Види дитячої музичної діяльності. Роль музично-ритмічної діяльності в естетичному розвитку дошкільнят


МКДОУ «Дитячий садок №2п.Теплоозерськ

Роль музично- ритмічної діяльностіу естетичному розвитку дошкільнят.

Виконав:

Музикальний керівник

1кваліфікаційної категорії

Нестеренко Т.О.

2014р

«Як у співі, так і в русі необхідно досягти повної відповідності до музики». К.Станіславський

Курс складається з поступового введення кожного студента у складі робочої сили студентів групи, так що, на додаток до весело грати зі своїми однолітками, навчитися поважати як у музичному, так і по-людськи інших та їх роботу. Отримані результати піддаються під час випробування наприкінці року, і відбуватимуться поступово Стабільний член групи, що утвердився.

Він використовуватиме метод музики, спеціально призначену для музичних ансамблів. Метод, хоч і розрізняються за інструментом, будуть представлені одні й самі вправи, які потім можуть бути відтворені разом усіх студентів. Метод оркестрової музики: Акцент на досягнення.

Цього року я вирішила взяти для самоосвіти тему «Роль музично-ритмічної діяльності в естетичному розвитку дошкільнят, т.к. ще 2009 року я організувала музично-ритмічну студію «Дітинство». Діти, які відвідують цю студію, неодноразово виступали на заходах ДНЗ, селища та області. Були відзначені грамотами, подяками та дипломами. Бажаю продовжувати самоосвіту з цього виду музичної діяльності.

Всі студенти, які відвідують музичні заняття у нашій школі, будуть автоматично відвідувати ансамбль курсу музики. Протягом перших років вивчення фортепіано рекомендуються такі методи. Необов'язкова попередня реєстрація курсів популярної музики.

Рим Школа музичної педагогічної діяльності. Вибір методів для запуску маленьких учнів або дорослих-початківців для вивчення фортепіано. він є фундаментальним моментом для побудови правильного шляху навчання. Школа як частина свого багаторічного досвіду пропонує прийняти тексти, які стимулюють цікавість і. увага новачка-піаніста: від методів, що містять екстракти відомих популярних мотивів. вони дають учневі негайне почуття задоволення до тих, які сповнені барвистих ілюстрацій. для дуже малих, не нехтуючи фундаментальними аспектами при поданні різних понять та повноти. лікування.

Музично-ритмічна діяльність дітей – яскравий, емоційний шлях передачі музично-естетичних переживань.

Музичне виховання у роботі з дітьми дошкільного та шкільного вікувже давно виділилося у самостійний предмет. Це виховання культурних чи хоча б музично-грамотних слухачів, з яких попутно можна відібрати найбільш обдарованих для професіоналізації.

Зрештою, слід пам'ятати, що для всіх учнів немає дійсного методу, але доцільно складати шляхи. персоналізований, що іноді включає матеріал, взятий з декількох колекцій, щоб прагнути результатів. дидактично оптимальним. Діти від 3 до 6 років Фортепіанний курс Сучасний курс фортепіано та джазу Курс для клавішних інструментів Рим Курс скрипки Віолончельський курс Курси класичної гітари Курси сучасної та рок-гітари Уроки бас-гітари Уроки барабана Рим Спів курс Спів курс Світло та джаз у Римі поп-музики та джазу Співаючий курс флейти Курси саксу Рима Кларнет Курс Курс Курс Курс акордеону Загальні музичні майстерні Професійні музичні курси Презентація.

При такій установці змістом роботи є придбання навичок та знань, які знадобляться дітям надалі під час слухання музики, музикування. Проведення такої роботи вимагає, звичайно, спочатку всіляких прийомів, здатних зацікавити дітей, долучити їх до музики. Одночасно викладається хоровий спів, дбайливо розвивається слух, даються відомості про музику, композиторів, виконавців.

Метод Бастієна: особливо підходить для дітей, що супроводжують, при першому підході до інструменту. Він структурований для студентів у віці чотирьох, п'яти, семи років та старше. Стимулює музичність, пропонуючи мелодії, пов'язані зі словами, співати та характеризується його. поступовість, непередбачуваність та непередбачуваність. Графіка цікава: кольорові малюнки та назви пісень відразу ж захоплюють увагу та інтерес маленького учня. Курс "все в одному": повний веселих ілюстрацій, підходить для дітей у віці. школярки наближаються до вивчення фортепіано

Музичне виховання – це процес розвитку музичності як як здібності зрозуміти, а й глибоко пережити, відчути музику, ніби вона була створена самим слухаючим. Тільки тоді музика надовго залишиться в емоційній пам'яті дитини, позначаючись на її світовідчутті та поведінці.

