मुलांच्या संगीत क्रियाकलापांचे प्रकार. प्रीस्कूलर्सच्या सौंदर्यात्मक विकासामध्ये संगीत-लयबद्ध क्रियाकलापांची भूमिका


MKDOU "किंडरगार्टन क्रमांक 2p. Teploozersk

संगीताची भूमिका तालबद्ध क्रियाकलापप्रीस्कूल मुलांच्या सौंदर्यात्मक विकासामध्ये.

पूर्ण झाले:

संगीत दिग्दर्शक

1 पात्रता श्रेणी

नेस्टेरेन्को टी.ए.

2014

"गायन आणि हालचाली दोन्हीमध्ये, संगीताशी पूर्ण अनुरूपता प्राप्त करणे आवश्यक आहे." के.स्टॅनिस्लाव्स्की

अभ्यासक्रमामध्ये प्रत्येक विद्यार्थ्याचा विद्यार्थी गटांच्या कार्यबलामध्ये हळूहळू परिचय समाविष्ट असतो जेणेकरून, त्यांच्या समवयस्कांशी खेळण्यात मजा येण्याव्यतिरिक्त, संगीत आणि मानवी दृष्ट्या इतरांचा आणि त्यांच्या कामाचा आदर करण्यास शिकता येईल. प्राप्त परिणाम वर्षाच्या शेवटी चाचणी दरम्यान अधीन आहेत, आणि हळूहळू होईल गट स्थिर सदस्य.

हे विशेषत: संगीताच्या जोड्यांसाठी डिझाइन केलेली संगीत पद्धत वापरेल. पद्धत, जरी वाद्यानुसार भिन्न असली तरी, समान व्यायाम सादर करेल, जे नंतर सर्व विद्यार्थी एकत्र खेळू शकतात. ऑर्केस्ट्रल संगीत पद्धत: सिद्धी वर जोर.

या वर्षी, मी स्वयं-शिक्षणासाठी "प्रीस्कूलर्सच्या सौंदर्यात्मक विकासामध्ये संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलापांची भूमिका" हा विषय घेण्याचे ठरविले. 2009 मध्ये मी संगीत-ताल स्टुडिओ "बालपण" आयोजित केला होता. या स्टुडिओमध्ये उपस्थित असलेल्या मुलांनी प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्था, गाव आणि प्रदेशातील कार्यक्रमांमध्ये वारंवार सादरीकरण केले आहे. त्यांना प्रमाणपत्र, आभार आणि पदविका देऊन सन्मानित करण्यात आले. मला या प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये स्वयं-शिक्षण सुरू ठेवायचे आहे.

आमच्या शाळेतील संगीत वर्गात उपस्थित असलेले सर्व विद्यार्थी स्वयंचलितपणे एकत्रित संगीत अभ्यासक्रमास उपस्थित राहतील. पियानो शिकण्याच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, खालील पद्धतींची शिफारस केली जाते. लोकप्रिय संगीत अभ्यासक्रमांसाठी ऐच्छिक पूर्व-नोंदणी.

रोम स्कूल ऑफ म्युझिकल अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलाप. तरुण शिकणाऱ्यांना किंवा प्रौढांना पियानो शिकायला सुरुवात करण्याच्या पद्धतींची निवड. शिक्षणाचा योग्य मार्ग तयार करण्यासाठी तो एक मूलभूत मुद्दा दर्शवतो. शाळा, तिच्या अनेक वर्षांच्या अनुभवाचा एक भाग म्हणून, जिज्ञासा आणि उत्तेजित करणारे ग्रंथ स्वीकारण्याची ऑफर देते. नवशिक्या पियानोवादकाचे लक्ष: प्रसिद्ध लोकप्रिय आकृतिबंधांचे अर्क असलेल्या पद्धतींमधून. ते रंगीबेरंगी चित्रांनी भरलेल्या विद्यार्थ्याला तत्काळ समाधानाची भावना देतात. अगदी लहानांसाठी, विविध संकल्पना आणि पूर्णता सादर करताना मूलभूत पैलूंकडे दुर्लक्ष न करता. उपचार

मुलांची संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप संगीत आणि सौंदर्याचा अनुभव व्यक्त करण्याचा एक उज्ज्वल, भावनिक मार्ग आहे.

प्रीस्कूलच्या मुलांसह कामात संगीत शिक्षण आणि शालेय वयफार पूर्वीपासून स्वतःचा विषय बनला आहे. हे सांस्कृतिक किंवा किमान संगीत साक्षर श्रोत्यांचे शिक्षण आहे, ज्यामधून कोणीही वाटेत व्यावसायिकतेसाठी सर्वात प्रतिभावान व्यक्ती निवडू शकतो.

शेवटी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की सर्व विद्यार्थ्यांसाठी कोणतीही वैध पद्धत नाही, परंतु मार्ग तयार करण्याचा सल्ला दिला जातो. वैयक्तिकृत, काहीवेळा परिणामांसाठी अनेक संग्रहांमधून घेतलेल्या सामग्रीसह. व्यावहारिकदृष्ट्या इष्टतम. 3 ते 6 वयोगटातील मुले पियानो कोर्स समकालीन पियानो आणि जाझ कोर्स कीबोर्ड कोर्स रोम व्हायोलिन कोर्स सेलो कोर्स शास्त्रीय गिटार कोर्स मॉडर्न आणि रॉक गिटार कोर्स बास धडे ड्रम धडे रोम गायन कोर्स गायन कोर्स रोम मधील जॅझिंग कोर्स लाइट आणि जॅझिंग रोम मधील जॅझिंग संगीत कोर्स रोम सॅक्स कोर्स क्लॅरिनेट कोर्स कोर्स कोर्स अॅकॉर्डियन कोर्स सामान्य संगीत कार्यशाळा व्यावसायिक संगीत अभ्यासक्रम सादरीकरण.

अशा वृत्तीसह, कामाची सामग्री म्हणजे कौशल्ये आणि ज्ञानाचे संपादन जे मुलांना संगीत ऐकताना, संगीत वाजवताना भविष्यात आवश्यक असेल. असे कार्य करण्यासाठी, अर्थातच, प्रथम सर्व प्रकारच्या तंत्रांची आवश्यकता असते जी मुलांना स्वारस्य देऊ शकतात, त्यांना संगीताची ओळख करून देतात. त्याच वेळी, कोरल गायन शिकवले जाते, ऐकणे काळजीपूर्वक विकसित केले जाते, संगीत, संगीतकार आणि कलाकारांबद्दल माहिती दिली जाते.

