Operná speváčka (mezzosoprán), ľudová umelkyňa Ruska. Najväčší predstaviteľ ruskej vokálnej školy. Sólista Sverdlovského divadla opery a baletu (1954 - 1955) a Veľkého divadla (1956 - 1988). Učiteľ, profesor na Moskovskom konzervatóriu. Prezident Medzinárodnej únie hudobných osobností, podpredseda Medzinárodnej akadémie kreativity a Ruskej sekcie Medzinárodnej akadémie vied. (2. januára 1925 – 11. februára 2010)

Nadácia Iriny Arkhipovej podporuje a propaguje mladých účinkujúcich hudobníkov vrátane spevákov. Hrdina socialistickej práce, laureát Leninovej a štátnej ceny. Držiteľ titulov „Osobnosť roka“ (Ruský biografický inštitút, 1993), „Osobnosť storočia“ (Medzinárodné biografické centrum Cambridge, 1993), „bohyňa umenia“ (1995), Svetová cena umenia „Diamant“ Lýra“, ocenenia za ušľachtilý postoj k opere „Casta Diva“ (1999). Autor kníh: "Moje múzy" (1992) a "Hudba života" (1991).

Irina Konstantinovna často odpovedá na otázku, ako sa stala speváčkou: "Vyštudovala som architektonický inštitút." Nelogickosť takejto odpovede je čisto vonkajšia, keďže architektonický inštitút jej dal okrem širokého vzdelania, erudície, zmyslu pre štýl, formu, kompozíciu aj dosť vážne hudobné vzdelanie. Ale stále bola hlavná vec - talent - udelená od narodenia, a Arkhipova, keď prišiel čas, dokázala urobiť voľbu určenú pre ňu zhora.

Budúca diva opernej scény sa narodila 2. decembra 1925 v Moskve, kde sa jej otec Konstantin Ivanovič Vetoshkin presťahoval z Bieloruska a sníval o získaní dobrého vzdelania. Následne sa stal významným odborníkom v oblasti stavebníctva a podieľal sa na výstavbe budov knižnice. Lenin a palác

Sovietom. Konstantin Ivanovič bol veľmi hudobný človek, hral na niekoľko nástrojov, ale bol zbavený spevu, na rozdiel od jeho manželky Evdokie Efimovny, v ktorej rodine mohol spievať každý. Po príchode do Moskvy sa dokonca zúčastnila konkurzu do zboru Veľkého divadla, ale manžel jej nedovolil tam pracovať. Neskôr si Irina Konstantinovna pripomenula: „Prvými hudobnými zvukmi môjho detstva bol spev mojej matky. Mala veľmi krásny hlas, oduševnený, jemný timbre. Otec ho vždy obdivoval. Hoci sám nemal hlas, bol veľmi muzikálny človek, rád chodil na koncerty, do divadla na operné predstavenia. Ako samouk sa naučil hrať na balalajke, mandolíne a gitare. Pamätám si, ako u nás doma vždy boli na skrinkách tieto otcove nástroje. Potom som zistil, že v rodine otcových rodičov, kde bolo niekoľko synov, bol dokonca akýsi rodinný orchester. A samotná Irochka veľmi rada spievala v školskom zbore, navštevovala divadlo so svojimi rodičmi a spolu so svojou matkou dokonca spievala duety z opier, ktoré sa jej páčili, „samozrejme, podľa ucha, nie podľa nôt.

Keď Konstantin Ivanovič videl hudobný talent svojej dcéry, rozhodol sa poslať Irinu študovať hudbu do klavírnej triedy. Dievča vstúpilo do Strednej hudobnej školy na Moskovskom konzervatóriu. Ale kvôli náhlej chorobe tam nemusela študovať, a preto o niečo neskôr vstúpila do školy Gnessin. Jej prvým učiteľom klavíra bol O.A. Golubev a potom O.F. Gnessin. Súbežne s hodinami klavíra spievala v zbore hudobnej školy. A potom prvýkrát dostala hodnotenie svojho hlasu od učiteľa solfeggia P.G. Kozlov, ktorý jej predpovedal budúcnosť slávneho speváka. Jej otec sa však zo všetkých síl snažil prinútiť Irinu, aby si vybrala architektúru: vážne, premýšľavé dievča, ktoré obdivovalo diela slávnych sochárok A.S. Golubkina a V.I. Mukhina mala rada také kreatívne povolanie. Preto Irina po ukončení školy v Taškente, kam sa s rodičmi presťahovala po vypuknutí druhej svetovej vojny, vstúpila do Moskovského inštitútu architektúry - Moskovského architektonického inštitútu, ktorý tam bol evakuovaný.

Arkhipova však nezastavila hodiny hudby a teraz často vystupovala na študentských koncertoch a po návrate do Moskvy sa v jej živote začala nová séria, ktorá ju priviedla do opery a na koncertné pódium. Vokálny krúžok Moskovského architektonického inštitútu viedol slávny koncertný majster N.M. Malyshev, vďaka čomu sa Irinin spev priblížil profesionálnemu výkonu. Nadezhda Matveevna raz povedala o svojom študentovi chválu: „S Irou môžete hovoriť rovnakým jazykom - jazykom Chaliapina a Stanislavského! Treba poznamenať, že v tých rokoch Malysheva ponúkla Arkhipovej svojráznu interpretáciu obrazu Carmen - čistú, slobodnú, divokú - ktorá našla odozvu v duši Iriny a následne sa stala základným kameňom pri predstavení celej časti. Potom však študentke ani nenapadlo, že ju čaká javisko a ako architektka uspela. Jej diplomový projekt pamätníka-múzea na počesť padlých vo Veľkej vlasteneckej vojne v meste Stavropol, pripomínajúci akýsi panteón, si zaslúžil najvyššiu pochvalu (treba poznamenať, že myšlienka slávneho súboru na Mamaev Kurgan vo Volgograde bol stelesnený po projekte Arkhipova). Od roku 1948 Irina pracovala v architektonickej a dizajnérskej dielni Voyenproekt, navrhla obytné budovy na Jaroslavľskej diaľnici, kancelárske budovy komplexu Moskovskej štátnej univerzity a stala sa autorom projektu budovy Moskovského finančného inštitútu na Prospekte Mira. Ale keď sa Arkhipova dozvedela o otvorení večerného oddelenia na Moskovskom konzervatóriu, vstúpila do triedy ľudového umelca RSFSR L.F. Savranského. Jej úspechy boli také viditeľné, že o tri roky neskôr debutovala v moskovskom rádiu pre Taliansko. Irina porozprávala publiku o svojej rodine, zaspievala Molinelliho hymnu a ruskú ľudovú pieseň „Ach, si dlhá, noc“. No až keď nastúpila do piateho ročníka konzervatória, rozhodla sa, že si na vlastné náklady vezme dovolenku, rok študuje na dennom oddelení a potom – ako to dopadne.

Arkhipova sa nikdy nevrátila k architektúre. Je pravda, že sa jej nepáčila na teste pre súbor Veľkého divadla a nevzali ju, a preto Irina pokračovala v štúdiu na postgraduálnej škole. Ale aj počas vyučovania na konzervatóriu boli všetci presvedčení, že Arkhipova je predurčená stať sa predovšetkým opernou speváčkou. Už vtedy mala v repertoári zložité operné party, zúčastňovala sa na najprestížnejších koncertoch, kde vystupovala spolu s I.S. Kozlovský, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanová, A.P. Zueva, V.A. Popov. V apríli 1954 bola Irina Arkhipová pozvaná, aby sa zúčastnila komédie „Buržoázny muž v šľachte“, ktorú do ZSSR prinieslo parížske divadlo „Comédie Française“. Všetky predstavenia v Moskve a Leningrade úspešne odspievala vo francúzštine a opäť sa zúčastnila konkurzu do Veľkého divadla, no opäť ju nevzali. Potom jej učiteľ Savransky, ktorý bol už unavený z čakania na hlas študenta, ktorý znie z javiska, pomohol Irine získať prácu v divadle opery a baletu Sverdlovsk, ktoré bolo vždy známe svojou vysokou profesionálnou úrovňou. Debut bol úspešný a potom nasledovalo víťazstvo v medzinárodnej vokálnej súťaži na V. svetovom festivale mládeže a študentstva vo Varšave (1955). Víťazi hovorili v Kremli s členmi vlády a jeden z nich bol zvedavý: „Prečo nie je Arkhipova v Bolshoi? Ale ani to nič nezmenilo. A až po veľkolepom predstavení v Malej filharmónii v Leningrade s dielami R. Schumanna a debute v Cárovej neveste v divadle Maly Opera bola Arkhipova na príkaz Ministerstva kultúry ZSSR nečakane presunutá do Veľkého divadla.

