Druhy hudobných rytmických pohybov v dou. Metodický rozvoj k hudbe na tému: Hudobná a rytmická činnosť predškolákov v triede v predškolskom vzdelávacom zariadení. I. Tematická relácia


V metodike výučby rytmu a spevu predškolákov je veľa spoločného.
Najprv sa používajú podobné metódy: zrakovo-sluchový(výrazné prevedenie hudby učiteľom), vizuálno-vizuálne, motorické(zobrazenie hier, tancov, ich jednotlivých prvkov), verbálne(obrazný príbeh vodcu o Nová hra, tanec,

vysvetlenia P pri vykonávaní pohybov, pripomínanie ich techník atď.), cvičenia(viacnásobné opakovanie, variácia známeho materiálu).
Po druhé, v speve a rytme sa používa sekvenčné učenie sa repertoáru s prihliadnutím na náročnosť práce, vek a individuálne možnosti každého dieťaťa.
Existujú však rozdiely, ktoré sú pre tento druh jedinečné. hudobná činnosť. Zvážme ich.
Hudobné diela si vyžadujú úplné holistické vnímanie. A hoci sú svetlého charakteru, ale majú určitý obsah, majú malý objem (častejšie sú to okrúhle tanečné, pochodové piesne, inštrumentálne skladby obrazového charakteru), pri výučbe rytmu sú vždy spojené s pohybom, určitú akciu niekedy aj slovami. Preto je vnímanie hudobnej hry holistické - vnímanie jednoty hudby a pohybu Je ťažké to urobiť, pretože hra zahŕňa akcie mnohých účastníkov a je takmer nemožné ukázať ju celú s hudobným sprievodom. . V tomto prípade učiteľ používa nielen názornú ukážku, ale aj slovo, vysvetľujúci hru buď v obraznej forme, alebo formou jasných krátkych pokynov.
Existuje mnoho spôsobov, ako začať s hrou. Za najvýhodnejšie považujeme: najprv sa odohrá všetka hudba, potom zhrnutie hry a na záver je hudobná skladba prezvučená.
Najčastejšie sa táto metóda používa v pomerne jednoduchých hrách bez zápletky alebo v hrách sprevádzaných piesňou.
Napríklad v ruskej ľudovej piesni „Ako na tenkom ľade“ hovorí, ako Vanya jazdil na koni, spadol a jeho priateľky mu pomohli. Prevedenie piesne vytvára holistický dojem z tých hudobných a herných obrazov, ktoré budú musieť deti reprodukovať.
Tu je ďalší príklad, keď sa ten istý spôsob obmieňa nasledovne: prednesu hudby predchádza príbeh, ktorý akosi vedie k pochopeniu programového obsahu diela. Deťom sa hovorí, že sa budú hrať na „vláčik“: „Vlak ide najprv pomaly, pomaly, potom rýchlejšie a rýchlejšie... Ale tu je stanica, vlak spomaľuje, zastavuje – dorazili sme! Všetci chlapci idú na prechádzku na čistinku, zbierajú tam kvety a ako to robia, to povie hudba.“
Hry, ktoré majú detailnú akciu, vyžadujú svoje vlastné metódy a techniky. Učenie jedného z nich – „Medveď a zajace“ sa začína krátkym príbehom o živote zajacov v lese a sprevádza ho prednes ľudovej piesne „Zajac“ v spracovaní N. Rimského-Korsakova. Potom sa rozpráva príbeh o medveďovi: „Neďaleko v brlohu medveď spal, počul hluk, zobudil sa a vyšiel z brlohu, aby sa pozrel, kto ho vyrušil,“ a hra „Medveď“ od V. Rebikov sa vykonáva.
Môžete využiť zobrazenie charakteristického pohybu hry: učiteľ sa hýbe, súčasne skladbu predvádza hudobný režisér. Ak predstavenie vedie sám vodca, potom najprv predvádza hudbu, potom pohyb, pričom spieva melódiu (bez slov). Táto kombinácia rôzne triky- prevedenie celej hudobnej skladby, zobrazujúce hlavné prvky hry, ich čiastočný popis - veľmi efektívne pri učení. Je však potrebné, aby si deti akékoľvek pohyby nachádzali samy čo najčastejšie.
Celostné vnímanie nadobúda osobitný význam, ak dieťa dokáže zachytiť a v mysli udržať jednotlivé zložky diela: charakter vývoja hudobných obrazov, tempo, dynamické zmeny. Preto pri výučbe detí by ste si mali zvoliť také techniky, ktoré pomôžu dieťaťu cítiť bohatstvo „jazyka hudby“ a sprostredkovať ho pohybom.
Zvážte postupnosť úloh a techník v priebehu učenia sa hry N. Ladukhina "Buďte chytrý!" (program seniorskej skupiny). Hudba je ľahká a pôvabná. Prvý návrh je krátke frázy v každom takte sú podčiarknuté akcenty a pauzy. Druhá veta je prenášaná rovnomerným, súvislým pohybom šestnástky. V súlade s tým sa používajú pohyby v prvej vete - deti, prikrčené za operadlami stoličiek, buď pozerajú von, alebo sa skrývajú pred vedúcim na prízvukových prvých taktoch každého taktu; v druhej vete všetci bežia za stoličkami v kruhu a presne s posledným akordom si vezmú ľubovoľnú voľnú stoličku.
Zložitosť hry spočíva v tom, že pohyby musia presne zodpovedať akcentom a záverečnému akordu. Preto sú účelné prípravné cvičenia, ktoré deti zvyknú pozorne počúvať tieto črty hudobného diela.

