Określenie zasad edukacji muzycznej. Trzy zasady nowej pedagogiki w edukacji muzycznej. Zdolności muzyczne dzieci i ich rozwój
Zasady, treść, metody i formy edukacja muzyczna
Edukacja muzyczna zaczyna się od wczesnego dzieciństwa – w rodzinie, przedszkolu, przedszkole i kontynuuje naukę w szkole. Publiczne władze oświatowe stwarzają dogodne warunki dla wszechstronnej edukacji muzycznej i estetycznej dzieci, czuwają nad przestrzeganiem ciągłości pracy w tym obszarze placówek przedszkolnych i szkolnych. Szkoła jest zainteresowana tym, aby dzieci trafiały do pierwszej klasy z dobrym przygotowaniem muzycznym, na podstawie którego mogły kontynuować dalszą celową systematyczną edukację muzyczną i estetyczną.
Poprzez wykłady, filmy i występy na żywo Wprowadzenie do muzyki światowej zapewni wgląd w kulturę muzyczną Afryki, Ameryki Północnej, Karaibów, Indii, wschodnia Azja, Korei i Ameryce Łacińskiej i zmienia sposób, w jaki postrzegasz nasze szybko zmieniające się społeczeństwo. Zagadnienia nauczania muzyki: Profesjonalny początek pozwala uczniom odkrywać profesjonalny świat nauczania muzyki. Uczniowie rozwiną umiejętność myślenia i działania jako profesjonalni edukatorzy muzyczni poprzez odczyty, dyskusje, prezentacje, eksperymenty terenowe, wywiady, refleksje i możliwości praktykowania swojego rzemiosła jako nauczyciela.
System edukacji muzycznej dzieci jest integralną częścią systemu edukacji estetycznej, opracowanego w oparciu o teorię i zasady metodyczne pedagogiki, psychologii, anatomii, fizjologii, etyki, estetyki i muzykologii.
Uwzględniając aktualny poziom teorii i praktyki wychowania muzycznego, określa się zadania wychowania muzycznego dzieci, rodzaje i formy. aktywność muzyczna, techniki metodologiczne nauka w klasie, scharakteryzowano sposoby rozwoju muzycznego dzieci w życiu codziennym, wymagania programowe dla etapy wiekowe rozwój.
Wprowadzenie do procesu kompozycyjnego, obejmujące notację, kaligrafię i partyturę, style i formy oraz tematy pokrewne. Wymagane jest tygodniowy zegarek. Kurs wprowadzający do kompozycji muzycznej, z ćwiczeniami z instrumentacji, notacji, orkiestracji, formy, konstrukcji melodycznej, harmonii, kontrapunktu i rytmu. Omówienie i analiza aktualnej twórczości, trendów i technik w kompozycji muzycznej. Ostateczny projekt to oryginalna kompozycja.
Zajęcia dla studentów pragnących wypracować sobie ważny status w programie komponowania muzyki. Kurs ten dostarcza studentom podstawowych informacji związanych z zawodem muzykoterapeuty. Tematyka zajęć obejmuje historię muzykoterapii, populacje słuchane przez muzykoterapeutów oraz wprowadzenie do wykorzystania muzyki w warunkach terapeutycznych.
System edukacji muzycznej przyczynia się do wzbogacenia duchowego świata dziecka, sprawia, że reaguje na wszystko, co piękne w życiu, pracy i sztuce.
System edukacji muzycznej przewiduje zapoznawanie dzieci z utworami muzycznymi dostępnymi ich percepcji, nauczanie śpiewu i ruchów muzyczno-rytmicznych.
Wymagania wstępne: Student muzykoterapii. Muzyk. Obejmuje przegląd podstawowych zasad muzyki, zasad budowy akordów, czterogłosowej składni pisanej i harmonicznej, a także zastosowania pojęć w zadaniach i projektach analitycznych, dyktando i śpiewie.
Szczególną uwagę przywiązuje się do rozwoju umiejętności krytycznego pisania i tworzenia kompozycji stylistycznych. Pokaz zajęć i udział w korzystaniu z materiałów muzycznych dla dzieci niepełnosprawnych. Nacisk kładziony jest na splot, a nie na wymowę potoczną.
Poznawanie filozofii, historii i rozwoju nagrań audio. Praktyczne zastosowanie technik nagraniowych i rozwój umiejętności nagraniowych. Ta cotygodniowa prywatna lekcja zawiera zaawansowane koncepcje używane do spontanicznego tworzenia. Obejmuje analizę progresji harmonicznych, zastosowania skal i interpretację rytmiczną.