Тільки за такого глибокого сприйняття мистецтво, у разі музика, розкриває свою художньо-естетичну цінність, здійснює свої справжні завдання.

Він характеризується прогресивністю та повнотою. Це інноваційний метод, З приємного репертуару, але, скоріше, елементарний, тому не підходить. студенти старші восьми-дев'яти років. Полі восьминіг: досить складний текст, підходить для хлопчиків віком від восьми до дев'яти років. Відразу пропонує розташування та затримується протягом тривалого часу на центральній позиції. Маленький поступовий, вводить відтінки та ваги дуже рано; тому необхідно інтегрувати метод зі шматками, вибраними іншими. зібраною як форма консолідації чи інтеграції того, що вже було вивчено.

Тільки прагнення такого розвитку музичності дозволяє нам дивитися на музичне виховання як на процес глибоко важливий і потрібний для наших дітей. У цьому процесі треба не лише дати їм корисні музичні навички та знання; Насамперед, необхідно розвинути якраз усе те, що піддається включенню до програми і екзаменаційні вимоги, а розвивається повільно і важко.

Розміри пентаграми та прозоре компонування полегшують читання, в той час як пропоновані штуки музично приємні та. стимулятори. Недоліком аспекту методу є його повноти, наприклад. Перший том стосується лише центральної позиції додзе. Це досить хороший методякий має бути інтегрований з частинами, взятими з інших колекцій. Дуже цікавий третій том серії. Чернівці. ігор та заходів, які будуть проводитись у класі. Протягом перших років вивчення фортепіано. середньовічних чи композицій автора.

Основне значення набуває голос і тіло як засіб звукової комунікації та імпровізації. Моя перше бароко: чудова колекція творів епохи бароко. також завдяки вставці шматків італійських клавесиністів. ніколи не передує титулу і не відноситься до зображень чи ілюстрацій. Піаніно. з порядком, що триває відповідно до поступового збільшення складності. Особливе значення має увага, яку ця колекція зберігає за піаніно. Легкий курс фортепіано: Текст підходить для дітей шкільного віку.

При такій цільовій установці рух під музику виявляється одним із самих ефективних методіврозвитку музичності – способом, заснованим на природної рухової реакцію музику, властивої будь-якій дитині.

Метод цей має труднощі, пов'язані з тим, що музичні керівники дитячих садків зазвичай пов'язані з різними системамирухи: танцю побутового, народного, балетного; ритмічної, пластичної, художньої гімнастикирізних видів.

Лектор Андреа Грегорі Марія Грація Фонтану. Містить відомі пісні та інші менш відомі. збагачений деякими чорно-білими ілюстраціями. Маленька клавіатура В. увійшла до навчальної практики. Професійний курс сучасного фортепіано. У ньому нема ілюстрацій. Лектор Фабіо Акурсо Професійний курс сучасної та рок-гітари. Моцартівські мелодії та шматочки Клементи починають пропонувати сонати класичної матриці. Це дуже інноваційний текст, тому що він дозволяє маленьким дітям грати перші мелодії. таких як Галуппі або Д., а також численні чотири руки.

Щодня життя висуває нові завдання у справі естетичного виховання підростаючого покоління. Вирішення цих завдань сприятиме всебічного розвиткудітей та внесе оновлення до хореографічної роботи з ними.

Танець та музика – споріднені мистецтва, між ними існує глибокий взаємозв'язок. Ці два мистецтва близькі нашим дітям та молоді, вони покликані допомагати особистості зростати та розвиватися.

Метод характеризується його поступовістю. Вчитель Марко Біньєро Професійний курс канто. Виконання мелодій полегшується та полегшується за допомогою текстів, які потрібно виконувати, пов'язані з рахунком. навіть якщо пропонований маршрут не завжди поступовий.