Počúvaním hudobných fragmentov, ktoré si vybrali ich študenti. ∘ Prostredníctvom skóre zvoleného študentmi. - Spievajte, označujte pulzovanie nohami. - Spievajte, označujte rytmus piesne nohami. - Keď je skladba zapamätaná, spievajte skladbu alebo pieseň, prechádzajte rytmom a stláčajte pulz. - Spievajte úryvok alebo pieseň, choďte do pulzu a rozsekajte rytmus. Hudba na zlepšenie kvality života. ∘ Vopred si vyberte malý repertoár, ktorý bude vyhovovať vkusu a preferenciám študentov. - Vypočujte si repertoár a snažte sa prerušiť pulzovanie každej skladby. - Podávajte rytmus a rytmus rukami.

  • Skupinový výklad z telesného prejavu.
  • Improvizujte rámové beaty, ktoré sa prispôsobia poslucháčom.
  • Improvizujte telesné pohyby, ktoré kontrastujú s výrazom poslucháča.
  • Veďte rytmus a nasekajte zvlnenie rukami.
Úvod do hudby a jej výchova.

Buď múdry!
Hudba N. Ladukhin
[Rýchly]

Lekcia 1. Počúvanie hudby. Pozornosť detí púta ľahká, ladná povaha hudby a rozdielne podanie prvej a druhej vety. Deti vnímajú hudbu ako celok, cítia jej meniaci sa charakter.
2. lekcia Deti pohybom rúk zaznamenávajú zmeny v povahe zvuku. Prvá veta – ručičky sa „objavili“ (prvý úder taktu), ručičky „skryli“ (druhý úder taktu). Druhá veta - ruky "tancujú" (otočia sa kefami). Takto sa asimiluje štruktúra hudobného diela.
Aby sa deti naučili jasné a výrazné pohyby na hudbu, v ďalších triedach učiteľ postupne komplikuje úlohy.
Lekcia 3. Hráči sa schovávajú za stoličky umiestnené v kruhu. Prvým návrhom je rýchlo sa rozhliadnuť alebo skryť. Druhá veta – behajú v kruhu, s koncom hudby si berú stoličky. Rozvíja sa rytmus a čistota pohybov.
Lekcia 4. Budovanie hry, ako v predchádzajúcej lekcii, ale v strede kruhu za operadlom stoličky sa stáva vodcom. Keď sa deti skrývajú, „hľadá“ ich (vykúka spoza stoličky) a naopak. Učiteľ pracuje na expresívno-figuratívnom charaktere pohybu.
Lekcia 5. Pohyby z predchádzajúcej hodiny sa opakujú, ale keď chlapci bežia v kruhu, učiteľ potichu odstráni jednu stoličku a tá, ktorá zostala bez sedadla, sa stane vodičom. Hra sa javí ako "športový" záujem.

Hlavné typy pohybov

Zadajte rôzne jednoduché opatrenia. Nemalo by nás prekvapiť, že tanec nie je hlavným pracovným nástrojom metódy Dalcroze. Kedysi bol tanec považovaný za predstavenie z jednoduchosti, nátlaku, stereotypu. Dnes, s rozsiahlymi znalosťami tradičného tanečného repertoáru z celého sveta, spolu s vývojom klasického a moderného tanca, je logické zahrnúť aj choreografické aspekty dedičstva toľkých kultúr po celom svete.

Autori vyhlasujú, že nie sú v konflikte záujmov. Ako podporu používa Abdala terénne nahrávky katalánskej kongy a manipuláciu s vybavením a elektronickými efektmi. Goros je nové autorské dielo Paulistana Bruna Belluminiho. Príbeh, vytvorený s cieľom poskytnúť jeho nedávny zdravý výskum, koncepčným projektom bol Gustav Sokol, kapitán vesmírnej misie Goros.