Praca nad realizacją procesu edukacji muzycznej dzieci wymaga od nauczyciela specjalnego przeszkolenia. I dlatego z reguły przeprowadzają go specjaliści - muzycy-nauczyciele. Ponieważ jednak najważniejszą zasadą edukacji muzycznej jest kształcenie i rozwój wszystkich dzieci i każdego z osobna, problem przygotowania muzycznego nauczycieli, którzy na co dzień pracują z dziećmi, ma ogromne znaczenie. W żłobkach i przedszkolach Szkoła Podstawowa nauczyciele, dobrze znając każde dziecko, mają więcej możliwości włączenia muzyki w codzienne życie dzieci. Muszą, na prośbę dzieci lub z własnej inicjatywy, umieć zaśpiewać piosenkę, zagrać okrągły taniec, pokazać ruchy taneczne i zorganizować koncert. Dlatego system edukacji muzycznej i estetycznej zapewnia edukację muzyczną wszystkich uczniów szkół pedagogicznych. Edukacja muzyczna, którą otrzymują studenci wydziałów pedagogiki i psychologii uczelni pedagogicznych, jest również jednym z aspektów profesjonalnego przygotowania pedagogicznego pedagogów. Aby zapewnić wszechstronne przygotowanie muzyczne, program szkół pedagogicznych obejmuje: śpiew chóralny, umiejętność czytania i solfeżu muzycznego, literaturę muzyczną, rytmikę, grę na instrumentach muzycznych oraz metody edukacji muzycznej. Programy wydziałów uczelni pedagogicznych obejmują następujące przedmioty: podstawy dziecka muzycznego, - literatura muzyczna, teoria i metody edukacji muzycznej. Studenci ze specjalnym wykształceniem muzycznym mogą kontynuować je jako fakultatywne.
Przede wszystkim pomaga koordynatorowi budowy w niektórych obowiązkach kierowniczych. Równa pomoc i prowadzenie obowiązków na miejscu. Niektórzy pomagają, a przede wszystkim wykonują obowiązki na miejscu. Trening grupowy koncentruje się na rozwijaniu średnio zaawansowanych kluczowych umiejętności w zakresie czytania, transpozycji, harmonizacji, akompaniamentu, improwizacji, techniki i repertuaru. Koncepcje teorii muzyki zostaną wzbogacone o aplikacje na klawiaturę.
Ten kurs ma na celu zapewnienie studentom pełnego zrozumienia sprzętu studyjnego i oprogramowanie używany podczas komponowania muzyki z cyfrowym dźwiękiem. Nacisk zostanie również położony na promowanie niezależnej kreatywności i rozwiązywania problemów w studiu muzycznym. Otwarty dla każdego, niezależnie od wykształcenia muzycznego.
Kontrolę nad procesem edukacji muzycznej dzieci sprawują miejskie i powiatowe biura metodyczne. Kierują procesem edukacyjnym w terenie. Za prawidłową oprawę edukacji muzycznej w przedszkolach odpowiedzialni są dyrektorzy muzyczni ze specjalnym wykształceniem przedszkolnym i muzycznym oraz nauczyciele przedszkolni (w swoich grupach). Dyrektorzy i starsi nauczyciele przedszkoli stwarzają warunki do organizowania i prowadzenia procesu edukacyjnego, kontrolują przebieg programu, pomagają ustalać formy organizacyjne pracy kierownika muzycznego z kadrą pedagogiczną, monitorują wykonywanie przez kierownika muzycznego jego obowiązków.
Ten kurs omawia podstawy gry i nauki na instrumentach dętych drewnianych w autentycznym otoczeniu. Aby to osiągnąć, uczniowie muszą opracować pewne wykonanie, a także metody i strategie uczenia się, aby uzyskać konkretny instrument dęty drewniany. Uwzględnione zostaną podstawowe zasady, takie jak tworzenie i rozwijanie półek, palcowanie, transpozycja, intonacja, materiały edukacyjne i metody nauczania. Podczas tego kursu omówione zostaną flet, klarnet, saksofon, obój i fagot.
Ten kurs omówi podstawy gry i nauki na instrumentach dętych blaszanych oraz autentycznych zestawach. Aby to osiągnąć, uczniowie muszą opracować pewne umiejętności wykonawcze oraz metody i strategie uczenia się dla każdego konkretnego instrumentu dętego blaszanego. Omówione zostaną podstawowe zasady, takie jak tworzenie i rozwój półek, palcowanie, transpozycja, intonacja, materiały dydaktyczne i metody nauczania. Podczas zajęć omówione zostaną trąbka, róg, puzon, baryton i tuba.