Debut Arkhipovej na Bolshoi bol obrovským úspechom. Spievala part Carmen a jej partnerom v prvej "Carmen" bola bulharská speváčka

Ľubomír Bodurov. „Každý rok sa snažím nejako osláviť svoj debut: v tento „frivolný“ deň spievam, ak je to možné, predstavenie vo Veľkom divadle alebo organizujem kreatívny večer na jeho javisku. V roku 1996 som stihol osláviť aj 40. výročie svojho príchodu do Veľkého divadla: práve 1. marca 1996 bola podpísaná dohoda o vydaní knihy mojich memoárov Hudba života. Tu je taká náhoda. Dúfam, že to dopadne šťastne." Nestačí povedať - šťastný: od tohto debutu sa začali triumfálne vystúpenia speváka. Najťažšie operné party napísané pre mezzosoprán sa zdali byť vytvorené špeciálne pre Arkhipovu: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Trovatore) v operách Verdiho, Ljubasha (Cárova nevesta od Rimského-Korsakova), Helen Bezukhova („Vojna a mier“ od Prokofieva), Marina Mnishek („Boris Godunov“), Marfa („Khovanshchina“) od Musorgského a mnoho ďalších.

Vrcholom prvej etapy spevákovho umeleckého života bol jún 1959, keď sa uskutočnilo turné Maria del Monaca v Sovietskom zväze. Úspech "Carmen" v ich vystúpení bol neuveriteľný. Slávny taliansky tenorista po predstavení povedal: „Na javisku spievam dvadsať rokov. Počas tejto doby som poznal veľa Carmen, ale len tri z nich mi zostali v pamäti. Toto sú Joanna Pederzini, Rise Stevens a Irina Arkhipova.“ Teraz už Irina Konstantinovna nemohla pokojne prejsť cez služobný vchod divadla: vždy tam čakali stovky nadšených fanúšikov.

Tento úspech otvoril Arkhipovej dvere na svetovú opernú scénu. Vďaka televíznemu a rozhlasovému vysielaniu predstavenia po celej Európe dostala početné pozvania zo zahraničia. Najveľkolepejšie však bolo vystúpenie v Neapole (1960) a Ríme (1961) a svetoznáma svetová vokálna škola - talianska - sklonila hlavu pred talentom ruskej speváčky a uznala ju za najlepšiu z modernej Carmen. . „Carmen mi skutočne rozžiarila život, pretože sa s ňou spájajú veľmi živé dojmy z prvých rokov môjho pôsobenia v divadle. Táto párty mi otvorila cestu do veľkého sveta: vďaka nej som získala prvé skutočné uznanie vo svojej vlasti aj v iných krajinách, “hovorí Irina Konstantinovna. Treba poznamenať, že vďaka úspechu Arkhipovej na talianskej opernej scéne bol podpísaný dokument - zmluva s La Scalou o prvej stáži mladých sovietskych spevákov v Taliansku.

Väčšina kritikov poznamenala, že Arkhipova má nielen skvelú sebakontrolu, zmysel pre proporcie a herecké schopnosti, ale aj skvelú muzikálnosť, vynikajúcu pamäť a živé umenie. Zoznam miest a krajín, ktoré Arkhipova dobyla svojím umením, je dosť pôsobivý, ale v dôsledku niektorých ciest sa odhalili nové aspekty jej neporovnateľného talentu. Počas vystúpení v USA v roku 1964 sa Irina Konstantinovna stretla s úžasným klaviristom Johnom Wustmanom. Neskôr ju neustále sprevádzal na koncertoch v Spojených štátoch a Európe. A v roku 1970, počas tretieho kola súťaže P. Čajkovského, Arkhipova a Woostman nahrali disk z diel S. Rachmaninova a M. Musorgského Piesne a tance smrti, ktorý získal v Paríži Veľkú cenu Zlatý Orfeus. Vo všeobecnosti koncertný komorný repertoár speváka obsahuje vyše 800 najkomplexnejších diel. Medzi jej komorné programy patria romance od Medtnera, Taneyeva, Prokofieva, Shaporina, Sviridova a v 90. rokoch. spevák zorganizoval a odohral cyklus koncertov „Antológia ruskej romantiky“. Obrovské miesto v tvorbe Arkhipovej od čias práce na diplomovom programe zaujímali diela napísané pre hlas sprevádzaný organom. Účinkovala v organových sieňach Filharmonickej spoločnosti v Minsku, Moskve, Leningrade, Kyjeve, Kišiňove, Sverdlovsku, nahrala záznam organovej hudby v slávnej dómskej katedrále v Rige, katedrále vo Vilniuse, poľskom kostole v Kyjeve.

G.V. Sviridov povedal: „Irina Konstantinovna je umelkyňa nielen s veľkým citom a jemným intelektom. Dobre cíti povahu poetickej reči, má úžasný zmysel pre hudobnú formu, podiel umenia. Práve to ocenili speváčkine schopnosti, keď ju pozvali na divadelné predstavenia na najlepších operných scénach sveta: Khovanshchina a Boris Godunov v La Scala, Carmen v Carnegie Hall, Il trovatore v Nancy vo Francúzsku, po ktorých bola Arkhipova zapísaná. v „Zlatej knihe“ divadla a získal kontrakt na „Aidu“ v Rouene a Bordeaux a na inscenáciu „Il trovatore“ v Orange. Táto inscenácia sa uskutočnila v lete 1972 v rámci Medzinárodného operného festivalu a stala sa míľnikom v jej umeleckom osude: triumfom v obklopení vynikajúcich spevákov a veľkej Montserrat Caballe. Všetko, čo súvisí s naštudovaním tejto opery, s účinkovaním v nej na javisku antického amfiteátra z čias cisára Augusta, je jedným z najsilnejších dojmov umeleckej kariéry. Duet Montserrat Caballe a Iriny Arkhipovej, ako napísala francúzska tlač, sa niesol v znamení „korunovácie veľkého ruského mezzo“. A článok po predstavení v divadle Covent Garden mal názov „Magic Mezzo“. „Arkhipova dokázala oživiť veľkosť Márie Callasovej v našej pamäti tým, že nás obdarila dvoma jedinečnými hodinami hudby súčasne, čo nás vzrušilo,“ napísala tlač po koncerte na pamiatku Márie Callasovej na pódiu Herodes- Atticus, ktorý sa konal v rámci turné Arkhipova v Grécku (1983 G.).

Irina Konstantinovna vo svojich knihách donekonečna hovorí o ľuďoch, s ktorými ju spojila scéna. Sú to dirigenti a korepetítori, režiséri a skladatelia, úžasní speváci a jednoducho milovníci hudby. Existujú aj fyzické dôkazy, ako hovorí Irina Konstantinovna – „nearchívna vec“. Ide o ľanový obrus, na ktorý sa podpísalo množstvo prominentov a ich obrazy potom vyšívala samotná speváčka. Medzi podpismi Márie Maksakovej, Zuraba Anjaparidzeho, Mayi Plisetskej, Vladimira Vasiljeva, Davida Oistracha, Emila Gilelsa, Leonida Kogana, Jevgenija Mravinského je podpis tenoristu Vladislava Piavka, jej javiskového partnera a manžela. Takmer 40 rokov spolu prežívajú život, vychovávajú syna Andreyho, tešia sa z vnúčat a teraz venujú osobitnú pozornosť pravnučke, ktorá dostala meno po prababke Irine. Vladislav Ivanovič je tiež stálym kolegom svojej manželky v hudobných a spoločenských aktivitách. A aktivity Arkhipova sú okrem javiska obrovské a mnohostranné.