बॅस्टिन पद्धत: विशेषत: मुलांना त्यांच्या यंत्राकडे पहिल्या दृष्टिकोनातून सोबत आणण्यासाठी योग्य. हे चार, पाच, सात आणि त्याहून अधिक वयोगटातील विद्यार्थ्यांसाठी संरचित आहे. गाण्यासाठी शब्दांशी निगडित आणि त्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत धुन सुचवून संगीताला उत्तेजित करते. क्रमिकता, अप्रत्याशितता आणि अप्रत्याशितता. ग्राफिक्स मनमोहक आहेत: रंगीत रेखाचित्रे आणि गाण्याची शीर्षके एका लहान विद्यार्थ्याचे लक्ष आणि स्वारस्य त्वरित आकर्षित करतात. सर्व-इन-वन कोर्स: मोठ्या मुलांसाठी उपयुक्त, मजेदार चित्रांनी परिपूर्ण. शाळकरी मुली पियानोच्या अभ्यासाकडे येत आहेत.

संगीत शिक्षण ही केवळ समजून घेण्याची क्षमता म्हणून नव्हे तर संगीताचा सखोल अनुभव घेण्याची, अनुभवण्याची क्षमता विकसित करण्याची प्रक्रिया आहे, जणू ते श्रोत्याने स्वतः तयार केले आहे. तरच संगीत मुलाच्या भावनिक स्मृतीमध्ये दीर्घकाळ टिकून राहते, त्याच्या वृत्तीवर आणि वागणुकीवर परिणाम करते.

केवळ कलेच्या इतक्या खोल जाणिवेसह, या प्रकरणात, संगीत, त्याचे कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक मूल्य प्रकट करते, त्याचे खरे कार्य पूर्ण करते.

हे प्रगतीशीलता आणि पूर्णता द्वारे दर्शविले जाते. या नाविन्यपूर्ण पद्धत, आनंददायी भांडारातून, परंतु त्याऐवजी प्राथमिक, म्हणून योग्य नाही. आठ किंवा नऊ वर्षांपेक्षा जास्त वयाचे विद्यार्थी. पॉली ऑक्टोपस: अगदी क्लिष्ट मजकूर, आठ ते नऊ वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी योग्य. ताबडतोब स्थान ऑफर करते आणि मध्यवर्ती स्थितीत बराच काळ रेंगाळते. लहान हळूहळू, छटा दाखवतो आणि स्केल फार लवकर ओळखतो; म्हणून इतरांनी निवडलेल्या तुकड्यांसह पद्धत एकत्रित करणे आवश्यक आहे. आधीपासून शिकलेल्या गोष्टींचे एकत्रीकरण किंवा एकत्रीकरणाचा एक प्रकार म्हणून गोळा केले.

केवळ संगीताच्या अशा विकासासाठी प्रयत्न केल्याने आम्हाला संगीत शिक्षणाकडे एक प्रक्रिया म्हणून पाहण्याची परवानगी मिळते जी आमच्या मुलांसाठी अत्यंत महत्त्वाची आणि आवश्यक आहे. या प्रक्रियेत, एखाद्याने त्यांना केवळ उपयुक्त संगीत कौशल्य आणि ज्ञान देऊ नये; सर्व प्रथम, प्रोग्राम आणि परीक्षेच्या आवश्यकतांमध्ये समाविष्ट नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा विकास करणे आवश्यक आहे, परंतु हळूहळू आणि अडचणीसह विकसित होते.

पेंटाग्रामची परिमाणे आणि पारदर्शक मांडणी वाचणे सोपे करते, तर ऑफर केलेले तुकडे संगीतदृष्ट्या आनंददायक आहेत. उत्तेजक पद्धतीच्या पैलूचा तोटा म्हणजे त्याची पूर्णता नसणे, उदा. पहिला खंड फक्त डोजोच्या मध्यवर्ती स्थितीशी संबंधित आहे. ते सुंदर आहे चांगली पद्धत, जे इतर संग्रहांमधून घेतलेल्या भागांसह एकत्रित केले पाहिजे. मालिकेचा तिसरा खंड अतिशय मनोरंजक आहे. Czerny. वर्गात होणारे खेळ आणि उपक्रम. पियानोचा अभ्यास करण्याच्या पहिल्या वर्षांमध्ये. मध्ययुगीन किंवा लेखकाच्या रचना.

ध्वनी संप्रेषण आणि सुधारणेचे साधन म्हणून आवाज आणि शरीर हे प्राथमिक महत्त्व आहे. गाय माय फर्स्ट बारोक: बारोक तुकड्यांचा एक अद्भुत संग्रह. इटालियन harpsichordists च्या तुकडे टाकल्याबद्दल देखील धन्यवाद. कधीही शीर्षकाच्या आधी येत नाही आणि प्रतिमा किंवा चित्रांचा संदर्भ देत नाही. पियानो. जटिलतेच्या हळूहळू वाढीच्या अनुषंगाने ऑर्डर चालू ठेवण्यासह. हे संग्रह पियानोवर लक्ष केंद्रित करते हे विशेष महत्त्व आहे. सोपा पियानो कोर्स: शालेय मुलांसाठी योग्य मजकूर.

अशा लक्ष्य सेटिंगसह, संगीताची हालचाल सर्वात जास्त आहे प्रभावी पद्धतीसंगीताचा विकास - संगीतावरील नैसर्गिक मोटर प्रतिक्रियेवर आधारित एक पद्धत, कोणत्याही मुलाचे वैशिष्ट्य.

बालवाडीचे संगीत दिग्दर्शक सहसा संबंधित असतात या वस्तुस्थितीमुळे या पद्धतीमध्ये अडचणी येतात विविध प्रणालीहालचाली: घरगुती, लोक, बॅले नृत्य; तालबद्ध, प्लास्टिक, तालबद्ध जिम्नॅस्टिकविविध प्रकारचे.

लेक्चरर अँड्रिया ग्रेगरी मारिया ग्राझिया फॉंटाना. प्रसिद्ध गाणी आणि इतर कमी ज्ञात गाणी आहेत. काही काळ्या आणि पांढर्‍या चित्रांसह समृद्ध. व्ही.चा छोटा कीबोर्ड अध्यापनाचा भाग बनला आहे. आधुनिक पियानोच्या कॅन्टो प्रोफेशनल कोर्सचा अध्यापनाचा टप्पा. त्यात कोणतेही चित्रण नाही. आधुनिक आणि रॉक गिटारमधील लेक्चरर फॅबियो एकर्सो व्यावसायिक अभ्यासक्रम. Mozartian melodies आणि Clementi तुकडे शास्त्रीय मॅट्रिक्स sonatas ऑफर सुरू. हा एक अतिशय नाविन्यपूर्ण मजकूर आहे कारण तो खूप लहान मुलांना प्रथम गाणे वाजवण्याची परवानगी देतो. जसे की गलुप्पी किंवा डी. तसेच असंख्य चार हात.