Środki edukacji muzycznej.
Zintegrowane podejście do edukacji muzycznej przedstawia się następująco:
1. Wychowanie muzyczne powinno aktywizować aktywność umysłową, fizyczną, wzbogacać moralnie.
2. Niezbędne jest, aby wychowanie sprzyjało wykształceniu estetycznego stosunku do otaczającej rzeczywistości i nawiązywaniu więzi dziecka z życiem.
Kurs laboratoryjny dla nauczycieli w klasie, w którym zasady nauczania będą stosowane do nauczania muzyki. Możesz także zapoznać się z podstawową literaturą dotyczącą chórów operowych. Wymagania wstępne: słuchanie głosu. Obserwacja, punktacja, nieefektywność uczestnictwa w próbach semestralnych i występach zespołu Konserwatorium.
Omówione zostaną podstawy pisanej harmonii jazzowej i jej nomenklatury. Poruszane tematy będą obejmować między innymi skale i tryby jazzowe: akordy, tj. 7 do 13 ze wszystkimi częstymi odmianami jazzu; progresje harmoniczne, reharmonizacja, głosowanie, dysonans; melodia, transkrypcja, analiza i badanie formy. Oznaczenia zostaną omówione w całym tekście. Studenci zdobędą podstawy do kontynuowania improwizacji jazzowej, organizacji i kompozycji na bardziej świadomym poziomie.
4. Powinna istnieć kombinacja różnych typów zajęć (tradycyjnych, dominujących, tematycznych, złożonych), co powinno sprzyjać rozwojowi inicjatywy, aktywności i twórczych działań.
5. Indywidualnie zróżnicowane podejście powinno przyczyniać się do rozwoju zdolności muzycznych, skłonności do samodzielności i twórczego uczenia się oraz manifestowania gustu estetycznego.
Ta klasa jest warunkiem koniecznym do organizowania jazzu. Kurs obejmuje techniki czołowych stylistów fortepianowych od wczesnego ragtime do współczesności. Obejmuje słuchanie, analizowanie, organizowanie i działanie. Wymagania wstępne: Egzamin biegłości.
Obejmuje słuchanie, analizę, transkrypcję i wykonanie. Wymagania wstępne: Słuchanie głosu. Odkrywanie problemów atonalnych i wysokich tonów chromatycznych, złożonych rytmów i rozpoznawania instrumentów. Znajomość instrumentów orkiestry symfonicznej i podstaw kucia. Klasyfikacja instrumentów i nauka pisania dla wszystkich instrumentów transponujących.
6. Harmonijne połączenie wszystkich form organizowania aktywności muzycznej dzieci (zajęcia, święta, rozrywka, muzyka w życiu codziennym, samodzielna aktywność muzyczna) powinno przyczynić się do wszechstronnego ogólnego rozwoju artystycznego przedszkolaków.
Zadania edukacji muzycznej realizowane są: poprzez śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawy muzyczno-dydaktyczne. W starszych grupach program edukacji przedszkolnej przewiduje kolejne narzędzie – grę na instrumentach muzycznych, w szczególności na metalofonie. Każde narzędzie, jakim posługuje się nauczyciel w realizacji procesu edukacji muzycznej, szkolenia i rozwoju dziecka, jest rodzajem aktywnej, dostępnej dziecku aktywności artystycznej w zakresie sztuki muzycznej. Słuchanie muzyki to aktywny, wewnętrzny proces koncentracji, który wymaga mobilizacji uczuć, myśli i zdolności poznawczych dzieci złączonych doświadczeniem utworu muzycznego. Dziecko doświadcza różnych uczuć w związku z wpływem na niego muzyki i rozumieniem jej treści. Jest to proces poznania emocjonalno-figuratywnego, gdyż odbywa się poprzez obraz artystyczny i muzyczny. W rezultacie powstaje stosunek do obrazu, który następnie przenosi się na rzeczywistość. Słuchanie muzyki występującej w Różne formy: - jako integralna część każdej lekcji muzycznej, muzycznego wieczoru wolnego, wakacji; - Jak lekcja specjalna; jako metoda nauczania. Przed nauką piosenki z dziećmi dyrektor muzyczny śpiewa ją dzieciom, a dzieci słuchają. W ten sam sposób prezentowane są utwory muzyczne do gier, tańców, ćwiczeń-kompozycji. Dyrektor muzyczny gra utwór, wspólnie z dziećmi określa jego charakter, liczbę części, zwraca uwagę na najbardziej uderzające cechy. W formie specjalnej lekcji słuchanie ma na celu wzbogacenie dzieci o wrażenia muzyczne, gromadzenie i poszerzanie ich muzycznych doświadczeń. Jako technika metodyczna, słuchanie muzyki służy do pomocy dzieciom w nauce śpiewu, zabawy i tańca.
