Тема поета та поезії у російській літературі ХІХ століття. Тема поета та поезії в ліриці

Назавжди пов'язавши свою долю з поезією, Пушкін з ранніх років замислювався про призначення поета та роль його творчості у житті. Ще в п'ятнадцять років Пушкін був упевнений, що справжнім поетом є не той, "хто рими плести вміє", а той, чиї вірші "живлять здоровий глузд і разом навчають нас".

У божественному дарі володіння словом А.С. завжди черпав внутрішню енергію, набував життєвої сили.

Зв'язок поета зі світом міцніший і міцніший, ніж у звичайних людей.

У цьому глибокому зануренні в життя часто укладена і трагедія обраності - самотність, адже сам поет через свої унікальні здібності може бути не почутим (наприклад ст. "Луна").

І пошлеш відповідь:

Тобі ж немає відгуку… Такий

І ти, поете!

Тема самотності як плати за талант і натхнення розкривається у вірші Пушкіна " Поет " , у якому визначає шлях обранця долі:

Ти царе: живи один. Дорогою вільною

Іди, куди тягне тебе вільний розум,

Удосконалюючи плоди улюблених дум,

Не вимагаючи нагород за благородний подвиг.

Пушкін завжди був непримиренним ворогом низьких інтересів, погоні за хвилинною славою. "Залишаючи галасливе світло, і муз, і вітряну моду", істинний поет відстоює своє право на внутрішню свободу, якої можна досягти, прислухаючись до голосу совісті, правди, добра:

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодного,

Але ти залишися твердим, спокійним і похмурим.

Почуття внутрішнього розкріпачення, власної гідності, гордого самоствердження великий поет відбив у заключних рядках вірша "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ...":

Веленій божій, о муза, будь слухняна,

Образи не боячись, не вимагаючи вінця,

Хвалу і наклеп приймали байдуже

І не оспорюй дурня.

Свій громадянський обов'язок як поета Пушкін бачив у донесенні людям слів правди, сміливій і мужній подобі зла, боротьбі з несправедливістю, брехнею, утиском людських прав. У віршах "Поет", "Поет і натовп", "Поету", "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ...", "Розмова книгопродавця з поетом" і багатьох інших поет постає перед нами як людина, самотня серед ворожого середовища, гнана і переслідувана, але завжди залишається незалежним, твердим і непохитним у своїй правоті.

У важку пору духовної кризи, викликаної звісткою про трагічну долю друзів, після розправи з декабристами, Пушкін пише вірш " Пророк " , у якому біблійної символіці і мотивів надає яскраво виражений політичний зміст. Зовнішнє переродження, що відбувається з поетом, підозрює велику внутрішню роботу, перетворення співака на пророка, непідкупного суддю, сміливого викривача суспільного зла. Власні муки страждальця дають йому можливість знати більше за інших, а значить, і нести тягар відповідальності за те, що відбувається у світі.

Пушкін стверджує, щоб стати справжнім поетом, потрібна висока мета та ідея, в ім'я яких поет і творить, які оживляють і надають сенсу тому, що він так чуйно і глибоко бачить і чує:

Повстань, пророк, і бач, і послухай,

Сповнися волею моєю,

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Тема призначення поета та її поезії панує у творчості Пушкіна. Мотив високого призначення поезії, її особливої ролі у суспільстві чутний у віршах "Пророк" (1826), "Поет" (1827), "Поету", "Поет і натовп", "Осінь" (1833), "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний …" (1836), "Мандрівник" (1835) як лірична медитація на тему безсмертя поета у світі смерті і тління, співвідношення духовної місії Христа, що поєднує в собі пророка, священнослужителя та царя. У цих віршах Пушкін висловив свої погляди на проблему поета та поезії у суспільстві. Найбільш яскраво ці думки відбилися у вірші "Мандрівник".

За своїм задумом воно примикає до таких віршів, як "Поету" і "Эхо", за своєю образною системою та алегоричною формою воно близько "Пророку", а загалом тісно пов'язане з пізньою лірикою Пушкіна, в якій він утверджував ідеальну свободу художника та його декларація про незалежне творчість, підкреслював особливе місце творця у суспільстві. Проблема незрозумілого сучасниками генія часто розроблялася поетом і знайшла художнє втілення у " Мандрівнику " .

В основу "Мандрівника" покладено сюжет книги англійського письменника Джона Беньяна (1628 - 1688) "Мандрування паломника". Пушкін далеко відступив від оригіналу, зберігши лише алегоричну форму розповіді. Його мандрівник - це "духовний трудівник", тобто творець, мислитель. Тема вірша – роздуми про долю творця. Доля його не легка, йому важко вибрати "вірний шлях" в навколишньому світі. Хто допоможе мандрівникові у виборі шляху? Тільки він сам може зробити свій вибір. І він його робить. Це і є ідея вірша.

Без сумніву, вдаючись до алегоричної форми та алегоричних образів, Пушкін розмірковував і над своєю власною долею і над долею поета взагалі у Росії.

Значимість піднятої теми вимагала високого іміджу, тому поет звертається до архаїчної, урочистої лексики: скорботі, согбен, тягне, почли, побачити тощо. У той же час мандрівник тіло від тіла тих людей, серед яких йому судилося жити. Тому словам високого стилю явно протиставлені розмовні слова і просторічні звороти: викритий, опустивши голову, ламаючи руки, крики, жах, якщо, махнувши рукою, крушуся, звідси, більма, ступай, поносив, крутити силою.

Таким чином, у "Мандрівнику" поет продовжує розмірковувати про долю генія, гнаного і незрозумілого сучасниками (вірші "Поет", "Поету", "Эхо"). Ці міркування, незважаючи на алегоричну форму, обрану Пушкіним, тісно пов'язані з реальною дійсністю і свідчать про творчу зрілість поета, про реалістичну спрямованість його поезії.

Місце поета у світі визначено Пушкіним у вірші " Розмова книгопродавця з поетом " (1824).

Поет як найвищий суддя своїх творів - важливий мотив теми призначення поета та його поезії. Пушкін міркує про свободу поетичної творчості, про складні взаємини поета з владою, з народом, з чернью. Ці думки відбиті у віршах " Свободи сіяч пустельний ... " (1823), " Поет і натовп " (1828), " Поету " (1830), " Відлуння " (1831).