Бейєр: традиційний фортепіанний метод. Він складається із студентської книги, ілюстрованої кольором. дуже поступовий та повний. Книга Анни Магдалени та «Мій перший Бах»: основні колекції простих бачських пісень. Тромбон: справжня колекція творів, музичний зміст яких запропонований кваліфікаційним назвою. Ви можете поєднувати предмети, взяті з колекцій або інших текстів: Курси з вчителями консерваторії. Норріс: є методом для перших двох років навчання. Цікавим є останній додаток до використання угод. представляючи пісні, близькі до григоріанських.

Музика є душею танцю. Вона створює той творчий настрій, ту емоційну атмосферу, які необхідні створення образа в танці. Тільки при органічному взаємозв'язку музики та рухів танець набуває свідомості та виразності.

Весь процес хореографічної роботи сприяє фізичного розвиткудітей, розвитку їх танцювальних здібностей допомагає естетичному вихованню. Я прагну до того, щоб діти в процесі занять не лише набували знань з танцю, а й отримували музично-хореографічне виховання. У процес створення танцю входить і прослуховування музики для наміченої постановки.

Зіставляючи кожну частину із зображенням дружньої мурашки, яка йтиме за учнем по всьому тексту. Реєстрація на курси нашої Музичної школи у Римі тепер відкрита. акордеон. Що стосується ансамблю музики від 30 до 20. та легкий спів. залишаючись близьким до реальності сучасної музики. Заповніть попередню реєстраційну форму. перкусії. Субота від електричних та низьких. Почніть заняття у вересні. труби. кларнет. Як часто буває тижнева частота?

Скільки дітей бере участь у кожному курсі? У середньому близько шести чи семи дітей: від чотирьох до десяти дітей. Чи можливо зареєструватись для вже запущеного маршруту? Так, якщо у вас надто мало часу в кінці навчального року або курс не завершено. Так, поки що це було попередньо узгоджено з учителем.

Завдання музичного руху – виховувати в дітей віком вміння слухати, сприймати, оцінювати музику, розвивати в них любов до музики і потребу в ній, готувати з них чуйних слухачів і любителів музики, які черпають у ній натхнення, радість, підтримку, пробуджувати в них художників.

Заняття музичними рухами мають розвивати музичність дітей.

Те, що відомо як метод Гордона, насправді є науковою теорією, Теорією навчання музиці, через яку професор Едвін Гордон пояснює, як музичне навчаннявідбувається у людині. У всіх групах дошкільного віку ми використовуємо лише голос і тіло в русі, спрямовуючи дітей та дорослих, посилаючись на засвоєння музичного синтаксису. Ми працюємо з музикою, ніби це була рідна мова: мати «не вчить» італійській до її дитини, але «говорити по-італійськи з нею», з усім, що це тягне за собою.

Так само ми «говоримо» музику з дітьми: ми співаємо пісні без слів, які дитина спочатку поглинає природним чином, без тиску, а потім спеціалізується на своїх відповідях: як це відбувається з повторенням перших слів, навіть під час наших зустрічей діти приходять наслідувати перші музичні елементи, почуті в класі. Згодом, як і італійською мовою, він об'єднує слова для складання невеликих пропозицій і, нарешті, справжніх промов, навіть у музиці діти вчаться імпровізувати, бути вислуханими і ритмічними.

Музика характеризується здатністю переживати зміст музичного процесуу його цілісності – відчувати музичний образ.

Здатність створювати музично-руховий образ розвивається шляхом відповідної цілеспрямованої організації, як сприйняття музики, і самих рухів дітей. Музика викликає у будь-якої людини моторну реакцію. Нерідко ця реакція залишається прихованою, виражаючись лише змінах м'язового тонусу. Потрібно створювати необхідні умови для природного виявлення цих моторних реакцій у рухах всього тіла. Все це виховує у дітей творчу активність та уяву.

Чи є різниця між уроком для дітей віком до дванадцяти місяців, дворічних чи п'ятирічних дітей? На наших зустрічах ми розглядаємо не тільки вік дітей, а й музичний вік, але дитина одного року і один з п'яти, що музично говорить, може мати однаковий вік: п'ятирічний може почати свій підхід до музики протягом року, у той час як рік року, можливо, знав музичну мову від народження. Сама велика різницяміж курсами 0-36 місяців та тими 3-5 роками полягає в тому, що до трьох років діти супроводжуються у класі дорослих, а з трьох років вони здійснюють свою діяльність автономно.

