Музично-ритмічні рухи розвитку дитини. Вплив музичного виховання формування духовної культури особистості. Використання ігрових прийомів у процесі ритмічних рухів
2.2 Використання ігрових прийомів у процесі ритмічних рухів
У музичному вихованні дітей дуже велике значеннямають музично-ритмічні рухи. Основою ритмічних рухів є музика, а різноманітні фізичні вправи, танці, сюжетно-образні рухи використовують як засоби глибшого його сприйняття та розуміння.
Ритми та малюнки Танець для маленьких дітей Успішне створення навичок для життя. Рухаючись рясно в ритмах, гармонія гармонік тіла-розуму розвивається. Спіймана камерою, Дженні, 11 з половиною місяців тому, йде, простягає свої перші незалежні кроки, ранню віху в житті, щоб охопити навчання.
Вправи у цьому тексті призначені для того, щоб малюк-дошкільник та партнер могли працювати разом, один до одного; партнера, якому довіряє дитина, і який є достатньо дорослим, щоб зрозуміти, чому вчать. Багато хитких рухів нормально, тому що дитина все ще розвиває рухові навички.
Роботу будується у цьому розділі на системі ритмічних вправ, створену Е.Жаком-Далькрозом; у ній музично-ритмічні завдання поєднуються з ритмічними вправами. Діти поступово накопичують музично-руховий досвід, досвід співвіднесення руху з музикою різного характеру, втілення у вільних виразних рухах образів реального світу та музичного світу та музично-художніх образів. Велика увага приділяється роботі над виразними жестами, мімікою; над інсценування пісень, казок. У цьому широко використовуються жанри дитячого фольклору, гри-драматизації, психологічні етюди.
Рухаючись рясно з ентузіазмом, він дає імпульс нових узгоджень. Заходи мають бути безтурботними без тиску для участі чи виконання. Голі ноги найкраще, якщо поверхня безпечна. Наше життя складається із ритмічних імпульсів. Тіло відчуває і рухається у ритмах природно; ходьба, біг, галопування відбуваються у послідовності розвитку двигуна. Клопання цих зразків за допомогою малюка-дошкільника – це пов'язана діяльність. Веселі і гармонійні взаємодії, партнерство з дитиною, переносять у гармонійну взаємодію з колом контактів дитини, що постійно розширюється.
Музично-ритмічні навички та навички виразних рухів набутих у вправах дозволяють дітям повніше та якісніше проявити себе в танцях.
У процесі систематичних занять з руху у дітей розвивається музично-слухове сприйняття. Дітям поступово доводиться вслухатися музику у тому, щоб одночасно точно виконувати руху .
Гармонійна взаємодія на самих ранніх етапахпризводить до гармонії всередині особистості та гармонійним взаємодіям пізніше як дорослого у суспільстві. Сьюзан Елен Крамер - міжнародний автор понад 50 колекцій і тисячі статей про ритмічний рух, сучасний танець, балет, музику, філософію, соціальних проблем, медитації, йоги та практичної духовності для дітей, підлітків, дорослих та тих, хто кинув виклик, з деякими Голландська, французька, німецька та іспанська переклади.
Музика та рух були показані в кількох дослідженнях для того, щоб бути важливими у житті дітей. Музичний досвід може «сформувати пізніші музичні установки та здібності». Досвід показав, що він сприяє повному розвитку дитини: психомотор, когнітивної, культурної та естетичної. Він уже давно є частиною освіти в ранньому дитинстві. Відомі викладачі, такі як Жан Жак Руссо, Марія Монтессорі, Патті Сміт Хілл, Джон Дьюї, Карл Орфф, Золтон Кодалі та Шиничі Сузукі, використовували музику у своїх ранніх дитячих класах.
Дітям молодшого вікувластиві наслідувальні рухи. Тому для малюків 2-х років бажано використовувати в ігрових ситуаціях різноманітні іграшки, за допомогою яких можна спонукати дітей до виконання нескладних дій під музику.
Наприклад: перед заняттям вихователь одягає на руку ляльку (петрушку, зайчика тощо) та запрошує дітей до зали. Діти весело марширують, наслідують всі рухи петрушки, які він показує: ляскають у долоні, присідають, кружляють і т.д. З лялькою дітям цікавіше виконувати рухи чи танцювати.
