Ім'я танцівниці Марти Грехем (Грем) стоятиме на почесному місці як генія вільного танцю. Її можна назвати революціонеркою та руйнівницею підвалин. Школа Грем та її техніка стали основою для хореографії модерну та вплинули на розвиток балету у всьому світі.

Початок танцювального шляху

11 травня 1894 року у невеликому американському місті народилася Марта Грехем. Ні оточення, ні сім'я, ні час, здавалося, не віщували великого майбутнього цій дівчинці, але доля розпорядилася інакше. Родина Грехем походила від перших поселенців в Америці, які приїхали із Шотландії. Батько майбутньої танцівниці був лікарем-психіатром, батьки сповідували пресвітеріанство і дотримувались досить консервативних поглядів на життя. Сім'я була досить забезпеченою, маленьку Марту оточували няня-католичка та прислуга, у будинку працювали китайці та японці. Таким чином дівчинка з дитинства могла познайомитися з різними культурами.

Але танці в сім'ї розцінювалися як щось недостойне та гріховне. Тому Марта вперше зіткнулася з мистецтвом хореографії вже майже 20 років. Їй вдалося відвідати виступ знаменитої Рут Сен-Дені, який перевернув світ дівчини. Вона приймає категоричне рішення вступати до Школи експресії, а пізніше продовжує навчання у відомій школі Денішоун, якою керувала сама Сен-Дені разом із видатним хореографом Тедом Шоуном. Через кілька років вона увійде до трупи "Денішоун" та дебютує у її виставах на великій сцені.

Танець на рубежі століть

На рубежі століть у думці існувало стійке уявлення, що танець – це несерйозне заняття. Він був елементом розважальних шоу: водевілей, кабаре. У США класичний балет на той час не набув значного поширення, не існувало сформованої національної школи. Також було багато стереотипних уявлень про танець. Чоловікам наказувалися раціональні, прямолінійні поштовхові рухи, жінки ж мали втілювати плавність ліній. Обмеження поширювалися і сюжети танців, переважними були класичні, античні сюжети. Жінка мала реалізовувати ліричні ролі з м'яким пластичним малюнком.

Занурення в танець

Марта Грехем прийшла в хореографію пізно навіть за мірками того часу - у 20 років, тому класичний танець їй давався насилу, та він її й не цікавив. У трупі "Денішоун" від неї вимагали ліричності, яка була їй не властива. Тед Шоун – визнаний батько американського танцю – побачив у Грем особливу енергію та здібності, її харизму та пристрасний характер і зробив для неї постановку Xochitl. У ній зміг проявитися особливий стиль Марти, «людина чорної пантери» та її краса. Вона пристрасно полюбила модерн, який виявився співзвучним не тільки епосі, а й її поглядам та характером. З дитинства Марта чула міркування батька про те, що рухи можуть передавати внутрішній, емоційний стан людини. Саме ця ідея призвела до створення власної техніки.

Пошук танцювальних ідей та створення унікального стилю

Пошук пластичних можливостей був трендом часу, стала винятком цьому шляху і Марта Грехем, техніка якої стала проривом у танці модерну. Вона прагнула ліквідувати гендерне нерівноправність у танці, надати жінці право висловлювати сильні почуття з допомогою різких, рваних рухів. Грехем хотіла створити техніку, яка допоможе танцюристам стати умовно-формальними, втілюючи емоцію та ідею. Вона вимагала від танцюристів дисциплінованості та високої концентрації, при цьому спромоглася спростити класичну традицію пластики для більш легкого розуміння ідеї глядачем і дала танцюристам більше можливостей для передачі емоцій. Роздуми та творчі пошуки допомогли Грем зрозуміти, що танець базується на трьох підставах: часі, енергії та просторі. Енергія пов'язана з емоціями, що викликають рухи, це стало вихідним становищем її техніки. Уроки у класі Марти розпочиналися з ланцюжка простих рухів, які спліталися у складні композиції. Техніка побудована на двох принципах: контракшн (стиснення) та реліз (подовження). Вона змушувала танцюриста сконцентруватися на центрі та підкорятися анатомічним законам пластики. Пошуки самовираження у танці дозволили Грем створити унікальну техніку, в якій важливу роль відіграють дихання та концентрація. Вона змогла зрозуміти та використати в естетичних цілях можливості людського тіла. Її техніка досі є базовою для танцю модерн та входить до всіх програм підготовки професійних танцівників.