जीवनातील प्रत्येक दिवस तरुण पिढीच्या सौंदर्यविषयक शिक्षणात नवीन आव्हाने समोर ठेवतो. या समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत होईल सर्वसमावेशक विकासमुले आणि त्यांच्यासोबत कोरिओग्राफिक कार्य अद्यतनित करतील.

नृत्य आणि संगीत या संबंधित कला आहेत, त्यांच्यात खूप खोल नाते आहे. या दोन कला आपल्या मुलांच्या आणि तरुणांच्या जवळच्या आहेत, त्या व्यक्तीच्या वाढीसाठी आणि विकसित होण्यास मदत करण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत.

पद्धत त्याच्या हळूहळू द्वारे दर्शविले जाते. शिक्षक मार्को बिगिएरो प्रोफेशनल कॅन्टो कोर्स. स्कोअरशी निगडीत सादर करायच्या मजकुराच्या मदतीने स्वरांचे प्रदर्शन सुलभ आणि सुलभ केले जाते. जरी प्रस्तावित मार्ग नेहमीच क्रमिक नसला तरीही.

बेयर: पारंपारिक पियानो पद्धत. यात रंगाने सचित्र केलेले विद्यार्थी पुस्तक असते. अतिशय हळूहळू आणि पूर्ण. अण्णा मॅग्डालेना आणि "माय फर्स्ट बाख" चे पुस्तक: साध्या बाख गाण्यांचे आवश्यक संग्रह. ट्रॉम्बोन: कार्यांचा एक वैध संग्रह ज्याचा संगीताचा अर्थ पात्रता शीर्षकाद्वारे सूचित केला जातो. आपण संग्रह किंवा इतर ग्रंथांमधून घेतलेल्या वस्तू एकत्र करू शकता: कंझर्व्हेटरी शिक्षकांसह अभ्यासक्रम. नॉरिस: पहिल्या दोन वर्षांच्या अभ्यासासाठी एक पद्धत आहे. अधिवेशनांच्या वापरासाठी शेवटची जोडणी मनोरंजक आहे. ग्रेगोरियनच्या जवळची गाणी सादर करत आहे.

संगीत हा नृत्याचा आत्मा आहे. ती सर्जनशील मूड तयार करते, ते भावनिक वातावरण जे नृत्यात प्रतिमा निर्माण करण्यासाठी आवश्यक असते. केवळ संगीत आणि हालचालींच्या सेंद्रिय संबंधानेच नृत्याला अर्थपूर्णता आणि अभिव्यक्ती प्राप्त होते.

कोरिओग्राफिक कामाची संपूर्ण प्रक्रिया योगदान देते शारीरिक विकासमुले, त्यांच्या नृत्य क्षमतांचा विकास, सौंदर्यात्मक शिक्षणास मदत करते. वर्गाच्या प्रक्रियेत मुलांना केवळ नृत्याचे ज्ञानच नाही तर संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शनाचे शिक्षणही मिळावे यासाठी मी प्रयत्नशील आहे. नृत्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेमध्ये इच्छित निर्मितीसाठी संगीत ऐकणे देखील समाविष्ट आहे.

प्रत्येक भागाला अनुकूल मुंगीच्या चित्रासह जुळवणे जे संपूर्ण मजकुरात विद्यार्थ्याचे अनुसरण करेल. रोममधील आमच्या संगीत विद्यालयातील अभ्यासक्रमांसाठी नोंदणी आता खुली आहे. एकॉर्डियन 30 ते 20 पर्यंतचे संगीत आणि हलके गायन. समकालीन संगीताच्या वास्तवाच्या जवळ राहणे. पूर्व नोंदणी फॉर्म भरा. पर्क्यूशन शनिवारी इलेक्ट्रिक बंद आणि कमी. सप्टेंबरमध्ये वर्ग सुरू करा. पाईप. सनई साप्ताहिक वारंवारता किती वेळा आहे?

प्रत्येक अभ्यासक्रमात किती मुले सहभागी होतात? सरासरी, सुमारे सहा किंवा सात मुले: चार ते दहा मुले. आधीच चालू असलेल्या मार्गासाठी नोंदणी करणे शक्य आहे का? होय, जर तुमच्याकडे शालेय वर्षाच्या शेवटी खूप कमी वेळ असेल किंवा अभ्यासक्रम पूर्ण झाला नसेल. होय, जोपर्यंत पूर्वी शिक्षकांशी सहमत होता.

संगीत चळवळीचे कार्य म्हणजे मुलांना संगीत ऐकण्याची, जाणण्याची, मूल्यमापन करण्याची क्षमता शिकवणे, त्यांचे संगीताबद्दलचे प्रेम आणि त्याची गरज विकसित करणे, त्यांना संवेदनशील श्रोते आणि संगीतप्रेमी म्हणून तयार करणे जे त्यातून प्रेरणा, आनंद, आधार घेतात, त्यातील कलाकारांना जागृत करा.

संगीताच्या हालचालींमधील वर्गांनी मुलांची संगीतक्षमता विकसित केली पाहिजे.

जी गॉर्डन पद्धत म्हणून ओळखली जाते ती प्रत्यक्षात आहे वैज्ञानिक सिद्धांत, संगीत शिक्षण सिद्धांत, ज्याद्वारे प्रो. एडविन गॉर्डन हे कसे स्पष्ट करतात संगीत प्रशिक्षणव्यक्तीमध्ये घडते. सर्व प्रीस्कूल गटांमध्ये, आम्ही फक्त आवाज आणि शरीराचा वापर करतो, मुलांना आणि प्रौढांना मार्गदर्शन करतो, संगीताच्या वाक्यरचनाच्या संपादनाचा संदर्भ देतो. आम्ही संगीतासह कार्य करतो जणू ती मूळ भाषा आहे: आई आपल्या मुलाला इटालियन "शिकवत" नाही, परंतु या सर्व गोष्टींसह "त्याच्याशी इटालियन बोलते".

