Цей відео-курс допоможе всім бажаючим освоїти техніку горлового співу. Ця незвичайна техніка співу характерна для традиційної, а особливо культової музики народів Півночі, Монголії та Тибету.

Відео-навчання «Горловий спів: самовчитель»

Голос із минулого

Горловий спів - це особлива техніка співу з незвичайною артикуляцією в горлянці або гортані. Вона оригінальна та цікава, привертає до себе увагу та зачаровує своїм незвичайним звучанням. Освоїти техніку горлового співу не так складно, як може здатися спочатку. Дана техніка співу має багату історію, використовується в деяких релігіях, в епічних оповідях, традиціях та культах. Поряд із сучасними професійними співаками та майстрами горлового співу, творять і любителі цієї незвичайної техніки. Існують спеціальні спільноти та клуби любителів горлового співу. У Тибеті є цілий інститут, який готує майстрів горлового співу.

Зазвичай горловий спів складається з основного тону (низькочастотного монотонного дзижчання) і верхнього голосу, який рухається за тонами натурального звукоряду. Зазвичай горловий спів супроводжує акомпанементом спеціальних народних інструментів. Горловий спів – це унікальний вид музичного мистецтва, спеціальна техніка отримання звуку, коли співак отримує відразу дві ноти одночасно. Таким чином виходить двоголосе соло.

Інтерес до горлових співів постійно зростає. Ця техніка приваблює своєю незвичністю, адже часом здається просто неймовірним, що всі ці звуки видає людина. Слухаючи горловий спів, переносишся в давні часи, стикаєшся з містицизмом і магією, почуваєшся учасником таємничого ритуалу. Відчуття від таких співів просто неймовірні. Воно торкається щось глибоко всередині, дозволяє зіткнутися з архаїчною культурою. У багатьох ці звуки асоціюються з окультизмом та шаманами. Проте горловим співом користуються у ритуалах, це ще й спосіб передачі народних переказів і сказань.

Виділяють 5 основних стилів горлового співу, які використовуються у різних народів та у різноманітних цілях. До них відносяться:

• киркира;
• кюмей;
• сихит;
• езенгілеер;
• бербендер.

Однак, крім основних напрямків, існує безліч їх різновидів. Щоб краще освоїти горловий спів, слід ознайомитися з основними правилами та історією виникнення обраного стилю.

Характеристика та історія основних стилів горлового співу:

1. Існує думка, що стиль киркира виник як наслідування звуку голосу верблюдиці. Подібні на цей вид співу звуки, верблюдиця мати видає, коли вмирає її дитина. Такі звуки видаються співаком за допомогою напіввідкритого рота та напружених голосових зв'язок.
2. Стиль кюмей має власну цікаву легенду. Вважається, що колись давно у горах жив самотній юнак. Він був сиротою і жив зовсім один біля підніжжя скелі, що відгукувалася на будь-який звук багатоголосною луною. Одного разу юнак сидів і наслідував ці звуки. Вітер доніс цей спів до людей і вони назвали його кюмей (або хоомей). Це плавний та мелодійний стиль.
3. Спів сихит завжди здійснюється без слів. Воно відрізняється тим, що на тлі низького основного звуку видає різкий, пронизливий свист (обертон).
4. Традиційно езенгілеер виконувався на коні і супроводжувався динамічною пульсацією та періодичними поштовхами. Якщо ж цей стиль горлового співу виконується не на коні, співак штучно створює вібрацію повітря, наслідуючи галоп коня.
5. В останньому основному стилі горлового співу, бербендері, звук дуже м'який та низький. Він співучий і тихіший, приємний на слух і схожий на звучання кларнета.

Важливо пам'ятати, що горловий спів – не лише музичний стиль, а й інструмент медитації. Горловий спів допомагає єднанню з природою, пошукам себе та релаксації. Багато хто після прослуховування горлового співу починає відчувати в собі потужний потік енергії, натхнення і умиротворення.