Марта розуміла, що людина сприймає світ через образи, міфи, архетипи і використовувала це у своїх постановках. Марта Грехем запропонувала ставити танці на некласичні сюжети. Вона намагалася надати танцюристам найбільшу свободу у висловленні почуття. Трупа Марти Грехем В 1926 Марта йде з трупи "Денішоун", в якій їй не представлялася можливість реалізувати свої ідеї. Адже в трупі була своя цариця - Сен-Дені, і місця для Грехем там просто не залишалося. Вона збирає свою трупу 1927-го, яка спочатку була суто жіночою, до неї увійшли найвідданіші учениці. Марті були близькі феміністські погляди, вона багато міркувала про роль жінки в соціумі і намагалася дати їй більше прав та можливостей. Вона навіть присвятила цій темі кілька постановок: Єретик, Кордон і знаменитий Плач. У цих постановках Грем втілює свої ідеї та знахідки, зачаровуючи глядачів новою пластикою.

У 1938 році в трупі з'являється перший чоловік - Ерік Хоукінс, який спонукає Марту на модернізацію техніки танцю, вона збагачується класичними елементами. Трохи згодом у трупу приходить Мерс Каннінгем, який прославився як руйнівник традиційних хореографічних канонів. Світову популярність трупа Марти отримала після турне країнами Європи та Близького Сходу. Хореограф створює ще школу, яка разом із трупою отримує постійне місце локалізації у Нью-Йорку. Цей колектив є і сьогодні. І не як пам'ятник великої Грем, а як живий, творчий колектив. У репертуарі трупи збереглося багато постановок Марти, всі її вистави зафіксовані для нащадків.

Вистави та постановки

За своє творче життя Марта Грем написала 180 вистав. Її спадщина вражає різноманітністю та багатством, у ньому важко виділити щось як най-най. Але найбільш помітними постановками Грем є "Лист світу", "Печера серця", "Клітемнестра", "Федра", "Напівяв-напівсон", "Дії світла". Її вистави відрізняла не лише чудова хореографія, а й продуманість до дрібниць. Вона вибирала костюми, музику, приймала просторові рішення, брала участь у створенні декорацій. Її спектаклі сьогодні є класичним посібником для танцюристів та хореографів.

Танцювальне партнерство

В історії балету чимало видатних персон, але які проживають своє життя як танець – небагато. Велика танцівниця 20 століття, що зуміла втілити в танці всю пристрасть та свою історію, – це Марта Грехем. Фото балерини вражають силою та експресією, вона до дрібниць поринала в образ, сама продумувала хореографію та костюми. І дуже велику увагу приділяла вибору партнера з танцю. Їй довелося працювати з багатьма великими сучасниками (Нурієв, Пол Тейлор, Мерс Каннінгем, Роберт Вілсон). Особливий рядок у її біографії пов'язаний із створенням танцю модерн, і тут тандем Хосе Лімон та Марта Грехем неможливо не згадати. Ці два новатори, найбільші революціонери, створювали те, що захоплює глядачів досі.

Вплив на балет

Якщо є персони, які радикально вплинули на культуру 20 століття, то це Марта Грем. Цитати з її висловлювань яскраво характеризують танцівницю та її ставлення до справи свого життя. Вона казала: «Рух ніколи не бреше, тіло передає температуру душі». Березня зробила почуття головною ідеєю танцю, і це стало її основною заслугою. Також вона змогла виробити пластичну мову для вираження емоцій, яка і стала унікальною технікою Марти Грехем. Вона вважається засновницею танцю модерн в Америці, і її значення для створення національної хореографічної школи не можна переоцінити.

Вона не лише створила унікальну трупу, а й ставила вистави для багатьох театрів, у яких глядач зміг побачити таких чудових танцюристів, як Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн, Майя Плісецька, Михайло Баришніков, Наталія Макарова.

