Biografia Marty Graham. Martha Graham - biografia, fakty z życia, zdjęcia

Imię tancerki Martha Graham (Graham) zajmie honorowe miejsce jako geniusz wolnego tańca. Można ją nazwać rewolucjonistką i niszczycielką fundamentów. Szkoła Grahama i jej technika stały się podstawą współczesnej choreografii i wpłynęły na rozwój baletu na całym świecie.

Początek ścieżki tanecznej

Martha Graham urodziła się 11 maja 1894 roku w małym amerykańskim miasteczku. Ani środowisko, ani rodzina, ani czas nie wróżyły tej dziewczynie wspaniałej przyszłości, ale los postanowił inaczej. Rodzina Grahamów wywodziła się od pierwszych osadników w Ameryce, którzy przybyli ze Szkocji. Ojciec przyszłej tancerki był psychiatrą, jej rodzice wyznawali prezbiterianizm i trzymali się bardzo konserwatywnych poglądów na życie. Rodzina była dość zamożna, małą Martę otaczała katolicka niania i służba, w domu pracowali Chińczycy i Japończycy. W ten sposób dziewczyna od dzieciństwa mogła zapoznać się z różnymi kulturami.

Ale taniec w rodzinie był uważany za coś niegodnego i grzesznego. Dlatego Marta po raz pierwszy zetknęła się ze sztuką choreografii w wieku prawie 20 lat. Udało jej się wziąć udział w występie słynnej Ruth Saint-Denis, który wywrócił świat dziewczyny do góry nogami. Podejmuje kategoryczną decyzję o wstąpieniu do Szkoły Ekspresji, a później kontynuuje naukę w słynnej Denishawn School, którą prowadziła sama Saint-Denis wraz z wybitnym choreografem Tedem Shawnem. Kilka lat później dołączy do trupy Denishawn i zadebiutuje w jej występach na dużej scenie.

Taniec na przełomie wieków

Na przełomie wieków w opinii publicznej panowało silne przekonanie, że taniec nie jest poważnym zajęciem. Był elementem widowisk rozrywkowych: wodewilowych, kabaretowych. W Stanach Zjednoczonych balet klasyczny w tym czasie nie otrzymał znaczącej dystrybucji, nie powstała szkoła narodowa. Było też wiele stereotypów dotyczących tańca. Mężczyznom zalecano racjonalne, proste, gwałtowne ruchy, podczas gdy kobiety miały uosabiać gładkość linii. Ograniczenia dotyczyły również fabuły tańców, preferowano fabuły klasyczne, antyczne. Kobieta była zobowiązana do realizacji lirycznych ról z miękkim plastycznym wzorem.

Zanurz się w tańcu

Martha Graham późno przyszła do choreografii, nawet jak na ówczesne standardy - w wieku 20 lat, więc taniec klasyczny był dla niej trudny i nie była nim zainteresowana. W trupie Denishawn wymagano od niej liryzmu, co nie było dla niej charakterystyczne. Ted Shawn – uznany ojciec amerykańskiego tańca – dostrzegł w Graham szczególną energię i zdolności, jej charyzmę i pełen pasji charakter, i zrealizował dla niej produkcję Xochitl. Wyjątkowy styl Marty, „okrucieństwo czarnej pantery” i jej uroda mogły się w nim przejawiać. Namiętnie zakochała się w nowoczesności, która okazała się być zgodna nie tylko z epoką, ale także z jej poglądami i charakterem. Od dzieciństwa Marta słyszała argumentację ojca, że ruchy mogą przekazywać wewnętrzny, emocjonalny stan osoby. To właśnie ten pomysł skłonił ją do stworzenia własnej techniki.