Це не лише музичні переживання, а й рух, який ці вихователі привели до класу. Фактично, музика та рух, як було показано, природно пов'язані. Джером Брунер висунув гіпотезу про три пізнавальні етапи музичного розвитку, перший з яких фізична активністьі музика переплітаються». У ранній дитячій освіті є приклади розвитку зв'язку музичного руху у дітей від народження до восьми років.
Немовлята чутливі до динаміки звуків. Вони реагують на музику через рух усім своїм тілом. Немовлята хитаються, хитаються, відскакують і переходять на гучну, активну музику. Немовлята заспокоюються м'якими ритмічними звуками. Немовлята також заспокоюються людським голосом, особливо голосом матері. Немовля, яке знову і знову чує ту саму пісню, пізніше дізнається і заспокоїться цією піснею. Наприклад, Джо співав напис на алфавіті і коли Олден все ще був у лоні. Після того, як народився Олден, пісня заспокоювала його, коли він був метушливим або втомленим.
З перших занять необхідно розвивати прагнення самостійно з творчими елементами виразно рухатись під музику.
Таким чином треба активно розвивати та збагачувати рухову реакцію дітей. У цьому велику допомогу можуть надати ігрові моменти. Наприклад: у грі «Хто з лісу вийшов?», діти повинні не тільки визначити, хто вийшов з лісу: ведмідь, лисиця, зайчик та ін. Кожна дитина по-своєму застосовує вміння та знання у цій грі.
Коли Олден почав сидіти і встати, він, природно, гойдався і підстрибував на будь-яку музику, яку він чув, від музики на радіо до музики на ТВ-роликах. Малята можуть слухати різну музику і ретельніше реагувати на знайомі їм пісні. Вони намагаються відповідати мелодіям та співають знайомі пісні. Діти рухаються у відповідь на темп і танцюватимуть на запит. Коли вони починають виявляти більший контроль над фізичними відповідями, вони також починають виявляти більший контроль над своїм співом голосів.
Малюки добре реагують на музичні заходи, які підкреслюють рух як тонкий, так і потужний. Девід - дворічна дитина, батьки якої слухали різноманітну музику. Девіду вдалося танцювати на запит. Він гойдався, гойдався і використовував свої руки та ноги. Він мав великий ступінь контролю за його грубими руховими рухами. Після прослуховування пісні кілька разів, Девід зміг підстрибнути та заспівати певні фрази, поки він танцював.
Цікаві ігрові творчі завдання ми проводимо після слухання нового музичного твору. Наприклад: звучить мелодія незнайомої польки. Діти визначають веселий, бадьорий та танцювальний характер музики. І ось уже знайомий вид польки можна побачити у рухах інших дітей. Одні за одним хлопці входять у танець. Танцює вся група.
Трирічні діти мають найкраще управлінняголосом та більш узгоджені. Трирічні діти дізнаються знайомі пісні та експериментують з різними типами руху, такими як ходьба назад, стрибки та стрибки. Вони заінтриговані піснями дії, такими, як ігри з пальцями. Їхні рухи, як тонкі, так і грубі, стають дедалі витонченішими. Наприклад, Еллісон - трирічна дитина, яка любить грати в пальці та грає на тілі. Після того, як вона опанувала це чудове моторне вміння, вона змогла заспівати слова.
Це зажадало кількох повторень пісні, але у результаті вона змогла освоїти музику та рух. Чотирирічні діти можуть розуміти «крок, тривалість, темп» та динаміку. Діти можуть співати зізнані пісні, а також створювати оригінальні пісні спонтанно. Ця спонтанність відноситься не лише до музики. Це стосується і руху. Чотирирічні діти спонтанно починають танцювати з музикою. Вони можуть спонтанно перемикатися з одного типу руху на інший, наприклад, стрибати, щоб пропустити або йти до бігу.
Для дітей старшого віку використовують магнітофон, програвач. Яскравість звучання оркестрового виконання знайомих творів емоційно впливають на хлопців.
Використання грамзапису у вільний від занять час дає можливість дітям самостійно імпровізувати рухи, складати нескладні композиції танців, хороводів, ігор.
