2.2 प्रक्रियेत खेळ तंत्र वापरणे तालबद्ध हालचाली

मुलांच्या संगीत शिक्षणात महान महत्वसंगीत आणि तालबद्ध हालचाली आहेत. तालबद्ध हालचालींचा आधार संगीत आणि विविध आहे शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-अलंकारिक हालचाली सखोल समज आणि समजून घेण्याचे साधन म्हणून वापरल्या जातात.

या विभागातील काम ई. जॅक-डालक्रोझ यांनी तयार केलेल्या तालबद्ध व्यायामाच्या प्रणालीवर आधारित आहे; हे तालबद्ध व्यायामासह संगीत-लयबद्ध कार्ये एकत्र करते. मुले हळूहळू संगीत आणि मोटर अनुभव जमा करतात, संगीतासह हालचालींचा सहसंबंधित अनुभव. भिन्न निसर्ग, वास्तविक जग आणि संगीतमय जगाच्या प्रतिमा आणि संगीत आणि कलात्मक प्रतिमांच्या मुक्त अभिव्यक्त हालचालींचे मूर्त रूप. अर्थपूर्ण जेश्चर, चेहर्यावरील हावभावांवर काम करण्यासाठी खूप लक्ष दिले जाते; ओव्हर स्टेजिंग गाणी, परीकथा. त्याच वेळी, मुलांच्या लोककथा, नाटकीय खेळ आणि मानसशास्त्रीय अभ्यासाच्या शैलींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो.

संगीत आणि तालबद्ध कौशल्ये आणि व्यायामामध्ये प्राप्त केलेली अभिव्यक्त हालचालींची कौशल्ये मुलांना नृत्यात अधिक पूर्णपणे आणि अधिक चांगल्या प्रकारे व्यक्त करू देतात.

हालचालींच्या पद्धतशीर प्रशिक्षणाच्या प्रक्रियेत, मुले संगीत आणि श्रवणविषयक धारणा विकसित करतात. एकाच वेळी हालचाली अचूकपणे करण्यासाठी मुलांना हळूहळू संगीत ऐकावे लागते.

मुले लहान वयअनुकरणीय हालचाली. म्हणून, 2 वर्षांच्या मुलांसाठी, खेळाच्या परिस्थितीत विविध खेळणी वापरण्याचा सल्ला दिला जातो, ज्याद्वारे आपण मुलांना संगीत साध्या क्रिया करण्यास प्रोत्साहित करू शकता.

उदाहरणार्थ: वर्गापूर्वी, शिक्षक त्याच्या हातावर एक बाहुली (अजमोदा (ओवा), बनी इ.) ठेवतो आणि मुलांना हॉलमध्ये आमंत्रित करतो. मुले आनंदाने कूच करतात, त्याने दाखवलेल्या अजमोदा (ओवा) च्या सर्व हालचालींचे अनुकरण करतात: टाळ्या वाजवणे, स्क्वॅट करणे, फिरणे इ. बाहुलीसह, मुलांसाठी हालचाली किंवा नृत्य करणे अधिक मनोरंजक आहे.

पहिल्या धड्यांपासून, सर्जनशील घटकांसह स्वतंत्रपणे संगीताकडे स्पष्टपणे जाण्याची इच्छा विकसित करणे आवश्यक आहे.

अशा प्रकारे, मुलांच्या मोटर प्रतिक्रिया सक्रियपणे विकसित आणि समृद्ध करणे आवश्यक आहे. या ठिकाणी गेमिंगची खूप मदत होऊ शकते. उदाहरणार्थ: "जंगलातून कोण बाहेर आले?" या खेळात, मुलांनी केवळ जंगलातून कोण बाहेर आले हे ठरवू नये: अस्वल, कोल्हा, ससा इ., परंतु हालचालींद्वारे एक अनाड़ी, हळू चालणे देखील व्यक्त केले पाहिजे. अस्वल, एक वेगवान भित्रा ससा. प्रत्येक मूल या गेममध्ये त्यांचे कौशल्य आणि ज्ञान त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने वापरतो.

संगीताचा नवीन भाग वारंवार ऐकल्यानंतर आम्ही मनोरंजक गेम क्रिएटिव्ह कार्ये पार पाडतो. उदाहरणार्थ: एक अपरिचित पोल्का मेलडी आवाज. मुले संगीतातील आनंदी, आनंदी, नृत्य वर्ण परिभाषित करतात. आणि आता पोलकाचे परिचित रूप इतर मुलांच्या हालचालींमध्ये दिसू शकते. एकामागून एक, मुले नृत्यात सामील होतात. संपूर्ण गट नाचत आहे.