У розвиток традиційної для європейської літератури теми поета та поезії Пушкін зробив свій внесок. Ця важлива тема проходить через усю його творчість. Вже перший виданий вірш "До друга поетові" містив у собі роздуми про призначення поета. На думку юного Пушкіна, дар складати вірші дано не кожній людині:

Аристе, не той поет, хто рими плести вміє
І, пір'ям скрипучи, папери не шкодує.
Гарні вірші не так легко писати.

Звернення до теми поета і поезії на початку творчого шляху свідчить про серйозність підходу Пушкіна до творчості. З перших кроків відчував відповідальність за те, що йому хотілося сказати читачам. У ранньому вірші " До Галичу " Пушкін критикує похмурих придворних поетів, а вірші " Моєму Аристарху " - " нудних проповідників " . Сам він мріє про роль викривача пороків, про що і пише в оді "Вільність":

Хочу оспівати свободу світу,
На тронах вразити порок.

Молодий Пушкін був упевнений, що зможе віршами проводити суспільство і навіть поведінка монархів. Вірші цього періоду оптимістичні та сповнені енергії. У вірші "До Чаадаєву" поет пристрасно мріє присвятити батьківщині "душі прекрасні пориви", бути корисним їй. "Самовладдя" царів гидко його волелюбної натурі, автор впевнений, що несправедлива влада скоро звалиться. Надію на швидке звільнення селян від " рабства дикого " поет висловлює у вірші " Село " .

У міру дорослішання погляди Пушкіна на роль поета та поезії суттєво змінювалися. Нове ставлення до поезії звучить у вірші "Розмова книгопродавця з поетом". Цей вірш побудований у формі діалогу продавця книг із поетом. Поет хоче вільно творити, отримувати "полум'яне захоплення" від процесу створення віршів, але продавець охолоджує його пориви, заявляючи: "... цього століття залізний / Без грошей і свободи немає". Так, поет - творець, але він жива людина. Поет погоджується із твердженням продавця: "Не продається натхнення, / Але можна рукопис продати". Поезія - це важка праця і може розглядатися як засіб для існування. Проблема у цьому, що творити поет може лише умовах особистої свободи. Лише свобода душі дає людині незалежність.

У вірші " Пророк " Пушкін стверджує, що суспільству потрібен поет-пророк, сильний і мудрий, який міг " дієсловом палити серця людей " . У цьому вірші звучить мотив обрання поета. Мирний поет, який дає поради владі, тепер не потрібен. Необхідний полум'яний борець. "Шестикрилий серафим" чудовим чином змінює поета, перетворивши його серце на "вугілля, що палає вогнем", а язик - на "жало мудрі змії". Ставши пророком, поет має виконувати волю Бога.

На думку Пушкіна, поет повинен, як жерець, служити своєму мистецтву. Талант – від Бога. Поет не повинен звертати увагу на судження натовпу, який не розуміє цінності віршів. У вірші " Поет " Пушкін знову свідчить про богообраність справжнього поета, якому чужі метушня і духовна порожнеча дворян вищого суспільства. На перший погляд поет такий самий, як усі, але вміння писати вірші підносить його над натовпом.

Розмова про стосунки з натовпом продовжується у віршах "Поету" та "Поет і натовп". "Світська чернь", бездушні люди, які розуміють лише вигоду, кажуть поетові, що від його віршів користі немає ніякого, рядки його поезії - лише вітер. У роздратуванні поет вигукує:

Ідіть геть - яка справа
То мирному до вас!
У розпусті кам'яніть сміливо,
Чи не оживить вас ліри голос!

Пушкін закликає поетів "не цінувати любов народної". Шум похвал минеться, а відповідальність за свою творчість залишиться. Головне – не зраджувати ідеалам свободи та краси.

У вірші "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ..." Пушкін ставить поезію на найвищий щабель. Він вважає, що мистецтво вище за владу царів, оскільки талант і натхнення дає Бог. Поет упевнений, що поезія безсмертна, отже, його ім'я переживе його і збережеться у віках.

Як завантажити безкоштовний твір? Тисні та зберігай. І посилання на це твір; Тема поета та поезії в ліриці А. С. Пушкіна (Третій варіант)вже у твоїх закладках.

Додаткові твори на цю тему

Тема кохання у ліриці Ф. І. Тютчева
Талановитий російський поет Ф. Тютчев був людиною, яка вміла глибоко, пристрасно і віддано любити. У розумінні Тютчева любов - це "поєдинок фатальний": і злиття душ, і їх протистояння. Вірші про кохання у поета сповнені драматизму: О, як вбивчо ми любимо,Як в буйній сліпоті пристрастейМи то вірніше губимо,Що серцю нашому миліший! У Тютчева у віршах - буря почуттів, він описує любов у всій різноманітності її проявів. Поет вірив, що до справжньої любові
Тема Батьківщини, патріотизм та громадянськість поезії А. А. Ахматової
На час життя Анни Ахматової були великі війни в історії людства. Коли почалася Перша світова війна, її чоловік, Гумільов, добровольцем пішов на фронт. Ахматова розуміла весь страх війни, тому її поезія у роки має антивоєнний характер. Вірші "Втіха" та "Молитва" свідчать про це. Жінкам залишалося тільки молитися: Дай мені гіркі роки недуги, Задихання, безсоння, жар, Отім і дитину, і друга, І таємничий пісенний дар -Так молюся за твоєю літургією Після стільких нудних
Теми кохання, мистецтва, релігії у поемі В. В. Маяковського «Хмара у штанах»
Приводом до створення поеми "Хмара у штанях" стали трагічні переживання особистого характеру. Сенс та основну думку свого твору Маяковський визначив у передмові до першого видання книги (1918). Поет у властивій йому манері висловлює суть змісту чотирьох частин поеми наступним чином: "Геть ваше кохання!", "Геть ваше мистецтво!", "Геть ваш лад!", "Геть вашу релігію!". У першій частині поеми знайшли втілення багато тем лірики раннього Маяковського. Це і протиставлення поета психології "жирних", і ліричний
Вільнолюбна лірика А. С. Пушкіна
Пушкіну довелося жити за доби, коли після перемоги над армією Наполеона у Росії виникали нові, волелюбні віяння. Прогресивні люди вважали, що в країні-переможниці, яка звільнила світ від загарбників, рабства не повинно бути. Ідеї свободи Пушкін палко сприйняв ще в ліцеї. Читання праць французьких просвітителів XVIII століття, творів Радищева лише зміцнило ідейні позиції майбутнього поета. Ліцейські вірші Пушкіна були насичені пафосом свободи. У вірші "Ліцинію" поет вигукує: "Свободою Рим зріс, а рабством
Тема батьківщини у поезії Ф. І. Тютчева
Великий російський поет Федір Іванович Тютчев залишив нащадкам багату творчу спадщину. Він жив у епоху, коли творили Пушкін, Жуковський, Некрасов, Толстой. Сучасники вважали Тютчева найрозумнішою, найосвіченішою людиною свого часу, називали "справжнім європейцем". З вісімнадцяти років поет жив і навчався у Європі. Тютчев за довге життя був свідком багатьох історичних подій у російській та європейській історії: війна з Наполеоном, революції в Європі, польське повстання, Кримська війна, скасування кріпосного права в Росії та
Мотиви трагічної самотності В. В. Маяковського
Володимира Маяковського часто називають "поетом-трибуном". Однак невірно зводити поезію Маяковського лише до агітаційно-ораторських віршів, оскільки в ній присутні й інтимні любовні зізнання, трагізм, почуття смутку та філософські роздуми про кохання. За зовнішньою грубістю ліричного героя Маяковського ховається вразливе та ніжне серце. З найперших віршів ("Від втоми", цикл "Я" та інші) у Маяковського звучить мотив трагічної самотності людини у світі: Земля!
Тема батьківщини у поезії С. Єсеніна (Другий варіант)
Найкраща частина єсенинського творчості пов'язані з селом. Батьківщиною Сергія Єсеніна було село Костянтинове Рязанської губернії. Середина, серце Росії дало світу чудового поета. Вічно мінлива природа, колоритна місцева говірка селян, давні традиції, пісні та казки з колиски увійшли до тями майбутнього поета. Єсенін стверджував: "Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини – основне у моїй творчості". Саме Єсеніну вдалося створити у російській ліриці образ села кінця XIX