Особиста драма

Марта Грехем, біографія якої повністю віддана балету, не змогла повністю реалізуватися як жінка. Її чоловіком був партнер з танцю, гарний чоловік – Ерік Хоукінс. Вони прожили разом 6 років, і розрив був великим потрясінням для Марти, але вона змогла отримати емоційний досвід, що став джерелом натхнення в танці. Вона пішла зі сцени в 76 років, пережила з цього приводу сильну депресію, але змогла подолати недугу і повернутися до роботи хореографа, написав ще 10 балетів. У якийсь період життя Марта стала залежною від алкоголю, це сталося практично відразу після її останнього виступу як танцюрист. Жінка була настільки пригніченою, що навіть намагалася покінчити життя самогубством. Однак незабаром Грем таки змогла відмовитися від алкоголю і відновила свою кар'єру як хореограф. Вона прожила довге життя і продовжувала займатися хореографією до кінця. Танцівниця померла від пневмонії 1 квітня 1991 року у віці 96 років.

Трупа Марти Грехем

Трупа Марти Грехем здобула міжнародну популярність після гастролей Європою та Близьким Сходом. Постійним місцем перебування як трупи, так і школи Грехем став «Центр сучасного танцю Марти Грехем» у Нью-Йорку. У 1957 був знятий фільм "Світ танцівниці" (A Dancer World), де в живій формі розкриваються основні ідеї Грехем і чудово представлена ​​її трупа. Її книга Зошити Марти Грехем (The Notebooks of Martha Graham, 1973) проливає світло на джерело натхнення Грехем як танцівниці та хореографа. У 1984 році Грехем отримала орден Почесного легіону.

Унікальні відео Марти Грехем

У будь-якій енциклопедії сучасного балету ім'я танцівниці Марти Грем стоятиме на почесному місці. Її можна назвати революціонеркою та руйнівницею підвалин. Танцювальна школа Грем та її техніка стали основою для хореографії модерну та вплинули на розвиток балету у всьому світі.

Початок шляху

11 травня 1894 року у невеликому американському місті народилася Марта Грем. Ні оточення, ні сім'я, ні час, здавалося, не віщували великого майбутнього цій дівчинці, але доля розпорядилася інакше. Родина Грем походила від перших поселенців в Америці, які приїхали із Шотландії. Батько майбутньої танцівниці був лікарем-психіатром, батьки сповідували пресвітеріанство і дотримувались досить консервативних поглядів на життя. Сім'я була досить забезпеченою, маленьку Марту оточували няня-католичка та прислуга, у будинку працювали китайці та японці. Таким чином дівчинка з дитинства могла познайомитися з різними культурами.

Але танці в сім'ї розцінювалися як щось недостойне та гріховне. Тому Марта вперше зіткнулася з мистецтвом хореографії вже майже 20 років. Їй вдалося відвідати виступ знаменитої Рут Сен-Дені, який перевернув світ дівчини. Вона приймає категоричне рішення вступати до Школи експресії, а пізніше продовжує навчання у відомій школі Денішоун, якою керувала сама Сен-Дені разом із видатним хореографом Тедом Шоуном. Через кілька років вона увійде до трупи "Денішоун" та дебютує у її виставах на великій сцені.

Танець вікторіанської доби

На рубежі століть у думці існувало стійке уявлення, що танець - це несерйозне заняття. Він був елементом розважальних шоу: водевілей, кабаре. У той час не набув значного поширення, не існувало сформованої національної школи. Також було багато стереотипних уявлень про танець. Чоловікам наказувалися раціональні, прямолінійні поштовхові рухи, жінки ж мали втілювати плавність ліній. Обмеження поширювалися і сюжети танців, переважними були класичні, античні сюжети. Жінка мала реалізовувати ліричні ролі з м'яким пластичним малюнком.

Розуміння можливостей

Марта Грем прийшла в хореографію пізно навіть за мірками того часу - у 20 років, тому їй давався важко, та він її й не цікавив. У трупі "Денішоун" від неї вимагали ліричності, яка була їй не властива. Тед Шоун - визнаний батько американського танцю - побачив у Грем особливу енергію та здібності, її харизму та пристрасний характер і зробив для неї постановку Xochitl. У ній зміг проявитися особливий стиль Марти, «людина чорної пантери» та її краса. Вона пристрасно полюбила модерн, який виявився співзвучним не тільки епосі, а й її поглядам та характером. З дитинства Марта чула міркування батька про те, що рухи можуть передавати внутрішній, емоційний стан людини. Саме ця ідея призвела до створення власної техніки.

