W metodyce nauczania rytmu i śpiewu przedszkolaków jest wiele wspólnego.
Najpierw stosuje się podobne metody: wzrokowo-słuchowe(ekspresyjne wykonanie muzyki przez nauczyciela), wzrokowo-wzrokowe, ruchowe(pokazywanie zabaw, tańców, ich poszczególnych elementów), werbalny(przenośna historia lidera o Nowa gra taniec,

wyjaśnienia P podczas wykonywania ruchów, przypomnienia ich technik itp.), ćwiczenia(wielokrotne powtórzenia, odmiana znanego materiału).
Po drugie, w śpiewie i rytmie jest używany sekwencyjna nauka repertuaru biorąc pod uwagę złożoność pracy, wiek i indywidualne możliwości każdego dziecka.
Istnieją jednak różnice, które są unikalne dla tego gatunku. aktywność muzyczna. Rozważmy je.
Utwory muzyczne wymagają pełnej całościowej percepcji. I choć mają jasny charakter, ale mają pewną treść, są niewielkie objętościowo (częściej są to taniec okrągły, pieśni marszowe, utwory instrumentalne o charakterze obrazowym), w nauczaniu rytmu zawsze kojarzą się z ruchem, pewne działanie czasami słowami. Dlatego percepcja gry muzycznej jest holistyczna – percepcja jedności muzyki i ruchu Trudno to zrobić, ponieważ gra angażuje działania wielu uczestników i prawie niemożliwe jest pokazanie jej w całości z akompaniamentem muzycznym . W tym przypadku nauczyciel posługuje się nie tylko demonstracją, ale także słowem, wyjaśniając grę w formie przenośnej lub w formie jasnych krótkich instrukcji.
Grę można rozpocząć na wiele sposobów. Za najbardziej celowe uważamy: najpierw cała muzyka jest wykonywana, potem streszczenie gier i podsumowując, utwór muzyczny jest ponownie wybrzmiewający.
Najczęściej ta metoda jest stosowana w dość prostych grach niefabularnych lub grach z towarzyszeniem piosenki.
Na przykład w rosyjskiej piosence ludowej „Like on Thin Ice” opowiada, jak Wania jechał konno, upadł, a jego dziewczyny mu pomogły. Wykonanie piosenki tworzy całościowe wrażenie tych muzycznych i zabawowych obrazów, które dzieci będą musiały odtworzyć.
Oto kolejny przykład, kiedy ta sama metoda jest zróżnicowana w następujący sposób: wykonanie muzyki poprzedza opowieść, która niejako prowadzi do zrozumienia treści programowej utworu. Dzieciom mówi się, że będą bawić się w „pociąg”: „Najpierw pociąg jedzie wolno, powoli, potem coraz szybciej i szybciej… Ale tu jest stacja, pociąg zwalnia, zatrzymuje się - przyjechaliśmy! Wszyscy faceci idą na spacer po polanie, zrywają tam kwiaty, a jak to robią, opowie muzyka.
Gry, które mają szczegółową akcję, wymagają własnych metod i technik. Nauka jednego z nich - „Niedźwiedź i zające” rozpoczyna się od krótkiej opowieści o życiu zajęcy w lesie i towarzyszy jej wykonanie pieśni ludowej „Zając” w przetworzeniu N. Rimskiego-Korsakowa. Następnie opowiadana jest historia o niedźwiedziu: „Niedaleko w jaskini spał niedźwiedź, usłyszał hałas, obudził się i wyszedł z jaskini, aby zobaczyć, kto mu przeszkadzał” oraz sztuka „Niedźwiedź” V Rebikov jest wykonywany.
Możesz użyć pokazu charakterystycznego ruchu gry: nauczyciel się porusza, w tym samym czasie dyrektor muzyczny wykonuje pracę. Jeśli sam lider prowadzi przedstawienie, to najpierw wykonuje muzykę, a następnie ruch, śpiewając melodię (bez słów). Ta kombinacja różne sztuczki- wykonanie całego utworu muzycznego, pokazującego główne elementy gry, ich częściowy opis - bardzo efektywne w nauce. Konieczne jest jednak, aby dzieci samodzielnie wykonywały ruchy tak często, jak to możliwe.
Percepcja holistyczna nabiera szczególnego znaczenia, jeśli dziecko potrafi uchwycić i zatrzymać w umyśle poszczególne składowe dzieła: charakter rozwoju obrazów muzycznych, tempo, zmiany dynamiczne. Dlatego ucząc dzieci należy wybierać takie techniki, które pomogą dziecku poczuć bogactwo „języka muzyki” i przekazać je ruchami.
Rozważ kolejność zadań i technik w trakcie nauki gry N. Ladukhina „Bądź mądry!” (program grupy seniorów). Muzyka jest lekka i pełna wdzięku. Pierwsza propozycja to krótkie frazy w każdym takcie podkreślone są akcenty i pauzy. Drugie zdanie przekazywane jest jednolitym, ciągłym ruchem szesnastek. W związku z tym stosowane są ruchy z pierwszego zdania - dzieci, przykucnięte za oparciami krzeseł, albo wypatrują, albo chowają się przed prowadzącym na akcentowanych pierwszych uderzeniach każdego taktu; w drugim zdaniu wszyscy biegną za krzesłami w kółko i dokładnie z ostatnim akordem zajmują dowolne wolne krzesło.
Złożoność gry polega na tym, że ruchy muszą dokładnie pasować do akcentów i końcowego akordu. Dlatego celowe są ćwiczenia przygotowawcze, przyzwyczajające dzieci do uważnego słuchania tych cech utworu muzycznego.