Нові твори

Екзаменаційні твори

Сила кохання у художньому світі Ф. І. Тютчева

Кожен поет, письменник створює у своїй творчості особливий світ, в рамках якого намагається образно переосмислити проблеми, що хвилюють його, знайти їх

Я люблю Україну Пізнавально-розважальний захід Ведуча: Здоровенькі були, любі друзі! Доброго вам здоров'я Правда, чудові ці фрази? Вони нас зближують

Концепція впровадження медіаосвіти в Україні

КОНЦЕПЦІЯ ВПРОВАДЖЕННЯ МЕДІА-ОСВІТИ В УКРАЇНІ Одобрено постановою Президії Національної академії Педагогічних наук України 20 травня 2010 року, Протокол № 1-7/6-150

1 Ахматова писала про Пастернака так: Він нагороджений якимось вічним дитинством, Тією щедрістю і пильністю світив, І вся земля була

Статистика

© Кращі твори всіх часів і народів, які включені до всіх шкільних та вузівських програм, твори за творами російських і зарубіжних письменників, "наріжних" шедеврів російської та світової літератури. Всі матеріали доступні для завантаження безкоштовно.

Тема поета та поезії була провідною у творчості А.С.Пушкіна протягом усього його життя. У той час, як змінювалися ідеали свободи, творчості, натхнення та щастя поета, тема поетичного призначення поета та поезії у суспільному житті залишалася постійною.

Вже в період ранньої творчості Пушкін з чималою часткою іронії висловлює свою думку про поетів-сучасників. Показово вірш «Ліцинію», що відбиває ставлення поета до російської дійсності, передбачає політичний цикл петербурзького періоду. Тут виникає образ поета, що стоїть вище гріховної земної влади, слухняного лише правді:
У сатирі праведний порок зображу
І звичаї їхніх століть потомству оголю.

Так, у момент найвищого роздратування несправедливістю, дріб'язковістю поглядів і прискіпливістю більшості своїх критиків, які не розуміли справжніх завдань літератури, Пушкін з усією ясністю поетичної думки відточує у своїй творчості тему призначення поета та поезії. Поет, не в силах слідувати відсталим естетичним поглядам свого часу, не побажав також йти назустріч вимогам світла, що бачило в літературі засіб для моралі в дусі вірнопідданської моралі.

У віршах «Поет», «Поет і натовп», «Поету» Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності поета від натовпу, черні, розуміючи під цими словами світську чернь, людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Заклик до поета «йти дорогою вільною» зовсім не означав, що Пушкін виступав проповідником «мистецтва мистецтва». Справа була в іншому: поет зневажав авторів, які пишуть безцільно. Проголошення А.С.Пушкиным ідеї свободи поета та її мистецтва було викликано не тим, що поет дійсно позбавляв поезію суспільної ролі, відривав мистецтво від суспільного життя, а тим, що він хотів зберегти незалежність свого таланту від посягань з боку правлячих кіл та громадської думки . Вся діяльність великого поета, його погляди на завдання поезії говорять про захист Пушкіним ідеї служіння мистецтву, поезії, життя, суспільству. Поет покликаний, подібно до пророка, «дієсловом палити серця людей». Ще в одязі «Вільність» Пушкін сформулював одне з основних завдань поета:
Хочу оспівати Свободу світу,
… На тронах вразити порок.

Реалістична нота звучить згодом у вірші «Луна». У ньому поет розвиває думку про те, що подібно до луни, поет у своїй творчості повинен відображати все, що відбувається в реальності, особливо на батьківщині.

Безумовно, найяскравішим ліричним твором, який відбиває тему призначення поезії, є вірш «Пророк». Перед нами поет, стомлений жагою, який несподівано перетворюється на пророка. Чарівні метаморфози, що відбуваються з поетом, перетворюють його на носія великої поетичної ідеї. Отриманий знову жар серця змушує його проповідувати істини, відомі тільки йому. Пожвавлюючи героя, бог дає йому вказівку:
І, обходячи моря та землі,
… Дієсловом пали серця людей.

Таким чином, Пушкін говорить читачеві про богообраність поета, його особливий дар бачити і помічати явища життя набагато чуйніше, ніж оточуючі, осмислюючи те, що відбувається навколо, глибше і мудріше. При цьому перед пророком стоїть завдання нести правду в народ, втіливши її в поезію.

