Niesamowite strony historycznych odkryć

Artefakty historyczne we współczesnym świecie są nie tylko potwierdzeniem faktów historycznych, ale czasem wspaniałym okazem dla sztuki. Jednym z nich jest tarcza Achillesa. Według legendy historycznej Hefajstos wykuł ją w ciągu jednej nocy.

Podwyższony środek oznaczał osobliwy symbol Ziemi - Pępek Wszechświata. Ponadto na tarczy przedstawiono ziemię i gwiaździste niebo. Taka tarcza została wykuta w jednym egzemplarzu. Dla archeologów i historyków jest to bezcenne znalezisko. Niemiecki archeolog Heinrich Schliemann przez całe życie poszukiwał artefaktu. Jaka jest rzeczywista tarcza Achillesa?

Rozdziały „Iliady” Homera ukazują badaczom fantastyczny obraz śmierci cywilizacji trojańskiej. Autor wplata w narrację metaforyczną kosmiczną eksplozję, która rzekomo zniszczyła piękne greckie miasto Troja. W szczególności rozdział 18 mówi o tym wydarzeniu, kiedy ulubieniec Zeusa, Achilles, został ubrany przez boginię Atenę w frędzlową egidę.

Wokół głowy grecka bogini rozświetliła ognisty obłok z oślepiającymi płomieniami.

Ponadto autor porównuje dymny smog oblężonego miasta z dymem unoszącym się z odległej wyspy. Ognisty blask głowy Achillesa jest tak ogromny, że dociera do eteru. W starożytnej Grecji słowo „eter” (od greckiego eteru) kojarzyło się z górnymi warstwami atmosfery. W konsekwencji kolumna ognia była tak potężna, że ​​otaczających ją ludzi przerażała nieuchronna śmierć.Autor obrazowo opisuje strach kierowcy, który widział ognisty ogień nad głową Achillesa Pelida.

Został rozpalony nad głową Pallas Ateny. Gorączkowy horror zwyciężył ich z krzyku równego bogom Achillesa. Tak skrupulatny opis śmierci tragedii historycznej sugeruje, że tarcza Achillesa reprezentuje jedną z wersji przepowiedni wyznaczających pewien czas możliwej katastrofy współczesnej cywilizacji, zwanej „końcem świata”. Opis autora wykonania tarczy przez Hefajstosa w pełni odsłania obraz tarczy w umysłach współczesnych. Na początek bóg Hefajstos stworzył dużą i trwałą tarczę. Ozdobiona jasną obwódką na brzegach. Z drugiej strony doczepiłem srebrny pasek. Nic dziwnego, że tarcza jest ciężka, ponieważ składa się z pięciu warstw. Idea Boga została umiejętnie wcielona w przedmiot.

Środek tarczy zdobi symbol ziemi, połacie wody i niebiańskiego piękna, gdzie ciała niebieskie są harmonijnie połączone: świecące słońce, miesiąc w srebrze. Hefajstos nie zapomniał o gwiazdozbiorach niebieskich. Tutaj majestatycznie umieszczone są Plejady, Hiady i nieznane ścieżki Oriona oraz wielki Niedźwiedź, zwany Powozem. Historycy porównują ten szczegółowy opis do gwiezdnego dysku Mittelberga. Ale o tym później. A teraz przypomnijmy sobie, co legendy starożytnej Grecji mówią o pochodzeniu Achillesa. Wszyscy wiedzą ze szkolnego programu historii, że matka boga Achillesa, Thetis, chciała, aby jej syn żył wiecznie. Aby to zrobić, dziecko musiało zostać zanurzone w świętej rzece Styks. Ale ponieważ jedna noga Achillesa nie była zanurzona w wodzie, pięta pozostała wrażliwa. W językoznawstwie pojawia się przy tej okazji nawet frazeologiczna fraza „pięta achillesowa”, co oznacza słaby punkt.

Słowo „pyatina” w języku staroruskim oznacza podstawę filaru. W tym znaczeniu zainwestowano pojęcie kosmicznej eksplozji. Liczba pięć i ręka zostały użyte do oznaczenia symboli „komety-zemsty” w światowej literaturze. Wróćmy jednak do naszej legendy o boskiej istocie: śmierć Achillesa pogrążyła mieszkańców Achai w smutku. Po śmierci ciało zostało spalone, a prochy zostały umieszczone w złotej urnie, którą umiejętnie wykonał ten sam Hefajstos. Umieścili urnę w kopcu w pobliżu przylądka Sigei, z widokiem na Morze Egejskie. Historycy znaleźli potwierdzenie tej legendy. Wykopaliska archeologiczne wykazały, że w wyniku kosmicznej tragedii Krety z 1528 roku p.n.e. tereny Achai opustoszały. Uczeni byli w stanie wyodrębnić informacje z narracji historycznych. Słownik mitologiczny zawiera informacje, że miejsca ofiarne i świątynie boga Achillesa znajdowały się w miastach regionu Morza Czarnego, Bizancjum, Olbii. Być może w tym miejscu pojawia się wzmianka o straszliwych zniszczeniach po tragedii kreteńskiej „pyatins”, które Grecy umownie nazywali piętą achillesową. W tym kontekście należy wspomnieć o mordercy Achillesa w Paryżu.

Paryż zabija Achillesa w piętę.

Matka boga Paryża, Hekuba, miała sen, w którym nosiła w sobie dziecko i ognistą pochodnię, która później spaliła Troję. Konsekwencja przepowiedni się spełniła. Można tylko podziwiać, jak autor Iliady opowiadał o tragedii Troi za pomocą pięknych metaforycznych obrazów. Na potwierdzenie tego, co się dzieje, jest to opowiedziane w Mahabharacie. Dodatkowymi źródłami do badania tragedii są kroniki historyczne z czasów egipskiego faraona Totmesa i kroniki rosyjskie.

Istniejąca tradycja literatury starożytnej w opisie czynów bogów i koncepcja „komety – zemsta” związana z tymi opisami w chrześcijaństwie w połączeniu stworzyły mitologiczną interpretację z pewnymi normami narracji. Dlatego starożytni kronikarze byli w stanie łatwo i dokładnie przekazać prawdę historyczną bez spekulacji. Dla współczesnych ważna jest nie tyle informacja o kosmicznej eksplozji, co informacja o potopie Noego. Jest to prawdopodobnie inspirowane chrześcijańskim światopoglądem o końcu świata. Po przeanalizowaniu starożytnych źródeł możemy śmiało stwierdzić, że możliwe jest odtworzenie kolejnej historycznej tragedii poprzez „równoległe” rozumienie kosmicznych plam w różnych religiach. Według Brillouina każda uzasadniona hipoteza może dać początek nowym badaniom i nieprzewidzianym odkryciom.

Na razie, aby potwierdzić i wiarygodność tej hipotezy, weźmy słynną izraelską Jerozolimę. Nasz wybór nie jest przypadkowy. Wyjątkowość miasta polega nie tylko na historycznym pochodzeniu trzech ruchów religijnych, o czym świadczą zabytki. Według legendy w serii wybuchów tragedii na Krecie doszło do potężnego wybuchu. Dlatego fakt ten znalazł potwierdzenie w źródłach religijnych wszystkich nauczających religii.

Jedna z legend mówi o archaniele, który bosko pojawił się na górze Moria. Podniósł swój wielki miecz nad Jerozolimą. W rezultacie w miasto uderzyła kosmiczna eksplozja. Miejsce na skale, na którym stało bóstwo, wygląda jak poczerniały, stopiony kawałek skały. Ten historyczny fakt przetrwał do dziś. Na znak oddawania czci bogom syn Salomona zbudował w tym miejscu ołtarz. Później wzniesiono słynną świątynię jerozolimską. Historia nie oszczędziła majestatycznej konstrukcji. Ale ruiny wciąż zachwycają archeologów nowymi znaleziskami. Warto zauważyć, że na ilustracji do legendy miecz boskiego archanioła przedstawiony jest w postaci komety.

Świątynia Salomona w Jerozolimie.