मोठ्या मुलांसाठी, एक टेप रेकॉर्डर आणि एक प्लेअर वापरला जातो. परिचित कामांच्या ऑर्केस्ट्रल परफॉर्मन्सच्या आवाजाची चमक मुलांवर भावनिकरित्या प्रभावित करते.

त्यांच्या मोकळ्या वेळेत रेकॉर्डिंगचा वापर मुलांना स्वतंत्रपणे हालचाली सुधारण्यास, नृत्य, गोल नृत्य आणि खेळांच्या साध्या रचना तयार करण्यास अनुमती देतो.

आणि "चला नाचू", "माझी आवडती गाणी", "नृत्य परिभाषित करा" अशा संगीतमय खेळांची ही सामग्री आहे.

अशा प्रकारे, नृत्य हालचालींचे घटक संगीत खेळ आणि सर्जनशील कार्यांसह शिकवले गेल्यास मुलांचे संगीत आणि तालबद्ध क्रियाकलाप अधिक यशस्वी होतात.

सर्जनशीलतेच्या विकासावरील त्यांच्या कार्यामध्ये, व्हिज्युअल सामग्री देखील वापरली जाते: चित्रे, रेखाचित्रे, वाद्य वाद्य, संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ.

म्हणून, प्रवेशयोग्य स्वरूपात, मुले विकसित होतात संगीत क्षमता.

गेममध्ये, मुले गायन आणि संगीत-लयबद्ध कौशल्यांच्या विकासासाठी आणि संगीत ऐकण्याच्या क्षेत्रात देखील प्रोग्रामच्या आवश्यकता त्वरीत शिकतात.

खेळाच्या क्षणांचा पद्धतशीर वापर मुलांमध्ये संगीतामध्ये, स्वतःच्या कार्यांमध्ये सक्रिय स्वारस्य जागृत करतो आणि मुलांद्वारे संगीत सामग्रीवर वेगवान प्रभुत्व मिळविण्यात देखील योगदान देतो.

अशाप्रकारे, संगीत धड्यांमध्ये खेळण्याचे तंत्र प्रीस्कूलरच्या संगीताच्या अधिक सक्रिय समजात योगदान देतात, ज्यामुळे त्यांना प्रवेशयोग्य स्वरूपात संगीत कलेच्या मूलभूत गोष्टींचा परिचय करून दिला जातो.

निष्कर्ष

विश्लेषण केलेल्या साहित्याचा परिणाम म्हणून, तसेच संचित अध्यापनशास्त्रीय अनुभवाच्या आधारे, आम्ही खालील निष्कर्षांवर येऊ शकतो:

शिक्षणाची सौंदर्यात्मक, नैतिक आणि संगीताची उद्दिष्टे प्रामुख्याने विकासात्मक स्वरूपाची असतात. संगीत शिक्षणाच्या प्रक्रियेत, इष्टतम परिस्थिती तयार केली जाते सर्वसमावेशक विकासमुले आणि ते फक्त क्रियाकलाप द्वारे घडते.

संगीताच्या धड्यांचा सौंदर्याचा स्वाद तयार करण्यावर परिणाम होतो. चारित्र्य, वर्तनाचे निकष तयार करण्यात योगदान द्या. ज्वलंत अनुभवांसह एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग समृद्ध करा. संगीत धडे ही संज्ञानात्मक बहुआयामी प्रक्रियेपेक्षा अधिक काही नाही जी मुलांची कलात्मक चव विकसित करते, संगीत कलेबद्दल प्रेम वाढवते - एखाद्या व्यक्तीचे नैतिक गुण आणि पर्यावरणाकडे सौंदर्याचा दृष्टीकोन बनवते.

संगीत शिक्षण हे तरुण पिढीच्या नैतिक शिक्षणाचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीताच्या अध्यापनशास्त्रात मानले जाते, ज्याचा परिणाम म्हणजे निर्मिती. सामान्य संस्कृतीव्यक्तिमत्व आपल्या देशात, संगीत शिक्षण हे केवळ निवडक विशेषत: हुशार मुलांसाठी प्रवेशयोग्य क्षेत्र मानले जात नाही, परंतु म्हणून घटकसंपूर्ण वाढत्या पिढीचा सामान्य विकास.

संगीत क्रियाकलापांच्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे तालबद्ध हालचाली. वर्गात, वेळेचा एक महत्त्वपूर्ण भाग संगीताच्या विविध हालचाली शिकण्यासाठी समर्पित आहे. मुले संगीताच्या प्रतिमा, वैविध्यपूर्ण वर्ण आणि संगीताच्या गतिशीलतेनुसार मुक्तपणे हालचाल करण्यास, हालचालींचा वेग वाढवण्यास आणि कमी करण्यास शिकतात.