Неодноразово замислюється поет з питання: а чи потрібні народу ці істини? Несподівано до поета приходить розуміння того, що насіння провидіння падає на безплідний ґрунт. Так поет виявляється віч-на-віч з ворожим натовпом, який не розуміє його поетичної творчості. Виходить, що народу не потрібна свобода («Свободи сіяч порожній»), адже у нього в крові лише одна спадщина:

Ярмо з грімушками та бич.

Така сама думка звучить і у вірші «Поет і натовп». На думку Пушкіна, невизнаний «натовпом холодною» поет ні дорожити народною любов'ю, навпаки, творчість його ще більше зводиться статус обраності:
Ти царе: живи один. Дорогою вільною
… Іди, куди тягне тебе вільний розум.

У вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний» А.С.Пушкін підбиває своєрідний підсумок своєї творчості, доводить свої життєві та творчі принципи. Тільки мистецтво, на думку великого поета, може «порох пережити і тління втекти», і пряме його призначення в тому, щоб будити «добрі почуття», в «жорстоке століття славити свободу». Саме цими принципами і дотримувався Пушкін протягом усього свого життя.

Він сповідався у своїх віршах,

мимоволі захоплений захопленням

А.С. Пушкін.

Тема поета та поезії мені була цікава завжди, бо я теж намагаюся писати вірші. І хоча мене не можна назвати поетом, я вже відчував те почуття радості, коли окремі слова несподівано починають складатись у строфи, а вони, у свою чергу, у вірш. Іноді в мене виникає запитання: що відчували такі генії російської літератури, як Державін, Пушкін, Лермонтов? Які думки приходили до них у той далекий час, якими був їхній погляд на суспільство, як він співвідносився з їхнім внутрішнім світом?

Відповісти на це питання, не познайомившись із творчістю великих літераторів, неможливо.

У моє життя О.С. Пушкін увійшов ще у дитинстві. Дошкільнятами я насолоджувався його віршами, казками… Вони вразили мене своєю красою та повнотою змісту, невичерпною енергією життя, щирістю та співучістю. Сам відкритий усьому світу Пушкін зумів свій вірш зробити відкритим читачеві.

Ставши старшим, я дізнався М.Ю. Лермонтова. Незважаючи на те, що його поезія дуже відрізняється від поезії Пушкіна, вона має дивовижну силу емоційного впливу. «Бородіно» зачаровує щирою природністю патріотизму, «Вітрило» - тривогою пошуків і бажанням свободи, «Мцирі» - непохитністю пориву, волею героя, не зламаною трагічним поєдинком з обставинами… З того часу імена цих великих поетів для мене нерозривні:

Пушкін - веселка на всій землі,

Лермонтов – шлях чумацький над горами.

(Вл. Набоков)

Поезія Г.Р. Державіна виникла мені набагато пізніше, коли я задумався, звідки бере початок творчість Пушкіна і Лермонтова та його знаменитих послідовників, яким насолоджуються до цього дня.

Саме Державін зробив російську поезіюXVIII- XIXстоліть такої, яку зараз ми так любимо і красою якої так захоплюємося. До цього поети-співвітчизники тільки розмірковували у віршованій формі про смерть, старість і різні повчальні предмети. Одописцям належало ховати свою особистість, ніби їхніми вустами каже сама істина.

Державін виступив у літературі на заході класицизму і, чуйно ставлячись до нових поетичних віянь, було залишитися правовірним класиком. Звільнившись від пут нормативності, що сковували його, рідкісний талант Державіна розгорнувся з блискавичною швидкістю і поетичною силою. Організуючим центром поезії Державіна дедалі більше стає образ автора, єдиний у всіх творах. І як людина, а не умовно-абстрактний «поїт», він бачить особисті недоліки вельмож, їх «небесно-блакитні погляди».

У своїй творчості Державін приділяє велику увагу темі поета та поезії. Говорячи про поезію, він підкреслює її справжнє призначення:

Цей дар богів лише на честь

І до повчання їх шляхів

Бути повинен звернений, не до лестощів

І темною похвалою людей.

Так наставляє Фелиця «мурзу»-вірш. А сам Державін свою головну заслугу бачить у цьому, що він «істину царям з посмішкою говорив».

На багато поет зухвало вперше в російській літературі. Зокрема, він першим уголос заговорив про своє поетичне безсмертя. Посмертну славу автор ставить залежно від вибору героїв, яких він оспівував:

Звеличу тебе, прославлю,

Тобою безсмертний буду сам!

Та сама героїня (Феліца) повинна «піднести з собою» в «храм слави» «мізерний образ» поета («Мій бовван»). Але в інших творах Державін міг пафосно проголосити:

Ворогів моїх черв'якість кістки згорне,

А я Пійт і не помру.

Цілком темі поетичного безсмертя присвячені два державні наслідування римському поетові Квінту Горацію Флакку: «Лебідь» і «Пам'ятник». З них найбільшу популярність має друге.

Так! - весь я не помру, але частина мене велика,

Від тліну втікши, по смерті житиме,

І слава зросте моя, не в'яне,

Доки слов'ян рід всесвіту буде шанувати.

У поняття державинського безсмертя входить пам'ять народу про його славетний творчий шлях. Адже поезія поета мала громадське призначення.

Всяк пам'ятатиме то в народах незліченних,

Як і невідомості я тим відомий став…

Причину свого поетичного безсмертя Горацій пояснює лаконічно та скромно: він перший переклав на італійський лад грецькі наспіви. Пояснення Державіна просторіше і належить не лише до суто поетичних заслуг, хоча й до них теж:

Що перший я смілився в забавному російському складі

Про чесноти Феліці виголосити,

У серцевій простоті розмовляти про Бога

І правду царям із посмішкою говорити.

На закінчення Державін додає важливу думку:

О Музо! загордися справедливою заслугою,

І зневажить хто тебе, сама тих зневажай…

Її надалі підхопив і розгорнув Пушкін у своїй варіації на ту саму тему – знаменитому вірші «Я пам'ятник собі спорудив…»

Будучи продовжувачем поетичної справи Державіна, А.С. Пушкін, проте, нерідко критикує його, оскільки має інший погляд життя і відмінну від державської громадянську позицію поета. Придворний вірш у душі був досить консервативний, він ставив понад усе держава, на чолі якої має бути мудрий цар. У його світі добро є добро, зло є зло, а якщо бунтівники вражають основи держави, то це теж зло, з яким слід боротися.