Znajdowanie pomysłów tanecznych i tworzenie niepowtarzalnego stylu

Poszukiwanie możliwości plastycznych było trendem tamtych czasów, a Martha Graham nie była na tej drodze wyjątkiem, której technika stała się przełomem w tańcu współczesnym. Starała się wyeliminować nierówność płci w tańcu, dać kobiecie prawo do wyrażania silnych uczuć za pomocą ostrych, poszarpanych ruchów. Graham chciał stworzyć technikę, która pomogłaby tancerzom stać się konwencjonalnie formalnymi, ucieleśniającymi emocje i ideę. Wymagała od tancerzy dyscypliny i dużej koncentracji, jednocześnie potrafiła uprościć klasyczną tradycję plastyczności dla łatwiejszego zrozumienia idei przez widza i dała tancerzom więcej możliwości przekazywania emocji. Refleksja i kreatywność pomogły Grahamowi zrozumieć, że taniec opiera się na trzech fundamentach: czasie, energii i przestrzeni. Energia jest związana z emocjami, które wywołują ruchy, to stało się punktem wyjścia jej techniki. Lekcje w klasie Marty rozpoczęły się łańcuchem prostych ruchów, które przeplatały się w złożone kompozycje. Technika opiera się na dwóch zasadach: skurcz (kompresja) i rozluźnienie (wydłużenie). Zmusiła tancerza do skupienia się na centrum i przestrzegania anatomicznych praw plastyczności. Poszukiwanie własnej ekspresji w tańcu pozwoliło Grahamowi stworzyć unikalną technikę, w której ważną rolę odgrywają oddech i koncentracja. Potrafiła zrozumieć i wykorzystać możliwości ludzkiego ciała do celów estetycznych. Jej technika jest nadal podstawą tańca współczesnego i jest uwzględniana we wszystkich programach szkoleniowych dla profesjonalnych tancerzy.

Marta zrozumiała, że człowiek postrzega świat poprzez obrazy, mity, archetypy i wykorzystała to w swoich spektaklach. Martha Graham zasugerowała umieszczenie tańców na tematach nieklasycznych. Starała się dać tancerzom jak największą swobodę w wyrażaniu uczuć. Trupa Marthy Graham W 1926 roku Martha opuściła Trupę Denishawn, w której nie miała możliwości realizacji swoich pomysłów. W końcu trupa miała własną królową - Saint-Denis, a dla Grahama po prostu nie było miejsca. Zbiera swoją trupę w 1927 roku, która pierwotnie była czysto kobieca, składała się z najbardziej oddanych studentów. Marta była bliska poglądom feministycznym, dużo myślała o roli kobiety w społeczeństwie i starała się dać jej więcej praw i możliwości. Poświęciła nawet kilka produkcji na ten temat: „Heretyk”, „Granica” i słynny „Lament”. W tych produkcjach Graham ucieleśnia swoje pomysły i odkrycia, urzekając publiczność nową plastycznością.

W 1938 roku w zespole pojawia się pierwszy mężczyzna - Eric Hawkins, który zachęca Martę do unowocześnienia techniki tanecznej, wzbogaca ją o elementy klasyczne. Nieco później do trupy dołącza Merce Cunningham, który zasłynął jako niszczyciel tradycyjnych kanonów choreograficznych. Zespół Marty zyskał światową sławę po tournee po Europie i na Bliskim Wschodzie. Choreograf tworzy także szkołę, która wraz z zespołem otrzymuje stałą siedzibę w Nowym Jorku. Ta grupa istnieje do dziś. I nie jako pomnik wielkiego Grahama, ale jako żywy, kreatywny zespół. Wiele spektakli Marty zachowało się w repertuarze zespołu, wszystkie jej występy zostały utrwalone dla potomności.

Spektakle i produkcje

Podczas swojego twórczego życia Martha Graham skomponowała 180 spektakli. Jej spuścizna uderza różnorodnością i bogactwem, trudno w niej wyróżnić coś najlepszego. Ale najbardziej godne uwagi produkcje Grahama to „List do świata”, „Jaskinia serca”, „Klytemnestra”, „Fedra”, „Półprzebudzony, na wpół śpiący”, „Aktów świetlnych”. Jej występy wyróżniały się nie tylko doskonałą choreografią, ale także dbałością o najmniejszy szczegół. Wybierała kostiumy, muzykę, podejmowała decyzje przestrzenne, brała udział w tworzeniu scenografii. Jej występy są dziś klasycznym przewodnikiem dla tancerzy i choreografów.

partnerstwo taneczne

W historii baletu jest wielu wybitnych ludzi, ale niewielu żyje jako taniec. Wielką tancerką XX wieku, której całą swoją pasję i historię udało się urzeczywistnić w tańcu, jest Martha Graham. Zdjęcia baletnicy zadziwiają siłą i ekspresją, zanurzyła się w obrazie w najdrobniejszych szczegółach, sama przemyślała choreografię i kostiumy. I dużo uwagi poświęciłem doborowi partnera do tańca. Zdarzyło jej się pracować z wieloma wspaniałymi rówieśnikami (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Specjalna linia w jej biografii wiąże się z tworzeniem tańca współczesnego, a tutaj nie można nie pamiętać tandemu Jose Limona i Marthy Graham. Ci dwaj innowatorzy, najwięksi rewolucjoniści, stworzyli coś, co do dziś zachwyca publiczność.

