva. "sovietsky spisovateľ".

SC. č. 51

ZHRNUTIE O LITERATÚRE PRE

PRIEMERNÝ PRIEBEH (PLNÝ)

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

TÉMA: „Nápad a umenie

Anna Andreeva Achmatova

“ Requiem“.

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. č. 51

ZHRNUTIE O LITERATÚRE PRE

PRIEMERNÝ PRIEBEH (PLNÝ)

VŠEOBECNÉ VZDELANIE

TÉMA: „Nápad a umenie

prostriedky jeho stelesnenia v básni

Anna Andreeva Achmatova

“ Requiem“.

PRIPRAVENÉ:

Gorun Maya Alekseevna

SKONTROLOVANÉ:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Koshevaya Olga Vikorovna.

Umelecké prostriedky v básni „Requiem“ od A.A. Achmatova.

Osud Anny Andreevny Akhmatovej v porevolučných rokoch bol tragický. V roku 1921 bol zastrelený jej manžel, básnik Nikolaj Gumilyov. V tridsiatych rokoch jeho syna zatkli na základe falošného obvinenia, strašná rana, „kamenné slovo“ znelo rozsudok smrti, neskôr ho nahradili tábory, potom takmer dvadsať rokov čakania na syna. Jeho najbližší priateľ Osip Mandelstam zomrel v tábore. V roku 1946 Ždanov vydal dekrét, ktorý ohováral Achmatovovú a Zoščenka, zatvoril pred nimi dvere časopisov a až od roku 1965 začali publikovať jej básne.

V predslove k "Requiem", ktoré Anna Andrejevna skladala v rokoch 1935 až 1040 a ktoré vyšlo v 80. rokoch, spomína: "V strašných rokoch Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade." Básne zahrnuté v „Requiem“ sú autobiografické. „Requiem“ smúti za smútiacimi: matka, ktorá prišla o syna, manželka, ktorá stratila manžela. Achmatova prežila obe drámy, za jej osobným osudom je však tragédia celého ľudu.

Nie, a nie pod klenbou niekoho iného, ​​A nie pod ochranou krídel niekoho iného - bol som vtedy so svojimi ľuďmi, Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré zahaľujú pri čítaní básne, sú dosiahnuté účinkom kombinácie mnohých umeleckých prostriedkov. „Stále počujeme rôzne hlasy,“ hovorí Brodsky o „Requiem“, buď len žena, alebo zrazu poetka, alebo Mária pred nami. Tu je „ženský“ hlas, ktorý zaznel zo smutných ruských piesní: Táto žena je chorá, Táto žena je sama, Manžel v hrobe, syn vo väzení, Modlite sa za mňa.

Tu je „básnička“: Ukázal by som ti, posmievačovi a obľúbencovi všetkých priateľov, veselému hriešnikovi z Carského Sela, Čo sa stane s tvojím životom... Tu je Panna Mária, pretože fronty v obetnom väzení prirovnávajú každého mučeníka. -matka Márii: Magdaléna bojovala a vzlykala, Milovaný učeník skamenel A kde mlčky stála Matka, Tak sa nikto neodvážil pozrieť.

V básni Akhmatova prakticky nepoužíva hyperbolu, zrejme je to preto, že smútok a utrpenie sú také veľké, že nie je potrebné ani príležitosť ich preháňať. Všetky epitetá sú volené tak, aby vyvolali hrôzu a znechutenie pred násilím, ukázali opustenosť mesta a krajiny, zdôraznili muky. Úzkosť je „smrteľná“, kroky vojakov sú „ťažké“, Rus „vinný“, „čierni maruši“ (väzenské vozidlá). Často sa používa epiteton „kameň“: „kamenné slovo“, „skamenené utrpenie“. Mnohé epitetá sú blízke ľudovým: „horúca slza“, „veľká rieka“. Veľmi silné sú ľudové motívy v básni, kde je zvláštne spojenie lyrickej hrdinky s ľudom: A modlím sa nie za seba samého, ale za všetkých, ktorí stáli pri mne A v krutom hlade, a v júlovej horúčave Pod červená zaslepená stena.

Keď čítate posledný riadok, vidíte pred sebou stenu, červenú od krvi a oslepenú slzami, ktoré prelievali obete a ich milovaní.

V básni Achmatovovej je veľa metafor, ktoré nám umožňujú prekvapivo krátko a expresívne sprostredkovať myšlienky a pocity: „A lokomotívy spievali krátku pieseň na rozlúčku“, „Hviezdy smrti nad nami stáli / a nevinný Rus sa zvíjal“, „A horieť novoročný ľad so svojou horúcou slzou“.

V básni je mnoho ďalších umeleckých prostriedkov: alegórie, symboly, personifikácie. Spolu vytvárajú hlboké pocity a zážitky.

Anna Andreevna Akhmatova dôstojne odolala všetkým úderom osudu, žila dlhý život a dala ľuďom nádherné diela.

Bibliografia

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.coolsoch.ru/.

najhlbší charakter. To sa dá ukázať v takých dvoch dielach ako Báseň bez hrdinu a Requiem. Samozrejme, pamätajúc na všetku poéziu básnika. Myšlienka a umelecké prostriedky jej stelesnenia v básni Anny Akhmatovovej "Requiem". V rokoch 1935 až 1940 vzniklo „Requiem“, ktoré vyšlo až o pol storočia neskôr – v roku 1987 a odrážalo osobnú tragédiu Anny Achmatovovej – ...

Doslova vytvára obraz. Opakom hyperboly je podhodnotenie (litote). Príklad hyperboly: Chlap sa ledva zmestí na stoličku. Jedna päsť štyri kilá. Majakovského. Hlavná myšlienka básne „Requiem“ je vyjadrením ľudského smútku, bezhraničného smútku. Utrpenie ľudí a lyrická hrdinka splývajú. Čitateľova empatia, hnev a melanchólia, ktoré sa pri čítaní básne zakrývajú, sú dosiahnuté účinkom kombinácie ...

Matka ticho stála, takže nikto sa neodvážil pozrieť. Tri starodávne tradície – ľudová piesňová, poetická (nie nadarmo sa citujú Puškinove slová: „odsúdiť diery“) a kresťanská pomáhajú lyrickej hrdinke „Requiem“ obstáť v neslýchanej skúške. „Requiem“ sa končí prekonaním nemosti a šialenstva – slávnostná a hrdinská báseň. V básni je ozvena slávneho „

... "Básne", a celý proces sa ukáže ako perpetuum mobile. Prístup k „básni“ sa začal tým, že s množstvom otázok, zmätkov a neistoty sa okamžite vyjasnilo: „Báseň bez hrdinu“ je radikálnym zážitkom v premene žánru básne, s ktorou sa je možno ťažké niečo porovnávať v ruskej poézii za posledné storočie. Bolo zrejmé, že pre takýto zásadne nový text bolo potrebné vyvinúť a ...