MKDOU „Przedszkole nr 2p. Teploozersk

Rola musicalu aktywność rytmiczna w rozwoju estetycznym dzieci w wieku przedszkolnym.

Zakończony:

Dyrektor muzyczny

1 kategoria kwalifikacji

Nesterenko T.A.

2014

„Zarówno w śpiewie, jak iw ruchu konieczne jest osiągnięcie pełnej zgodności z muzyką”. K.Stanisławski

W tym roku postanowiłam zająć się tematem „Rola aktywności muzycznej i rytmicznej w rozwoju estetycznym przedszkolaków” do samokształcenia. w 2009 roku zorganizowałem studio muzyczno-rytmiczne „Dzieciństwo”. Dzieci uczęszczające do tego studia wielokrotnie występowały na imprezach przedszkolnych placówek oświatowych, wsi i regionu. Zostały nagrodzone certyfikatami, podziękowaniami i dyplomami. Pragnę kontynuować samokształcenie w tego typu działalności muzycznej.

Aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci jest jasnym, emocjonalnym sposobem przekazywania doznań muzycznych i estetycznych.

Edukacja muzyczna w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wiek szkolny już dawno stał się podmiotem samym w sobie. Jest to kształcenie słuchaczy kulturalnych lub przynajmniej muzycznie wykształconych, spośród których można wybrać po drodze najbardziej uzdolnionych do profesjonalizacji.

Przy takim nastawieniu treścią pracy jest nabywanie umiejętności i wiedzy, których dzieci będą potrzebowały w przyszłości podczas słuchania muzyki, grania muzyki. Wykonywanie takiej pracy wymaga oczywiście najpierw wszelkiego rodzaju technik, które mogą zainteresować dzieci, wprowadzić je w muzykę. Jednocześnie uczy się śpiewu chóralnego, starannie rozwija się słuch, przekazuje się informacje o muzyce, kompozytorach i wykonawcach.

Edukacja muzyczna to proces rozwijania muzykalności nie tylko jako umiejętności rozumienia, ale także głębokiego przeżywania, odczuwania muzyki, tak jakby została stworzona przez samego słuchacza. Tylko wtedy muzyka na długo pozostanie w emocjonalnej pamięci dziecka, wpływając na jego postawę i zachowanie.

Dopiero przy tak głębokim postrzeganiu sztuki, w tym przypadku muzyka, ujawnia swoje walory artystyczne i estetyczne, spełnia swoje prawdziwe zadania.

Dopiero dążenie do takiego rozwoju muzykalności pozwala spojrzeć na edukację muzyczną jako na proces głęboko ważny i niezbędny dla naszych dzieci. W tym procesie trzeba im nie tylko przekazać przydatne umiejętności muzyczne i wiedzę; Przede wszystkim trzeba rozwijać wszystko, czego nie można uwzględnić w programie i wymaganiach egzaminacyjnych, a rozwija się powoli i z trudem.

Przy takim ustawieniu celu ruch do muzyki okazuje się jednym z najbardziej skuteczne metody rozwój muzykalności – metoda oparta na naturalnej reakcji motorycznej na muzykę, charakterystyczną dla każdego dziecka.

Ta metoda ma trudności ze względu na to, że dyrektorzy muzyczni przedszkoli są zwykle kojarzeni z różne systemy ruchy: taniec domowy, ludowy, baletowy; rytmiczne, plastyczne, rytmiczna gimnastyka Różne rodzaje.

Każdy dzień życia stawia nowe wyzwania w edukacji estetycznej młodego pokolenia. Rozwiązanie tych problemów pomoże wszechstronny rozwój dzieci i będzie aktualizować z nimi pracę choreograficzną.

Taniec i muzyka to sztuki pokrewne, istnieje między nimi głęboka więź. Te dwie sztuki są bliskie naszym dzieciom i młodzieży, mają na celu pomóc jednostce wzrastać i rozwijać się.

Muzyka to dusza tańca. Tworzy ten twórczy nastrój, tę emocjonalną atmosferę, która jest niezbędna do stworzenia obrazu w tańcu. Tylko dzięki organicznej relacji muzyki i ruchu taniec nabiera sensu i ekspresji.