Od roku 1967 je stálou predsedníčkou poroty súťaže Irina Konstantinovna. M. Glinka a súťaž. P. Čajkovskij v sekcii "sólový spev" sa pravidelne zúčastňuje mnohých prestížnych súťaží vo svete, medzi ktoré patria: "Verdi Voices" a im. Mario Del Monaco v Taliansku, súťaž kráľovnej Alžbety v Belgicku, im. Maria Callas v Grécku, im. Francisco Viñas v Španielsku, vokálne súťaže v Paríži a Mníchove. A v roku 1997 na pozvanie prezidenta Azerbajdžanu Heydara Alijeva a ministra kultúry Azerbajdžanu Polad Bul-Bul oglu Arkhipova stál v čele poroty súťaže Bul-Bul, organizovanej pri príležitosti 100. výročia narodenia r. tento vynikajúci azerbajdžanský spevák. A všade oceňujú nielen jej interpretačné schopnosti, jej učiteľský talent (od roku 1976 vyučuje na Moskovskom konzervatóriu, vedie majstrovské kurzy vo Fínsku, USA, Poľsku atď.), ale aj obrovské organizačné schopnosti. Od roku 1986 je Arkhipova vedúcou All-Union Musical Society, ktorá sa koncom roku 1990 transformovala na Medzinárodnú úniu hudobných osobností, zúčastňuje sa mnohých medzinárodných kongresov a sympózií verejných a štátnych organizácií o globálnych problémoch ľudstva. . Nie bez jej účasti bolo možné zachrániť slávny „vtáčí trh“ pre Moskvu, zorganizovať vystúpenie mladých spevákov - laureátov súťaže pomenovaných po ňom. M. Glinka, „vyklepať“ Sieň stĺpov pre medzinárodnú súťaž. P. Čajkovský. V roku 1993 bola v Moskve zorganizovaná Nadácia Iriny Arkhipovej na podporu a propagáciu mladých účinkujúcich hudobníkov vrátane spevákov.

Irina Arkhipova je na svetovej opernej scéne ojedinelým zjavom. Je laureátkou nepredstaviteľného množstva ocenení (a tiež Hrdinkou socialistickej práce, držiteľkou troch radov Lenina, Radu Červeného praporu práce, „Za zásluhy o vlasť“ II. stupňa, Rádu Ruskej Pravoslávny kostol svätej rovnoprávnej k apoštolom princeznej Oľgy II., má medailu pomenovanú po A.S. Puškinovi a mnoho domácich a zahraničných medailí) a získala titul ľudová umelkyňa v ZSSR, Rusku v republikách Kirgizsko, Bashkortostan, titul Maestra Del Arte - v Moldavsku. Irina Konstantinovna je profesorkou na Moskovskom štátnom konzervatóriu, riadnou členkou a podpredsedníčkou Medzinárodnej akadémie kreativity a ruskej sekcie Medzinárodnej akadémie vied, prezidentkou Medzinárodnej únie hudobníkov a Nadácie Iriny Arkhipovej. Medzi jej titulmi a oceneniami sú jedinečné: „Man of the Century“ (Cambridge International Biographical Center, 1993), „Goddess of Arts“ (1995), Diamond Lira World Arts Prize, Russian Casta Diva Award „For the Noble služba opere“ (1999). V roku 1995 Ústav teoretickej astronómie Ruskej akadémie vied pridelil názov Arkhipova Minor Planet č. 4424.

V súčasnosti organizovaná súťaž spevákov. Arkhipova. A ako dobre, že sa to stalo počas života speváčky, ktorá sa 45 rokov venovala opernému umeniu, tejto úžasnej žene, ktorá „bola šťastná so svojimi rodičmi, príbuznými, priateľmi, šťastná so svojimi učiteľmi a žiakmi. Celý život som robil to, čo milujem, precestoval som takmer celý svet, spoznal som mnoho výnimočných osobností, mal som možnosť podeliť sa s ľuďmi o to, čo mi príroda dala, pocítiť lásku a uznanie mojich poslucháčov a pocítiť, že veľa ľudí potrebujem moje umenie. Ale pre každého z nás je také dôležité vedieť o svojej potrebe. Je dôležité, čo ste urobili v čase, ktorý vám bol pridelený na tejto zemi. A čo si po sebe zanechal...

Valentina Markovna Sklyarenko

Z knihy "100 slávnych Moskovčanov", 2006

Hudba z kolísky - začiatok biografie Iriny Arkhipovej

Irina Arkhipova sa narodila v roku 1925 v Moskve v rodine slávneho inžiniera Konstantina Vetoshkina. Napriek svojej technickej profesii bol Irin otec hudobne nadaný človek a hral na rôzne nástroje. Matka Evdokia Galda spievala v zbore Veľkého divadla. Preto Irina neustále počúvala živú hudbu v dome svojich rodičov a od detstva chodila do hudobnej školy.

Neskôr začala navštevovať školu Gnessin, kde jej učiteľkou bola Olga Golubeva a potom Olga Gnesina. Rodičia videli hudobný talent svojej dcéry, ale rozhodli sa, že povolanie architekta umožní získať v živote lepšiu prácu ako hodiny hudby.

Keď Irina išla na maturitnú triedu, začala sa vojna a rodina odišla do Taškentu, kde v roku 1942 Irina vstúpila do Architektonického inštitútu. Tu, o tri roky neskôr, začala študovať vo vokálnom štúdiu inštitútu. Učiteľkou Arkhipovej bola Nadezhda Malysheva. Práve návštevou tohto štúdia sa začalo skutočné zoznámenie budúcej speváčky s operným umením. Toto bol prvý krok v jej tvorivej biografii.

Irina ARKHIPOVÁ. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina sa aktívne zapájala do štúdia, ale neprejavovala menej usilovnosti pri príprave na prácu architekta. Arkhipová si za tému diplomovky vybrala návrh pamätníka na počesť padlých vojakov v Sevastopole. V tom čase ubehli len tri roky od skončenia vojny a takéto pomníky ešte nevznikli. Preto sa nápad zdal nový a nezvyčajný. V roku 1948 Arkhipova obhájila svoj absolventský projekt s vynikajúcimi známkami a ukončila štúdium na inštitúte.

Arkhipova-architekt

Po ukončení štúdia bola Arkhipova pridelená do architektonickej dielne, ktorá sa zaoberala moskovskými projektmi. Tu Irina pracovala na návrhu obytných budov na Jaroslavľskej diaľnici a neskôr bol podľa jej projektu postavený Moskovský finančný inštitút. Ale Irina nemohla opustiť ani svoju obľúbenú zábavu.

Ako architektka nastúpila na večerné oddelenie konzervatória. V roku 1951 speváčka debutovala v rádiu. O rok neskôr prešla na denný odbor konzervatória, kde strávila posledný rok štúdia. K tomu som si musel zobrať dlhodobú dovolenku na vlastné náklady. Ale Arkhipova sa stále nevrátila k svojej predchádzajúcej práci. V roku 1953 nastúpila na vysokú školu.

Irina Arkhipova - speváčka

Po absolvovaní konzervatória sa Arkhipova pokúsila na konkurze do Veľkého divadla, ale všetky pokusy boli neúspešné. V roku 1954 Irina odišla do Sverdlovska a po ročnom pôsobení v opere požiadala o účasť na medzinárodnej vokálnej súťaži. Potom prišlo šťastie do Arkhipovej, vyhrala súťaž a potom začala koncertovať v mestách Ruska

Irina Arkhipová. "Architektúra harmónie"

V roku 1956 sa Irina dostala na turné s predstavením v Leningrade na javisku divadla Maly. Potom prišla ponuka zostať v Leningrade. Neočakávane však bola Arkhipova prevezená do Moskvy na príkaz ministerstva kultúry. A od 1. marca 1956 začala Irina Konstantinovna pracovať vo Veľkom divadle. Prvým vystúpením je part Carmen spolu s bulharským spevákom Lubomirom Bodurovom.

Rozkvet kariéry

V tom istom roku, keď bola Arkhipova prijatá do Veľkého divadla, spievala úlohy Amneris (Aida), Helen (Vojna a mier), Meg (Falstaff). A v roku 1958 nasledovala veľmi zložitá časť v naštudovaní českého skladateľa L. Janáčka. Potom spevák začal cestovať po Európe.

Najdôležitejším vystúpením bol večer ruských romancí v Ríme, po ktorom bola podpísaná dohoda o stáži v Taliansku prvých ruských vokalistov. Popularita speváčky rástla, počet krajín a miest, kde vystupovala, rástol. Arkhipovovú nazývali kráľovnou ruskej opery a najlepšou Carmen na svete.

Osobný život Iriny Arkhipovej

Počas aktívneho štúdia a tvorivých aktivít Irina Konstantinovna nezabudla na svoj osobný život. Vydala sa za spolužiaka Jevgenija Arkhipova a v roku 1947 mu porodila syna Andreja. Speváčka sa rýchlo rozviedla s prvým manželom, no jeho priezvisko nechala až do konca života. Pod ním sa stala slávnou.