Wpływ na balet

Jeśli istnieje osoba, która radykalnie wpłynęła na kulturę XX wieku, to jest to Martha Graham. Cytaty z jej wypowiedzi barwnie charakteryzują tancerkę i jej stosunek do dzieła swojego życia. Powiedziała: „Ruch nigdy nie kłamie, ciało przekazuje temperaturę duszy”. Marta uczyniła uczucie główną ideą tańca i to stało się jej główną zasługą. Udało jej się również opracować plastyczny język wyrażania emocji, który stał się unikalną techniką Marthy Graham. Słusznie uważana jest za założycielkę tańca współczesnego w Ameryce, a jej znaczenie dla stworzenia narodowej szkoły choreograficznej jest nie do przecenienia.

Nie tylko stworzyła wyjątkową trupę, ale także wystawiała spektakle dla wielu teatrów, w których publiczność mogła zobaczyć tak wspaniałych tancerzy jak Rudolf Nureyev, Margo Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michaił Barysznikow, Natalia Makarowa.

osobisty dramat

Martha Graham, której biografia w całości poświęcona jest baletowi, nie mogła w pełni zrealizować się jako kobieta. Jej mąż był partnerem do tańca, przystojnym mężczyzną - Eric Hawkins. Mieszkali razem przez 6 lat, a rozstanie było dla Marty dużym szokiem, ale potrafiła czerpać z tego emocjonalnego doświadczenia, które stało się źródłem inspiracji w tańcu. Opuściła scenę w wieku 76 lat, przeżyła przy tej okazji ciężką depresję, ale zdołała przezwyciężyć chorobę i wrócić do pracy jako choreograf, komponując kolejne 10 baletów. W pewnym momencie swojego życia Marta uzależniła się od alkoholu, stało się to niemal natychmiast po jej ostatnim występie jako tancerka. Kobieta była tak przygnębiona, że próbowała nawet popełnić samobójstwo. Jednak wkrótce Graham wciąż mogła zrezygnować z alkoholu i przywróciła karierę choreografa. Żyła długo i kontynuowała choreografię do samego końca. Tancerz zmarł na zapalenie płuc 1 kwietnia 1991 roku w wieku 96 lat.

Marta Graham Trupa

Martha Graham Troupe zyskała międzynarodową sławę po trasach koncertowych w Europie i na Bliskim Wschodzie. Stałą rezydencją zarówno trupy, jak i Graham School było Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham w Nowym Jorku. W 1957 roku nakręcono film A Dancer World, w którym główne idee Graham ujawniają się w żywej formie, a jej trupa jest pięknie prezentowana. Jej książka The Notebooks of Martha Graham (1973) rzuca światło na źródło inspiracji Grahama jako tancerza i choreografa. W 1984 Graham otrzymał Legię Honorową.

Martha Graham Wyjątkowe filmy

W każdej encyklopedii współczesnego baletu nazwisko tancerki Martha Graham zajmie pierwsze miejsce. Można ją nazwać rewolucjonistką i niszczycielką fundamentów. Graham School of Dance i jej technika stały się podstawą współczesnej choreografii i wpłynęły na rozwój baletu na całym świecie.

Początek drogi

Taniec epoki wiktoriańskiej

Na przełomie wieków w opinii publicznej panowało silne przekonanie, że taniec nie jest poważnym zajęciem. Był elementem widowisk rozrywkowych: wodewilowych, kabaretowych. W Stanach Zjednoczonych w tym czasie nie uzyskała znaczącej dystrybucji, nie powstała żadna utworzona szkoła narodowa. Było też wiele stereotypów dotyczących tańca. Mężczyznom zalecano racjonalne, proste, gwałtowne ruchy, podczas gdy kobiety miały uosabiać gładkość linii. Ograniczenia dotyczyły również fabuły tańców, preferowano fabuły klasyczne, antyczne. Kobieta była zobowiązana do realizacji lirycznych ról z miękkim plastycznym wzorem.

Zrozumienie możliwości

Martha Graham późno przyszła do choreografii, nawet jak na ówczesne standardy - w wieku 20 lat, więc było jej ciężko, a on jej nie interesował. W trupie Denishawn wymagano od niej liryzmu, co nie było dla niej charakterystyczne. Ted Shawn – uznany ojciec amerykańskiego tańca – dostrzegł w Graham szczególną energię i zdolności, jej charyzmę i pełen pasji charakter, i zrealizował dla niej produkcję Xochitl. Wyjątkowy styl Marty, „okrucieństwo czarnej pantery” i jej uroda mogły się w nim przejawiać. Namiętnie zakochała się w nowoczesności, która okazała się być zgodna nie tylko z epoką, ale także z jej poglądami i charakterem. Od dzieciństwa Marta słyszała argumentację ojca, że ruchy mogą przekazywać wewnętrzny, emocjonalny stan osoby. To właśnie ten pomysł skłonił ją do stworzenia własnej techniki.

