Хохлома- Стародавній російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.

Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним золотистим і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по чорному фону. На дерево під час розпису наноситься не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає дерев'яному посуду ефекту масивності.

Традиційні елементи хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Андр. Кленін. "Чужа хохлома"

Припускають, що хохломська розпис виникла XVII столітті на лівому березі Волги, у селах Великі і Малі Безлілі, Мокушино, Шабаші, Глібино, Хрящі. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області. Селяни виточували, розписували дерев'яний посуд і везли його на продаж у велике торгове село Хохлома (Нижегородської губернії), де був торг. Звідси й походить назва «хохломський розпис», або просто «хохлому».

Існує і легендарне пояснення появи хохломського розпису. Був чудовий іконописець Андрій Лоскут. Біг він зі столиці, невдоволений церковними нововведеннями патріарха Никона, і став у глушині приволзьких лісів розписувати дерев'яні вироби та писати ікони за старим зразком. Дізнався про це патріарх Нікон і відправив за непокірним іконописцем солдатів. Відмовився підкоритися Андрій, спалив себе у хаті, а перед смертю заповів людям зберегти його майстерність. Іскрами вийшов, розсипався Андрій. З того часу і горять червоним полум'ям, іскряться золотими самородками яскраві фарби хохломи.

Історія

Припускають, що хохломська розпис виникла XVII столітті на лівому березі Волги, у селах Великі і Малі Безлілі, Мокушино, Шабаші, Глібино, Хрящі. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області.

Селяни виточували, розписували дерев'яний посуд і везли його на продаж у велике торгове село Хохлома (Нижегородської губернії), де був торг. Звідси й походить назва «хохломський розпис», або просто «хохлому».

Існує і легендарне пояснення появи хохломського розпису. Був чудовий іконописець Андрій Лоскут. Біг він зі столиці, невдоволений церковними нововведеннями патріарха Никона, і став у глушині приволзьких лісів розписувати дерев'яні вироби та писати ікони за старим зразком. Дізнався про це патріарх Нікон і відправив за непокірним іконописцем солдатів. Відмовився підкоритися Андрій, спалив себе у хаті, а перед смертю заповів людям зберегти його майстерність. Іскрами вийшов, розсипався Андрій. З того часу і горять червоним полум'ям, іскряться золотими самородками яскраві фарби хохломи.

Центри хохломи

В даний час біля хохломського розпису два центри - місто Семенів, де знаходяться фабрики «Хохломський розпис» та «Семенівський розпис», і село Сьоміно Ковернінського району, де працює підприємство «Хохломський художник», що об'єднує майстрів сіл Ковернінського району: Сьоміно, Кулігіно та ін (фабрика знаходиться в Сьоміно, в інших селах - філії).

У Семенові Школу заснував Г. П. Матвєєв.

Технологія

Як виготовляються вироби з хохломським розписом? Спочатку б'ють байдики, тобто роблять грубі бруски-заготівлі з дерева. Потім майстер встає за токарний верстат, знімає різцем надлишок деревини та поступово надає заготівлі потрібну форму. Так виходить основа – «білизна» (незабарвлені вироби) – різьблені ковші та ложки, поставці та чашки.

Виготовлення «білизни»

Після сушіння «білизну» ґрунтують рідкою очищеною глиною – вапою, як її називають майстри. Після ґрунтовки виріб 7-8 годин сушать і обов'язково вручну покривають кількома шарами оліфи (лляної олії). Майстер занурює в миску з оліфою спеціальний тампон, приготований з овечої або телячої шкіри, вивернутої навпроти, а потім швидко втирає у поверхню виробу, повертаючи його так, щоб оліфа розподілялася рівномірно. Ця операція дуже відповідальна. Від неї буде залежати якість дерев'яного посуду, міцність розпису. Протягом дня виріб покриють оліфою 3-4 рази. Останній шар висушать до «невеликого відлипа» - коли оліфа злегка прилипає до пальця, вже не забруднюючи його. Наступний етап – «лудіння», тобто втирання у поверхню виробу алюмінієвого порошку. Виконують його також вручну тампоном із овечої шкіри. Після лудіння предмети набувають красивого біло-дзеркального блиску, і готові для розпису. У розписі використовуються масляні фарби. Головні кольори, що визначають характер і впізнаваність хохломського розпису – червоний та чорний (кіновар та сажа), але для пожвавлення візерунка допускаються й інші – коричневий, світлого тону зелень, жовтий тон. Пензлі для розпису робляться з білицьких хвостів, так, щоб ними можна було провести дуже тонку лінію.