Oprócz cotygodniowych spotkań organizowanych z instruktorem wymagane jest 5-8 godzin tygodniowo czasu studyjnego. Ten kurs biznesu muzycznego jest dostępny online i zapewni przegląd wielu różnych praktyk zawodowych i biznesowych w branży muzycznej. Treść kursu podkreśli zmienne, które są brane pod uwagę podczas tworzenia, sprzedaży i marketingu różnych przedmiotów w różnych środowiskach.
Jest to kurs wprowadzający na temat związków między muzyką, mózgiem i uczeniem się. Kurs zapewnia podstawowe zrozumienie związku między mózgiem, muzyką i ludzkim zachowaniem w obszarach fizjologicznych, motorycznych, społecznych, emocjonalnych i poznawczych. Chronologiczne studium muzyki w Zachodnia cywilizacja z naciskiem na okresy i style od wczesnych czasów do śmierci Bacha.
Śpiew to aktywny proces odtwarzania melodii głosem i doświadczania treści piosenki. Jest to główny rodzaj aktywności muzycznej dla dzieci do wiek szkolny. Wszystkie dzieci mogą i chcą śpiewać od drugiego roku życia. Wykonując piosenki głębiej odczuwają muzykę, aktywniej wyrażają swoje emocje. Przy wyborze piosenek należy wziąć pod uwagę wiek dzieci, ich zdolności wokalne, poziom rozwoju muzycznego, a także orientację edukacyjną treści piosenek. Ruchy muzyczno-rytmiczne są czynnością aktywną, która jest odzwierciedleniem natury muzyki w ruchu. Ruchy muzyczno-rytmiczne obejmują gry muzyczne, tańce i ćwiczenia. Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwijanie u dzieci zdolności postrzegania obrazów muzycznych i odbijania ich w ruchu. Zabawy muzyczno-dydaktyczne to muzyczno-sensoryczne zajęcia dziecka, podczas których uczy się rozróżniać właściwości dźwięków muzycznych, muzycznych środków wyrazu i gatunków muzycznych. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych - dzwonkach i perkusji - jest przydatna do rozwijania zdolności muzycznych: słuchu do muzyki, poczucia rytmu i pamięci muzycznej. Każdy sposób edukacji muzycznej wiąże się z rozwojem percepcji muzycznej. Wszystkie razem zaszczepiają w dziecku miłość do muzyki, pogłębiają jego percepcję i rozumienie otoczenia, wywołują pewien stosunek do niego, kształtują gust muzyczny. Każdy z tych środków edukacji muzycznej ma swoją specyfikę, co znajduje odzwierciedlenie w metodyce nauczania. Na przykład, jeśli nauczyciel wykona piosenkę, zanim dzieci zaczną śpiewać, będą starały się naśladować, postrzegają pracę jako całość, a w rezultacie wykonają ją lepiej. Wstępne słuchanie piosenki, jej melodia tworzy ogólny nastrój, przywraca wcześniej utworzone tymczasowe połączenia w analizatorze słuchowym kory mózgowej i pomaga dziecku prawidłowo odebrać pierwszy dźwięk. ICH. Sechenov zwrócił uwagę, że wspomnienie żywego doznania jest silniejsze, nowsze, bardziej realne niż doznanie świeże. Wstępne słuchanie muzyki do tańca, granie przywraca całościowy obraz muzyczny, wpływa na słuch i analizatory silnika, dopasowuje dziecko do odpowiedniego tempa, rytmu ruchu. Sam proces przejścia do muzyki jest aktywnym procesem odbioru muzyki. Specyfikę każdego środka edukacji muzycznej określa jego związek z określonym rodzajem sztuki muzycznej. Dlatego treść umiejętności programistycznych jest budowana zgodnie z założeniami tego typu sztuki. Śpiew należy więc do dziedziny sztuki chóralnej. Treść umiejętności programowych śpiewu wywodzi się zatem z muzycznych i teoretycznych podstaw śpiewu chóralnego.