त्याच प्रकारे, आम्ही मुलांशी संगीत "बोलतो": आम्ही शब्दांशिवाय गाणी गातो, जे मूल सुरुवातीला आत्मसात करते. नैसर्गिकरित्या, दबावाशिवाय, आणि नंतर त्यांच्या उत्तरांमध्ये माहिर होतो: जसे पहिल्या शब्दांच्या पुनरावृत्तीसह होते, आमच्या मीटिंगमध्ये देखील, मुले वर्गात ऐकलेल्या पहिल्या संगीत घटकांचे अनुकरण करतात. त्यानंतर, इटालियन भाषेप्रमाणे, तो लहान वाक्ये बनवण्यासाठी शब्द एकत्र करतो आणि शेवटी, वास्तविक भाषणे, अगदी संगीतातही, मुले सुधारणे, सुगम आणि लयबद्ध असणे शिकतात.

सामग्रीचा अनुभव घेण्याच्या क्षमतेद्वारे संगीताचे वैशिष्ट्य आहे संगीत प्रक्रियात्याच्या अखंडतेमध्ये - संगीत प्रतिमा अनुभवण्यासाठी.

संगीत-मोटर प्रतिमा तयार करण्याची क्षमता संगीताची समज आणि मुलांच्या स्वतःच्या हालचाली या दोन्हीच्या योग्य उद्देशपूर्ण संस्थेद्वारे विकसित होते. संगीतामुळे कोणत्याही व्यक्तीमध्ये मोटर प्रतिक्रिया येते. बहुतेकदा ही प्रतिक्रिया लपलेली राहते, केवळ स्नायूंच्या टोनमधील बदलांमध्ये व्यक्त केली जाते. संपूर्ण शरीराच्या हालचालींमध्ये या मोटर प्रतिक्रियांच्या नैसर्गिक अभिव्यक्तीसाठी आवश्यक परिस्थिती निर्माण करणे आवश्यक आहे. हे सर्व मुलांमध्ये सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्ती आणते.

बारा महिन्यांच्या आतील मुलांसाठी, दोन वर्षांच्या किंवा पाच वर्षांच्या मुलांसाठी धड्यात फरक आहे का? आमच्या मीटिंगमध्ये, आम्ही केवळ मुलांचे वयच नव्हे तर संगीताचे वय देखील विचारात घेतो, परंतु एक वर्षाचे मूल आणि पाच पैकी एक, संगीताच्या दृष्टीने, एकाच वयाचे असू शकते: पाच वर्षांचे मूल त्याचे वय सुरू करू शकते. वर्षभरात संगीताकडे जाण्याचा दृष्टीकोन, तर वर्षाच्या वर्षात, कदाचित जन्मापासूनच संगीताची भाषा माहित असेल. सर्वात एक मोठा फरक 0-36 महिने आणि त्या 3-5 वर्षांच्या अभ्यासक्रमांच्या दरम्यान म्हणजे तीन वर्षांची मुले प्रौढ वर्गात सोबत असतात आणि वयाच्या तीन वर्षापासून ते त्यांचे क्रियाकलाप स्वायत्तपणे पार पाडतात.

संगीताच्या हालचालींच्या धड्यांमध्ये, व्यायामाची अलंकारिक सामग्री आणि स्वरूप पूर्णपणे संगीताच्या सामग्री आणि स्वरूपाचे अनुसरण करते. मुले "तार्किक आणि सातत्यपूर्ण कृती म्हणून संगीत ऐकण्याची क्षमता" विकसित करतात. विशेष व्यायाम, खेळ, नृत्य यांमध्ये ते स्वतः कृतीत सामील होतात आणि संगीतातील भावनिक आशय समग्र पद्धतीने जाणतात.

वाद्यापासून खरे संगीताचे शिक्षण कधी सुरू होते? संगीताच्या वाढीच्या मार्गावर वाद्य वाजवण्याची निवड अनिवार्य आहे याची आम्हाला खरोखर खात्री आहे का? दुर्दैवाने, वाद्य नसताना संगीत नाही, ही कल्पना मात्र चालू आहे मातृभाषातुम्हाला व्यक्त होण्यासाठी नेहमी पेन, इन्स्ट्रुमेंटची गरज नसते आणि तुम्ही कसे लिहायचे ते शिकण्यापूर्वी, तुम्हाला खूप काही कसे बोलावे आणि कसे विचार करावे हे माहित असणे आवश्यक आहे, भाषा समान असावी: संगीत असणे आवश्यक नाही आणि ते आहे एखादे वाद्य वाजवणे आवश्यक नाही, आणि कोणत्याही परिस्थितीत आपण सर्वजण प्रदान करतो, अनेकदा ते नकळत, निसर्ग तयार करू शकणारे सर्वात सुंदर वाद्य: मुलाच्या वयाच्या 6 वर्षापूर्वी आवाज जवळजवळ नक्कीच येत नाही.

सर्जनशील क्रियाकलाप स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट करतात: जेव्हा मुले, संगीत ऐकतात, संगीतासाठी आवश्यक असलेल्या हालचालींसह त्यांची भावनिक धारणा स्वतंत्रपणे व्यक्त करतात; आणि अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा मुले दिलेल्या हालचालींसह व्यायाम करतात, परंतु त्यांना अभिव्यक्ती देतात जे त्यांच्या संगीताच्या स्वतःच्या धारणा पूर्ण करतात.

या कामाच्या प्रक्रियेत, मुलांना विविध प्रतिमा असलेल्या संगीताची ओळख करून दिली पाहिजे - आनंदी, निश्चिंत, गीतात्मक, सौम्य ते उत्साही, तीव्र इच्छा. विशिष्ट संगीत प्रतिमा (उत्साही, सक्रिय, प्रबळ इच्छाशक्ती आणि शांत, गीतात्मक, चिंतनशील) यांचे संयोजन मुलांना अनुभव घेण्यास आणि त्यांना अधिक मजबूत आणि खोलवर व्यक्त करण्यास मदत करते, मुलांच्या भावनिक जगाला समृद्ध आणि व्यवस्थित करते.

अर्थात, अपवाद आहेत, परंतु संगीत शिक्षक म्हणून आम्हाला मिळालेला अनुभव आम्हाला असा युक्तिवाद करण्यास अनुमती देतो की पूर्व संगीताच्या शिक्षणाशिवाय एखाद्या लहान मुलाकडे खूप लवकर संपर्क साधल्याने त्याचे लवकर किंवा नंतर संगीतात रूपांतर होण्याचा धोका असतो; याउलट, हळुवार आणि अधिक आदरयुक्त शिक्षण पद्धतीमुळे अधिक समाधानकारक परिणाम मिळू शकतात, जरी दीर्घकाळात.