Лудіння та художній розпис

Вирізняють «верхову» (коли спочатку зафарбовують фон, а зверху залишається срібний малюнок) і «під фон» (спочатку намічається контур орнаменту, а потім заповнюється чорною фарбою фон). Крім того, існують різноманітні види орнаментів:
"пряник" - зазвичай усередині чашки або страви геометрична фігура - квадрат або ромб - прикрашена травою, ягодами, квітами;
«травка» - візерунок із великих та дрібних травинок;
«Кудрин» - листя і квіти у вигляді золотих завитків на червоному або чорному тлі;

Використовують майстри та спрощені орнаменти. Наприклад, «крап», який наносять штампиком, вирізаним із пластин гриба-дощовика, або особливим чином згорнутим шматочком тканини. Усі вироби розписуються вручну, причому розпис ніде не повторюється. Яким би виразним не був розпис, поки візерунок чи фон залишаються сріблястими, це ще не справжня «хохлома».

Хохломський розпис

Розписані вироби 4-5 разів покривають спеціальним лаком (з проміжним сушінням після кожного шару) і, нарешті, загартовують протягом 3-4 годин у печі при температурі +150 ... +160 ° C до утворення олійно-лакової плівки золотистого кольору. Так виходить знаменита «золота хохлома».

Вікіпедія

Вступ................................................. .................................................. ........... 2

Зародження хохломського розпису............................................... ....................... 3

Періоди розвитку хохломського мистецтва.............................................. ......... 7

Хохломський розпис у другій половині ХХ століття................................. 17

Висновок................................................. .................................................. ..... 30

Список літератури................................................ ........................................... 31

Хохломський розпис по дереву, російський народний мистецький промисел. Виник у 2-й половині 17 ст. на території сучасного Ковернінського району Горьківської області; назву промислу дало торгове с. Хохлома тієї ж області – центр збуту виробів хохломського розпису у 18 – на початку 20 ст. Для хохломського розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева у золотистий колір без застосування золота. Виточені з дерева предмети (переважно посуд) ґрунтувалися розчином глини, сирою лляною олією та порошком олова (у сучасних виробах - алюмінію), за шаром якого виконувався рослинний візерунок у вільній кистьовій манері листа, потім покривалися лаком із лляної олії (нині - синт гартувалися при високій температурі в печі. Для колориту хохломського розпису типове поєднання червоного та чорного кольору із золотистим. Поширені типи розпису – «верхова» (червоним і червоним на золотистому фоні) і «під фон» (золотистий силуетний малюнок на кольоровому фоні). Згасаючий на початку 20 ст. промисел у час відродився; у 20-х – на початку 30-х рр. майстри об'єдналися у артілі. У 1960-х роках. створено фабрику «Хохломський художник» на батьківщині промислу та виробниче об'єднання «Хохломський розпис» у м. Семенові, які стали центрами цього художнього промислу. Вони випускають посуд, ложки, меблі, сувеніри та ін. П. Лушина, А. Г. і Ф. Н. Подогови, А. П. Савінова, М. Ф. Синьова, І. Є. Тюкалов та ін.

Вже в ті далекі часи, про які ми намагаємося скласти уявлення, за даними археологічних розкопок, у Заволжі займалися виготовленням дерев'яного посуду. Дерево було найзручнішим і найдоступнішим матеріалом для створення предметів побуту. З дерев'яних стовбурів витовкували моторні човники - "ботнички", вирізали фігурні ковші, прикрашаючи їх ручки різьбленими силуетами коней, виточували різноманітні форми посуду.

Усім, хто селився у цих місцях, доводилося займатися ремеслами. Землі тут були неродючі, врожаю до весни не вистачало. Тільки лісові багатства та спритні руки рятували від голоду та злиднів. Близькість великого волзького шляху сприяла тому, що дерев'яний посуд тут рано почали виготовляти на продаж.

Однак перші посудні промисли Заволжя ще нічим не відрізнялися від безлічі таких же виробництв, що розвивалися на території нашої країни. Як і в інших районах, місцеві майстри покривали вироби лляною олією або приготованою з неї оліфою. Це надавало міцності дерев'яному посуду, вона ставала і красивішою. Такий спосіб лакування поверхні дерева не забутий і зараз. Ще нещодавно його застосовували при виробництві найдешевших чашок та солонок, які служили предметами повсякденного господарського побуту.