Bądź mądry!
Muzyka N. Ladukhin
[Szybko]

Lekcja 1. Słuchać muzyki. Uwagę dzieci przykuwa lekki, pełen wdzięku charakter muzyki oraz odmienna prezentacja zdania pierwszego i drugiego. Dzieci postrzegają muzykę całościowo, czując jej zmieniający się charakter.
Lekcja 2. Poruszając rękoma dzieci zauważają zmiany charakteru dźwięku. Pierwsze zdanie - ręce "pojawiły się" (pierwsze uderzenie taktu), ręce "ukryły się" (drugi takt taktu). Drugie zdanie - ręce „tańczą” (obraca się pędzlami). W ten sposób zostaje przyswojona struktura utworu muzycznego.
Aby nauczyć dzieci wyraźnych i ekspresyjnych ruchów przy muzyce, w kolejnych zajęciach nauczyciel stopniowo komplikuje zadania.
Lekcja 3. Gracze chowają się za krzesłami ustawionymi w kręgu. Pierwszą sugestią jest szybkie wyjrzenie lub ukrycie się. Drugie zdanie - biegną w kółko, przy końcu muzyki zajmują krzesła. Rozwija się rytm i wyrazistość ruchów.
Lekcja 4. Budowanie gry, podobnie jak w poprzedniej lekcji, ale w centrum koła za oparciem krzesła staje się liderem. Gdy dzieci się chowają, „szuka” ich (wygląda zza krzesła) i odwrotnie. Nauczyciel pracuje nad ekspresyjno-figuratywnym charakterem ruchu.
Lekcja 5. Ruchy z poprzedniej lekcji powtarzają się, ale gdy chłopaki biegną w kółko, nauczyciel po cichu usuwa jedno krzesło, a kierowca pozostawiony bez siedzenia staje się kierowcą. W grze pojawia się zainteresowanie „sportowe”.

