Sự hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác gắn liền với nhận thức về các đặc điểm của ngôn ngữ âm nhạc, cấu trúc của lời nói âm nhạc và các phương tiện biểu đạt của nó. Khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc được hình thành và nuôi dưỡng cùng với sự phát triển của các khả năng âm nhạc đặc biệt, bao gồm khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác, tai âm nhạc theo nghĩa rộng nhất và trí nhớ âm nhạc. Điều kiện đầu tiên để phát triển tất cả các năng lực này trong quá trình cảm thụ âm nhạc là việc lựa chọn đúng tác phẩm âm nhạc, không chỉ về nội dung, phẩm chất nghệ thuật mà còn về khả năng tiếp cận, theo lứa tuổi và trình độ của cả hai. khái quát và sự phát triển âm nhạc thực tế của trẻ mẫu giáo.

Mỗi đứa trẻ đều trải qua nhiều trạng thái âm nhạc khác nhau theo cách riêng của chúng. Giáo dục phải được xây dựng như một hoạt động nghệ thuật và sáng tạo chung của giáo viên và trẻ em trên cơ sở tính đa dạng hợp lý của các mối quan hệ cá nhân của trẻ em đối với người thực hiện. Việc giải thích các hình tượng nghệ thuật trong hoạt động sáng tạo có năng suất và hiệu quả của trẻ em phụ thuộc vào sự sẵn có của kiến ​​thức, kỹ năng và năng lực, cũng như vào thái độ của cá nhân đối với chúng dưới tác động của trạng thái, tâm trạng, tính cách của mỗi người.

Về vấn đề này, cần đặc biệt chú ý đến đặc điểm lứa tuổi của trẻ mầm non.

Những đặc điểm quan trọng nhất của sự phát triển âm nhạc là:

cảm giác thính giác, tai âm nhạc;

chất lượng và mức độ đáp ứng cảm xúc đối với âm nhạc có tính chất khác nhau;

các kỹ năng, thao tác đơn giản nhất trong ca hát và biểu diễn nhịp điệu âm nhạc.

Vì vậy, một đứa trẻ ở độ tuổi mẫu giáo, với việc tham gia tích cực vào các hoạt động âm nhạc và thực tiễn, sẽ tạo ra một bước nhảy vọt trong sự phát triển chung và âm nhạc, xảy ra: trong lĩnh vực cảm xúc - từ những phản ứng bốc đồng đối với những hiện tượng âm nhạc đơn giản nhất đến những phản ứng rõ rệt và đa dạng hơn. biểu hiện cảm xúc; trong lĩnh vực cảm giác, tri giác và thính giác - từ sự phân biệt riêng lẻ của âm thanh âm nhạc đến nhận thức tổng thể, có ý thức và chủ động về âm nhạc, đến sự phân biệt cao độ, nhịp điệu, âm sắc, động lực; trong lĩnh vực biểu hiện của các mối quan hệ - từ một sở thích không ổn định đến những sở thích, nhu cầu ổn định hơn, đến những biểu hiện đầu tiên của thị hiếu âm nhạc.

Khả năng âm nhạc là một loại tổ hợp các khả năng mà dựa vào đó sự thành công của các hoạt động âm nhạc. Biểu diễn thính giác và âm nhạc như một phần không thể thiếu của khả năng âm nhạc là khả năng sử dụng tùy ý các biểu diễn thính giác phản ánh chuyển động cao độ của dòng giai điệu, thể hiện ở khả năng ghi nhớ một bản nhạc và tái tạo nó từ trí nhớ. Biểu diễn âm thanh-thính giác được hiểu là cao độ, âm sắc và thính giác động. Thính giác cao độ âm thanh là khả năng cảm nhận và phân biệt giữa âm cao và âm thấp, tưởng tượng ra một giai điệu và tái tạo chính xác giai điệu đó bằng giọng nói. Thính âm là khả năng nhận biết và phân biệt màu sắc cụ thể của âm thanh. Thính lực động là khả năng cảm nhận và phân biệt độ mạnh của âm thanh, sự tăng giảm dần độ mạnh của âm thanh. Các nhà tâm lý học lưu ý rằng trẻ phát triển sự nhạy cảm về thính giác từ sớm. Theo A.A. Lublinskaya, vào ngày thứ 10-12 của cuộc đời, em bé có những phản ứng với âm thanh. Một đặc điểm của sự phát triển ở trẻ em trong độ tuổi mẫu giáo trung học là khả năng âm nhạc phát triển trong ontogeny như một hệ thống duy nhất, nhưng cảm giác phương thức đi trước các biểu diễn âm nhạc và thính giác trong quá trình phát triển.

Biểu diễn thính giác âm nhạc làm cơ sở cho việc tái tạo chủ động giai điệu bằng giọng nói của hầu hết trẻ em trong điều kiện giáo dục âm nhạc hiện có của trẻ mẫu giáo được hình thành từ bốn đến bảy tuổi và ở độ tuổi lớn hơn. Một bước nhảy vọt về chất, cũng được ghi nhận trong năm thứ tư của cuộc đời, được thay thế bằng sự phát triển suôn sẻ trong năm thứ năm đến năm thứ bảy.

PHƯƠNG PHÁP LÀM VIỆC
"Sự phát triển của khả năng âm nhạc
trẻ mầm non "
Hoàn thành bởi: giáo viên bộ môn lý thuyết
MOUDOD "Trường nghệ thuật dành cho trẻ em Zhukovskaya"
Maslova A.N.
đi. Zhukovsky
2012

Nội dung
1. Nghệ thuật âm nhạc như một phương tiện giáo dục một con người.
2. Các nguyên tắc cơ bản về phương pháp làm việc với trẻ mới bắt đầu.
3. Mục tiêu, mục tiêu của giáo dục mầm non trường Văn nghệ thiếu nhi.
4. Xác định phương hướng trong các bài học ở lớp dự bị:
4.1. Hình thành kỹ năng cảm âm và ngữ điệu;
4.2. Trau dồi cảm giác về nhịp điệu;
4.3. Hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác.
5. Danh sách tài liệu có phương pháp.

1. Nghệ thuật âm nhạc như một phương tiện giáo dục một con người.
Các triết gia cổ đại nói: “Âm nhạc là sức mạnh vĩ đại nhất. "Cô ấy có thể khiến một người yêu và ghét, giết và tha thứ." Mọi người đã biết về điều này trong hàng ngàn năm. Họ không nghi ngờ gì rằng ma thuật ẩn chứa trong âm thanh của âm nhạc, một loại bí ẩn, nhờ đó âm nhạc có thể điều khiển hành động và cảm xúc của họ. Không phải ngẫu nhiên mà một trong những thần thoại được yêu thích nhất của người Hy Lạp cổ đại là thần thoại về Orpheus, về sức mạnh kỳ diệu, có thể chinh phục tất cả của âm nhạc. Nó giúp chúng ta dễ dàng chịu đựng đau buồn hơn, cảm thấy niềm vui nhân đôi. Âm nhạc nâng cao cảm xúc của tình yêu - tình yêu đối với mọi thứ: con người, thiên nhiên, mặt trời.
Nghệ thuật âm nhạc, phản ánh cuộc sống trong tất cả sự đa dạng của nó, mở rộng tầm nhìn của một người, làm phong phú thế giới tinh thần của họ, ảnh hưởng đến cảm xúc, thúc đẩy sự đồng cảm tích cực. Người thầy vĩ đại nhất của thời đại chúng ta V.A. Sukhomlinsky coi âm nhạc là một phương tiện giáo dục và tự giáo dục mạnh mẽ. Giá trị của nghệ thuật âm nhạc, như một phương tiện giáo dục ảnh hưởng đến con người, ngày càng tăng lên trong thời đại của chúng ta.
Thế kỷ trước được phân biệt bởi sự tích cực tìm kiếm các phương pháp phát triển tai hiệu quả làm nền tảng cho giáo dục âm nhạc (hệ thống của Z. Kodai, K. Orff, các tác phẩm của Asafiev, B. Yavorsky và những người khác). Đối với tất cả sự khác biệt của các phương pháp tiếp cận giáo dục, chúng được thống nhất bởi một trọng tâm chung - sự hình thành của một đôi tai nhạy cảm về quốc gia, có khả năng hiểu và đánh giá các sự kiện diễn ra trong âm nhạc.
Ngay cả Plato và Socrates cũng tuyên bố rằng âm nhạc là sự kết hợp của toán học và phép thuật. Nó kết hợp các nguyên tắc khoa học và tâm linh, và rằng đây là môn học hấp dẫn và cần thiết nhất đối với tâm hồn trẻ thơ.
Trong 30 năm qua, giáo dục âm nhạc đã rất chú trọng vào giáo dục mầm non, bắt đầu học là rất quan trọng.
Ở giai đoạn đầu của giáo dục âm nhạc, nền tảng đạo đức và thẩm mỹ được đặt ra, trên đó xây dựng một hệ thống quá trình giáo dục có mục đích trong tương lai.
Điều kiện quan trọng nhất để giáo dục âm nhạc là thiết lập tính liên tục ở các giai đoạn tuổi khác nhau. Bản chất của nó nằm ở chỗ ở mỗi bước tiếp theo, các yếu tố của vật liệu được bao phủ được lặp lại, nhưng ở dạng mở rộng, có chiều sâu.
Các mục tiêu của giáo dục âm nhạc như sau:
1. Đánh thức sự quan tâm tích cực và tình yêu đối với âm nhạc, khả năng đáp ứng cảm xúc.
2. Làm giàu ấn tượng âm nhạc, nhờ làm quen với các tác phẩm khác nhau.
3. Giới thiệu các hoạt động khác nhau: hát, chơi nhạc cụ trẻ em, chuyển động theo âm nhạc.
4. Hình thành giọng hát, phát triển giai điệu tai, điệu thức, tiết tấu.
5. Giáo dục khả năng sáng tạo.
6. Giáo dục gu âm nhạc, khả năng thể hiện ấn tượng của các em về âm nhạc.

2. Các nguyên tắc cơ bản về phương pháp làm việc với trẻ mới bắt đầu.
Các nguyên tắc phương pháp luận sau đây đã hình thành nền tảng của công việc với người mới bắt đầu:
1. tương tác của các phương tiện kích hoạt sự phát triển trí tuệ và cảm xúc của trẻ;
2. tính ưu việt của sự tích lũy các ấn tượng âm nhạc, sau đó tạo thành cơ sở của hoạt động âm nhạc;
3. nguyên tắc "từ cái riêng đến cái chung";
4. bản chất đồng tâm của việc học (liên tục quay trở lại những gì đã qua ở một giai đoạn mới), do đó sự lặp lại bắt buộc của tài liệu, sự phức tạp của nó.
Chương trình của I. Domogatskaya và L. Chustova cho lớp dự bị chỉ ra những nguyên tắc này, chúng là cơ sở cho công việc của tôi và nhiều giáo viên khác.
Nhờ những nguyên tắc này, sự phát triển âm nhạc của trẻ ngày càng tăng, tính liên tục trong học tập giúp đảm bảo sự phát triển đồng đều của học sinh.
Sự đồng hóa của tài liệu phụ thuộc phần lớn vào khả năng tự nhiên của trẻ em, mức độ phát triển chung, do đó, cần có phương pháp tiếp cận riêng đối với từng học sinh.
Điều quan trọng nữa là không làm trẻ quá tải, cố gắng xen kẽ các loại và hình thức nhiệm vụ khác nhau, bởi vì. trẻ ở độ tuổi này không thể tập trung vào một công việc trong thời gian dài. Sự thay đổi nhanh chóng của họ cho phép bạn duy trì sự quan tâm đến các lớp học trong suốt bài học.
Từ lâu, người ta đã biết rằng trong một trò chơi thú vị, trẻ em có thể nắm vững nhiều khái niệm phức tạp mà dưới một hình thức khác, không thể tưởng tượng được, chúng đồng hóa với khó khăn hoặc hoàn toàn không nhận thức được. Vì vậy, tình huống trò chơi là một phần không thể thiếu trong bài học. Đồng thời, tính chất và nội dung của trò chơi được suy nghĩ rất kỹ lưỡng để trẻ em không có lý do gì để chỉ đùa và vui chơi mà không suy nghĩ. Một điểm rất quan trọng khi làm việc với trẻ nhỏ là cách cư xử của giáo viên trong lớp học: phải điềm tĩnh, ân cần, quan tâm đến từng trẻ. Trẻ phải yêu quý cô giáo của mình, đây là điều kiện đầu tiên để lớp học thành công.

3. Mục tiêu và mục tiêu của giáo dục mầm non.
Các nhóm chuẩn bị tại Trường Nghệ thuật Trẻ em Zhukovskaya được thành lập nhằm đảm bảo việc lựa chọn những trẻ có năng khiếu âm nhạc tốt nhất để nhập học vào lớp 1, bởi vì. thực tế không có học sinh bỏ học trong các kỳ kiểm tra nhập học, tất cả trẻ em phát triển tâm thần bình thường đều được chấp nhận. Lý do thứ hai cho việc thành lập các nhóm này là giáo dục sớm - không phải ở tuổi bảy, mà là sáu, năm hoặc thậm chí bốn tuổi.
Là hình thức giáo dục âm nhạc ban đầu ưu việt nhất, các lớp học nhóm được tổ chức với mục đích phát triển âm nhạc nói chung của trẻ em, mà không cần học chơi một loại nhạc cụ.
Về vấn đề này, nhiệm vụ của giáo viên là xác định và phát triển khả năng của trẻ để sau đó phân phối chúng thành các dụng cụ phù hợp với khả năng và mong muốn của trẻ.
Tiêu chí để phân bổ trẻ em thành các nhóm là độ tuổi. Một số nhóm dành cho trẻ em từ bốn đến năm tuổi, những nhóm khác - từ năm đến sáu tuổi, và có một nhóm dành cho trẻ em trên sáu tuổi.
Chương trình theo nhóm từ bốn đến năm năm được thiết kế trong hai năm. Quy mô nhóm từ 10-12 người. Mỗi độ tuổi có những đặc điểm riêng, và điều này phải được lưu ý khi xác định phạm vi nội dung chương trình. Bất chấp sự khác biệt của chúng, các chương trình xác định các lĩnh vực sau:
Hình thành kỹ năng cảm âm và ngữ điệu;
Trau dồi cảm giác về nhịp điệu;
Hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác.
Một bài học trong lớp học dự bị được xây dựng không chỉ theo một kế hoạch mà theo một kịch bản bao hàm sự xuất hiện hợp lý của từng hình thức lớp học mới, sự chuyển động theo hướng đỉnh cao và sự liên kết của các bài học.
Trong giờ học, trẻ chuyển từ hoạt động này sang hoạt động khác một cách nhuần nhuyễn. Họ hát, di chuyển, nghe nhạc, luyện tập khả năng hiểu biết về âm nhạc. Vì vậy, tài liệu bài hát như vậy được lựa chọn để liên kết các hình thức công việc khác nhau, phát triển các kỹ năng âm nhạc và phân tích để giúp trẻ trở thành một người tham gia tích cực, sáng tạo trong nhận thức và biểu diễn âm nhạc.
Việc tích lũy các kỹ năng âm nhạc và phân tích được thực hiện theo nguyên tắc: từ cảm nhận qua nhận thức đến thành thạo.
Giai đoạn đầu là hoạt động tích cực nhưng vô thức của trẻ: học các bài hát bằng tai, thảo luận về bản nhạc đã nghe, chuyển sang bản nhạc.
Giai đoạn thứ hai là nhận thức cơ bản về các yếu tố của lời nói âm nhạc: thể hiện cao độ tương đối, lựa chọn bằng tai, các bài tập vận động nhằm hiểu nhịp điệu, hát giai điệu với âm tiết nhịp nhàng, hát giai điệu quen thuộc.
Giai đoạn thứ ba là sự làm chủ một cách có ý thức các yếu tố giống nhau của lời nói âm nhạc, được thực hiện cả trên chất liệu quen thuộc và mới: nhận biết các bài hát được bao phủ bởi các nốt, chuyển chúng trên piano, trong các nhóm cũ - hát từ các âm thanh khác nhau, ghi âm đơn giản. giai điệu không quen thuộc với các nốt nhạc.
Tiếp theo, tôi muốn đi sâu vào từng phần của bài học một cách chi tiết hơn.