George Santayana stwierdził kiedyś, że jeśli nie pamiętasz przeszłości, jesteś skazany na jej powtórzenie. Jeśli tak, to jako studenci muzyki powinniście zapytać, w jaki sposób muzyka z przeszłości może informować i zmieniać twoją muzykę i czynić z ciebie lepszych muzyków. Zajęcia te obejmują przegląd wybranych utworów z historii muzyki zachodniej i zgłębiają poruszane przez nie kwestie biograficzne, stylistyczne i estetyczne. Ma na celu wyeksponowanie umiejętności analitycznych, wykorzystując wiedzę o cechach stylistycznych, a także wprowadzenie w muzyczne debaty, które wciąż trwają.
Ruch muzyczno-rytmiczny odnosi się ogólnie do sztuki choreograficznej, a przede wszystkim do podstaw edukacji muzyczno-rytmicznej. Treści programowe umiejętności ruchowych wywodzą się zatem z podstaw edukacji muzycznej i rytmicznej – rytmiki. Słuchanie muzyki kojarzy się z siedmioma sztukami. Opiera się na działalności koncertowej i wykonawczej. W edukacji muzycznej dzieci wszystkie te środki są ze sobą powiązane. Na przykład śpiewanie, jak wspomniano powyżej, obejmuje zarówno wstępne słuchanie piosenki, jak i słuchanie jej w procesie uczenia się i wykonywania. Jednocześnie śpiewowi w grach i okrągłych tańcach towarzyszą ruchy. Każdy sposób edukacji muzycznej oddziałuje na pozostałe i razem służą rozwijaniu zdolności muzycznych. Słuchanie muzyki podnosi muzyczną percepcję dziecka, pomaga mu rozróżniać utwory muzyczne. Ponieważ słuchanie wiąże się z rozpoznaniem utworu muzycznego, przyczynia się do rozwoju słuchu dzieci do muzyki, a zwłaszcza do jej komponentu emocjonalnego. Śpiew – odtwarzanie melodii przez głos – również przyczynia się do aktywnego rozwoju przedstawień muzycznych i słuchowych. Rozwija zarówno uczucie modalne (poczucie toniki, poprawne strojenie), jak i muzyczno-rytmiczne, ponieważ nie ma melodii bez rytmu. Ruch wymaga od dziecka przede wszystkim koordynacji działań z naturą muzyki, z jej tempem i rytmem, czyli musi jednocześnie słuchać muzyki. To samo dzieje się, gdy dzieci grają na instrumentach muzycznych. Tak więc śpiew wpływa na powodzenie ruchu, ruch na powodzenie śpiewu, a słuchanie na oba. Wszystkie trzy główne środki edukacji muzycznej działają w jednym kierunku - rozwoju zdolności muzycznych. Na lekcjach muzyki wszystkie z nich są koniecznie wykorzystywane, ponieważ różne formy aktywności przyczyniają się do lepszego przyswajania umiejętności i zdolności programowych. Treść edukacji muzycznej w przedszkolu obejmuje:
Wymagany jest audyt zewnętrzny i projekty pisemne. Historia jazzu od początku do chwili obecnej z wykorzystaniem płyt, filmów i przykładów muzycznych. Kurs ma na celu kontekstualizację jazzu w kulturze muzycznej XX wieku. Jego celem jest rozwijanie rozumienia jazzu przez uczniów w zakresie pisania i działalności badawczej. Ten kurs koncentruje się na życiu, grupach i twórczości osób, które grały ważna rola w rozwoju różnych stylów jazzu. Dogłębna analiza najważniejszych postaci jazzu, w tym Louisa Armstronga.
Zadania edukacji muzycznej dla każdej grupy wiekowej dla wszystkich rodzajów zajęć;
Repertuar programowy dla wszystkich rodzajów zajęć;
Wymagania programowe dla wszystkich rodzajów działań;
Organizacyjne formy działalności muzycznej;
Metodyczne metody pracy z dziećmi dla każdej grupy wiekowej.
Pod zasady edukacji muzycznej zrozumieć podstawowe pomysły teoretyczne lub wymagania, na których opiera się proces edukacji muzycznej. Obejmują one:
Ten kurs jest najbardziej odpowiedni dla studentów studiów jazzowych i innych studentów konserwatorium z pewnym doświadczeniem jazzowym i podstawową wiedzą o muzyce. Obejmuje słuchanie i analizę w odniesieniu do zagadnień programistycznych i edukacyjnych w zespole chóralnym.