Вихід за межі можливого

Пошук пластичних можливостей був трендом часу, не стала винятком на цьому шляху і Марта Грем, техніка якої стала проривом у ній. Грем хотіла створити техніку, яка допоможе танцюристам стати умовно-формальними, втілюючи емоцію та ідею. Вона вимагала від танцюристів дисциплінованості та високої концентрації, при цьому спромоглася спростити класичну традицію пластики для більш легкого розуміння ідеї глядачем і дала танцюристам більше можливостей для передачі емоцій. Роздуми та творчі пошуки допомогли Грем зрозуміти, що танець базується на трьох підставах: часі, енергії та просторі. Енергія пов'язана з емоціями, що викликають рухи, це стало вихідним становищем її техніки. Уроки у класі Марти розпочиналися з ланцюжка простих рухів, які спліталися у складні композиції. Техніка побудована на двох принципах: контракшн (стиснення) та реліз (подовження). Вона змушувала танцюриста сконцентруватися на центрі та підкорятися анатомічним законам пластики. Пошуки самовираження у танці дозволили Грем створити унікальну техніку, в якій важливу роль відіграють дихання та концентрація. Вона змогла зрозуміти та використати в естетичних цілях можливості людського тіла. Її техніка досі є базовою для танцю модерн та входить до всіх програм підготовки професійних танцівників.

Марта розуміла, що людина сприймає світ через образи, міфи, архетипи і використовувала це у своїх постановках. Марта Грем запропонувала ставити танці на некласичні сюжети. Вона намагалася надати танцюристам найбільшу свободу у висловленні почуття.

Трупа Марти Грем

У 1926 році Марта йде з трупи "Денішоун", в якій їй не представлялася можливість реалізувати свої ідеї. Адже в трупі була своя цариця - Сен-Дені, і місця для Грем там просто не залишалося. Вона збирає свою трупу 1927-го, яка спочатку була суто жіночою, до неї увійшли найвідданіші учениці. Марті були близькі феміністські погляди, вона багато міркувала про роль жінки в соціумі і намагалася дати їй більше прав та можливостей. Вона навіть присвятила цій темі кілька постановок: Єретик, Кордон і знаменитий Плач. У цих постановках Грем втілює свої ідеї та знахідки, зачаровуючи глядачів новою пластикою.

У 1938 році в трупі з'являється перший чоловік - Ерік Хоукінс, який спонукає Марту на модернізацію техніки танцю, вона збагачується класичними елементами. Трохи згодом у трупу приходить Мерс Каннінгем, який прославився як руйнівник традиційних хореографічних канонів.

Світову популярність трупа Марти отримала після турне країнами Європи та Близького Сходу. Хореограф створює ще школу, яка разом із трупою отримує постійне місце локалізації у Нью-Йорку. Цей колектив є і сьогодні. І не як пам'ятник великої Грем, а як живий, У репертуарі трупи збереглося багато постановок Марти, всі її вистави зафіксовані для нащадків.

Головні постановки

За своє творче життя Марта Грем написала 180 вистав. Її спадщина вражає різноманітністю та багатством, у ньому важко виділити щось як най-най. Але найбільш помітними постановками Грем є "Лист світу", "Печера серця", "Клітемнестра", "Федра", "Напівяв-напівсон", "Дії світла". Її вистави відрізняла не лише чудова хореографія, а й продуманість до дрібниць. Вона вибирала костюми, музику, приймала просторові рішення, брала участь у створенні декорацій. Її спектаклі сьогодні є класичним посібником для танцюристів та хореографів.

Великі партнери

В історії балету чимало видатних персон, але які проживають своє життя як танець – небагато. Велика танцівниця 20 століття, що зуміла втілити в танці всю пристрасть та свою історію, - це Марта Грем. Фото балерини вражають силою та експресією, вона до дрібниць поринала в образ, сама продумувала хореографію та костюми. І дуже велику увагу приділяла вибору партнера з танцю. Їй довелося працювати з багатьма великими сучасниками (Нурієв, Пол Тейлор, Мерс Каннінгем, Роберт Вілсон). Особливий рядок у її біографії пов'язаний із створенням танцю модерн, і тут тандем Хосе Лімон та Марта Грем неможливо не згадати. Ці два новатори, найбільші революціонери, створювали те, що захоплює глядачів досі.