Джеймс – нормальний чотирирічний хлопчик. Йому подобається бігати, стрибати, стрибати та кожен інший тип руху. Коли він ходить кімнатою, він починає називати невелику пісню про себе. Незабаром Джеймс починає писати слова своєї пісні. Коли він вигадує слова, він починає рухатися в ритмі своєї пісні. Він швидко перемикається з переходу на біг, щоб стрибнути у стрибках.
П'ятирічні діти починають розуміти ритм. Вони можуть не тільки розуміти, а й демонструвати крок, мелодію, темп, тривалість та динаміку. Вони можуть рухатися в ритмі в іграх та танцях. П'ятирічні діти насолоджуються піснями, які передбачувано. Якоб – активний п'ятирічний хлопчик. Йому подобається брати участь у музичних іграх, таких як Діллі Діллі. У цій грі він може розігрувати різні типирухів та копіювати інші дії. Яків може співати разом із музикою. Його улюблена пісня - «Стара леді», яка проковтнула муху, бо вона повторює одні й самі вірші знову і знову.
А це є змістом таких музичних ігор, як «Танцюватимемо», «Моя улюблена мелодія», «Визнач танець».
Таким чином, музично-ритмічна діяльність дітей проходить успішніше, якщо навчання елементів танцювальних рухів здійснюється у поєднанні з музичними іграми та творчими завданнями.
У своїй роботі з розвитку творчості використовується наочний матеріал: картини, малюнки, музичні інструменти, музично-дидактичні ігри.
Шість, сім та вісім років можуть «відповідати» музиці та рухам. Музично, діти цього віку можуть відповідати смолкам, співати у вокальних діапазонах від восьми до десяти нот. Їхні співаючі голоси майже дозрівають. Діти можуть також відповідати рухам у ритмі музики. Вони можуть вивчати танці за допомогою дорослих. Крістен - семирічна дитина, яка може продовжувати битися, ляскаючи або ударяючи по барабану. Коли ви слухаєте музику, Крістен може співати, погоджуючись із полями. Вона вчиться робити Вірджинію.
Вона також може підтримувати ритм, коли танцює під музику із сильним ритмічним рухом. Музика та рух грають важливу рольу житті дітей. Було показано, що досвід впливає на розвиток усієї дитини. Ранні досліди навіть показали, що вони впливають на здібності у наступні роки. Декілька відомих педагогів використовували музику та рух у класі раннього дитинства. Музика та рух природно йдуть разом. З народження діти реагують музику через музику. З'єднання музики та руху є сильним зв'язком у ранньому дитинстві.
Отже, у доступній ігровій формі у дітей розвиваються музичні здібності.
У грі діти швидше засвоюють вимоги програми розвитку співочих і музично-ритмічних навичок і навіть у сфері слухання музики.
Систематичне застосування ігрових моментів викликає в дітей віком активний інтерес до музики, до самих завдань, і навіть сприяє швидкому оволодінню дітьми музичним матеріалом.
Подарунки від дитячої матінки-Патті Сміт-Хілл. Петті Сміт Хілл: піонер для маленьких дітей. Кваліфікований рух заснований на базових ритмах та темпах у тілі. Терапія підвищення здатності рухатися часто ефективніша, коли музика супроводжує рух. Ось деякі рекомендації щодо вибору музики для програми руху.