Muzułmańska legenda o meczecie kalifa Omara, przez niesamowity zbieg okoliczności, jest z jakiegoś powodu związana ze szczytem Góry Moria. Architekci, którzy zbudowali świątynię, bawili się efektami świetlnymi promieni słonecznych, przekształcając ich wielokolorowe pasemka. Z łatwością weszli do świątyni przez wielokolorowe szklane okna. Osobliwy kolor tęczy przypominał tęczę Przymierza. Legenda muzułmańska mówi, że to na szczycie góry miał miejsce cud wniebowstąpienia.

To wielkie wydarzenie zapoczątkowało powstanie islamu. Wszechmogący przekazał przyszłemu prorokowi Mahometowi wiedzę opisaną w Świętym Koranie. Na szczycie góry prorok głosił swoją wiedzę i rozpoczął swoją prawą ścieżkę. Dla współczesnych to symboliczne miejsce stało się znaczące. Dlatego z roku na rok rośnie liczba pielgrzymów i turystów, którzy chcą odwiedzić szczyt Góry Moriah. Wierzenia religijne uważają ją za centrum całego świata.

Niedaleko góry Moriah znajduje się dolina Ginnom. Doktryna chrześcijańska mówi, że zginęło tu wielu mieszkańców Jerozolimy, którzy uciekli przed wybuchem. Niestety zostali wrzuceni w otchłań „ognistego piekła”. Nikogo nie oszczędziła ta potężna siła ognia.

Kolejnym miejscem podziemi kosmicznej eksplozji legendy jest miasto Kutu lub współczesne Tell Ibrahim. W opustoszałym miejscu po tragedii w końcu wyrosło piękne miasto. Ale do tej pory skala tragedii jest tak wielka, że ​​muzułmanie nazywają podziemia „kutu”. W tłumaczeniu szczyt góry Megido oznacza Armagedon. Słowo wyszło od straszliwej tragedii, która również ucierpiała w wyniku eksplozji. W chrześcijaństwie słowo to kojarzy się z pojęciami „drugiego przyjścia” i „sądu ostatecznego”.

Na zakończenie należy wspomnieć o słynnym zegarze w Orloi. Według legendy liczą oni czas końca świata. W narracji ponownie spotykamy się z wizerunkiem anielskiego bóstwa z ognistym mieczem w postaci komety. Zbieg okoliczności? Nie sądzę. W każdym razie przypominam o teorii rozwoju historycznego. Historia powtarza się spiralnie. Możliwe więc, że cywilizację ziemską czeka kolejna kosmiczna eksplozja lub, jak mówią nauki biblijne, powtórne przyjście ze straszliwym sądem.

- Witam! Kontynuujemy nasz wykład na temat relacji między sztuką piękną a sztuką werbalną, a dzisiejszy wykład będzie poświęcony jednej z wiodących starożytnych zasad estetycznych, którą można określić jako „żywą symetrię”. Generalnie są różne próby sformułowania tej zasady, ale naszym zadaniem w tej chwili nie jest zaaranżowanie jakiegoś sporu terminologicznego, ale aby poprzez materiał, który dziś rozważymy, my sami, jakby naturalnie, od wewnątrz Rozważany materiał zbliżył się nawet nie tyle do sformułowania, ile do rozumienia zasady, o której dzisiaj będziemy dyskutować. Dlatego taka nazwa, dość warunkowa, - "żyjąca symetria" - na początek całkiem nam odpowiada.

Patrząc w przyszłość powiem, że ten wykład niejako poprzedza kolejny wykład, który zaplanowaliśmy jako kontynuację tego tematu. Potem przyjrzymy się rzeczywistym dziełom średniowiecznej sztuki europejskiej, a dziś będziemy rozmawiać głównie o starożytności, a przede wszystkim o starożytności greckiej. Ale oczywiście materiał, o którym będziemy dzisiaj mówić, i zasada, według której będziemy go rozpatrywać, daje nam możliwość najszerszych i najdalej idących uogólnień. Tych. będziemy okresowo wykraczać poza granice greckiej starożytności.

Jeszcze jedno małe ostrzeżenie. Zazwyczaj nasze wykłady koncentrują się na zastanowieniu się, jak artysta lub artyści interpretują określony tekst, określone dzieło sztuki słownej. Tych. malarz, artysta jako tłumacz słowa. Dzisiejszy wykład w tym sensie będzie różnił się od poprzednich, ponieważ tutaj porozmawiamy o pewnej wspólnej platformie, na której opiera się zarówno praca słowna, jak i obrazowa. W tym sensie dzisiejszy wykład będzie pod pewnymi względami kontynuacją naszego kursu, ale pod pewnymi względami będzie inny i całkowicie niezależny.

Zacznijmy od Homera

Zacznijmy więc od samego początku, od samego fundamentu, od którego tak naprawdę zaczyna się kultura antyczna. A każdy uczeń powie ci, że starożytna kultura zaczyna się od Homera i będzie miał rację na swój sposób. Oczywiście można spierać się o korzenie, pochodzenie i granice historyczne, o moment, w którym faktycznie zaczynamy nazywać starożytność starożytnością, jakie były poprzednie okresy i jak odnosić się do kultury kreteńskiej, minojskiej, czy jest starożytna kultura czy nie starożytna. Nie chciałbym teraz zagłębiać się w te wszystkie spory dotyczące periodyzacji, ale proponuję trzymać się tak prostej, dobrze ugruntowanej, pozornie ugruntowanej idei, że to, co nazywamy kulturą antyczną, zaczyna się od Homera.

Dlatego też zaczniemy od Homera. Spójrzmy na jeden fragment z Iliady. To bardzo znany fragment - to opis tego, jak bóg Hefajstos, na prośbę bogini Tetydy, wykonuje zbroję, a przede wszystkim ogromną, lśniącą, piękną, bogato zdobioną tarczę dla jej syna Achillesa. Czy pamiętasz tę historię. Zbroja jest potrzebna nie prosta, jak wszyscy śmiertelnicy, ale wyjątkowa, piękna, niezniszczalna, boska pod każdym względem. Tutaj Tetyda zwraca się z tą prośbą do Hefajstosa, a Hefajstos podejmuje sprawę. Najpierw robi tarczę, potem resztę zbroi, a Homer dużo uwagi poświęca tarczy Achillesa. Teraz przeczytamy ten tekst z Iliady, a potem przemyślimy go i skomentujemy.

Opis tarczy Achillesa autorstwa Homera

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>

I na początku działał jak tarcza, ogromny i mocny, wdzięcznie ozdabiając całość; wokół siebie wydobył obwódkę Białą, błyszczącą, potrójną; i dołączony srebrny pasek.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>

Tam przedstawił ziemię, przedstawił i niebo i morze,

Słońce, niespokojne w drodze, pełny srebrny miesiąc,

Wszystkie piękne gwiazdy, którymi ukoronowane jest niebo:

Widoczne w ich gospodarzu są Plejady, Hiady i moc Oriona,

Arktos, wciąż wołany przez synów ziemi przez rydwan;

Tam zawsze się obraca, wiecznie czuwa nad Orionem

I jest się wyobcowanym od prania w falach Oceanu.

Ze świata niebiańskiego Homer przechodzi do świata ziemskiego.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>

Przedstawił tam dwa miasta elokwentnych ludów:

W pierwszym, pięknie zaaranżowanym, dojrzewały śluby i uczty.

Są panny młode z sal, lampy jasne blaskiem,

Piosenki małżeńskie na kliknięcia, eskortowane przez grad miasta.

Młodzi mężczyźni tańczą w chórach; są rozdzielone wśród nich

Lear i flety to wesołe dźwięki; szanowane żony

Patrzą na nich i zastanawiają się, stojąc na gankach bramy.

Potem Homer mówi, że w tym samym mieście na placu toczy się hałaśliwa kłótnia: dwie osoby kłócą się o mandat, o pianę w tłumaczeniu Gnedicha, który znamy, o którym czytamy. Jaka jest kara, o którą się kłócą? To jest kara za zabicie. Jeden mówi, że już zapłacił grzywnę, drugi mówi, że nic nie otrzymał. Wokół panuje hałas, tłum krzyczy, świadkowie przemawiają z obu stron, a mądrzy starsi słuchają tych debat, słuchają głosów stron i dokonują własnego osądu.

Następnie Homer (a my po nim) zostajemy przeniesieni do innego miasta, ponieważ najpierw powiedziano nam, że Hefajstos stworzył dwa miasta, dwa miasta na tarczy Achillesa. I tam, w drugim mieście, trwa wojna: „Drugie miasto było otoczone dwiema silnymi armiami ludów, strasznie błyskających bronią” (Homer. Iliada (przetłumaczony przez Gnedicha), Pieśń XVIII, 509 - 510).