Вплив на світовий балет

Якщо є персони, які радикально вплинули на культуру 20 століття, то це Марта Грем. Цитати з її висловлювань яскраво характеризують танцівницю та її ставлення до справи свого життя. Вона казала: «Рух ніколи не бреше, тіло передає температуру душі». Березня зробила почуття головною ідеєю танцю, і це стало її основною заслугою. Також вона змогла виробити пластичну мову для вираження емоцій, яка і стала унікальною технікою Марти Грем. Вона вважається засновницею танцю модерн в Америці, і її значення для створення національної хореографічної школи не можна переоцінити.

Вона не лише створила унікальну трупу, а й ставила вистави для багатьох театрів, у яких глядач зміг побачити таких чудових танцюристів, як Рудольф Нурієв, Марго Фонтейн, Майя Плісецька, Наталія Макарова.

Особисте життя

Марта Грем, біографія якої повністю віддана балету, не змогла повністю реалізуватися як жінка. Її чоловіком був партнер по чоловік - Ерік Хоукінс. Вони прожили разом 6 років, і розрив був великим потрясінням для Марти, але вона змогла отримати емоційний досвід, що став джерелом натхнення в танці. Вона пішла зі сцени в 76 років, пережила з цього приводу сильну депресію, але змогла подолати недугу і повернутися до роботи хореографа, написав ще 10 балетів. Пішла з життя Марта у 96 років.

Першою танцівницею, яка виступала у Білому домі, була саме американська танцівниця Марта Грем. У своїй кар'єрі, що охоплює понад півстоліття, вона зробила революцію в сучасному танці і створила понад 180 робіт як танцівниця і хореограф. Ця жінка вірила у розкриття внутрішнього світу людини і вважала мистецтво танцю засобом вираження сильних людських емоцій. Її вплив на сучасний танець часто порівнювали із впливом Пікассо на сучасне образотворче мистецтво. Ця творча особистість дивилася на танець як на «мову руху», яка дозволяла людям артистично висловлювати свої внутрішні бажання, страхи та екстази. Як хореограф, вона співпрацювала не лише з іншими танцюристами, а й з художниками, дизайнерами та музикантами для створення творів мистецтва, які були естетично привабливими, оскільки вони були глибоко зворушливими. Свої експерименти із соціальними, політичними та психологічними темами вона проводила з цілими поколіннями хореографів. Вона творила з такими танцюристами, як: Мерс Каннінгем, Пол Тейлор та Твайла Тарп. Марта Грем започаткувала танцювальну компанію, яка сьогодні є найстарішою в Америці. Компанія служила стартовим майданчиком для багатьох великих сучасних танцюристів та хореографів 20 та 21 століття.

Відома танцівниця та хореограф народилася 11 травня 1894 року. Її батько Джордж Грем працював лікарем, займався психіатрією та цікавився тілесним виразом людської поведінки. У сім'ї було ще дві дівчинки, сестри Марти. Мати танцівниці звали Джейн Бірс. Сім'я жила у штаті Пенсільванія. Марта вступила на навчання до танцювальної школи Денішоун, заснованої Рут Сен-Дені та Тедом Шоуном у середині 1910-х років. Нещодавно створена школа вивчала різні типи танцювальних стилів, включаючи народні, класичні експериментальні, східні танці, а також танці американських індіанців, таким чином представляючи багату культурну спадщину танцювального мистецтва всього світу. Березня провчилася тут до 1923 року. Тед Шоун, який був її наставником у школі, побачив потенціал Марти та наказав їй виконати ацтекський балет «Xochitl». Виступи танцівниці на різних концертах та водевілях були зустрінуті з великим успіхом. Грем виконала також єгипетський танець під керівництвом Шоуна у короткому німому фільмі Хуго Різенфельда у 1922 році.

Марта дебютувала як незалежна танцівниця у Нью-Йорку у 1926 році. Вона любила експериментувати з танцювальними рухами, і це вплинуло на її виступи. Цього ж року вона започаткувала свою сучасну танцювальну компанію, яка стала дуже відомою установою для танцюристів та хореографів. З часом її геніальний розум і творчість привернули увагу критиків. До того моменту, коли вона створила хореографічну постановку American Document в 1938 році, її слава як інноваційного хореографа поширилася всюди. Вона вважала, що танець є потужним засобом вираження та розкриває деякі соціальні, політичні, психологічні та сексуальні теми під час виступів. У 1927 році Грем виконала програму, налаштовану на авангардну музику Артюра Онеґґера. Це був оригінальний танець, який значно відрізнявся від попередніх робіт. Її роботи 1940-х років відбивали погляди танцівниці на людське суспільство та його складнощі.