Druhým manželom Arkhipovej bol prekladateľ Jurij Volkov. Spoznali sa v Taliansku počas jej stáže v La Scale. Ale toto manželstvo bolo neúspešné a čoskoro sa rozpadlo. Po stretnutí so svojím tretím manželom v roku 1966 sa s ním Irina až do svojej smrti nerozlúčila. Mladý spevák Vladislav Piavko bol od svojej manželky o šestnásť rokov mladší.

Pár nemal deti, ale v tom čase už bol Vladislav otcom štyroch detí a Irina bola matkou jediného a najobľúbenejšieho syna Andreja. V roku 1972 sa narodil vnuk, ktorý sa tiež volal Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, rovnako ako jeho babička, získal technické vzdelanie s titulom v oblasti elektronického inžinierstva a potom vyštudoval konzervatórium.

V súčasnosti je umelcom Veľkého divadla. Andrei má dcéru Irochku pomenovanú po svojej prababke. Ira bola jej obľúbená a veľmi milovala aj svoju prababičku. Irina Konstantinovna pochovala svojho syna Andreyho štyri roky pred svojou smrťou. Mal šesťdesiat rokov, Andrej sa nedokázal vyrovnať s vážnou chorobou. Samotná Irina zomrela v roku 2010 vo veku 85 rokov.

Irina Arkhipova - operná speváčka, majiteľka nádherného mezzosopránu, ľudová umelkyňa Sovietskeho zväzu, učiteľka, publicistka, verejná osobnosť. Možno ho právom považovať za národný poklad Ruska, pretože Arkhipovov brilantný spevácky dar a celosvetový rozsah jej osobnosti sú neobmedzené.

Hlavné udalosti, ktoré Arkhipova Irina Konstantinovna zažila vo svojom živote, manželia speváčky, jej úspechy v hudbe a spoločenských aktivitách - dnes je náš príbeh o tejto vynikajúcej žene. Podľa akých vnútorných princípov žila operná kráľovná Sovietskeho zväzu a prečo sa hádala s veľkou Galinou Višnevskou? Na všetky tieto otázky nájde čitateľ odpovede v našom článku.

Detské spomienky

Irina Arkhipova je speváčka, ktorej biografia začala v Moskve. Dievča sa narodilo v januári 1925 v rodine inteligentných a veľmi hudobných ľudí. Jej otec - inžinier Konstantin Vetoshkin - bol neuveriteľne kreatívny človek, hral na štyri hudobné nástroje - klavír, balalajku, gitaru, mandolínu. Tento záväzok k hudbe trvá od pradávna rodiny Vetoshkinovcov. Raz v rodine rodičov Konstantina Ivanoviča bol celý rodinný orchester. Matka Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - spievala vo Veľkom divadle. Irina Konstantinovna spomína: „Mama mala veľmi krásny hlas s jemným zafarbením, otec vždy obdivoval jej talent. Rodičia radi navštevovali koncerty, operné predstavenia, balet. V rodičovskom dome neustále znela živá hudba, Irina to počula od detstva.

Rodičia sa snažili vštepiť svojej dcére všestranné vzdelanie a, samozrejme, lásku k hudbe. Musím povedať, že Irina bola v mnohých veciach nadané dieťa - ukázala schopnosť kresliť, dobre spievala. Rozhodli sa ju poslať študovať na hudobnú školu na konzervatórium v ​​Moskve na klavír. Vzdelávanie však muselo byť prerušené - dievča náhle ochorelo a nemohlo navštevovať hodiny. Neskôr sa Irina opäť pokúsila priblížiť sa svetu hudby - vstúpila do školy pomenovanej po sestrách Gnessinových a začala študovať u Olgy Fabianovny Gnesiny. Súčasne s hodinami klavíra spievala Irina Konstantinovna v školskom zbore.

Voľba povolania

Rodičia, samozrejme, chápali, že ich dcéra má hudobné nadanie, ale zastávali názor, že spievať nie je to najlepšie, čo sa v živote má dariť. Či prípad, pre ktorý Arkhipova nemala silné schopnosti. Okrem toho Irina Konstantinovna vždy obdivovala diela slávnych ženských sochárov A.S. Golubkina, V.I. Mukhina a vážne premýšľala o tom, ako spojiť svoj život s architektúrou.

Vojna urobila voľbu pre Irinu Konstantinovnu. Rodinu Vetoshkinovcov evakuovali do Taškentu. Tam nastúpila budúca operná diva do Architektonického inštitútu, ktorý sa veľkou zhodou okolností tiež dostal do Taškentu, na evakuáciu. Súbežne so štúdiom na univerzite študovala Arkhipova Irina Konstantinovna v vokálnom štúdiu inštitútu. Jej učiteľkou bola Nadezhda Malysheva, ktorá študentke otvorila svet hudby, predstavila ju opernému umeniu. Podľa samotnej Iriny Arkhipovej to bola Nadezhda Matveevna, ktorá spočiatku viedla študentku k správnej interpretácii hudobných diel, naučila ju cítiť formu a obsah a predstavila ju romantickej a opernej literatúre.

Prvé predstavenie Iriny Arkhipovej pred verejnosťou sa uskutočnilo v stenách architektonického inštitútu. Treba povedať, že hudba a divadlo boli medzi učiteľmi aj vysokoškolákmi veľmi rešpektované a takéto koncerty boli dôležitou súčasťou života študentov.

V roku 1948 Irina Arkhipova obhájila svoj diplomový projekt s titulom „vynikajúci“ a bola pridelená do architektonického workshopu, ktorý sa zaoberal moskovskými projektmi. Za účasti Iriny Arkhipovej boli na Jaroslavľskej diaľnici vytvorené obytné budovy. Podľa jej projektu bol vybudovaný Moskovský finančný inštitút.

Spevácka kariéra. Štart

V roku 1948 boli na Moskovskom konzervatóriu k dispozícii večerné štúdiá a Irina bez toho, aby opustila prácu architekta, vstúpila do prvého ročníka vzdelávacej inštitúcie v triede umelca RSFSR Leonida Savranského. V roku 1951 speváčka debutovala v rádiu. V roku 1954 Irina Arkhipova prešla na denné vzdelávanie, na ktoré si vzala dovolenku na vlastné náklady. Úprimne verila, že po ukončení štúdia sa k architektúre určite vráti, no nestalo sa tak. Irina Konstantinovna brilantne obhájila svoju prácu, zložila štátne skúšky s vyznamenaním a vstúpila na postgraduálnu školu. Žiaľ, neprešla testom pre súbor Veľkého divadla.

V roku 1954 odišla Irina Arkhipova do Sverdlovska, kde rok pracovala v opere. Prvá popularita prišla k speváčke, keď vyhrala Medzinárodnú vokálnu súťaž. Po získaní Grand Prix v hudobnej súťaži sa Irina Arkhipová rozhodla nezastaviť sa tam. Biografia jej tvorivého vývoja pokračovala koncertnou činnosťou v mestách Ruska. O dva roky neskôr skončila budúca operná diva v Leningrade. Veľmi úspešne vystupovala na javisku Malého divadla, po ktorom jej bolo ponúknuté zostať v kultúrnom hlavnom meste. Neočakávane pre všetkých však bola Arkhipova na príkaz ministerstva kultúry prevezená do Moskvy. Od marca 1956 bola Irina Konstantinovna oficiálne uvedená v súbore Veľkého divadla.

Práca vo Veľkom divadle

1. apríla toho istého roku Irina Arkhipova debutovala na javisku Veľkého divadla - s veľkým úspechom účinkovala v opere Georgesa Bizeta Carmen. Jej javiskovým partnerom bol bulharský dramatický tenorista Lubomir Bodurov. Samozrejme, v kariére mladého a začínajúceho umelca to bol prudký obrat. Irina Arkhipova, ktorej biografia tvorivosti začala pred niekoľkými rokmi, nemala čas pracovať vo Veľkom divadle ani rok. A teraz už dostala hlavnú úlohu vo veľkej opere.

Ako sama Irina Arkhipova spomínala na to obdobie: „Všetky moje myšlienky boli zaneprázdnené iba jednou vecou - pripraviť sa a hrať dobre v hre. V mojej mladosti a neznalosti života som si ani nepredstavoval, že to vôbec nebolo prvé vystúpenie na javisku, aby som sa bál. Bolo si treba dať pozor na debutové vystúpenie na nej ako sólistka v inscenácii Carmen. Vtedy sa mi zdalo, že ide o jednoduchý vzor – prvýkrát vo Veľkom a hneď v hlavnej úlohe. Ani mi nenapadlo, že ide o výnimočný prípad.