4. Xác định phương hướng trong các bài học ở lớp dự bị.
4.1. Hình thành kỹ năng cảm âm và ngữ điệu.
Ca hát là hình thức hoạt động chính trong lớp học dự bị. Khả năng ca hát của trẻ nhỏ. Chưa hết, bắt đầu từ việc hát theo, các em dần thành thạo các kỹ năng hát nhẹ, hát đúng ngữ điệu, thể hiện cảm xúc của mình. Công việc đang được tiến hành nhằm hình thành và thở đúng âm thanh, phát âm rõ ràng các từ, cũng như về thứ tự và tính liên tục của âm thanh trong thời gian, cần thiết cho hoạt động biểu diễn tập thể.
Bài học bắt đầu với một lời chào bằng âm nhạc, ngay lập tức giới thiệu cho các em không khí âm nhạc. Tiếp đến là tiếng hát của các em nhỏ. Đối với phần này của bài học, một loạt các bài tập được chọn lọc với văn bản thú vị, đôi khi có nội dung truyện tranh ("Chúng tôi là những chú chuột vui tính", "Chúng tôi đã không hát", "Gà ngỗng", "Nhím", "Hát to", vv) Các bài tập hát giúp trẻ phân biệt được cao độ và tỷ lệ nhịp điệu của âm thanh, sự thay đổi chuyển động của giai điệu (lên, xuống, trên một âm, qua âm thanh, v.v.).
Để tạo thành âm thanh chính xác, người ta sử dụng các câu thánh thót hoặc di chuyển.
Các bài hát như "Ngủ đi, búp bê!" E. Tilicheeva, r.s.p. "Đừng hát, chim sơn ca." Kỹ năng phát ra âm thanh nhẹ, di động có được trong quá trình thực hành các bài tập có tính chất phù hợp.
Trong các bài hát thường có những bước nhảy và chuyển quãng khó. Các bài hát như "Echo", "Swing" của Tilicheeva giúp giải quyết vấn đề này (ngữ điệu của quãng 6, 7 và các quãng phức tạp khác).
Hoạt động ca hát trên lớp được thể hiện ở việc cảm nhận, học bài hát bằng tai với sự đệm đàn của giáo viên.
Hát bằng tai giúp đa dạng hóa các tiết mục về chủ đề, bao gồm các bài hát dân gian và truyện tranh, về thiên nhiên, động vật, về các mùa và lễ hội. Khi trẻ biết đủ nội dung của bài hát và giai điệu, âm thanh của các nhạc cụ gõ, chẳng hạn như tam âm, búa, thanh gỗ, đàn tambourine, trống tay, v.v. sẽ được đưa vào biểu diễn của bài hát. Đệm theo nhịp tạo ra sự đa dạng trong biểu diễn, đồng thời góp phần vào cảm nhận nhịp điệu của trẻ.
Nếu một bài hát có tính chất trực quan đang được học trong một bài học, trẻ em, với sự giúp đỡ của giáo viên, có thể thực hiện các động tác khác nhau cho phù hợp với tính chất của âm nhạc, một buổi biểu diễn sân khấu nhỏ được sắp xếp (ví dụ, "Hedgehog" của Leshchinskaya). Sử dụng các ví dụ của các bài hát này, công việc đang được tiến hành không chỉ về chất lượng biểu diễn, mà còn bổ sung thêm hành trang kiến ​​thức lý thuyết cho các em.
Thông thường, trẻ em hát những bài hát-thánh ca trong đó chúng có thể truyền tải một số loại hình ảnh. Ví dụ, trong bài hát "Những chàng trai khác nhau" của Kabalevsky, trẻ em truyền tải tính cách của những anh chàng điềm đạm và hay lo lắng. Phù hợp với điều này, họ hát một cách bình tĩnh, mượt mà, hoặc đột ngột, ngắn gọn, với sự nhấn mạnh rõ ràng.
Cùng với các bài hát này, các bài hát ngắn, các bài đồng dao, các bài tập chuyển thành âm thức được học, góp phần hình thành cảm giác điệu thức và biểu diễn độ cao của âm thanh ở trẻ em.
Trình tự các đoạn của tiết mục bài hát như sau:
1. Những bài hát ngắn có âm vực hẹp của sol-mi-la (đây là âm vực trung tâm của âm thanh giọng trẻ con). Ví dụ như các bài hát “Hai con mèo”, “Julia bé nhỏ”, “Bell”, “Ngày xửa ngày xưa có hai người bạn”, “Bạn biết tôi rất kỹ”, v.v.
2. Các bài hát bao gồm các bước ổn định của chế độ với các âm thanh liền kề với chúng, giúp đồng nhất âm giai trưởng trong âm giai thứ năm. Ví dụ: các bài hát “Snowfall”, “Gop, Horse”, “Squirrel sing”, “Finch bay vào từ phía nam”, “Shepherd”, v.v.
Lúc đầu, trẻ chỉ hát bằng lời, trong khi hát, trẻ “vẽ” giai điệu bằng tay, điều này giúp kết nối cảm nhận thính giác với nhận thức trực quan về đường cao độ của giai điệu, tạo điều kiện lựa chọn trên nhạc cụ (đàn kim, kèn xylophone , đàn piano).
Theo nghĩa đen, ngay từ những bước đầu tiên, sự chú ý của trẻ tập trung vào cách tô màu, hướng chuyển động của giai điệu: nhảy lên và xuống, sự lặp lại của âm thanh, chuyển động từng bước. Trẻ trả lời các câu hỏi: giai điệu “chạy” - “lên dốc” hoặc “xuống dốc” ở đâu, lên, xuống hay đứng yên.
Trò chơi này rất phổ biến với trẻ em. Một trong số họ đứng quay lưng về phía cây đàn piano và lắng nghe một giai điệu; nếu giai điệu tăng dần, trẻ kiễng chân lên và kéo hai tay lên, nếu giai điệu giảm dần, trẻ cúi xuống, nếu âm thanh lặp lại, trẻ đặt tay lên thắt lưng. Sẽ rất tốt nếu bạn theo dõi giai điệu này sau đó theo sơ đồ của một "cái thang" thẳng đứng.
Ngoài kẻ dọc, người ta sử dụng lược đồ ngang để trẻ đánh dấu bước mong muốn bằng mắt dễ dàng hơn. Giữ tỷ lệ chiều cao của các bước, nó tương ứng theo chiều ngang với sự sắp xếp của âm thanh trên bàn phím. Khi trẻ bắt đầu chọn bài hát bằng tai trên bàn phím, trẻ sẽ ưu tiên chọn mẫu ngang. Mỗi em có một cái thang, tương tự như lớp học, dán vào bìa vở. Đầu tiên, một em làm việc trên bảng đen, cả nhóm quan sát em đó, những điểm chưa chính xác được sửa chữa, sau đó các em cùng nhau hát bài hát đó và thể hiện trên sơ đồ của mình. Điều này cho phép tất cả trẻ em đồng thời tham gia tích cực vào công việc và giáo viên kiểm soát hành động của chúng. Để tránh đơn điệu về âm sắc, các bài hát được hát từ các âm thanh khác nhau và "bậc thang" được đặt tên. Ví dụ: "thang" đến ". Bảng tên được treo ở bậc đầu tiên của “bậc thang”, sau đó trẻ tìm tên các bậc lân cận. Đến thời điểm này, các em đã quen với việc sắp xếp các nốt trên cọc. "Cái thang" trừu tượng có một hình thức cụ thể. Sau khi hát theo một “bậc thang” như vậy, bạn có thể viết bài hát với các nốt lên bảng và hát cùng trẻ, hiển thị từng nốt tại thời điểm nó phát ra đồng thời với dấu hiệu của bàn tay. Tôi phải nói rằng trẻ em bắt đầu hiểu rõ hơn các bước là gì khi chúng nhìn thấy mô hình "cái thang" làm bằng gỗ hoặc hình khối. Búp bê, gấu, đồ chơi trẻ em yêu thích có thể đi dọc theo một cái thang như vậy.
Khi thành thạo "thang" sang ", bạn có thể bắt đầu chuyển vị, thang được đặt tên mới, tấm trên bậc đầu tiên được thay thế bằng" fa "," muối "," lại "; Tên của các bước lân cận được xác định, sau đó tiến hành công việc tương tự như ở thang “trước”: nhận biết các bài hát quen thuộc được thể hiện trên thang, hát theo chuỗi, xen kẽ các cụm từ hát theo nhịp vỗ tay, hát to và “Với chính mình” (góp phần vào sự phát triển thính giác bên trong của trẻ).
Ở giai đoạn học tập rất sớm với trẻ em bốn tuổi, các bậc của thang được sơn một số màu nhất định (màu của cầu vồng) để tạo điều kiện thuận lợi cho việc di chuyển các ký hiệu âm nhạc.
Trẻ đọc bài thơ sau bằng các cụm từ có âm tiết nhịp nhàng, đánh dấu nhịp bằng lòng bàn tay:
Trên những cánh đồng và khu rừng
Những con chim đang hót
Âm thanh của âm nhạc như tiếng chim
Văng vẳng trên không trung.

Một cầu vồng đã mọc lên
tự hào cúi đầu,
Với bàn tay nhiều màu
Tiếp cận với bài hát.

Âm thanh được xếp theo thang điểm -
Bạn sẽ dễ dàng hiểu:
Mang lại màu sắc của cầu vồng
Trong quy mô của mọi nốt nhạc!

Bất kỳ nốt nhạc nào cũng được liên kết trong một đứa trẻ với một màu sắc nhất định. Với mục đích tương tự, một bảng từ tính với một cọc màu, nam châm ghi chú màu được sử dụng. Trẻ em, làm việc với một thủ công như vậy, rất thích thú, nhanh chóng ghi nhớ các ghi chú. Họ làm việc với bút chì màu trong vở của họ.
Làm việc theo hướng này, bạn có thể đưa ra rất nhiều công cụ hỗ trợ trực quan; nó có thể là các nút màu, ruy băng màu, quả bóng, v.v. Một dải màu tương ứng được dán lên mỗi bản ghi của một chiếc đàn kim, kèn xylophone, trẻ em bắt đầu định hướng tốt hơn và nhanh chóng tìm được nốt nhạc phù hợp.
Để phát triển thính giác bên trong, cảm giác hài hòa, trí nhớ dài hạn, một lợi ích khác được sử dụng - một “bàn phím” được sơn. Trẻ em hát các bài hát đồng thời với chương trình hoặc sau chương trình, từ trí nhớ. Mỗi đứa trẻ có một “bàn phím” nhỏ của riêng mình mà chúng sử dụng trong lớp và khi làm bài tập về nhà.
Với trẻ em từ sáu tuổi, có thể sử dụng "Stolbitsa" của Bungari. Cả nhóm làm việc đồng ca với sách hướng dẫn này.
Từ đó dẫn đến việc trong công việc của chúng tôi, chúng tôi sử dụng một phương pháp kết hợp giữa sự solvat hóa tương đối và tuyệt đối. Theo tôi, phương pháp này hoạt động hiệu quả ở giai đoạn đào tạo ban đầu. Việc sử dụng các dấu hiệu thủ công, “cột” cung cấp cho trẻ em những ý tưởng về vận động-thị giác về mối quan hệ hài hòa của các bước, cho phép chúng luôn nắm vững các mô hình phương thức và giúp chúng có thể tích cực tham gia vào việc chuyển vị.
Khi trẻ em phát triển, phạm vi giai điệu dần mở rộng, nội dung trong thể thức trở nên phức tạp hơn (các bài hát “Christmas Tree” của Kovner, bài hát dân gian Đức “Cossacks”, “Soap Bubbles” của C. Cui, v.v. là đã học)
Nghiên cứu sâu hơn về chế độ chính diễn ra trên sự phát triển và nhận thức về trọng lực, sự ổn định và không ổn định, âm dẫn đầu, hát âm thanh ổn định.
Việc làm quen với phím phụ xảy ra ở mức độ cảm nhận chủ động và làm chủ được tiết mục bài hát, tích lũy các ấn tượng thính giác, qua đó việc nghiên cứu chế độ phụ sẽ diễn ra trong tương lai. Đối với điều này, các bài hát sau đây được học: Vitlin "The Grey Cat", Vasiliev-Buglai "Autumn Song", Kravchenko "Gifts" (các phím song song), "Mặt trời đã lặn", "Day and Night" (so sánh của chính và diễn viên phụ).
Với sự tích lũy chất liệu âm nhạc, trên đó sự phát triển của các hợp âm tứ tấu cao và nhẹ nhàng, một quy mô âm nhạc đầy đủ sẽ diễn ra (các bài hát “Ngày 8 tháng 3” của Tilicheeva, “Jump”, “Titmouse Bird” Abelyan, “Chúng tôi đang đứng yên” , v.v.), trẻ bắt đầu hát các âm giai của âm giai trưởng; họ hát các thang âm có bỏ sót và lặp lại các âm (ở nhóm lớn hơn), xác định bằng tai những âm bị bỏ sót và lặp lại (“Hide and Seek”), hát theo âm giai (“The Path Home”) bằng các ký hiệu tay hoặc “thang” , chơi “các nốt nhạc trực tiếp” (Một nốt nhạc nhất định được chỉ định cho mỗi trẻ, nốt nhạc này “phát ra âm thanh” theo hướng của giáo viên hoặc một trong các trẻ trong một bài hát quen thuộc hoặc văn bản không quen thuộc).
Chúng tôi đang cố gắng phát triển thính giác hài hòa. Trẻ em nghe nhiều vở kịch, trong đó có sự tích lũy các ấn tượng âm nhạc (“Hours” của Gavrilin, “Kukushkin Waltz” của Osten, “Stubborn Quarts”, “Quints Sing”, “Giants of Septims”, một vở kịch trong bộ sưu tập của T. Zebryak “Chơi ở bài học Solfeggio” và v.v.)
Chúng tôi cố gắng làm cho quá trình nghiên cứu các quãng trở nên thú vị, chúng tôi gắn nó với việc hát các bài hát, nội dung của chúng. Ví dụ, bài hát "Tranh chấp" của Gretry, trong đó trẻ em học cách phân biệt giữa phần ba và phần năm. Ngay lập tức, các thẻ được giới thiệu với hình ảnh của một con lừa và một con chim cu ba. Hơn nữa, các thẻ được giới thiệu cho các khoảng thời gian khác.
Ở nhóm lớn hơn, trẻ hát những âm thanh ổn định, trong khi sự chú ý của học sinh nhất thiết phải cố định ở những khoảng thời gian hình thành giữa chúng.
Chúng ta đang học bài tập nổi tiếng “Con lừa bướng bỉnh”, khi những em hát tốt hát bước I (III, V) và những học sinh còn lại hát theo tay của giáo viên hoặc theo “cái thang”, “cột”.
Được biết, ở lứa tuổi mầm non, sự phát triển trí tuệ và tình cảm của trẻ chủ yếu thông qua hoạt động vận động, do đó, các nhiệm vụ dựa trên vận động giúp hấp thụ vật chất tốt hơn. Đối với điều này, một áp phích dài với một cọc được sử dụng, một số tập hợp các ghi chú màu có thể được đặt trên một cọc và sau đó đi tiếp.
Dưới đây là các nhiệm vụ cho phần này của bài học:
1. trèo lên cây gậy âm nhạc và hát một bài hát của mỗi nốt nhạc;
2. độc lập đặt ra các ghi chú theo hướng tăng dần và giảm dần;
3. giới thiệu khái niệm về thang âm: “Nếu các âm nằm trong một hàng, kết quả là thang âm”;
4. Giới thiệu khái niệm về bước nhảy: “Nếu một con dế nhảy, một bước nhảy là thu được” (do - fa, do - muối, muối - do, do - mi, mi - do);
5. sự kết hợp của một bước nhảy với chuyển động từng bước (tăng quy mô, nhảy xuống, v.v.);
6. giới thiệu khái niệm về bộ ba (“Tôi bước qua một nốt nhạc và nhận được ba âm thanh”);
7. bập bênh (chuyển động bổ trợ dọc theo các âm liền kề do-re-do, sol-fa-sol);
8. sự kết hợp của các khái niệm này.
Sau khi thành thạo thuật toán vận động, họ có thể được chuyển sang chơi đàn kim.
Tất cả các bài tập này đều nhằm mục đích hình thành nền tảng của thính giác điều hòa.
Một khía cạnh quan trọng khác của việc làm việc với học sinh nhỏ tuổi là phát triển trí nhớ âm nhạc. Đối với điều này, các bài tập và trò chơi khác nhau được phát minh, chẳng hạn như tiếng vọng nhịp nhàng và du dương, trò chơi "khỉ" (trong đó trẻ em lặp lại nhịp điệu), trò chơi "vẹt" (lặp lại giai điệu), trò chơi "vội vàng "và" người xem "(trong đó trẻ em, sau khi chăm chú lắng nghe, chỉ ghi nhận một âm thanh của giai điệu bằng một cái vỗ tay, như thể truyền nó cho một người hàng xóm).
Vì vậy, ca hát, với tư cách là một loại hình hoạt động âm nhạc, bao gồm các bài tập hát và thính giác, xướng âm, cũng như các nhiệm vụ để phân biệt các mối quan hệ cao độ và nhịp điệu; học từng bước một bài hát, nhằm mục đích đồng hóa nhất quán của nó, nhằm phát triển giọng hát và thính giác, khả năng sáng tạo bài hát.