Танцюрист на ім'я Ерік Хокінс приєднався до трупи Марти Грем у 1939 році і зіграв головну роль у багатьох її творах. Зрештою, у них почалися стосунки, і Грем вийшла за нього заміж у 1948 році. Пара розлучилася 1954 року. У якийсь період життя Марта стала залежною від алкоголю, це сталося практично відразу після її останнього виступу як танцюрист. Жінка була настільки пригніченою, що навіть намагалася покінчити життя самогубством. Однак незабаром Грем таки змогла відмовитися від алкоголю і відновила свою кар'єру як хореограф. Вона прожила довге життя і продовжувала займатися хореографією до кінця. Танцівниця померла від пневмонії 1 квітня 1991 року у віці 96 років.

Цю велику жінку називали "танцівницею століття", а переоцінити її внесок у сучасне мистецтво неможливо. Гордість та слава американської культури, що створила власний театр, була різнобічно обдарованою особистістю. Геніальна Марта Грем, яка вважала, що танець - це інструмент, яким керує життя, розкривала у русі суть людини.

Біографія танцівниці

Martha Graham народилася 1894 року в штаті Пенсільванія. Величезний вплив на неї має батько-лікар, який працював з людьми, які страждали на душевні розлади. Його хворі займалися фізичними вправами, а психіатр заявляв, що тіло людини висловлює його почуття. Цю ідею підхоплює Марта, яка обожнювала танці. Незважаючи на невдоволення консервативних батьків, які вважали, що це гріховне заняття, вона ходить на виступи знаменитих артистів і мріє блищати на сцені так само, як і вони.

Досить пізно, у віці 20 років, дівчина вступає до школи танців, де вивчає різні техніки, а пізніше стає викладачем. Один з педагогів побачив у пухкій брюнетці невеликого зростання потенціал та потужну енергію. Незабаром він ставить дівчині, яка скинула вагу, танець, який дозволив їй продемонструвати всю свою незвичну особистість та унікальний талант.

Як згадувала сама Марта, її довго не сприймали всерйоз. Вона спускалася в зал уночі, коли всі спали, і танцювала до знемоги, вигадуючи власні рухи у повній темряві.

Пристрасний танець модерн

Вона закохується в емоційний танець, який якнайкраще підходить її темпераменту. Марту Грем, яка почала працювати професійно, обожнюють глядачі, які приходили помилуватися пристрасним виступом, і критики, що позитивно оцінили її техніку.

Справа в тому, що на той час статус мистецтва мав лише балет, а танцювальні школи готували дівчат для участі у розважальних шоу, які приносили багато грошей. А Martha Graham мріяла стати справжньою артисткою з великої літери.

Власна трупа

У 1926 році вона засновує свою трупу, яка спочатку складається з одних жінок, і з цього моменту починаються різні експерименти. Грем знаходить індивідуальний стиль і в кожному виступі з'являються новаторські сміливі ідеї. Своє бачення навколишнього світу вона виражає через рвані рухи, які спочатку оцінили як "потворні". Вона ставить патріотичні спектаклі, показуючи те, що раніше ніхто не звертав уваги, - життя простих американців. Танцівниця закликає побачити в героях своїх постановок сильну людину, здатну на вчинок.

Свобода, а не умовність

Марта Грем, творчість якої не така відома в Росії, хотіла, щоб її сприймали справжньою артисткою, а чоловіки бачили б у ній художника, а не об'єкт плотських втіх. Вона вважала світ балету умовним і тяглася до сучасного танцю, повного свободи.

Найяскравішою роботою того періоду вважається "Плач", де танцівниця застигала виразною скульптурою, показуючи жінку, яка щосили намагається вилізти з ролі, нав'язаної їй суспільством. Тут вона навіть не танцює, а сидить на лавці, але глядачі не могли відірвати від неї очей. Цей незвичайний образ стає візитною картковою геніальною Гремою.