I tak Homer opowiada, jak oddział oblężonych opuszcza miasto w tajnym wypadzie pod dowództwem bogów wojny Aresa i Ateny, tj. para bogów, bóstwo męskie i bóstwo żeńskie, prowadzi ten oddział, który wyrusza na wyprawę po prowiant. Zastawiają zasadzkę i zasadzają się na stado, którego pilnuje dwóch nieostrożnych pasterzy – stado wołów i stado owiec, czyli tzw. są to odpowiednio dwie trzody i dwóch pasterzy. Wojownicy atakują, zabijają pasterzy i pędzą te stada na swoje miejsce, do oblężonego miasta. Ale w obozie oblegających usłyszeli hałas, podniesiono alarm, a teraz jeźdźcy pędzą w pogoń za oddziałem i skradzionym stadem.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>

W obozie, gdy tylko usłyszeli krzyk i alarm stada, Voi, stojąc na placu strażników, szybko wskoczył na konie Stormy, pogalopował na krzyk i natychmiast rzucił się do biegu. Stają się formacją, walczą wzdłuż brzegu rzeki; Kłują się nawzajem, rzucając szybko miedzianymi włóczniami. Gniew i Kłopoty, i straszna Śmierć między nimi grasują: Trzyma przebitego, potem łapie nieprzebitego, Lub ciało ciągnięte za nogę wzdłuż rany; Riza na jej piersiach jest poplamiona ludzką krwią. W bitwie, jak żywi ludzie, atakują i walczą, A jeden po drugim ciągną zakrwawione trupy.

Po tym, jak Homer opowiedział nam, jaką bitwę przedstawił Hefajstos na tarczy Achillesa, przechodzi do następnej sceny, a jest to scena pracy na wsi.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>

Uczynił na nim szerokie pole, żyzną ziemię uprawną. Luźna, trzykrotnie zaorana para; na nim rumaki Pędzą woły szyjne, kręcąc się tam iz powrotem; I zawsze, gdy pola wracają do końca, Każdemu z nich kielich wina, który raduje serce, Mąż daje; a oni, skręcając w swoich pasach, śpieszą się ponownie, aby dotrzeć do końca głębokiej pary. Pole, choć złote, czernieje za krzykiem, Jak zaorane pole: taki cud sobie wyobrażał. Następnie wytyczył pole z wysokimi polami kukurydzy; Najemnicy zebrali żniwo, lśniąc ostrymi sierpami w ich rękach.

A Homer, dokładnie tak, jak opisał nam przed chwilą ziemię orną, szczegółowo opisuje po zaoraniu żniwa i złożeniu w ofierze wołu oraz kobiety, które przesiewają białą mąkę, przygotowując kolację dla żniwiarzy. A potem bóg Hefajstos tworzy piękną winnicę na tarczy Achillesa.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>

Uczynił na nim winnicę obciążoną kiścią, Całą złocistą, tylko czarne frędzle gronowe; I stanął na srebrze, obok zaklejonych podpór. Dookoła ogród i granatowa fosa i biała ściana Wyrwana z blachy...

A ten opis kończy się opowieścią o pięknym młodzieńcu, który gra na lirze i śpiewa, a robotnicy w winnicy tańczą wokół niego w okrągłym tańcu. Tak więc praca w winnicy w tym opisie płynnie przechodzi już w dożynki, w pewną kolejną fazę historyczną.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>

Dwa grubogrzywe lwy atakują przednie woły, Łapią byka, który ciężko ryczy; i ryczy strasznie, Zwabiony przez lwy; a psy do ochrony i młodzi mężczyźni w pośpiechu; Lwy powaliły go i zrywając ogromną skórę, czarna krew i łono zostają połknięte; Na próżno pasterze starają się straszyć lwy, podżegając szybkonogie psy. Psy ich nie słuchają; drżące lwy nie chwytaj ich zębami: podchodzą, szczekają i uciekają.

A potem, po tej krwawej scenie, w której dwa lwy jedzą schwytanego wołu na oczach pasterzy, Homer pokazuje nam pastwisko w pięknej dolinie i niezliczone stada owiec. A w tej spokojnej dolinie ludzie znów tańczą, tańczą w okrągłym tańcu.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>

Tutejsi młodzieńcy i upragnione przez wielu rozkwitające dziewczęta, Tańczące, życzliwie splatają ręce w okrągłym chórze. Dziewice w lnianych i lekkich szatach, młodzieńcy w szatach Lekko odziani, a ich czystość lśni jak olej; Te - śliczne wieńce z kwiatów zdobią każdego; To złote noże, na srebrzystych pasach przez ramię. Tańczą, a zręcznymi nogami kręcą się, Równie łatwo jak w obozie koło pod ręką próbną, Jeśli skudelnik ją sprawdzi, czy łatwo się kręci; Następnie będą się rozwijać i tańczyć w rzędach, jeden po drugim. Zniewalający chór otacza chłopów i serdecznie Go podziwia; Dwóch w środku kręgu ich głowy chodziły Śpiewając w melodii zaczynając, cudownie kręcąc się w środku. Przedstawiał tam straszliwą moc rzek Oceanu, którymi pod górną krawędzią otoczył wspaniałą tarczę. Po tak ozdobnie wyrzeźbionej tarczy, zarówno ogromnej, jak i silnej, Hefajstos uczynił zbroję lżejszą niż ognisty płomień...

Analiza opisu tarczy Achillesa

Oto obszerny, obszerny opis tarczy Achillesa, zawierający ponad sto wersetów, które częściowo opowiedziałem własnymi słowami dla zwięzłości, a częściowo przeczytałem, korzystając z doskonałego klasycznego tłumaczenia Gnedicha. Zobaczmy teraz, co tak naprawdę widzimy w tym opisie? To jedno z najbardziej znanych miejsc. Dlaczego jest to dla nas tak ważne dzisiaj? Właściwie, co jest tutaj opisane?

Jasne jest, że Homer opisuje tutaj, co bóg Hefajstos zrobił na tarczy. To jest dosłownie w historii. Ale jeśli spojrzysz na to szerzej, odpowiedź na pytanie będzie oczywiście taka: Hefajstos przedstawił na tej tarczy cały świat, czyli w rzeczywistości wszystko, co ludzie wokół niego wiedzieli i widzieli. Przedstawił cały świat, ale można powiedzieć inaczej: przedstawił całe życie.

Rzeczywiście, widzimy, że tekst ten łatwo dzieli się na kilka fragmentów, z których każdy poświęcony jest konkretnemu tematowi. Jest to opis tego, jak układa się Ziemia jako całość, Rzeka Oceanu, która opływa Ziemię w kółko, gwiazdy na niebie nad ziemią. Widzimy, że istnieje zarówno świat niebiański, jak i świat ziemski.

Na ziemi widzimy dwa miasta, a w jednym jest wesele i jednocześnie scena targowa, spór między dwojgiem ludzi, spór o morderstwo. Kolejne miasto otoczone jest wojskami i dwoma oddziałami. A ci, którzy bronią się w tym oblężonym mieście, nie siedzą za murami, nie tylko bronią murów, ale też postępują odwrotnie: przerywają obronę i sami ruszają do ofensywy, wychodzą na wypad, zostawiając kobiety na murach, starców i młodych ludzi. Mężczyźni udają się na wypad, zastawiają zasadzkę, czyhają na stado itp.

Homer w dramatyczny sposób opisuje bitwę między oddziałem oblężonych a oddziałem oblegających, w której pojawiają się alegoryczne postacie Złośliwości, Kłopotów, Straszliwej Śmierci. Te postacie pojawiają się między ludźmi w bitwie, pędząc najpierw na jednego, a potem na drugiego.

Następnie Hefajstos przedstawia winnicę, po stadzie wołów, które są atakowane przez lwy, a następnie spokojną dolinę ze stadami owiec i okrągłymi tańcami w tej dolinie. I cały ten opis kończy się znowu na wzmiance o rzece Ocean - od której w rzeczywistości zaczął się ten opis. Tak więc ogromny krąg - a Hefajstos robi najwyraźniej okrągłą tarczę dla Achillesa - ogromny krąg się zamyka, ponownie otrzymujemy obraz, od którego zaczął się ten obszerny opis, obraz rzeki Oceanu, która obejmuje całą ziemię. Krąg jest zamknięty.