Tak więc kolejność zajęć i umiejętne wykorzystanie technik pomagają dzieciom dobrze nauczyć się gry, opanować umiejętności programowania. percepcja muzyczna i ekspresyjny ruch.
W podobny sposób budowana jest technika nauki tańców, tańców, tańców okrągłych. Ważne jest również stworzenie atmosfery zainteresowania, urzekanie pierwszymi wrażeniami z tańca, granie muzyki tanecznej i opowiadanie o niej w przenośni. Nauka odbywa się sekwencyjnie, a ćwiczenia wstępne służą przyswajaniu najbardziej złożonych elementów ruchów. Istnieje również potrzeba precyzyjnego prowadzenia i krótkie opisy ruchy i ich kolejność. Szczególnie ważna jest poprawna, kompetentna, ekspresyjna prezentacja osoby dorosłej, która w dużej mierze decyduje o jakości występów dzieci.
Dobre wyniki przynieść techniki metodologiczne adresowane od razu do całej grupy uczestników (jest to osobliwość zajęć rytmicznych) lub mające na celu zaktywizowanie każdego dziecka z osobna. Należą do nich:
1. Indywidualna weryfikacja poziomu nabytych umiejętności, rozwój umiejętności poprzez badania epizodyczne, a także poprzez monitorowanie zachowania dziecka, jego sukcesów.
2. Wykorzystywanie w trakcie lekcji technik adresowanych do każdego dziecka;
tworzenie środowiska, które sprawia, że ​​niepewni faceci chcą działać i ograniczają zbyt pewnych siebie;
indywidualne instrukcje dla niektórych dzieci wraz z ogólnymi instrukcjami dla całego zespołu;
wykonywanie poszczególnych ról, podział na grupy i podgrupy, aby jedni wykonali zadanie, a inni ocenili.
3. Włączenie, jeśli to konieczne, bardzo krótkich (2-3 minut) lekcji indywidualnych.
Takie techniki metodologiczne rozwijają samodzielność i twórcze skłonności przedszkolaków. To bardzo ważne w nauczaniu. Wprowadzając dzieci po raz pierwszy do utworu muzycznego, nauczyciel powinien zachęcać je do samodzielnego wypowiadania się na temat charakteru muzyki, ruchów, które mogą odpowiadać tej muzyce. Na kolejnych lekcjach pobudzaj do samodzielności nawet przy opanowywaniu pokazywanych mu ruchów. Chłopaki potrafią opowiedzieć o tym, jak najlepiej wykonać taniec, wymienić kolejność budowania tańca bez pomocy dorosłych.
logos wykonuje jakiś ruch itp. Ruchy wymyślone przez dzieci są następnie dopracowywane i oceniane przez lidera.
Ponadto możliwe są różnorodne metody aktywizacji dziecięcej kreatywności: ćwiczenia z wyimaginowanymi przedmiotami, takie jak „Graj w piłkę”, „Graj w śnieżki” (programowa muzyka jest odtwarzana w tym samym czasie, a sytuacje, w których te gry mają miejsce, są odwołany); ćwiczenia z gry, takie jak „Zgadnij, co pokazujemy” (gdy niektórzy faceci wymyślą i pokażą ruchy wcześniej uzgodnione z nauczycielem, który musi wykonać odpowiednią muzykę, inni zgadują, jakie to były ruchy); ćwiczenia taneczne podobne do rosyjskiego tańca ludowego (dzieci tańczą po kolei, a każdy pamięta i wykonuje swój ruch, zachęcamy tego, który tańczył najciekawszy i urozmaicony).
Metoda nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych charakteryzuje się następującymi cechami:
w trakcie opanowywania repertuaru dzieci są stale ćwiczone, rozwijając umiejętności percepcji muzycznej w jedności z ekspresyjnym ruchem;
gry edukacyjne, okrągłe tańce, tańce, konsekwentnie komplikują zadania, biorąc pod uwagę specyfikę repertuaru;
wielokrotnie powtarzaj wyuczony materiał, utrwalając wiedzę, którą dzieci mogą zastosować w niezależna działalność;
stale stymulują twórczą niezależność dzieci, korzystaj z różnych opcji gier, tańców, tańców okrągłych;
oferuj dzieciom kreatywne zadania o różnym stopniu złożoności w zależności od ich wieku, indywidualnych zainteresowań i umiejętności.

Motto: "Tańcz z nami wesoło jak najszybciej!"

Cel klasy mistrzowskiej: wzrost poziom profesjonalny i wymiana doświadczeń.
Cele klasy mistrzowskiej:
przekazywanie doświadczeń poprzez bezpośrednią i komentowaną demonstrację sekwencji działań, metod, technik i form działalności pedagogicznej;
wspólne opracowywanie podejść metodologicznych, metod rozwiązywania problemu postawionego w programie klasy mistrzowskiej;
odzwierciedlenie własnych umiejętności zawodowych przez uczestników kursu mistrzowskiego;
podniesienie poziomu kompetencji zawodowych uczestników klasy mistrzowskiej;
kształtowanie indywidualnego stylu twórczej działalności pedagogicznej każdego uczestnika klasy mistrzowskiej.
Metody i techniki: Praktyczne, werbalne, wzrokowo-ruchowe.

Wyposażenie: centrum muzyczne, płyta z nagraniami: Gra ze Świętym Mikołajem „Jeździ, jeździ parowozem”, Muzyka „Ciocia-wesoły towarzysz”. Gladkova, Ivan Kupala „Ai, Zayinka”, „Waltz Joke” Szostakowicz, „Mam, ty masz” muzykę E. Poplyanova, dowolna polka rytmiczna.