संगीत ऐकणे हे त्यापैकी एक आहे सर्वोत्तम फॉर्मसंगीत सक्रियपणे समजून घेण्याची आणि त्याची विविध वैशिष्ट्ये काळजीपूर्वक ऐकण्याची क्षमता विकसित करण्यासाठी कार्य करा. याव्यतिरिक्त, संगीत ऐकल्याने मुलांना ते स्वतः सादर केलेल्या संगीतापेक्षा अधिक जटिल संगीताची ओळख करून देतात. मुलांना उत्तम गायन, वाद्य, वाद्यवृंदाची कामे चांगल्या कामगिरीमध्ये ऐकण्याची संधी मिळते. ऐकणे तुम्हाला प्रसिद्ध कलाकार आणि संगीतकारांनी सादर केलेले विविध शैली, फॉर्म, शैली, युगांचे संगीत ऐकण्याची संधी देते. आमच्या काळात, संगीत ऐकणे, मोठ्या प्रमाणावर विकसित मैफिली क्रियाकलाप, विविध प्रकारच्या विकासाबद्दल धन्यवाद तांत्रिक माध्यम, संगीत प्ले करण्यास सक्षम (रेडिओ, टेलिव्हिजन, टेप रेकॉर्डर, चित्रपट इ.) सामान्य लोकांच्या कलेशी संवादाचा एक प्रवेशयोग्य प्रकार बनतो. संगीत माहितीचा प्रवाह व्यावहारिकदृष्ट्या अमर्यादित आहे. अधिक महत्त्वाचे म्हणजे हेतूपूर्ण संगीत ऐकण्याची व्यवस्था करण्याची समस्या, जी लागवड केलेल्या कलात्मक चवच्या पातळीनुसार संगीताच्या छापांच्या वापराची निवडकता तयार करण्यास मदत करते. निरीक्षणे दर्शवतात की मुलांना सक्रियपणे संगीत ऐकण्यास शिकवणे हे कठीण काम आहे. आकलन प्रक्रिया सक्रिय, सर्जनशील आहे याची खात्री करणे हे कार्य तंतोतंत आहे.

असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो की संगीत जीवन सुशोभित करते, ते अधिक मनोरंजक बनवते आणि त्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते. सामान्य कामआमच्या मुलांचे संगोपन करण्यासाठी. संगीत विकासवर अपरिवर्तनीय प्रभाव आहे सामान्य विकास: भावनिक क्षेत्र तयार होते, विचार सुधारला जातो, मूल कला आणि जीवनातील सौंदर्याबद्दल संवेदनशील बनते.

आपल्या देशात, अनेक संस्था मुलांच्या संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणात गुंतलेल्या आहेत आणि त्या सर्व एका ध्येयाने एकत्रित आहेत - सुसंवादीपणे विकसित, आध्यात्मिकदृष्ट्या समृद्ध व्यक्तीचे शिक्षण.

संदर्भग्रंथ

1. अध्यापनशास्त्र आणि कार्यप्रदर्शन बद्दल संभाषणे: fl च्या सर्जनशील अनुभवाचे सामान्यीकरण. मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी च्या फॅकल्टी पी.आय. त्चैकोव्स्की /- एम.: एमजीके, 1992

2. बिटस ए.एफ. संगीत शिक्षण आणि प्रशिक्षणाचे प्रश्न: अध्यापन मदत/ ए.एफ. बिटस, - मिन्स्क: बेल. राज्य ped un-t, 2005.

3. ग्रिगोरीएवा ओ. लहान शाळकरी मुलांच्या संगीत आणि सौंदर्याचा अभिरुचीच्या विकासासाठी मानसिक आणि शैक्षणिक परिस्थिती / / संगीत आणि नाट्य कौशल्य: सादरीकरणाच्या समस्या. - 2006. - क्रमांक 2, - पी.12-15.

4. ग्रिगोरीवा ओ.एन. लहान शालेय मुलांच्या संगीत आणि सौंदर्याचा अभिरुचीच्या विकासासाठी निकष // संगीत आणि नाट्य कौशल्य: सादरीकरणाच्या समस्या. - 2008. - क्रमांक 3, - पी. 34-37.

5. दिमित्रीवा एल.जी. चेर्नोइवानेन्को आय.एम. शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धती: विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. सरासरी ped शैक्षणिक संस्था. - एम.: अकादमी, 2000.