Cały proces pracy choreograficznej przyczynia się do: rozwój fizyczny dzieci, rozwój ich umiejętności tanecznych, wspomaga edukację estetyczną. Dążę do tego, aby dzieci w trakcie zajęć nie tylko zdobywały wiedzę o tańcu, ale także zdobywały wykształcenie muzyczne i choreograficzne. Proces tworzenia tańca obejmuje również słuchanie muzyki do zamierzonej produkcji.

Zadaniem ruchu muzycznego jest kształcenie dzieci w umiejętności słuchania, postrzegania, oceniania muzyki, rozwijania ich miłości do muzyki i jej potrzeby, przygotowanie ich jako wrażliwych słuchaczy i melomanów czerpiących z niej inspirację, radość, wsparcie, obudź w nich artystów.

Zajęcia z ruchów muzycznych powinny rozwijać muzykalność dzieci.

Muzykalność charakteryzuje się umiejętnością doświadczania treści proces muzyczny w swojej integralności - poczuć muzyczny obraz.

Umiejętność kreowania wizerunku muzyczno-motorycznego rozwija się poprzez odpowiednią celową organizację zarówno percepcji muzyki, jak i ruchów samych dzieci. Muzyka powoduje reakcję motoryczną u każdej osoby. Dość często reakcja ta pozostaje utajona, wyrażająca się jedynie zmianami napięcia mięśniowego. Konieczne jest stworzenie warunków niezbędnych do naturalnej manifestacji tych reakcji motorycznych w ruchach całego ciała. Wszystko to wywołuje u dzieci kreatywność i wyobraźnię.

Na lekcjach ruchu muzycznego treść figuratywna i charakter ćwiczeń w całości wynika z treści i formy muzyki. Dzieci rozwijają „umiejętność słuchania muzyki jako logicznego i konsekwentnego działania”. W specjalnych ćwiczeniach, zabawach, tańcach sami włączają się do akcji i holistycznie odbierają emocjonalną treść muzyki.

Aktywność twórcza przejawia się na różne sposoby: kiedy dzieci, słuchając muzyki, samodzielnie wyrażają swoje postrzeganie emocjonalne ruchami, których wymaga muzyka; a także w tych przypadkach, gdy dzieci wykonują ćwiczenia z określonymi ruchami, ale dają im wyrazistość, która odpowiada ich własnej percepcji muzyki.

W trakcie tej pracy należy wprowadzić dzieci w muzykę zawierającą różnorodne obrazy - od wesołych, beztroskich, lirycznych, delikatnych po energiczne, silnej woli. Porównanie konkretnych obrazów muzycznych (energetycznych, aktywnych, o silnej woli i spokojnych, lirycznych, kontemplacyjnych) pomaga dzieciom silniej i głębiej je przeżywać i wyrażać, wzbogaca i porządkuje emocjonalny świat dzieci.

O sukcesie pracy decyduje nie liczba wykonanych ćwiczeń, zabaw, tańców, ale umiejętność doświadczania przez dzieci ich treści. Zawsze należy zwracać uwagę na wyraz twarzy poruszających się dzieci, ponieważ to one najdobitniej pokazują, co daje dzieciom muzyka i ruch.

Muzyka i ruch pomagają kształcić percepcję muzyczną dzieci, doskonalić ich ruchy i rozwijać umiejętność twórczego wcielania się w obraz muzyczno-ruchowy. Ponadto każdy z nich ma swoje specjalne zadanie (jedna pomaga w opanowaniu określonej umiejętności motorycznej; druga kieruje uwagę dzieci na odzwierciedlenie tej lub innej cechy muzyki itp.)

Głównym zadaniem działalności muzycznej i rytmicznej jest rozwijanie i pogłębianie Umiejętności twórcze dzieci, aby móc samodzielnie tworzyć obrazy muzyczno-ruchowe, wykorzystując umiejętności nabyte wcześniej na zajęciach muzyczno-ruchowych.

Od samego początku pracy dzieci muszą nabyć pierwsze niezbędne muzyczne zdolności motoryczne: przyzwyczajają się do uważnego słuchania muzyki podczas ruchu – do rozpoczynania lub kończenia ruchu, zastępowania jednego ruchu innym.

Wszystkie te „polecenia” są wydawane przez muzykę; bez uwagi ruch muzyczny jest niemożliwy i nieciekawy.