4.2. Trau dồi cảm giác về nhịp điệu.
Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất khi làm việc với trẻ nhỏ là hình thành cảm giác nhịp điệu trong tất cả sự đa dạng của nó (cảm giác về nhịp độ, mét, nhịp điệu - một kiểu nhịp điệu, hình thức).
Trong trường hợp này, tất cả các thành phần của nó đều quan trọng, nhưng trong số đó, yếu tố chính là cảm giác xung nhịp đồng đều, cảm giác về thời gian bên trong của âm nhạc. Một đứa trẻ không nghe thấy đồng hồ đo, không chuyển động tốt, không cảm nhận được hình dạng, thì “mọi thứ đều sai”. Tất cả các nỗ lực đều nhằm mục đích trau dồi ý thức về mét, đặc biệt là trong năm học đầu tiên.
Để phát triển cảm giác về máy đo, chuyển động đồng đều được sử dụng: đi bộ theo nhạc, lắc lư, “giọt nước”, chuông, v.v. (Grechaninov "Morning Walk", Krasev "Summer Day", Kachurbina "Lullaby", v.v.)
Khi làm việc theo nhịp điệu, bạn cần tuân thủ một trình tự nhất định, đã được thực hành xác nhận nhiều lần:
1. Đo sáng đồng nhất của âm nhạc.
2. Đánh dấu phách mạnh (trọng âm).
3. Nhịp đập (nhịp mạnh và yếu).
4. Làm chủ các mẫu nhịp điệu và áp đặt chúng trên một lưới hệ mét mà không cần đếm theo từng nhịp.
Nhận thức về nhịp điệu âm nhạc luôn là một quá trình hoạt động. Theo B. Teplov, nó không chỉ là thính giác, mà là thính giác-vận động. Do đó, nhận thức ban đầu về âm nhạc ở trẻ em gắn liền với chuyển động vô thức, với việc sử dụng vô thức các đơn vị nhịp điệu chính trong trò chơi: phần tư và phần tám.
Do đó, việc nghiên cứu tỷ lệ thời lượng gắn liền với chuyển động: một phần tư - bước, phần tám - chạy, nửa - dừng. Các âm tiết nhịp điệu được sử dụng trong tên của các quãng: một phần tư - "ta", phần tám - "ti-ti", một nửa - "tu". Các chuyển động có điều kiện được giới thiệu (cái gọi là "bàn tay thông minh") để biểu thị thời lượng: phần tám - gõ nhẹ bằng các đầu ngón tay trên lòng bàn tay kia, một phần tư - vỗ tay, một nửa - tay cầm trên thắt lưng.
Các ví dụ hữu ích để so sánh phần tư và phần tám phát ra đồng thời ở các giọng khác nhau trong một bản nhạc (Handel's Passacaglia); trong văn bản câu thơ. Các em cùng tìm hiểu bài thơ sau:
Tôi đã cùng bố đi trên con đường,
Vì vậy, chỉ có đôi chân lóe lên,
Nhưng dù tôi có cố gắng thế nào đi chăng nữa,
Phía sau cha vẫn còn.
Tiếp theo, các em đọc văn bản, đánh dấu bước chân (quý) của cha bằng các nét cọ, xen kẽ bằng tay phải và tay trái, sau đó các em đọc cùng một đoạn văn, nhưng mỗi lần cầm bút làm hai nét nhẹ (phần tám); chúng bắt đầu hiểu rằng bố có một bước tiến rộng và để theo kịp bố, em bé cần phải thực hiện hai bước nhỏ. Sau đó, các bước của bố và bé được cố định bằng các hình khối. Hình khối màu đỏ là bước của bố, hình khối màu xanh là bước đi của bé. Trẻ em lại bắt đầu đọc bài thơ, nhưng đồng thời chúng đánh không phải bằng lòng bàn tay mà dùng que đè lên một khối lập phương. Đây là nơi mà các âm tiết có nhịp điệu được giới thiệu.

Hai người bạn gái, hai phần tám
Họ sống trong ngôi nhà màu xanh lam.
"Ti-ti" sẽ đập vào cái búa,
Hai phần tám ngay đó.
Trong ngôi nhà màu đỏ - một phần tư "ta",
Cô ấy không cần ồn ào.
"Ti-ti-ti" chạy thứ tám.
Một phần tư "ta" đi bộ.

Với sự trợ giúp của các hình khối, bạn có thể soạn các thanh hai nhịp có nhịp điệu khác nhau, phát âm chúng theo các âm tiết nhịp nhàng và đánh dấu chúng bằng lòng bàn tay (chúng ta chơi "tàu hỏa").
Trẻ em tiếp tục học nói nhịp nhàng các bài thơ khác nhau với đặc điểm lắc lư trên đôi chân thẳng (quý). Ví dụ:
Thổi vào ống, đập vào thìa,
Matryoshkas đến thăm chúng tôi.
Có một sự đồng hóa dần dần các công thức nhịp điệu khác nhau.

Giọng đôi nhịp điệu được giới thiệu. Trong bài thơ "Bìm bịp, nhà mèo bị cháy" một nhóm trẻ nhấn chuông (một phần tư), nhóm kia - một nhịp điệu. Sau đó, hai đứa trẻ được chọn, một đứa chơi trên một hình tam giác (phần tư), đứa kia trên gậy (đánh theo từng âm tiết).
Đồng thời, trẻ học các bài hát có chuyển động nhịp nhàng của phần tám và phần tư trong thời gian 2/4: Gerchik "The Song of Friends", Ernesaks "The Locomotive", Vitlin "The Grey Cat". Chỉ khi bọn trẻ thành thạo phần tư và phần tám trong nhiều cách kết hợp khác nhau, bạn mới có thể thành thạo nửa thời lượng (Leshchinsky "Malyar", bài hát dân gian Latvia "Cockerel", cách đếm lệch nhịp "The Grey Wolf Came from a Fairy Tale) ", đoạn dừng" Two Horses "của Leshchinsky, bài hát thiếu nhi" Frog ").
Khi làm việc về nhịp điệu, các giáo cụ trực quan nhất thiết phải được sử dụng - các thẻ và sơ đồ nhịp điệu; nhạc cụ gõ. Ở giai đoạn đầu, một nhạc cụ nhất định được chỉ định cho mỗi khoảng thời gian, ví dụ: nốt thứ tám - gậy, phần tư - tambourine, nửa - tam giác; đồng thời, các nhạc cụ, như một quy luật, phát ra âm thanh ở các hợp âm cuối cùng.
Trong công việc của mình, chúng tôi sử dụng các tài liệu sau:
Andreeva và Konorova "Những bước đầu tiên trong âm nhạc";
Rudneva, Cá "Phong trào âm nhạc";
L. Chustova "Thể dục của tai âm nhạc";
Savinkova, Polyakova "Sự phát triển âm nhạc và nhịp điệu sớm của trẻ em";
"Âm nhạc và chuyển động" - do Belkin, Lomov, Sokovnina biên soạn.
Sử dụng các ví dụ âm nhạc từ các sách hướng dẫn này, trẻ em khai thác các nhịp chỉ số trong 2/4, ¾, chỉ các nhịp mạnh, xác định độ lớn, tiến hành trong 2/4 (ở nhóm lớn hơn - trong 3/4), vỗ theo mẫu nhịp điệu, phát âm nó trong các âm tiết nhịp nhàng, hiển thị "lòng bàn tay thông minh", "viết ra" với các bước.
Ngoài các hình thức trên, các hình thức làm việc sau đây được sử dụng: “echo” nhịp nhàng, nhịp điệu ostinato, ngẫu hứng của một mô hình nhịp điệu trên một văn bản cho trước, ứng tác nhịp nhàng (giáo viên vỗ vào cụm từ nhịp điệu (2 biện pháp trong thời gian 2/4) , sau đó các em lặp lại theo chuỗi, tự thay đổi); khởi động nhịp nhàng (làm việc với các thẻ nhịp; vỗ nhịp khi đếm nhịp, hoặc tiến hành trên 2/4, phát âm nhịp trong các âm tiết).
Tôi muốn đề cập đến một loại hình hoạt động âm nhạc khác kết hợp giữa ca hát, vận động và các hoạt động khác. Đây là những trò chơi bằng ngón tay và cử chỉ, đã được nghiên cứu rất nhiều trong những năm gần đây.
Từ lâu, người ta đã biết rằng sự phát triển các kỹ năng vận động tinh của đôi tay giúp trẻ làm chủ lời nói, nâng cao trí tuệ và cảm xúc, bởi vì. Có rất nhiều đầu dây thần kinh ở bàn tay điều chỉnh hoạt động của não bộ. Các bài tập như vậy dường như là một phần không thể thiếu trong các lớp học để phát triển khả năng âm nhạc, vì chúng cho phép đứa trẻ hòa nhập với công việc và tham gia vào quá trình tương tác với giáo viên, bằng cách thiết lập sự tiếp xúc cá nhân thông qua các cảm giác xúc giác, đó là quan trọng ở lứa tuổi học sinh đầu đời. Trong quá trình làm việc, các chương trình của Ekaterina và Sergey Zheleznov về giáo dục âm nhạc cho trẻ em và công việc của các nhà trị liệu ngôn ngữ O. Krupenchuk và M. Kartushina đã được sử dụng.
Kết lại, tôi xin trích lại lời phát biểu của Giáo sư B.M. Teplova: “Khó có thể tìm thấy một cách khác, trực tiếp và hiệu quả hơn để phát triển cảm giác nhịp điệu âm nhạc ở những giai đoạn đầu tiên của quá trình giáo dục âm nhạc hơn là nhịp điệu, được hiểu là sự chuyển đổi nhịp điệu của âm nhạc bằng những động tác đơn giản và dễ tiếp cận đối với trẻ em. . ”
Vì vậy, trẻ trong lớp vận động nhiều, trẻ đi lại, chạy nhảy, nhún nhảy theo những bản nhạc hay một cách thích thú. Đồng thời, các em được thư giãn, phát triển, học cách vận động phù hợp với tính cách, nhịp độ, sắc thái động, cấu trúc của tác phẩm âm nhạc (phân biệt được phần mở đầu, phần, cụm từ, bắt đầu và kết thúc động tác chính xác theo điệu nhạc ).
Rất nhiều bài tập, trò chơi âm nhạc trong tác phẩm "Rhythmics" của E. Konnorova được sử dụng.
Nếu bạn quản lý để thực hiện mọi thứ theo kế hoạch, quá trình khá phức tạp để phát triển cảm giác về nhịp điệu tàu điện ngầm sẽ trở nên thú vị và hấp dẫn.