Коли виникло мистецтво золотої Хохломи? Ми не маємо даних, щоб відповісти на це питання. Ймовірно, майстри Заволжя почали розписувати посуд задовго до того, як освоїли техніку золотого забарвлення. Ще в XIX столітті поряд із "золоченим" дерев'яним посудом тут виготовляли і дешеві чашки та сільнички, поверхня яких прикрашалася лише найпростішими геометричними візерунками - розетками, ромбиками, спіралеподібними завитками та хвилястими лініями, що наносяться штампиком або пензлем.

Знайомлячись з дерев'яними посудинами XV, XVI і XVII століть, що збереглися в музеях, виготовлялися при монастирях, ми не знаходимо серед них виробів, поверхня яких була б забарвлена ​​в золотистий колір прийомами, близькими Хохломі. Вони схожі на хохломські лише за формою, кіноварним тлом, а іноді і за золотими поясками, що їх прикрашають, але пояски ці нанесені порошком твореного золота, який не застосовували в Хохломі.

Найближчі хохломського розпису прийоми ми зустрічаємо у іконописців. Майстри стародавньої Русі вміли економити дорогий метал. Щоб пофарбувати фон ікони в золотистий колір, вони іноді використовували не золото, а порошок срібла. Після виконання живопису ікону покривали лаком, приготованим із лляної олії, і прогрівали в печі. Під впливом високої температури плівка лаку набувала золотистого відтінку, а срібний порошок, що просвічує крізь неї, робився схожим на золото. Особливо стала вельми поширеною цей прийом отримав XVII - XVIII століттях, коли оздоблення російських храмів стає особливо багатим і пишним. Вони створюються високі золочені іконостаси з великими іконами. У золотистий колір фарбуються кіоти та церковні меблі. Прийоми листа сріблом замість золота тим часом стали відомі широкому колу російських іконописців.

Найбільш ймовірно, часом виникнення мистецтва хохломського розпису була друга половина XVII і початок XVIII століття, коли глухі керженські ліси стали місцем поселення старообрядців, які рятувалися від переслідування царського уряду та церковної влади. Після церковних реформ тут шукали притулку противники патріарха Никона, змушені залишити Москву та найбільші російські міста. Рятуючись від розправи, бігли сюди та учасники соловецького старообрядницького бунту.

Серед розкольників-переселенців були іконописці та майстри рукописної мініатюри. Про високу майстерність цих художників свідчать два кіоти кінця XVII століття, що збереглися у колекціях Нижегородського художнього музею. Їхній розпис з типовими для XVII століття рослинними мотивами нагадує покриви з дорогоцінних золотих тканин. Форми фантастичних кольорів окреслені контурними лініями та майстерно оброблені штрихом. На темно-червоному тлі серед зелені блищать золоті стебла та пелюстки, виконані в тій самій іконописній техніці золочення дерева, яка близька до Хохломи.

Старообрядці-розкольники привозили із собою стародавні ікони, рукописні книги, багато прикрашені мініатюрами та орнаментальними заставками, візерункові тканини, ювелірні вироби. Далека лісова глухомань Заволжя стала, таким чином, на рубежі XVII і XVIII століть найбагатшою скарбницею давньоруського мистецтва. Це не могло не вплинути на розвиток місцевої художньої культури.

На нових землях старообрядці змушені були зайнятися ремеслом. У їхніх скитах з'явилися майстерні, де точили і розписували посуд. Найбільш заможні переселенці стали торговцями та скупниками. Зайнявшись розписом токарного посуду, іконописці могли застосувати відомі їм прийоми забарвлення дерева в золотистий колір за допомогою срібла, що дозволили місцевим майстрам виготовляти оригінальні вироби, які не знали конкуренції на ринках і ярмарках. Так, мабуть, і зародилося мистецтво золотої Хохломи.

У пам'яті старожилів краю збереглися легенди про походження хохломського розпису, що підтверджують, що він був занесений іконописцями-старообрядцями. Розмовляючи з ними, можна в різних варіантах почути розповіді про сподвижників отамана Разіна, що бігли сюди, про приїзд майстрів іконописної справи, що рятувалися від церковних гонінь. Одна з легенд розповідає про те, що серед іконописців, що ховалися, був знаменитий майстер. Він збудував будинок у лісі на березі річки і в ньому почав фарбувати посуд. Подібними до золотих були його візерункові чаші. Вірні люди допомагали їх продавати. Проте дізнались у Москві, звідки привозять позолочені чаші, здогадалися, хто їх розписує. І ось рушили на пошуки майстра царські солдати... Дізнавшись про це, закликав майстер мужиків із сусідніх сіл, показав їм своє вміння, віддав фарби, пензлі та зник. Одні кажуть, що це було на березі Керженця, інші – на березі Узоли. Можливо, такою була доля не одного, а кількох майстрів.