Dbałość o muzykę jeszcze bardziej potęguje fakt, że nie ma wstępnych odsłuchów i dyskusji o muzyce nowego tańca.

Po wyjaśnieniu dzieciom treści ćwiczenia i jego struktury, nauczyciel ostrzega dzieci, aby przygotowały się do ruchu wraz z początkiem muzyki, a następnie podaje im zadanie tak, jak je zrozumiały, zgodnie z podpowiedzią muzyki.

Jednocześnie dla rozwoju pamięci muzyczno-ruchowej u dzieci nauczyciel pyta: „Co robiliśmy ostatnio z tą muzyką?” - lub pozwala im samodzielnie rozpocząć ćwiczenie, słysząc znajomą muzykę. W ten sposób dzieci wychowywane są z ciągłą i ciekawą uwagą na muzyce, z którą związane są ich działania; początkowo arbitralne, stopniowo przeradza się w postdobrowolne – dzieci przyzwyczajają się do śledzenia muzycznej opowieści tak samo, jak słuchają poezji, bajki.

Od pierwszych dni zajęć dzieci powinny aktywować połączenie muzyki z ruchem. Konieczne jest wzbudzenie w dzieciach chęci poruszania się, gdy zabrzmi muzyka, aby połączenie muzyki z ruchem stało się dla nich czymś naturalnym. Dzieci powinny cieszyć się ruchem i muzyką; ruchy wzmacniają ich emocjonalną reakcję na muzykę

Te pierwsze muzyczno-ruchowe wrażenia i dziecięce umiejętności są kluczem do powodzenia dalszej pracy.

Głównym zadaniem jest zapoznanie dzieci ze sztuką tańca, edukowanie dzieci w umiejętności głębszego postrzegania muzyki, rozwijanie zdolności muzycznych, kształtowanie gustu artystycznego i zainteresowań.

Dzieci powinny natychmiast poczuć, że ruch i muzyka są ze sobą organicznie połączone. W tym celu percepcja muzyki i reakcja motoryczna na nią muszą przebiegać jednocześnie. Tylko pod tym warunkiem powstaje całościowy obraz muzyczno-motoryczny.

Ekspresja muzyki poprzez działanie wzmacnia reakcję emocjonalno-motoryczną dzieci, nadaje jej konkretno-figuratywne znaczenie.

Melodia jest podstawą wizerunku muzyczno-ruchowego. Dzieci uczą się słuchać melodii, zapamiętywać ją w ruchu, śpiewać sobie. W tańcu muzyka pomaga dzieciom śledzić rozwijającą się treść, wyczuwać logiczną konkluzję myśli muzycznej.

Aby dzieci mogły łatwo i naturalnie reagować na muzykę ruchem, konieczne jest ich edukowanie niezbędne cechy ruchy, nadaj im szereg umiejętności tanecznych.

Taniec ma dużą wartość edukacyjną i ma pozytywny wpływ o estetycznym rozwoju dzieci, o wzroście ich ogólnej kultury.

Celem zajęć muzyczno-rytmicznych jest nauczenie dzieci pięknego i prawidłowego poruszania się. Konieczne jest poszerzenie horyzontów rozwoju muzycznego naszych uczniów, pielęgnowanie ich gustu w muzyce melodycznej, zrozumiałej, bogatej w myśli i uczucia. Taniec powinien być środkiem utrwalania muzycznych wrażeń.

Pomimo wielowiekowej przeszłości sztuka tańca nie straciła na aktualności w naszych czasach. Wiele metod nauczania zostało opracowanych w różne obszary choreografia oparta na doświadczeniach z przeszłości, ale dostosowana do teraźniejszości.

Edukacja choreograficzna opiera się na systematycznej, wieloletniej ciężkiej pracy. Potrzebujesz wielkiej wytrzymałości, dyscypliny, opanowania, wytrwałości w pokonywaniu trudności, chęci samodoskonalenia, miłości do sztuki tańca.

Celem zajęć jest zapoznanie dzieci ze sztuką choreografii, rozwijanie ich gustów artystycznych, potrzeb i zainteresowań o charakterze społecznie znaczącym.