Не дивно, що свобода Державіна здається продекабристськи налаштованому Пушкіну важкою та незграбною. Він назве вірші попередника «поганим перекладом з якогось чудового оригіналу – оцінка невтішна, але зрозуміла. Пушкіна, який дав вітчизняній поезії міру краси, мали дратувати химерні громади державанських од.

Але саме Державіну Пушкін був зобов'язаний головним своїм досягненням - звільненням від заданих правил при виборі поетичного слова. Державінська вага стала п'єдесталом для пушкінської легкості. Переможений вчитель поступився місцем переможцю-учню.

Активна творчість Пушкіна розпочалася ще в ліцеї. Під час навчання почала формуватися його громадянська позиція, яка призначалася служінню справі звільнення Росії від державної системи, прагненню поета до незалежності у творчості, визнанню поетичної праці як важкої роботи. («Дельвігу, 1817 р., «До Н.Я. Плюскової, 1818 рік.)

Особливий інтерес представляє ода «Вільність», написана 1817 року. У ній поет виступає проти деспотизму самовладдя та кріпацтва.

Тирани світу! тремтіть!

А ви мужіться і прислухайтеся,

Встаньте, занепалі раби!

Ода є прикладом громадянської лірики, зразки якої Пушкін міг знайти у Радищева і Державіна. Вона перейнята романтичним пафосом. Але проти Державіним, Пушкін проголошує у ній відповідальність царів перед законом, що є запорукою вільності народів.

Усвідомлюючи справжнє призначення поета та поезії, бачачи його у служінні своєму народу та Вітчизні, автор болісно переживає недосконалість своєї поетичної мови в емоційному впливі на читача.

Як домогтися духовного визволення народу, розкрити йому очі на порядок речей, що знищує людську гідність, де панує «рабство дике» і «рабство худе»? («Село») З гіркотою і надією вигукує поет:

Почто в моїх грудях горить безплідний жар,

І чи не дано мені долею витійства грізний дар?

Але хоч би як важко було надзавдання поезії, А.С. Пушкін неухильно прагне досягти її, знаходячи точні образотворчі засоби для здійснення духовних ідеалів високого напруження душі.

Так, у вірші «Кинжал» Пушкін засуджує масовий терор якобінців і водночас славить «караючий кинжал» як «таємного варти» свободи, «останнього судді ганьби та образи». Багатьма декабристами цей вірш сприйняли як заклик до повалення самодержавства.

Після розгрому повстання декабристів у ліриці Пушкіна починають все сильніше звучати філософські мотиви – роздуми про сенс і мету життя, про поета та його призначення, про відносини між поетом та суспільством. Вільнолюбну душу пригнічує наявність жандармської цензури, яка визнає лише офіційну літературу, відкидає все живе, сміливе, прогресивне. У вірші «Послання цензору» автор стверджує прагнення творити за законами, самими над собою встановленими, відкидаючи марну цензуру:

Докучним євнухом ти тиняєшся між муз;

Ні почуття палкі, ні блиск розуму, ні смак,

Ні склад співака «Бенкетів», такий чистий, благородний,-

Ніщо не чіпає душі твоєї холодної.

А.С. Пушкін щиро намагався пробудити у народі волелюбні мотиви, почуття власної гідності, але марно: його розчарування у служінні суспільству відбилося у вірші «Свободи сіяч пустельний».

І він мені груди розітнув мечем,

І серце трепетне вийняв,

І вугілля, що палає вогнем,

У груди отвір всунув.

Так завершується перетворення пророка: поет приходить до думки, що він повинен не просто втішати, радувати людей і доставляти їм насолоду своєю творчістю, а наставляти читача, вести його за собою.

Проте за всепереможної доброті поета, ідилії у відносинах А.С. Пушкіна із читачами ніколи не було. Згадаймо «Розмову книгопродавця з поетом» (1824):

Блаженний, хто про себе таїв

Душі високі твори

І від людей, як від могил,

Не чекав за почуття відплати!

Ця позиція відстороненості поета від натовпу виражається у віршах «Поету» (1830 р.), «Відлуння» (1831 р.), «Натовп глухий» (1833 р.), «Гнідичу» (1832 р.), «Мандрівник» ( 1835 р.), «З Піндемонті» (1836 р.)

Ступінь відчуженості між поетом та читачем А.С. Пушкін усвідомлює у ліриці трагічно:

... Натовп глухий,

Крилатої новизни коханка сліпа,

Пихатих бавовна змінює кожен день,

І котяться стукіт з щаблі на щабель

Кумири їх, учора увінчані нею.

Тим часом у Пушкіні завжди жила надія на читацьке визнання. Ця надія звучить як пророцтво, що виривається всупереч трагічній самоті поета за життя.

На заході свого недовгого життя А.С. Пушкін, ніби передчуваючи швидку смерть, вирішує підбити підсумок своєї поетичної діяльності. Цим результатом став вірш «Я пам'ятник собі спорудив…» (1836 р.). Вірш у перших рядках розкриває свій секрет поетичного безсмертя і вивільнення з полону: смерть земна відкриває життя вічне:

Ні, весь я не помру – душа у заповітній лірі

Мій порох переживе і тління втече

І буду я славний, доки в підмісячному світі

Живий буде хоч один поет.

Потім Пушкін проголошує основну цінність і мірило будь-якого поета – народність:

І довго буду тим люб'язним я народу,

Що добрі почуття я лірою пробуджував,

Що в моє жорстоке століття прославив я свободу,

І милість до занепалих закликав.

У цих рядках утверджується гуманістична ідея творчості. Поет, на думку Пушкіна, має намагатися зробити людей краще, не дорікати їм у невігластві і темряві, а вказувати їм істинний шлях. І тут він повинен слухати лише веління власного серця…

Велінням Божим, о муза, будь слухняна,

Образи не боячись, не вимагаючи вінця;

Хвалу і доброту приймали байдуже,

І не оспорюй дурня.

«Пам'ятник» почався бунтом, а закінчився заклинанням, закликом до смиренності, але до такого смиренності, яке відкидає будь-яку залежність від суєти (образи, вінця, хвали, наклепу). Цей вірш – подвиг поета, який відобразив всю красу його особистості.