Postupnosť tried a zručné používanie techník teda pomáha deťom dobre sa naučiť hru, zvládnuť programovacie zručnosti. hudobné vnímanie a expresívny pohyb.
Technika učenia sa tancov, tancov, kruhových tancov je postavená podobným spôsobom. Dôležité je tiež navodiť atmosféru záujmu, zaujať prvým dojmom z tanca, pustiť si tanečnú hudbu a obrazne sa o nej rozprávať. Učenie sa vykonáva postupne a predbežné cvičenia sa používajú na asimiláciu najzložitejších prvkov pohybov. Vyžaduje si to aj presné vedenie a krátke popisy pohyby a ich postupnosť. Zvlášť dôležité je správne, kompetentné, expresívne zobrazenie dospelého, ktoré do značnej miery určuje kvalitu detského výkonu.
Pekné výsledky priniesť metodické techniky adresované okamžite celej skupine účastníkov (to je zvláštnosť rytmických hodín) alebo zamerané na aktivizáciu každého dieťaťa individuálne. Patria sem nasledujúce položky:
1. Individuálne overovanie úrovne nadobudnutých zručností, rozvoj schopností prostredníctvom epizodických skúšok, ako aj sledovaním správania dieťaťa, jeho napredovania.
2. V priebehu hodiny používať techniky určené každému dieťaťu;
vytváranie prostredia, ktoré núti neistých chlapov konať a obmedzuje príliš sebavedomých;
individuálne pokyny pre niektoré deti spolu so všeobecnými pokynmi pre celý tím;
výkon jednotlivých rolí, rozdelenie do skupín a podskupín tak, aby niektorí chalani úlohu splnili, iní ju hodnotili.
3. Zaradenie v prípade potreby veľmi krátkych (2-3 minúty) individuálnych hodín.
Takéto metodické techniky rozvíjajú samostatnosť a tvorivé sklony predškolákov. To je pri vyučovaní veľmi dôležité. Pri prvom zoznámení detí s hudobnou skladbou by ich mal učiteľ povzbudiť, aby sa samostatne vyjadrili o povahe hudby, pohyboch, ktoré môžu tejto hudbe zodpovedať. V ďalších lekciách stimulovať k samostatnosti aj pri zvládaní jemu predvádzaných pohybov. Chlapci sú schopní hovoriť o tom, ako najlepšie vykonávať tanec, vymenovať postupnosť budovania tanca bez pomoci dospelých.
logá vykonávajú nejaký druh pohybu atď. Pohyby, ktoré deti vymyslia, potom vedúci dolaďuje a vyhodnotí.
Okrem toho je možná široká škála metód na aktiváciu detskej kreativity: cvičenia s imaginárnymi predmetmi, ako napríklad „Hrať loptu“, „Hrať snehové gule“ (súčasne sa hrá programová hudba a situácie, v ktorých sa tieto hry odohrávajú, sú odvolané); herné cvičenia ako „Hádaj, čo ukazujeme“ (keď niektorí chlapci vymyslia a ukážu pohyby, ktoré boli vopred dohodnuté s učiteľom, ktorý by mal predviesť vhodnú hudbu, iní hádajú, o aké pohyby išlo); tanečné cvičenia podobné ruskému ľudovému tancu (deti tancujú postupne a každé si zapamätá a predvedie svoj vlastný pohyb, povzbudzuje sa ten, kto tancoval najzaujímavejšie a najpestrejšie).
Spôsob výučby hudobno-rytmických pohybov charakterizuje:
v priebehu osvojovania si repertoáru sú deti neustále precvičované, rozvíjajú sa zručnosti hudobného vnímania v jednote s výrazovým pohybom;
vzdelávacie hry, okrúhle tance, tance, dôsledne komplikujú úlohy, berúc do úvahy zvláštnosti repertoáru;
opakovane opakovať preberané učivo, upevňovať poznatky, ktoré môžu deti uplatniť samostatná činnosť;
neustále stimulovať tvorivú nezávislosť detí, využívať rôzne možnosti hier, tancov, okrúhlych tancov;
ponúkať deťom kreatívne úlohy rôznej zložitosti v závislosti od ich veku, individuálnych záujmov a schopností.

Daniel Limaverde uvádza: The Sweet Spot

Celá séria je k dispozícii na bezplatné stiahnutie a streamovanie a môžete ju počuť na akomkoľvek smartfóne a slúchadlách. Každá skladba rozvíja naratívnu konštrukciu, ktorá priamo súvisí s priestorom. Tajomstvo skupiny spočíva v prepojení koreňov mexickej tanečnej hudby a predhispánskych zvukov s novými undergroundovými zvukmi, ktoré vznikajú po celej krajine a vo svete. Nakoniec sa z nich stala tlač a kolektív, ktorý dnes zahŕňa viac ako 14 projektov z Mexika a iných krajín, ako aj kultúrne produkčné štúdio, ktoré vyvíja projekty, najmä výskumné projekty, spolu s kultúrnymi inštitúciami, dokumentárnymi a programovými značkami.


Motto: "Čo najskôr s nami tancuj veselšie!"

Účel hlavnej triedy: zvýšenie profesionálna úroveň a výmena skúseností.
Ciele majstrovskej triedy:
odovzdávanie skúseností priamou a komentovanou ukážkou postupnosti úkonov, metód, techník a foriem pedagogickej činnosti;
spoločný rozvoj metodických prístupov, metód riešenia problému nastoleného v programe majstrovskej triedy;
reflexia ich vlastných odborných zručností účastníkmi majstrovskej triedy;
zvýšenie úrovne odbornej spôsobilosti účastníkov majstrovskej triedy;
formovanie individuálneho štýlu tvorivej pedagogickej činnosti každého účastníka majstrovskej triedy.
Metódy a techniky: Praktické, verbálne, vizuálno-motorické.