Wykraczając poza to, co możliwe

Poszukiwanie możliwości plastycznych było trendem tamtych czasów, a Martha Graham, której technika stała się przełomem, nie była wyjątkiem, starała się wyeliminować nierówność płci w tańcu, dać kobiecie prawo do wyrażania silnych uczuć za pomocą ostrych , nierówne ruchy. Graham chciał stworzyć technikę, która pomogłaby tancerzom stać się konwencjonalnie formalnymi, ucieleśniającymi emocje i ideę. Wymagała od tancerzy dyscypliny i dużej koncentracji, jednocześnie potrafiła uprościć klasyczną tradycję plastyczności dla łatwiejszego zrozumienia idei przez widza i dała tancerzom więcej możliwości przekazywania emocji. Refleksja i kreatywność pomogły Grahamowi zrozumieć, że taniec opiera się na trzech fundamentach: czasie, energii i przestrzeni. Energia jest związana z emocjami, które wywołują ruchy, to stało się punktem wyjścia jej techniki. Lekcje w klasie Marty rozpoczęły się łańcuchem prostych ruchów, które przeplatały się w złożone kompozycje. Technika opiera się na dwóch zasadach: skurcz (kompresja) i rozluźnienie (wydłużenie). Zmusiła tancerza do skupienia się na centrum i przestrzegania anatomicznych praw plastyczności. Poszukiwanie własnej ekspresji w tańcu pozwoliło Grahamowi stworzyć unikalną technikę, w której ważną rolę odgrywają oddech i koncentracja. Potrafiła zrozumieć i wykorzystać możliwości ludzkiego ciała do celów estetycznych. Jej technika jest nadal podstawą tańca współczesnego i jest uwzględniana we wszystkich programach szkoleniowych dla profesjonalnych tancerzy.

Marta Graham Trupa

W 1926 roku Martha opuściła zespół Denishawn, w którym nie miała okazji realizować swoich pomysłów. W końcu trupa miała własną królową - Saint-Denis, a dla Grahama po prostu nie było miejsca. Zbiera swoją trupę w 1927 roku, która pierwotnie była czysto kobieca, składała się z najbardziej oddanych studentów. Marta była bliska poglądom feministycznym, dużo myślała o roli kobiety w społeczeństwie i starała się dać jej więcej praw i możliwości. Poświęciła nawet kilka produkcji na ten temat: „Heretyk”, „Granica” i słynny „Lament”. W tych produkcjach Graham ucieleśnia swoje pomysły i odkrycia, urzekając publiczność nową plastycznością.

W 1938 roku w zespole pojawił się pierwszy człowiek - Eric Hawkins, który zachęcił Martę do unowocześnienia techniki tańca, została wzbogacona o elementy klasyczne. Nieco później do trupy dołącza Merce Cunningham, który zasłynął jako niszczyciel tradycyjnych kanonów choreograficznych.

Zespół Marty zyskał światową sławę po tournee po Europie i na Bliskim Wschodzie. Choreograf tworzy także szkołę, która wraz z zespołem otrzymuje stałą siedzibę w Nowym Jorku. Ta grupa istnieje do dziś. I to nie jako pomnik wielkiego Grahama, ale jako żywy.W repertuarze zespołu zachowało się wiele spektakli Marty, wszystkie jej występy zostały utrwalone dla potomności.

Główne produkcje

Świetni partnerzy

Wpływ na światowy balet

Życie osobiste

Martha Graham, której biografia w całości poświęcona jest baletowi, nie mogła w pełni zrealizować się jako kobieta. Jej mężem był partner - Eric Hawkins. Mieszkali razem przez 6 lat, a rozstanie było dla Marty dużym szokiem, ale potrafiła czerpać z tego emocjonalnego doświadczenia, które stało się źródłem inspiracji w tańcu. Opuściła scenę w wieku 76 lat, przeżyła przy tej okazji ciężką depresję, ale zdołała przezwyciężyć chorobę i wrócić do pracy jako choreograf, komponując kolejne 10 baletów. Marta zmarła w wieku 96 lat.

Pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu, była amerykańska tancerka Martha Graham. W swojej ponad półwiecznej karierze zrewolucjonizowała taniec współczesny i stworzyła ponad 180 prac jako tancerka i choreografka. Ta kobieta wierzyła w odkrywanie wewnętrznego świata człowieka i uważała sztukę tańca za sposób wyrażania silnych ludzkich emocji. Jej wpływ na taniec współczesny był często porównywany do wpływu Picassa na współczesne sztuki wizualne. Ta kreatywna osoba postrzegała taniec jako „język ruchu”, który pozwalał na artystyczne wyrażanie swoich wewnętrznych pragnień, lęków i ekstaz. Jako choreograf współpracowała nie tylko z innymi tancerzami, ale także z artystami, projektantami i muzykami, aby tworzyć dzieła sztuki, które były estetyczne i głęboko poruszające. Eksperymentowała z tematami społecznymi, politycznymi i psychologicznymi z całymi pokoleniami choreografów. Pracowała z tancerzami takimi jak Merce Cunningham, Paul Taylor czy Twyla Tharp. Martha Graham założyła zespół taneczny, który jest dziś najstarszy w Ameryce. Firma służyła jako platforma startowa dla wielu wspaniałych współczesnych tancerzy i choreografów XX i XXI wieku.

Słynny tancerz i choreograf urodził się 11 maja 1894 roku. Jej ojciec, George Graham, pracował jako lekarz, praktykował psychiatrię i interesował się cielesną ekspresją ludzkich zachowań. W rodzinie były jeszcze dwie dziewczyny, siostry Marty. Matka tancerki nazywała się Jane Beers. Rodzina mieszkała w Pensylwanii. Martha zapisała się do Szkoły Tańca Denishawn, założonej przez Ruth St. Denis i Teda Shawna w połowie 1910 roku. Nowo powstała szkoła studiowała różne rodzaje stylów tanecznych, w tym tańce ludowe, klasyczne, eksperymentalne, orientalne i indiańskie, reprezentując w ten sposób bogate dziedzictwo kulturowe sztuki tanecznej z całego świata. Marta studiowała tu do 1923 roku. Ted Shawn, który był jej mentorem w szkole, dostrzegł potencjał Marthy i kazał jej wykonać aztecki balet Xochitl. Występy tancerki na różnych koncertach i wodewilach spotkały się z dużym powodzeniem. Graham wykonał również taniec egipski pod batutą Shawna w krótkim niemym filmie Hugo Riesenfelda w 1922 roku.

Martha zadebiutowała jako niezależna tancerka w Nowym Jorku w 1926 roku. Uwielbiała eksperymentować z ruchami tanecznymi, co znalazło odzwierciedlenie w jej występach. W tym samym roku założyła swój zespół tańca nowoczesnego, który stał się bardzo znaną instytucją dla tancerzy i choreografów. Z biegiem czasu jej genialny umysł i kreatywność przyciągnęły uwagę krytyków. Zanim stworzyła choreografię American Document w 1938 roku, jej sława jako innowacyjnego choreografa rozprzestrzeniła się daleko i szeroko. Wierzyła, że taniec jest potężnym środkiem wyrazu i podczas występów ujawnia niektóre wątki społeczne, polityczne, psychologiczne i seksualne. W 1927 Graham wykonał program do awangardowej muzyki Arthura Honeggera. Był to oryginalny taniec, który znacznie różnił się od jej wcześniejszej pracy. Jej prace z lat 40. odzwierciedlały poglądy tancerki na społeczeństwo ludzkie i jego złożoność.

Tancerz Eric Hawkins dołączył do zespołu Marthy Graham w 1939 roku i zagrał w wielu jej pracach. W końcu rozpoczęli związek i Graham poślubił go w 1948 roku. Para rozwiodła się w 1954 roku. W pewnym momencie swojego życia Marta uzależniła się od alkoholu, stało się to niemal natychmiast po jej ostatnim występie jako tancerka. Kobieta była tak przygnębiona, że próbowała nawet popełnić samobójstwo. Jednak wkrótce Graham wciąż mogła zrezygnować z alkoholu i przywróciła karierę choreografa. Żyła długo i kontynuowała choreografię do samego końca. Tancerz zmarł na zapalenie płuc 1 kwietnia 1991 roku w wieku 96 lat.

Ta wspaniała kobieta została nazwana „tancerką stulecia” i nie sposób przecenić jej wkładu we współczesną sztukę. Duma i chwała kultury amerykańskiej, która stworzyła własny teatr, była osobą wszechstronnie uzdolnioną. Pomysłowa Martha Graham, która wierzyła, że taniec jest narzędziem, które kontroluje życie, ujawniła istotę człowieka w ruchu.