Gry muzyczne, tańce, ćwiczenia są niezbędne dla przedszkolaków nie tylko dla rozrywki, ale także dla ich rozwoju fizycznego, psychicznego i estetycznego. Pomagają dzieciom zakochać się w muzyce, reagować na nią emocjonalnie; rozwijać ucho do muzyki i poczucie rytmu, wzbogacać dzieci o nową wiedzę muzyczną, poszerzać ich muzyczne horyzonty.

Materiał, przez który muzyczna i rytmiczna edukacja musi odpowiadać zainteresowaniom i możliwościom dziecka, być wysoce artystyczna. Muzyka instrumentalna i okrągłe tańce powinny być jasne, z przyjemną melodią, prostą harmonią i wyrazistymi dynamicznymi odcieniami. Wykonanie utworów muzycznych musi być dokładne i artystyczne. Konieczne jest, aby utwory muzyczne były dostępne do odtwarzania i transmisji w tańcu. Umożliwia to dzieciom przekazanie natury muzyki w najprostszych częściach, pomaga głębiej dostrzec i utrwalić treść utworu.

Treść tego działu obejmuje nauczanie dzieci umiejętności poruszania się zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego, a także umiejętności wykonywania prostych elementów tańców, przebudowy, ćwiczeń, dramatyzacji, tańca, gry muzycznej gry, zarówno fabularne, jak i niefabularne na zajęciach oraz w samodzielnych zajęciach poza zajęciami.

Zadania w tej sekcji są następujące:

Nauczenie dzieci koordynowania ruchów z naturą muzyki za pomocą najbardziej uderzających środków muzycznej ekspresji: poruszania się rytmicznie i ekspresyjnie, grania w gry muzyczne, tańca, tańca;

Rozwijanie u dzieci poczucia rytmu, wyrażającego się w tym, że dzieci odczuwają rytmiczną ekspresję w muzyce, reagują na nią i przekazują ją w ruchu;

Rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych, które u dzieci w starszym wieku przedszkolnym przejawiają się w swoistej indywidualnej ekspresji obrazu gry, wymyślaniu, łączeniu ruchów tanecznych, budowaniu tańców okrągłych, wykorzystywaniu tej wiedzy w samodzielnych działaniach.

Zadania te są rozwiązywane, gdy zostanie spełniony główny wymóg - zgodność charakteru ruchów z treścią i rozwojem obrazu muzycznego.

Ucząc dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych, tańców, gier, ćwiczeń, reżyserzy muzyczni stosują różne metody:

Wizualno-słuchowe (ekspresyjne wykonanie muzyki);

Wizualno-ruchowe (gry pokazowe, tańce, indywidualne ćwiczenia rytmiczne);

Werbalne (instrukcje, wyjaśnienia podczas wykonywania ruchów);

Ćwiczenia: wielokrotne powtórzenia, wariacja znanego materiału; ćwiczenia umiejętności postrzegania i przekazywania obrazu podyktowanego piosenką lub muzyką.

Odpowiednio dobrane metody pomogą dziecku głębiej i świadomie przyswoić treść i charakter pracy.

Metoda nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych jest zmienna. Rozwój ruchów muzycznych i rytmicznych na każdym etap wieku dzieje się inaczej.

W pierwszym etapie pracy konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na muzykę, doprowadzenie ich do umiejętności reagowania na muzykę ruchem. Już w środku młodszy wiek dziecko reaguje emocjonalnie na muzykę, co wyraża się w mimice, gestach. Ale jego ruchy są niedokładne i czasami nie skoordynowane z muzyką. Sednem nauczania dzieci w tym wieku jest naśladowanie działań osoby dorosłej. Nauczyciel musi, korzystając z osobistego przykładu i opierając się na emocjonalnej reakcji dziecka, rozwijać umiejętność słuchania muzyki, zapamiętywania i wykonywania prostych ruchów, małych ról i dokładnego wykonywania zadań. Należy zwrócić uwagę dzieci na to, że należy poruszać się tylko wtedy, gdy zabrzmi muzyka, nauczyć je reagować na zmianę kontrastujących części, oznaczać je zmianą ruchów, zatrzymywać ruchy z końcem muzyki.