Gustavo Torres uvádza: 33 beatov

Dielo, idealizované Gustavom Torresom, začína dvoma nemožnými úlohami: synchronizáciou 2 bubeníkov v zrýchlenom rytme a ich synchronizáciou so samotnými nahrávkami. Nemožnosť splniť návrh, neúspech tejto úlohy buduje z náhod v priebehu hry tautologický šum, v ktorom sa hovorí o jeho pôvode: bankrot moci alebo sila nemožnosti.

Gustavo Torres je multidisciplinárny umelec. V jeho produkcii nájdeme filmy, videá, inštalácie, zvukové kúsky, performance a objekty. Gediminas Zygus - Jacques Gaspard Bieberkopf, litovský umelec v Berlíne, ktorý pracuje na pomedzí tanečnej hudby a konceptuálnej hudby, ktorého odkazy siahajú od existencialistických hnutí 20. storočia až po prácu režiséra Ryana Trekatina, temnú a konkrétnu hudbu.

Vybavenie: hudobné centrum, disk s platňami: Hra so Santa Clausom „Jazdí, jazdí na parnej lokomotíve“, hudba „Teta-veselý kolega“. Gladkova, Ivan Kupala "Ai, Zayinka", "Waltz Joke" Šostakovič, "Ja mám, ty máš" hudba E. Poplyanovej, akákoľvek rytmická polka.

Hudobné hry, tance, cvičenia sú pre predškolákov nevyhnutné nielen pre zábavu, ale aj pre ich fyzický, duševný a estetický rozvoj. Pomáhajú deťom zamilovať si hudbu, emocionálne na ňu reagovať; rozvíjať hudobný sluch a zmysel pre rytmus, obohacovať deti o nové hudobné poznatky, rozširovať ich hudobné obzory.

Samotný album je veľká zbierka terénne záznamy riadené a spojené digitálnym programovaním; akási zrýchlená verzia hudobného betónu a jeho techniky kolísajúca medzi úplnou harmóniou žánrov a silným zlomom. Málokedy takýto mladý umelec prezentuje taký jasný a výrazný zvukový vývoj.

Mitch sa postavil do popredia elektronickej scény, ťukal do zvuku špiny a dosiahol nové dimenzie a horizonty. Len málo umelcov dokáže zostaviť taký komplexný a pútavý živý náprotivok, v ktorom okrem iného v strašidelnom poradí harmonizuje dark wave, krautrock a techno.

Materiál, cez ktorý hudobné a rytmické výchova musí zodpovedať záujmom a schopnostiam dieťaťa, byť vysoko umelecká. Inštrumentálna hudba a okrúhle tance by mali byť jasné, s príjemnou melódiou, jednoduchou harmóniou a výraznými dynamickými odtieňmi. Predvedenie hudobných diel musí byť presné a umelecké. Je potrebné, aby hudobné diela boli dostupné na prehrávanie a prenos v tanci. To umožňuje deťom sprostredkovať povahu hudby v najjednoduchších pohyboch, pomáha hlbšie vnímať a upevňovať obsah diela.

Tieto vplyvy sa objavujú aj v Baneyho produkciách spolu s Upper Orchestra, nespočetným improvizačným súborom, ktorý skúma terén elektroniky, techna a free jazzu. Na nových frekvenciách sa tento rok Rabih Baini pripojí k Vincentovi Lunovi a Priscille Telmon v Kozmogónii, koláži z filmov francúzskeho dua. Stephen Grew hrá na plne improvizovanom klavíri a elektronických keyboardoch už viac ako 30 rokov. Jeho hudba pracuje s vitalita nástroj, jeho zvuky a množstvo rytmických vzorov, dynamické extrémy a čo všetko môže improvizátor vo svojom tvorivom čase využiť.

Obsahom tejto časti je naučiť deti schopnosť pohybu v súlade s povahou hudby, s prostriedkami hudobného prejavu, ako aj schopnosť vykonávať jednoduché prvky tancov, prestavby, cvičenia, dramatizácie, tancovať, hrať muzikál hry, dejové aj nedejové na hodinách a v samostatných aktivitách mimo vyučovania.

Je považovaný za jedného z najoddanejších a najkreatívnejších klaviristov v Európe kvôli jeho oslobodeniu od obmedzení tradičných harmonických, melodických a rytmických štruktúr. Carlos Antonio Mattos, tiež známy ako Tantan, je plastický umelec a hudobník.

Thiago Miazzo predstavuje: Destruction Derby

Jeho hudba a poézia sa prelínajú s performance a výtvarným umením. Jeho farebné plátna sú zmesou jeho neuveriteľne chaotickej osobnosti s organizovanými líniami jeho námorných znalostí. Thiago Miazzo je vizuálny umelec, zvukový inžinier, videorežisér a učiteľ histórie v São Paulo State Network.