По-своєму вирішує тему поета та поезії М.Ю. Лермонтов. Підхопивши естафету свого попередника, він створив ширший і складніший образ поета. Ця складність пояснюється тими умовами життя, пов'язані з наслідками розгрому декабристів. «Немає двох поетів настільки суттєво різних, - писав В.Г. Бєлінський, як Пушкін і Лермонтов. Пушкін – поет внутрішнього почуття душі; Лермонтов – поет нещадної думки, істини. Пафос Пушкіна полягає у сфері самого мистецтва як мистецтва; пафос поезії Лермонтова полягає у моральних питаннях про долю людської особистості». Шляхетна і світла поезія Пушкіна розвивалася грунті надій та довіри до життя, віри у безмежні можливості людини. І напруга народних сил у Вітчизняній війні 1812 року, і піднесення національної самосвідомості мали цю надію і віру.

На зміну світлому та безпосередньому, відкритому погляду на світ, на зміну захоплення життям приходить епоха розчарування, скепсису та «туги за життям». На зміну епосі Пушкіна приходить епоха Лермонтова. Ці епохи розділив 1825 рік, рік повстання та розгрому декабристів. І в поезії Лермонтова з перших рядків звучить тема самотності.

«У… ліричних творах Лермонтова,- писав В.Г. Бєлінський,- видно надлишок незламної сили духу і богатирської сили у виразі; але в них вже немає надії, вони вражають душу читача безрадістю, безвір'ям у життя та почуття людські, при спразі життя та надлишку почуттів… Ніде немає пушкінського розгулу на бенкеті життя; але скрізь питання, які затьмарюють душу, льодять серце… Так, зрозуміло, що Лермонтов – поет зовсім інший епохи і що його поезія – зовсім нова ланка у ланцюзі історичного розвитку суспільства…»

Пушкіну довелося випробувати гіркоту нерозуміння, і голос його іноді звучав, як голос того, що кричить у пустелі. Поет-пророк який завжди був зрозумілий оточуючим у пророцтвах, та її поезія часом викликала питання: «Яка користь від неї?».

Лермонтов пережив не тільки самотність і нерозуміння. Він уже постать виразно трагічна. Загибель поета у світі зла неминуча. Це підказувала Лермонтову і його геніального попередника. Вірш «Смерть поета» написано гарячими слідами подій і під безпосереднім враженням від них. Хоча йдеться про трагічну долю конкретної людини, Лермонтов трактує те, що відбувається як прояв вічної боротьби добра зі злом та жорстокістю. Поет гине від рук нікчемних людей. Він – горда, незалежна особистість, чудовий геній, явище небувале і тому чужорідне в середовищі, що живе заздрістю, жадібністю, наклепом, гонитвою за щастям, що розуміється як багатство, високі звання і чини, привілейоване становище в суспільстві… Зіткнулося небесне з земом. високим, «лід з полум'ям».

Поет-пророк – це образ, запроваджений у літературний побут Пушкіним. Такий він і в Лермонтова. З'являється в нього і образ карного кинджала. У вірші «Поет» Лермонтов будує ліричну композицію порівняно свого колеги по перу з кинджалом, згадуючи ті далекі часи, коли пристрасне слово поета опинялося у серцях слухачів, коли його творчість була служінням, а чи не мукою самотності:

Бувало мірний звук твоїх могутніх слів

Зайнявся бійця для битви.

Він потрібен був натовпу, як чаша для бенкетів,

Як фіміам у години молитви.

Твій вірш, як божий дух, гасав над натовпом,

І відлуння думок благородних

Лунав, як дзвін на вежі вічовій

У дні урочистостей та бід народних.

Але порожнеча і черствість навколишнього світу змушують поета піти в себе, відмовитися від високого служіння людям, а це, як вважає Лермонтов, клинку кинджала, що рівнозначно заржавів. Закликаючи поета почути поклик часу, Лермонтов уперше у своїй творчості вживе образ «сміяного пророка».

Прокинешся ти знову, осміяний пророк

З золотих ножів не вирвеш свій клинок,

Покритий іржею зневаги?

Як і у вірші «Поет», у «Журналісті, Читачі та Письменнику» виникає тема пророцтва. «Пророча мова», «сміяний пророк» - ці образи, що наполегливо повторюються, отримають трагічне завершення у вірші «Пророк», який стане підсумком роздумів Лермонтова про долю і призначення справжнього поета. Він свідомо обирає віршовану форму пушкінського "Пророка". Його твір написано тим самим розміром і звучить як пряме продовження вірша Пушкіна, у якого «Бога голос» волає до пророка:

Повстань пророк, і бачив, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей!

Ось головне призначення провидця, його обов'язок перед світом та перед собою. І не важливо, як сприймуть його слова ті, кому вони призначені. Лермонтов почув заклик попередника і пішов йому:

З того часу, як вічний суддя

Мені дав всевидіння пророка

В очах людей читаю я

Сторінки злості та пороку.

Проголошувати я став кохання

І правди чисті вчення.

У мене всі мої ближні

Кидали шалено каміння.

Лермонтовський пророк, посипавши голову попелом, біжить подалі від людей у пустелю, де його вдячно слухає лише зірки та безсловесна тварюка. Коли ж він зрідка з'являється «шумному граді», то навчені старці показують на нього пальцями, вселяючи дітям:

Дивіться, діти, на нього,

Як він похмурий, і худий, і блідий.

Дивіться, як він голий і бідний,

Осміяний пророк, на якого показують пальцем, як на юродивого, - страшний образ. На нього чекає лише сум і туга. Порівняно з пушкінським героєм він рухається лише тому. Для Пушкіна провидець – носій слова Божого, сповнений всього найчистішого та найсвітлішого. У вірші ж Лермонтова, пророк, не відмовляючись від дару Всевишнього, несе тяжкий хрест нерозуміння, жорстокості та зневаги оточуючих, пробираючись крізь натовп і звертаючи до нього повчальну промову.

У період державної нестабільності Лермонтов залишився зберігачем і продовжувачем високих завітів попередників. Його поет-пророк є носієм піднесених істин. Поетичні ідеали, як і раніше, співвідносяться з ідеалами пушкінського часу. Його вірші сповнені гіркоти, почуття самотності, роз'єднаності в царстві свавілля та імли, як назвав Миколаївську епоху Герцен. Це повідомило поезії Лермонтова характер трагічний.

Питання, яким має бути поет, яка його роль суспільстві, які завдання поезії, завжди хвилювало і хвилюватиме прихильників мистецтва для народу. Тому тема призначення поета – центральна тема як поезії XIXстоліття, вона пронизує і творчість сучасних поетів, котрим доля Батьківщини та народу – їхня доля.