Ломає стереотипи

Вона відмовилася від звичного погляду на жіночність і завжди прагнула зробити своїх героїв безособовими або маскулінними, після чого багато критиків пов'язали її ім'я з феміністичним рухом. Сама пекуча брюнетка ніколи не брала участі у боротьбі за емансипацію, проте своїми танцями вона ламала всі уявлення про те, що жінка – це слабка істота. Марта Грем намагалася всіма силами показати, що рух є засобом самовираження нашої душі, а танець – її мова.

Коли всі "жіночі" теми були вичерпані, а повторюватися хореограф не хотіла, вона набирає у трупу чоловіків. Один із них у майбутньому стає її чоловіком, а другий порушуватиме усталені традиції в мистецтві. З приходом чоловіків репертуар трупи значно збагатився новими сюжетами.

Техніка танцю Марти Грем

Танцівниця та хореограф завжди прагнула дати тілу людині свободу, коли вона відтворює емоційний стан. У її творах важливі не лише світло та музика, а й застиглі пози, різні жести, поєднання кольорів та яскраві костюми. Все це створює уявлення величезної емоційної сили, що запам'ятовується. Як не дивно, але паузи і мовчання персонажів оповідають про глибини людських пристрастей так само, як і сам неповторний танець. А глядачі зазнавали справжнього потрясіння на кожній виставі.

Марта, що прагне самовираження, створила особливу техніку, засновану на концентрації та диханні. Вона чудово знає своє тіло і намагається зробити все, щоб піднести його з естетичної точки зору. На той час це був справжній прорив у хореографії, і досі техніка Марти Грем є базовою для артистів, які обирають модерн.

Єдина система рухів

Вигадані їй комбінації підпорядковані змісту, а кожен жест символізує емоцію. Хореограф структурувала рухи у єдину систему. Вона показала спочатку Америці, а потім усьому світу, що танець може бути інтелектуальним, а її чудові роботи надихають на творчість нове покоління артистів.

Багато танцівників осягають роками contraction-release - придуману нею техніку, що складається зі стиснення та розслаблення, яка є основною в сучасному танці модерну.

Сильні жінки

Крім постановочного таланту, Грем має талант виконавця, граючи всі головні ролі у спектаклях. Своє натхнення вона знаходить у міфах Стародавньої Греції: Федра, Аріадна, Медея у її виконанні виходять першому плані. Марта віддає шану сильним героїням, що залишаються в тіні головних персонажів, показуючи, що випробування, які випали на їхню частку, вимагають ще більшої мужності.

Різнопланова особистість

Найбільша особистість у світовому танцювальному мистецтві склала понад 180 вистав, в яких використовувала сюжети з міфів Стародавньої Греції, Біблії, літератури та поезії. Це різнопланові, емоційно наповнені твори, серед яких виділити найяскравіший не можна.

Вона ставила номери для Рудольфа Нурєєва, Михайла Баришнікова, які брали участь у постановках її театру. Трупа Марти Грем здобула неймовірну популярність після гастролей Близьким Сходом та Європою. Вона існує і досі і має великий успіх у всьому світі. Усі постановки, придумані танцівницею, не втрачені, і досі їх можна побачити у репертуарі театру.

Внесок у танцювальне мистецтво

Сімейне життя з танцівником з трупи тривало всього 6 років, а розлучення дуже сильно вдарило по її самолюбству. Марта Грем, біографія якої насичена різними проектами, йде у творчість, втілюючи у виставах нові танцювальні ідеї. Коли їй виповнилося 76 років, вона йде зі сцени і працює хореографом у такому поважному віці, ставлячи нові вистави.

Ніхто не знає, як склалася б історія сучасного танцю без геніальної жінки, яка пішла у віці 96 років. Невипадково всі дослідники порівнюють її з Ніжинським чи Стравінським, які зробили величезний внесок у мистецтво.

Автобіографія російською мовою

У травні 2017 року світ побачила автобіографія Марти Грем "Пам'ять крові". Книга, написана в останній рік життя танцівниці, містить безліч цікавої інформації. Тут є спогади великої діви сцени про не менш геніальних партнерів, роздуми про духовні та творчі пошуки. "Пам'ять крові", на думку талановитої Грем, означає знання, яке люди успадковують від попередніх поколінь.