Obejmuje słuchanie i analizę w odniesieniu do zagadnień programowania i edukacji w otoczeniu zespołu smyczkowego. Przegląd badań poprzez analizę, czytanie, słuchanie i wykonywanie literatury na instrumenty smyczkowe od renesansu do specjalna uwaga do rozwoju narzędzi, form, metod, metod pracy i stylów idiomatycznych.
Dostępność edukacji i wychowania muzycznego dla każdej osoby, bez względu na płeć, narodowość i wyznanie.
Równość warunków dla każdej osoby do pełnego realizowania swoich zdolności muzycznych i wszechstronnego rozwoju.
Humanizm, priorytet uniwersalnych wartości duchowych człowieka.
Związek z narodową i światową kulturą artystyczną.
Szczególną uwagę przywiązuje się do rozwoju narzędzi, form, metod, metod pracy i stylów idiomatycznych. Tematyka zajęć obejmuje historię muzykoterapii, populacje słuchane przez muzykoterapeutów oraz wprowadzenie do wykorzystania muzyki w warunkach terapeutycznych. Ten kurs wprowadzi Cię w karierę i muzykę Beatlesów, badając ich wpływ na kulturę popularną w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Studenci poznają popularne formy piosenek, techniki nagrywania oraz teksty i analizy. Będą również wykorzystywać materiały wideo i audio do projektów, a także uczestniczyć w odczytach, które pasują do Beatlesów zarówno pod względem historycznym, jak i kulturowym.
Związek z doświadczeniami edukacji muzycznej w innych krajach.
Swoboda w doborze form organizacji, metod i środków edukacji muzycznej i wychowania.
Charakter naukowy – edukacja muzyczna powinna być organizowana w oparciu o zaawansowane osiągnięcia naukowe i metodyczne myśli muzycznej i teoretycznej oraz praktyczną działalność wykonawczą.
Ten kurs zapewnia studentowi drugiego semestru praktyka kliniczna ciągła praktyka usług bezpośrednich, procedur i dokumentacji procesu leczenia muzykoterapeutycznego. Ten kurs seminaryjny pomaga studentom stworzyć projekt badawczy lub kliniczny.
Przegląd głównych instrumentów dętych i perkusyjnych używanych w warunkach szkolnych. Obejmuje tworzenie bandaży, ułożenie rąk, wydawanie dźwięków i problemy pedagogiczne, które pojawiają się w sytuacjach początkowych. Przegląd głównych instrumentów smyczkowych używanych w szkołach szkolnych. Obejmuje ułożenie rąk, ukłony, wydawanie dźwięków i problemy pedagogiczne wynikające z sytuacji początkowych.
Stepowanie i ciągłość - zapewnienie warunków do podstawowego, podstawowego, średniego i wyższego wykształcenia muzycznego.
Kreatywność to tworzenie wszystkiego niezbędne warunki za aktywną i maksymalnie inicjatywną twórczość muzyczną.
Teoria i metodyka edukacji muzycznej. Instruktaż Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna
2. Zasady edukacji muzycznej
Metody uczenia się wspólna praca i literatura wokalna. Zastosowania laboratoryjne pedagogiki wielkich zespołów instrumentalnych, techniki prób zespołowych i praktyki. Studenci będą uczestniczyć w grach, obserwacjach, próbach w dużym zespole z naciskiem na krytyczną analizę technicznych problemów pedagogicznych i przygotowanie zespołowych wyników. Obejmuje spotkania pozalekcyjne.
Studenci będą uczestniczyć w grach, obserwacjach i próbach w dużym zespole z naciskiem na krytyczną analizę technicznych problemów pedagogicznych i przygotowanie zespołowych wyników. Ten kurs może spotkać się poza kampusem. Nauka podstawowych technik wszystkich rytmów, schematów, łamania rytmów, dynamiki, rozpoczynania, zatrzymywania i wygłaszania przemówień poprzez zajęcia w klasie. Rozważone zostanie elementarne studium oceny według formy i zawartości harmonicznej.