6. झुकोवा टी.व्ही. अतिरिक्त संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत किशोरवयीन मुलांचे नैतिक आणि सौंदर्याचा शिक्षण. - Vitebsk: VSU im. P.M. माशेरोवा, - 2000

7. झिमिना ए.एन. लहान मुलांच्या संगीत शिक्षण आणि विकासाची मूलभूत तत्त्वे: विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठे - मिन्स्क: व्लाडोस, - 2000

8. कार्तशेव S.A. तरुण विद्यार्थ्यांची संगीत आणि सौंदर्य संस्कृतीची निर्मिती: मार्गदर्शक तत्त्वे/ S.A. कर्तशेव. - Vitebsk: EE "VSU im. P.M. माशेरोवा", 2008. - 43 पी.

9. कोमोसारोवा एल.एन. संगीताच्या जगात मूल // चाइल्ड इन बालवाडी. - 2005, क्रमांक 1, पृष्ठ 13-18.

10. लेगास्की डी एरिसमेंडी अल्सिरा. प्रीस्कूल संगीत शिक्षण. - एम.: प्रगती, 1989.

11. मॅटोनिस व्ही.पी. व्यक्तीचे संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षण / V.P. मॅटोनिस. - एल.: संगीत, 1988

12. किंडरगार्टनमध्ये संगीत शिक्षणाच्या पद्धती: विशिष्टतेनुसार. "प्रीस्कूल शिक्षण" / एड. N.A. Vetlushina. - एम.: प्रबोधन, 1989.

13. पद्धतशीर, संस्थात्मक नवकल्पना आणि संगीत शिक्षण आणि संगोपनाच्या समस्या आधुनिक परिस्थिती: आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक-व्यावहारिक परिषदेची सामग्री. - ब्रेस्ट BrSU, 22 मे - 24, 2000

14. संगीत: अनुभव, समस्या, जाहिरात, माहिती / लाल. एल.ए. मकरंका. - Mn.: उदा. Muses. BSSR चे दर, - 1990

15. संगीत आणि शिक्षण / कॉम्प. त्या. झावोडोव्ह. - मिन्स्क: क्रॅसिको-प्रिंट, - 2005.

16. संगीत क्रियाकलापआणि संगीत आणि सौंदर्य संस्कृती: निर्मितीचे प्रश्न प्रा. संगीत शिक्षक संस्कृती / व्लादिमीर. राज्य ped in-t im. पी.आय. लेबेडेव्ह-पॉलियांस्की. - व्लादिमीर: VGPI, 1990.

17. रेडिनोव्हा ओ.पी. संगीत ऐकणे: पुस्तक. बालवाडी / O.P च्या शिक्षक आणि संगीत नेत्यांसाठी. Radynov. - Mn.: ज्ञान. - एम.: एनलाइटनमेंट, 1990.

18. खलाबुझार पी.पी. संगीत शिक्षणाच्या पद्धती: ट्यूटोरियलसंगीत शाळा आणि कला शाळांसाठी - एम.: संगीत, - 1990

प्रीस्कूलर्सना ताल आणि गायन शिकवण्याच्या पद्धतीमध्ये बरेच साम्य आहे.

प्रथम, तत्सम पद्धती वापरल्या जातात: व्हिज्युअल-श्रवण (शिक्षकाद्वारे संगीताचे अभिव्यक्त कार्यप्रदर्शन), दृश्य-दृश्य, मोटर (खेळ, नृत्य, त्यांचे वैयक्तिक घटक दर्शवणे), मौखिक (नेत्याची अलंकारिक कथा - बद्दल नवीन खेळ, नृत्य,

हालचालींच्या अंमलबजावणीदरम्यान स्पष्टीकरण, त्यांच्या तंत्राची स्मरणपत्रे इ.), व्यायाम (अनेक पुनरावृत्ती, परिचित सामग्रीची भिन्नता).

दुसरे म्हणजे, गायन आणि ताल मध्ये, प्रत्येक मुलाची जटिलता, वय आणि वैयक्तिक क्षमता विचारात घेऊन, प्रदर्शनाचे सातत्यपूर्ण शिक्षण वापरले जाते.

तथापि, असे फरक आहेत जे केवळ या प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांसाठीच विचित्र आहेत. त्यांचा विचार करूया.