Úlohy pre túto sekciu sú nasledovné:

Naučiť deti koordinovať pohyby s povahou hudby, najvýraznejšími hudobnými výrazovými prostriedkami: pohybovať sa rytmicky a výrazovo, hrať hudobné hry, tancovať, tancovať;

Rozvíjať u detí zmysel pre rytmus, ktorý sa prejavuje tým, že deti cítia rytmickú expresivitu v hudbe, reagujú na ňu a prenášajú ju do pohybu;

Ulf Langeinrich predstavuje: Kompletná nula

Od 80. rokov vo svojom ateliéri rozvíja diela a pracuje na základoch svojho estetického jazyka. Rast v kontexte východné Nemecko, v plne industrializovanom regióne bolo Langeinrichovo detstvo obklopené umelými a sterilnými pohľadmi a zvukmi. Východiskovým bodom práce je natáčanie tanca Maureen Lowe, umelkyne čínskeho pôvodu, ktorá momentálne žije v Berlíne. Hypnotická obraznosť Maureeninho vystúpenia pochádza zo zmyselnosti a krásy. Ide o rozporuplný vzťah medzi zdanlivou zraniteľnosťou a intimitou tanca a žalostnou tvrdosťou kamery, ktorá ho zachytáva.

Rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti, ktoré sa u detí staršieho predškolského veku prejavujú akýmsi individuálnym prejavom herného obrazu, vymýšľaním, kombinovaním tanečných pohybov, stavaním kruhových tancov, využívaním týchto vedomostí v samostatných činnostiach.

Tieto úlohy sú vyriešené, keď je splnená hlavná požiadavka - súlad charakteru pohybov s obsahom a vývojom hudobného obrazu.

Prezentáciou týchto obrazov vo veľkom meradle na veľkom plátne je voyeristická situácia filmu vnútená celej verejnosti, mimoriadne zvodná, no znepokojujúca situácia. Zvuk je poháňaný ťažkými prvkami minimal techno a indukčnými technikami až do hlbokého tranzu. Subgrav má okrem sily vlastnosti, ktoré priamo menia myseľ – výsledok zvukovej aj fyzickej – zvláštny zmysel pre agresiu, ktorý sa líši od všeobecnej hedonistickej povahy techna a housu.

I. Tematická relácia

Andreas Trobollovich je skladateľ, performer a zvukový inžinier so sídlom vo Viedni v Rakúsku. Vo svojej tvorbe používa okrem pások, nájdených zvukov a terénnych nahrávok najmä hotové hudobné nástroje a upravené predmety. V poslednej dobe sa zameriava na performance a zvukové inštalácie, konceptuálne kompozície a kresby.

Pri výučbe detí hudobných a rytmických pohybov, tancov, hier, cvičení používajú hudobní režiséri rôzne metódy:

Vizuálne-auditívne (expresívne prednesenie hudby);

Vizuálno-motorické (ukazovacie hry, tance, individuálne rytmické cvičenia);

Verbálne (pokyny, vysvetlenia pri vykonávaní pohybov);

Vo svojej tvorbe využíva okrem pások, nájdených zvukov a terénnych nahrávok najmä hudobné nástroje, pripravené a upravené predmety. Počas 20-minútovej popravy kusy dreva rôzne dĺžky a závažia sa odrežú na váhe. Fyzický akt strihania je spojený s intelektuálnym aktom čítania, a tak sa na každodenný vidiecky proces pozerá z hľadiska jeho zvukovosti. Cave Wave, ovplyvnený Suicide, Joy of Joy a Jesus and Mary of the Chain, nasýti svoj surový zvuk veľká kvantita vzťahy.

S mesačnou frekvenciou a vystúpením v rôznych priestoroch sa séria počíta vždy s dvomi prezentáciami na vydanie. V Sao Paule sa okrem mien, ktoré sa predstavia v nových frekvenciách, už objavili aj také interpretky ako: Julia Teles, Marcela Lucatelli, Ariane Velfi, Flora Holderbaum, Bella a Aline Viera. Leandra Lambert vedie zvukové, vizuálne, textové a performance experimenty. Cvičenie driftovania, štúdium voľných a nútených tranzitov, prekážok, neprítomností a zmiznutí. Spája skúsenosti, pamäť a životné prostredie, históriu, predstavivosť a mýty každého miesta s poetickým a politickým prístupom.

Cvičenia: viacnásobné opakovanie, obmena známeho učiva; cvičenia v schopnosti vnímať a sprostredkovať obraz diktovaný piesňou alebo hudbou.

Ak sú tieto metódy správne zvolené, pomôžu dieťaťu hlbšie a vedome asimilovať obsah a povahu práce.

Spôsob výučby hudobno-rytmických pohybov je variabilný. Rozvoj hudobných a rytmických pohybov na každom vekové štádium sa deje inak.

Ako skladateľka a performerka využíva hlas, elektroniku, strihové techniky, experimentálne techniky, voľnú improvizáciu, mix rôznych technológií, upravené terénne nahrávky a drobné predmety. Každodenný život. Ide o multinomádsky procesný projekt, ktorý experimentuje, transformuje a vytvára zvukové materiály, obrazy, slová a amalgámy fragmentov. Natasha Mauer vo svojej hudbe pracuje so zosilnenými objektmi.