Публікації розділу Традиції

Голосове диво

Горловий спів - релікт, збережений традиційними культурами Сибіру та Центральної Азії. Більшість народів, які володіють цим мистецтвом, мешкають на території нашої країни. Портал «Культура.РФ» зібрав найцікавіші факти про горловий спів.

Тюрки, монголи, камчадали... і не лише

Горловий спів поширений у народів, що проживають на широкій території від Алтаю до Чукотки: хакасів, алтайців, бурятів, тувінців, якутів, чукчів, евенів, евенків, нганасан, коряків, ненців, ітельменів та інших. У європейській частині Росії горловий спів відомий башкирам та калмикам. Дослідники вважають, що до Башкирії воно потрапило з тюркськими племенами. Калмики ж принесли це мистецтво із собою з Монголії, де воно й сьогодні надзвичайно популярне. Горлову музику також можна почути в Казахстані, Тибеті та деяких племен північноамериканських індіанців. Індіанці, очевидно, зберігають традицію, близьку до народів Чукотки, Камчатки, Командорських та Алеутських островів. Існує думка, що в давнину горловим співом володіли багато народів, але згодом це архаїчне мистецтво втратили. Підтверджують цю теорію сліди подібного звуковидобування в народній музиці африканців і навіть деяких європейців - жителів Сардинії та Ірландії. Тірольські йодлі - самобутній спів мешканців Альп - теж можна певною мірою віднести до горлового співу.

Із шаманських камлань – на велику сцену

В основі горлового співу лежить наслідування голосів тварин і птахів, а також звуків неживої природи - дзюрчання води, луна в горах, свисту вітру, перекочування каменів у струмок. У давнину мисливці використовували звуконаслідування, щоб приманювати видобуток, скотарі-кочівники керували за допомогою голосу домашніми тваринами. Розкотистим горловим звуком традиційно виконували епос - оповіді про богів і героїв. У корінних народів Півночі горловий спів донині залишається невід'ємною частиною шаманських камлань. Подібне звуковидобування використовується в буддійських богослужіннях під час читання молитов. На Алтаї та в Туві горловий спів вважається насамперед високим мистецтвом та активно розвивається як форма професійного виконавства. Звуконаслідувальна музика дивним чином впливає на стан людини: миттєво вводить у заспокійливий транс.

Алтайський кай виконує гурт «Altai Kai»

Одна людина – два голоси

Одним із перших природу двоголосного соло описав Володимир Даль, який збирав етнографічний матеріал серед башкирів. Будучи лікарем за фахом, Даль досить точно вловив суть горлового співу: «Це справді річ чудова: набираючи в легені якнайбільше повітря, співочий цей жене сильно, не переводячи духу, повітря крізь дихальне горло і свердловину його, або горловинку, і ви чуєте чистий, ясний, дзвінкий свист з трелями та перекатами, як від скляного дзвіночка, тільки набагато протяжніше. Це не що інше, як свист дихальним горлом - явище фізіологічно чудове, тим більше що грудний голос вторить цьому свисту в той же час глухим, але досить виразним одноманітним басом ». Сучасні фахівці пояснюють, що це можливо, коли виконавець досконало володіє обертонами. У будь-якого звуку є ціла низка обертонів - «надзвучій», призвуків, які відрізняються за висотою від основного тону. Співак бере основний низький тон, а обертони звучать високо, наче свист. Горловик може робити звук дуже гучним, виконуючи свистом мелодію. Тоді основний тон грає роль безперервного басового "фону" - бурдону. Діапазон голосу при цьому значно ширший від звичайного вокального діапазону. У формуванні свисткового призвука беруть участь звужений вхід у горло і резонаторні порожнини глотки і рота. Примітно, що сигіт – стиль двоголосного співу з домінуючим свистом – найбільш розвинений у тувінців. До цього має в своєму розпорядженні сама природа тувінської мови, в якій є багато голосних, що вимовляються при звуженій гортані.