4.3. Hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác.
Ở các lớp có nhóm dự bị, việc nghe nhạc được chú trọng nhiều hơn. Mục đích của phần này của bài học là khơi dậy niềm yêu thích âm nhạc, dạy trẻ nghe và suy ngẫm về những gì trẻ đã nghe, nhận thức các phương tiện biểu đạt của từng cá nhân. Ngoài ra, nghe nhạc phát triển nhận thức cảm xúc, sự chú ý thính giác và cuối cùng là trí nhớ âm nhạc. V. Seredinskaya viết chi tiết về điều này trong tác phẩm “Phát triển thính giác bên trong trong các lớp học Solfeggio” (M., Muzgiz, 1962).
Khi lựa chọn các vở kịch để nghe, bạn nên tuân thủ các nguyên tắc phương pháp luận nổi tiếng: “từ đơn giản đến phức tạp” và “từ cụ thể đến trừu tượng”. Vì vậy, các tác phẩm dành cho người nghe được chọn lọc nhỏ về khối lượng, nội dung - gần gũi với trải nghiệm cuộc sống của trẻ em. Đây là những tác phẩm tái hiện những cảnh đời sống của trẻ em, những anh hùng trong truyện cổ tích được yêu thích, v.v.
Hình thức ban đầu của việc giới thiệu âm nhạc có thể là ghi âm các câu chuyện âm nhạc của các bài hát dân gian, được đưa cho trẻ nghe ở nhà, và sau đó tổ chức đố vui về âm nhạc trong lớp học.
Lúc đầu, chúng tôi cho trẻ nghe các sáng tác thanh nhạc “Bunny” của Aleksandrov, “Bài hát vui nhộn” của Slonimsky, “Bà và cháu gái”, “Lizochek của tôi” từ chu trình “16 bài hát cho trẻ em” của Tchaikovsky, “Bốn Bài hát-Truyện cười ”của Kabalevsky theo lời của Marshak và Mikhalkov và những người khác. Và sau đó chúng tôi chuyển sang phần sáng tác chương trình. Điều này được giải thích là do các sáng tác chương trình nhạc cụ khó hiểu hơn. Ở họ, vai trò của từ bị giới hạn bởi tên gọi, vì vậy họ yêu cầu kỹ năng lắng nghe cẩn thận hơn, kỹ năng phân tích nhất định.
Sự chú ý của trẻ em bị thu hút bởi thực tế là âm nhạc nói ngôn ngữ riêng, phương tiện riêng của nó (giai điệu, nhịp độ, thanh ghi, nhịp điệu, v.v.). Không phải tất cả các thuật ngữ này đều được giải thích hoặc thậm chí đặt tên ngay từ đầu, nhưng ý tưởng chính về sự thống nhất giữa nội dung và hình thức của các tác phẩm được giải thích dưới dạng dễ tiếp cận. Đứa trẻ bắt đầu hiểu rằng nỗi buồn được thể hiện qua âm thanh trầm lắng, nhịp độ chậm, ngữ điệu buồn, biểu cảm của giai điệu.
D.B. Kabalevsky viết: “Nghe nhạc là lắng nghe một cách chăm chú”.
Do đó, trước khi thực hiện các phần của chương trình, bạn nên tạo ra một “tình huống có vấn đề”, tức là. đặt những câu hỏi mà trẻ chỉ có thể trả lời nếu chúng lắng nghe cẩn thận.
Ví dụ, trước khi trình diễn vở “Baba Yaga” của Tchaikovsky, trẻ em được nghe kể rằng một vở kịch về nữ anh hùng trong truyện cổ tích Nga sẽ được trình diễn. Thông thường trẻ em sẽ hét lên tên cô ấy rất lâu trước khi kết thúc công việc.
Giáo viên trường âm nhạc tại Nhạc viện Leningrad V.S. Nữ hoàng xác định ba nhóm câu hỏi. Cô viết về điều này trong bài báo "Nghe nhạc trong các nhóm dự bị của Trường Nghệ thuật Thiếu nhi."
Cùng với phần sáng tác chương trình, cần cho trẻ làm quen với các vở kịch thuộc thể loại hành khúc, múa (bước đầu cho trẻ làm quen khi trẻ vừa múa vừa diễu theo nhạc). Ý tưởng về các thể loại có được trong quá trình vận động được củng cố thêm trong quá trình nghe.
Đồng thời, các câu hỏi được đặt ra: “Vở kịch được viết theo thể loại nào, ai là người hành quân (thiếu nhi, bộ đội, nhân vật trong truyện cổ tích,…), tâm trạng của họ như thế nào?” Vì vậy, trong cuộc diễu hành "Tháng ba" của những cậu bé tinh nghịch Prokofiev.
Đây là một kế hoạch gần đúng để nghiên cứu các phương tiện biểu đạt âm nhạc:
1. Trong khi nghe nhạc, lưu ý nhịp điệu, chuyển động phù hợp với nhân vật, đệm trên các nhạc cụ của dàn nhạc thiếu nhi.
2. Xác định các thanh ghi, đánh dấu bằng tay của bạn chuyển động xuống và lên của giai điệu (“Trên xe trượt tuyết từ núi” của Dvarionas, “Santa Claus” của Schumann).
3. Xác định nhịp độ, so sánh nhịp độ trong một vở kịch ("Neapolitan Play" của Tchaikovsky).
4. Xác định cấu trúc của vở kịch (số phần, cụm từ).
5. Xác định sắc thái động f, p, mf, mp, cresc / dim, nét staccato, legato.
6. Xác định âm giai trưởng và âm giai thứ.
Khi thảo luận về bản chất của âm nhạc, nên cho trẻ em lựa chọn một số bài văn tương phản: vui tươi, vui tươi, tươi sáng, trang trọng hoặc buồn, buồn, ai oán, v.v.
Khi bọn trẻ nghe một số bản nhạc nhất định, chúng tôi chơi "Hộp âm nhạc" (một loại câu đố).
Tôi phải nói rằng phần “nghe nhạc” có liên quan chặt chẽ đến các phần khác của bài học: tiết tấu, hát, chơi nhạc trên nhạc cụ của trẻ em, tức là có nhiều mối quan hệ được thiết lập cho phép giải quyết các nhiệm vụ chung của giáo dục âm nhạc.
Danh sách các tác phẩm mẫu:
1. I.S. Bach "Joke" từ Orchestral Suite số 2.
2. M. Glinka "March of Chernomor" từ vở opera "Ruslan và Lyudmila".
3. V. Selivanov "Trò đùa".
4. S. Maykapar "Trong vườn."
5. D. "Những chú hề" của Kabalevsky.
6. R. Schumann "Ông già Noel".
7. P. Tchaikovsky "Vũ điệu" từ vở ba lê "Người đẹp ngủ trong rừng".
8. F. Schubert "March" op.40 số 4.
9. A. Ferro "Little tarantella".
10. F. Schubert "Waltz" trang 9 số 16.
11. P. Tchaikovsky "Album trẻ em".
12. E. Bettolf "Đi bộ"
Tóm lại, tôi muốn nói như sau: ngay cả Plato và Socrates cũng tuyên bố rằng âm nhạc là sự kết hợp của toán học và phép thuật. Nó kết hợp sự khởi đầu của khoa học và tâm linh và đây là môn học hấp dẫn và cần thiết nhất đối với tâm hồn trẻ thơ.

5. Danh sách tài liệu tham khảo.
1. M. Andreeva, E. Konorova "Những bước đầu tiên trong âm nhạc", - M., "Âm nhạc", 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi "Giáo dục âm nhạc trước tuổi học sinh". - M., "Tiến bộ", 1989.
3. D.B. Kabalevsky làm thế nào để nói với trẻ em về âm nhạc. - M., "Khai sáng", 1983.
4. S.I. Bekin và những người khác. "Âm nhạc và Chuyển động". - M., "Khai sáng", 1983.
5. I. Domogatskaya "Những bài học âm nhạc đầu tiên". - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "100 bài học solfeggio cho trẻ nhỏ". - M., "Âm nhạc", 1999.
7. S. Rudneva, E. Cá “Nhịp điệu. Phong trào âm nhạc. - M., "Khai sáng", 1972.
8. N.A. Vetlugin "Giáo dục âm nhạc ở trường mẫu giáo". - M., "Khai sáng", 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. Polyakov "Sự phát triển âm nhạc và nhịp điệu sớm của trẻ em". - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorov "Hướng dẫn phương pháp luận về nhịp điệu." - M., "Âm nhạc", 1973.
11. G. Struve "Choral Solfeggio". - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "Mồi âm nhạc". - M., "Âm nhạc", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan “Solfeggio. Giáo trình cho các khoa dự bị. - L., "Âm nhạc", 1988.
14. L.I. Chustov "Thể dục của tai âm nhạc". - M., "Vlados", 2003.

Trong công việc, tôi tích cực sử dụng các trò chơi và bài tập trò chơi không chỉ mang lại niềm vui cho trẻ, bản thân nó rất quan trọng mà còn giúp phát triển vốn từ vựng, khả năng sáng tạo, kỹ năng nghe và nghe một cách chủ động. Khả năng tập trung vào âm thanh hay khả năng chú ý thính giác của một đứa trẻ là một đặc điểm rất quan trọng trong quá trình phát triển. Nhận thức thính giác bắt đầu với sự chú ý của thính giác - khả năng tập trung vào âm thanh, xác định nó và tương quan với đối tượng phát ra âm thanh đó. Tất cả những âm thanh mà một người cảm nhận và phân tích, sau đó tái tạo, anh ta ghi nhớ được nhờ vào sự chú ý thính giác và trí nhớ thính giác.

Tải xuống:

Xem trước:

Sự phát triển của âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Không có gì bí mật khi một đứa trẻ có trí nhớ tốt, chú ý, suy nghĩ, tưởng tượng, tự do bộc lộ khả năng sáng tạo của mình sẽ không chỉ học tập ở trường mà còn dễ dàng hơn trong cuộc sống sau này.

Trong công việc, tôi tích cực sử dụng các trò chơi và bài tập trò chơi không chỉ mang lại niềm vui cho trẻ, bản thân nó rất quan trọng mà còn giúp phát triển vốn từ vựng, khả năng sáng tạo, kỹ năng nghe và nghe một cách chủ động. Khả năng tập trung vào âm thanh hay khả năng chú ý thính giác của một đứa trẻ là một đặc điểm rất quan trọng trong quá trình phát triển. Nhận thức thính giác bắt đầu với sự chú ý của thính giác - khả năng tập trung vào âm thanh, xác định nó và tương quan với đối tượng phát ra âm thanh đó. Tất cả những âm thanh mà một người cảm nhận và phân tích, sau đó tái tạo, anh ta ghi nhớ được nhờ vào trí nhớ thính giác.

Trò chơi để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non

Trò chơi "Hộp ồn ào."

Mục đích: phát triển khả năng nghe và phân biệt các tiếng động theo độ lớn. Thiết bị: một bộ hộp chứa nhiều đồ vật khác nhau (que diêm, kẹp giấy, đá cuội, đồng xu, v.v.) và khi lắc sẽ tạo ra những tiếng động khác nhau (từ yên tĩnh đến to). Mô tả trò chơi: giáo viên mời trẻ lắc từng ô và chọn ô phát ra tiếng ồn lớn hơn (êm hơn) các ô khác.

Trò chơi "Nó kêu ở đâu?"

Mục tiêu. Sự phát triển của định hướng trong không gian.

Thiết bị: Chuông hoặc lục lạc.

Mô tả của trò chơi. Giáo viên cho một em bấm chuông hoặc rung chuông và đề nghị các em còn lại quay mặt đi và không nhìn vào nơi bạn mình đang trốn. Người nhận chuông trốn ở đâu đó trong phòng hoặc đi ra khỏi cửa và đổ chuông. Trẻ em theo hướng phát ra âm thanh đang tìm kiếm một người bạn.

Trò chơi “Ai có tambourine? »

Mục đích: để kích hoạt sự chú ý của thính giác

Nhiệm vụ: dạy phân biệt âm sắc của tambourine với âm thanh âm nhạc

Tiến trình trò chơi: Trẻ đứng thành vòng tròn. Với phần đệm nhạc cụ, họ chơi tambourine, chuyền nó cho nhau. Người lái xe nhắm mắt đứng ở giữa vòng tròn. Khi tạm dừng, khi trò chơi dừng lại, anh ta phải xác định xem ai có nhạc cụ trong tay. Đó không phải là một nhiệm vụ dễ dàng đối với một đứa trẻ. Người ta phải có khả năng, bằng cách kích hoạt sự chú ý của thính giác, để cô lập âm sắc của tambourine khỏi âm thanh âm nhạc của phần đệm.

Trò chơi "Nhảy vòng theo nhạc cụ"

Mục đích: phát triển khả năng phân biệt âm thanh, nhịp độ, thanh ghi, âm lượng âm thanh.

Nhiệm vụ: tạo hình ảnh tưởng tượng với sự hỗ trợ của các nhạc cụ khi thay đổi phần đệm âm nhạc.

Tiến trình trò chơi: Các dụng cụ được đặt trên ghế đứng thành vòng tròn. Trẻ em, tạo thành một vòng tròn bên ngoài, với phần đệm của điệu Waltz-Joke của L. Shostakovich, bắt đầu chơi nhạc cụ đặt trước mặt chúng. Khi tạm dừng với chi phí "một, hai, ba", họ di chuyển theo một hướng sang chiếc ghế tiếp theo. Và cứ tiếp tục như vậy cho đến khi che hết toàn bộ hình tròn.

Trẻ em rất vui khi tham gia trò chơi này. Họ sắp xếp ghế, bày các dụng cụ. Họ thích nó khi người lãnh đạo thay đổi phần đệm bằng cách thay đổi nhịp độ, thanh ghi, âm lượng của âm thanh. Khi thay đổi nhạc đệm, nên gợi cho trẻ nhớ những hình ảnh mà trẻ sẽ tạo ra với sự hỗ trợ của các công cụ: con chim hót trên cành cây, con gấu đi qua rừng, con dê nhảy. Đôi khi chính các em tự gợi ý các chủ đề để chơi nhạc: đồng hồ đang tích tắc, trời đang mưa. Nhạc cụ có thể được sử dụng như một phương tiện hỗ trợ trực quan trong việc giảng dạy và phát triển khả năng âm nhạc và cảm giác. Nó là cần thiết để khám phá với trẻ em khả năng âm sắc động của các nhạc cụ và kỹ thuật chơi chúng. Trẻ nên tự thử nghiệm âm thanh, chọn hình ảnh đặc trưng cho hình ảnh: gấu (trống, thỏ (tambourine), chim (chuông). Tự mình giải quyết vấn đề tốt hơn góp phần tăng khả năng tập trung, phát triển trí nhớ và trí tưởng tượng sáng tạo. Làm việc tập thể tạo điều kiện để có được các kỹ năng hợp tác, thể hiện cá nhân.

Trò chơi "Snail"

Mô tả của trò chơi. Người lái xe (ốc sên) trở nên ở giữa vòng tròn, anh ta bị bịt mắt. Mỗi đứa trẻ đang chơi, đổi giọng, hỏi:

Ốc, ốc,

Dính sừng

Tôi sẽ cho bạn đường

Miếng bánh,

Đoán xem tôi là ai.

Trò chơi "Thủy tinh - gỗ."

Mục đích: tiếp tục hình thành khả năng chú ý thính giác và trí nhớ.

Nhiệm vụ: Học cách đoán bằng âm thanh các đồ vật được trình bày được làm bằng chất liệu gì.

Một tập hợp các mặt hàng sau bức bình phong: bát đĩa (sứ, kim loại, gỗ); vật thể tự nhiên bằng gỗ, kim loại, thủy tinh

Trò chơi “Ai sẽ nghe thấy gì? »

Mục đích: phát triển khả năng cảm nhận âm thanh.

Nhiệm vụ: Dạy nhận biết nhạc cụ bằng tai.

Tiến trình trò chơi: Trẻ ngồi quay lưng vào bàn có các dụng cụ âm nhạc. Giám đốc âm nhạc chơi từng nhạc cụ một. Trẻ phải xác định được loại nhạc cụ nào đang chơi.

CÁC LOẠI NỐI CHO SỰ PHÁT TRIỂN CỦA SỰ TẬN TÂM ÂM THANH

Cặp đôi rất tốt để phát triển sự chú ý thính giác và cảm giác ngôn ngữ của trẻ. Bằng cách chơi và tạo các vần điệu, trẻ em học cách chèn các từ trong câu một cách chính xác, phát triển trí nhớ và lời nói mạch lạc.
Trẻ em được mời thêm từ cuối cùng trong câu ghép.