Pedagogika ogólna definiuje metodologię jako dyscyplina naukowa uczenie się ogólne wzorce proces pedagogiczny na materiale dowolnego przedmiotu. Oznacza to, że metodologię wychowania muzycznego uczniów należy rozumieć jako dyscyplinę naukową badającą wzorce procesu pedagogicznego wychowania uczniów za pomocą plastyki muzycznej. Jednocześnie pojęcie „edukacji” obejmuje jedność kilku znaczeń - edukację (opanowanie systemu wiedzy muzycznej przez dzieci w wieku szkolnym, zawłaszczenie doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość w artystycznym rozwoju świata), uczenie się (uczenie się przez dzieci praktyczne umiejętności muzyczne i twórcze oraz metody działania) oraz rozwój osobowości każdego dziecka (zmiany ilościowe i jakościowe w kulturze muzycznej i estetycznej uczniów, a także w kształtowaniu zdolności muzycznych uczniów).
Jako nauka pedagogiczna metodologia edukacji muzycznej uczniów jest określona przez prawa procesu pedagogicznego i zasady dydaktyczne odzwierciedlające te prawa. Nazwijmy je:
- uwarunkowania procesu edukacyjnego potrzebami społecznymi;
- zgodność treści i metodyki nauczania i wychowania dzieci z poziomem rozwoju społecznego;
- powiązanie i jedność szkolenia i edukacji z praktyką społeczną i nauką;
- złożoność rozwiązywania problemów szkolenia, edukacji i rozwoju;
- relacja celu, treści, form, metod, środków szkolenia i edukacji;
- połączenie poradnictwa pedagogicznego z rozwojem samodzielności, inicjatywy i kreatywności dzieci;
- stałość wymagań i systematyczne powtarzanie czynności;
– warunkowość ogólny rozwój osobowość ucznia ze względu na charakter i metody nauczania i wychowania.
Wraz z powyższymi prawidłowościami i zasadami dydaktycznymi procesu pedagogicznego, metodologia edukacji muzycznej uczniów implikuje również prawidłowości.
Socjologiczny - zależność skuteczności kształcenia i szkolenia od połączenia jedności wymagań i poszanowania osobowości każdego dziecka, a także przestrzegania przepisów prawnych dotyczących praw dziecka.
Komunikatywny - zależność rozwoju estetycznego dzieci od charakteru interakcji między nauczycielem a uczniami.
Fizjologiczny- zależność wyników od rozwoju anatomicznego i morfologicznego organizmu dziecka.
Organizacyjny- zależność wyników od wyników uczniów, stanu zdrowia, harmonogramu, pory dnia, warunków pogodowych.
Psychologiczne - zależność wyników od zainteresowania dzieci lekcjami muzyki, cechy wieku dzieci, stopień stałości uwagi, poziom rozwoju pamięci.
Specyfika sztuki muzycznej określa własne zasady metodyki edukacji muzycznej: jedność emocjonalnego i świadomego, jedność artystycznego i technicznego. Tak więc na przykład słuchanie muzyki przez dzieci wiąże się nie tylko z dostarczaniem im przyjemności estetycznej, ale także z nabywaniem wiedzy historycznej i teoretycznej (rozumienie stylu, formy, gatunków, wykonywanie ruchów muzycznych i rytmicznych – przejaw emocjonalnej reakcji na odczuwane wrażenie i przy jednoczesnym zrozumieniu cech języka muzycznego (metrorytm, dynamika, faktura itp.) Podobnie w śpiewie równie ważna jest ekspresja wykonania i opanowanie umiejętności wokalnych i chóralnych.
Poza prawidłowościami procesu pedagogicznego, wyznaczanymi przez kryteria powszechności i powtarzalności, głównym zasobem metody wychowania muzycznego dzieci w wieku szkolnym są także przypadkowe (tj. przypadkowe) powiązania, których czasem nie da się z góry określić i w dużej mierze zależą od specyficzna sytuacja, spontaniczność dzieci.
Abdullin E. B. wyróżnia następujące zasady dydaktyczne edukacji muzycznej:
1) zasady wychowania muzycznego i edukacji; rozwój muzyczny dzieci w wieku szkolnym;
2) zasadę widzialności, która stanowi logiczną podstawę budowania systemu edukacji muzycznej;
3) zasadę związku edukacji muzycznej z życiem;
4) zasada zainteresowania, entuzjazmu, pozytywnego nastawienia do lekcji muzyki;
5) zasada optymalizacji procesu uczenia się, która charakteryzuje aktywność nauczyciela w klasie i jest skierowana do procesu uczenia się z identyfikacją cech, identyfikacją cech uczniów poprzez ustalanie ich zdolności muzycznych, monitorowaniem przyswajania program itp.;
6) zasada siły i skuteczności wyników postawy muzycznej pod względem wskaźników (stopień postawy emocjonalnej, zainteresowania i miłości do muzyki, miara przyswajania wiedzy w ocenie estetycznej, poziom wykształcenia umiejętności wykonawczych) .