Na jakiej podstawie zostały wybrane te odcinki, te sceny? Oczywiste jest, że Homer obejmuje tutaj wszystko, co składa się na życie człowieka - dni powszednie i święta, życie i śmierć, pokój i wojnę, życie w mieście i życie na wsi, pracę rumaka i pracę hodowcy bydła. Jeśli mówimy o wojnie, to atak i obrona, oblężenie twierdzy i wypad na jej mury itp.

Myślę, że patrząc na ten opis, dobrze rozumiemy zasadę kompozycyjną, na której Homer buduje swój opis. Zasada ta może być opisana (lub zdefiniowana) jako "pary obrazów przeciwstawnych sobie", takie przeciwstawne pary. Tych. prawie każdy epizod, zarówno duży, jak i mały, prawie każdy szczegół w tym opisie tarczy ma pewną parę, pewną korespondencję. Na przykład, jeśli mowa o dziewczętach, to również o chłopcach, o mężczyznach, o kobietach, a akcja dzieje się w tym samym mieście. Oznacza to, że w rzeczywistości wszystko jest podzielone na takie pary przeciwieństw.

Zauważamy, że najczęściej w tym opisie, we wszystkich tych opisach, spotykamy numer dwa. I to też chyba nie jest przypadkowe, bo to parowanie w tym opisie oczywiście samo w sobie pcha do tego, żeby pewne pary działały wszędzie. Dwóch bogów prowadzi armię, dwóch mężczyzn kłóci się o karę za morderstwo, dwóch pasterzy opiekuje się dwoma stadami wołów i owiec, a jasne jest, że woły i owce to dwa główne rodzaje hodowli zwierząt. Ponownie, jeśli mówimy o pracy na roli, to mamy tutaj – mimo że dotyczy to różnych pór roku – grunty orne, czyli tzw. ziemia dopiero zaczyna być uprawiana, obsiewana, a już mamy żniwa, tj. żniwo już zakiełkowało i jest zbierane. Tak i oczywiście są dwa miasta, to też zauważamy. Jednym słowem, ta zasada parowania i numer dwa przenikają tutaj wszystko.

W pierwszej chwili wydaje nam się, gdy czytamy opis tarczy Achillesa Homera, że ​​opis ten zbudowany jest na zasadzie takiej nieprzerwanie płynącej rzeki, gdzie wszystko podane jest jakby oddzielone przecinkiem, gdzie jedna zastępuje drugą, a my mamy tylko jakąś próbę wyłuskania treści, powiedzmy, długiej listy. Między tymi elementami, między tymi epizodami jest taki twórczy związek. W rzeczywistości, po przeanalizowaniu tego, co przeczytaliśmy, rozumiemy, że nie jest to bynajmniej proste wyliczenie, w którym wszystkie elementy pojawiają się przed nami jakby oddzielone przecinkiem, ale tutaj każdy zajmuje swoje określone miejsce i , na ogół jest sztywno uwarunkowany. Elementy wzajemnie się warunkują.

Zasada kontrastujących par

Co daje taka zasada parowania? Pozwala ona bowiem poecie w bardzo małym fragmencie - zaledwie stu linijek - opisać ogromny temat w swej objętości: opisać cały świat i całe ludzkie życie. Wydaje nam się, że opis tarczy Achillesa jest długi i obszerny. W rzeczywistości, jeśli spojrzeć na to z drugiej strony, jest dość skompresowany, bardzo elastyczny i właśnie dzięki temu parowaniu, dzięki temu układowi przeciwstawnych sobie elementów, można wyczerpać ogromną zawartość w miarę szybko.

Jak powiedzieć o nieskończonej różnorodności życia? Możesz - bez końca wymieniać elementy, z których się składa. Sceny, epizody, postacie, działania. I można – sztywno ustrukturyzować tę różnorodność. Tutaj „sztywna struktura” jest ścieżką, którą wybiera starożytna kultura. Widzimy to już tutaj, u samego źródła, w Iliadzie Homera, jako opis wszechświata, opis całego świata i całego ludzkiego życia, faktycznie mieści się w krótkim, stu linijkach, a dzieje się tak dlatego, że Homer używa tutaj urządzenie kompozycyjne. Podział twojego opisu na przeciwne pary. Zasadę tę można nazwać inaczej: zasadą „kontrastowych par” lub „par symetrycznych” lub „zasadą przeciwieństw”, zasadą opozycji. Ogólnie rzecz biorąc, istotą nie jest termin, którego będziemy używać. Najważniejsze, że rozumiemy niejako samo znaczenie tej zasady. I on jest tutaj liderem.

Co jeszcze bym tu zauważył? To nie są tylko pary symetryczne, to, jak już powiedzieliśmy, pary kontrastujące, tj. w każdej parze te dwa elementy są nie tylko porównywane, ale w pewien sposób przeciwstawne. Oboje porównują się i różnią od siebie. Tych. jest to taka zasada, gdy rozróżnia się dwa elementy i między tymi elementami z jednej strony ustala się związek i oczywiste podobieństwo, a z drugiej podkreśla się oczywistą różnicę. Ta jedność jednoczesnej różnicy i podobieństwa jest bardzo ważnym punktem. Właśnie o tym będziemy mówić dalej w dzisiejszym wykładzie i dla którego proponuję określenie „żywa symetria”.

Kouros i Koras

Jeśli jesteśmy teraz z dzieła literackiego ... Dokładniej, bardziej poprawne byłoby oczywiście powiedzenie - werbalne, ponieważ ściśle mówiąc jest to twórczość ustna i oczywiście nie jest to literatura, wciąż jest , jak gdyby jakiś rodzaj twórczości przedliterackiej, chociaż jest to podstawa całej starożytnej, a później całej literatury europejskiej. Jeśli więc teraz przejdziemy od dzieła sztuki werbalnej, jeśli mogę tak powiedzieć, do sztuk pięknych, to zobaczmy, czy po przeczytaniu i przeanalizowaniu fragmentu Homera zobaczymy coś interesującego dla siebie.

Zacznijmy od archaiki greckiej, z VI wieku pne, z rzeźbami, które spłynęły do ​​nas w wystarczających ilościach. Wszystkie są do siebie podobne, ten rodzaj rzeźby nazywa się „kouros” - nagim młodym mężczyzną, który z reguły idzie lekko do przodu jedną nogą, a dokładniej jedną nogą jest wysunięta, jakby na jakiś pozór kroku. Zwrócone do nas ramiona, kuros, młody człowiek, też na nas patrzy. Tak zwany „archaiczny uśmiech” zamarł na twarzy kuro, długie włosy opadające na plecy, skręcone w warkocze. Ręce są zwykle opuszczone i przyciśnięte do bioder, co przypomina nieco postawę żołnierza, gdy mówią, że żołnierz stoi na baczność. Byłoby to całkiem podobne do stoiska „na baczność”, gdyby nie jedna noga, nieco wysunięta. Podobno w ten sposób archaiccy rzeźbiarze przedstawiali krok. Chociaż oczywiście jasne jest, że ta rzeźba nie idzie w naturalny sposób, jest to właśnie warunkowy obraz kroku.

Kourosowa, te nagie rzeźby młodych mężczyzn, które sięgają VI wieku pne, archeolodzy znaleźli i znajdują w różnych miejscach starożytnej Grecji - zarówno na wyspach, jak i na kontynencie, a także na terytorium współczesnych Włoch, które skolonizowali Grecy i nazywano ją „Wielką Grecją”, a na terytorium współczesnej Turcji w Azji Mniejszej. Tureckie wybrzeże Morza Śródziemnego było również siedliskiem Greków, całe pokryte było greckimi miastami kolonialnymi. Na całym tym rozległym terytorium znajdują się wizerunki kouros.

Są nowoczesne, tj. Związane również z VI w. p.n.e. tzw. „szczeki”, wizerunki dziewic, zlokalizowane są na terenie ateńskiego Akropolu. Kora, która jest teraz przed nami, pochodzi właśnie ze wspaniałego muzeum archeologicznego ateńskiego Akropolu, gdzie jest przechowywana.