Cel ten przewiduje rozwiązanie następujących zadań:

Rozwój aparat stawowo-więzadłowy i mięśnie;

Rozwój siły, zwinności i koordynacji ruchów;

Prawidłowe ułożenie ciała, ramion, nóg, głowy, rozwój postawy;

Opanowanie techniki tańca;

Nabycie umiejętności aktorskich;

Rozwój twórczego myślenia, umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności w praktyce scenicznej;

Kształcenie osobowości uczniów, kształtowanie gustu artystycznego i estetycznego, zamiłowanie do bogatego dziedzictwa narodowego.

W procesie pracy inscenizowanej, prób dzieci przyzwyczajane są do współtworzenia, rozwijają wyobraźnię artystyczną, pamięć skojarzeniową, inicjatywę twórczą, wyobraźnię, umiejętność przekazywania muzyki i treści obrazu ruchem.

W edukacji estetycznej duże znaczenie ma działalność muzyczna i muzyczno-rytmiczna. Muzyka jest słyszana przez dzieci na zajęciach w ćwiczeniach scenicznych. Powinna być przystępna i artystyczna, niezależnie od tego, czy będą to melodie i rytmy ludowe, czy utwory kompozytorów klasycznych i współczesnych.

Uczniowie podczas treningu powinni mieć wyobrażenie o tym, jak ruch taneczny wyraża wewnętrzny świat człowieka, że ​​piękno tańca to doskonałość ruchów i linii Ludzkie ciało, wyrazistość, lekkość, siła, wdzięk.

Ruchy do muzyki przedszkolaków tworzą zarówno ogólną karierę muzyczną, jak i kulturę ciała, która jest warunek konieczny ich harmonijny rozwój.

Aktywność muzyczna i rytmiczna umożliwia zapoznanie się z elementami umiejętności muzycznych, rozwój orientacji w przestrzeni, kształtowanie zdolności artystycznych i twórczych, kształtuje prawidłową postawę, sprzyja wytrwałości, sile woli i kolektywizmowi.

Dodatkową rezerwą jest aktywność muzyczna i rytmiczna aktywność silnika dzieci, źródło ich radości, zwiększonej sprawności, rozładowania stresu psychicznego i psychicznego, a tym samym jeden z warunków ich udane przygotowanie do nauki i pracy. Trening najlepszych zdolności motorycznych, który odbywa się w procesie uczenia się aktywności muzycznej i rytmicznej, wiąże się z mobilizacją i aktywnym rozwojem wielu funkcji fizycznych. Ludzkie ciało: krążenie, oddychanie, aktywność nerwowo-mięśniowa. Zrozumienie fizycznych możliwości swojego organizmu przyczynia się do rozwoju pewności siebie, zapobiega pojawianiu się różnych kompleksów psychicznych. Zajęcia z zajęć muzyczno-rytmicznych pomagają rozwijać te aspekty osobistego potencjału dzieci, na które treść innych przedmiotów ma ograniczony wpływ: wyobraźnię, aktywne myślenie twórcze, umiejętność rozpatrywania zjawisk życiowych z różnych perspektyw.

Ruchy muzyczne i rytmiczne pomagają dziecku nauczyć się panować nad swoim ciałem, koordynować ruchy, koordynując je z ruchem innych dzieci, uczą orientacji przestrzennej, wzmacniają podstawowe rodzaje ruchów przyczyniają się do rozwoju ruchów tanecznych.

Ważną rolę odgrywają specjalne ćwiczenia rytmiczne. Z istniejącej odmiany techniki metodologiczne najprostszym i najbardziej dostępnym jest rytmiczne chodzenie z naciskiem na określoną partyturę, z klaśnięciem, ćwiczenia z ruchem ramion i tułowia, wymową wierszy, przysłów, łamań języka (bez akompaniamentu muzycznego). Takie ćwiczenia rozwijają nie tylko poczucie rytmu, ale także oddychanie, dykcję. Można wykorzystać nie tylko chodzenie po linii prostej, ale także uwzględniać ruchy w określonym schemacie (przekątna, koło, wąż, środek sali itp.).

W procesie treningu ważne jest, aby ustawić plecy lub uformować prawidłową postawę. Postawa nazywana jest zdolnością osoby do utrzymywania ciała w różne przepisy. Postawa może być prawidłowa lub nieprawidłowa. Prawidłowa postawa nazywana jest zwykłą, spokojną postawą stojący mężczyzna, który ma zdolność do prostowania ciała i głowy bez zbędnego aktywnego stresu. Dziecko o prawidłowej postawie ma łatwy chód, ramiona lekko opuszczone i rozłożone, klatkę piersiową wysuniętą do przodu, brzuch podciągnięty, nogi wyprostowane w stawach kolanowych.