На заняттях музичним рухом образний зміст і характер вправ цілком випливає зі змісту та форми музики. У дітей розвивається «вміння слухати музику, як логічну та послідовну дію». У спеціальних заняттях, іграх, танцях вони входять у дію і цілісно сприймають емоційний зміст музики.

Коли починається справжнє музичне вчення із інструмента? Невже ми впевнені, що на шляху музичного зростання вибір грати на інструменті обов'язково? На жаль, ідея про те, що коли немає інструменту, немає музики, але на рідною мовоюне завжди потрібно перо, інструмент, щоб бути вираженим, і, перш ніж навчитися писати, потрібно знати, як говорити і багато думати мову має бути одним і тим же: бути музичним не обов'язково і не обов'язково грати на інструменті, і в будь-якому випадку ми все забезпечуємо, часто не знаючи про це, найкрасивіший інструмент, який природа могла б вигадати: голос Перш ніж підійти до гобою чи «арфе», необхідно знати, як «говорити і думати» про музику, бути в гармонії, ритмічно, і це не відбувається майже до 6 років дитини.

Творча активність проявляється по-різному: і тоді, коли діти, слухаючи музику, самостійно висловлюють своє емоційне сприйняття рухами, яких вимагає музика; і в тих випадках, коли діти виконують вправи із заданими рухами, але надають їм виразності, що відповідає власному сприйняттю музики.

У процесі цієї роботи дітей треба знайомити з музикою, що містить різнохарактерні образи – від веселих, безтурботних, ліричних, ніжних та до енергійних, вольових. Зіставлення конкретних музичних образів (енергійних, активних, вольових та спокійних, ліричних, споглядальних) допомагає дітям сильніше і глибше переживати та чіткіше висловлювати їх, збагачує та організує емоційний світ дітей.

Очевидно, що є винятки, але досвід, накопичений нами як вчителі музики, дозволяє нам стверджувати, що наближення до дитини занадто рано до інструменту без попередньої музичної освіти рано чи пізно ризикує перетворити її на музику; навпаки, повільніший і шанобливіший шлях навчання може призвести до більш задовільного результату, навіть якщо в довгостроковій перспективі.

Хіба сьогоднішніх дітей не було надто стимульовано з самого дитинства? На наш погляд, ми повинні турбуватися не так про кількість, як про якість стимулів, яким піддається дитина. Повертаючись до того, що нас непокоїть: маленькі діти слухають багато музики, але ми впевнені, що це хороша музика? Наприклад, у багатьох «музичних іграх» якість того, що чують діти, часто дуже погана: погані електронні звуки, які можуть зіграти, можливо, п'єси Моцарта чи Брамса, які, якщо слухати в оригінальній версії, безумовно, були б приємнішими для всіх , дітей та дорослих.

Успіх роботи вирішується не кількістю вправ, ігор, танців, а вмінням дітей переживати їх зміст. Слід завжди звертати увагу на вираз обличчя дітей, що рухаються, тому що на них найяскравіше видно, що дають дітям музика і рух.

Музика та рух допомагають виховувати музичне сприйняття дітей, удосконалювати їх рухи та розвивати їхню здатність творчо втілювати музично-руховий образ. Крім того, кожне з них має своє спеціальне завдання (одне допомагає у засвоєнні певної рухової навички; інше звертає увагу дітей на відображення тієї чи іншої особливості музики тощо)

Головне завдання музично-ритмічної діяльності – розвивати та поглиблювати творчі здібностідітей, вміти створювати музично-рухові образи самостійно, використовуючи у своїй навички, отримані на музично-рухових заняттях раніше.

З самого початку роботи діти мають набути перших необхідних музично-рухових навичок: вони звикають уважно слухати музику під час руху – починати або закінчувати рух, змінювати один рух іншим.

Усі ці «команди» дає музика; поза увагою до неї музичний рух неможливий і нецікавий.

Увага до музики ще більше загострюється тим, що попереднього прослуховування та обговорення музики нового танцю не проводиться.

Роз'яснивши дітям зміст вправи та її структуру, педагог попереджає дітей, щоб вони приготувалися до руху з початком музики, та був надає їм виконувати завдання оскільки вони його зрозуміли, як підкаже музика.

Одночасно педагог для розвитку в дітей віком музично-рухової пам'яті запитує: «Що ми робили минулого разу під цю музику?» - або надає їм самим розпочинати вправу, почувши знайому музику. Так у дітей виховується безперервна та зацікавлена ​​увага до музики, з якою пов'язані їх дії; спочатку довільне, воно поступово перетворюється на післявільне - діти звикають стежити за музичним оповіданням так само, як вони слухають вірші, казку.