संगीत कार्यांना संपूर्ण समग्र धारणा आवश्यक असते. आणि जरी ते वर्णाने तेजस्वी आहेत, परंतु विशिष्ट सामग्री आहे, आवाजात लहान आहेत (बहुतेकदा हे गोल नृत्य, मार्चिंग, गेम गाणी, चित्रमय स्वरूपाचे वाद्य तुकडे असतात), शिकवण्याच्या लयमध्ये ते नेहमी हालचालीशी संबंधित असतात, काही कृती, कधी कधी शब्दांसह. म्हणून, संगीताच्या खेळाची धारणा समग्र आहे - संगीत आणि हालचालींच्या एकतेची धारणा. हे करणे कठीण आहे, कारण गेममध्ये अनेक सहभागींच्या क्रियांचा समावेश आहे आणि संगीताच्या साथीने ते संपूर्णपणे दर्शविणे जवळजवळ अशक्य आहे. या प्रकरणात, शिक्षक केवळ प्रात्यक्षिकच नव्हे तर शब्द देखील वापरतात, एकतर अलंकारिक स्वरूपात किंवा स्पष्ट लहान सूचनांच्या स्वरूपात गेमचे स्पष्टीकरण देतात.

गेमसह प्रारंभ करण्याचे अनेक मार्ग आहेत. आम्ही खालील गोष्टींना सर्वात योग्य मानतो: प्रथम, संपूर्ण संगीत प्ले केले जाते, नंतर गेमचा सारांश दिला जातो आणि शेवटी, संगीताचा भाग पुनरावृत्ती केला जातो.

बर्‍याचदा, ही पद्धत अगदी सोप्या नॉन-प्लॉट गेममध्ये किंवा गाण्यासोबत असलेल्या गेममध्ये वापरली जाते.

उदाहरणार्थ, रशियन लोकगीत “Like on Thin Ice” मध्ये वान्या घोड्यावर कसा बसला, पडला आणि त्याच्या मैत्रिणींनी त्याला मदत केली हे सांगते. गाण्याचे कार्यप्रदर्शन त्या संगीत आणि खेळाच्या प्रतिमांची एक समग्र छाप निर्माण करते ज्या मुलांना पुनरुत्पादित कराव्या लागतील.

येथे आणखी एक उदाहरण आहे, जेव्हा समान पद्धत खालीलप्रमाणे भिन्न असते: संगीताचे कार्यप्रदर्शन एखाद्या कथेच्या अगोदर असते, जे जसे होते तसे, कार्याच्या कार्यक्रम सामग्रीची समजूत काढते. मुलांना सांगितले जाते की ते “ट्रेन” खेळतील: “प्रथम ट्रेन हळू, हळू, नंतर वेगवान आणि वेगवान जाते ... पण इथे स्टेशन आहे, ट्रेन मंदावली, थांबते - आम्ही पोहोचलो! सर्व मुले क्लीअरिंगमध्ये फिरायला जातात, तिथे फुले उचलतात आणि ते कसे करतात, संगीत सांगेल. ”

तपशीलवार कृती असलेल्या खेळांना त्यांच्या स्वतःच्या पद्धती आणि तंत्रांची आवश्यकता असते. त्यापैकी एक शिकणे - "द बेअर अँड हॅरेस" जंगलातील खरगोशांच्या जीवनाबद्दलच्या एका छोट्या कथेपासून सुरू होते आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या प्रक्रियेत "हरे" या लोकगीताच्या कामगिरीसह आहे. मग अस्वलाबद्दल एक कथा सांगितली जाते: “काही अंतरावर, एक अस्वल झोपले होते, आवाज ऐकला, तो जागे झाला आणि त्याला कोणी त्रास दिला हे पाहण्यासाठी गुहेतून बाहेर पडला,” आणि व्ही.चे “द बेअर” नाटक. रेबिकोव्ह केले जाते. आपण वैशिष्ट्यपूर्ण गेम हालचालीचे प्रदर्शन वापरू शकता: शिक्षक हलतो, त्याच वेळी संगीत दिग्दर्शक कार्य करतो. जर नेता स्वतः शो आयोजित करतो, तर प्रथम तो संगीत सादर करतो, नंतर हालचाल करतो, गाताना (शब्दांशिवाय). हे संयोजन विविध युक्त्या- संपूर्ण संगीताचे कार्यप्रदर्शन, गेमचे मुख्य घटक दर्शविते, त्यांचे आंशिक वर्णन - शिकण्यात खूप प्रभावी. तथापि, मुलांना शक्य तितक्या वेळा त्यांच्या स्वत: च्या हालचाली शोधणे आवश्यक आहे.

जर मुल कामाचे वैयक्तिक घटक कॅप्चर करण्यास आणि त्याच्या मनात टिकवून ठेवण्यास सक्षम असेल तर एक समग्र धारणा एक विशेष अर्थ प्राप्त करते: संगीत प्रतिमांच्या विकासाचे स्वरूप, गती, गतिशील बदल. म्हणून, मुलांना शिकवताना, एखाद्याने अशी तंत्रे निवडली पाहिजेत ज्यामुळे मुलाला "संगीताची भाषा" ची समृद्धता जाणवेल आणि ती हालचालींमध्ये व्यक्त होईल.