V máji 1959 sa v kariére Iriny Arkhipovej odohrala ďalšia dôležitá udalosť - hrala jednu zo svojich obľúbených úloh v hre "Khovanshchina" od Musorgského - časť Marthy.

Svetové uznanie

V júni 1959 sa v ZSSR zorganizovalo turné talianskeho tenoristu Maria Del Monaca. Operný spevák sa zúčastnil hry „Carmen“ a stal sa javiskovým partnerom Iriny Arkhipovej. Jeho príchod do Sovietskeho zväzu bol neuveriteľnou udalosťou, ktorá vyvolala verejné pobúrenie. Duet so svetovou hviezdou bol vrcholnou udalosťou v tvorivej kariére Iriny Arkhipovej, ktorá jej otvorila dvere k svetovej popularite. Televízne a rozhlasové prenosy predstavenia v európskych krajinách prispeli k okamžitému rozpoznaniu talentu ruskej opernej kráľovnej. Arkhipova Irina Konstantinovna, ktorej fotografia teraz neopustila obálky sovietskych časopisov, nemala čas prijať početné pracovné ponuky zo zahraničia.

V mestách Talianska mala absolvovať spoločné vystúpenia s Mariom Del Monacom. Mimochodom, toto bolo prvé vystúpenie ruského speváka na talianskej scéne v histórii celého sovietskeho operného umenia. Irina Arkhipova bola priekopníčkou v propagácii ruskej opernej školy na Západe. Čoskoro bola možná prvá stáž mladých sovietskych spevákov v Taliansku - Milashkina, Vedernikov, Nikitina a ďalší.

Zoznámenie sa s Woostmanom a Caballeom

V lete 1963 odišla Irina Arkhipova do Japonska, kde absolvovala 14 koncertov v mnohých mestách krajiny. V roku 1964 spevák vystupoval na javisku La Scaly v predstaveniach: Boris Godunov (časť Marina Mnishek), Vojna a mier (časť Helen Bezukhovej), Piková dáma (Polina). Irina Arkhipova stihla odísť aj do zámoria - mala niekoľko vystúpení v USA. V New Yorku sa speváčka zoznámila s Johnom Wustmanom, slávnym klaviristom, s ktorým nahrali platňu s Musorgským v spoločnosti Melodiya. Spoločné dielo bolo ocenené Veľkou cenou Zlatého Orfea vo Francúzsku. Mimochodom, John Wustman sa na mnoho rokov stal kreatívnym priateľom pre Arkhipovu.

Vďaka festivalu na juhu Francúzska sa Irina Konstantinovna stretla s Montserrat Caballe a bola neopísateľne prekvapená, s akou dôstojnosťou sa svetová hviezda správa. „Počas našej práce v hre „Trovatore“ si Montserrat nikdy nepripúšťala „kráľovské“ rozmary. Ku kolegom na pódiu bola vždy pozorná, nikoho z nich neohromila svojou slávou. Jej správanie potvrdzuje nemennú pravdu – veľký umelec sa nemá čím chváliť – hovorí zaňho umenie, vlastný talent a skvelá pracovitosť.

Osobný život

Aktívna tvorivá činnosť sa nestala prekážkou osobného šťastia speváka. Operná diva sa niekoľkokrát pokúšala založiť si rodinu. Manželia Iriny Arkhipovej patrili do rôznych odborných kruhov. Prvým manželom Iriny Konstantinovnej bol v roku 1947 syn Andrei. Manželstvo sa však čoskoro rozpadlo. Druhým manželom speváčky bol jej kolega v obchode. Irina Arkhipova a Vladislav Piavko, operný tenor, sa stretli vo Veľkom divadle. Kedysi sa tomuto vzťahu predpovedal nešťastný koniec, ale zlomyseľní kritici sa vo svojich predpovediach mýlili.

Podľa príbuzných sovietskej opernej divy bola šťastne vydatá. Život Iriny Konstantinovny bol okrem kreativity naplnený aj ženským šťastím. a Irina Arkhipova spolu žili viac ako štyridsať rokov. Aj keď vzťah dvoch talentovaných ľudí začal hlasným škandálom, ktorý sa dozvedel nielen v Sovietskom zväze, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Konflikt medzi Irinou Arkhipovou a Galinou Višnevskou - ďalšou primou Veľkého divadla - sa rozhorel práve kvôli mladému a nádejnému opernému spevákovi - Vladislavovi Piavkovi. Podrobnosti o tomto škandalóznom príbehu sa dostali do povedomia verejnosti vďaka príbehu, ktorý uverejnila Irina Konstantinovna v knihe svojho manžela (Vladislav Piavko) „Tenor: z kroniky prežitých životov ...“.

A všetko sa to stalo takto. Keď sa začínajúci spevák prvýkrát objavil na prahu Veľkého divadla, okamžite začal dvoriť Galine Vishnevskaya, ale nie ako muž, ale ako fanúšik jej veľkého talentu. Priateľ Vladislav mu poslal z Rigy obrovské množstvo karafiátov, ktoré tenorista daroval Galine Pavlovne ako prejav obdivu a bezhraničnej úcty. Keď Irina Arkhipova prišla do divadla, Piavko sa k nej zrazu „prepol“. Spevák dal mužovi jasne najavo, že neuspeje, aj keď len preto, že je od Iriny oveľa mladší. To však fanúšika vôbec neodcudzilo, len ešte viac vyprovokovalo.

Oficiálnou verziou hádky medzi dvoma opernými divami bol ich spor o účasť na rovnakom predstavení, no skutočná príčina konfliktu nebola ani zďaleka pracovná, ale osobná. Medzi ženami prebehol tvrdý rozhovor, počas ktorého Arkhipova prehovorila, pričom sa vo svojich výrazoch nehanbila. Došlo to až do bodu, že Galina Višnevskaja napísala straníckemu výboru vyhlásenie proti Arkhipovovi. Žena bola predvolaná na stranícke stretnutie s požiadavkou ospravedlniť sa. Arkhipova sa ponúkla ospravedlniť iba za formu, odmietla sa ospravedlniť za obsah. Toto zasadnutie straníckeho výboru všetko ukončilo.

Čoskoro sa román primy Veľkého divadla a Vladislava Piavka stal známym ostatným. Pod náporom sibírskej tvrdohlavosti muža sa Irina Arkhipová vzdala. A osud tu určite zohral dôležitú úlohu.

Vladislav Piavko a Irina Arkhipova mali výrazný vekový rozdiel šestnásť rokov. V manželstve speváci nemali spoločné deti, no Vladislav bol už štvornásobným otcom. Irina Arkhipova mala svojho jediného syna Andreja. Po chvíli sa opernej dive narodil vnuk Andryusha, ktorý neskôr vyštudoval konzervatórium a stal sa umelcom vo Veľkom divadle. Andrei mal kedysi dcéru Irinu pomenovanú po svojej slávnej babičke. Žiaľ, veľká Irina Arkhipová prežila svojho syna o štyri roky.

Sociálna aktivita

Kariéra Iriny Arkhipovej ako verejnej osobnosti začala jej účasťou ako členka poroty v Čajkovského súťaži v roku 1966. Ďalej to bolo predsedníctvo Glinkovej súťaže, účasť na mnohých svetových fórach, napríklad Verdiho hlasy, Súťaž kráľovnej Alžbety v Belgicku, spevácka súťaž v Paríži a Mníchove, súťaže Maria Callas a Francisco Viñas v Grécku a Španielsku, resp.

Od roku 1986 je Arkhipova vedúcou All-Union Musical Society, neskôr premenovanej na International Union of Musical Figures. Irina Arkhipova sa v 90. rokoch stala predsedníčkou komisie v súťaži Bul-Bul venovanej 100. výročiu narodenia tejto speváčky z Azerbajdžanu. V roku 1993 bola v Moskve vytvorená špeciálna nadácia Iriny Arkhipovej, ktorá všetkými možnými spôsobmi podporuje začínajúcich hudobníkov. Rozsiahle aktivity Arkhipovej sa však neobmedzujú len na hudobnú sféru. Irina Konstantinovna sa zúčastňuje rôznych medzinárodných kongresov a sympózií, ktoré sa zaoberajú globálnymi problémami ľudstva.