З перших днів занять у дітей має активізуватися зв'язок між музикою та рухом. Необхідно порушити у хлопців бажання рухатися, коли звучить музика, зробити для них зв'язок музики з рухом звичним, природним. Діти повинні отримувати радість від рухів та музики; рухи посилюють їхній емоційний відгук на музику

Ці перші музично-рухові враження та навички дітей є запорукою успіху всієї подальшої роботи.

Основним завданням є залучення дітей до танцювального мистецтва, виховання в дітей віком здатності до глибшого сприйняття музики, розвиток музичних здібностей, формування художнього смаку та інтересів.

Діти повинні одразу відчути, що рухи та музика органічно пов'язані. Для цього сприйняття музики та рухова реакція на неї повинні протікати одночасно. Тільки за цієї умови виникає цілісний музично-руховий образ.

Вираз музики через дію посилює емоційно-моторну реакцію дітей, надає їй конкретно образний сенс.

Мелодія - основа музично-рухового образу. Діти вчаться прислухатися до мелодії, запам'ятовувати її, рухаючись, наспівувати її про себе. У танцях музика допомагає дітям слідувати за змістом, що розвивається, відчувати логічне завершення музичної думки.

Для того, щоб діти могли легко та невимушено реагувати на музику рухом, треба виховувати у них необхідні якостіруху, дати їм низку танцювальних навичок.

Танець має велике виховне значення та надає позитивний впливна естетичний розвиток дітей, зростання їх загальної культури.

Мета музично-ритмічних занять – навчити дітей красиво та правильно рухатися. Необхідно розширювати горизонти музичного розвитку наших вихованців, виховувати їх смак на музиці мелодійною, зрозумілою, багатою на думки і почуття. Танець має з'явитися засобом, що сприятиме закріпленню музичних вражень.

Незважаючи на багатовікове минуле, мистецтво танцю не втратило своєї актуальності й у наш час. Створено безліч методик викладання в різних областяххореографії, засновані на досвіді минулого, але адаптовані до теперішнього.

В основі хореографічного виховання лежить системна, багаторічна важка праця. Потрібна велика витривалість, дисциплінованість, самоконтроль, завзятість у подоланні труднощів, прагнення самовдосконалення, любов до танцювального мистецтва.

Метою занять є залучення дітей до мистецтва хореографії, розвиток їх художнього смаку, потреб та інтересів, які мають суспільно значущий характер.

Ця мета передбачає вирішення наступних завдань:

Розвиток суглобово-зв'язувального апаратута мускулатури;

Розвиток сили, спритності та координації рухів;

Правильна постановка корпусу, рук, ніг, голови, вироблення постави;

Опанування техніки танцю;

Опанування акторської майстерності;

Розвиток творчого мислення, вміння використовувати здобуті знання, навички та вміння у сценічній практиці;

Виховання особистості учнів, розвиток художньо-естетичного смаку, любові до багатої національної спадщини.

У процесі постановочної роботи, репетицій діти привчаються до співтворчості, у них розвиваються художня уява, асоціативна пам'ять, творча ініціатива, уява, уміння передати музику та зміст образу рухом.

Важливе значення у справі естетичного виховання має музика та музично-ритмічна діяльність. Музику чують діти на занятті у постановочній практиці. Вона має бути доступною та художньою, чи то народними мелодіями, так і ритмами чи творами композиторів-класиків та сучасних авторів.

Вихованці під час навчання мають отримати уявлення про те, як танцювальний рух виражає внутрішній світ людини, що краса танцю – це досконалість рухів та ліній людського тіла, промовистість, легкість, сила, грація.

Рухи під музику дошкільнят формують як загальну музичну кар'єру, так і культуру тіла, що є необхідною умовоюїх гармонійного розвитку.

Музично-ритмічна діяльність передбачає знайомство з елементами музичної грамоти, розвиток орієнтації у просторі, формування художньо-творчих здібностей, формує правильну поставу, виховує наполегливість, силу волі, колективізм.