Pokazanie nauczycielowi, do czego potrzebne jest przyjęcie wczesne stadia gry edukacyjne, taniec, ćwiczenia. W przyszłości nauczyciel muzyki udziela instrukcji w trakcie występu, koryguje działania poszczególnych dzieci. W ciągu roku szkolnego nauczyciel muzyki uczy dzieci różnych ruchów tanecznych i figuratywnych, które następnie wykorzystywane są w zabawach, tańcach, tańcach okrągłych.

Nieco inny charakter nabywa edukacja muzyczna za pomocą ruchów w pracy z dziećmi. grupa środkowa. W czwartym roku życia dzieci odczuwają zmianę kontrastujących fragmentów muzyki, potrafią wykonywać i przyswajać drobne zadania muzyczne, ale nadal są słabo zorientowane w przestrzeni. Dlatego zadaniem nauczyciela jest nauczenie poruszania się zgodnie z jaskrawą kontrastową naturą muzyki, w wolnym i szybkim tempie, reagowanie na początek i koniec dźwięku muzyki, wykonywanie najprostszych ruchów, przekazywać proste imitujące ruchy obrazów z gry („latają ptaki”, „skaczą konie”, „zające skaczą” itp.).

W piątym roku życia dzieci mają już doświadczenie słuchania muzyki, potrafią rozpoznawać znajome melodie, określać charakter muzyki i określone środki wyrazu muzycznego (dynamika – głośna, cicha; rejestry – wysokie, niskie; tempo – szybkie , umiarkowany).

Ruchy stają się bardziej rytmiczne, wyraźne, spójne z początkiem i końcem brzmienia muzyki. Dzieci wykonują bardziej zróżnicowane ruchy (galop w pionie, ruchy w parach, tupanie jedną nogą, stawianie stopy na pięcie itp.) i mogą poruszać się zgodnie z mniej kontrastowym charakterem muzyki.

W grach nauczyciel, za jego radą, może pomóc dzieciom w zbliżeniu ruchów do ruchów postaci. Na przykład w grze „Niedźwiedź i zające” nauczyciel mówi: „Zające są wesołe, przyjazne, łatwo skaczą. Niedźwiedź chodzi ciężko, kołysząc się, jego łapy są duże, ciężkie. Vova - dobrze zrobione, bardzo pięknie wykonuje ruchy królika - łatwo do muzyki, a Vitya to prawdziwy niedźwiedź: chodzi ciężko, kołysząc się, trzyma ręce poprawnie, jak łapy niedźwiedzia itp.

Nauczyciel niejako pomaga dziecku znaleźć właściwy ruch, prawidłowo przekazać obraz do muzyki. Koincydencja symbolicznego słowa, muzyki i ruchu rozwija wyobraźnię dzieci, dziecko dokładniej przekazuje charakter postaci z gry, ruchy stają się swobodne, sztywność znika, pojawia się pewność siebie. Wysoko ważny warunek dla dzieci z grupy środkowej w wykonywaniu ruchów muzycznych i rytmicznych jest ekspresja, przejrzystość.

Jednak w tym wieku dzieci nadal muszą pokazywać ruchy w jasnych, krótkich wyjaśnieniach. Utrudnia dzieciom orientację w przestrzeni i pewne przearanżowania, takie jak budowanie w kolumny, koła i inne. Kolejność uczących się zabaw, tańców, ćwiczeń oraz czas poświęcony na ich przyswajanie jest bardzo zróżnicowany. Niektóre zabawy, tańce dzieci uczą się na jednej lub dwóch lekcjach, inne wymagają dłuższego czasu.

Dzieci szóstego i siódmego roku życia już dobrowolnie opanowują umiejętności ekspresyjnego i rytmicznego ruchu. Rozwija się uwaga słuchowa, wyraźniej manifestują się indywidualne zdolności dzieci. Potrafią przekazać ruchami różnorodny charakter muzyki, dynamikę, tempo, prosty schemat rytmiczny, ruchy zmienne w związku ze wstępem, ze zmianą fragmentów utworu muzycznego. Dzieci mogą opanować różne ruchy (od rytmicznego biegania z wysokim uniesieniem nóg i przeskakiwania z nogi na nogę po krok polki, półprzysiad itp.).

W grupa seniorów nauczyciel osiąga emocjonalne i ekspresyjne wykonanie obrazów przez dzieci.

W grupa przygotowawcza dzieci powinny być świadome swojej roli i sprawniej wykonywać ruchy.