Тувинський сигіт виконує Радик Тюлюш

Усі вони – різні

У горлового співу немає єдиної виконавської техніки та єдиного звучання. У вокальному творчості народів Сибіру та Крайньої Півночі - складна система стилів та напрямів. Цю спадщину назвали горловим співом європейці. Самі ж майстри-горловики скажуть, що між чукотським хрипом, алтайським каєм, тувінським хоомеєм, башкирським вузлом і якутським килисахом так само мало спільного, як між «Бітлз» та Марією Каллас. Є горлові пісні зі словами, а є чисті наслідування звуків природи без вербальної складової. Деякі мелодії можна перевести до нот, інші практично не піддаються нотному запису. Є пісні, вивчені виконавцями раз і назавжди, та пісні-імпровізації. В одній тільки Туві виділяють чотири основні стилі горлового співу та більше десятка підстилів. «Згідно з даними експериментів, що проводилися в США в госпіталі ім. Рузвельта в 1995 році, горловий спів тувинців настільки специфічний, що не дає права на коректне зіставлення з іншими досі відомими формами сольного двоголосства», – йдеться на сайті Тувінського Міжнародного наукового центру «Хоомей».

Чукотський хрип виконують Зоя Тагріна, Світлана Дашина та Олег Нипевги

Замість гітари

Як відгомін первісного мистецтва, горловий спів існує у тісному зв'язку з танцем, обрядом, грою на інструментах. Наприклад, у чукчів співак не просто зображує голосом оленя чи чайку, а виконує ритуальний танець, усі рухи якого суворо співвідносяться зі звуками. У корінних народів Камчатки і Чукотки прийнято писати і дарувати пісні з усіх важливих приводів. Немовляті особисту пісню складають батьки. Пізніше людина вигадує особисті пісні сама, заучує родові пісні та пісні своїх предків. Шамани вигадують пісні для календарних свят і з нагоди знакових подій. Виконується все це не лише горловим способом, а й цілком звичним для європейського вуха співочим звуком. Практично у всіх народів горловий «програш» може збігатися з інструментальною частиною твору або замінювати її. Найчастіше горловий спів чергується зі «звичайним», а також звучить у різноманітних комбінаціях із національними інструментами – ударними, струнними, язичковими.

Танець-пісню чайок виконує коряцький фольклорний ансамбль «Ангт»

Горловий спів як національна ідея

Світовою столицею горловиків вважається Тува. По-тувінськи горловий спів називають хоомеєм, таку саму назву має один із чотирьох головних стилів. Зазвичай професійний виконавець – хоомейжі – володіє одним-двома стилями, але бувають виняткові випадки, коли людині підвладні всі стилі співу. Практично у кожній тувинській родині хоча б трохи співають хоомей. Горловому співу вчать хлопчиків і дівчаток вдома та в дитячих музичних школах, де класи хоомея – така ж звичайна справа, як класи фортепіано чи скрипки. У столиці республіки, Кизил, працює Міжнародний науковий центр «Хоомей», проводяться численні конкурси горлового співу. Сучасний педагог Ангір-оол Хертек пише: «Найголовніше настанова предків - знайти свій стиль і йти своєю дорогою не поспішаючи, навчитися правильному дихання при виконанні. Хоомейїст зобов'язаний знати межі своїх можливостей. Якщо хоомей вимірювати і вчити за канонами сучасної музики, нотними знаками, то зникне вільний політ виконавства, неповторність хоомея. Не хоомей належить нам, а ми, виконавці, належимо хоомею. Не нас слухають, а схиляються та вихваляють хоомей».

Заслужений артист Росії народний хоомейжі Туви Конгар-оол Ондар та ансамбль «Ертіне»

Здрастуйте, шановні читачі!

Сьогодні ми дізнаємося про таке диво, як горловий спів бурятів. Воно унікальне тим, що виконавець співає як би двома голосами. Давайте ж розглянемо, як воно виникло, особливості виконання та навчання йому.

Горловий спів спочатку пов'язані з імітацією різноманітних звуків природи. Народи Сибіру завжди черпали натхнення в красі землі, що їх оточує.