Tutaj też widzimy najbardziej charakterystyczne znaki. Wszystkie szczekanie są również do siebie podobne, podobne do siebie, choć oczywiście różnią się niuansami. Wszyscy mają długie włosy, splecione w warkocze, czasem trzy takie warkocze z każdej strony opadają na ramiona, a czasem cztery, ale zawsze są warkocze. To zamrożony, tak zwany „archaiczny” uśmiech na ustach. (Nazywa się go archaicznym przede wszystkim dlatego, że ten uśmiech nie przekazuje emocji. Wydaje się istnieć osobno na twarzy, raczej jak uśmiech na uśmiechniętej masce. Ten uśmiech nie wskazuje na żaden stan psychiczny przedstawianej osoby.)

Wysoko uniesione brwi, statyczna postawa, długa suknia do ziemi – to charakterystyczne oznaki wszystkich rdzeni. Czasami jedną rękę przyciska się do uda, czasami przytrzymując fałdy sukienki z przodu. A drugie ramię jest zgięte w łokciu i wyciągnięte do nas. Cóż, nie tyle nam, ale najprawdopodobniej Bogu. Przypuszczalnie kora trzymała w tej ręce jakąś ofiarę, na przykład stojąc w pobliżu świątyni i składając ofiarę bogu lub bogini - jabłko lub granat. Naukowcy spierają się o to, co trzymali w rękach kora, ponieważ te zgięte ręce praktycznie do nas nie dotarły.

Pokazuję tylko jedną korę i jednego kurosa. W rzeczywistości jest ich znacznie więcej, ale ponieważ wszystkie są do siebie podobne, możemy posłużyć się tym przykładem, aby opowiedzieć o szczególnym, konkretnym typie rzeźby. Co widzimy w tej rzeźbie, jaka zasada tu panuje? Jest oczywiste, a szczególnie widać to na przykładzie kourosa, że ​​jest to symetria. Możesz nazwać tę symetrię pionową. Tych. można sobie wyobrazić pewną oś pionową, która przenika tę figurę niejako od stóp do głów. A w stosunku do tej osi pionowej figura jest prawie symetryczna.

Byłoby całkowicie symetrycznie, gdyby nie lekko wysunięta do przodu noga, bo oczy i włosy, i brwi, i archaiczny uśmiech, i ręce opuszczone, ramiona zwrócone do nas, a obraz tułowia jest wszystko ściśle symetryczne. Jeśli spojrzymy na korę, zobaczymy ten sam obraz. Ponownie zobaczymy osiową symetrię pionową i byłaby całkowicie kompletna, gdyby nie jedna ręka, która została wysunięta w korę.

To znaczy w rzeczywistości w rzeźbie archaicznej, zarówno na przykładzie kouros, jak i na przykładzie kor, widzimy, że zasada symetrii jest tu konsekwentnie stosowana. W tym przypadku pionowa symetria osiowa. Widzimy też drugą rzecz: ta symetria jest nieco złamana. W przypadku kora przede wszystkim gestem ręki, w przypadku kouros krokiem stopy.

Postacie się poruszają

Wiemy, że rzeźba antyczna będzie się dalej rozwijać, odchodząc od tej statyki i dochodząc do coraz bardziej naturalnej pozycji ludzkiego ciała. Naturalnie, kiedy jedno ramię zaczyna unosić się nieco wyżej niż drugie, jedno biodro zaczyna być nieco wyższe od drugiego, kiedy ramiona w końcu odchodzą od ciała i wykonują jakiś ruch.

Tutaj warto przyjrzeć się słynnej antycznej rzeźbie - tak zwanemu „Chłopcu” Krytiasza, marmurowej rzeźbie, która jest również przechowywana w Muzeum Akropolu Ateńskiego. Bywa określany jako tzw. surowa lub wczesna klasyka. To tylko przykład stylu przejściowego między archaicznym i klasycznym właściwym, między archaicznym kouros z ich bezpośredniością i taką dosłowną symetrią a tym, co nazywamy sztuką klasyczną już nie w VI, ale w V wieku pne, kiedy rzeźbiarze będą połóż ciało nagiego młodzieńca lub mężczyzn są już całkowicie wolne. Widzimy tutaj – to już bardzo wyraźnie widać – jak, nieznacznie zmieniając tę ​​ścisłą symetrię, Critias od razu daje nam znacznie bardziej naturalny i realistyczny obraz, jeśli porównamy go z typem kouros, który ostatnio zdominował sztukę starożytnej Grecji .

Spójrzmy na inny obraz „Chłopca” z Critias, na inną fotografię. W tym przypadku jest to zdjęcie czarno-białe, ale to nam wcale nie przeszkadza. „Chłopiec” z Critias jest tu jeszcze lepiej widoczny, ponieważ jest widok z tyłu. Rozumiemy, że nie jest to już archaiczny kouros. Widzimy, że wszystkie krzywizny ciała są dużo bardziej naturalne, a cała sylwetka wydaje się być w ruchu. I oczywiście nie trzeba tego udowadniać licznymi przykładami, mamy dobre wyobrażenie o dalszym rozwoju rzeźby antycznej.

„Laokoon i jego synowie”

Przejdę przez wiele etapów późnego archaiki, wczesnej klasyki, późnej klasyki – cofnijmy się do epoki hellenistycznej i spójrzmy na słynną grupę rzeźbiarską „Laokoona i jego synowie”, która jest obecnie przechowywana w Muzeum Watykańskim. To era hellenizmu, między Laokoonem a Kourosem ze skorupami, odległość w czasie wynosi ponad trzysta lat. Widzimy, że sztuka przeszła długą drogę w ciągu tych trzystu lat. Możesz osobno mówić o wiarygodnym przenoszeniu skóry, na przykład stawach, żyłach, stawach, ścięgnach, mięśniach. Można powiedzieć, że sztuka przekazywania mimiki w rzeźbie pojawiła się i osiągnęła najwyższy poziom rozwoju.

Wróćmy na chwilę do kuro. Tutaj w ogóle nie trzeba mówić o żadnej mimice, tylko jako osobny element wyróżniamy ten identyczny, warunkowy archaiczny uśmiech dla każdego. A tutaj, w rzeźbie Laokoona, rzeźbiarz przekazuje emocje. Twarz księdza Laokoona jest pomarszczona i to nie tylko zmarszczki starości, to także zmarszczki cierpienia, krzyk bólu, może wołanie do Boga, wołanie o pomoc. Węże żądlą Laokoona i jego synów, zabijają ich i, jak wiemy, zrobią to. Zarówno Laokoon, jak i jego synowie są skazani na śmierć, umierają na naszych oczach.

Długo można mówić o kolosalnych różnicach między tą grupą rzeźbiarską a archaiczną rzeźbą z VI wieku p.n.e. Ale spójrzmy teraz na to z drugiej strony. W końcu, jeśli się nad tym zastanowić, ta dynamiczna, kompleksowo zaaranżowana praca rzeźbiarska, a więc w przeciwieństwie do kouros i kors, również przestrzega znanej nam już zasady symetrii, która od razu rzuca się w oczy, gdy po raz pierwszy spojrzymy na tę grupę rzeźbiarską z dystansu .

Widzimy, że ciała tworzą trójkąt. Że postacie synów są z pewnością niższe, Laokoon wznosi się nad nimi, jest w środku, są po bokach. Widzimy, że ten trójkąt nie jest tak ścisły, oczywiście nie jest równoramienny, ale mimo to jest bardzo dobrze widoczny. Widać wyraźnie, że postać Laokoona jest centralna, w pewnym sensie jest osią tej kompozycji, że tak powiem, a postacie chłopców znajdują się po prawej i lewej stronie. Co więcej, są w różnym wieku i niejako znajdują się w różnych fazach swojej śmierci. Jest więc dla nas oczywiste, że postacie chłopców są w stosunku do figury centralnej, do tej osi, na prawo i na lewo, równoważąc ją.

Przyjrzyjmy się bliżej chłopcom. Ten po lewej dla nas, podobno najmłodszy, już odrzucił głowę do tyłu, właściwie już umiera na naszych oczach; ten po prawej od nas wciąż patrzy na swojego ojca, jest starszy, jego twarz mówi, że jeszcze żyje. Próbuje ręką zrzucić pierścień węża, który owinął się wokół jego nogi, czyli on wciąż walczy.