Một con chuột kêu sột soạt trong phòng đựng thức ăn,
Dưới tán thông ... (hình nón)

Sống trong nhà của chúng tôi Garik,
Anh ta có một ... (quả bóng) màu xanh lam.

Capricious Masha của chúng tôi,
Trong đĩa của cô ấy ... (cháo).

Có một ngôi nhà cổ trong làng,
Chúng tôi bị mắc vào lưới ... (cá da trơn).

Thư viện lấy tập
Vào mùa đông, những kẻ điêu khắc ... (com).

Chuột yêu phô mai
Có rất nhiều ... (lỗ) trong pho mát tốt.

Gió thổi rất mạnh
Có một ... (tiếng ục ục) khủng khiếp ở khắp mọi nơi.

Một gói rơi trên boong
Bởi vì nó đã ... (lăn bánh).

Con gái viết thư cho mẹ
Cuối truyện là ... (tiết).

Người thợ may đã chọn lụa đỏ,
Vì vậy, anh ấy biết trong thời trang ... (diễn giải).

Cháo bốc khói nghi ngút trong bát,
Với trà là ... (tách).

Nó rất tệ trong một câu chuyện cổ tích,
Cho đến khi có ... (phép màu).

Cậu bé đang khóc rất to
Anh ấy đau bằng thủy tinh ... (ngón tay).

Hành tây mọc trong vườn
May bò trong vườn ... (bọ hung).

Trong bụi mâm xôi, con gấu càu nhàu,
Cạnh anh là một con suối ... (róc rách).

Vận động viên mặc áo khoác vào,
Anh ấy cầm trong tay ... (cây vợt).

Những đứa trẻ đang chờ đợi những ngày nghỉ
Mùa hè đỏ rực ... (đi).

Bó rau mùi tây xanh
Háu ăn ... (con bọ).

Trong những câu chuyện cổ tích, họ thích một bữa tiệc,
Mọi người trên thế giới đều cần ... (hòa bình).

Bê tông đang được thực hiện tại một công trường
Tàu điện ngầm sẽ yêu cầu ... (mã thông báo)

Cậu bé Zhora đã sống trên thế giới,
Anh ấy có một em gái ... (Laura)

Tất cả Tanyaroshka kiêu hãnh,
Cô ấy đội trên mũ ... (trâm cài)

Một con chó già sống trên thế giới,
Anh ấy thường xuyên phục vụ ... (mang theo)

Gave Rex một đường ống
Và bảo vệ ... (gian hàng).

Vali có mái tóc đẹp
Và dễ chịu, cao nhã ... (giọng nói).

Trò chơi "Có chuyện gì vậy?"

Đồng ý với trẻ rằng bạn sẽ đọc thơ cho trẻ nghe, và trẻ cần lắng nghe cẩn thận và sửa bạn nếu có sai sót trong các câu thơ. Đọc cho con nghe những bài thơ ngắn, có thể từ hai dòng. Trong mỗi bài thơ, thay đổi từ cuối cùng để mất ý nghĩa của câu thơ. Trẻ càng nhỏ, vần càng nên đơn giản.

Ví dụ về các bài thơ:

Khói bốc lên từ lò

Một BOOT ngon được nướng trong đó. (đúng vậy - bánh)

Con cáo ranh mãnh nhìn thấy

Nơi các tổ ấm SPOKE di cư (chim)

Katya sưu tầm quả mâm xôi đỏ,

Trong HÌNH ẢNH bằng liễu gai lớn nhất. (rổ)

Một con ong uống mật hoa từ một bông hoa

Và chuẩn bị ICE ngọt ngào. (em yêu)

Dậy thôi em yêu -

Ku-ka-re-ku hét lên SHEPHERD. (gà trống)

Thuyền đang chèo thuyền trên sông

Và anh ta ú ớ như một cái KẸO. (bếp)

Với một cái lưỡi dài, rít

Một cô thợ may đang bò trên mặt đất. (con rắn)

Ai bẻ hạt mịn?

Vâng, tất nhiên đó là KHÁCH SẠN. (sóc)

Rumble chỉ trong trường hợp

Mang đến cho chúng tôi một loạt mưa. (đám mây)

Chúng tôi BẮT BUỘC bằng đôi tay của mình,

Chúng tôi SLAP đôi chân của chúng tôi.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

Đăng trên http://www.allbest.ru/

Khóa học làm việc

Sự phát triểnbiểu diễn âm nhạc và thính giáccòn bé

tuổi mẫu giáo

GIỚI THIỆU

CHƯƠNG 1

1.1 ĐẶC ĐIỂM PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC CỦA TRẺ LỚP HỌC

1.2 ĐẶC ĐIỂM CÔNG TÁC PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC VÀ NGHE TRONG TRẺ EM HỌC SINH.

PHẦN KẾT LUẬN

THƯ MỤC

TẠIBAN QUẢN LÝ

nghệ thuật âm nhạc sư phạm mầm non

Mục tiêu:để xác định các phương pháp hiệu quả cho sự phát triển khả năng biểu đạt âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Nhiệm vụ:

1) Để xác định các cơ sở lý thuyết cho sự phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mẫu giáo.

2) Sự phát triển về âm nhạc chung của trẻ em.

4) Tiến hành thực nghiệm sư phạm.

5) Tổng hợp kết quả của nghiên cứu.

Đối tượng nghiên cứu: biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Đề tài nghiên cứu: sự phát triển của âm nhạc và thính giác của trẻ mầm non.

Phương pháp nghiên cứu:

1. Phân tích các tài liệu tâm lý và sư phạm về vấn đề này.

2. Giám sát sư phạm.

3. Thực nghiệm sư phạm.

4. Tổng quát hóa các kết quả.

Giả thuyết nghiên cứu: sự phát triển của khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác sẽ hiệu quả hơn khi:

Tạo điều kiện phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc thính giác;

Kiểm tra có hệ thống về mức độ phát triển khả năng biểu đạt âm nhạc và thính giác của trẻ em.

Mức độ liên quan:

Sự phát triển của âm nhạc có tác động không thể thay thế đối với sự phát triển toàn diện: hình thành lĩnh vực cảm xúc, nâng cao tư duy, nâng cao sự nhạy cảm với cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống. “Chỉ bằng cách phát triển cảm xúc, sở thích, thị hiếu của đứa trẻ, bạn có thể giới thiệu cho nó nền văn hóa âm nhạc, đặt nền móng cho nó. Tuổi mầm non là vô cùng quan trọng để tiếp tục làm chủ văn hóa âm nhạc. Nếu ý thức âm nhạc và thẩm mỹ được hình thành trong quá trình hoạt động âm nhạc, điều này sẽ không trôi qua mà không có dấu vết cho sự phát triển sau này của một người, sự hình thành tâm linh nói chung của người đó ”(Radynova O.P.).

Vào thời điểm hiện tại, có thể được chấp nhận chung rằng con người sống trong thế giới của giác quan hơn là trong thế giới của lý trí; cả nhà giáo dục và nhà tâm lý học, cũng như đại diện của các nhánh tri thức nhân đạo khác, đều đồng ý về điều này. Và vì điều này là như vậy, âm nhạc là nghệ thuật cung cấp cho tinh thần con người khả năng của một đời sống nội tâm liên tục và mãnh liệt.

Âm nhạc cố định trong sự kết hợp hài hòa của âm thanh các chuyển động tinh thần của con người, trong đó - cả trong thời cổ đại và ngày nay - thái độ của một người đối với thế giới xung quanh được thể hiện đầy đủ nhất. Trên thực tế, trong những chuyển động tinh thần và quan hệ với thế giới, sự sống bao gồm. Cũng giống như trong hội họa, hình ảnh trên canvas có được sự sống vĩnh cửu, do đó, sự thể hiện âm nhạc của cảm xúc và cảm xúc, trải nghiệm của các tương tác giác quan mà một người trải qua với thế giới sẽ có được quyền tồn tại vĩnh cửu. Lý do cho điều này là trong những mối quan hệ tinh thần, tinh tế nhất, trong lĩnh vực cảm tính của một người, có một tri thức trực giác sâu sắc, nhờ đó anh ta nhận thức chính xác và hiệu quả hơn về thiên nhiên và con người xung quanh.

Không phải vô cớ mà trong các giáo lý triết học cổ đại, tri thức bẩm sinh (có nghĩa là, được truyền cho một người do di truyền, có thể nói là do thừa hưởng xã hội) tri thức được tôn kính là tri thức cao nhất. Và chỉ với sự trợ giúp của nó, một người mới có thể hiểu được bản chất của âm nhạc.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những phương tiện giáo dục thẩm mỹ phong phú và hiệu quả nhất, nó có sức tác động tình cảm to lớn, giáo dục tình cảm, hình thành thị hiếu của con người.

Phát triển âm nhạc là một trong những thành tố trung tâm của giáo dục thẩm mỹ, nó có vai trò đặc biệt đối với sự phát triển hài hòa toàn diện về nhân cách của trẻ.

Nghiên cứu khoa học hiện đại chỉ ra rằng sự phát triển khả năng âm nhạc, sự hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc - tức là giáo dục âm nhạc nên bắt đầu ở tuổi mẫu giáo. Sự thiếu vắng những ấn tượng âm nhạc đầy đủ trong thời thơ ấu khó có thể được bổ sung sau này.

Âm nhạc có bản chất vô quốc tương tự như lời nói.

Giống như quá trình làm chủ lời nói, đòi hỏi một môi trường lời nói để yêu âm nhạc, một đứa trẻ phải có kinh nghiệm cảm thụ các tác phẩm âm nhạc của các thời đại và phong cách khác nhau, làm quen với ngữ điệu của nó, đồng cảm với tâm trạng.

Nhà văn học dân gian nổi tiếng G.M. Naumenko đã viết: “... một đứa trẻ rơi vào cảnh cô lập với xã hội sẽ bị chậm phát triển trí tuệ, nó học các kỹ năng và ngôn ngữ của người đã nuôi dưỡng nó, giao tiếp với nó. Và những thông tin âm thanh mà anh ta hấp thụ vào bản thân trong thời thơ ấu sẽ là ngôn ngữ thơ ca và âm nhạc hỗ trợ chính trong lời nói và ngữ điệu âm nhạc có ý thức trong tương lai của anh ta. Theo nhiều quan sát, những đứa trẻ được đung đưa theo những bài hát ru, được nuôi bằng chày, được giải trí bằng những câu chuyện cổ tích và đùa giỡn, mà chúng chơi, biểu diễn các bài hát thiếu nhi, theo nhiều quan sát, là những đứa trẻ sáng tạo nhất, có tư duy âm nhạc phát triển ... ".

Trẻ mẫu giáo có ít kinh nghiệm về việc đại diện cho tình cảm của con người tồn tại trong cuộc sống thực. Âm nhạc truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc và sắc thái của chúng có thể mở rộng những ý tưởng này.

Phát triển năng khiếu âm nhạc là một trong những nhiệm vụ chính của giáo dục âm nhạc cho trẻ em. Rất quan trọng đối với phương pháp sư phạm là câu hỏi về bản chất của các khả năng âm nhạc: liệu chúng có phải là đặc tính bẩm sinh của một người hay phát triển do ảnh hưởng của môi trường, quá trình nuôi dạy và đào tạo. Năng lực phụ thuộc vào thiên hướng bẩm sinh, nhưng phát triển trong quá trình giáo dục và rèn luyện. Tất cả các khả năng âm nhạc đều nảy sinh và phát triển trong hoạt động âm nhạc của trẻ. “Vấn đề không phải là,” nhà khoa học viết, “các khả năng được biểu hiện trong hoạt động, mà là chúng được tạo ra trong hoạt động này” (B.M. Teplov).

CHƯƠNG 1.CƠ SỞ SINH LÝ VÀ SINH THÁI CỦA SỰ PHÁT TRIỂN CÁC ĐẠI DIỆN ÂM NHẠC VÀ NGHE Ở TRẺ EM HỌC SINH

1.1 ĐẶC ĐIỂM PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC CỦA TRẺ LỚP HỌC

Tất cả trẻ em đều có tính âm nhạc bẩm sinh.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những loại hình nghệ thuật đặc thù và phức tạp. Tính cụ thể nằm ở việc sử dụng các phương tiện biểu đạt đặc biệt - âm thanh, nhịp điệu, nhịp độ, sức mạnh âm thanh, màu sắc hài hòa. Khó khăn nằm ở chỗ, hình ảnh âm thanh được tạo ra với sự trợ giúp của các phương tiện biểu đạt trên lại được mỗi người nghe cảm nhận và lý giải theo cách riêng của mình. Trong tất cả các loại hình tượng nghệ thuật, hình tượng âm nhạc là hình tượng khó cảm nhận nhất, nhất là ở lứa tuổi mầm non, vì hình tượng này không có tính trực tiếp như trong nghệ thuật tạo hình, không có tính cụ thể như hình tượng văn học. Tuy nhiên, âm nhạc là phương tiện tác động mạnh mẽ nhất đến thế giới nội tâm, tinh thần của trẻ, hình thành những ý tưởng về các phạm trù đạo đức và thẩm mỹ chính. Khả năng giáo dục của nghệ thuật âm nhạc thực sự là không giới hạn, vì âm nhạc phản ánh hầu hết mọi hiện tượng của thực tế xung quanh chúng ta, đặc biệt là tập trung những kinh nghiệm đạo đức của một con người. Sự hài hòa của giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ chỉ đạt được khi tất cả các loại hình hoạt động âm nhạc dành cho lứa tuổi mầm non được sử dụng, tất cả các khả năng sáng tạo của một người đang lớn được kích hoạt.

Phân biệt các khả năng chung được biểu hiện ở mọi nơi hoặc trong nhiều lĩnh vực tri thức và hoạt động và đặc biệt được biểu hiện trong một lĩnh vực bất kỳ.

Khả năng đặc biệt là những khả năng về một hoạt động nào đó giúp một người đạt được kết quả cao trong đó.

Theo Nemov R.S., sự hình thành các khả năng đặc biệt đã bắt đầu chủ động từ thời thơ ấu ở lứa tuổi mẫu giáo. Nếu hoạt động của trẻ là sáng tạo, không đơn điệu, thì hoạt động đó liên tục khiến trẻ suy nghĩ và tự nó trở thành một ngành kinh doanh khá hấp dẫn như một phương tiện để kiểm tra và phát triển khả năng. Những hoạt động như vậy củng cố lòng tự trọng tích cực, tăng cường sự tự tin và cảm giác hài lòng từ những thành công đã đạt được. Nếu hoạt động đang được thực hiện nằm trong vùng khó khăn tối ưu, nghĩa là ở giới hạn khả năng của trẻ, thì nó sẽ dẫn đến sự phát triển khả năng của trẻ, nhận ra điều Vygotsky L.S. được gọi là vùng tiềm năng phát triển. Các hoạt động không nằm trong khu vực này dẫn đến việc phát triển các khả năng ở một mức độ thấp hơn nhiều. Nếu nó quá đơn giản, nó chỉ cung cấp việc nhận ra những khả năng đã có sẵn; nếu nó quá phức tạp, nó trở nên không thể và do đó, cũng không dẫn đến việc hình thành các kỹ năng và khả năng mới.