Вони повинні виконуватися як можна прямолінійно, підкреслюючи основний ритм та мелодію, які є сильними та незахаращеними. Ми прагнемо більш чіткого ритмічного патерну в русі дитини. Структура музики має відбивати тип руху. Музика повинна мати ритмічну структуру та темп, які відповідають потребам окремої дитини. Стрічка з повільнішими піснями та ритмами може бути розроблена для дитини, якій потрібен повільніший час відгуку для постуральних реакцій. Замість пісень із лірикою можна використовувати барочну класичну музику чи музику народного танцю. Інструментальна музика менш відволікає увагу на деяких дітей і доречніша, якщо ви хочете включити візуальні та рухомі образи з рухом. Часто буває простіше створювати на замовлення стрічки для дитини або групи дітей, ніж знайти комерційну стрічку або запис, який є цілком підходящим. Незважаючи на свою популярність із сьогоднішніми дітьми та підлітками, під час сеансів лікування слід уникати рок-музики. Є дані, що показують, що нерегулярний ритмрок-музики негативно впливає на зростання, що він послаблює м'язові реакції та що він зменшує кількість скоординованої діяльності півкуль головного мозку. Точна структура музики у стилі бароко, з іншого боку, пов'язана з великим зростанням та здоров'ям, а також із прискореним навчанням. Цей тип музики можна використовувати як вихідний фон для руху обізнаності або надати фон для діяльності сенсорної інтеграції, які створюють основу для полегшення пересування. Він містить багато тем, які становлять інтерес для дітей, і використовує просту структуру мелодії ритмічного повторення мелодійних та ліричних фраз. Необхідно вибрати народну музикуяка містить щирий чуттєвий тон і лежить в основі чесність та повага до дітей. Це часто ідентифікується інтуїтивно, а чи не шляхом логічного послідовного аналізу пісні. Більшість традиційних народних пісень витримали багато часу та багато поколінь дітей та дорослих, які любили їх та співали. Багато хто з цих пісень вже знайомий дорослим, які працюють або грають з дитиною. Також підходять сучасні пісні, складені у народному стилі. Важливо зрозуміти, чи була пісня написана як вираз дитинства, а також знання та оцінка дітей, чи основна тема - просто навчити чомусь музиці. Багато пісень, написаних для прямих освітніх цілей, не мають іскри та чуттєвого тону задоволення та грайливості, які повідомляються більш традиційною народною піснею. Деяка музика, написана безпосередньо для дітей, опікується або надмірно «мила». Емоційний тон поваги до дитини та зсувна насолода музикою мають вирішальне значення. Якщо ви хочете розробити матеріали, записані на плівку для вашої програми, будуть корисні наступні пропозиції та зауваження: Визначте музику, яка підходить для одного або кількох дітей, з якими ви працюєте. Слухайте спочатку на інтуїтивному чуттєвому рівні, що може запропонувати конкретний шматок. Переміщайтеся з музикою та дайте їй створювати зображення для вас. Уявіть, що ви переїжджаєте із дітьми на музику. Слухайте музику з більш аналітичним вухом. Що він має запропонувати конкретній дитині чи сім'ї у вашій програмі? Що таке темп? ритм? пісні теми. Розширіть доступ до музики, доступної у вашій спільноті. Перевірте списки конкретних композицій, записів та художників у книгах чи статтях про терапевтичному використаннімузики. Вони можуть включати пісні або інструментальні п'єси з однієї стрічки або виконавця або можуть включати суміш артистів і записів. Подумайте про цілі створення стрічки, коли ви вирішите, чи належить ця пісня або композиція на стрічці. Наприклад, ви можете почати стрічку з повільною та помірно розвивається музикою, яка має чіткий стійкий ритм. Повільний темп та стійкий ритм добре піддаються діям, які створюють постуральний тон та стабільність. Додайте додаткові пісні, які створюють відповідний фон для більш складного руху та координації. Ці пісні можуть бути перемішані з більш повільними темпами та з піснями, які спеціально підходять для створення та підтримки постурального тону. Ви отримаєте більш чітке уявлення про те, які матеріали працюють для вас та для дитини. Дитина може стати грайливішою і бажаючим працювати і грати з вами, коли грає стрічка. Він чи вона може стати уважнішим до конкретної пісні. Там може бути посмішка, вокалізація, підвищене розслаблення чи збільшення руху тіла із музикою. Спостерігайте за збільшенням витривалості та толерантності у лікуванні. Дитина може зосередитися на діяльності на більш тривалі періодиі мати більше енергії та витривалості. Дотик та рух можуть бути сприйняті легше з музикою. Цей письмовий перелік може бути надрукований і наданий батькам, вчителям або іншим терапевтам, які використовують копію вашої стрічки з дитиною.
- Вибір музики має бути чітким та ритмічним.
- Вони не повинні містити багато химерних розробок та інструментів.
- Багато варіацій темпу є підходящими.
- Слід уникати синкопіювання та нерегулярності в базовому ритм-патерні.
- Музика має сприяти здоров'ю та зростанню.
- Народна музика може бути надзвичайно ефективною.
- Оцініть початкові потреби програми.
- Не потрібно негайно створювати повну програму.
- Почніть слухати різні типимузики, які будуть доречними.
Таким чином, ігрові прийоми на заняттях музики сприяє більш активному сприйняттю музики дошкільнятами, що дозволяє в доступній формі долучати їх до основ музичного мистецтва.