एन. लादुखिनचा खेळ शिकत असताना कार्ये आणि तंत्रांचा क्रम विचारात घ्या "स्मार्ट व्हा!" (वरिष्ठ गटाचा कार्यक्रम). संगीत हलके आणि सुंदर आहे. पहिल्या वाक्यात प्रत्येक मापातील लहान वाक्ये असतात - अधोरेखित उच्चार आणि विराम. दुसरे वाक्य सोळाव्याच्या एकसमान, सतत हालचालींद्वारे व्यक्त केले जाते. त्यानुसार, पहिल्या वाक्यातील हालचाली वापरल्या जातात - मुले, खुर्च्यांच्या पाठीमागे क्रॉच करतात, एकतर बाहेर पहातात किंवा प्रत्येक मापाच्या उच्चारलेल्या पहिल्या बीट्सवर नेत्यापासून लपवतात; दुसर्‍या वाक्यात, प्रत्येकजण वर्तुळात खुर्च्यांच्या मागे धावतो आणि अगदी शेवटच्या जीवासह, कोणतीही मुक्त खुर्ची घेतो.

खेळाची जटिलता अशी आहे की हालचाली उच्चार आणि अंतिम जीवा यांच्याशी तंतोतंत जुळल्या पाहिजेत. म्हणूनच, तयारीचे व्यायाम फायदेशीर आहेत, मुलांना संगीत कार्याची ही वैशिष्ट्ये काळजीपूर्वक ऐकण्याची सवय लावणे.

हुशार व्हा!

अशाप्रकारे, वर्गांचा क्रम आणि तंत्रांचा कुशल वापर मुलांना खेळ चांगल्या प्रकारे शिकण्यास, संगीताची समज आणि अभिव्यक्त हालचालींच्या प्रोग्राम कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास मदत करतो.

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य शिकण्याचे तंत्र अशाच प्रकारे तयार केले आहे. आवडीचे वातावरण तयार करणे, नृत्याच्या पहिल्या छापांनी मोहित करणे, नृत्य संगीत वाजवणे आणि त्याबद्दल लाक्षणिकपणे बोलणे देखील महत्त्वाचे आहे. शिकणे क्रमाने चालते, आणि प्रारंभिक व्यायाम हालचालींच्या सर्वात जटिल घटकांना आत्मसात करण्यासाठी वापरले जातात. तंतोतंत सूचना आणि हालचालींचे संक्षिप्त वर्णन आणि त्यांचा क्रम देखील आवश्यक आहे. विशेषतः महत्वाचे म्हणजे प्रौढ व्यक्तीचे योग्य, सक्षम, अभिव्यक्त प्रदर्शन, जे मोठ्या प्रमाणात मुलांच्या कामगिरीची गुणवत्ता निर्धारित करते.

पद्धतशीर तंत्राद्वारे चांगले परिणाम आणले जातात जे सहभागींच्या संपूर्ण गटाला त्वरित संबोधित केले जातात (हे ताल वर्गांचे वैशिष्ट्य आहे) किंवा प्रत्येक मुलाला वैयक्तिकरित्या सक्रिय करण्याच्या उद्देशाने. यामध्ये पुढील गोष्टींचा समावेश आहे.

1. मिळवलेल्या कौशल्यांच्या पातळीचे वैयक्तिक सत्यापन, एपिसोडिक परीक्षांद्वारे क्षमतांचा विकास, तसेच मुलाच्या वर्तनावर, त्याच्या प्रगतीवर लक्ष ठेवून.

2. प्रत्येक मुलाला संबोधित केलेल्या तंत्रांच्या धड्याच्या अभ्यासक्रमात वापरा;

असुरक्षित लोकांना वागण्याची इच्छा निर्माण करणारे वातावरण तयार करणे आणि अति आत्मविश्वास असलेल्यांना मर्यादा घालणे;

काही मुलांना वैयक्तिक सूचना आणि संपूर्ण टीमला सामान्य सूचना;

वैयक्तिक भूमिकांचे कार्यप्रदर्शन, गट आणि उपसमूहांमध्ये वितरण, जेणेकरून काही लोक कार्य पूर्ण करतात, तर काही त्याचे मूल्यांकन करतात.

3. आवश्यक असल्यास, अगदी कमी वेळेचे (2-3 मिनिटे) वैयक्तिक धडे समाविष्ट करणे.