Г.Р. Державін, А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов як представники передових кіл російського суспільстваXVIII- XIXстоліть очолили подальший рух літератури вперед, визначили її подальший розвиток.

Російська реальність, духовна близькість Пушкіна до декабристів були школою, у якій склалися погляди поетів на сутність мистецтва, місце і роль поезії у житті суспільства. З огляду на ту обставину, що великі вірші писали у різний час, можна говорити про своєрідне уявлення кожного з них про свою поетичну музу.

Образ державної музи залишався незмінним протягом усієї його творчості. Її відрізняла добродушна натура, простота, домашність та приватність.

А.С. Пушкіну муза здавалася «подругою вітряною», «вакханочкою», «панночкою повітової, з сумною думою в очах, з французькою книжкою в руках», а найчастіше вона була покликана «дієсловом палити серця людей».

М.Ю. Лермонтов створив свій поетичний образ музи, що різко відрізняється від пушкінської. Спочатку вона сповнена смутку та розчарування, а потім – пристрасно бажає знайти себе та своє місце в житті, сповнена віри та надій.

Для Державіна поет є якась варіація священного забавника, завдання якого «істину царям з посмішкою говорити», жартома і балакучи вчити правителів, застерігати їх і поправляти – «і жартома правду звіщу».

Для Пушкіна мета поезії – поезія. Пророче покликання поета звільняє його від необхідності приносити віршами будь-яку життєву користь. Він безкорисливо служить лише Богу («Велінню Божому, о муза, будь слухняна…) та гармонії. Поезія схожа на життя, вона настільки ж непередбачувана.

Набагато глибше і трагічніше сприймає і поезію, і реальність М.Ю. Лермонтов. Поетичний аналіз душі наводить вірша лише до нових і нових питань – і так доти, доки його життя не обірвалося. Як поет нерозв'язних сумнівів увійшов він до історії російської літератури.

Однак такі індивідуальні погляди на творчість не применшують основного – істинного призначення поета та поезії, призначення, яке вірші бачили у служінні своєму народу, Батьківщині. У всьому, про що б не писали вони, давалася взнаки передова людина часу, давалася взнаки не примирення з дійсністю, а активна воля і прагнення знищення всього, що пригнічувало, пригнічувало, калічило народ і життя особистості.

Схиляючись перед великим попередником, йти його слідами, але йти, бунтуючи, продовжувати, але з наслідувати – ось одне з чудових властивостей, які відрізняють особистості істинних Поетів.

Список використаної литературы.

1. В. Ходасевич «Державин»

2. П. Палмарчук «Слово і справа Державіна»

3. І. Подільська «Державин»

4. С. Андріївський «Лермонтів»

5. В. Бєлінський «Вірші М.Ю. Лермонтова»

6. І. Андроніков «Образ поета»

7. В. Недзвецький «Поет та його доля»

8. В. Непам'ятний «Лірика Пушкіна»

9. В. Гумінський «Життя пушкінського «Пам'ятника» у часі»

10. Б. Бобильов "Не вимагаючи вінця ..."

11. Ф. Достоєвський «Пушкін»

12. Н. Гоголь «Кілька слів про Пушкіна»

13. Н. Січіна «О.С. Пушкін. Лірика»

Лірика Олександра Сергійовича Пушкіна дуже різноманітна, але чільне місце у ній посідає тема поета та поезії, адже поетична творчість було його основним заняттям, і він високо оцінював роль та характер поета. Його перу належать понад десяток віршів, які розкривають із різних боків тему поета та поезії. Найважливіші з них: "Пророк" (1826), "Розмова книгопродавця з поетом" (1824), "Поет" (1827), "Поет і натовп" (1828), "Поету" (1830), "Відлуння" (1831) , "З Пендімонті" (1836), "Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ..." (1836). Які ж у розумінні Пушкіна призначення поета та завдання поезії у цьому світі?

У вірші “Пророк” поет порівнюється з пророком. У творі йдеться про властивості, якими повинен мати поет, на відміну від звичайної людини, щоб гідно виконувати своє призначення. В основу “Пророка” покладено розповідь біблійного пророка Ісаї, який бачив Господа. Цим вірш відрізняється від інших, у яких, говорячи про поезію та поет, Пушкін використовував образи античної міфології (Музи, Аполлон, Парнас). Ліричний герой твору проходить шлях від грішника, який "шляг" без мети в "пустелі похмурої", до відродився, очистився, проник у таємниці буття пророка. Це пробудження пушкінського пророка підготовлено його станом: він був “духовною жагою до сну”. Посланець Бога серафим перетворює всю природу людини, щоб зробити з неї поета, У грішника розплющуються очі:

Відкрилися пророчі зіниці,

Як у переляканої орлиці.

Людина отримала чуйний слух, замість “грішного”, “святкового”, “лукавого” мови- “жало мудрі змії”, замість “серця трепетного” -“вугілля, що палає вогнем”. Але цього повного перетворення, зміни почуттів і здібностей людини виявляється недостатньо, щоб стати справжнім поетом: “Як труп у пустелі лежав”. Потрібна ще висока мета, висока ідея, в ім'я якої поет творить і яка пожвавлює, дає сенс, зміст усьому тому, що він так глибоко і точно бачить і чує. І на завершення Господь вкладає у пророка свою божественну волю:

Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю,

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Саме в цьому бачить Пушкін призначення поета: якщо Бог обдарував його поетичним талантом, то всю силу та красу свого слова він повинен використовувати так, щоб справді “палити серця людей”, показуючи їм справжню, неприкрашену правду життя.

Вірш “Розмова книгопродавця з поетом” також присвячено темі поета та поезії. Поет тужить про ті часи, коли він “писав із натхнення, не з плати”. Але слава ліричного героя відібрала в нього спокій: "світло дізналося і розкупило" його "солодкозвучні творіння". Але "ганення низького невігласа" і "захоплення дурня" зовсім не варті того, щоб творити заради них, вважав Пушкін. Світська чернь недостойна натхнення великого поета. Захопленню натовпу, славі у світлі ліричний герой віддає перевагу свободі. Але книгопродавець заперечує:

Наше століття - торгаш; у цей вік залізний

Без грошей та свободи немає.