Rakta je trio zo São Paula, ktoré tvoria iba ženy, ktoré prinášajú na stôl psychedéliu a hluk. Zvukárka Renata Roman sa pohybuje na pomedzí experimentálnej hudby, inštalácie, rádiotechniky a terénnych nahrávok. Portugalský multidisciplinárny umelec pôsobiaci v Berlíne Gil Delindro pracuje so vzťahom medzi egom, prírodou a technológiou v rôznych médiách, či už ide o film, zvuk, inštaláciu, hru, divadlo alebo kresbu.

V prvej fáze práce je potrebné deti upozorniť na hudbu, priviesť ich k schopnosti reagovať na hudbu pohybom. Už v mladší vek dieťa emocionálne reaguje na hudbu, čo sa prejavuje mimikou, gestami. Jeho pohyby sú však nepresné a niekedy nekoordinované s hudbou. Základom výučby detí tohto veku je napodobňovanie činov dospelých. Učiteľ potrebuje pomocou osobného príkladu a spoliehania sa na emocionálnu schopnosť dieťaťa rozvíjať schopnosť počúvať hudbu, zapamätať si a vykonávať jednoduché pohyby, malé úlohy a presne plniť úlohy. Je potrebné upozorniť deti na to, že hýbať sa treba len vtedy, keď znie hudba, naučiť ich reagovať na zmenu kontrastných častí, označovať ich zmenou pohybov, zastavovať pohyby s koncom. hudby.

Pri všetkých je to fakt, že pracuje s originálnymi prvkami a analógovým vybavením vlastnej výroby a vytvára mimoriadne fyzické, priame a robustné zvukové telo, ktoré presahuje konkrétny aj imaginárny svet. Delindro je členom viacerých kolektívov – vo svojej rodnej krajine aj v meste, kde žije – a jeho tvorba bola prezentovaná po celom svete. Spolupracoval s umelcami ako Raz Mesinai, David Toope a Ree Nakajima. Neexistujú žiadne statické vrstvy a dôkazom toho je do značnej miery zvuk.

Ukázať učiteľovi, ako je potrebná recepcia skoré štádia vzdelávacie hry, tanec, cvičenia. V budúcnosti učiteľ hudby dáva pokyny v priebehu vystúpenia, opravuje činy jednotlivých detí. Počas školského roka učiteľka hudobnej výchovy učí deti rôzne tanečné a obrazné pohyby, ktoré sa potom využívajú v hrách, tancoch, okrúhlych tancoch.

Všetky prvky majú zvučnú odozvu, rôzne sa pohybujú, otriasajú a odsudzujú svoju nedostatočnú tvrdosť – aj tie najodolnejšie kamene určitým spôsobom otriasajú vzduchom. Frekvencie konfrontácie medzi telami sú umocnené použitím pripravených mikrofónov – ak mikroskop zosilňuje porozumenie sietnice, tu zvukový systém umocňuje zvukové porozumenie medzi jednoduchými prvkami s rovnakým zámerom. The Void of Touch je hudobný a sochársky, pokúšajúci sa oceniť citlivosť na organické materiály a časové problémy.

Trochu iný charakter získava hudobné vzdelanie pohybmi v práci s deťmi. stredná skupina. Vo štvrtom roku života deti pociťujú zmenu kontrastných častí hudby, vedia vykonávať a osvojovať si drobné hudobné úlohy, no stále sa zle orientujú v priestore. Preto je úlohou učiteľa naučiť sa pohybovať v súlade s jasnou kontrastnou povahou hudby, pomalým a rýchlym tempom, reagovať na začiatok a koniec zvuku hudby, vykonávať najjednoduchšie pohyby, sprostredkovať jednoduché napodobňovanie pohybov herných obrázkov („vtáky lietajú“, „kone skáču“, „zajačiky skáču“ atď.).

V piatom roku života už deti majú skúsenosť s počúvaním hudby, vedia rozoznať známe melódie, určiť povahu hudby a určité výrazové prostriedky hudby (dynamika - hlasno, ticho; registre - vysoké, nízke; tempo - rýchle , mierny).

Pohyby sa stávajú rytmickejšie, jasnejšie, konzistentnejšie so začiatkom a koncom zvuku hudby. Deti vykonávajú rôznorodejšie pohyby (vzpriamený cval, pohyby vo dvojici, dupanie jednou nohou, položenie nohy na pätu a pod.) a môžu sa pohybovať v súlade s menej kontrastným charakterom hudby.

V hrách môže učiteľ svojimi radami pomôcť deťom, aby sa pohyby viac podobali pohybom postáv. Napríklad v hre „Medveď a zajace“ učiteľ hovorí: „Zajace sú veselé, priateľské, ľahko skáču. Medveď ťažko kráča, kolísa sa, jeho labky sú veľké, ťažké. Vova je dobrý chlapík, veľmi krásne predvádza pohyby zajačika - ľahko podľa hudby a Vitya je skutočný medveď: tvrdo chodí, kolísa sa, drží ruky správne, ako labky medveďa atď.