Dziecko, które nie umie prawidłowo trzymać swojego ciała, stoi i chodzi na zgiętych do połowy nogach, zgarbionych, opuszczonych głową i ramionami, wystawionym brzuchem.

To nie tylko brzydkie, ale i szkodliwe. Przy złej postawie czynność narządów wewnętrznych jest trudna. Naruszenie postawy (pochylenie, nadmierne odchylenie kręgosłupa do przodu - lordoza lub kifoza, płaskie plecy) i boczne skrzywienie kręgosłupa - skolioza są bardzo powszechne wśród dzieci. Najczęstsze naruszenia postawy to pochylenie (dolna część pleców, ramiona zsunięte z przodu, spłaszczona klatka piersiowa, plecy zaokrąglone, łopatki zaokrąglone). Charakterystyczne cechy prawidłowa postawa: bezpośrednia pozycja głowy i kręgosłupa; symetryczne łopatki: prawie pozioma linia obojczyków; symetryczna pozycja pośladków; proste linie skrzydeł miednicy; ta sama długość kończyny dolne oraz prawidłową pozycję stóp (ich wewnętrzne powierzchnie stykają się od pięt po palce). Odpowiednio dobrane ćwiczenia w procesie aktywności muzyczno-rytmicznej pozwalają w pewnym stopniu korygować mankamenty sylwetki, pomagają dzieciom nabrać stabilności. Nawyk utrzymywania jędrności ciała staje się w przyszłości umiejętnością wykonawczą, która determinuje dyscyplinę twórczą, zarówno w tańcu, jak iw życiu.

Obecny na lekcjach zajęć muzycznych i rytmicznych oraz profilaktyki płaskostopia. Płaskostopie - Jest to deformacja stopy, charakteryzująca się uproszczeniem jej łuków. Wyróżnić poprzeczne i podłużne płaskie stopy, możliwe jest połączenie obu form. Płaskostopie jest bezpośrednio zależne od masy ciała: im większa masa ciała, a co za tym idzie obciążenie stóp, tym bardziej widoczne są płaskostopie podłużne. Głównymi objawami płaskostopia podłużnego są bóle i szybkie zmęczenie stóp. Z łagodnymi płaskostopiem po aktywność fizyczna w nogach pojawia się uczucie zmęczenia, podczas naciskania na stopę pojawia się ból. Chód staje się mniej plastyczny, często wieczorem stopa puchnie. Płaskie stopy odnosi się do ta choroba, który po powstaniu postępuje dość szybko.

W profilaktyce płaskostopia mają ogromne znaczenie ćwiczenia specjalne i techniki: chodzenie boso po nierównej powierzchni, chodzenie na półpalcach, skakanie, gry terenowe.

Najważniejsza jest funkcja rąk – plastyczna ekspresja emocji, znaczenie wykonywanego tańca oraz harmonijna forma, jaką dłonie nadają całej figurze. Szeroki swobodny i ekspresyjny gest w dużej mierze zależy od prawidłowego technicznego i artystycznego ruchu rąk w pozycjach. Po przestudiowaniu pozycji rąk dzieci nie „ściskają”, czują się swobodnie i harmonijnie, wykonując wszystkie ruchy i kompozycje. Ich ręce nie przeszkadzają, a raczej pomagają w wykonywaniu tańców i kompozycji tanecznych.

Wykorzystywanie różnych obrazów na lekcjach zajęć muzycznych i rytmicznych, ich kopiowanie i naśladowanie, przybliża dzieci do życia (zwyczaje zwierząt, cechy charakterystyczne bohaterowie kreskówek i postaci z bajek).

Aktywność muzyczna i rytmiczna jest nierozerwalnie związana z tańcem, a taniec z kolei, podobnie jak inne formy sztuki, rozwija gust estetyczny, budzi wzniosłe uczucia, oswaja z kulturą komunikacji i kulturą tańca? w szczególności.