Trước hết, điều quan trọng là phải lưu ý bản chất cá nhân của các khả năng. Khả năng không có nghĩa là "món quà" có cùng chất lượng và khác về số lượng, như nó đã có, "từ bên ngoài", mà là một đặc điểm cá nhân vốn có ở người cụ thể này, cho phép anh ta đối phó thành công với một nhiệm vụ nhất định.

Do đó, khả năng của những người khác nhau không khác nhau về số lượng, mà trên hết, ở những đặc điểm định tính. Do đó, chúng tôi bắt đầu công việc phát triển các khả năng không phải với việc "chẩn đoán" sự hiện diện hay vắng mặt của chúng ở một người, mà với việc nghiên cứu các đặc điểm cá nhân của chính người đó.

B.M. Teplov, khi xem xét khái niệm "khả năng", xác định ba đặc điểm chính.

Thứ nhất, năng lực được hiểu là những đặc điểm tâm lý cá nhân giúp phân biệt người này với người khác.

Thứ hai, khả năng không được gọi là bất kỳ đặc điểm riêng lẻ nào nói chung, mà chỉ là những đặc điểm liên quan đến sự thành công của việc thực hiện một hoạt động hoặc nhiều hoạt động.

Thứ ba, khái niệm khả năng không chỉ giới hạn ở những kiến ​​thức, kỹ năng và khả năng đã được phát triển của một người nhất định. Từ đó dẫn đến khả năng không thể nảy sinh bên ngoài hoạt động thực tiễn tương ứng. Ông chỉ ra rằng vấn đề không phải là các khả năng được biểu hiện trong hoạt động, mà là chúng được tạo ra trong hoạt động này.

Khả năng âm nhạc ở tất cả trẻ em được thể hiện theo những cách khác nhau. Đối với một số trẻ, ngay trong năm đầu đời, cả ba năng lực cơ bản đều được biểu hiện khá rõ ràng, chúng phát triển nhanh và dễ dàng, điều này cho thấy khả năng âm nhạc của trẻ, trong khi những khả năng khác được phát hiện muộn hơn thì chúng phát triển khó khăn hơn.

Khả năng âm nhạc là nhiều mặt. Khả năng âm nhạc và vận động phát triển tích cực trong thời thơ ấu. Các biểu hiện của năng khiếu trong lĩnh vực này rất đa dạng (chúng đã được nghiên cứu bởi A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova và những người khác). Điều này bao gồm khả năng cảm thụ âm nhạc, cảm nhận tính biểu cảm của nó, phản ứng trực tiếp và cảm xúc với nó, và khả năng đánh giá vẻ đẹp trong âm nhạc và chuyển động, đánh giá cao sự biểu cảm nhịp nhàng, thể hiện gu âm nhạc trong giới hạn khả năng cho một tuổi nhất định.

Khó khăn nhất đối với trẻ em để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác - khả năng tái tạo giai điệu bằng giọng nói, nhấn nhá chính xác giai điệu hoặc thu nhận giai điệu bằng tai trên một nhạc cụ. Hầu hết trẻ mẫu giáo không phát triển khả năng này cho đến năm tuổi.

B. M. Teplov coi dấu hiệu chính của âm nhạc là “trải nghiệm âm nhạc như một biểu hiện của một số nội dung”.

Trong số những người mang nội dung chính, anh ấy đã xác định được ba khả năng âm nhạc chính:

1. cảm giác băn khoăn, tức là khả năng phân biệt cảm xúc các chức năng phương thức của âm thanh của giai điệu hoặc cảm nhận được sự biểu đạt cảm xúc của chuyển động cao độ.

Cảm giác tổng thể thể hiện ở một người như một trải nghiệm cảm xúc. Teplov nói về nó như một thành phần tri giác của tai âm nhạc. Nó có thể được phát hiện khi chúng ta nhận ra giai điệu, khi chúng ta xác định xem giai điệu đã kết thúc hay chưa, khi chúng ta cảm nhận màu sắc phương thức của âm thanh.

Khi còn nhỏ, một chỉ số của cảm giác điệu thức là tình yêu âm nhạc. Vì âm nhạc thể hiện cảm xúc, nên tai âm nhạc phải có cảm xúc. Nói chung, cảm giác điệu thức là khía cạnh cơ bản của khả năng đáp ứng của cảm xúc với âm nhạc. Do đó, cảm giác phương thức trở nên đáng chú ý khi cảm nhận chuyển động cao độ, do đó, có một mối quan hệ chặt chẽ giữa khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc và sự hiểu biết về cao độ âm nhạc.

2. Khả năng tùy ý sử dụng đại diện thính giác phản ánh chuyển động cao độ.

Khả năng này có thể được gọi một cách khác là thành phần thính giác hoặc sinh sản của tai âm nhạc. Nó được thể hiện trực tiếp trong việc tái tạo các giai điệu bằng tai, chủ yếu là trong ca hát. Cùng với cảm giác phương thức, nó làm nền tảng cho thính giác hài hòa. Ở các giai đoạn phát triển cao hơn, nó hình thành cái thường được gọi là thính giác bên trong.

Khả năng này tạo thành cốt lõi chính của trí nhớ âm nhạc.

Và trí tưởng tượng âm nhạc.

3. Cảm giác âm nhạc-nhịp điệu, tức là, khả năng chủ động (vận động) trải nghiệm âm nhạc, cảm nhận sự biểu đạt cảm xúc của nhịp điệu âm nhạc và tái tạo chính xác nó.

Ở lứa tuổi nhỏ, cảm giác nhịp điệu âm nhạc được biểu hiện ở chỗ việc nghe nhạc trực tiếp kèm theo những phản ứng vận động nhất định ít nhiều chuyển tải nhịp điệu của âm nhạc. Cảm giác này làm nền tảng cho những biểu hiện của tính âm nhạc gắn liền với sự cảm nhận và tái tạo một điệp khúc tạm thời của chuyển động âm nhạc. Cùng với cảm giác phương thức, nó tạo thành nền tảng của phản ứng cảm xúc với âm nhạc.

B.M. Teplov nhấn mạnh, việc thiếu biểu hiện sớm của các khả năng không phải là một dấu hiệu cho thấy sự yếu kém hay hơn thế nữa là sự thiếu hụt về khả năng. Điều quan trọng nhất là môi trường mà đứa trẻ lớn lên (đặc biệt là trong những năm đầu đời). Theo quy luật, biểu hiện ban đầu của các khả năng âm nhạc được quan sát thấy ở những trẻ nhận được ấn tượng âm nhạc đủ phong phú.

Teplov xác định rõ lập trường của mình về vấn đề khả năng âm nhạc bẩm sinh. Ông dựa vào công trình nghiên cứu của nhà sinh lý học I.P. Pavlov và nhấn mạnh rằng chỉ những đặc điểm giải phẫu và sinh lý mới có thể là bẩm sinh, tức là những khuynh hướng làm nền tảng cho sự phát triển của các khả năng.

Các khuynh hướng không được tạo ra trong quá trình phát triển và giáo dục, nhưng chúng không biến mất nếu không có các điều kiện cần thiết để phát hiện ra chúng. Với những tác động bên ngoài giống nhau, khuynh hướng thay đổi ở những người khác nhau theo những cách khác nhau. Chẳng hạn, có thể xảy ra cái gọi là hiện thực hóa tiền gửi bùng nổ, tức là Sự hình thành khả năng bùng nổ: Khả năng phát triển qua nhiều ngày, nhiều tuần, như một số chuyên gia lập trình. Trong những trường hợp như vậy, tỷ lệ hình thành khả năng được coi là một chỉ số cho thấy mức độ đại diện cao của khoản tiền gửi. Nhưng nó cũng có thể dần dần bộc lộ sự hình thành thiên hướng, khá chậm và không kém đầy đủ của một khả năng nào đó trên cơ sở của nó.

Khả năng hình thành của một nhạc sĩ bao gồm các đặc điểm giải phẫu, sinh lý, sinh lý thần kinh và tâm lý bẩm sinh, là những tiền đề quan trọng để đào tạo chuyên nghiệp thành công.

Trong số đó được gọi là:

Đặc điểm cấu tạo giải phẫu của cơ thể, thanh quản (đối với ca sĩ), cơ mặt (đối với người chơi gió), chi trên (đối với nghệ sĩ piano, người chơi dây, v.v.);

Một số tính chất của mô cơ, cơ quan vận động, hô hấp, thính giác;

Các thuộc tính của hoạt động thần kinh cao hơn (trước hết là những đặc tính liên quan đến tốc độ và sự tinh tế của các phản ứng tinh thần - độ nhạy của máy phân tích thính giác, tính linh hoạt như một thuộc tính của hệ thần kinh, một số tính năng của hệ thống phân tích-hiệu ứng và tâm thần vận động, phản ứng cảm xúc, v.v.).

Khả năng, B.M. Teplov, không thể tồn tại khác hơn là trong một quá trình phát triển không ngừng. Một khả năng không phát triển, mà một người ngừng sử dụng trong thực tế, sẽ mất đi theo thời gian. Chỉ thông qua các bài tập liên tục gắn với việc theo đuổi có hệ thống các hoạt động phức tạp của con người như âm nhạc, sáng tạo kỹ thuật và nghệ thuật, toán học, v.v., chúng ta mới duy trì và phát triển hơn nữa các khả năng tương ứng.

VÀO. Vetlugina chỉ ra hai khả năng âm nhạc chính: thính giác cao độ và cảm giác nhịp điệu.

Cách tiếp cận này nhấn mạnh mối liên hệ không thể tách rời giữa các thành phần cảm xúc (cảm giác phương thức) và thính giác (biểu diễn âm nhạc-thính giác) của thính giác âm nhạc. Sự kết hợp của hai khả năng (hai thành phần của tai âm nhạc) thành một (âm vực) cho thấy sự cần thiết của sự phát triển của tai âm nhạc trong mối quan hệ của nền tảng cảm xúc và thính giác của nó.

Để thực hiện thành công hoạt động âm nhạc, khả năng âm nhạc là cần thiết, được kết hợp thành khái niệm " âm nhạc".

Dấu hiệu chính của âm nhạc là trải nghiệm âm nhạc như một biểu hiện của một số nội dung.

Âm nhạc- đây là phức hợp các thuộc tính của nhân cách con người nảy sinh và phát triển trong quá trình xuất hiện, sáng tạo, phát triển của nghệ thuật âm nhạc; đây là hiện tượng do thực tiễn lịch sử - xã hội, mọi loại hình hoạt động âm nhạc quyết định.

Âm nhạc, theo Teplov B.M., đây là thành phần của tài năng âm nhạc cần thiết để tham gia vào hoạt động âm nhạc, không giống như bất kỳ hoạt động âm nhạc nào khác, và hơn thế nữa, cần thiết cho bất kỳ loại hoạt động âm nhạc nào. Vì mỗi người có sự kết hợp đặc biệt của các khả năng - chung và đặc biệt, và các đặc điểm của tâm hồn con người cho thấy khả năng người khác có thể bù đắp một số đặc tính, nên tính âm nhạc không bị giảm xuống thành một khả năng: "Mỗi khả năng thay đổi, có được một tính cách khác nhau về chất tùy thuộc vào sự hiện diện và mức độ phát triển của các khả năng khác. "

Âm nhạc có thể được xem như một tập hợp các tài năng riêng biệt, không liên quan, được rút gọn thành năm nhóm lớn:

* cảm giác và nhận thức âm nhạc;

* âm nhạc hành động;

* trí nhớ âm nhạc và trí tưởng tượng âm nhạc;

* trí tuệ âm nhạc;

* cảm xúc âm nhạc.

Khả năng âm nhạc - thuộc tính tâm lý cá nhân của một người, quyết định nhận thức, biểu diễn, sáng tác âm nhạc, học tập trong lĩnh vực âm nhạc. Ở một mức độ nào đó, khả năng âm nhạc được thể hiện ở hầu hết tất cả mọi người.

Khả năng âm nhạc được phát âm, biểu hiện riêng được gọi là tài năng âm nhạc.

Tài năng âm nhạc không thể xem xét tách biệt khỏi tai âm nhạc, đó là giai điệu và giai điệu, tuyệt đối và tương đối.

năng khiếu- tiến bộ đáng kể về sự phát triển tinh thần so với các tiêu chuẩn tuổi hoặc sự phát triển đặc biệt của các khả năng đặc biệt (âm nhạc, nghệ thuật, v.v.).

Trên quan điểm về tiềm năng sáng tạo của cá nhân, A.M. Matyushkin. Việc hình thành khái niệm năng khiếu sáng tạo, trước hết là dựa trên công trình nghiên cứu của ông về sự phát triển tư duy sáng tạo của trẻ bằng phương pháp học tập dựa trên vấn đề; các hoạt động dành cho các hình thức tư duy sáng tạo nhóm, các phương pháp giảng dạy chẩn đoán góp phần vào sự phát triển sáng tạo cá nhân của các học sinh có năng khiếu. Sáng tạo được ông hiểu là cơ chế, là điều kiện để phát triển, là thuộc tính cơ bản của tâm hồn. Các thành phần cấu trúc của năng khiếu, ông coi vai trò chủ đạo của động cơ nhận thức và hoạt động nhất quán, sáng tạo, thể hiện ở việc khám phá ra cái mới, trong việc xây dựng và giải quyết vấn đề. Những dấu hiệu chính cho thấy nhu cầu sáng tạo của A.M. Matyushkin coi sự ổn định của nó, thước đo của hoạt động nghiên cứu, là sự không quan tâm.

Hoạt động nghiên cứu được kích thích bởi sự mới lạ mà một đứa trẻ có năng khiếu tự mình nhìn thấy và tìm thấy trong thế giới xung quanh. Ông nhấn mạnh rằng cơ sở của năng khiếu không phải là trí tuệ, mà là sự sáng tạo, tin rằng trí óc là một kiến ​​trúc thượng tầng.

Đối lập trực tiếp về mặt âm nhạc là khái niệm "amusia" (từ gr. chứng mất trí nhớ- vô văn hóa, vô học, vô chính phủ) - khả năng âm nhạc cực kỳ thấp hoặc vi phạm bệnh lý của họ, sai lệch so với sự phát triển âm nhạc bình thường của một người tương ứng với một nền văn hóa nhất định. Chứng sa sút trí tuệ xảy ra ở khoảng 2 - 3% số người. Cần phân biệt với chậm phát triển âm nhạc hoặc chậm phát triển âm nhạc (có thể lên đến 30% số người như vậy), có thể sửa chữa bằng công việc sư phạm cá nhân.

Trong bệnh lý tâm thần học, chứng đãng trí là mất hoàn toàn hoặc suy giảm một phần nhận thức âm nhạc, nhận biết, tái tạo và trải nghiệm âm nhạc hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó (thường đi ngược lại nền tảng của các chức năng nói thường được bảo tồn). Amusia dựa trên sự vi phạm nhận thức và kinh nghiệm quan hệ âm thanh- Các chuỗi âm thanh như sự thống nhất về mặt ngữ nghĩa. Một người không nhận ra các giai điệu nổi tiếng (ví dụ, quốc ca), không nhận thấy sự biến dạng cao độ của giai điệu, không thể phân biệt các động cơ ngắn giống nhau hay khác nhau, không phân biệt âm thanh theo cao độ; nhạc công không còn nhận ra quãng, mất cao độ tuyệt đối. Đôi khi sự phân biệt cao độ có thể được bảo tồn, nhưng khả năng cảm nhận và nhận biết các khoảng, mô típ và giai điệu bị mất.