Učiteľ, ako to bolo, pomáha dieťaťu nájsť správny pohyb, správne preniesť obraz do hudby. Zhoda obrazného slova, hudby a pohybu rozvíja detskú predstavivosť, dieťa presnejšie vyjadruje charakter hernej postavy, pohyby sa uvoľňujú, strnulosť mizne, objavuje sa sebadôvera. vysoko dôležitá podmienka pre deti strednej skupiny pri vykonávaní hudobných a rytmických pohybov je expresivita, jasnosť.

V tomto veku však deti stále potrebujú ukazovať pohyby v jasných a stručných vysvetleniach. Deťom sťažuje orientáciu v priestore a niektoré prestavby, ako je stavanie do stĺpov, kruhov a iné. Postupnosť učebných hier, tancov, cvičení a čas strávený ich asimiláciou sa výrazne líšia. Niektoré hry, tance sa deti naučia za jednu až dve hodiny, iné si vyžadujú dlhší čas.

Deti šiesteho a siedmeho roku života už dobrovoľne ovládajú zručnosti výrazového a rytmického pohybu. Rozvíja sa sluchová pozornosť, zreteľnejšie sa prejavujú individuálne schopnosti detí. Dokážu pohybmi sprostredkovať rozmanitosť hudby, dynamiku, tempo, jednoduchý rytmický vzorec, meniť pohyby v súvislosti s úvodom, so zmenou častí hudobného diela. Deti zvládnu rôzne pohyby (od rytmického behu s vysokým zdvihom nôh a preskokov z nohy na nohu až po polkový krok, polovičný drep atď.).

AT seniorská skupina učiteľka dosahuje emocionálne a expresívne stvárnenie obrazov deťmi.

AT prípravná skupina deti by si mali byť vedomé svojej úlohy a vykonávať pohyby efektívnejšie.

Komplikácia požiadaviek hudobno-rytmického repertoáru je vo vyššom predškolskom veku zameraná na rozvíjanie schopnosti detí cítiť, prežívať, rozlišovať hudobné obrazy a používať ich výrazové prostriedky v pohybe. Schopnosť vnímať a sprostredkovať obraz, expresívne sa pohybovať v súlade s hudbou sa formuje v procese učenia sa hier, kruhových tancov, tancov a cvičení. To všetko je uľahčené expresívnym prejavom, figurálnym a presným zobrazením pohybov, hier, kruhových tancov, dramatizácií, ktoré dávajú deťom príležitosť kreatívne konať.

Tvorivá činnosť detí sa postupne rozvíja cieľavedomým učením, rozširovaním hudobného zážitku, aktivizáciou cítenia, fantázie a myslenia.

Takže v podmienkach zaujímavej, fascinujúcej činnosti - hudobnej a rytmickej - prebieha hudobný a estetický vývoj dieťaťa.

Zamyslime sa konkrétne nad metodikou vedenia hier, kruhových tancov, tancov, cvičení pre deti mladšieho, stredného a staršieho predškolského veku a vyučovacích metód.

Metodika výučby hudobno-rytmických pohybov detí vo veku troch a štyroch rokov je založená najmä na ukazovaní učiteľa, dobre sa pohybujúcich detí, na emocionálno-figuratívnom vysvetľovaní a inštrukciách.
V hrách je vývoj deja riadený hudbou, ktorá určuje zmenu a charakter pohybov. Obsah príbehových hier určuje názov a text. Napríklad hudobná hra „Vanya Walks“. Učenie hry je spojené s odhaľovaním hudobného a poetického obrazu, s príbehom jeho činov. Učiteľ môže najprv deťom vysvetliť, ako sa má okrúhly tanec v kruhu vykonávať, potom im dá príležitosť, počúvajúc hudbu, slová piesne, samostatne, vlastným spôsobom, vykresliť „Vanyu“. Hry "Zlatá brána", "pasca", hra s Santa Clausom "Jazdí, jazdí na parnej lokomotíve."

Nezápletkové hudobné hry majú najčastejšie určité pohyby („Watlík“). V takýchto hrách učenie zahŕňa ukazovanie, vysvetľovanie. Môžu sa použiť aj iné metódy. V prvom rade deti počúvajú hudbu, aby cítili jej celkovú náladu a charakter. Potom je im vysvetlená konštrukcia, forma diela (keďže pohyby sa menia v súlade s časťami, hudobnými vetami, frázami).

Hravou formou sa učia rôzne tlieskanie, dupanie, mávanie, otáčanie rukou a pod.. Potom môžete vyzvať deti, aby vymýšľali, ako sa na túto hudbu pohybovať, diskutovať o týchto možnostiach (pomocou detského predstavenia) a nakoniec ukázať konštrukciu že by sa deti mali učiť. Táto technika pomáha zvládnuť zručnosti s aktívnym vnímaním hudby, rozvojom nezávislých akcií, tvorivých schopností.
Tance sa učia rovnakým spôsobom ako hry, ale často vyžadujú dodatočné cvičenia na osvojenie a zdokonaľovanie tanečných prvkov, ktoré deti nepoznajú, prestavby. Učiteľ pomocou inej, ale vhodnej hudby pre pohyby precvičuje deti v týchto zručnostiach.