Biografia tancerza

Martha Graham urodziła się w 1894 roku w Pensylwanii. Ogromny wpływ na nią ma jej ojciec, lekarz, który pracował z osobami cierpiącymi na zaburzenia psychiczne. Jego pacjenci zajmowali się ćwiczeniami fizycznymi, a psychiatra oświadczył, że ludzkie ciało wyraża wszystkie jego uczucia. Ten pomysł podchwytuje Marta, która uwielbiała tańczyć. Mimo niezadowolenia konserwatywnych rodziców, którzy uważali, że to grzeszne zajęcie, chodzi na występy znanych artystów i marzy o tym, by tak jak oni błyszczeć na scenie.

Dość późno, bo w wieku 20 lat, wchodzi do szkoły tańca, gdzie uczy się różnych technik, a później zostaje nauczycielką. Jeden z nauczycieli dostrzegł potencjał i potężną energię w pulchnej brunetce niskiego wzrostu. Wkrótce zatańczy dla odchudzającej się dziewczyny, co pozwoliło jej pokazać całą swoją niezwykłą osobowość i wyjątkowy talent.

Jak wspominała sama Marta, przez długi czas nie była traktowana poważnie. Przychodziła do holu w nocy, kiedy wszyscy spali, i tańczyła do wyczerpania, wymyślając własne ruchy w całkowitej ciemności.

Namiętny taniec nowoczesny

Zakochuje się w emocjonalnym tańcu, który idealnie pasuje do jej temperamentu. Martha Graham, która zaczęła pracować zawodowo, jest uwielbiana przez publiczność, która przyjechała podziwiać pasjonujące wykonanie, oraz krytyków, którzy pozytywnie ocenili jej technikę.

Faktem jest, że w tamtym czasie tylko balet miał status sztuki, a szkoły tańca przygotowywały dziewczęta do udziału w przynoszących duże pieniądze widowiskach rozrywkowych. A Martha Graham marzyła o zostaniu prawdziwą artystką z dużej litery.

Własna trupa

W 1926 roku założyła swój zespół, który początkowo składał się wyłącznie z kobiet i od tego momentu zaczęły się różne eksperymenty. Graham odnajduje indywidualny styl, aw każdym przedstawieniu pojawiają się innowacyjne, odważne pomysły. Swoją wizję otaczającego świata wyraża poprzez gwałtowne ruchy, które początkowo oceniane były jako „brzydkie”. Stawia patriotyczne przedstawienia, pokazując to, na co nikt wcześniej nie zwracał uwagi – życie zwykłych Amerykanów. Tancerka wzywa, by w bohaterach swoich występów zobaczyć silną osobę zdolną do czynów.

Wolność, nie konwencja

Martha Graham, której twórczość nie jest tak dobrze znana w Rosji, chciała być postrzegana jako prawdziwa artystka, a mężczyźni widzieliby ją jako artystkę, a nie obiekt cielesnych przyjemności. Uważała świat baletu za warunkowy i pociągał ją taniec nowoczesny, pełen wolności.

Za najbardziej uderzające dzieło tego okresu uważa się „Lament”, w którym tancerka zastygła w ekspresyjnej rzeźbie, ukazującej kobietę, która stara się wydostać z roli narzuconej jej przez społeczeństwo. Tutaj nawet nie tańczy, ale siedzi na ławce, ale publiczność nie mogła oderwać od niej wzroku. Ten niezwykły obraz staje się wizytówką genialnego Grahama.

Przełamywanie stereotypów

Porzuciła zwykły pogląd na kobiecość i zawsze starała się, aby jej postacie były bezosobowe lub męskie, po czym wielu krytyków kojarzyło jej imię z ruchem feministycznym. Sama płonąca brunetka nigdy nie brała udziału w walce o emancypację, ale swoimi tańcami przełamywała wszelkie wyobrażenia, że kobieta jest słabym stworzeniem. Martha Graham starała się pokazać, że ruch jest sposobem wyrażania własnej duszy, a taniec jest jego językiem.

Kiedy wyczerpały się wszystkie „kobiece” tematy, a choreografka nie chciała się powtarzać, rekrutuje do trupy mężczyzn. Jedna z nich zostanie w przyszłości jej mężem, a druga naruszy utrwalone tradycje w sztuce. Wraz z pojawieniem się przedstawicieli silniejszej płci repertuar zespołu został znacznie wzbogacony o nowe historie.