Небо нічне, бездонне, ясне, свіже.
Слух мій налаштований на мелодії зірок.
Сигнали планет, немов поклики ізюбрів,
Хвилюють найтонші струнки душі.
Під горлові наспіви космічних тіл
Летить моя Земля, оперенням синім горя.

Так описує літній вечір бурятська поетеса та перекладач Дарибазарова Цирен-Ханда Рінчинівна у вірші «Малюнки літа». Як бачимо, і тут згадуються «горлові наспіви», оскільки вони є невід'ємною частиною життя бурятів.

Виникнення

Ці наспіви виникли разом із появою людства. Давним-давно вони з'явилися як спосіб повсякденного спілкування і виражалися у поєднанні протяжних голосних звуків з клацаннями за допомогою мови та горла, хрипом та насвистуванням.

Буряти, як і інші народи Саяно-Алтайського регіону, такими звуками наслідували плескіт води в річці, співу та щебетання пернатих, гарчання диких тварин. Звук показував, яке природне явище чи звір мають на увазі.

У міру розвитку промови первісних людей у ​​виданні хриплячих або свистячих звуків відпала потреба. Але залишилося традиційне уявлення, що з цих звуків пов'язуються з померлими предками і духами. Так, хриплячі та свистячі звуки досі присутні в камланіях бурятських шаманів.

Шамани передавали мистецтво вокалу наступним поколінням, зберігаючи у своїх піснях знання про бурятські звичаї та спосіб життя. Гортанні співи використовують і лами, вимовляючи речитативом на низьких тонах тексти з вчення.

Лікування горловим співом

Звуки, що видаються шаманами, сприяють зануренню людей у ​​стан зміненої свідомості. Коли причина захворювання чи проблема, що хвилює людину, знайдена, шаман спрямовано впливає неї обертонами свого голосу.

Як це відбувається? Все у природі випромінює певну вібрацію. Вібрації здорових та хворих органів різні. Якщо шаман направить на хворе місце вібрацію «здорової» частоти, орган виліковується. Обертони значно посилюють таке лікування.

Додатково пацієнт зазнає інформаційного впливу. У звуки голосу та удари бубна або звучання іншого музичного інструменту шаман вкладає свій намір вилікувати.

Техніка виконання

Бурдон - коли його зв'язки стуляються або вібрують;

Обертон – коли вібрують резонатори голови;

І унтертон - витягається за допомогою вібрації м'яких тканин його гортані.

Найпростіше навчитися виконання у стилі хоомей. Для нього характерне змішання бурдону (дуже низького басового звучання, висота якого, як правило, не змінюється) та обертона (свисту, яким виводиться мелодія).

Висота свисту змінюється за допомогою сили повітряного потоку, що видихається. Цьому також допомагає рух мови та збільшення або зменшення обсягу ротової порожнини. Чим більше повітря може вдихнути людина, тим тривалішим буде його спів.

Важливу роль у гортанному співі грає прес. Коли робиться глибокий вдих, повітря хвилею проходить від живота до плечей, діафрагма піднімається, і грудях створюється надлишковий тиск.

Види хоомея

Словом «хоомей» позначають горловий (його ще називають гортанним) спів загалом. Але недосвідченому читачеві легко заплутатися, бо так само називається і один із співочих стилів.

Існує п'ять різновидів такого вокального виконання:

• хоомей- Спів груддю;
• сигитп- стогін свист;
• борбаннадир- ритмічний стиль, що імітує катання круглого предмета;
• езенгілеєр- Імітація брязкання кінської упряжі при їзді;
• каргираа- Наслідування плачу верблюдиці по гине дитинча.

Як навчитися горловому співу

Збагнути ази такого співу не вдасться за інструкцією або читаючи інформацію в інтернеті. Необхідне керівництво вчителя, який контролюватиме процес звуковидобування. У крайньому випадку, можна вчитися з відео, якщо немає можливості перейняти цю техніку наживо.

У цьому потрібно прагнути посилати звук якомусь об'єкту, розташованому з відривом: будівлі, дереву, щоб голос сконцентрувався лише у точці.