Niektoré cvičenia sú pomocného charakteru – sú zamerané na osvojenie si pohybových prvkov, ktoré deťom sťažujú tanec, kruhový tanec, hru.

Vydeľte všetkých prítomných hudobných režisérov 3 vekových skupín:
- ml predškolskom veku(tí, ktorí majú kocky pod stoličkou);
- Stredný predškolský vek (tí, ktorí majú pod stoličkami hrkálky);
- Starší predškolský vek (tí, ktorí majú lyžičky pod stoličkou).

Herné cvičenie "Teta-veselý kolega" hudba. Gladkov.



Ach, moje ruky sú moje ruky, moje ruky sú dobré
Ach, moje ruky, moje ruky, tancujeme spolu o dušu!

Mám jednu tetu, táto teta je veselá
Keď tancuje, robí toto:
Ach, ramená sú moje ramená, moje ramená sú dobré
Ach, moje ramená a ramená spolu tancujú o dušu!

Mám jednu tetu, táto teta je veselá
Keď tancuje, robí toto:
Ach, moje strany sú moje strany, moje strany sú dobré
Ó, moje strany spolu tancujú o dušu!

Mám jednu tetu, táto teta je veselá
Keď tancuje, robí toto:
Ach, moje nohy sú moje nohy, moje nohy sú dobré
Ach, moje nohy spolu tancujú o dušu!

Mám jednu tetu, táto teta je veselá
Keď tancuje, robí toto:
Ach, uh, moje ruky sú dobré
Ach, uši moje, tancujeme spolu o dušu!

Mám jednu tetu, táto teta je veselá
Keď tancuje, robí toto:
Moje skoky, ste dobré skoky
Moje skoky, tancujeme spolu o dušu!

V prvej časti každého verša môžu byť deti trénované v rôznych tanečných pohyboch. Kráčame v kruhu okrúhlym tancom, zlomkovým krokom, skokmi, malým krokom na polprsty, cvalom do strany, krokom s vysokými zdvihmi nôh.
Aby prehral, ​​každý hudobný režisér vykonáva pohyby zodpovedajúce zvolenému veku.

Králičí tanec na hudbu Ivana Kupalu "Ay, Zayinka."
Na začiatku sa zajačiky zobudia, potom sa umyjú, skáču sa zahriať, hýbu ušami, skáču v kruhu, je to zábava. Hlavná vec je vykonávať všetky pohyby pri tanci. Dajú sa vymyslieť rôzne pohyby, ja som stavila na známu hru – tanečný zajačik.

Relaxačné cvičenie "Bábkové bábiky" hudba "Valčík vtip" Šostakovič

Hudobné ruky: Predstavte si, že na každom ich kĺbe je priviazaná niť. Od začiatku sú všetky nitky napnuté: „bábiky“ stoja s rovným chrbtom a vysoko zdvihnutými rukami, keďže nite majú viazané aj na končeky prstov. Ale tu začínam striedavo „odstrihávať nožnicami“ nite vychádzajúce z prstov a tie voľne padajú. Keď „odstrihnem“ nite z lakťov, ruky voľne padnú. Potom som "odstrihol" šnúrky z hlavy, chrbta, kolien. Naša „bábka“ sa úplne uvoľnila a buď si čupla, alebo jemne klesla na podlahu).
Účastníci – bábkoherci, berúc do rúk pomyselné nožnice, odstrihávajú pomyselné nitky držiace bábkovým účastníkom končatiny.
Hudobný sprievodca: Toto cvičenie učí deti relaxácii (relaxácii). Áno, a ležanie na podlahe počas vyučovania je pre dieťa veľkým potešením.

Herné cvičenie „Gnómovia“ (polka music)
Gnómske deti idú do lesa s prázdnymi košíkmi, vracajú sa z lesa s bobuľami (1/8 kroku, zlomkový krok, prešľap) a hubami (¼ kroku, ťažký krok).

Tanečná hra pre deti „Ja mám, ty máš“ hudba E. Poplyanovej.

1. Ja mám, ty máš
Krásne ruky (dlane hore a dole)
Mám ťa
Pekné nohy. (dá nohy na päty)

REFRÉN:
Sme s vami svojimi rukami
Tlieskať, tlieskať, tlieskať.
Sme s vami nohami
Vrch, vrch, vrch, vrch.

2. Ja mám, ty máš
Výtok ako tlačidlo (pohyb "pípnutie")
Mám ťa
Ústa ako brusnica. (bozk)
CHORUS.

3. Na mňa, na teba (s prstom na obočí)
Krásne obočie.
Ja mám, ty máš (pohladkaj seba alebo kamaráta po hlave)
Inteligentná hlava.
CHORUS.

4. Ja mám, ty máš
Líca ako jablká
Ja mám, ty máš
Na lícach v jamke.
CHORUS.

5. Ja mám, ty máš
zvoniace dlane,
Mám ťa
Ako jarné nohy
REFRÉN:
Sme s vami rukami
Facka, facka, facka, facka. (na kolenách)
Sme s vami nohami
skok skok, skok skok!