З автобіографії починається нова серія про сучасний танець, що показує почуття через рухи.

Висловлювання Грем

Закінчити хочеться одкровеннями геніального хореографа, що розійшлися на цитати. Марта Грем відверто висловлювалася про танець, що дає можливість оцінити торжество життя.

• "Тіло скаже про те, про що не розкажуть слова".
• "Митець - це час, а всі інші від нього відстають".
• "Тіло - священний одяг, таємна мова душі".
• "Руки людини ростуть зі спини, оскільки спочатку вони були крилами".
• "У мої 96 мене запитали про те, чи вірю я в життя після смерті. Я знаю, що життя, як і енергія, безперервне, і боюся забуття. А поки що дивлюся в обличчя справжньому".

Дата народження: 11 травня 1894 року.
Дата смерті: 1 квітня 1991 року.
Повне ім'я: Марта Грем або Марта Грехем (Martha Graham).
Танцівниця, хореограф та режисер, одна з основоположниць техніки танцю модерн.

Марта Грем народилася в глибоко релігійній сім'ї міста Аллегейні (що швидко стало частиною Піттсбурга). Її батько Джордж Грем був нащадком ірландських емігрантів і сповідував пресвітеріанство. Мати Джейн Бірс була пуританкою і належала до нащадків англійського офіцера Майлза Стендіша, який вписав своє ім'я в історію.

У юності Марта побачила виступ знаменитої танцівниці Рут Сен-Дені і як справжня жінка-телець буквально заблукала танцями. На щастя для майбутніх поколінь, у середині 1910-х років. батьки відпустили дівчину вчитися у щойно створеній школі Сен-Дені та її колеги Теда Шоуна «Денішоун». Марта успішно пройшла навчання і у 1920 році вперше вийшла на сцену у складі трупи «Денішоун». Роки навчання вона згадуватиме з великою подякою, про свій перший самостійний концерт 1926 з вісімнадцяти номерів вона згодом скаже: «Все було зроблено під впливом «Денішоун».

У тому ж 1926 році Марта Грем заснувала власний центр танцю Martha Graham Center of Contemporary Dance, який існує досі.

Для своїх балетів Марта Грехем не лише розробляла хореографію та брала участь як танцівниця, а й замовляла композиторам потрібну музику. Її улюбленими персонажами були «жінки на зламі», часто ними ставали героїні грецьких чи біблійних міфологій, одержимих земними пристрастями.

Під впливом Марти Грем глядач змінив своє ставлення до танцю. До неї існували або фривольні танці в кабарі, або європейський балет, в якому чоловікові та жінці відводилися певні гендерні ролі. У своїх постановках Грем демонструє глядачеві в першу чергу людину сильну, рвучку без відмінностей за статевою ознакою. На її думку, тіло пам'ятає рухи душі, танець показує яка людина.

Грехем увійшла в історію як основоположниця модерн-танцю, як творець однієї з найвпливовіших його шкіл. Нова форма зробила класичний балет ближчим і зрозумілішим для простого глядача. Хореографія стала будуватися з урахуванням нових сюжетів, не типових для класичного європейського балету. Фігури в танці часто змінюються, вони плавно перетікають з одного в інше, як це природно для людини у звичайному житті, танцівник виконує роль і оголює свої емоції. Пуанти, розтяжка, виворотність стають не потрібними, важливість надається природним рухам людського тіла, нехай їх набір і обмежений, фігури асиметричні. Часто танцюристи виходять на сцену взагалі босоніж, вони більше не ширяють над сценою, важко і болісно вони долають закони фізичного тяжіння.

Марта Грем описала механіку людських рухів як чергування напружень та розслаблень. Її техніка була освоєна численними послідовниками та затребувана досі.

Марта Грем танцювала і займалася постановками танців до сімдесяти років. Вона була першим танцюристом, який удостоївся честі танцювати в американському Білому Домі, була культурним послом у закордонних поїздках, здобула найвищу громадянську нагороду США — президентську Медаль Свободи, їй присвоєно нагороди та інших держав.

Грем не пов'язувала себе з фемінізмом, але саме її називають визволителькою жіночого танцю. Втім, сама вона вважала, що найвищою виразністю і енергетикою володіє тіло недівочої жінки, яка не народжувала. І зробила відповідний вибір.