Разом із технікою забарвлення у Хохлому проникли й малюнки орнаменту, відомі іконописцям. Витоки основних типів орнаменту промислу можна побачити у російському декоративному мистецтві XVII – початку XVIII століття. У цей час особливе поширення набуває рослинний орнамент, прийоми його виконання були різноманітні. При розписі стін, меблів та побутових речей часто виконувались травні малюнки, що наносяться вільно пензлем. Малюнок квітів та листя завершували соковиті мазки білил – оживки. Такий орнамент, пов'язаний із традиціями живопису давньої Русі, послужив основою для формування хохломських травних візерунків.

У хохломському розписі знайшли відображення та графічні орнаменти з чіткими лінійними контурами та опрацюванням деталей штрихом. Вони сприяли появі малюнків у техніці "під тлом". Мотиви "кучері" були підказані малюнками із завитками, що прикрашали заставки рукописів. Багато особливостей розписів Хохломи були результатом злиття у промислі двох традиційних ліній російського декоративного мистецтва, одна з яких сягала орнаменту іконопису та рукописної мініатюри, а інша до ремесел стародавньої Русі. У кожній з них по-своєму виявлялися народні національні особливості розуміння орнаменту, у кожній були прийоми, що професійно склалися.

На основі цієї спадщини у Хохломі відбувається формування вже нового мистецтва, пов'язаного у своїх подальших долях із оформленням предметів народного побуту.

Рослинний орнамент, привнесений у Хохлому іконописцями, зазнає суттєвих змін. Він стає значно лаконічнішим і чіткішим. На характер його композиції великий вплив надали традиції найдавнішого геометричного орнаменту, що відрізнявся класично простими та досконалими прийомами побудови візерунків.

Хохлома знаходиться в російському візуальному коді десь між ведмедем та балалайкою, калінінградським бурштином та петербурзьким балетом. Це російське, найкитчевіше, найзрозуміліше для чужинців, що ми породили і навчилися експортувати.

Дуже важливо, що центр виробництва хохломи, як і раніше, там же, де це ремесло з'явилося чотири століття тому: в Нижегородській області. Коверніно, Заволжя, Семенов — у цьому трикутнику липові болванки почали покривати оловом, потім оліфою, потім, після випалу, — червоними та чорними квітами, ягодами та травами.

Зараз виробництво хохломи – це не майстерні, а ціла фабрика – ЗАТ «Хохломський розпис». Декілька цехів, центр розробок, два музеї, їдальня та півтори тисячі співробітників, у тому числі понад 400 майстрів-художників. При цьому процес автоматизований за мінімумом: у виробництві хохломи дуже велика частка ручної, індивідуальної праці майстра, яку просто так на верстат не заміниш. Тому фабрика найбільше схожа на комуну художників, яким просто зручно працювати разом.

Як роблять знаменитий розпис на найбільшій фабриці хохломи в Росії – читайте у нас у клубі.

Ворота фабрики вже зустрічають золотом та слов'янським шрифтом. На мою думку, чудова вивіска для заводу.

Хохлома в регіоні почалася з ложок і ложкарів, наприклад, з легендарного (себто, здебільшого вигаданого) Насіння-ложкаря, який на території заводу представлений ніжно-персиковою пам'яткою.

Пізніша і реалістичніша історія — заснування школи художньої обробки дерева художником Георгієм Матвєєвим. Саме від нього вважається історія «справжньої» хохломи.

У музеї велика експозиція для ложок. Ось етапи виготовлення. Штука зліва називається байдика, звідси вираз «бити байдики» — тобто байдикувати, адже стругати чурки великого таланту і уваги не треба.

Ранні расисні ложки були такі. Порівняно з традиційними хохломськими, вони як наскельні малюнки в порівнянні з живописом.

Ось сучасні зразки до Олімпіади.

Експериментальний цех на художньому виробництві це як? Нетрадиційні форми листя? Неузгоджена кількість ягід горобини? Синя та рожева хохлома?

Токарно-ложечний цех. Зразки виробів, які зараз виготовляються на фабриці, та документація щодо них.

На токарному верстаті виготовляють усі вироби із фотографії зверху.

Схоже на мій стіл під час дедлайну за великим проектом, тільки у мене довкола лежать роздруківки, акти виконаних робіт, рахунки-фактури, прес-релізи, договори та макети. Дуже класне робоче місце.