Висновок
В результаті проаналізованої літератури, а також на основі накопиченого педагогічного досвіду, можна дійти таких висновків:
Естетичні, моральні та музичні цілі виховання носять насамперед розвиваючий характер. У процесі музичного навчання створюються оптимальні умови для всебічного розвиткудітей і відбувається це через діяльність.
Музичні заняття впливають формування естетичного смаку. Сприяють становленню характеру, норм поведінки. Збагачують внутрішній світ людини яскравими переживаннями. Музичні заняття не що інше, як пізнавальний багатогранний процес, що розвиває художній смак дітей, виховує любов до музичного мистецтва – формує моральні якості особистості та естетичне ставлення до оточення.
Музичне виховання розглядається в музичній педагогіці як невід'ємна частина морального виховання підростаючого покоління, результатом якого є формування загальної культуриособи. У нашій країні музичне виховання розглядається не як сфера, доступна лише обраним особливо обдарованим дітям, а як складова частиназагального розвитку всього підростаючого покоління.
Одним із видів музичної діяльності є ритмічні рухи. На заняттях значна частина часу приділяється розученню різних рухів під музику. Діти вчаться прискорювати та уповільнювати рухи, невимушено рухатися відповідно до музичних образів, різноманітного характеру, динаміки музики.
Слухання музики – одна з кращих формроботи для розвитку здібностей активно сприймати музику та уважно вслухатися у різні її особливості. До того ж, слухання музики дозволяє познайомити дітей зі значно складнішою музикою порівняно з тією, яку вони самі виконують. Діти мають можливість почути великі вокальні, інструментальні, оркестрові твори у хорошому виконанні. Слухання дає змогу почути музику різних жанрів, форм, стилів, епох у виконанні відомих виконавців та композиторів. У наш час слухання музики, завдяки широко розвиненій концертній діяльності, розвитку різноманітних видів технічних засобів, здатних відтворювати музику (радіо, телебачення, магнітофони, кіно тощо) стає доступною формою спілкування з мистецтвом широких верств населення. Потік музичної інформації практично безмежний. Тим важливішим стає проблема організації цілеспрямованого слухання музики, що допомагає формувати вибірковість споживання музичних вражень у відповідність до рівня вихованого художнього смаку. Спостереження показують, що навчити дітей активно слухати музику – справа складна. Завдання полягає саме в тому, щоб процес сприйняття був активним, творчим.
Можна зробити висновок про те, що музика прикрашає життя, робить його більш цікавим, а також відіграє важливу роль спільної роботиз виховання наших дітей. Музичний розвитокнадає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті.
У нашій країні музично-естетичним вихованням дітей займаються багато організацій, і їх об'єднує одна мета – виховання гармонійно-розвиненого, духовно багатої людини.
Список літератури
1. Бесіди про педагогіку та виконавство: до узагальнення творчого досвіду фл. факультету МДК ім. П.І. Чайковського / - М: МГК, 1992
2. Бітус А.Ф. питання музичного виховання та навчання: навчально-методичний посібник/ О.Ф. Бітус, - Мн.: Біл. держ. пед. ун-т, 2005.
3. Григор'єва О. Психолого-педагогічні умови розвитку музично-естетичного смаку молодших школярів// Музичне та театральне мистецтво: проблеми викладання. - 2006. - №2, - С.12-15.
4. Григор'єва О.М. Критерії розвиненості музично-естетичного смаку молодших школярів// Музичне та театральне мистецтво: проблеми викладання. - 2008. - №3, - С.34-37.
5. Дмитрієва Л.Г. Чорноіваненко І.М. Методика музичного виховання у шкільництві: Підручник для студ. середовищ. пед. Навчальних закладів. - М.: академія, 2000.
6. Жукова Т.В. Морально-естетичне виховання підлітків у процесі позаурочної музичної діяльності. - Вітебськ: ВДУ ім. П.М. Машерова, - 2000
7. Зіміна О.М. Основи музичного виховання та розвитку дітей молодшого віку: підручник для студ. ВНЗ. - Мн.: Волос, - 2000
8. Карташев С.А. Формування музично-естетичної культури молодших школярів: методичні рекомендації/ С.А. Карташів. - Вітебськ: УО «ВДУ ім. П.М. Машерова», 2008. - 43 с.