W starszym wieku przedszkolnym komplikowanie wymagań repertuaru muzyczno-rytmicznego ma na celu rozwijanie u dzieci umiejętności odczuwania, doświadczania, rozróżniania obrazów muzycznych oraz posługiwania się środkami ich ekspresji w ruchu. Umiejętność postrzegania i przekazywania obrazu, ekspresyjnego poruszania się zgodnie z muzyką kształtuje się w procesie nauki gier, tańców okrągłych, tańców i ćwiczeń. Wszystko to ułatwia ekspresyjne wykonanie, figuratywne i dokładne pokazywanie ruchów, zabaw, okrągłych tańców, dramatyzacji, które dają dzieciom możliwość kreatywnego działania.

Aktywność twórcza dzieci stopniowo rozwija się poprzez celową naukę, poszerzanie doświadczeń muzycznych, uruchamianie uczuć, wyobraźni i myślenia.

Tak więc w warunkach ciekawej, ekscytującej aktywności - muzycznej i rytmicznej - następuje rozwój muzyczny i estetyczny dziecka.

Rozważmy szczegółowo metodykę prowadzenia zabaw, tańców okrągłych, tańców, ćwiczeń dla dzieci w wieku przedszkolnym młodszym, średnim i starszym oraz metody nauczania.

Metodyka nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych dzieci w wieku trzech i czterech lat opiera się głównie na ukazaniu nauczycielowi dzieci poruszających się, na wyjaśnieniach emocjonalno-figuratywnych i instrukcjach.
W grach rozwojem fabuły kieruje muzyka, determinująca zmianę i charakter ruchów. Treść gier fabularnych jest podyktowana tytułem i tekstem. Na przykład gra muzyczna „Wania spacery”. Nauka gry wiąże się z ujawnieniem obrazu muzycznego i poetyckiego, z historią jego działań. Nauczyciel może najpierw wyjaśnić dzieciom, jak wykonać okrągły taniec w kręgu, a następnie dać im możliwość słuchania muzyki, słów piosenki, na swój własny sposób, przedstawiać „Wania”. Gry „Złota Brama”, „Pułapka”, gra ze Świętym Mikołajem „Jeździ, jeździ na lokomotywie parowej”.

Gry muzyczne bez fabuły najczęściej mają określone ruchy („Wattle”). W takich grach nauka obejmuje pokazywanie, wyjaśnianie. Można również zastosować inne metody. Przede wszystkim dzieci słuchają muzyki, aby poczuć jej ogólny nastrój i charakter. Następnie wyjaśnia się budowę, formę utworu (bo ruchy zmieniają się zgodnie z partiami, zdaniami muzycznymi, frazami).

W zabawny sposób uczy się różnych klaskań, tupania, machania, obracania rąk itp. Następnie możesz zaprosić dzieci, aby wymyśliły, jak poruszać się w tej muzyce, przedyskutować te opcje (korzystając z pokazu dla dzieci) i na koniec pokazać konstrukcję że dzieci powinny się uczyć. Ta technika pomaga opanować umiejętności aktywnego postrzegania muzyki, rozwoju niezależnych działań, zdolności twórczych.
Tańców uczy się tak samo jak zabaw, ale często wymagają dodatkowych ćwiczeń w przyswajaniu i doskonaleniu nieznanych dzieciom elementów tanecznych, przearanżowaniu. Nauczyciel, używając innej, ale odpowiedniej muzyki, ćwiczy te umiejętności dzieci.

Niektóre ćwiczenia mają charakter pomocniczy – mają na celu opanowanie elementów ruchu, które utrudniają dzieciom taniec, okrągły taniec i zabawę.

Podziel wszystkich obecnych dyrektorów muzycznych przez 3 grupy wiekowe:
- Junior wiek przedszkolny(ci, którzy mają kostki pod krzesłem);
- Średni wiek przedszkolny (ci, którzy mają grzechotki pod krzesłami);
- Starszy wiek przedszkolny (ci, którzy mają łyżki pod krzesłem).

Ćwiczenie gry muzyka "Ciotka-wesoły kolega". Gładkow.

Ach, moje ręce to moje ręce, moje ręce są dobre
Ach, moje ręce, moje ręce, tańczymy razem dla duszy!

Mam jedną ciotkę, ta ciocia jest wesołym facetem
Kiedy tańczy, robi to:
Ach, ramiona to moje ramiona, moje ramiona są dobre
Ach, moje ramiona tańczą razem dla duszy!