Laokoona jest również ukazany w walce i napięciu. Widzimy tutaj, że mamy przed sobą niejako różne fazy śmierci i że z jednej strony prawe i lewe postacie chłopców są ze sobą porównywane, tworząc symetryczną parę, a z drugiej strony, są sobie przeciwstawne, tj. To porównanie oparte na zasadzie kontrastu. Lewy odchylił się do tyłu, a prawy pochylił się do przodu, młodszy lewy i starszy prawy, lewy nie patrzy na ojca, prawy patrzy, jeden już umiera, drugi wciąż walczy. Oczywiście wymieniłem tylko kilka najbardziej oczywistych przeciwieństw, w rzeczywistości jest ich jeszcze więcej, jeśli przyjrzymy się uważnie: obrót głowy, położenie nóg, położenie rąk, jest dosłownie nic do przejęcia - wszystko można sobie przeciwstawić.

A jednak, pomimo tych wszystkich przeciwieństw, jest jasne, że te figury symetrycznie równoważą centralną dużą postać ojca po obu stronach, a trójkąt leżący u podstaw tej grupy rzeźbiarskiej jest wyraźnie widoczny.

Tak więc, powtarzam, istnieje ogromna różnica między kourosem i korą z jednej strony, a grupą rzeźbiarską „Laokoon”, pochodzącą z epoki hellenistycznej, z drugiej. Ale jest też coś innego: cała ta rzeźba, kouros, kora i laokoon należą do pewnej wspólnej kultury starożytnej, choć do różnych jej epok. Jedność rzeźby antycznej polega na tym, że działa w niej jedna zasada estetyczna.

Widzimy, że jest to po pierwsze pewna skłonność do tworzenia struktur symetrycznych. Z drugiej strony ta symetria nigdy nie jest ścisła. Musi być cały czas łamany. W tworzeniu par symetrycznych pary są zawsze zaangażowane w taki czy inny sposób, przeciwnie, nie tylko porównywane, ale w pewien sposób przeciwstawne sobie. Ale stopień tego naruszenia symetrii waha się od bardzo znaczącego, jak tutaj, w Laokoonie, do bardzo nieistotnego, jak na przykład w archaicznym kourosie.

Niemniej jednak ważne jest, aby złamana symetria, lub nazwijmy to w inny sposób, była żywą symetrią, tj. nieścisła symetria - to zasada, którą teraz przestrzegamy patrząc na rzeźbę. A jeśli pamiętamy opis Homera, który przeczytaliśmy i omówiliśmy na początku wykładu, opis tarczy Achillesa z Iliady Homera, to pamiętamy, że faktycznie zaobserwowano tam tę samą zasadę - symetria z przemieszczeniem, symetria z odchyleniem z niego symetria, która obejmuje kontrastowanie, kontrastowanie w znaczeniu lub w jednym lub drugim znaku pary.

Każda owocna hipoteza wywołuje niesamowitą erupcję nieoczekiwanych odkryć.

Brillouin

Według legendy tarcza Achillesawykuty w jedną noc przez Hefajstosa. Tarcza Achillesa miała podwyższony środek, symbolizujący „Centrum świata”. Na tarczy Achillesa Hefajstos wykuł ziemię, niebo i gwiazdy. Według legendy nikt nie miał takiej tarczy: ani wojownicy, ani bogowie olimpijscy. Heinrich Schliemann przez całe życie bezskutecznie próbował odkryć tarczę Achillesa. Czym więc była tarcza Achillesa? Badacze Iliady Homera od dawna zwracają uwagę na kosmogoniczne informacje wplecione w zarys opowieści o śmierci Troi. Oto jak jeden zwyładowanie elektrycznekosmiczne eksplozjektóry zniszczył Troję w osiemnastym rozdziale Iliady:"Wstałem Achilles, ulubieniec Zeusa. Atena ubrała potężne ramiona wraz z jego otoczoną frędzlami egidą Zeusa. Bogini bogiń zagęściła nad głową złotą chmurę, wokół siebie zapaliła oślepiający płomień.

Później, mówiąc o deszczach meteorów, wyjaśnimy tę informację, ale na razie przypomnijmy sobie kilka miejsc z legendy o Achillesie, które Achajowie utożsamiali z kosmicznymi eksplozjami, które miały miejsce nad Achaią.

Według legendy matka Achillesa, Thetis, chcąc uczynić go nietykalnym, trzymanie pięty, zanurzył go w wodach podziemnej rzeki Styks. Dlatego pięta okazała się jedynym słabym punktem Achillesa. I wciąż wyrażenie "Pięta Achillesa" oznacza „wrażliwy punkt” miejsce śmierci. Ta mitologiczna historia znana jest każdemu uczniowi w wieku szkolnym. W języku rosyjskim słowo piatina oznaczone podstawa filaru, w tym ognisty filar kosmicznej eksplozji. Ponadto w światowej mitologii powodzi symbole „ kometa-zemsta» serwowana figura pięć i ręka. Według legendy, śmierć Achillesa opłakiwał wszystkich Achajowie, po czym został spalony i pochowany w złocie urna wykonane przez Hefajstosa w kurhanu w Cape Sigey, przy wejściu do Hellespont z Morza Egejskiego.

I ten mit ma swoje uzasadnienie historyczne. Według wykopalisk archeologicznych, po katastrofie kosmicznej na Krecie z 1528 r. p.n.e. wiele obszarów Achai zostało prawie całkowicie wyludnionych. Dlatego łatwo jest nam oddzielić informacje naukowe od mitu Achillesa. Słownik mitologiczny mówi, że „sanktuaria Achillesa znajdowały się także w miastach Bizancjum, Erytrze, niedaleko Smyrny, na wyspie Lewka u ujścia Dunaju, w północnym regionie Morza Czarnego, w Olbii, w pobliżu Cieśniny Kerczeńskiej, gdzie były świątynie, ołtarze i tylko działki” poświęcony Achillesowi". (patrz Słownik mitologiczny, pod redakcją EM Meletinsky, M., „Soviet Encyclopedia” 1990)

Uważam, że w tym przypadku mówimy o spalonych obszarach ziemi, które były śladami kosmicznych wybuchów kreteńskiej kosmicznej katastrofy („ piatina”), które Grecy nazywali terminem mitologicznym Pięta Achillesa. Należy również przypomnieć, że Paryż uderza Achillesa strzałą w piętę, urodziła się Hekubie, która w czasie ciąży miała proroczy sen, że urodziła płonącą pochodnię (kometę), z której spłonęła Troja. I podziwiam genialną mitologiczną interpretację tej kosmicznej katastrofy. Eksplozje kosmiczne, które spowodowały masową śmierć żołnierzy, oprócz Iliady, są również opisane w „ Mahabharata”, w kronikach czasów egipskiego faraona Totmesa II, a także w kronikach rosyjskich, które zostaną szczegółowo opisane w toku historii. Tradycje mitraiczne, który uzasadnił podstawę prawną do mitologizacji wszelkich informacji o globalnych katastrofach kosmicznych związanych z „ kometa - zemsta» w chrześcijaństwie, o czym już pisałam w artykule o tym tauktonia, umożliwiło stworzenie wspaniałej światowej szkoły mitologicznej z własnymi tradycjami i prawami. Dzięki temu starożytni autorzy, za pomocą mitów, bez zniekształceń przekazywali nam naukowe informacje o kosmicznych katastrofach z przeszłości, a zwłaszcza szczegółowo o Potop Noego.

I udało mi się w pełni odtworzyć wydarzenia z tej katastrofy. Aby czytelnik nie odniósł wrażenia, że ​​powyższe wyjaśnienie zostało wymyślone przeze mnie, w celu uzasadnienia mojej hipotezy rozszerzmy ilość informacji o „ łaty kosmiczne» na przykładzie faktów z religii światowych: judaizmu, islamu i prawosławia rosyjskiego.