Він хоче придбати рукопис нової поеми поета і пропонує:

Не продається натхнення,

Але можна продати рукопис.

Що ж зволікати?

Поет погоджується, але висловлюючи свою згоду, різко переходить на прозу: “Ви маєте рацію. Ось вам мій рукопис. Умовимося”. Адже у продажу своєї творчості жодної поезії немає. Поетові дано дар від Бога, він покликаний “дієсловом палити серця людей”, а чи не продавати свої вірші. Але таке життя, й у цьому – трагедія для справжнього співака, великого поета.

Трагічній долі поета, його самотності, важким взаєминам з “натовпом”, тобто світським чернью, присвячені вірші “Поет”, “Поет і натовп”, “Поету”, “Эхо”.

У вірші “Поет” Пушкін підкреслює божественне походження поетичного дару. У першій частині твору бачимо, що поет – звичайна людина, як і всі; він занурений "в турботи суєтного світла":

Мовчить його свята ліра;

Душа куштує холодний сон,

І між дітей нікчемних світу,

Можливо, він найменший.

Але у другій частині відбувається перетворення. Причому перетворення на душі поета відбуваються завдяки “божественному дієслову”. І в цьому сенсі вірш "Поет" схожий на "Пророку". Шлях грішника пустелею був настільки ж безцільний, як і “турботи суєтного світла”, у яких занурений поет. Але завдяки вищій силі відбувається перетворення, і душа поета прокидається, як і душа пророка. Тепер ліричного героя чужі “забави світу” і людська поголоска. Тепер він тужить у тому середовищі, в якому обертався раніше. Пророк вирушає до людей, щоб “палити” їхні серця словом Божим. А поетові немає місця серед людей, серед натовпу, який не розуміє його, і він біжить, "дикий і суворий",

На береги безлюдних хвиль,

У широкошумні діброви.

Він сповнений "звуків і сум'яття", його натхнення шукає виходу, і його "свята ліра" більше не може мовчати. Так народжуються вірші, здатні потрясти людські душі, здатні “палити” серця людей.

Але не завжди люди прислухаються до закликів поета, не завжди він знаходить розуміння серед них. Найчастіше поет самотній у суспільстві, у “натовпі”, під яким Олександр Сергійович має на увазі світську чернь. Про це вірш "Поет і натовп". Пушкін журиться і обурюється над відсталістю і дурістю черні, називаючи її "тупою", "холодною", "надмистною", "непосвяченою". У цьому творі поет виплескує свій відчай та гіркоту, адже натовп не приймає його, їм не чути і не зрозумілі його заклики:

До якої він мети нас веде?

Про що бренчить? Чому нас учить? -

тлумачать "серцем холодні скопці", "наклепники, раби, дурні". Пісня поета їм – порожній звук; вона не має матеріального вираження, тому чернь відкидає таке мистецтво:

Яка користь нам від неї? -

кажуть вони. Співак же висловлює зневагу до "безглуздого народу":

Ідіть геть – яка справа

То мирному до вас!

У розпусті кам'яніть сміливо,

Чи не оживить вас ліри голос!

Душе гидкі ви, як труни.

Пушкін обурений духовною бідністю натовпу, його сонним існуванням, без поривів вгору, без устремління до прекрасного. Що вартує думка такого натовпу, який не вміє почути і зрозуміти великого поета? Він не потребує її визнання та любові. Співак не бажає "серця побратимів виправляти", адже такі серця "ліри голос" не оживлять. А поет народжений "не для житейського хвилювання", а для "натхнення, для звуків солодких і молитов".

Цій самій темі присвячено послання “Поету”. Автор закликає безіменного поета не звертати уваги на “суд дурня” та “сміх натовпу холодного”:

Ти царе: живи один. Дорогою вільною

Іди, куди тягне тебе вільний розум.

Автор стверджує, що найкращий суддя своїй творчості – сам поет. Думка неосвіченого натовпу, глибоко байдужого до істинної поезії, не має значення. Але якщо "вибагливий художник" задоволений своєю працею, значить, його творчість справді чогось варта. І тоді

…нехай натовп його сварить

І плює на вівтар, де твій вогонь горить,

І в дитячій жвавості коливає твій триніжок.

Про самотність поета та нерозуміння читачів йдеться і у вірші “Луна”. Настрій автора на початку та наприкінці цього твору неоднаковий. На початку Пушкін розповідає у тому, як народжуються вірші. Будь-який звук спонукає поета до творчості, вселяє натхнення: і рев звіра, і грім, і співи дівчини, і крик пастухів. У поета “про всяк звук” є “свій відгук повітря порожньому”. Саме тому співак і порівнюється з луною. Але, як і луна, відповіді свої “відгуки” поет не отримує. Таким чином, закінчення вірша сумне, адже доля поета часом трагічна: не всі його заклики пробуджують серця людей, не всім близькі його вірші.

У віршах "Поет", "Поету", "Поет і натовп" Пушкін проголошує ідею свободи та незалежності від натовпу, світської черні. Олександр Сергійович бажає зберегти незалежність свого таланту від зазіхань нею із боку світу. Цим настроєм перейнято вірш “З Піндемонті”. Поет розмірковує у тому, яка свобода потрібна людині. На думку автора, “гучні права” “оспорювати податки чи заважати царям друг з одним воювати” щось значать. Від них "крутиться голова", але реальної свободи подібна "солодка доля" не обіцяє. Що ж за "найкращі права" і "краща свобода", які "потрібні" Пушкіну?

Звіту не давати, собі лише самому

Служити та догоджати; для влади, для лівреї

Не гнути ні совісті, ні помислів, ні шиї;

За примхою своєю блукати тут і там.

Саме це автор вважає найвищим щастям, правдивими правами. Це та мета, якої, на думку Олександра Сергійовича, слід прагнути. Остаточне твердження громадянського обов'язку поета, підбиття підсумків своєї творчої діяльності Пушкін здійснює у вірші “Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний…”, де каже, що його призначення, весь сенс його творчості у тому,

Що добрі почуття я лірою пробуджував,

Що в моє жорстоке століття прославив я Свободу

І милість до занепалих закликав.

Вірш є своєрідним заповітом поета. Звертаючись до Музею, автор закликає її бути слухняною "велінням Божим", сприймати байдуже "хвалу і наклеп" і, головне, "не оспорювати дурня". Цей заклик звернений до поета, який має творити в майбутньому.

Популярні есе