L. V. Shkolyar wskazuje na następujące zasady pedagogiki muzycznej: integralność, figuratywność, asocjatywność, intonacja, artyzm.
L. V. Goryunova identyfikuje linie organizacji środowiska artystycznego i estetycznego jako ruchu: od całości do całości, od obrazu do obrazu, od improwizacji do improwizacji, od zaskoczenia do refleksji, od nasycenia wrażeniami artystycznymi do poszerzenia pola znaczeń i znaczenia osobistego, następnie umiejętności i świadomości logicznej, od ustnego do pisemnego, od przesłuchania do pytania, od polifonii do śpiewu unisono. Ogólnie rzecz biorąc, od artyzmu do sztuki.
Z książki Podstawy psychologii muzycznej autor7. CECHY PSYCHOLOGII TWÓRCZOŚCI MUZYCZNEJ 7.1. ogólna charakterystyka kreatywność. Cechy psychologiczne osobowość twórcza Pod kreatywnością rozumiemy proces tworzenia nowych wartości materialnych i duchowych w dziedzinie nauki, sztuki czy technologii. Według
autor Fiodorowicz Elena NarimanownaROZDZIAŁ 1. POCHODZENIE I UTWORZENIE SYSTEMU ZAWODOWEJ KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO ORIENTACJI ŚWIECKIEJ W XIX - POCZĄTKU XX WIEKU 1.1. Geneza pedagogiki fortepianowej w Rosji Koncepcja „rosyjskiej pedagogiki fortepianowej” powstała w drugiej połowie XIX wieku. -
Z książki Historia profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji (XIX - XX wiek) autor Fiodorowicz Elena NarimanownaROZDZIAŁ 2. NOWE FUNDACJE ORGANIZACYJNE I FORMY ZAWODOWEJ KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO W OKRESIE Sowieckim 2.1 Musical placówki edukacyjne W Rosji na przełomie XIX i XX wieku konserwatoria petersburskie i moskiewskie położyły podwaliny pod system profesjonalnej
Z książki Rozwój zdolności intelektualnych młodzieży w warunkach aktywności sportowej: przesłanki teoretyczne, metodologiczne i organizacyjne autor Kuźmenko Galina Anatolijewna autorSekcja 1 Historia edukacji muzycznej i
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła AleksandrownaRozdział 3 Główne kierunki rozwoju sfery społeczno-kulturowej i edukacji muzycznej w obecny etap Obecny etap rozwoju sfery społeczno-kulturowej Rosji charakteryzuje się obecnością wielu cech. Jeden z nich wynika z prądu
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła AleksandrownaSekcja 2 Teoria edukacji muzycznej
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła AleksandrownaRozdział 1 Ogólne pytania teorii muzyki
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna1. Istota teorii wychowania muzycznego Teorię wychowania muzycznego dzieci w wieku szkolnym traktuje się jako system wiedza naukowa i koncepcje dotyczące wzorców zarządzania rozwój muzyczny dziecko, wychowanie jego uczuć estetycznych w procesie oswajania z muzyką
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna2. Specyfika sztuki muzycznej Zewnętrzna forma sztuki w ogóle, a sztuki muzycznej w szczególności, ma dwa wymiary – ontologiczny i semiotyczny, gdyż jest rodzajem struktury materialnej i jednocześnie musi funkcjonować jako
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna3. Dziecko jako podmiot rozwoju muzycznego Dziecko, które osiągnęło wiek szkoły podstawowej jest psychofizjologicznie gotowe do nauki. Reaktywne objawy motoryczne i wszystko aktywność fizyczna stać się celowe. Chodzi o wpływ
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna4. Dramaturgia lekcji muzycznej Muzyka jako forma sztuki podlega prawom dramaturgii, która jest już sercem każdego utworu muzycznego i jest zdeterminowana jego podstawą merytoryczną. Można wyróżnić dramaturgię jako emocjonalnie znaczącą
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna5. Metody edukacji muzycznej Definiując metody „Teoria i metody edukacji muzycznej” opiera się na pedagogice ogólnej. Jednocześnie kryterium doboru metod w kontekście specyfiki pracy nad edukacją muzyczną zależy od charakterystyki treści kształcenia
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna Z książki Rozwój osobisty i zawodowy osoby dorosłej w przestrzeni edukacji: teoria i praktyka autor Jegorow Giennadij Wiktorowicz