आजकालची मुलं लहानपणापासूनच अतिउत्तेजित झाली नाहीत का? आमच्या मते, मुलाला ज्या उत्तेजकतेचा सामना करावा लागतो त्या गुणवत्तेशी आपण इतके चिंतित नसावे. परत येण्यामुळे आम्हाला चिंता वाटते: लहान मुले खूप संगीत ऐकतात, परंतु हे चांगले संगीत आहे याची आम्हाला खात्री आहे का? उदाहरणार्थ, बर्‍याच "म्युझिकल गेम्स" मध्ये मुले जे ऐकतात त्याची गुणवत्ता बर्‍याचदा खराब असते: खराब इलेक्ट्रॉनिक आवाज जे मोझार्ट किंवा ब्राह्म्सचे तुकडे वाजवू शकतात, जे मूळ आवृत्तीत ऐकल्यास, प्रत्येकासाठी नक्कीच अधिक आनंददायक असेल. मुले आणि प्रौढ.

कामाचे यश हे व्यायाम, खेळ, नृत्य पूर्ण केलेल्या संख्येवरून नव्हे तर मुलांच्या सामग्रीचा अनुभव घेण्याच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. आपण नेहमी हलत्या मुलांच्या चेहऱ्यावरील भावांकडे लक्ष दिले पाहिजे, कारण ते स्पष्टपणे दर्शवतात की संगीत आणि हालचाली मुलांना काय देतात.

संगीत आणि हालचाल मुलांच्या संगीताची धारणा विकसित करण्यास, त्यांच्या हालचाली सुधारण्यास आणि संगीत आणि हालचालींच्या प्रतिमेला सर्जनशीलपणे मूर्त रूप देण्याची क्षमता विकसित करण्यास मदत करते. याव्यतिरिक्त, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे विशेष कार्य आहे (एक विशिष्ट मोटर कौशल्यामध्ये प्रभुत्व मिळविण्यात मदत करते; दुसरा मुलांचे लक्ष संगीताच्या एका किंवा दुसर्या वैशिष्ट्याच्या प्रतिबिंबाकडे निर्देशित करतो इ.)

संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलापांचे मुख्य कार्य विकसित करणे आणि गहन करणे आहे सर्जनशील कौशल्येमुले, संगीत आणि मोटर वर्गात पूर्वी मिळवलेल्या कौशल्यांचा वापर करून, संगीत आणि मोटर प्रतिमा स्वतः तयार करू शकतात.

कामाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, मुलांनी प्रथम आवश्यक संगीत मोटर कौशल्ये आत्मसात केली पाहिजेत: त्यांना हलताना संगीत काळजीपूर्वक ऐकण्याची सवय होते - चळवळ सुरू करणे किंवा समाप्त करणे, एक चळवळ दुसर्याने बदलणे.

हे सर्व "आदेश" संगीताने दिलेले आहेत; त्याकडे लक्ष न देता, संगीत चळवळ अशक्य आणि रसहीन आहे.

नवीन नृत्याच्या संगीताचे प्राथमिक ऐकणे आणि चर्चा होत नसल्याने संगीताकडे लक्ष देणे अधिकच वाढले आहे.

मुलांना व्यायामाची सामग्री आणि त्याची रचना समजावून सांगितल्यानंतर, शिक्षक मुलांना संगीताच्या सुरूवातीस हालचालीसाठी तयार होण्याचा इशारा देतात आणि नंतर त्यांना ते समजल्याप्रमाणे पूर्ण करण्याचे कार्य देतात, जसे की संगीत त्यांना सूचित करते.

त्याच वेळी, मुलांमध्ये संगीत-मोटर स्मरणशक्तीच्या विकासासाठी, शिक्षक विचारतात: "आम्ही गेल्या वेळी या संगीतासाठी काय केले?" - किंवा परिचित संगीत ऐकून त्यांना स्वतः व्यायाम सुरू करण्याची परवानगी देते. अशा प्रकारे, मुलांचे संगोपन सतत आणि स्वारस्यपूर्ण लक्ष देऊन केले जाते ज्या संगीताशी त्यांच्या क्रिया जोडल्या जातात; सुरुवातीला स्वैच्छिक, ते हळूहळू पोस्ट-स्वैच्छिकतेमध्ये बदलते - मुलांना कविता, एक परीकथा ऐकताना त्याच प्रकारे संगीत कथा अनुसरण करण्याची सवय होते.

वर्गाच्या पहिल्या दिवसांपासून, मुलांनी संगीत आणि हालचालींमधील कनेक्शन सक्रिय केले पाहिजे. जेव्हा संगीत वाजते तेव्हा मुलांमध्ये हालचाल करण्याची इच्छा जागृत करणे आवश्यक आहे, संगीत आणि हालचाल यांच्यातील संबंध त्यांच्यासाठी नेहमीचे, नैसर्गिक बनवण्यासाठी. मुलांनी हालचाली आणि संगीताचा आनंद घ्यावा; हालचाली संगीताला त्यांचा भावनिक प्रतिसाद वाढवतात

ही पहिली संगीत-मोटर छाप आणि मुलांची कौशल्ये पुढील सर्व कामाच्या यशाची गुरुकिल्ली आहेत.

मुख्य कार्य म्हणजे मुलांना नृत्याच्या कलेची ओळख करून देणे, मुलांना सखोलपणे संगीत जाणण्याची क्षमता शिकवणे, संगीत क्षमता विकसित करणे, कलात्मक चव आणि आवड निर्माण करणे.

मुलांना ताबडतोब वाटले पाहिजे की हालचाल आणि संगीत सेंद्रियपणे जोडलेले आहेत. यासाठी, संगीताची धारणा आणि त्यावरील मोटर प्रतिक्रिया एकाच वेळी पुढे जाणे आवश्यक आहे. केवळ या स्थितीत एक समग्र संगीत-मोटर प्रतिमा निर्माण होते.

कृतीद्वारे संगीताची अभिव्यक्ती मुलांच्या भावनिक-मोटर प्रतिक्रिया वाढवते, त्याला ठोस-आलंकारिक अर्थ देते.

मेलडी हा संगीत-मोटर प्रतिमेचा आधार आहे. मुले राग ऐकायला शिकतात, हलताना ते लक्षात ठेवतात, ते स्वतःच गातात. नृत्यामध्ये, संगीत मुलांना विकसनशील सामग्रीचे अनुसरण करण्यास, संगीताच्या विचारांचा तार्किक निष्कर्ष अनुभवण्यास मदत करते.

मुलांना हालचालींसह संगीताला सहज आणि नैसर्गिकरित्या प्रतिसाद देण्यास सक्षम होण्यासाठी, त्यांना शिक्षित करणे आवश्यक आहे आवश्यक गुणहालचाली, त्यांना अनेक नृत्य कौशल्ये द्या.