Щоб співати хоомей, нижня щелепа має бути розслаблена. Але під яким кутом її відкрити – вдасться визначити тільки за допомогою практики.

У цьому полягає майстерність виконання і отримання якості звуку на виході: якщо опустити щелепу низько, горло перекриється, і якщо менше, ніж потрібно, звук вийде затиснутим.

Під час співу слід стежити також за положенням кореня мови. З незвички можуть свербіти губи чи ніс, згодом це минеться.

Заборони та правила

Хоча далекі часи гортанно співали жінки, цьому є підтвердження у переказах, у сучасному житті – це виключно чоловіча справа.

Жіночі співи тепер не схвалюють. Причина проста: через надмірну напругу у жінок може пропасти молоко. Існує повір'я, що і гормональне тло може змінитися.

Говорять, що співачка Пелагея звернулася до сибірських шаманів, щоб навчитися гортанного виконання. Їй сказали не приїжджати доти, доки вона не стане матір'ю.

Інші заборони стосувалися й чоловіків. Наприклад, народним співакам, які виконують героїчний епос, не можна було перериватись і не закінчити пісню.

Перекази говорили, що чарівні сили нададуть чудовим полюванням за чудово виконаний епос. Інакше вони могли і жорстоко покарати.

Гортанний спів у наші дні

Майстерність гортанного співу Бурятії до останнього десятиліття XX століття вважалося втраченим. Найбільш розвиненим воно визнано у Туві, в Алтайському краї, у Монголії.

Лише у 90-х роках минулого століття почали робити спроби відновити музичні традиції предків. Обдаровані представники бурятського народу роблять все, щоб це мистецтво жило та розвивалося.

Одним із них є Віктор Жалсанов. З раннього дитинства він займався вивченням бурятських обрядів та пісень, що виконуються при їх проведенні, народних сказань, героїчного епосу.

Багато майстрів передавали Віктору своє вміння горлового співу, а буряти та монголи навчили його грати на:

• морін-хурі,
• сух-хурі,
• хун-хурі,
• варгани,
• суур.

Ще один талановитий виконавець бурятських епосів – це Олександр Архінчеєв, який є керівником гурту «Шоно» та його вокалістом.

Група дебютувала у 2014 році на святі Сагаалган. Члени колективу поки що у пошуку, вони ще не визначилися, як називається стиль, у якому вони працюють.

Своєю головною метою вони ставлять збереження автентичності народної музики та виконують її в обробці, включаючи елементи блюзу, року та фанку.

Вони вважають, що етно-ф'южн доречний у сучасному житті, бо не всі молоді люди готові слухати народну музику. Головне, за словами молодих музикантів, знати міру і не спотворити її початкове звучання.

Колектив брав участь у міжнародному музичному фестивалі «Голос кочівників».

Республіканський центр народної творчості Бурятії приділяє чимало уваги розвитку унікальної культури гортанного співу. Раз на кілька років при ньому відкривається школа, в яку запрошують відомих майстрів такого виду вокалу із країн-лідерів у цьому питанні.

Навчання проводиться з допомогою спеціальної системи дихальних вправ. За місяць навчаються до двадцяти бажаючих.

Наприкінці курсу проводиться звітний концерт. На цьому святі місцеві жителі можуть торкнутися сакральних традицій свого народу та слухати етнічну музику.

Найкращих випускників запрошують продовжити навчання у Туві чи Монголії.

Висновок

Горловому співу можна навчитися у будь-якому віці.

Вважається, що цьому унікальному явищу азіатської культури здатний навчитися кожен, хто має людську мову.

Друзі, дякую за увагу!

У цьому невеликому відео ви зможете послухати горловий спів:

Техніку горлового співу не освоїти так, просто читаючи книжки чи статті на тему. Частково тому, що прагне навчитися цього мистецтва не вистачає самих уявлень про такий спів, а частково, і тому що в практиці навчання важливий сторонній контроль.

У будь-якому випадку надану вам теоретичну інформацію потрібно використовувати швидше як додаток для обмозгування та розуміння практики співу, але вчитися співу потрібно принаймні відео, якщо це неможливо наживо.