1.2 NHỮNG NÉT ĐẶC TRƯNG CỦA CÔNG TÁC PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC VÀ NGHE TRONG TRẺ EM HỌC SINH.

Các biểu diễn thính giác của âm nhạc trước hết là biểu diễn các tương quan về cao độ và nhịp điệu của âm thanh, vì chính các khía cạnh này của cấu trúc âm thanh hoạt động trong âm nhạc như những vật mang ý nghĩa chính.

Các đại diện âm nhạc-thính giác thường được xác định với khái niệm "thính giác bên trong".

Thính giác bên trong là khả năng thể hiện tinh thần rõ ràng (thường là từ ký hiệu âm nhạc hoặc từ trí nhớ) của các âm thanh riêng lẻ, các cấu trúc giai điệu và hài hòa, cũng như các tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh; loại thính giác này liên quan đến khả năng nghe và trải nghiệm âm nhạc "hướng nội" của một người, tức là không phụ thuộc vào âm thanh bên ngoài;

Thính giác bên trong là một khả năng phát triển, cải thiện trong hoạt động tương ứng, tiến triển trong quá trình hình thành từ dạng thấp đến dạng cao hơn (hơn nữa, quá trình này, bắt nguồn từ những giai đoạn nhất định của sự hình thành ý thức âm nhạc và thính giác, không thực sự dừng lại trong toàn bộ nghề nghiệp hoạt động của một nhạc sĩ). Việc phát triển, trau dồi khả năng này trong giảng dạy là một trong những nhiệm vụ phức tạp và có trách nhiệm nhất của sư phạm âm nhạc.

Các đại diện âm nhạc-thính giác thường phát sinh một cách tự nhiên, tự phát khi ít nhiều tiếp xúc gần gũi với một hiện tượng âm nhạc: cơ sở sinh lý của chúng là sự bùng phát các "dấu vết" trong vỏ não trong quá trình nhận biết các cảm giác âm thanh. Ở những người có năng khiếu âm nhạc, có tai âm nhạc khá ổn định, những ý niệm này được hình thành, tất cả những thứ khác đều bình đẳng, nhanh hơn, chính xác hơn, chắc chắn hơn; "dấu vết" trong quả cầu não ở đây rõ ràng hơn và phác thảo nhẹ nhõm hơn. Ngược lại, sự yếu kém, kém phát triển của chức năng thính giác bên trong đương nhiên biểu hiện ở sự xanh xao, mơ hồ, rời rạc các ý tưởng.

Người ta tin rằng phổ biến thính giác có thể phát triển độc lập với ca hát hoặc bất kỳ hoạt động âm nhạc tương đương nào khác và trẻ em có thể có một số hoàn cảnh như vậy khi các biểu hiện thính giác được phát triển tốt, nhưng khả năng thực hiện chúng thì không. Giả định này tất nhiên là sai. Nếu một đứa trẻ không biết cách thực hiện bất kỳ hoạt động nào trong đó các biểu diễn thính giác âm nhạc được nhận ra, thì điều đó có nghĩa là trẻ chưa có những biểu diễn này.

Nhận thức về âm nhạc đã được thực hiện khi đứa trẻ chưa thể tham gia vào các loại hình hoạt động âm nhạc khác, khi trẻ chưa có khả năng cảm nhận các loại hình nghệ thuật khác. Cảm thụ âm nhạc là loại hình hoạt động âm nhạc hàng đầu trong mọi giai đoạn lứa tuổi của lứa tuổi mầm non.

E.V.Nazaikinsky nói: “Nhận thức âm nhạc là nhận thức nhằm lĩnh hội và lĩnh hội những ý nghĩa mà âm nhạc có như một nghệ thuật, một hình thức phản ánh đặc biệt của hiện thực, như một hiện tượng nghệ thuật thẩm mỹ”.

Sự cảm thụ âm nhạc của trẻ nhỏ được đặc trưng bởi một tính cách vô tình, cảm xúc. Dần dần, khi tích lũy được một số kinh nghiệm, khi thành thạo lời nói, trẻ có thể cảm thụ âm nhạc một cách có ý nghĩa hơn, tương quan giữa âm thanh âm nhạc với hiện tượng cuộc sống và xác định bản chất của công việc.

Được biết, thời thơ ấu ở lứa tuổi mầm non là giai đoạn mà lĩnh vực cảm xúc đóng vai trò quan trọng hàng đầu đối với sự phát triển tinh thần của trẻ, và âm nhạc là một bộ môn nghệ thuật giàu cảm xúc trong chính nội dung của nó. Mối quan hệ và sự phụ thuộc lẫn nhau của sự thay đổi nhân cách tiến bộ và sự phát triển âm nhạc, tình cảm, vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển thẩm mỹ, trí tuệ, đạo đức của trẻ em đã được các nhà nghiên cứu trong lĩnh vực sư phạm, tâm lý, âm nhạc, lý thuyết và thực hành giáo dục âm nhạc chứng minh ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, và những người khác).

Nhu cầu giới thiệu trẻ với thế giới văn hóa âm nhạc, phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc được nhấn mạnh trong các tác phẩm của N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya và những người khác Quan điểm của các nhà khoa học đều đồng ý rằng sự phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc cần dựa trên sự kích hoạt lĩnh vực cảm xúc của trẻ ngay từ khi còn nhỏ. Nghiên cứu của T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Có lý, B.M. Teplova và các cộng sự đã chỉ ra rằng giai đoạn quan trọng nhất trong quá trình phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc là giai đoạn trẻ mẫu giáo sớm và nhỏ hơn, được đặc trưng bởi trẻ có cảm xúc cao và cần những ấn tượng sống động.

Nghệ thuật âm nhạc cung cấp cơ hội không ngừng để mở rộng và làm phong phú trải nghiệm cảm xúc.

Âm nhạc nắm bắt sâu sắc nhất một con người và tổ chức cảm xúc của họ; khi giao tiếp với nó, đứa trẻ dễ dàng tìm thấy lối thoát cho hoạt động cảm xúc và sự chủ động sáng tạo của mình.

Chính hoạt động tình cảm tạo cho trẻ cơ hội nhận thức khả năng âm nhạc của mình, trở thành phương tiện giao tiếp tình cảm, là điều kiện quan trọng để phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc ở trẻ mẫu giáo.

Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm giác nhất định. Nghe nhạc làm phát triển hứng thú, yêu thích, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, hình thành gu âm nhạc.

Giáo dục âm nhạc, với nội dung là những ví dụ mang tính nghệ thuật cao về nghệ thuật âm nhạc thế giới, hình thành ở trẻ em ý tưởng về các tiêu chuẩn của cái đẹp. Nhận được ấn tượng âm nhạc đầy đủ từ thời thơ ấu, trẻ em học ngôn ngữ ngữ điệu của âm nhạc dân gian và cổ điển, và giống như thông thạo ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, hiểu "từ điển ngữ điệu" của các tác phẩm từ các thời đại và phong cách khác nhau.

Hình ảnh âm nhạc rất khó để mô tả chi tiết. Để hiểu được ngôn ngữ đặc thù của tác phẩm âm nhạc, cần phải tích lũy kinh nghiệm nghe tối thiểu, nắm được một số ý kiến ​​về đặc điểm biểu đạt của ngôn ngữ âm nhạc.

Các đại diện âm nhạc-thính giác thường phát sinh một cách tự nhiên, tự phát khi ít nhiều tiếp xúc gần gũi với một hiện tượng âm nhạc: cơ sở sinh lý của chúng là sự bùng phát các "dấu vết" trong vỏ não trong quá trình nhận biết các cảm giác âm thanh. Ở những người có năng khiếu âm nhạc, có tai âm nhạc khá ổn định, những ý niệm này được hình thành, tất cả những thứ khác đều bình đẳng, nhanh hơn, chính xác hơn, chắc chắn hơn; "dấu vết" trong quả cầu não ở đây rõ ràng hơn và phác thảo nhẹ nhõm hơn. Ngược lại, sự yếu kém, kém phát triển của chức năng thính giác bên trong đương nhiên biểu hiện ở sự xanh xao, mơ hồ, rời rạc các ý tưởng.

Để tái tạo một giai điệu bằng giọng nói hoặc trên một nhạc cụ, cần phải có những ý tưởng thính giác về cách các âm thanh của giai điệu di chuyển - lên, xuống, mượt mà, trong các bước nhảy, liệu chúng có lặp lại hay không, tức là. có biểu diễn âm nhạc và thính giác (độ cao của âm thanh và chuyển động nhịp nhàng). Để chơi một giai điệu bằng tai, bạn cần phải nhớ nó. Do đó, biểu diễn âm nhạc-thính giác bao gồm trí nhớ và trí tưởng tượng. Cũng giống như việc ghi nhớ có thể không tự nguyện và tùy ý, các biểu diễn âm nhạc-thính giác khác nhau về mức độ tùy tiện của chúng. Biểu diễn âm nhạc và thính giác tùy tiện gắn liền với sự phát triển của thính giác bên trong. Thính giác bên trong không chỉ là khả năng tưởng tượng ra âm thanh âm nhạc một cách tinh thần, mà hoạt động một cách tùy ý với các biểu diễn thính giác âm nhạc.

Khả năng của trẻ phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc tích cực.

Những đặc điểm quan trọng nhất của sự phát triển âm nhạc là:

cảm giác thính giác, tai âm nhạc;

chất lượng và mức độ đáp ứng cảm xúc với âm nhạc có tính chất khác nhau;

Các kỹ năng, thao tác đơn giản nhất trong ca hát và biểu diễn nhịp điệu âm nhạc.

Các nhà tâm lý học lưu ý rằng trẻ phát triển sự nhạy cảm về thính giác từ sớm. Từ những tháng đầu tiên, một đứa trẻ đang phát triển bình thường phản ứng với bản chất của âm nhạc bằng cái gọi là phức hợp hồi sinh, vui mừng hoặc bình tĩnh lại. Đến cuối năm đầu đời, khi nghe tiếng hát của người lớn, bé sẽ thích nghi với ngữ điệu của mình bằng những lời thủ thỉ, bi bô.

Trong năm thứ hai của cuộc đời, đứa trẻ phân biệt được âm thanh cao và âm thấp, âm thanh to và nhỏ, và thậm chí cả màu sắc âm sắc (một chiếc máy nghe nhạc hoặc một chiếc trống chơi). Hát cùng với người lớn, trẻ lặp lại sau khi kết thúc các cụm từ âm nhạc của bài hát. Bé thành thạo các động tác đơn giản nhất: vỗ tay, dập đầu, xoay tròn theo âm nhạc. Trong vài năm tới, một số trẻ có thể tái tạo chính xác một giai điệu đơn giản, đến năm thứ tư, trẻ có thể hát những bài hát đơn giản. Chính ở độ tuổi này, mong muốn được làm âm nhạc xuất hiện.

Ở tuổi lên năm, trẻ có thể xác định thể loại âm nhạc (vui tươi, vui tươi, êm đềm), âm thanh (cao, trầm, to, yên tĩnh. Trẻ có thể xác định chính xác tác phẩm được biểu diễn trên nhạc cụ nào. Trẻ có thể sử dụng tốt. -phát triển giọng nói-phối hợp thính giác.

Ở tuổi lên sáu, một đứa trẻ sẽ có khả năng độc lập mô tả đặc điểm của tác phẩm, nó có khả năng nhận thức tổng thể về hình tượng âm nhạc, điều này rất quan trọng để giáo dục một thái độ thẩm mỹ đối với môi trường.

Trong quá trình lớn lên, một đứa trẻ có thể học các phương tiện biểu đạt âm nhạc, các chuyển động nhịp nhàng, và quan trọng nhất là nghe và biểu diễn âm nhạc.

Điều này góp phần vào sự phát triển âm nhạc và thính giác, đồng hóa các kỹ năng cần thiết để chuẩn bị cho việc hát từ các nốt nhạc.

Khả năng biểu diễn thính giác - âm nhạc là khả năng phát triển chủ yếu trong ca hát, cũng như khi chơi bằng tai trên các nhạc cụ có âm vực cao. Nó phát triển trong quá trình nhận thức trước khi tái tạo âm nhạc. B. M. Teplov viết, để kích hoạt các biểu diễn âm thanh-thính giác, mối liên hệ với nhận thức về giai điệu vừa mới phát ra âm thanh là rất quan trọng, “để tiếp tục giai điệu đã có âm thanh trong bản biểu diễn,” B. M. Teplov viết, dễ dàng hơn tưởng tượng ngay từ đầu.

Ngoài các phương pháp và kỹ thuật được chấp nhận chung (trực quan, bằng lời nói, vui tươi, thực tế) trong lớp học, bạn có thể sử dụng các phương pháp hình thành ý thức âm nhạc và thẩm mỹ cũng như nền tảng của văn hóa âm nhạc, được xem xét trong chương trình của O.P. Radynova "Kiệt tác âm nhạc":

1) Phương pháp đối chiếu tương phản giữa tác phẩm và hình ảnh;

2) Phương pháp đồng hóa bản chất của âm nhạc (đồng hóa vận động cơ, đồng hóa xúc giác, đồng hóa lời nói, đồng hóa bắt chước, đồng hóa âm sắc - nhạc cụ).

Để nâng cao ấn tượng của trẻ khi nghe nhạc, khơi gợi trong trí tưởng tượng của trẻ những hình ảnh trực quan gần gũi với âm nhạc, hoặc để minh họa những hiện tượng không quen thuộc, cần phải sử dụng hình ảnh rõ ràng.

Tình yêu đối với âm nhạc, nhu cầu về âm nhạc được hình thành ở trẻ, chủ yếu trong quá trình nghe nhạc, nhờ đó trẻ phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc, đặt nền móng cho văn hóa âm nhạc. Và các đặc điểm tượng hình (điển tích, so sánh, ẩn dụ) gợi lên một phản ứng tình cảm và thẩm mỹ, là sự khởi đầu của ý thức âm nhạc và thẩm mỹ. Vì vậy, trong quá trình nói về tác phẩm, cần kích hoạt các phát biểu của trẻ, điều này góp phần nhận thức sâu sắc hơn, có ý thức hơn.

Sự phát triển của tai âm nhạc ở trẻ em, và trên hết là "thành phần" cao độ chính của nó, phần lớn phụ thuộc vào sự chỉ đạo và tổ chức của các loại hoạt động âm nhạc được ưu tiên trong trường hợp này. Những điều này, như đã lưu ý, chủ yếu bao gồm ca hát - một trong những loại hoạt động âm nhạc chính và tự nhiên nhất đối với trẻ mẫu giáo và học sinh.