9. Комоссарова Л.М. Дитина у світі музики // Дитина в дитячому садку. - 2005, №1, С.13-18.
10. Легаскі де Арісменді Альсіра. Дошкільне музичне виховання. - М.: Прогрес, 1989.
11. Матоніс В.П. Музично-естетичне виховання особистості/В.П. Матоніс. - Л.: Музика, 1988
12. Методика музичного виховання у дитсадку: по спец. «Дошкільне виховання» / Под ред. Н.А.Ветлушиної. - М.: Просвітництво, 1989.
13. Методологічні, організаційні новації та проблеми музичної освіти та виховання у сучасних умовах: Матеріали міжнародної науково-практичної конференції – Брест БрДУ, 22 – 24 травня 2000 р.
14. Музика: досвід, проблеми, реклама, інформація / Ред. Л.А. Макаренка. - Мн.: Вид. Муз. Товариства БРСР - 1990
15. Музика та виховання/упоряд. тобто. Заводова. - Мн.: Красіко-Прінт, - 2005.
16. Музична діяльністьта музично-естетична культура: Питання формування проф. культури вчителя музики/Володимир. держ. пед. ін-т ім. П.І. Лебедєва-Полянського. - Володимир: ВДПІ, 1990.
17. Радінова О.П. Слухаємо музику: Кн. для вихователя та музичних керівників дитячого садка / О.П. Радінова. - Мн.: Просвітництво. - М.: Просвітництво, 1990.
18. Халабузар П.П. Методика музичного виховання: Навчальний посібникдля музичних училищ та училищ мистецтв - М.: Музика, - 1990
У методиці навчання дошкільнят ритміці та співу багато спільного.
По-перше, застосовуються подібні методи: наочно-слуховий (виразне виконання музики педагогом), наочно-зоровий, руховий (показ ігор, танців, окремих їх елементів), словесна (образна розповідь керівника- про новій грі, танці,
пояснення в ході виконання рухів, нагадування про їх прийоми тощо), вправи (багаторазові повторення, варіювання знайомого матеріалу).
По-друге, у співі та ритміці застосовується послідовне розучування репертуару з урахуванням складності твору, вікових та індивідуальних можливостей кожної дитини.
Однак є й відмінності, які властиві лише цьому виду музичної діяльності. Розглянемо їх.
Музичні твори вимагають цілісного сприйняття. І хоча вони яскраві характером, але мають певний зміст, невеликі за обсягом (частіше це хороводні, маршеві, ігрові пісні, інструментальні п'єси образотворчого характеру), у навчанні ритміці завжди пов'язані з рухом, певною дією, іноді зі словами. Тому сприйняття музичної гри цілісне – сприйняття єдності музики та руху. Зробити це складно, оскільки гра передбачає дії багатьох учасників і показ її цілком із музичним супроводом майже неможливий. І тут педагог користується як показом, а й словом, пояснюючи гру то образної формі, то формі чітких коротких вказівок.
Існує багато способів первісного ознайомлення з грою. Ми вважаємо найбільш доцільним наступний: спочатку виконується вся музика, потім дається стислий виклад гри і на закінчення повторно звучить музичний твір.
Найчастіше цей спосіб використовується в досить простих несюжетних іграх, що супроводжуються піснею.
Наприклад, у російській народній пісні «Як на тоненький льодок» розповідається про те, як Ваня їхав на коні, впав, а дівчатка-подружки допомогли йому. Виконання пісні створює цілісне враження про ті музично-ігрові образи, які діти мають відтворити.
Ось інший приклад, коли цей самий спосіб варійований так: виконанню музики передує розповідь, яка ніби підводить до розуміння програмного змісту твору. Дітям кажуть, що вони гратимуть у «потяг»: «Потяг спочатку йде повільно, не поспішаючи, потім все швидше, стрімкіше... Але станція, потяг уповільнює хід, зупиняється - приїхали! Усі хлопці йдуть гуляти на галявину, збирають там квіти, а як це вони роблять, музика розкаже».