नृत्याचे मोठे शैक्षणिक मूल्य आहे आणि आहे सकारात्मक प्रभावमुलांच्या सौंदर्यात्मक विकासावर, त्यांच्या सामान्य संस्कृतीच्या वाढीवर.

संगीत आणि ताल वर्गांचा उद्देश मुलांना सुंदर आणि योग्यरित्या हलवायला शिकवणे हा आहे. आपल्या विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या विकासाची क्षितिजे विस्तृत करणे आवश्यक आहे, त्यांना सुरेल, समजण्यायोग्य संगीत, विचार आणि भावनांनी समृद्ध संगीतामध्ये त्यांची आवड शिक्षित करणे आवश्यक आहे. नृत्य हे संगीताचे संस्कार दृढ करण्याचे साधन असावे.

शतकानुशतके जुने भूतकाळ असूनही, नृत्याची कला आपल्या काळात त्याची प्रासंगिकता गमावलेली नाही. मध्ये अनेक शिकवण्याच्या पद्धती विकसित केल्या गेल्या आहेत विविध क्षेत्रेभूतकाळातील अनुभवावर आधारित नृत्यदिग्दर्शन, परंतु वर्तमानाशी जुळवून घेतले.

कोरिओग्राफिक शिक्षण पद्धतशीर, दीर्घकालीन कठोर परिश्रमावर आधारित आहे. तुम्हाला खूप सहनशक्ती, शिस्त, आत्म-नियंत्रण, अडचणींवर मात करण्यासाठी चिकाटी, आत्म-सुधारणेची इच्छा, नृत्य कलेबद्दल प्रेम आवश्यक आहे.

मुलांना नृत्यदिग्दर्शनाच्या कलेची ओळख करून देणे, त्यांची कलात्मक अभिरुची, गरजा आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण स्वरूपाची आवड विकसित करणे हा वर्गांचा उद्देश आहे.

हे लक्ष्य खालील कार्यांचे निराकरण करण्यासाठी प्रदान करते:

विकास सांध्यासंबंधी-लिगामेंटस उपकरणआणि स्नायू;

शक्ती, चपळता आणि हालचालींचे समन्वय विकास;

शरीराची योग्य स्थिती, हात, पाय, डोके, मुद्रा विकसित करणे;

नृत्य तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे;

अभिनय कौशल्य संपादन;

सर्जनशील विचारांचा विकास, प्राप्त ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांचा स्टेज सराव मध्ये वापर करण्याची क्षमता;

विद्यार्थ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचे शिक्षण, कलात्मक आणि सौंदर्याचा अभिरुचीचा विकास, समृद्ध राष्ट्रीय वारसाबद्दल प्रेम.

टप्प्याटप्प्याने कामाच्या प्रक्रियेत, तालीम, मुलांना सह-निर्मितीची सवय असते, ते कलात्मक कल्पनाशक्ती, सहयोगी स्मृती, सर्जनशील पुढाकार, कल्पनाशक्ती, संगीत व्यक्त करण्याची क्षमता आणि हालचालीसह प्रतिमेची सामग्री विकसित करतात.

सौंदर्यविषयक शिक्षणाच्या बाबतीत संगीत आणि संगीत-लयबद्ध क्रियाकलापांना खूप महत्त्व आहे. वर्गातील मुलांकडून टप्प्याटप्प्याने संगीत ऐकले जाते. ते सुलभ आणि कलात्मक असले पाहिजे, मग ते लोकगीते आणि ताल असोत किंवा शास्त्रीय आणि समकालीन संगीतकारांची कामे असोत.

प्रशिक्षणादरम्यान विद्यार्थ्यांना नृत्य चळवळ एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग कसे व्यक्त करते याची कल्पना आली पाहिजे, की नृत्याचे सौंदर्य हे हालचाली आणि रेषांची परिपूर्णता आहे. मानवी शरीर, अभिव्यक्ती, हलकेपणा, ताकद, कृपा.

प्रीस्कूलरच्या संगीताच्या हालचालींमुळे एक सामान्य संगीत कारकीर्द आणि शरीर संस्कृती दोन्ही तयार होते, जे आहे आवश्यक स्थितीत्यांचा सुसंवादी विकास.

संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप संगीत साक्षरतेच्या घटकांशी परिचित होणे, अंतराळातील अभिमुखता विकसित करणे, कलात्मक आणि सर्जनशील क्षमतांची निर्मिती, योग्य मुद्रा तयार करणे, चिकाटी, इच्छाशक्ती आणि सामूहिकता वाढवते.

संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप एक अतिरिक्त राखीव आहे मोटर क्रियाकलापमुले, त्यांच्या आनंदाचे स्त्रोत, वाढीव कार्यक्षमता, मानसिक आणि मानसिक तणाव दूर करणे आणि म्हणूनच, त्यांच्यासाठी अटींपैकी एक यशस्वी तयारीअभ्यास आणि काम करण्यासाठी. उत्कृष्ट मोटर कौशल्यांचे प्रशिक्षण, जे संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप शिकण्याच्या प्रक्रियेत चालते, अनेक शारीरिक कार्यांच्या गतिशीलता आणि सक्रिय विकासाशी संबंधित आहे. मानवी शरीर: रक्ताभिसरण, श्वसन, न्यूरोमस्क्यूलर क्रियाकलाप. आपल्या शरीराची शारीरिक क्षमता समजून घेणे आत्मविश्वासाच्या विकासास हातभार लावते, विविध मनोवैज्ञानिक संकुलांचे स्वरूप प्रतिबंधित करते. संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलापांमधील वर्ग मुलांच्या वैयक्तिक क्षमतेच्या त्या पैलूंचा विकास करण्यास मदत करतात ज्यावर इतर विषयांच्या सामग्रीचा मर्यादित प्रभाव असतो: कल्पनाशक्ती, सक्रिय सर्जनशील विचार, वेगवेगळ्या दृष्टीकोनातून जीवनाच्या घटनांचा विचार करण्याची क्षमता.

संगीत आणि तालबद्ध हालचाली मुलाला त्याच्या शरीरावर नियंत्रण ठेवण्यास, हालचालींचे समन्वय साधण्यास, इतर मुलांच्या हालचालींशी समन्वय साधण्यास, स्थानिक अभिमुखता शिकवण्यास, मूलभूत गोष्टी मजबूत करण्यास मदत करतात. हालचालींचे प्रकार, नृत्य हालचालींच्या विकासासाठी योगदान द्या.