अशा पद्धतशीर तंत्रप्रीस्कूलर्सचे स्वातंत्र्य आणि सर्जनशील प्रवृत्ती विकसित करा. अध्यापनात हे फार महत्वाचे आहे. मुलांना प्रथमच संगीताच्या तुकड्याची ओळख करून देताना, शिक्षकाने त्यांना संगीताचे स्वरूप, या संगीताशी सुसंगत हालचालींबद्दल स्वतंत्र विधाने करण्यास प्रोत्साहित केले पाहिजे. त्यानंतरच्या धड्यांमध्ये, त्याला दाखविलेल्या हालचालींवर प्रभुत्व मिळवतानाही स्वातंत्र्यासाठी उत्तेजित करा. मुले उत्तम नृत्य कसे सादर करावे याबद्दल बोलू शकतात, नृत्य तयार करण्याच्या क्रमाची यादी करतात आणि प्रौढांच्या मदतीशिवाय कोणतीही हालचाल करणे इ. मुलांनी शोधून काढलेल्या हालचाली नंतर परिष्कृत केल्या जातात आणि त्यांचे मूल्यांकन केले जाते. नेता

याव्यतिरिक्त, मुलांची सर्जनशीलता सक्रिय करण्यासाठी विविध पद्धती शक्य आहेत: काल्पनिक वस्तूंसह व्यायाम, जसे की “प्ले बॉल”, “प्ले स्नोबॉल” (प्रोग्राम संगीत एकाच वेळी वाजवले जाते आणि ज्या परिस्थितीत हे खेळ होतात. आठवले) "; खेळाचे व्यायाम जसे की "आम्ही काय दाखवत आहोत याचा अंदाज लावा" (जेव्हा काही मुले येतात आणि हालचाली दर्शवतात ज्यांनी शिक्षकांशी आधी सहमती दर्शविली होती, ज्यांनी योग्य संगीत सादर केले पाहिजे, इतरांनी हालचाली कशा होत्या याचा अंदाज लावला); नृत्य व्यायाम यासारखेच रशियन लोक नृत्य (मुलं यामधून नृत्य करतात आणि प्रत्येकजण स्वतःची हालचाल लक्षात ठेवतो आणि करतो, जो सर्वात मनोरंजक आणि विविध मार्गांनी नृत्य करतो त्याला प्रोत्साहित केले जाते).

संगीत-लयबद्ध हालचाली शिकवण्याची पद्धत खालील द्वारे दर्शविले जाते:

प्रदर्शनात प्रभुत्व मिळवण्याच्या प्रक्रियेत, मुले सतत व्यायाम करतात, अभिव्यक्त हालचालींसह ऐक्यामध्ये संगीताच्या आकलनाची कौशल्ये विकसित करतात;

खेळ शिकणे, गोल नृत्य, नृत्य, सतत गुंतागुंतीची कार्ये, भांडाराची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन;

शिकलेल्या सामग्रीची वारंवार पुनरावृत्ती करा, मुले स्वतंत्र क्रियाकलापांमध्ये लागू करू शकतील असे ज्ञान एकत्रित करून;

मुलांच्या सर्जनशील स्वातंत्र्यास सतत उत्तेजन द्या, खेळ, नृत्य, गोल नृत्यांसाठी विविध पर्याय वापरा;

मुलांना त्यांच्या वयानुसार, वैयक्तिक आवडी आणि क्षमतांनुसार वेगवेगळ्या जटिलतेची सर्जनशील कार्ये देतात.

लयबद्ध भांडार. लयबद्धतेनुसार संग्रहाची निवड नेहमीच खूप महत्त्वाची राहिली आहे. मुलांना कोणत्या व्यावहारिक सामग्रीवर शिकवले जाते ते मुख्यत्वे लयसाठी निर्धारित केलेले ध्येय आणि कार्ये पूर्ण होतील की नाही यावर अवलंबून असते.

किंडरगार्टनमध्ये घरगुती संगीत आणि तालबद्ध शिक्षणाच्या इतिहासात, खेळ, नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य आणि व्यायामासाठी संगीत कार्यांच्या निवडीचे अनेक ट्रेंड आहेत. 1920 आणि 1940 च्या दशकात, जेव्हा डॅलक्रोझियन स्कूल ऑफ रिदमिकने स्वतःला मोठ्या प्रमाणात प्रकट केले, तेव्हा पश्चिम युरोपीय संगीतकारांच्या कृतींचे उतारे बहुतेकदा ऐकले गेले, मुख्यतः नृत्य संगीत (के. एम. वेबर, आय. स्ट्रॉस, एफ. सुप्पे, जे. ऑफेनबॅक आणि इ.), तसेच स्वतः शिक्षकांची व्यवस्था आणि सुधारणा. 50-60 च्या दशकात, जेव्हा बालवाडीतील संगीत शिक्षणाची आधुनिक प्रणाली हळूहळू आकार घेत होती (एन. ए. वेटलुगिना, आय. एल. ड्झर्झिंस्काया, ए. व्ही. केनेमन इ. यांच्या मार्गदर्शनाखाली), एक नवीन ट्रेंड निर्माण झाला - रचना तयार करण्यासाठी संगीतकार विशेषत: गुंतलेले आहेत. संगीत-लयबद्ध हालचाली. हा फोकस गेल्या दोन दशकांमध्ये विशेषतः मजबूत झाला आहे. संगीतकार मुलांच्या क्षमता आणि विकसित करणे आवश्यक असलेली कौशल्ये विचारात घेतात. त्यांनी तयार केलेल्या भांडारात, संगीत आणि चळवळीमध्ये एकता आढळते.