Kiedy patrzysz na tancerkę, wydaje się, że wszystko jest łatwe i proste, ale za tą łatwością kryje się dużo ciężkiej pracy, zarówno dziecka, jak i nauczyciela.

Rozwój muzykalności ułatwiają pierwsze lata nauki w różnych grach muzycznych i tanecznych w klasie. Często zabawom towarzyszy śpiew lub poezja. Rozwija to w dziecku nie tylko muzykalność, ale także poszerza jego horyzonty, pamięć, wyobraźnię.

Najbardziej ulubione dla dzieci są gry muzyczno-rytmiczne i mowy. Organizują dzieci, rozwijają uwagę, pomysłowość, szybkość reakcji, pracowitość.

Jeśli prawidłowo dobiera się gry, w których dzieci otrzymują kreatywne zadania - myśl, komponuj, improwizuj, znajduj, komponuj - wtedy rozwijają aktywność wyszukiwania u dzieci, zmuszają je do myślenia, tworzenia i fantazjowania. Dlatego w klasie konieczne jest utrzymanie w nich wesołego nastroju, aby dziecko postrzegało zajęcia jako ciekawą grę-zadanie.

Dużą uwagę na celowe rozwijanie poczucia rytmu muzycznego poprzez zabawę u dzieci przywiązywał w swojej pracy niemiecki nauczyciel-muzyk Car Orff, który jest twórcą systemu edukacji barwowo-rytmicznej opartej na gestach brzmiących: kroki, klapsy , klaszcze, puka, trzaski. Autor uważał te brzmiące gesty nie tylko za nośniki pewnych barw, ale także za jeden ze sposobów opanowania rytmu w ruchu. Pozwoliło to na rozwój koordynacji ruchów, edukację szybkiego reagowania u dzieci.

Niemiecki nauczyciel szeroko wykorzystywał grę muzyczną jako jeden z głównych rodzajów ruchów muzycznych i rytmicznych. Ponadto, aby osiągnąć większy efekt w rozwoju poczucia barwowo-rytmicznego u przedszkolaków. K. Orff zalecał najczęstsze włączanie w ten proces mowy (a mianowicie głosów dzieci (w celu tworzenia różnych barw). Jako główną formę tego typu aktywności proponował wykorzystanie gier mowy z ruchem, w tekst i charakter ruchów zostały odtworzone w zależności od rytmicznej zawartości utworu muzycznego lub utworu muzycznego.

wnioski

Wszystko to po raz kolejny udowadnia zatem potrzebę rozwijania umiejętności muzycznych w wiek przedszkolny, ponieważ ten okres jest najbardziej wrażliwy i jeśli nie podołasz rozwój dziecka, wtedy te spontaniczne manifestacje pozostaną niezrealizowane.

Wymagane z młodym wieku stworzyć warunki do rozwoju podstaw kultury muzycznej dzieci. Niektóre dzieci są w stanie wysoki poziom rozwój muzyczny, inne być może skromniejsze. Ważne jest, aby z wczesne dzieciństwo dzieci nauczyły się traktować muzykę nie tylko jako formę rozrywki, ale także jako ważne zjawisko kultury duchowej. Niech to rozumienie będzie prymitywne, ale ma znaczenie dla jednostki.

Dopiero rozwijając potrzeby, zainteresowania, emocje, uczucia, gusta dzieci (świadomość muzyczna i estetyczna) można wprowadzić je w kulturę muzyczną, położyć jej fundamenty.

Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla późniejszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli świadomość muzyczna i estetyczna dzieci rozwija się w procesie aktywności muzycznej, nie pozostanie to bez śladu dla ich późniejszego rozwoju, rozwoju duchowego.

Zdobywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętnościach i zdolnościach w procesie działalności muzycznej, dzieci zapoznają się ze sztuką muzyczną.

Ważne jest, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do rozwoju muzycznego i muzycznego. umiejętności ogólne, tworzenie podstaw kultury muzycznej i ogólnej kultury duchowej.

Aktywność muzyczno-rytmiczna dla dzieci jest dodatkowym rodzajem rozwoju analizator silnika, tworzy kulturę ciała, która jest niezbędnym warunkiem ich harmonijnego rozwoju; pomaga dziecku nauczyć się panować nad swoim ciałem, koordynować ruchy, koordynując je z ruchem innych dzieci, a także wyrabia poczucie rytmu.