Перш ніж говорити про техніку горлових співів, розглянемо питання про звуки, з яких складається наш голос. Можна виділити як би три звукові поверхи, фарби яких змішуються і перетворюються на єдиний голосовий потік:

• середній поверх - бурдон, звук, що отримується за допомогою змикання або вібрації голосових зв'язок;
• верхній поверх – обертон («над» тон), що отримується за допомогою вібрації головних резонаторів;
• нижній поверх – унтертон, у якому вібрують м'які тканини гортані.

Всі ці тони підсумовуються, потім до них додаються вібрації всього тіла, і після того, як звук виходить назовні, він стикається із зовнішнім середовищем, яке має свої акустичні властивості.

Спів давнини

Обертонний горловий спів зустрічається у культурах багатьох народів світу; у сучасного слухача воно більшою мірою асоціюється з шаманами та ченцями Тибету. Втім, для всіх вокалістів рекомендується використовувати хоча б хоомей (один із стилів) як елементи, тому що тембр в результаті таких вправ збагачується обертонами і стає більш насиченим.

Хоомей – підготовка

Отже, техніка найпростішого та базового стилю обертонного горлового співу – хоомея. При його виконанні переважно звучить природний , до якого додаються обертонові прикраси, які видобувають за допомогою верхніх резонаторів.

Для того, щоб видобувати подібні звуки, для початку потрібно розігріти голосовий апарат за допомогою співу простих протяжних голосних: ааа, ооо, ууу, еээ, ІІІ ... Намагайтеся посилати голос у певну точку, яка знаходиться далеко від вас. Наприклад, якщо ви стоїте біля вікна, виберіть дерево або вікно будинку навпроти. І співайте. Не бійтеся гучності, адже напівголосно ви себе не натренуєте.

Техніка горлового співу хоомей

Щоб співати хоомей, потрібно навчитися розслабляти нижню щелепу та розкривати її так, щоб знайти потрібний кут. У цьому відбувається зосередження уваги не так на горлі, але в корені мови.

Тут є хитрість: якщо ви занадто сильно опустите нижню щелепу, то передавіть горло, а якщо занадто мало, звук буде плоский і затиснутий. Потрібний кут знаходиться лише на практиці. І знову починаємо співати голосні звуки, паралельно шукаємо потрібне становище мови.

Важливі примітки

Головне, щоби було зручно! Може свербіти ніс, губи – це нормально.

Є й нижчі за регістром техніки горлових співів, але це складніша й окрема тема. Хоомей можуть співати як чоловіки, і жінки; щодо інших стилів – у плані доступності для жіночого організму вони складніші. Шамани, що живуть у Сибіру, ​​не рекомендують жінкам постійно практикувати складніші стилі горлового співу, які за регістром можна порівняти з чоловічими, тому що це веде до зміни гормонального балансу.

Були відомості, що співачка Пелагея хотіла в них навчитися цьому, але вони відмовили їй, пояснивши, що поки вона не відбулася як мати, краще не займатися шаманськими техніками співу. Але в плані окремих вокальних вправ використання хоомея дуже корисне для розвитку голосу.

Горловий спів відомий з найдавніших часів. Ця особлива техніка співу, заснована на комбінації основного тону та обертонів, у результаті створюється двоголосне соло. Деякі майстри можуть видавати одночасно три, чотири і навіть п'ять нот. Сьогодні його виконують не лише народи, які мають такі співи в традиції, а й звичайні музиканти по всьому світу.

Від Сардинії до Японії

Давнє мистецтво горлового співу відоме багатьом народам, особливого поширення воно набуло у тюркських і монгольських племен. Це невід'ємний елемент культури казахів, киргизів, башкирів, алтайців, якутів, бурятів, калмиків; цей стиль виконання чудово знайомий чукчам, евенкам, інуїтам, саамам; горловий спів є частиною богослужіння Тибету, його можна почути як в Африці (наприклад, у деяких народів банту), так і на Сардинії (де він відомий під назвою cantu a tenòre). Власний стиль горлового співу був і у айнів, що живуть на Хоккайдо, але в даний час його секрет втрачено (останній національний виконавець помер у 1976 році, залишилося лише кілька записів).