Technika tańca Martha Graham

Tancerz i choreograf zawsze starał się dać ludzkiemu ciału wolność, gdy odtwarza stan emocjonalny. W jej pracach ważne jest nie tylko światło i muzyka, ale także zastygłe pozy, różne gesty, zestawienia kolorystyczne i jasne kostiumy. Wszystko to tworzy niezapomniany spektakl o ogromnej sile emocjonalnej. Co dziwne, ale pauzy i milczenie bohaterów opowiadają o głębi ludzkich namiętności, podobnie jak sam niepowtarzalny taniec. A publiczność na każdym występie przeżywała prawdziwy szok.

Marta, która dąży do wyrażania siebie, stworzyła specjalną technikę opartą na koncentracji i oddychaniu. Doskonale zna swoje ciało i stara się zrobić wszystko, aby przedstawić je z estetycznego punktu widzenia. W tamtym czasie był to prawdziwy przełom w choreografii i do dziś technika Marthy Graham jest podstawą dla artystów, którzy wybierają nowoczesność.

Zunifikowany system ruchu

Wymyślane przez nią kombinacje mają znaczenie, a każdy gest symbolizuje emocję. Choreograf zorganizował ruchy w jeden system. Pokazała najpierw Ameryce, a potem całemu światu, że taniec może być intelektualny, a jej niesamowita praca inspiruje twórczość nowej generacji artystów.

Wielu tancerzy spędziło lata ucząc się techniki skurczu-rozluźniania, techniki, którą wymyśliła, która jest podstawą współczesnego tańca współczesnego.

silne kobiety

Oprócz talentu inscenizacyjnego Graham ma talent wykonawcy, grającego wszystkie główne role w przedstawieniach. Inspirację czerpie z mitów starożytnej Grecji: w jej spektaklu na pierwszy plan wysuwają się Fedra, Ariadna, Medea. Martha oddaje hołd silnym bohaterkom, które pozostają w cieniu głównych bohaterów, pokazując, że próby, które ich spotkały, wymagają jeszcze większej odwagi.

Różnorodna osobowość

Największa osobowość świata sztuki tanecznej skomponowała ponad 180 spektakli, w których wykorzystała wątki z mitów starożytnej Grecji, Biblii, literatury i poezji. To różnorodne, przepełnione emocjami prace, wśród których nie sposób wyróżnić najjaśniejszych.

Wystawiała numery dla Rudolfa Nureyeva, Michaiła Barysznikowa, który brał udział w produkcjach jej teatru. Martha Graham Troupe zyskała niesamowitą popularność po trasach koncertowych na Bliskim Wschodzie iw Europie. Istnieje do dziś i odnosi wielki sukces na całym świecie. Wszystkie spektakle wymyślone przez tancerkę nie zaginęły i nadal można je oglądać w repertuarze teatralnym.

Wkład w sztukę tańca

Życie rodzinne z tancerką z trupy trwało zaledwie 6 lat, a rozstanie bardzo mocno uderzyło w jej dumę. Martha Graham, której biografia jest pełna różnorodnych projektów, wkracza w kreatywność, wcielając w spektakle nowe pomysły taneczne. Kiedy skończyła 76 lat, schodzi ze sceny i pracuje jako choreograf w tak czcigodnym wieku, inscenizując nowe spektakle.

Nikt nie wie, jak potoczyłaby się historia tańca współczesnego bez genialnej kobiety, która zmarła w wieku 96 lat. Nieprzypadkowo wszyscy badacze porównują go z Niżyńskim czy Strawińskim, którzy wnieśli ogromny wkład w sztukę.

Autobiografia w języku rosyjskim

W maju 2017 roku ukazała się autobiografia Marthy Graham „Blood Memory”. Książka, która powstała w ostatnim roku życia tancerza, zawiera wiele ciekawych informacji. Są tu wspomnienia wielkiej divy sceny o nie mniej błyskotliwych partnerach, refleksje nad duchowymi i twórczymi poszukiwaniami. „Pamięć krwi”, według utalentowanego Grahama, oznacza wiedzę, którą ludzie dziedziczą po poprzednich pokoleniach.

Wraz z autobiografią rozpoczyna się nowy cykl o tańcu współczesnym, ukazującym uczucia poprzez ruch.

Uwagi Grahama

Chciałbym zakończyć objawieniami genialnego choreografa, które zostały podzielone na cytaty. Martha Graham otwarcie mówiła o tańcu, który pozwala docenić triumf życia.