विशेष तालबद्ध व्यायाम महत्वाची भूमिका बजावतात. विद्यमान विविध पासून पद्धतशीर तंत्रसर्वात सोपा आणि सर्वात प्रवेशयोग्य म्हणजे तालबद्ध चालणे ज्यामध्ये विशिष्ट स्कोअरवर जोर दिला जातो, टाळ्या, हात आणि धड यांच्या हालचालींसह व्यायाम, कवितांचे उच्चार, नीतिसूत्रे, जीभ ट्विस्टर (संगीताच्या साथीशिवाय). अशा व्यायामामुळे केवळ तालाची भावनाच विकसित होत नाही तर श्वासोच्छ्वास, शब्दलेखन देखील विकसित होते. आपण केवळ सरळ रेषेत चालणेच वापरू शकत नाही, तर दिलेल्या पॅटर्नमध्ये (कर्ण, वर्तुळ, साप, हॉलच्या मध्यभागी इ.) हालचाली देखील समाविष्ट करू शकता.

प्रशिक्षण प्रक्रियेत, मागे सेट करणे किंवा योग्य पवित्रा तयार करणे महत्वाचे आहे. आसन म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या शरीरात ठेवण्याची क्षमता विविध तरतुदी. पवित्रा योग्य किंवा चुकीचा असू शकतो. योग्य आसनाला आरामशीर आसन म्हणतात उभा माणूस, ज्यामध्ये अनावश्यक सक्रिय तणावाशिवाय शरीर आणि डोके सरळ ठेवण्याची क्षमता आहे. योग्य पवित्रा असलेल्या मुलाची चाल सोपी असते, खांदे किंचित खाली आणि मागे ठेवलेले असतात, छाती पुढे असते, पोट टेकलेले असते, पाय गुडघ्याच्या सांध्यापर्यंत वाढलेले असतात.

एक मूल ज्याला आपले शरीर व्यवस्थित कसे धरायचे हे माहित नाही ते उभे राहते आणि अर्ध्या वाकलेल्या पायांवर चालते, कुबडलेले, डोके आणि खांदे खाली करून, पोट चिकटवून.

हे केवळ कुरूपच नाही तर हानिकारक देखील आहे. वाईट पवित्रा सह, अंतर्गत अवयवांची क्रियाकलाप कठीण आहे. मुद्रेचे उल्लंघन (स्टुप, मणक्याचे जास्त विचलन - लॉर्डोसिस किंवा किफोसिस, परत सपाट) आणि मणक्याचे पार्श्व वक्रता - स्कोलियोसिस मुलांमध्ये खूप सामान्य आहे. मुद्रेचे सर्वात सामान्य उल्लंघन म्हणजे स्टूप (पाठीचा खालचा भाग, खांदे समोर एकत्र आणलेले, छाती सपाट, पाठीमागे, खांद्याच्या ब्लेड्स गोलाकार). वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येयोग्य पवित्रा: डोके आणि मणक्याची थेट स्थिती; सममितीय खांदा ब्लेड: हंसलीची जवळजवळ क्षैतिज रेषा; नितंबांची सममितीय स्थिती; ओटीपोटाच्या पंखांच्या सरळ रेषा; समान लांबी खालचे टोकआणि पायांची योग्य स्थिती (त्यांचे आतील पृष्ठभाग टाचांपासून बोटांपर्यंत संपर्कात असतात). संगीत-लयबद्ध क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत योग्यरित्या निवडलेले व्यायाम, काही प्रमाणात, आकृतीच्या उणीवा दूर करण्यासाठी, मुलांना स्थिरता प्राप्त करण्यास मदत करतात. शरीर ताठ ठेवण्याची सवय भविष्यात एक कामगिरी कौशल्य बनते जी नृत्य आणि जीवन दोन्हीमध्ये सर्जनशील शिस्त ठरवते.

वाद्य आणि तालबद्ध क्रियाकलापांच्या धड्यांवर तसेच सपाट पायांच्या प्रतिबंधासाठी सादर करा. सपाट पाय -ही पायाची विकृती आहे, जी त्याच्या कमानींच्या सरलीकरणाद्वारे दर्शविली जाते. भेद करा ट्रान्सव्हर्स आणि रेखांशाचासपाट पाय, दोन्ही स्वरूपांचे संयोजन शक्य आहे. सपाट पाय शरीराच्या वजनाच्या थेट प्रमाणात असतात: शरीराचे वजन जितके जास्त असेल आणि परिणामी, पायांवरचा भार, रेखांशाचा सपाट पाय अधिक स्पष्ट होईल. रेखांशाच्या सपाट पायांची मुख्य लक्षणे म्हणजे वेदना आणि पाय जलद थकवा. नंतर सौम्य सपाट पाय सह शारीरिक क्रियाकलापपायांमध्ये थकवा जाणवतो, पाय दाबताना वेदना होतात. चालणे कमी प्लास्टिक बनते, अनेकदा संध्याकाळी पाय फुगतात. सपाट पाय संदर्भित तो आजार, जे, उद्भवल्यानंतर, ऐवजी वेगाने प्रगती करते.

सपाट पायांच्या प्रतिबंधासाठी खूप महत्त्व आहे विशेष व्यायामआणि तंत्रे: असमान पृष्ठभागावर अनवाणी चालणे, अर्ध्या बोटांवर चालणे, उडी मारणे, मैदानी खेळ.

सर्वात महत्वाचे म्हणजे हातांचे कार्य - भावनांची प्लास्टिक अभिव्यक्ती, नृत्याचा अर्थ आणि हात संपूर्ण आकृतीला देणारा हार्मोनिक फॉर्म. विस्तृत मुक्त आणि अर्थपूर्ण हावभाव मुख्यत्वे पोझिशन्समधील हातांच्या योग्य तांत्रिक आणि कलात्मक हालचालीवर अवलंबून असतात. हातांच्या स्थितीचा अभ्यास केल्यावर, मुले "क्लॅम्प" करत नाहीत, त्यांना मुक्त आणि सुसंवादी वाटते, सर्व हालचाली आणि रचना करतात. त्यांचे हात व्यत्यय आणत नाहीत, उलट नृत्य आणि नृत्य रचनांच्या कामगिरीमध्ये मदत करतात.

संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलापांच्या धड्यांमध्ये विविध प्रतिमांचा वापर, त्यांची कॉपी करणे आणि त्यांचे अनुकरण करणे, मुलांना जीवनाच्या जवळ आणते (प्राण्यांच्या सवयी, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप व्यंगचित्र पात्रआणि परीकथा पात्र).

संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप नृत्याशी अतूटपणे जोडलेले आहेत आणि नृत्य, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, सौंदर्याचा स्वाद विकसित करते, उदात्त भावना आणते, संवाद आणि नृत्य संस्कृतीची सवय लावते? विशेषतः.

जेव्हा तुम्ही नृत्यांगना पाहता तेव्हा असे दिसते की सर्वकाही किती सोपे आणि सोपे आहे, परंतु या सहजतेच्या मागे मूल आणि शिक्षक दोघांचीही खूप मेहनत आहे.

वर्गातील विविध संगीत आणि नृत्य खेळांच्या पहिल्या वर्षांच्या प्रशिक्षणाद्वारे संगीताचा विकास सुलभ होतो. अनेकदा खेळ गाणे किंवा कविता दाखल्याची पूर्तता आहेत. हे मुलामध्ये केवळ संगीतच नाही तर त्यांची क्षितिजे, स्मृती, कल्पनाशक्ती देखील वाढवते.

मुलांसाठी सर्वात आवडते संगीत-लयबद्ध आणि भाषण खेळ आहेत. ते मुलांना व्यवस्थित करतात, लक्ष, कल्पकता, प्रतिक्रियेची गती, परिश्रम विकसित करतात.

जर गेम योग्यरित्या निवडले गेले ज्यामध्ये मुलांना सर्जनशील कार्ये दिली जातात - विचार करा, तयार करा, सुधारित करा, शोधा, रचना करा - तर ते मुलांमध्ये शोध क्रियाकलाप विकसित करतात, त्यांना विचार करायला लावतात, तयार करतात आणि कल्पनारम्य करतात. म्हणून, वर्गात, त्यांच्यामध्ये एक खेळकर मूड राखणे आवश्यक आहे जेणेकरून मुलाला वर्ग एक मनोरंजक गेम-टास्क म्हणून समजेल.

मुलांमध्ये खेळाच्या माध्यमातून संगीताच्या लयीच्या भावनेच्या उद्देशपूर्ण विकासाकडे लक्ष वेधले गेले होते जर्मन शिक्षक-संगीतकार कार ऑर्फ यांनी त्यांच्या कामात, जे दणदणीत हावभावांवर आधारित लाकूड-लयबद्ध शिक्षण प्रणालीचे निर्माते आहेत: पाऊल, थप्पड. , टाळ्या, ठोके, क्लिक. लेखकाने या दणदणीत हावभावांना केवळ विशिष्ट लाकडाचे वाहक मानले नाही तर गतीमध्ये लय मिळवण्याचे एक साधन मानले. यामुळे हालचालींच्या समन्वयाच्या विकासास, मुलांमध्ये द्रुत प्रतिक्रियांचे शिक्षण मिळू शकले.

जर्मन शिक्षकाने संगीताचा खेळ मोठ्या प्रमाणावर संगीत आणि तालबद्ध हालचालींपैकी एक म्हणून वापरला. याव्यतिरिक्त, प्रीस्कूलर्समध्ये टिंबर-रिदमिक सेन्सच्या विकासामध्ये मोठा प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी. के. ऑर्फ यांनी या प्रक्रियेत (म्हणजेच, मुलांचे आवाज (वेगवेगळ्या टायब्रेस तयार करण्यासाठी) भाषणाचा वारंवार समावेश करण्याची शिफारस केली. या प्रकारच्या क्रियाकलापाचे मुख्य स्वरूप म्हणून, त्यांनी हालचालींसह भाषण खेळ वापरण्याची सूचना केली, ज्यामध्ये मजकूर आणि हालचालींचे स्वरूप संगीताच्या किंवा संगीताच्या तुकड्याच्या लयबद्ध सामग्रीवर अवलंबून पुनरुत्पादित केले गेले.

निष्कर्ष

अशा प्रकारे, वरील सर्व गोष्टी पुन्हा एकदा सिद्ध करतात की संगीत क्षमता विकसित करण्याची गरज आहे प्रीस्कूल वय, हा कालावधी सर्वात संवेदनशील असल्याने आणि आपण व्यवस्थापित न केल्यास बाल विकास, मग या उत्स्फूर्त अभिव्यक्ती अवास्तव राहतील.

सह आवश्यक आहे लहान वयमुलांच्या संगीत संस्कृतीच्या पायाच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करा. काही मुले सक्षम आहेत उच्चस्तरीयसंगीत विकास, इतर कदाचित अधिक विनम्र. हे महत्वाचे आहे की सह सुरुवातीचे बालपणमुलांनी संगीताला केवळ मनोरंजनाचे साधनच नव्हे, तर आध्यात्मिक संस्कृतीची एक महत्त्वाची घटना मानण्यास शिकले. हे समज आदिम असू द्या, परंतु व्यक्तीसाठी ते महत्त्वपूर्ण आहे.

मुलांच्या गरजा, आवडी, भावना, भावना, अभिरुची (संगीत आणि सौंदर्यविषयक चेतना) विकसित करून, त्यांना संगीत संस्कृतीची ओळख करून देणे, त्याचा पाया घालणे शक्य आहे.

प्रीस्कूल वय एखाद्या व्यक्तीच्या संगीत संस्कृतीच्या पुढील प्रभुत्वासाठी अत्यंत महत्वाचे आहे. जर वाद्य क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत मुलांची संगीत आणि सौंदर्यात्मक चेतना विकसित केली गेली तर हे त्यांच्या पुढील विकासासाठी, आध्यात्मिक विकासासाठी शोधल्याशिवाय जाणार नाही.

संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीत, कौशल्ये आणि क्षमतांबद्दल विशिष्ट ज्ञान प्राप्त करून, मुले संगीताच्या कलेशी परिचित होतात.

हे महत्वाचे आहे की संगीत शिक्षणाच्या प्रक्रियेत, ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांचे संपादन स्वतःच संपुष्टात येऊ नये, परंतु संगीताच्या विकासास हातभार लावावा आणि सामान्य क्षमता, संगीत आणि सामान्य आध्यात्मिक संस्कृतीच्या पायाची निर्मिती.

मुलांसाठी संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप हा विकासाचा एक अतिरिक्त प्रकार आहे मोटर विश्लेषक, शरीराची एक संस्कृती बनवते, जी त्यांच्या सुसंवादी विकासासाठी आवश्यक स्थिती आहे; मुलाला त्याच्या शरीरावर नियंत्रण ठेवण्यास, हालचालींचे समन्वय साधण्यास, इतर मुलांच्या हालचालींशी समन्वय साधण्यास आणि लयची भावना विकसित करण्यास मदत करते.