Irina Arkhipova dosiahla svoje výšky v živote vďaka titánskej práci, vytrvalosti a láske k tejto profesii. Táto žena je jedinečná. Okrem všetkých vyššie uvedených oblastí činnosti je skvelá pracovníčka.

Arkhipova - Hrdina socialistickej práce, Rusko za osvetu, laureátka ceny moskovskej radnice v oblasti literatúry a umenia. Jej práca bola ocenená Medzinárodnou cenou Nadácie sv. Ondreja Prvého. V prasiatku pokladnice Iriny Konstantinovnej sú tri červené prapory práce, Rád „Za zásluhy o vlasť“. Spevákovi bol udelený Kríž sv. Michala z Tverského, vyznamenanie „Za milosrdenstvo a charitu“, Puškinova medaila. Okrem toho je Irina Arkhipova ľudovou umelkyňou niekoľkých štátov naraz - Kirgizska, Baškirska a Udmurtia. Irina Konstantinovna vlastní aj niekoľko čestných titulov - "Osobnosť roka", "Osoba storočia", "Bohyňa umenia".

Arkhipova. Kto je ona?

V roku svojich osemdesiatych piatych narodenín poskytla Irina Arkhipova rozhovor novinárom z izvestia.ru, v ktorom sa podelila o svoje spomienky a životné usmernenia. Speváčka prehovorila o tom, že vo svojej závratnej hudobnej kariére toho zažila naozaj veľa. Arkhipova nie vždy spievala to, čo chcela. Často musela hrať komorné programy, aby sa zamestnala. Arkhipova Irina Konstantinovna, ktorej biografia tvorivosti má obrovské množstvo faktov a udalostí, stále niečo ľutuje. Nikdy nemusela spievať "The Maid of Orleans" z pódia.

Mimochodom, Arkhipova nemala mocných patrónov, nikdy nebola nikoho obľúbená. Ľudia ju milovali pre jej talent, a to stačilo. Irina Arkhipová bola často nominovaná za poslancov bez jej vedomia, v neprítomnosti. Nebránila sa a snažila sa svojim voličom pomôcť, ako len mohla. V podstate bolo potrebné vyriešiť bytový problém. Mimochodom, podľa samotnej speváčky sa v Najvyššej rade často stretávala so slušnými ľuďmi. Irina Arkhipova zorganizovala výstavbu kostola na poli Prokhorovsky, kde investovala veľké sumy peňazí.

Trochu o sebe

Žena s istotou vyhlási, že vytiahla šťastný lístok v živote. Mala úžasných rodičov, priateľov, príbuzných. Vždy robila, čo sa jej páčilo; precestoval veľa krajín; stretla sa s prominentnými ľuďmi svojej doby; Cítil som lásku fanúšikov mojej práce.

A celý život som sa cítil potrebný. Arkhipova sa vždy snažila žiť podľa zásady: „Nech už žijete v akomkoľvek veku, iný čas pre vás nebude. Takže teraz je dôležité urobiť niečo, čo zanechá stopu v srdciach ľudí na dlhé roky.“ Okrem toho sa Irina Arkhipova cítila ako šťastná žena. Jej osobný život sa rozvinul a bol dlhý a plný. Svojim partnerom je vďačná za všetko. Od každého z nich sa žena niečo naučila. Irina Arkhipova a jej manželia boli vždy viac ako len spolubývajúci. Boli priatelia.

Žena raz pomohla zabezpečiť, aby sa jej vnuk Andrei Arkhipov dostal do súboru Veľkého divadla. Ale nielen preto, že je to jej príbuzný. Speváčka vo svojom Andryushe skutočne videla obrovský hudobný talent.

Povedala o sebe, že jej postava bola zložitá a nie každý ho mal rád - Arkhipova mala vždy vo zvyku hovoriť ľuďom pravdu osobne. Z tohto dôvodu bola často považovaná za drsnú. A nebola drsná, ale jednoducho temperamentná. Mohla sa odtrhnúť a spáchať neuvážený čin, čo neskôr oľutovala. Irina Arkhipova zomrela vo februári 2010 vo veku 85 rokov. Pochovali ju v Moskve na Novodevičovom cintoríne.

Tu je len niekoľko úryvkov z veľkého množstva článkov o Arkhipove:

„Hlas Arkhipovej je technicky vybrúsený k dokonalosti. Znie to úžasne aj od najnižšej po najvyššiu notu. Ideálna vokálna pozícia mu dodáva neporovnateľný kovový lesk, ktorý pomáha aj frázam spievaným pianissimom preháňať sa po zúrivom orchestri “(fínske noviny Kansanuutiset, 1967).

„Montserrat Caballe a Irina Arkhipova sú mimo akejkoľvek konkurencie! Sú jediní svojho druhu. Vďaka festivalu v Orange sme mali to šťastie vidieť naraz obe veľké bohyne modernej opery v Trubadore, ktoré sa vždy stretli s nadšeným prijatím verejnosti “(Francúzske noviny Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova sa narodila 2. januára 1925 v Moskve. Irina ešte nemala deväť rokov, keď jej sluch, pamäť a zmysel pre rytmus otvorili dvere školy na moskovskom konzervatóriu.

"Stále si pamätám na akúsi zvláštnu atmosféru, ktorá vládla na konzervatóriu, dokonca aj ľudia, ktorých sme stretli, boli nejako významní, krásni," spomína Arkhipova. "Prijala nás noblesne vyzerajúca dáma s luxusným (ako som si vtedy predstavovala) účesom. Na konkurze ma podľa očakávania požiadali, aby som niečo zaspieval, aby som otestoval svoj hudobný sluch. Čo by som vtedy mohol spievať, som dieťa svojej doby industrializácie a kolektivizácie? Povedal som, že budem spievať „Pieseň traktorov“ Potom ma požiadali, aby som mohol spievať niečo iné, napríklad známu pasáž z opery. Mohol som to urobiť, pretože som niektoré z nich poznal: moja mama často spievala obľúbené operné árie alebo pasáže, ktoré vysielali v rádiu. A navrhol som: „Budem spievať zbor“ Krásne dievčatá, milé priateľky" z „Eugene Onegin". Tento môj návrh sa stretol priaznivejšie ako „Pieseň traktorov". Potom preverili môj zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť. Odpovedal som aj iným otázky.

Keď sa konkurz skončil, zostali sme čakať na výsledky testu. Prišla k nám tá krásna pani učiteľka, ktorá ma udrela svojimi nádhernými vlasmi a povedala otcovi, že ma prijali do školy. Potom sa otcovi priznala, že keď hovoril o hudobných schopnostiach svojej dcéry a trval na počúvaní, brala to ako zvyčajné rodičovské zveličovanie a bola rada, že sa mýlila a otec mal pravdu.

Hneď mi kúpili klavír Schroeder... Ale to som nemusel študovať na hudobnej škole na konzervatóriu. V deň, na ktorý bola naplánovaná moja prvá hodina s učiteľom, som vážne ochorel - ležal som s vysokými teplotami, prechladol som (spolu s mamou a bratom) v rade v Sieni stĺpov pri rozlúčke so S.M. Kirov. A začalo to – nemocnica, komplikácie po šarlach... Hodiny hudobnej výchovy neprichádzali do úvahy, po dlhej chorobe som ledva mal silu doháňať to, čo v bežnej škole zameškal.

Otec sa však nevzdal svojho sna dať mi počiatočné hudobné vzdelanie a opäť vyvstala otázka hudobnej výchovy. Keďže už bolo neskoro, aby som začal s hodinami klavíra na hudobnej škole (prijali ich tam vo veku šesť alebo sedem rokov), môjmu otcovi odporučili, aby si pozval súkromného učiteľa, ktorý ma „dobehne“ v školských osnovách. a priprav ma na prijatie. Mojou prvou učiteľkou klavíra bola Olga Alexandrovna Golubeva, u ktorej som študoval vyše roka. V tom čase so mnou študovala Rita Troitskaya, budúca matka teraz slávnej speváčky Natálie Troitskej. Následne sa Rita stala profesionálnou klaviristkou.

Oľga Alexandrovna poradila môjmu otcovi, aby ma nevzal na konzervatórium, ale do Gnesinovcov, kde som mal viac šancí na prijatie. Išli sme s ním na Psie ihrisko, kde sa vtedy nachádzala škola a škola Gnesinovcov ... “.