Заготівлі називаються білизна. Перш ніж виточувати виріб з білизни, він повинен полежати два роки.

У майстра Плюхіної сьогодні вихідний.

У цьому барабані ошкурюють дрібні предмети.

Усередині такі шматочки наждакового паперу.

Витяжка для пилу.

У-у-у! Витяжки-і-і! Дивний павук, правда?

Не все можна зробити на токарному верстаті. Над складними формами працюють різьбярі в різьблено-ковшковому відділі цеху.

Усі, як двісті, триста, чотириста років тому.

Хіба робота ведеться за кресленням.

Основне виробництво – художній цех. На схемі технологічного процесу видно, як дерев'яна миска прикидається то глиняною (після ґрунтовки), то металевою (після покриття оловом — лудіння). Останній етап – нанесення маркувального знака. Він складається з трьох літер, СХР, («Семенов, хохломський розпис»), і свідчить про справжність виробу. А золотистий колір олово, покрите оліфою (лляною олією), набуває після випалу.

Вибухо- та пожежонебезпечна фарбопідготовча. Нові фарби майстрам видають раз на тиждень, писати завжди потрібно свіжими.

Майстер за роботою. У звичайний день усі столи, звичайно, зайняті.

Але сьогодні більшість художниць мають вихідний.

Як правило, майстри розпису – це жінки. Кажуть, що у чоловіків просто не вистачить посидючості. Напевно, я чоловік: я б психанула вже через півгодини такої роботи. Зверніть увагу на те, що майстер працює не над традиційним чорно-червоним, а над зеленим розписом.

Такий розпис називається «фон Людмили Зикиної» і був придуманий у 2000 році спеціально в подарунок співачці.

За традиційною технологією, виріб спочатку розписується, а потім обпалюється, щоб отримати золоте тло. Саме цією технологією обумовлений обмежений вибір кольорів: тільки ці пігменти не змінюються під час теплової обробки. Принаймні у минулому було так.

Зараз технологія припускає розпис і після випалу. Наприклад, ці ковші спочатку обпалять, а потім розпишуть.

А ці красені вже з печі.

Дуже шкода, що не можна купити просто золоту ложку, блюдо чи качечку, без розпису. Мені здається, вони також дуже гарні.

Вироби з наведеними поясками

Яке робоче місце!

У багатьох на столах стоять дзеркала: гадаю, що це не від марнославства, а щоб не доводилося постійно крутити виріб, звіряючи орнамент на різних боках.

Про абажур дуже зручно знімати зайву фарбу, схоже.

Готові вироби.

Бувають навіть хохломські намисто, ось де дрібна робота!

Почала згадувати, яка хохлома є в мене вдома. Згадала, звичайно, хохломські дитячі стіл та стілець (у всіх такі були, напевно), але зараз їх уже немає. Як і раніше, є скринька для прикрас і пара хохломських ложок. Вони ще використовуються: бувають же рецепти, де спеціально написано «перемішати дерев'яною ложкою», ось тут вони й потрібні. Є ще кілька страв (на підприємстві їх називають «панно»), але вони саме використовуються, а не висять на стіні.

А у вас вдома є хохлома? Навиться чи кітч-кітч? Самі купили б?

Хохломає стародавнім народним промислом, який зародився в окрузі Нижнього Новгорода XVII столітті. Хохломський розпис є одним з видів декоративного розпису, який наноситься на дерев'яні вироби – найчастіше це і меблі.

Хохломський розпис виконується чорними (кіновар та сажа) і червоними фарбами на золотистому тлі, або навпаки – на чорному тлі присутній золотистий малюнок. Для пожвавлення візерунка допускається використання жовтих, коричневих та зелених кольорів. Цікаво, що при виконанні на дерево наносять зовсім не золотий порошок, а срібний олов'яний, після чого дерево покривають спеціальним складом і кілька разів обробляють печі, отримуючи, таким чином, медово-золотистий колір, який надає легким дерев'яним виробам ефекту масивності. Традиційними елементами хохломської є гілочки та квіти, ягоди суниці та горобини. Нерідко зустрічаються звірі, птахи та риби.

Як з'явився хохломський розпис

Історія виникнення хохломського розпису досі залишається загадкою. Існує безліч теорій і версій виникнення хохломи, але найбільшого поширення набули такі дві теорії. За однією з них вважається, що першими почали фарбувати дерев'яний посуд «під золото» старообрядці, що жили в лісовому Заволжі, і хохломська, як промисел, зародилася саме в них.