Mam jedną ciotkę, ta ciocia jest wesołym facetem
Kiedy tańczy, robi to:
Ach, moje strony są moimi stronami, moje strony są dobre
Och, moje boki tańczą razem dla duszy!

Mam jedną ciotkę, ta ciocia jest wesołym facetem
Kiedy tańczy, robi to:
Ach, moje nogi są moimi nogami, moje nogi są dobre
Och, moje nogi tańczą razem dla duszy!

Mam jedną ciotkę, ta ciocia jest wesołym facetem
Kiedy tańczy, robi to:
Ach, uh, uh, moje ręce są dobre
Ach, moje uszy, tańczymy razem dla duszy!

Mam jedną ciotkę, ta ciocia jest wesołym facetem
Kiedy tańczy, robi to:
Moje skoki, jesteście dobrymi skokami
Moje skoki, tańczymy razem dla duszy!

W pierwszej części każdego wersetu dzieci mogą ćwiczyć różne ruchy taneczne. Chodzimy w kółko z okrągłym tańcem, ułamkowym krokiem, skokami, małym krokiem na pół palcach, bocznym galopem, krokiem z wysokimi uniesieniami nóg.
Aby przegrać, każdy dyrektor muzyczny wykonuje ruchy odpowiadające wybranemu wiekowi.

Taniec króliczka do muzyki Iwana Kupały „Ay, Zayinka”.
Na początku króliczki budzą się, potem myją się, skaczą na rozgrzewkę, ruszają uszami, skaczą w kółko, okazuje się, że jest fajnie. Najważniejsze jest, aby podczas tańca wykonywać wszystkie ruchy. Możesz wymyślić różne ruchy, oparłem się na znanej grze - taneczny króliczek.

Relaks Ćwiczenie „Puppet Dolls” muzyka „Waltz Joke” Szostakowicz

Muzyczne dłonie: Wyobraź sobie, że do każdego z ich knykci jest przywiązana nić. Od samego początku wszystkie nici są napięte: „lalki” stoją z prostymi plecami i wysoko uniesionymi ramionami, ponieważ nici są również przywiązane do czubków palców. Ale tutaj zaczynam na przemian „odcinać nożyczkami” nici wychodzące z palców i swobodnie opadają. Kiedy „odcinam” nitki od łokci, ramiona swobodnie opadają. Następnie „odcinam” sznurki z głowy, pleców, kolan. Nasza „marionetka” całkowicie się rozluźniła i albo przykucnęła, albo delikatnie opadła na podłogę).
Uczestnicy - lalkarze, biorąc do rąk wyimaginowane nożyczki, odcinają wyimaginowane nitki trzymające kończyny uczestników lalek.
Przewodnik muzyczny: To ćwiczenie uczy dzieci relaksacji (relaksacji). Tak, a leżenie na podłodze podczas zajęć to dla maluszka ogromna przyjemność.

Ćwiczenie z gry „Gnomy” (muzyka polka)
Gnomiczne dzieci idą do lasu z pustymi koszami, wracają z lasu z jagodami (1/8 kroku, krok ułamkowy, przekroczenie) i grzybami (¼ kroku, krok ciężki).

Gra taneczna dla dzieci „Mam, ty masz” muzyka E. Poplyanova.

1. Mam, ty masz
Piękne dłonie (dłonie w górę iw dół)
mam ciebie
Ładne nogi. (stawianie stóp na piętach)

CHÓR:
Jesteśmy z Wami naszymi rękami
Klaskać, klaskać, klaskać, klaskać.
Jesteśmy z Wami nogami
Góra, góra, góra, góra.

2. Mam, ty masz
Wylewka, jak przycisk (ruch „sygnał”)
mam ciebie
Usta jak żurawina. (pocałunek)
CHÓR.

3. U mnie, u ciebie (z palcem na brwiach)
Piękne brwi.
ja mam, ty masz (poklep siebie lub koleżankę po głowie)
Inteligentna głowa.
CHÓR.

4. Mam, ty masz
Policzki jak jabłka
Ja mam, ty masz
Na policzkach na dołku.
CHÓR.

5. Mam, ty masz
dzwoniące dłonie,
mam ciebie
Jak wiosenne nogi
CHÓR:
Jesteśmy z wami rękoma
Klap, klaps, klaps, klaps. (na kolanach)
Jesteśmy z Wami nogami
skakać skakać, skakać skakać!