Ігри, що мають розгорнуту дію, вимагають своїх способів та прийомів. Розучування однієї з них – «Ведмідь та зайці» починається з невеликої розповіді про життя зайців у лісі та супроводжується виконанням народної пісні «Заінька» в обробці М. Римського-Корсакова. Потім розповідається про ведмедя: «Неподалік у барлозі спав ведмідь, почув шум, прокинувся, та й виліз із барлоги подивитися, хто його потривожив», і виконується п'єса «Ведмідь» В. Ребікова. Можна застосовувати показ характерного ігрового руху: вихователь рухається, водночас музичний керівник виконує твір. Якщо керівник сам проводить показ, то спочатку він виконує музику, потім рух, одночасно співаючи мелодію (без слів). Таке поєднання різних прийомів- Виконання всього музичного твору, показ основних елементів гри, частковий їх опис - дуже дієво в навчанні. Однак необхідно, щоб діти якомога частіше самостійно знаходили будь-які рухи.
Цілісне сприйняття набуває особливого сенсу, якщо дитина здатна вловлювати та утримувати у своїй свідомості окремі компоненти твору: характер розвитку музичних образів, темпові, динамічні зміни. Тому, навчаючи дітей, слід обирати такі прийоми, які допоможуть дитині відчути багатство «мови музики» та передати це у рухах.
Розглянемо послідовність завдань та прийомів у ході розучування гри М. Ладухіна «Будь спритним!» (Програма старшої групи). Музика легка, витончена. Перша пропозиція складається з коротких фраз у кожному такті - підкреслені акценти та паузи. Друга пропозиція передана рівномірним, безперервним рухом шістнадцятих часток. Відповідно використовуються рухи в першому реченні - діти, що присіли за спинками стільців, то виглядають, то ховаються від ведучого на акцентовані перші частки кожного такту; у другій пропозиції всі біжать позаду стільців по колу і точно з останнім акордом займають будь-який вільний стілець.
Складність гри в тому, що рухи повинні точно співпадати з акцентами та заключним акордом. Тому доцільними є підготовчі вправи, які привчають дітей вслухатися в ці особливості музичного твору.
Будь спритним!
Таким чином, послідовність занять та вміле використання прийомів допомагають дітям добре засвоїти гру, опанувати програмні навички музичного сприйняття та виразного руху.
Методика навчання танців, хороводів будується аналогічно. Також важливо створити атмосферу зацікавленості, захопити першими враженнями про танець, програючи танцювальну музику та образно розповідаючи про неї. Розучування проводиться послідовно, і засвоєння найскладніших елементів рухів використовуються попередні вправи. Також необхідні точні вказівки та короткі описи рухів, їх послідовності. Особливо важливим є правильний, грамотний, виразний показ дорослого, який великою мірою визначає якість дитячого виконання.
Хороші результати приносять методичні прийоми, звернені одразу до всієї групи учасників (у цьому особливість занять ритмікою) або спрямовані на активізацію кожної дитини окремо. До них можна віднести такі:
1. Індивідуальна перевірка рівня засвоєних навичок, розвитку здібностей шляхом епізодичних обстежень, а також шляхом спостереження за поведінкою дитини, її успіхами.
2. Використання у процесі заняття прийомів, звернених до кожної дитини;
створення обстановки, що викликає у невпевнених хлопців бажання діяти і обмежує надмірно самовпевнених;
індивідуальні вказівки деяким дітям поряд із загальною вказівкою всьому колективу;
виконання індивідуальних ролей, розподіл на групи та підгрупи, щоб одні хлопці виконували завдання, інші давали цьому оцінку.
3. Включення у разі потреби дуже коротких за часом (2-3 хвилини) індивідуальних занять.
Такі методичні прийомирозвивають самостійність та творчі задатки дошкільнят. Це дуже важливо у навчанні. Знайомлячи дітей з музичним твором вперше, педагог має спонукати їх до самостійних висловлювань про характер музики, рухи, які можуть відповідати цій музиці. На наступних заняттях стимулювати до самостійності навіть за засвоєння показаних їм рухів. Діти в змозі висловитися про те, як краще виконати танець, перераховують послідовність побудови танців і без допомоги дорослого виконують будь-який рух і т. д. Рухи, придумані дітьми, потім уточнюються та оцінюються керівником.
Крім цього, можливі найрізноманітніші прийоми активізації творчості дітей: вправи з уявними предметами, такі, як «Пограй у м'яч», «Пограй у сніжки» (одночасно виконується програмна музика та нагадуються ситуації, в яких відбуваються ці ігри)"; ігрові вправи типу «Вгадай, що ми показуємо» (коли одні хлопці вигадують і показують рухи, попередньо узгоджені з педагогом, який має виконати відповідну музику, інші відгадують, які це були рухи); кожен згадує і виконує свій рух, що танцював найбільш цікаво та різноманітно заохочується).