Trong thực hành giáo dục âm nhạc và nuôi dạy, phần lớp học này rất phức tạp và kém phát triển về mặt phương pháp nhất. Các khuyến nghị phương pháp luận hiện có thường lưu ý tầm quan trọng của việc nghiên cứu độ thuần khiết của ngữ điệu, ngữ điệu và biểu cảm chung của màn trình diễn. Đây là nơi các hướng dẫn cho các học viên thường kết thúc. Theo quy định, giám đốc âm nhạc trường mầm non và giáo viên tiểu học của các trường phổ thông không tham gia dàn dựng giọng hát của trẻ em như vậy. Trong khi đó, chính độ tuổi mà chúng ta đang nói đến là thuận lợi nhất cho việc hình thành các năng khiếu và khả năng ca hát cơ bản.

Một đứa trẻ bình thường, khỏe mạnh thường tò mò, ham học hỏi, cởi mở với những ấn tượng và ảnh hưởng bên ngoài; hầu hết mọi thứ đều khiến anh ấy thích thú, thu hút sự chú ý. Điều này cần được thường xuyên sử dụng trong giảng dạy nói chung và trong các lớp học âm nhạc nói riêng. Ở đây có nhiều thứ tự nhiên khơi dậy trí tò mò của đứa trẻ. Âm nhạc có thể mô tả thế giới xung quanh, con người, động vật, các hiện tượng khác nhau và hình ảnh của thiên nhiên; nó có thể làm bạn vui hay buồn, bạn có thể nhảy múa, diễu hành, đóng các cảnh khác nhau “trong cuộc sống” với nó.

Trẻ em có xu hướng phản ứng một cách sống động với âm nhạc tươi sáng, vui tươi, vui tươi, chúng thích các bài hát hài hước, các bức tranh tượng hình, các bản phác thảo thể loại, v.v.

Các tác phẩm âm nhạc dành cho trẻ em nên mang tính nghệ thuật, có giai điệu và làm hài lòng vẻ đẹp của chúng. Ngoài ra, chúng phải truyền tải được tình cảm, tâm trạng, suy nghĩ mà trẻ em có thể tiếp cận được.

Sẽ rất hữu ích nếu bạn nghe nhạc trước bằng lời giới thiệu của giáo viên - nội dung ngắn gọn, hấp dẫn, có thể gây hứng thú cho khán giả trẻ em. Thu hút, gây hứng thú cho trẻ, tập trung chú ý vào “đối tượng” - điều kiện cơ bản để thành công trong tác phẩm âm nhạc và giáo dục, cụ thể là phát triển khả năng tri giác. Điều này liên quan trực tiếp đến quy trình nghe nhạc. Trước khi cho trẻ làm quen với một bản nhạc mới, bạn có thể cho trẻ biết ngắn gọn về nhà soạn nhạc, về một số đoạn thú vị trong tiểu sử của ông ấy, về hoàn cảnh liên quan đến việc tạo ra bản nhạc này (đặc biệt nếu chúng chứa đựng điều gì đó đáng chú ý có thể khơi dậy sự chú ý và quan tâm ).). Sẽ rất hữu ích nếu giao cho trẻ em một nhiệm vụ "sáng tạo" (ví dụ, xác định bản chất của âm nhạc, giải thích nó kể về cái gì, miêu tả điều gì, so sánh hai vở kịch, tìm sự khác biệt giữa chúng, v.v.). Nếu học sinh, trong quá trình thảo luận về bản nhạc đã nghe, tranh luận với nhau, thì giáo viên có lý do để coi đây là thành công của mình, là thành quả trong công việc của mình. Mọi cuộc đối thoại, tranh chấp về hiện tượng nghệ thuật này, thế nọ cần được khuyến khích, ủng hộ; chính những tranh chấp, nếu chúng được cung cấp đầy đủ thông tin, sẽ góp phần vào việc hình thành quan điểm của chính mình, dạy người ta dựa vào vị trí cá nhân, phát triển thái độ của mình đối với tài liệu âm nhạc (và không chỉ âm nhạc).

Sự quan tâm đến lớp học nâng cao cảm xúc của học sinh; đến lượt nó, cảm xúc tăng gấp đôi, gấp ba lần sức mạnh và độ sáng của tri giác.

Nhận thức về âm nhạc được hình thành thành công trong hoạt động sôi nổi của trẻ mẫu giáo. Một hình thức hoạt động tích cực bao gồm, ví dụ, chơi các nhạc cụ đơn giản nhất - đàn xylophone trẻ em, micro, chuông, tam giác, nhạc cụ gõ (chẳng hạn như tambourine và trống), harmonicas, v.v.

PHẦN KẾT LUẬN

Một trong những thành phần chính của tai âm nhạc là khả năng hình dung chất liệu âm nhạc. Khả năng này làm nền tảng cho việc tái tạo giai điệu bằng giọng nói hoặc thu nó bằng tai trên một nhạc cụ; nó là điều kiện cần thiết cho sự cảm thụ hài hòa của âm nhạc đa âm.

Cần phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc một cách đầy đủ ở tất cả trẻ em, không có ngoại lệ, không chia chúng thành năng khiếu nhiều hay ít, khả năng tiếp thu âm nhạc, v.v. Thứ nhất, khả năng miễn dịch hoàn toàn là một hiện tượng hiếm gặp như tài năng nghệ thuật độc đáo; thứ hai, những đánh giá của giáo viên về khả năng tự nhiên của học sinh (cả tích cực và tiêu cực) luôn có thể mang tính chủ quan và thiên lệch. Cái chính là tạo điều kiện cho sự phát triển toàn diện của mỗi học sinh - phát triển tư duy nghệ thuật và trí tưởng tượng, lĩnh vực tình cảm, sở thích, nhu cầu và sở thích thẩm mỹ.

Các biểu diễn thính giác âm nhạc không phải tự nó nảy sinh và phát triển mà chỉ trong quá trình hoạt động nhất thiết phải có các biểu diễn này. Các hình thức cơ bản nhất của hoạt động đó là hát và nhặt bằng tai; chúng không thể được thực hiện nếu không có biểu diễn thính giác âm nhạc.

Các tiết mục dành cho thiếu nhi cần mang tính nghệ thuật cao, vì âm nhạc mang hơi hướng thẩm mỹ.

Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm giác nhất định. Nghe nhạc làm nảy sinh hứng thú, yêu thích, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, khơi dậy những cảm thụ âm nhạc còn thô sơ.

Giờ học âm nhạc góp phần vào sự phát triển toàn diện về nhân cách của trẻ. Mối quan hệ giữa tất cả các khía cạnh của giáo dục phát triển trong quá trình các loại hình và hình thức hoạt động âm nhạc. Khả năng đáp ứng cảm xúc và một đôi tai phát triển đối với âm nhạc sẽ cho phép trẻ đáp lại những cảm xúc và hành động tốt dưới những hình thức dễ tiếp cận, giúp kích hoạt hoạt động trí óc.

THƯ MỤC:

1. Radynova O.P. Kiệt tác âm nhạc M .: "Nhà xuất bản Gnome và D", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. Giáo dục âm nhạc cho trẻ mẫu giáo M.: Academy Moscow, 2008.

3. Ridetskaya O.G. Tâm lý học về năng khiếu, M.: Eurasian Open Institute, 2010.

4. Tsypin G.M. Tâm lý học của hoạt động âm nhạc, M., 2011.

5. Teplov B.M. Tâm lý về khả năng âm nhạc // Tác phẩm chọn lọc. tác phẩm: trong 2 tập - M., 1985. - V. 1

6. Teplov B. M. Khả năng và tài năng // Người đọc về tâm lý lứa tuổi và sư phạm .-- M., 1981 .-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Sự phát triển âm nhạc của trẻ. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Một số bí quyết phát triển khả năng âm nhạc. - Astrakhan, Dự án "LENOLIUS", 2010

Được lưu trữ trên Allbest.ru

...

Tài liệu tương tự

Đặc điểm chung của các loại hình hoạt động âm nhạc. Biểu diễn âm nhạc dành cho trẻ em, được thực hiện bằng giọng hát, các động tác nhịp nhàng và điệu múa, chơi nhạc cụ. Phát triển ý thức về nhịp điệu ở trẻ mẫu giáo, sự hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác.

kiểm soát công việc, thêm ngày 22 tháng 10 năm 2015


Cơ bản về giáo dục âm nhạc và nhịp điệu. Hình thành kỹ năng âm nhạc, tiết tấu trong quá trình hoạt động âm nhạc ở trẻ mầm non. Làm việc trên các chuyển động âm nhạc và nhịp nhàng. Xác định mức độ phát triển âm nhạc, tiết tấu.

hạn giấy, bổ sung 07/01/2014


Giáo dục âm nhạc và sự phát triển của trẻ mầm non trong bối cảnh quan niệm hiện đại về thời thơ ấu. Hình thành tính âm nhạc ở các giai đoạn lứa tuổi khác nhau của lứa tuổi mầm non. Xác định những đứa trẻ có năng khiếu âm nhạc và các đặc điểm tương tác với chúng.

hạn giấy, bổ sung 12/07/2010


Mục tiêu và mục tiêu của giáo dục âm nhạc ở trường mẫu giáo. Phương pháp giảng dạy âm nhạc. Ảnh hưởng của âm nhạc đối với sự phát triển của trẻ em. Quá trình hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác. Dạy khiêu vũ như một hướng ưu tiên của các nghiên cứu phong trào âm nhạc.

kiểm soát công việc, bổ sung 19/11/2015


Khả năng như những thuộc tính tinh thần riêng biệt của nhân cách một đứa trẻ. Giá trị của việc phát triển năng lực cảm thụ âm nhạc ở trẻ mầm non. Sách hướng dẫn và trò chơi âm nhạc, giáo khoa chính được sử dụng trong việc giáo dục âm nhạc cho trẻ mẫu giáo.

hạn giấy, bổ sung 28/09/2011


hạn giấy, bổ sung 02/11/2017


Thực chất của việc giáo dục pháp luật cho trẻ mầm non. Cơ sở tâm lý và sư phạm của việc giáo dục hợp pháp trẻ em lứa tuổi mầm non. Hình thành ý tưởng về con người. Tư cách công dân như một phẩm chất đạo đức không thể thiếu của một con người.

hạn giấy, bổ sung 10/12/2013


Giá trị của việc phát triển năng lực cảm thụ âm nhạc ở trẻ lứa tuổi mẫu giáo lớn. Khái niệm, cấu trúc và vai trò của giáo dục cảm quan. Phương pháp sử dụng các đồ dùng và trò chơi âm nhạc, giáo khoa trong các loại hình hoạt động âm nhạc.

luận án, bổ sung 20/06/2009


Xác định và xây dựng các phương pháp hiệu quả để phát triển khả năng âm nhạc và cảm giác ở trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn thông qua các trò chơi âm nhạc và giáo dục

Julia Lobanovskaya
Trò chơi âm nhạc và giáo khoa để phát triển các ý tưởng âm nhạc và thính giác

Trò chơi để phát triển ý tưởng âm nhạc và thính giác gắn liền với sự phân biệt và tái tạo chuyển động cao độ. Để kích hoạt những đại diện được áp dụng âm nhạc- đồ dùng dạy học, bảng và múa tròn Trò chơi.

Tro choi " Âm nhạc trốn tìm"

Mục tiêu: cải thiện sự phối hợp giữa giọng nói và thính giác.

Thiết bị và vật liệu: một bài hát được nhiều trẻ em biết đến.

Tiến trình trò chơi:

Trẻ em bắt đầu hát, sau đó, theo một dấu hiệu thông thường, chúng tiếp tục với chính mình, nghĩa là, im lặng; theo một dấu hiệu thông thường khác - lớn tiếng. Bất kỳ số lượng trẻ em nào cũng có thể tham gia trò chơi.

Trò chơi "Đuổi hình bắt chữ!"

Mục tiêu: Mở rộng phạm vi ca hát của bạn.

Tiến trình trò chơi:

Một em bỏ chạy, em kia bắt nhịp (em thứ nhất hát quãng, em kia lặp lại hoặc em thứ nhất bắt đầu giai điệu, em thứ hai hát tiếp.

Trò chơi "Đi dạo trong rừng".

Mục tiêu: cải thiện khả năng phối hợp thanh âm - thính giác, mở rộng quãng giọng hát.

Thiết bị và vật liệu: thuộc tính rừng (đường đi ngắn và dài bằng phẳng, các vết lồi có kích thước khác nhau, đầm lầy).

Tiến trình trò chơi:

Những đứa trẻ đang đi dạo trong rừng. Nếu có một con đường ngắn, họ hát chuyển động đi lên từ bước đầu tiên đến bước thứ ba. Nếu dài, thì một chuyển động đi lên từ bước đầu tiên đến bước thứ năm. Nếu có một đầm lầy trên đường đi, họ sẽ nhảy "từ chỗ gập ghềnh", hát một phần ba lớn, hoặc một phần tư sạch, hoặc một phần năm sạch sẽ (tùy thuộc vào kích thước của vết sưng).

Các ấn phẩm liên quan:

"Trò chơi âm nhạc và giáo khoa như một phương tiện phát triển khả năng âm nhạc của trẻ mầm non." Hội thảo Xin chào các đồng nghiệp thân mến! Chủ đề của buổi hội thảo là: “Trò chơi âm nhạc và giáo khoa như một phương tiện để phát triển khả năng âm nhạc.

Trò chơi âm nhạc và giáo khoa: các tính năng của chúng để phát triển khả năng âm nhạc ở lứa tuổi lớn hơn Nội dung giáo dục âm nhạc trong cơ sở giáo dục mầm non tạo điều kiện thuận lợi cho việc phát triển tiềm năng âm nhạc của trẻ.

Tôi muốn mang đến cho các bạn một trò chơi âm nhạc và giáo khoa để phân biệt âm thanh: cao, trung bình, thấp - "Musical House". Tro choi.

Trò chơi âm nhạc và giáo khoa "Trên đồng cỏ" để phát triển nhận thức và trí nhớ âm nhạc ở trẻ 5-7 tuổi Phương pháp. khuyến nghị: Để khơi dậy hứng thú với trò chơi, bạn cần tạo ra một tình huống trong trò chơi (bạn có thể nghĩ ra và kể một câu chuyện cổ tích). Cho trò chơi.

Trò chơi âm nhạc và giáo khoa sử dụng CNTT như một phương tiện phát triển khả năng sáng tạo của trẻ lớn hơn Redkina E. A. - Giám đốc Âm nhạc của Cơ sở Giáo dục Mầm non Ngân sách Thành phố “Mẫu giáo kiểu kết hợp.

Trò chơi Didactic “Đoán” dành cho các em khối 2 THCS. Trò chơi được thiết kế để làm việc cá nhân với trẻ. Mục đích: phát triển cao độ âm thanh.

Mục đích: Phát triển định hướng trong không gian ở trẻ em. Dạy xây dựng lại miễn phí trong hội trường (hình tròn, hình bán nguyệt, đường kẻ, hai hình tròn). Sơ bộ.

Sách hướng dẫn và trò chơi âm nhạc, giáo khoa để phát triển khả năng âm nhạc của trẻ mẫu giáo Sách hướng dẫn và trò chơi giáo khoa âm nhạc cần thiết cho việc dạy âm nhạc cho trẻ mầm non. Thông qua âm nhạc và giáo khoa.