Музично-ритмічна діяльність є додатковим резервом рухової активностідітей, джерелом їхньої радості, підвищення працездатності, розрядки розумової та психічної напруги, а отже, однією з умов їх успішної підготовкидо навчальної та трудової діяльності. Тренування найтонших рухових навичок, що проводиться в процесі навчання музично-ритмічною діяльністю, пов'язане з мобілізацією та активним розвитком багатьох фізичних функцій людського організму: кровообігу, дихання, нервово-м'язової діяльності. Розуміння фізичних можливостей свого тіла сприяє вихованню впевненості у собі, запобігає появі різних психологічних комплексів. Заняття музично-ритмічною діяльністю допомагають розвивати ті сторони особистісного потенціалу дітей, на які зміст інших предметів мають обмежений вплив: уяву, активне творче мислення, здатність розглядати явища життя з різних позицій.

Музично-ритмічні рухи допомагають дитині навчитися володіти своїм тілом, координувати рухи, узгоджуючи їх із рухом інших дітей, вчать просторовому орієнтуванню. види рухів, сприяють освоєнню танцювальних рухів

Велику роль посідають спеціальні ритмічні вправи. З існуючого різноманіття методичних прийомівНайбільш простим і доступним вважається ритмічна ходьба з акцентом на певний рахунок, з бавовнами, вправи з рухом рук та тулуба, промовлянням віршів, прислів'їв, скоромовок (без музичного супроводу). Такі вправи розвивають як відчуття ритму, а й дихання, дикцію. Можна використовувати не тільки ходіння по прямій, а й включати рухи по заданому малюнку (діагональ, коло, змійка, середина залу тощо).

У процесі занять важливим є постановка спини чи формування правильної постави. Поставою прийнято називати здібності людини тримати своє тіло різних положеннях. Постава може бути правильною та неправильною. Правильною поставою називають звичну позу невимушено людини, що стоїть, що має здатність без зайвих активних напруг тримати корпус і голову прямо. У дитини з правильної постави – легка хода, плечі трохи опущені і відведені назад, груди вперед, живіт підтягнуті, ноги розігнуті в колінних суглобах.

Дитина, яка не вміє правильно тримати своє тіло, стоїть і ходить на напівзігнутих ногах, згорбившись, опустивши голову і плечі, випнувши живіт.

Це не лише негарно, а й шкідливо. При поганій поставі утруднюється діяльність внутрішніх органів. Порушення постави (сутулість, надмірне відхилення хребта вперед – лордоз чи кіфоз, плоска спина) та бічне викривлення хребта – сколіоз трапляються дуже часто серед дітей. Найпоширеніші порушення постави сутулість (опущена спина, плечі зведені попереду, груди сплощені, спина кругла, кругоподібні лопатки). Характерні ознакиправильної постави: пряме положення голови та хребта; симетричні лопатки: практично горизонтальна лінія ключиць; симетричне положення сідниць; рівні лінії крилами тазу; однакова довжина нижніх кінцівокі правильне положення стоп (внутрішні поверхні стикаються від п'ят до кінчиків пальців). Правильно підібрані вправи в процесі музично-ритмічної діяльності дозволяють якоюсь мірою виправити недоліки фігури, допоможуть дітям набути стійкості. Звичка тримати корпус підтягнутим стає надалі виконавським навичкою, визначальним творчу дисципліну, як і танці, і у житті.

Присутня на заняттях музично-ритмічною діяльністю також профілактика плоскостопості. Плоскостопість -це деформація стопи, що характеризує спрощення її склепінь. Розрізняють поперечне та поздовжнєплоскостопість, можливе поєднання обох форм. Плоскостопість знаходиться в прямій залежності від маси тіла: чим більша маса тіла і, отже, навантаження на стопи, тим більше виражена поздовжня плоскостопість. Основні симптоми поздовжньої плоскостопості – біль та швидка втома стоп. При слабовираженому плоскостопості після фізичних навантаженьз'являється у ногах почуття втоми, при натисканні на стопу виникають хворобливі відчуття. Хода стає менш пластичною, нерідко до вечора стопа набрякає. Плоскостопість відноситься до тому захворюванню, що, виникнувши, досить швидко прогресує.

Для профілактики плоскостопості велике значення мають спеціальні вправита прийоми: ходьба босоніж по нерівній поверхні, ходьба на півпальцях, стрибки, рухливі ігри.