Про те, як виникло це мистецтво, існує кілька легенд, і всі перекази досить поетичні. Десь розповідають, що такому способу співу навчився юнак-самітник, слухаючи, як свистить у скелях сильний вітер, викликаючи лунку. Десь говорять про наслідування крику верблюдиці, що оплакує своє мертве дитинча. Як би там не було, в основі горлового співу лежить саме звуконаслідування – крикам тварин і птахів, або звукам природи: гірському луні, свисту вітру, дзюркоту води. Стародавні мисливці в такий спосіб підманювали дичину, кочівники скотарі за допомогою голосу керували стадами. Десь тут і слід шукати коріння цього стародавнього мистецтва.

Слід зазначити, що величезна різноманітність стилів виконання існує не тільки на папері: відмінності справді можуть бути дуже сильними. Наприклад, є традиційні твори з незмінною формою та пісні-імпровізації. Є пісні зі словами та чисте звуконаслідування. Деякі виконуються у супроводі музичного інструменту, деякі без. До речі, далеко не всі мелодії піддаються нотному запису. Іноді виконання доповнюється танцем: скажімо, чукотський співак не просто наслідує голоси тварин, а й зображує їх рухи. Дуже багато залежить від виконавця та школи, до якої він належить. Скажімо, у Туві налічується чотири основні стилі горлового співу та понад десяток підстилів.

Чи не жіноча справа

Традиція горлового співу тісно переплетена з шаманізмом, що не дивно - в давнину (а у багатьох корінних народів Півночі і в даний час) він вважався невід'ємною частиною шаманських камлань. Монотонні звуки допомагали шаману (а також його пацієнту, якщо йшлося про лікування) увійти до стану трансу; вважалося, що горловий спів дозволяє встановити зв'язок із духами чи богами. Як наслідок, його часто використовували у богослужінні – у сучасному Тибеті це практикується і зараз (при читанні буддійських молитов), існують навіть спеціальні навчальні заклади, де майбутніх ченців навчають цього мистецтва.

Крім цього, горловим співом часто користувалися народні оповідники для виконання епосу – так оповіді про богів і героїв набували особливої ​​урочистості та значущості. Наприклад, поширений у хакасів та алтайців стиль кай (або хай) призначений саме для виконання епічних оповідей.

Якщо в даний час горловий спів вважається високим мистецтвом і одним із видів професійного виконавства, то в давнину він розглядався як дар згори і був оточений безліччю забобонів. Багато народів вірили, що ця здатність може передаватися у спадок. Тобто професійним виконавцем (як і шаманом, наприклад) міг стати далеко не кожен. Більше того, вважалося, що горловий спів вимагає великої фізичної напруги, виснажуючи душу і тіло, і несприятливо позначається на здібності жінок. Саме тому більшість виконавців не мали сім'ї, а для жінок існувала пряма заборона на заняття ним. Втім, із цього правила були винятки: у деяких африканських племен, інуїтів та айнів горловий спів вважався саме жіночою справою.

У пошуках гармонії

У сучасному світі горловий спів затребуваний, як і раніше. Це і можливість долучитися до найбагатшої культурної спадщини, і спосіб самопізнання та оздоровлення. Поряд із традиційними школами та виконавцями (яких не просто багато, а дуже багато) цей стиль використовують багато музикантів, часто дуже далеких від шаманських та буддійських практик. Були неодноразові спроби схрестити горловий спів із кантрі, джазом, електронною музикою. Інша область, у якій горловий спів знайшов своє застосування – різноманітні курси медитації, йоги, оздоровлення організму. Хтось розглядає його як спосіб тренування дихання, успішне доповнення до фізичних вправ, хтось намагається таким чином досягти просвітлення чи відкрити шлях до інших світів. Як би там не було, горловий спів – це не просто традиція, а й невід'ємна частина світової культури.