Elena Fabianovna Gnesina po vypočutí mladého klaviristu ju poslala do triedy svojej sestry. Výborná muzikalita, šikovné ruky pomohli „preskočiť“ zo štvrtého ročníka rovno do šiesteho.

"Prvýkrát som sa naučil, ako hodnotiť svoj hlas na hodine solfeggia od učiteľa P.G. Kozlova. Úlohu sme spievali, ale niekto z našej skupiny bol rozladený. ​​Aby skontroloval, kto to robí, Pavel Gennadievich požiadal každého študenta, aby spievaj oddelene.Doslova som sa krčila od hanby a strachu,že musím spievať sama.Síce som spievala intonačne čisto,bola som taká znepokojená,že môj hlas znel nie ako dieťa,ale skoro ako dospelý.Učiteľka začala pozorne a s Chlapci, ktorí tiež počuli niečo nezvyčajné v mojom hlase, sa zasmiali: "Konečne našli ten falošný." Pavel Gennadievič však ich zábavu náhle prerušil: "Nemali by ste sa smiať! Veď ona má hlas! Možno bude z nej slávna speváčka."

Vypuknutie vojny zabránilo dievčaťu dokončiť štúdium. Keďže Arkhipovov otec nebol odvedený do armády, rodina bola evakuovaná do Taškentu. Tam Irina vyštudovala strednú školu a vstúpila do pobočky Moskovského architektonického inštitútu, ktorý sa práve otvoril v meste.

Úspešne absolvovala dva kurzy a až v roku 1944 sa s rodinou vrátila do Moskvy. Arkhipova sa naďalej aktívne zúčastňovala na amatérskych vystúpeniach inštitútu bez toho, aby premýšľala o kariére speváka.

Spevák spomína:

"Na moskovskom konzervatóriu majú študenti vyšších ročníkov možnosť vyskúšať si pedagogiku - venovať sa svojej špecializácii s každým. Tá istá nepokojná Kisa Lebedeva ma presvedčila, aby som išiel do tohto sektora študentskej praxe. "Získal som" študentku vokalistu Raya Loseva, ktorá študovala u profesora N. I. Speranského. Mala veľmi dobrý hlas, ale doteraz nemala jasnú predstavu o vokálnej pedagogike: v podstate sa mi snažila všetko vysvetliť na príklade svojho hlasu alebo tých diel, ktoré Raya sa však k našim triedam správala svedomito a spočiatku sa zdalo, že všetko ide dobre.

Jedného dňa ma vzala k svojmu profesorovi, aby mi ukázal výsledky práce so mnou. Keď som začala spievať, vyšiel z druhej miestnosti, kde vtedy bol, a prekvapene sa spýtal: Kto to spieva? Raj, zmätený, nevediac, čo presne N.I. Speransky ukázal na mňa: "Spieva." Profesor schválil: "Dobre." Potom Raya hrdo oznámila: "Toto je môj študent." Ale potom, keď som mal spievať na skúške, nemohol som ju potešiť. Na hodine toľko rozprávala o niektorých technikách, ktoré sa v žiadnom prípade nezhodovali s mojím bežným spevom a boli mi cudzie, o dýchaní hovorila tak nezrozumiteľne, že som bol úplne zmätený. Bol som taký znepokojený, taký obmedzený na skúške, že som nemohol nič ukázať. Potom Raya Loseva povedala mojej matke: „Čo mám robiť? Ira je muzikálové dievča, ale nevie spievať. Samozrejme, pre moju matku to bolo nepríjemné počuť a ​​ja som vo všeobecnosti stratil dôveru vo svoje hlasové schopnosti. Vieru v seba samého vo mne oživila Nadezhda Matveevna Malysheva. Od momentu nášho stretnutia počítam svoj životopis speváka. Vo vokálnom krúžku Stavebného ústavu som sa naučil základné techniky správneho nastavenia hlasu, tam sa formoval môj spevácky aparát. A práve Nadežde Matvejevnej vďačím za to, čo som dosiahol.“

Malysheva a vzal dievča na konkurz na Moskovské konzervatórium. Názor profesorov konzervatória bol jednomyseľný: Arkhipova by mala vstúpiť do vokálneho oddelenia. Odíde z práce v dizajnérskej dielni a naplno sa venuje hudbe.

V lete 1946 sa Arkhipova po dlhom váhaní prihlásila na konzervatórium. Na skúškach v prvom kole si ju vypočul známy učiteľ hlasu S. Savransky. Rozhodol sa vziať žiadateľa do svojej triedy. Pod jeho vedením sa Arkhipova zdokonalila v speváckej technike a už v druhom ročníku debutovala v predstavení Operného štúdia. Spievala rolu Lariny v Čajkovského opere Eugen Onegin. Po nej nasledovala úloha Jara v hre Snehulienka Rimského-Korsakova, po ktorej bola Arkhipova pozvaná na účinkovanie v rádiu.

Arkhipova sa sťahuje na denné oddelenie konzervatória a začína pracovať na diplomovom programe. Jej výkon v Malej sále konzervatória ohodnotila skúšobná komisia najvyšším bodovým ohodnotením. Arkhipovej bola ponúknutá možnosť zostať na konzervatóriu a bola odporúčaná na prijatie na postgraduálnu školu.

V tom čase však učiteľská kariéra Arkhipovu nepriťahovala. Chcela byť speváčkou a na radu Savranského sa rozhodla vstúpiť do cvičnej skupiny Veľkého divadla. Čakal ju však neúspech. Potom mladá speváčka odišla do Sverdlovska, kde bola okamžite prijatá do súboru. Jej debut sa odohral dva týždne po jej príchode. Arkhipova vystupovala v úlohe Lyubasha v opere N.A. Rimsky-Korsakov "Cárova nevesta". Jej partnerom bol známy operný spevák Yu.Gulyaev.

Na tento čas si spomína takto:

"Hneď prvé stretnutie s Irinou Arkhipovou bolo pre mňa zjavením. Stalo sa to vo Sverdlovsku. Bol som ešte študentom konzervatória a v malých častiach som vystupoval na javisku Sverdlovského operného divadla ako koncipient. A zrazu sa rozniesla fáma: do súboru bola prijatá nová mladá talentovaná speváčka, o ktorej sa už hovorilo ako o majstrovi.Hneď jej ponúkli debut - Ljubaša v Rimského-Korsakovovej Cárovej neveste.Musela mať veľké obavy...Neskôr Irina Konstantinovna. povedala mi, že sa so strachom odvrátila od plagátov, kde bolo prvýkrát vytlačené: „Ljubasha - Arkhipova". A tu je prvá Irina skúška. Neboli tam žiadne kulisy, neboli tam žiadni diváci. Na javisku bola len stolička. Ale na pódiu bol orchester a dirigent. A tam bola Irina - Lyubasha. Vysoká, štíhla, v skromnej blúzke a sukni, bez kostýmu, bez mejkapu, ctižiadostivá speváčka...

Bol som v zákulisí päť metrov od nej. Všetko bolo obyčajné, pracovne, prvá hrubá skúška. Dirigent ukázal úvod. A už od prvého zaznenia spevákovho hlasu sa všetko zmenilo, ožilo a prehovorilo. Spievala „Toto som sa dožil, Grigorij,“ a bol to taký vzdych, ťahaný a bolestivý, bola to taká pravda, že som na všetko zabudol; bola to spoveď a príbeh, bolo to odhalenie nahého srdca, otráveného horkosťou a utrpením. V jej prísnosti a vnútornej zdržanlivosti, v jej schopnosti ovládať farby hlasu pomocou tých najvýstižnejších prostriedkov žila absolútna sebadôvera, ktorá vzrušovala, šokovala a prekvapila. Verila som jej vo všetkom. Slovo, zvuk, vzhľad - všetko hovorilo bohatou ruštinou. Zabudol som, že toto je opera, že toto je javisko, že toto je skúška a o pár dní bude predstavenie. Bol to život sám. Bol to ako ten stav, keď sa zdá, že človek nie je pri zemi, taká inšpirácia, keď sympatizujete a vcítite sa do samotnej pravdy. „Tu je, Matka Rus, ako spieva, ako si berie srdce,“ pomyslel som si vtedy...“

Počas pôsobenia vo Sverdlovsku si mladá speváčka rozšírila svoj operný repertoár a zdokonalila sa v hlasovej a umeleckej technike. O rok neskôr sa stala laureátkou Medzinárodnej vokálnej súťaže vo Varšave. Po návrate odtiaľ debutovala Arkhipova v klasickom parte pre mezzosoprán v opere Carmen. Práve táto párty sa stala zlomovým bodom v jej životopise.