अशाप्रकारे, बालवाडीसाठी तालबद्ध संग्रह विकसित झाला आहे - संगीताच्या हालचाली किंवा हालचाली संगीताशी जुळवून घेण्यापासून ते संगीत लयबद्ध कार्ये तयार करण्यापर्यंत.

तालानुसार प्रदर्शने निवडण्याची मुख्य तत्त्वे खालीलप्रमाणे आहेत:

संगीत कृतींची कलात्मकता, चमक, त्यांच्या प्रतिमांची गतिशीलता;

संगीत रचनेचे मोटर पात्र, जे हालचालींना प्रोत्साहन देते ("डॅन्संटनेस");

लोक, शास्त्रीय आणि आधुनिक संगीताच्या उदाहरणांवर विविध थीम, शैली, संगीत कार्यांचे स्वरूप;

वर्णांच्या हालचालींचा पत्रव्यवहार, संगीताच्या प्रतिमा;

विविध हालचाली (नृत्य, कथानकाच्या आकाराचे, शारीरिक व्यायाम).

कार्यक्रमाद्वारे सर्व वयोगटांसाठी संगीत-लयबद्ध हालचालींची शिफारस करण्यात आली होती. हे निवडीची मूलभूत तत्त्वे विचारात घेते. तथापि, प्रत्येक गटातील शिक्षकाने विशिष्ट परिस्थितींनुसार प्रदर्शनाची निवड करावी. हे सामान्य, संगीतमय आणि पातळी आहे शारीरिक विकासमुले, बालवाडीचा भौतिक आणि तांत्रिक आधार, संगीत दिग्दर्शक आणि शिक्षकांच्या पात्रतेची पातळी, गटाचा व्याप इ.

आत्तापर्यंत, किंडरगार्टन्समध्ये प्रदर्शनाच्या निवडीचे हंगामी-सुट्टीचे तत्त्व अजूनही अस्तित्वात आहे. अर्थात, उन्हाळ्यात हिवाळी गाणे शिकणे किंवा नवीन वर्षाचे गोल नृत्य - मेच्या सुट्टीत शिकणे मूर्खपणाचे आहे. परंतु, या नियमाव्यतिरिक्त, शिक्षकाने प्रत्येक मुलाचा विकास लक्षात ठेवला पाहिजे आणि म्हणूनच संगीताच्या संगीत-अलंकारिक सामग्रीच्या गुंतागुंतीचा क्रम लक्षात घेऊन, मोठ्या लक्ष देऊन व्यावहारिक सामग्री निवडली पाहिजे, अभिव्यक्तीचे साधन. प्रत्येक संगीत रचनामध्ये सर्व माध्यमांचे संयोजन समाविष्ट असल्याने, संगीतकाराने विशेषत: स्पष्ट अर्थपूर्ण भूमिका नियुक्त केलेल्या प्रभावशाली माध्यमांच्या आधारे रेपरेटायझेशन पद्धतशीर केले पाहिजे. उदाहरणार्थ, डायनॅमिक्समधील गुंतागुंत मुलांसाठी खालील क्रमातील हालचाली लक्षात घेणे आणि पुनरुत्पादित करणे सोपे आहे: फोर्ट-पियानोमध्ये अचानक बदल, सोनोरिटी वाढवणे आणि कमकुवत होणे, अचानक उच्चारण1.

मोटर टास्कची गुंतागुंत लक्षात घेणे देखील आवश्यक आहे, ज्याचा क्रम प्रबळ प्रकारच्या हालचालींनुसार स्थापित केला जातो. उदाहरणार्थ, उडी मारण्याचे कौशल्य सुधारणारे कार्य दोन पायांवर साध्या उडी मारण्यापासून ते सरळ आणि पार्श्व कॅंटरमध्ये संक्रमण आणि शेवटी, पायापासून पायापर्यंत उडी मारण्यासाठी तयार करण्याची शिफारस केली जाते.