Jerozolima nie bez powodu jest uważana za miasto trzech religii, ponieważ to tutaj miała miejsce jedna z najpotężniejszych kosmicznych eksplozji Katastrofa kreteńska z 1528 r. p.n.e. Wydarzenia tej kosmicznej katastrofy stały się podstawą wszystkich głównych współczesnych wierzeń religijnych. Według jednej z legend, w czasach starożytnych na szczycie góry Moria, a archanioł z ognistym mieczem który niósł go nad świętym miastem Jeruzalem. I w tym miejscu "gdzie obcas boski posłaniec dotknął skały, skała stała się czarna i stopiła. I tak pozostało do dziś.". Później w tym miejscu postawi syn Dawida Salomona ołtarz, a następnie słynna świątynia jerozolimska”, którego ruiny wciąż są niesamowite i są jedną z największych żydowskich świątyń. Tak poza tym, na rycinie towarzyszącej tekstowi legendy ognisty miecz archanioła przedstawiony jest jako ogoniasta kometa.

Z Górą Moria wiąże się również piękna muzułmańska legenda o fundamencie najbardziej niesamowitego Meczety Kalifa Omara. Meczet ten ma wyjątkowy efekt światła, które wnikając do środka przez kolorowe szkło, migocze wszystkimi kolorami. tęcze, wspominając Tęczowe Przymierze. Według muzułmańskiej legendy później na szczycie góry Moria, miały też miejsce pamiętne wydarzenia muzułmańskiej „Nocy Wniebowstąpienia”, podczas której Wszechmogący przekazał prorokowi boską wiedzę o Koranie i to z tej góry prorok Mahomet rozpoczął trudną drogę do zatwierdzenia muzułmańskiego dogmatu . Obecnie symboliczne miejsce epicentrum kosmicznej katastrofy jest pokazywane naiwnym turystom i pielgrzymom jako « centrum świata » i centrum całego świata.

Nie trzeba dodawać, że niedaleko Jerozolimy, uważanej za pępek Ziemi, znajduje się… dolina hinnom, lepiej znany jako biblijny „gehenna ognista”, w którym zginęły tysiące mieszkańców miasta, szukając ratunku przed kosmiczną eksplozją. Miejsce kolejnego "piekła" (tj. epicentrum kolejnej kosmicznej eksplozji) kosmicznej katastrofy z 1528 roku p.n.e. legendy nazywają miasto Kutu(współczesny Tell-Ibrahim). Jednocześnie konsekwencje tej kosmicznej eksplozji były tak strasznie straszne dla naocznych świadków, którzy odwiedzili miejsce tragedii, że muzułmanie wciąż często nazywają świat podziemia słowem kutu.

A słowo Armagedon(dosł „góra góry megiddo » ), ze względu na miasto o tej samej nazwie, które zginęło w wyniku kosmicznej katastrofy, nadal jest powszechnym rzeczownikiem odnoszącym się do „drugiego przyjścia” i „Sądu Ostatecznego” wśród chrześcijan.

Ponadto powinniśmy porozmawiać o najsłynniejszych godziny w Orloi, które liczą czas pozostały do ​​następnego pojawienia się „ komety - zemsta”, który symbolicznie został przedstawiony jako „anioł z ognistym mieczem”, który odlicza czas pozostały do Dzień Sądu Ostatecznego.

opowiedz wiele o TARCZA ACHILLESA ILIAD, canto 18 i uzyskaj najlepszą odpowiedź

Odpowiedz od Nallyce Wonder[guru]
Hefajstos wrócił do swojej kuźni. Wziął swoje futra, włożył je do
pieca i kazał rozpalić ogień. Futra tchnęły w ogień, posłuszne pragnieniu
Hefajstos, czasem równomiernie, czasem gwałtownie, wzniecając ogromny płomień w tyglu. Hefajstos
ale wrzucił do pieca miedź, cynę, srebro i drogocenne złoto. Następnie
odłożył kowadło i chwycił w rękę swój wielki młot i szczypce. Zanim
W sumie Hefajstos wykuł tarczę dla Achillesa. Hefajstos zdobił tarczę cudownymi wizerunkami.
Przedstawił na nim ziemię, morze i niebo, a na niebie słońce, miesiąc i
gwiazdy. Wśród gwiazd przedstawiał Plejady, Hiady, konstelacje Oriona i
Niedźwiedzie. Na tarczy przedstawiono Hefajstosa i dwa miasta. Świętuj w jednym mieście
wesela. Ulicami przechodzą procesje weselne i chóry młodych mężczyzn, a kobiet
spójrz na nich z progów ich domów. I ludzie zgromadzeni na placu
spotkanie. Przedstawia dwóch obywateli kłócących się o vir o morderstwo. Obywatele
podzieleni na dwie partie, wspierają spornych. Zwiastun łagodzi
obywateli. Starsi miasta siedzą wokół, a każdy, biorąc berło w rękę,
orzeka w spornej sprawie. W kręgu są dwa talenty
złoto jako nagrodę dla tego, kto bardziej sprawiedliwie osądzi strony. Inne miasto
oblegany przez wrogów. Oblężeni, pozostawiając żony, młodzieńców i
starsi urządzają zasadzkę. Przewodzi im bóg Ares i bogini
Pallas Atena, majestatyczna i budząca grozę. Dwóch harcerzy na przedzie
uważaj na wrogów. Ale wtedy pojawiły się stada schwytane przez wrogów. Obywatele
ukryty w zasadzce, odpędza krowy i owce. Hałas słyszeli w obozie wrogowie i
rzucili się do pomocy. Rozpoczęła się krwawa bitwa, a w bitwie między wojownikami…
grasujące boginie złośliwości i zamętu oraz budzący grozę bóg śmierci. Przedstawiony Hefajstos na tarczy i
Ziemia uprawna. Oracze podążają za pługami. Kiedy dotrą na skraj pola, są podawane
puchary służące z winem. Bóg przedstawił także zbiór chleba. Niektórzy żniwiarze zbierają chleb
inni robią to na drutach, a dzieci zbierają uszy. Właścicielka pola patrzy z radością,
jak zbierać obfite żniwa. Z boku kobiety przygotowują obiad dla żniwiarzy. Obok
przedstawiono zbiór winogron. Młodzi mężczyźni i dziewice niosą winogrona w koszach.
Piękny młody człowiek gra na lirze, a wokół niego porusza się wesoły okrągły taniec.
Hefajstos przedstawiał także stado wołów. Stado zaatakowały dwa lwy. Pasterze próbują
odpędź lwy, ale psy boją się je zaatakować i tylko szczekają. W pobliżu były
Przedstawiono owce o srebrzystym runie, stragany, stajnie i chaty pasące się w dolinie
pasterze. Wreszcie Hefajstos przedstawił okrągły taniec młodych mężczyzn i dziewcząt, tańczących, trzymających
za rękę, a wieśniacy podziwiający taniec. Wokół całej przedstawionej tarczy
Hefajstos Ocean otaczający ziemię. Po zrobieniu tarczy Hefajstos wykuł zbroję
Achilles, płonący jak jasny płomień, ciężki hełm ze złotym grzebieniem i nagolennikami wykonanymi
elastyczna puszka.
Źródło: Przeczytaj Kuhn, jeśli nie możesz poradzić sobie z Homerem

Odpowiedz od 2 odpowiedzi[guru]

Witam! Oto wybór tematów z odpowiedziami na Twoje pytanie: opowiedz nam wielokrotnie o TARCZA ACHILLESA ILIAD, pieśń 18

Odpowiedz od Unna Yunna[guru]
"Powiedz mi wiele razy" - brzmi to godne uwagi)))
Wikipedia podaje najkrótszą odpowiedź.
„Tarcza Achillesa – wykuta w jedną noc dla syna. Tarcza miała środek z lekkim wzniesieniem, co symbolizowało firmament ziemi, który według starożytnych miał kształt tarczy ze średnią górą”, pępek ziemi ”. Na tarczy Hefajstos przedstawiał ziemię, niebo, gwiazdy, a także liczne epizody życia miejskiego i wiejskiego. Według mitów nikt nie miał takiej tarczy: ani wojownicy, ani Achajowie, ani bóstwa zstępując z. Dzięki swojej tarczy mógł znaleźć dowolne miejsce: i kraj, którego władcą był jego ojciec i gdzie bronił honoru na czele oddziału.
Jeśli chcesz bardziej szczegółowej znajomości, oto fragment piosenki z ilustracją
połączyć
Ogólnie Homer jest bardzo dobry) I przynajmniej w jakiejś adaptacji lub czymś do przeczytania, nadal radziłbym.