Найважливішою вважається функція рук - пластичне вираження емоцій, сенсу танцю, що виконується, і та гармонійна форма, яку надають руки всій фігурі. Широкий вільний та виразний жест багато в чому залежить від правильного технічного та художнього руху рук у позиціях. Вивчивши позиції рук діти не «затискаються», почуваються вільно та гармонійно, виконуючи всі рухи та композиції. Їм руки не заважають, а навпаки допомагають у виконанні танців та танцювальних композиціях.

Використання на заняттях музично-ритмічною діяльністю різних образів, копіюючи і наслідуючи їх, наближає дітей до життя (поводки тварин, відмінні особливості мультяшних персонажівта казкових героїв).

Музично-ритмічна діяльність нерозривно пов'язана з танцем, а танець у свою чергу, як і інші види мистецтва, розвиває естетичний смак, виховує піднесені почуття, привчає до культури спілкування та танцювальної культури? зокрема.

Коли дивишся на танцюючого, то, здається як легко і просто все виконується, за цією легкістю стоїть велика і напружена праця, як дитини, так і педагога.

Розвитку музичності сприяє проведення вперше роки навчання різних музично-танцювальних ігор на заняттях. Найчастіше ігри супроводжуються співом чи віршами. Це розвиває у дитини як музичність, а й розширює їх кругозір, пам'ять, уяву.

Найулюбленішим для дітей є музично-ритмічні та мовні ігри. Вони організують дітей, виробляють увагу, кмітливість, швидкість реакції, працьовитість.

Якщо правильно підібрані ігри, в яких дітям даються творчі завдання - подумай, склади, з імпровізуй, знайди, склади, - то вони розвивають у дітях пошукову діяльність, змушують мислити, творити та фантазувати. Тому на заняттях необхідно підтримувати в них ігровий настрій, щоб дитина сприймала заняття як цікаву гру-завдання.

Велику увагу цілеспрямованому розвитку почуття музичного ритму через гру у дітей приділяв у своїй роботі німецький педагог-музикант Кар Орф, який є творцем системи темброво-ритмічного виховання на основі жестів, що звучать: притопів, ляпанців, хлопків, стуків, клацань. Ці звучні жести автор розглядав не просто як носії певних тембрів, але і як один із засобів освоєння ритму в русі. Це дозволило розвитку координації рухів, вихованню швидкої реакції в дітей віком.

Німецький педагог широко використовував музичну гру як один з основних видів музично-ритмічних рухів. Крім того, для досягнення більшого ефекту у розвитку тембро-ритмічного почуття у дошкільнят. До. Орф рекомендував найчастіше включення мови у цей процес (зокрема, голоси дітей (з метою створення різних тембрів. В якості основної форми цього виду занять він пропонував використовувати мовні ігри з рухом, у яких текст і характер рухів відтворювалися залежно від ритмічного). змісту музичного твору, чи музичного уривка.

Висновки

Таким чином, все вище перераховане ще раз доводить необхідність розвитку музичних здібностей дошкільному віціоскільки саме цей період є найбільш сенситивним і якщо не керувати розвитком дитини, то ці спонтанні прояви залишаться нереалізованими.

Необхідно з раннього вікустворити умови у розвиток основ музичної культури дітей. Одні діти здатні досягти високого рівнямузичного розвитку, інші, можливо, скромнішого. Важливо, щоб з раннього дитинствадіти вчилися ставитись до музики не тільки як до засобу розваги, але і як до важливого явища духовної культури. Нехай це розуміння буде примітивним, але воно значуще для особистості.

Тільки розвиваючи потреби, інтереси, емоції, почуття, уподобання дітей (музично-естетичну свідомість), можна долучити їх до музичної культури, закласти її основи.

Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння людиною музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде розвинена музично-естетична свідомість дітей, це не пройде безвісти для їх подальшого розвитку, духовного становлення.

Отримуючи в процесі музичної діяльності певні знання про музику, вміння та навички, діти долучаються до музичного мистецтва.

Важливо, щоб у процесі музичного виховання набуття знань, умінь та навичок не було самоціллю, а сприяло розвитку музичних та загальних здібностей, формуванню основ музичної та загальної духовної культури

Музично-ритмічна діяльність для дітей є додатковим видом розвитку рухового аналізатора, формує культуру тіла, яка є необхідною умовою їхнього гармонійного розвитку; допомагає дитині вчитися володіти своїм тілом, координувати рухи, узгоджуючи їх із рухом інших дітей, а також розвиває почуття ритму.