У давнину в невеликих селищах, прихованих у глухомані лісів, мешкало чимало біженців – людей, які рятувалися від гоніння за «стару віру». Багато хто з цих старообрядців були іконописцями або майстрами книжкової мініатюри, які привезли з собою рукописні книги з яскравими картинками, стародавні, каліграфію кистового листа, тонку мальовничу майстерність та найбагатші зразки рослинного орнаменту.

Місцеві майстри у свою чергу неперевершено володіли токарною майстерністю, передаючи з покоління в покоління мистецтво об'ємного різьблення та навички виробництва посудних форм. Так, на початку XVIII століття лісове Заволжя перетворилося на справжню мистецьку скарбницю. Хохломське мистецтво успадкувало від місцевих заволзьких майстрів унікальні форми токарного посуду та гнучку пластику різьблених форм ложок та ковшів, а від іконописців – майстерність мальовничої культури, а також секрет створення «золотого» посуду без використання золота.

Однак є й інші документи, які свідчать про те, що імітація «позолоченого» дерева, дуже близька за духом хохломського мистецтва, зародилася ще до старообрядництва в 1640-х роках. Ще в ті часи ремісники, які проживають у великих нижегородських селах Мурашкіно та Лисково, а також у маленькому селищі Семенівське (нині м. Семенів, що є одним із центрів хохломи), виготовляли дерев'яне начиння – страви, ковші, братини, пофарбовані за допомогою. Вважається, що цей спосіб фарбування дерев'яного посуду склався з місцевих поволзьких традицій посудного ремесла і був прабатьком хохломської.

Техніка виконання хохломського розпису

З чого починається хохлома? З биття байдик, але не в сенсі нічого нероблення, а в сенсі заготівлі брусків з , адже в давні часи байдиками назвали обрубок деревини, який найчастіше був виготовлений з липи, берези або осики. Після того, як дерев'яна заготовка готова, майстер знімає з неї надлишки деревини (раніше це робили вручну, зараз використовують верстат токарний) і надає виробу потрібну форму. Таким чином, отримують незабарвлену основу або «білизну» - чашки, ложки, ковші, постачальники та ін.

Завжди до місця в російському інтер'єрі припадуть скрині, буфети та шафи-поставці, прикрашені хохломським розписом. Чудово виглядатимуть на полицях чашки, страви та ковші-лебеді. Чудовим є і той факт, що посуд, прикрашений хохломським розписом, може бути не тільки елементом декору, а й виконувати своє пряме призначення. Дитяча кімната, зазначає , є найкращим місцем для традиційних хохломських матрьошок. А хохломське настінне панно прикрасить будь-яку їдальню або вітальню, підбадьоривши собою весь інтер'єр незалежно від того, в якому стилі він виконаний.

Хохломський розпис (Хохломам) - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.

Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. хохлома розпис мистецтво

На дерево під час розпису наноситься не золотий, а сріблясто - олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.

Розпис виглядає яскраво, незважаючи на темне тло.

Для створення малюнка використовуються такі фарби, як - червона, жовта, помаранчева, трохи зеленою та блакитною.

Традиційні елементи Хохломи - червоні ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Історія виникнення та розвитку розпису

Припускають, що хохломська розпис виникла в XVII столітті на лівому березі Волги, у селах Великі та Малі Безділі, Мокушино, Шабаші, Глібіно, Хрящі. Село Хохлома було великим центром збуту, куди звозили готові вироби, звідти пішла назва розпису. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області.

На сьогоднішній момент існує безліч версій походження хохломського розпису, нижче наведено два найпоширеніші:

За найпоширенішою версією, унікальний спосіб забарвлення дерев'яного посуду «під золото» у лісовому Заволжі і саме народження Хохломського промислу приписувалося старообрядцям. Ще в давнину серед мешканців місцевих сіл, надійно прихованих у глухомані лісів, було чимало «утікачів», тобто людей, які рятувалися від гоніння за «стару віру».

Серед старообрядців, що переселилися на нижегородську землю, було чимало іконописців, майстрів книжкової мініатюри. Вони привезли із собою стародавні ікони та рукописні книги з барвистими заставками, принесли тонку мальовничу майстерність, каліграфію вільного кистьового листа та зразки найбагатшого рослинного орнаменту.

У свою чергу, місцеві майстри чудово володіли токарною майстерністю, передавали з покоління в покоління навички виготовлення посудних форм, мистецтво об'ємного різьблення.