Методика навчання музично-ритмічним рухам характеризується таким:
під час освоєння репертуару дітей постійно вправляють, розвиваючи навички музичного сприйняття у єдності з виразним рухом;
розучуючи ігри, хороводи, танці, послідовно ускладнюють завдання з урахуванням особливостей репертуару;
неодноразово повторюють вивчений матеріал, закріплюючи знання, які діти зможуть застосовувати у самостійній діяльності;
постійно стимулюють творчу самостійність хлопців, використовують різноманітні варіанти ігор, танців, хороводів;
пропонують дітям творчі завдання різної складності залежно від їхнього віку, індивідуальних інтересів та здібностей.
Репертуар з ритміки. Підбору репертуару з ритміки завжди надавалося важливе значення. Саме від того, на якому практичному матеріалі навчаються діти, багато в чому залежить, чи будуть виконані цілі та завдання, поставлені перед ритмікою.
В історії вітчизняного музично-ритмічного виховання у дитячому садку спостерігається кілька тенденцій відбору музичних творів для ігор, танців, танців, хороводів та вправ. У 20-40-ті рр., коли далькрозівська школа ритміки виявлялася більшою мірою, найчастіше звучали уривки з творів західноєвропейських композиторів, головним чином танцювальна музика (К. М. Вебер, І. Штраус, Ф. Зуппе, Ж. Оффенбах та ін), а також аранжування та імпровізації самих педагогів. У 50-60-ті рр., коли поступово складалася сучасна система музичного виховання в дитячому садку (під керівництвом Н. А. Ветлугіної, І. Л. Дзержинської, А. В. Кенеман та ін.) виникає нова тенденція – до створення творів для музично-ритмічних рухів спеціально залучаються композитори. Ця спрямованість особливо посилилася останні два десятиліття. Композитори враховують можливості дітей та навички, які необхідно розвинути. У створеному ними репертуарі знаходять єдність музика та рух.
Таким чином, репертуар з ритміки для дитячого садка пройшов еволюцію – від пристосування музики до рухів чи рухів до музики до створення музично-ритмічних творів.
Основними принципами відбору репертуару з ритміки є:
Художність музичних творів, яскравість, динамічність їх образів;
Моторний характер музичного твору, що спонукає до рухів (дансантність);
Різноманітність тематики, жанрів, характеру музичних творів на прикладах народної, класичної та сучасної музики;
Відповідність рухів характеру, образам музики;
Різноманітність рухів (танцювальні, сюжетно-образні, фізичні вправи).
Репертуар музично-ритмічних рухів всім вікових груп рекомендувався програмою. У ній враховано основні засади відбору. Проте педагогу у кожній групі слід підбирати репертуар залежно від умов. Це рівень загального, музичного та фізичного розвиткудітей, матеріально-технічна база дитячого садка, рівень кваліфікації музичного керівника та вихователів, наповнюваність групи тощо.
Досі в дитячих садках ще існує сезонно-святковий принцип відбору репертуару. Безумовно, безглуздо зимову пісеньку розучувати до літа чи новорічну хороводну – до травневого свята. Але, крім цього правила, педагог повинен пам'ятати про розвиток кожної дитини, а тому з великою увагою підбирати практичний матеріал, враховуючи до того ж послідовність ускладнення музично-образного змісту музики, її виразні засоби. Оскільки кожен музичний твір включає поєднання всіх засобів, слід систематизувати репертуар з урахуванням того домінуючого кошти, яким композитор поклав особливо яскраву виразну роль. Наприклад, ускладнення по динаміці діти легше сприймають і відтворюють у рухах у наступній послідовності: раптові зміни форте - піано, посилення та ослаблення звучності, раптові акценти1.
Необхідно також враховувати ускладнення рухових завдань, послідовність яких встановлюється відповідно до домінуючого виду рухів. Наприклад, завдання, що вдосконалює навичку підстрибувань-поскоків, рекомендується вибудовувати від простих підстрибувань на двох ногах на місці до переходу на прямий і бічний галоп і, нарешті, до стрибків з ноги на ногу.