„Ciało powie to, czego nie powiedzą słowa”.
„Artysta to czas, a wszyscy inni pozostają w tyle”.
„Ciało jest świętą szatą, tajemnym językiem duszy”.
„Ręce mężczyzny wyrastają z jego pleców, ponieważ pierwotnie były skrzydłami”.
„Kiedy miałem 96 lat, zapytano mnie, czy wierzę w życie po śmierci. Wiem, że życie, podobnie jak energia, jest ciągłe i boję się zapomnienia. Tymczasem patrzę w twarz teraźniejszości ”.

Data urodzenia: 11 maja 1894.
Data śmierci: 1 kwietnia 1991 r.
Pełne imię i nazwisko: Martha Graham lub Martha Graham (Martha Graham).
Tancerz, choreograf i reżyser, jeden z twórców nowoczesnej techniki tańca.

Martha Graham urodziła się w głęboko religijnej rodzinie w Allegheny (wkrótce stanie się częścią Pittsburgha). Jej ojciec George Graham był potomkiem irlandzkich emigrantów i był prezbiterianinem. Matka Jane Beers była purytanką i należała do potomków angielskiego oficera Milesa Standisha, który zapisał swoje imię w historii.

W młodości Marta widziała występ słynnej tancerki Ruth Saint-Denis i jako prawdziwa kobieta Byk dosłownie zabłądziła w tańce. Na szczęście dla przyszłych pokoleń, w połowie lat dwudziestych. rodzice pozwolili dziewczynie iść do nowo utworzonej szkoły Saint-Denis i jej kolegi Teda Shawna „Denishawn”. Marta pomyślnie ukończyła szkolenie iw 1920 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenie jako członek trupy Denishawn. Z wielką wdzięcznością będzie wspominać lata studiów, ao swoim pierwszym samodzielnym koncercie z 1926 roku z osiemnastoma numerami powie później: „Wszystko zostało zrobione pod wpływem Denishawna.

Również w 1926 roku Martha Graham założyła własne centrum tańca, Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham, które istnieje do dziś.

W swoich baletach Martha Graham nie tylko rozwijała choreografię i brała udział jako tancerka, ale także zamawiała kompozytorom niezbędną muzykę. Jej ulubionymi bohaterami były „kobiety w przerwie”, często bohaterki mitologii greckiej lub biblijnej, opętane ziemskimi namiętnościami.

Pod wpływem Marthy Graham publiczność zmieniła swoje nastawienie do tańca. Przed nią były albo frywolne tańce w kabarecie, albo balet europejski, w którym mężczyźnie i kobiecie przypisano ściśle określone role płciowe. W swoich produkcjach Graham demonstruje widzowi przede wszystkim silną, impulsywną osobę, bez różnic płciowych. Jej zdaniem ciało pamięta ruchy duszy, taniec pokazuje, kim jest człowiek.

Graham przeszedł do historii jako twórca tańca współczesnego, jako twórca jednej z jego najbardziej wpływowych szkół. Nowa forma sprawiła, że balet klasyczny stał się bliższy i bardziej zrozumiały dla zwykłego widza. Choreografia zaczęła opierać się na nowych wątkach, nietypowych dla klasycznego baletu europejskiego. Postacie w tańcu często się zmieniają, płynnie przechodzą jedna w drugą, co jest naturalne dla człowieka w zwykłym życiu, tancerz odgrywa rolę i eksponuje swoje emocje. Pointe, rozciąganie, wykręcanie stają się zbędne, przywiązuje się wagę do naturalnych ruchów ludzkiego ciała, nawet jeśli ich zestaw jest ograniczony, figury są asymetryczne. Często tancerze wychodzą na scenę w ogóle boso, nie unoszą się już nad sceną, z trudem i bólem pokonują prawa grawitacji fizycznej.

Martha Graham opisała mechanikę ludzkiego ruchu jako naprzemienne napięcie i relaksację. Jej technika została opanowana przez wielu zwolenników i nadal jest poszukiwana.

Martha Graham tańczyła i inscenizowała tańce do siedemdziesiątki. Była pierwszą tancerką, która miała zaszczyt tańczyć w amerykańskim Białym Domu, była ambasadorką kultury na wyjazdach zagranicznych, otrzymała najwyższą cywilną nagrodę w Stanach Zjednoczonych - Presidential Medal of Freedom, była nagradzana nagrodami z innych stanów.

Graham nie kojarzyła się z feminizmem, ale nazywana jest wyzwolicielką kobiecego tańca. Jednak sama wierzyła, że ciało nie dziewicy, ale także kobiety, która nie urodziła, ma najwyższą ekspresję i energię. I dokonał właściwego wyboru.