На рубежі XVII-XVIII століть лісове Заволжя стало справжньою художньою скарбницею. Мистецтво Хохломи успадкувало від заволзьких майстрів "класичні форми" токарного посуду, пластику різьблених форм ковшів, ложок, а від іконописців - мальовничу культуру, майстерність "тонкого пензля". І, що не менш важливо, секрет виготовлення золотого посуду без застосування золота.

Але є документи, які свідчать про інше.

Спосіб імітації позолоти на дереві, споріднений з хохломським, використовувався нижегородськими ремісниками у фарбуванні дерев'яного посуду ще в 1640-1650 роках, до появи старообрядництва.

У великих нижегородських ремісничих селах Лисково і Мурашкіно, в заволзькому «селище Семенівське» (майбутнє місто Семенів – один із центрів хохломського розпису) виготовлявся дерев'яний посуд – братини, ковші, страви для святкового столу – пофарбована «на олов'яну» є із застосуванням олов'яного порошку. Спосіб фарбування дерев'яного посуду «на олов'яну справу», ймовірно, що передував Хохломському, склався з досвіду іконописців та місцевих поволзьких традицій посудного ремесла.

Здавна у Заволжі займалися виготовленням дерев'яного посуду.

Дерево було найзручнішим і найдоступнішим матеріалом для створення предметів побуту. З дерев'яних стовбурів витовкували моторні човники - "ботнички", вирізали фігурні ковші, прикрашаючи їх ручки різьбленими силуетами коней, виточували різноманітні форми посуду.

Близькість великого волзького шляху сприяла тому, що дерев'яний посуд тут рано почали виготовляти на продаж. Однак перші посудні промисли Заволжя ще нічим не відрізнялися від безлічі таких же виробництв, що розвивалися на території нашої країни.

Ймовірно, майстри Заволжя почали розписувати посуд задовго до того, як освоїли техніку золотого забарвлення.

Ще в XIX столітті поряд із "золоченим" дерев'яним посудом тут виготовляли і дешеві чашки та сільнички, поверхня яких прикрашалася лише найпростішими геометричними візерунками - розетками, ромбиками, спіралеподібними завитками та хвилястими лініями, що наносяться штампиком або пензлем.

Найближчі до хохломського розпису прийоми ми зустрічаємо у іконописців. Майстри стародавньої Русі вміли економити дорогий метал. Щоб пофарбувати фон ікони в золотистий колір, вони іноді використовували не золото, а порошок срібла. Після виконання живопису ікону покривали лаком, приготованим із лляної олії, і прогрівали в печі. Під впливом високої температури плівка лаку набувала золотистого відтінку, а срібний порошок, що просвічує крізь неї, робився схожим на золото. Особливо стала вельми поширеною цей прийом отримав XVII - XVIII століттях, коли оздоблення російських храмів стає особливо багатим і пишним. Вони створюються високі золочені іконостаси з великими іконами. У золотистий колір фарбуються кіоти та церковні меблі. Прийоми листа сріблом замість золота в цей час стали відомі широкому колу російських іконописців.

З першою половиною ХІХ століття пов'язані великі зміни у мистецтві хохломського розпису. У цей час замість срібла майстри навчилися застосовувати дешеве олово, перетворюючи його на порошок, зручний для нанесення на поверхню дерева. В історії промислу настав новий період. Тепер майстри могли майже повністю фарбувати стіни братин, чашок, солонок, постачань у золотистий колір.

Малюнки хохломської трави, що дозволяли найбільш ефектно використовувати "золоте" забарвлення, набувають у цей час ще більшого розвитку. Майстри Хохломи осягають закони розпису на золотистому фоні. У її орнаменті остаточно затверджуються прийоми площинного силуетного трактування мотивів, що найбільш відповідають живопису на золотому тлі. У розписі зникають розживки білилами, що створювали враження об'ємності форми. Відбувається обмеження барвистої гами. Якщо раніше майстри вживали білила, синю, блакитну, рожеву, зелену та коричневу фарби, то тепер основними кольорами орнаменту стають червоний, чорний та золотий. (Рис.2)

Цей недолік майстра прагнули зробити, менш помітним, наносячи розпис червоною і чорною фарбою, що створювали із золотистим фоном звучний колірний акорд. Вогняно-яскрава кіновар надавала велику теплоту золотистому фону, а чорна фарба сприяла тому, що він здавався світлішим і яскравішим.