Po hraní role Carmen bola Arkhipova pozvaná do súboru Maly Opera Theatre v Leningrade. Do Leningradu sa však nikdy nedostala, pretože v tom istom čase dostala príkaz na preloženie do súboru Veľkého divadla. Všimol si ju šéfdirigent divadla A. Melik-Pašajev. Pracoval na aktualizácii inscenácie opery Carmen a potreboval nového interpreta.

A 1. apríla 1956 speváčka debutovala na javisku Veľkého divadla v Carmen. Arkhipova pôsobila na scéne Veľkého divadla štyridsať rokov a účinkovala takmer vo všetkých častiach klasického repertoáru.

V prvých rokoch jej pôsobenia bol jej mentorom Melik-Pašajev a potom slávny operný režisér V. Nebolsin. Po triumfálnej premiére v Moskve bola Arkhipova pozvaná do varšavskej opery a odvtedy sa jej sláva začala na svetovej opernej scéne.

V roku 1959 bola Arkhipova partnerkou slávneho speváka Maria Del Monaca, ktorý bol pozvaný do Moskvy, aby hral úlohu José. Po predstavení slávny umelec zase pozval Arkhipovu, aby sa zúčastnila inscenácií tejto opery v Neapole a Ríme. Arkhipova sa stala prvou ruskou speváčkou, ktorá sa pripojila k zahraničným operným spoločnostiam.

„Irina Arkhipová,“ povedala jej talianska kolegyňa, „presne taká Carmen, ako vidím tento obraz, jasná, silná, celistvá, ďaleko od akéhokoľvek dotyku vulgárnosti a vulgárnosti, humánna. Irina Arkhipova má temperament, jemnú javiskovú intuíciu, šarmantný zjav a, samozrejme, výborný hlas - mezzosoprán širokého rozsahu, ktorý ovláda. Je to úžasná partnerka. Jej zmysluplné, emotívne herectvo, jej pravdivé, expresívne podanie hĺbky obrazu Carmen mi ako interpretovi role Josého dalo všetko, čo bolo potrebné pre život môjho hrdinu na javisku. Je to naozaj skvelá herečka. Psychologická pravda o správaní a citoch jej hrdinky, organicky spojená s hudbou a spevom, prechádzajúca jej osobnosťou, napĺňa celú jej bytosť.

V sezóne 1959/60 vystupovala Arkhipova spolu s Mariom Del Monacom v Neapole, Ríme a ďalších mestách. Dostala skvelé recenzie od tlače:

„... Skutočný triumf pripadol sólistke moskovského Veľkého divadla Irine Arkhipovej, ktorá vystupovala ako Carmen. Silný, široký rozsah, vzácny krásny hlas umelkyne, dominujúci orchestru, je jej poslušným nástrojom; s jeho pomocou dokázal spevák prejaviť celý rad pocitov, ktorými Bizet obdaril hrdinku svojej opery. Treba zdôrazniť dokonalú dikciu a plastickosť slova, čo je badateľné najmä v recitatívoch. O nič menej ako vokálne majstrovstvo Arkhipovej patrí jej vynikajúci herecký talent, ktorý sa vyznačuje vynikajúcim spracovaním úlohy do najmenších detailov “(Noviny Zhiche Varšava z 12. decembra 1957).

„Na interpretov hlavnej úlohy v Bizetovej úžasnej opere máme veľa nadšených spomienok, no po vypočutí poslednej Carmen môžeme s istotou povedať, že nikto z nich nevzbudil taký obdiv ako Arkhipova. Jej interpretácia pre nás, ktorí máme operu v krvi, pôsobila úplne novo. Výnimočne vernú ruskú Carmen v talianskej produkcii, úprimne povedané, sme nečakali. Irina Arkhipova vo včerajšom predstavení otvorila pre postavu Merimee - Bizeta nové herecké obzory “(Noviny Il Paese, 15. januára 1961).

Arkhipova nebola poslaná do Talianska sama, ale v sprievode tlmočníka - učiteľa talianskeho jazyka Yu.Volkova. Úradníci sa zrejme báli, že Arkhipova zostane v Taliansku. O niekoľko mesiacov neskôr sa Volkov stal manželom Arkhipovej.

Podobne ako iné speváčky, aj Arkhipova sa často stávala obeťou zákulisných intríg. Niekedy speváčka jednoducho odmietla odísť pod zámienkou, že má príliš veľa pozvánok z rôznych krajín. A tak jedného dňa, keď Arkhipova dostala pozvanie z Anglicka, aby sa zúčastnila na produkcii opery Il Trovatore na javisku divadla Covent Garden, ministerstvo kultúry odpovedalo, že Arkhipova je zaneprázdnená a ponúklo, že pošle iného speváka.

Nemenej ťažkosti spôsobilo aj rozšírenie repertoáru. Arkhipova sa preslávila najmä vystúpením európskej sakrálnej hudby. Ruskú sakrálnu hudbu však dlho nemohla zaradiť do svojho repertoáru. Až koncom 80. rokov sa situácia zmenila. Našťastie tieto „sprievodné okolnosti“ zostali v dávnej minulosti.

„Arkhipovovej interpretačné dielo nemožno zaradiť do rámca žiadnej roly. Spektrum jej záujmov je veľmi široké a rôznorodé,“ píše V. V. Timokhin. život a vystúpenia s husľovým súborom Veľkého divadla a účasť na koncertných predstaveniach opier a dnes už pomerne zriedkavá forma vystúpenia, ako je Opernabend (večer opernej hudby) so symfonickým orchestrom a koncertné programy sprevádzané organom. víťazstvá sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne Irina Arkhipová sa objavila pred publikom ako veľkolepá interpretka sovietskej piesne, ktorá majstrovsky sprostredkovala svoje lyrické teplo a vysoké občianstvo.

Štýlová a emocionálna všestrannosť, ktorá je vlastná umeniu Arkhipova, je nezvyčajne pôsobivá. Na javisku Veľkého divadla odspievala prakticky celý repertoár určený pre mezzosoprán - Marfu v Chovanščine, Marinu Mnišek v Borisovi Godunovovi, Ljubavu v Sadkovi, Ljubašu v Cárovej neveste, Lásku v Mazepovi, Carmen v Bizetovi, Azucenu v r. Il trovatore, Eboli v Donovi Carlosovi. Pre speváka, ktorý vedie systematickú koncertnú činnosť, sa stalo samozrejmosťou obrátiť sa k dielam Bacha a Händela, Liszta a Schuberta, Glinku a Dargomyžského, Musorgského a Čajkovského, Rachmaninova a Prokofieva. Koľko umelcov má na konte romance od Medtnera, Taneyeva, Shaporina alebo také nádherné Brahmsovo dielo ako Rapsódia pre mezzosoprán s mužským zborom a symfonickým orchestrom? Koľko milovníkov hudby poznalo povedzme Čajkovského vokálne duety, kým ich Irina Arkhipová nahrala na platňu v súbore so sólistami Veľkého divadla Makvala Kasrashvili, ako aj s Vladislavom Pašinským?

Na záver svojej knihy v roku 1996 Irina Konstantinovna napísala:

„... V prestávkach medzi turné, ktoré sú nevyhnutnou podmienkou aktívneho tvorivého života, nahrávanie ďalšej platne, či skôr CD, nakrúcanie televíznych programov, tlačových konferencií a rozhovorov, predstavovanie spevákov na koncertoch Bienále spevu. Moskva - Petrohrad “, práca so študentmi, práca v Medzinárodnej únii hudobných osobností ... A tiež práca na knihe a ďalšie ... A ...

Sám som prekvapený, ako pri všetkej mojej priam šialenej vyťaženosti pedagogických, organizačných, spoločenských a iných „nevokálnych“ záležitostí stále pokračujem v spievaní. Presne ako ten vtip o krajčírovi, ktorý bol zvolený za kráľa, no nechce sa vzdať svojho remesla a v noci šije trochu viac...

Nech sa páči! Ďalší telefonát... „Čo? Požiadať o usporiadanie majstrovskej triedy? Kedy?.. A kde mám vystupovať?.. Ako? Nahrávanie je už zajtra? ..“

Hudba života stále znie... A je to úžasné.“