Виконання орнаменту золотистим тлом призвело до затвердження характерного для травного розпису типу композиції з ажурним візерунком, що покриває значну частину поверхні речі. Підроблене золоте тло було невигідно оголювати великими ділянками гладкої поверхні. Помітивши це, майстри почали виконувати малюнки, у яких фон лише просвічував крізь візерунок й у проміжках між мотивами. (Рис.3)

Для формування хохломського орнаменту велике значення мало його виконання вільно від руки пензлем.

Найяскравіше проявитися властива темпераменту російського орнаменту листа схильність до широти письма. Сміливий кистьовий мазок стає одним із основних елементів травного візерунка. По-різному поєднуючи подовжені мазки червоної та чорної фарби, майстри створювали мотиви трав, квітів, кущів та дерев з пишним кучерявим листям.

Малюнок доповнювався мотивом ягід та квітів, що наносилися за допомогою тичка, тампона чи м'якої пористої губки. Легкість та невимушеність орнаментального почерку майстра стають критерієм художніх достоїнств твору. Виконання розпису від руки пензлем виробляло у майстрів звичку вільно варіювати орнамент. Особливо травних візерунків впливали і форми точеного дерев'яного посуду. У процесі їх роботи для кожного виду виробів у Хохломі було знайдено типові композиції розпису, що найбільше відповідають характеру їх форми та розмірам.

Малюнки на чашах і стравах ґрунтуються на тонкому розумінні прийомів композиції орнаменту у колі. Розписуючи чашки та страви, майстри чітко виділяли їхнє дно, поміщаючи на ньому розетку з лініями, що розходяться від центру подібно до сонячних променів. На більших речах навколо розетки малювали квадрат або ромб з м'яко закругленими кутами, який називали пряником, завдяки його подібності до справжнього візерункового пряника, покладеного в чашку. Навколо центру чашки виконували візерунок, пов'язаний із рухом пензля по колу. Найпростіший малюнок при цьому складався з вертикальних чи похилих червоних та чорних мазків. Ускладнюючи його, майстри поміщали поряд по два або по три червоні і чорні подовжені мазки, з'єднуючи внизу їхні кінці. Виходив мотив так званої "лапки", що нагадує пташиний слід на снігу. (рис.4)

На великих чашках і стравах майстри часто виконували один із видів травного орнаменту - "осочку". Це малюнок стебел і подовженого листя трави, ніби схиленого поривом вітру.

"Осочки" розташовувалися на бортах чашок і страв, обрамляючи розетку з "пряником". Динамічний ритм стебел і трав на увігнутій сферичній поверхні чаші був особливо відчутним завдяки статичному візерунку "пряника".

На поставцях і солоницях, що мали циліндричну форму, майстри створювали малюнки на чотири "квітки" або "дерева", зображуючи пагони, що піднімаються від землі. На золотистому фоні вони розміщували по два червоні і два чорні стебла з візерунним листям на гілках, що ніби простягаються до світла і сонця.

Знаючи традиційні мотиви та типові композиції, навіть рядові виконавці розпису могли створювати високохудожні твори. Їхня робота, і це, мабуть, найцінніше, ніколи не перетворювалася на працю копіїста. Типові композиції служили лише орієнтирами, які полегшували роботу.

Рослинний орнамент у техніці "під фон" та малюнки "кучері" у XIX столітті виконувались майстрами значно рідше, ніж травні візерунки, тому в цій галузі художня спадщина Хохломи набагато бідніша.

Обидва ці види розпису були більш трудомісткі, ніж травний лист, і ними довгий час володіли лише найдосвідченіші майстри.

Лише у другій половині XIX століття, у зв'язку з розвитком у Хохломі виробництва меблів, техніка розпису "під фон" набуває більш широкого поширення. Орнаменти із золотими квітами та птахами на чорному тлі, що виконувались особливо часто на дитячих столиках та стільцях, привертають увагу красою візерунка, нанесеного вільними рухами пензля. Як і в травних малюнках, в розписі "під фон" з'являються чітко вироблені прийоми орнаментального скоропису. Композиції стають суворішими, лаконічнішими і водночас емоційно виразнішими.(рис.7)

Прийоми виконання орнаменту "кучері" менш трудомісткі, ніж розпис "під фон". З середини XIX століття ними вже широко володіли багато хохломських майстрів. Малюнки "кучері" писали на чашках і на великих "артільних" стравах. Своїми великими монументальними формами вони нагадували візерунки поволзького домового різьблення. У другій половині XIX століття мотиви "кучері" часто виконувались і в розписі ложок. У кожній майстерні їх писали найуміліші майстри на так званих ложках з "обличчям", що клалися по одній зверху в короб з дешевими простими ложками, щоб показати здібності та вміння "писарів". (рис.8)