W domowej bibliotece z mojego skromnego dzieciństwa, które przyszło w czasie wojny, było tylko siedem książek. Jeden z nich był najdroższy ze wszystkich, choć nie artystyczny, - dzieło profesora-historyka N. A. Kuna „Co starożytni Grecy mówili o swoich bogach i bohaterach”.

Czytałem tę książkę wiele razy. Spośród wspaniałych bohaterów starożytnej Hellady szczególnie zakochałem się w Achillesie (lub Achillesie) - uczestniku wojny trojańskiej, śpiewanym przez wielkiego piosenkarza Homera w wierszu „Iliada”.

Rozumiem, że prawie nie ma czytelnika, który nie słyszałby o Homerze, Iliadzie i młodym przywódcy Myrmidonów, Achillesie, ale nie mogę powstrzymać się od krótkiego opowiedzenia znanej historii.

Achilles, największy bohater Hellady, urodził się w pałacu króla Peleusa. Jego matka, bogini Tetyda, jedna z pięćdziesięciu córek boga głębin morskich Nereus, została żoną śmiertelnika, ponieważ przepowiedziano jej, że będzie miała syna, który przewyższy jej ojca mocą i chwałą. Ani Zeus, ani żaden inny bóg olimpijski nie odważył się poślubić pięknej Tetydy. Więc dali go królowi Peleusowi.

Na uczcie weselnej doszło do słynnej kłótni między trzema wielkimi boginiami – Herą, Ateną i Afrodytą. Kłócili się: kto powinien posiadać złote jabłko z napisem „Najpiękniejsze”? Spór o nieśmiertelne boginie doprowadził ludzi do długotrwałej wojny trojańskiej.

Nieśmiertelna Tetyda wiedziała, że ​​jej syn Achilles zginie w tej wojnie. Marzy o przechytrzyniu losu, hartowała ciało dziecka od urodzenia w wodach podziemnej rzeki Styks, trzymając Achillesa za piętę. Stał się niewrażliwy na strzały i wszelkie inne śmiertelne bronie, a jego słabym punktem pozostała tylko pięta.

Tuż w piętę trafiła śmiertelna strzała, wystrzelona z łuku trojańskiego księcia Paryża i skorygowana w locie przez samego boga Apolla. Achilles zmarł, a jego prochy zostały pochowane pod dużym kopcem na przylądku Sigei (obecnie przylądek Yenishekhir w Turcji) ...

Jakaś, można by rzec, najwspanialsza pamięć o Achillesie mieszkała w mojej duszy od dzieciństwa. Jako dorosły dowiedziałem się, że chwalebny bohater Iliady jest lubiany przez miliony ludzi. Okazało się, że jego rodacy, Hellenowie, nie zgadzali się ze śmiercią Achillesa pod murami Troi i dali mu boskie życie pozagrobowe… na czarnomorskiej wyspie Węży. Oczywiście wtedy, przed naszą erą, wyspa na Euxine Pontus nazywała się Levka.

Wspaniały prezent dla bohatera, który w młodości z dwóch losów - krótkiego życia, ale nieśmiertelnej chwały lub długiego życia, ale żył haniebnie - wybrał tę pierwszą. Przez wiele stuleci wizerunek Achillesa stał się ucieleśnieniem godnego obywatela i wojownika.

W VII w. p.n.e. na prawym brzegu Bugu (w pobliżu ujścia 35 km od miasta Nikołajew) greccy koloniści zbudowali wielką politykę Olbii. Miasto stało się centrum handlowym nad Morzem Czarnym, przez które Hellenowie komunikowali się ze Scytią.

Marynarze, założyciele Olbii, skłonili się przed Achillesem i uznali go za swojego boskiego patrona. Wierzyli, że mieszkaniem boga-bohatera i jego pięknej żony Heleny, córki Zeusa i Ledy, była wyspa Leuka. Olbianie zbudowali na bezludnej wyspie wspaniałą świątynię, w której Achilles był czczony jako władca Euxine Pontus. Wszyscy żeglarze, w trosce o dobre samopoczucie żeglugi, specjalnie udali się na wyspę Achilles i przynieśli mu drogie prezenty, ofiary.

W świątyni przez wieki, podczas gdy trwała grecka kolonizacja północnych wybrzeży Morza Czarnego, gromadziły się bajeczne bogactwa. Poziom artystyczny dekoracji świątyni możemy ocenić po postumencie do posągu Achillesa, który przetrwał do dziś i znajduje się w Odeskim Muzeum Archeologicznym.

W ostatnich latach specjaliści z Muzeum w Odessie, speleolodzy i płetwonurkowie niejednokrotnie lądowali na Wężowej Wyspie. Zajmowali się badaniem podwodnych grot, jaskiń krasowych, przybrzeżnego dna morskiego. Ich poszukiwania nie zostały natomiast uwieńczone żadnym poważnym znaleziskiem, co nie przeszkodziło dyrektorowi muzeum w stwierdzeniu:

„W Europie nie ma innej wyspy tak cennej dla nauk archeologicznych jak Wąż. Ponad trzydziestu autorów starożytności pisało o wyspie Lewka (Biała) - tak ją wówczas nazywano.

Nie ma wątpliwości, że poszukiwania posągu Achillesa powinny być kontynuowane!

Ponadto nie możemy zapomnieć o słynnej tarczy chwalebnego bohatera, wykonanej dla niego w ciągu jednej nocy w kuźni kalekiego boga Hefajstosa.

Tarcza, ogromna, wypukła, okrągła, została wykonana z pięciu złożonych blach miedzianych i oprawiona potrójnym obrzeżem. Boski kowal-artysta ozdobił tarczę wieloma wizerunkami ze złota, srebra i białej cyny. Powyżej niebo rozpościerało się półokręgiem; przepłynęło przez nią złote słońce, srebrny księżyc i błyszczące konstelacje. Na dole została przedstawiona ziemia i życie ludzi, jak na tej ziemi przechodzi.

W środku ziemi są dwa miasta. Prowadzi się spokojne życie: po roztańczonych ulicach krąży orszak weselny; ludzie zgromadzeni na placu; wśród mieszczan starsi siedzą na ociosanych kamieniach z berłem w rękach; słuchają próśb i skarg obywateli i wymierzają wymiar sprawiedliwości.

Inne miasto było oblegane przez wrogów; ku nim, mieniąc się szczeciną włóczni, wysuwa się armia obrońców miasta. Nad wojownikami wznoszą się dwie postacie w złotych zbrojach - to bogowie Ares i Atena, którzy prowadzą wojska. Wrogość i okrutna Śmierć krążą po szeregach.

Za miastami są szerokie pola. Rolnicy prowadzą woły zaprzęgnięte do pługa; zaorana ziemia dookoła robi się czarna. Najemni zbierają złote pole; dzieci podążają za nimi - zbierają naręcza zebranych kłosów i przekazują je tkaczom snopów. Pomiędzy robotnikami stoi właściciel pola. Z boku, w cieniu dębu, heroldowie ubijają owce i pieczą mięso na kolację żniwiarzy, podczas gdy kobiety przesiewają białą mąkę na chleb.

Za polem widoczna winnica - cała złocista, z czarnymi kiśćmi winogron wiszącymi w złocistych liściach. Chłopcy i dziewczęta niosą wiklinowe kosze wypełnione po brzegi pokrojonymi winogronami. Chłopiec z lirą w dłoniach zabawia robotników śpiewem.

Oto stado byków, złotych i srebrnych, dążących do wodopoju; Pasterze podążają za stadem z całą sforą psów. Z trzcin wyłoniły się dwa dzikie lwy: przewróciły prowadzącego byka, dręcząc go zębami i pazurami. Pasterze sadzają psy na lwach, ale psy boją się podejść do drapieżników i tylko szczekają z daleka, z ogonami między nogami.

Obraz na tarczy zamykał wesoły, okrągły taniec chłopców i dziewcząt; młodzi mężczyźni zawiesili złote noże na srebrnym pasie na ramionach; wszystkie dziewczyny były w lekkich ubraniach, z wieńcami na głowach. Tarcza była otoczona białym paskiem - był to ocean światowej rzeki opływającej ziemię.

Żadne artystyczne powtórzenie Iliady Homera nie jest kompletne bez szczegółowego opisu cudownej tarczy! Gdzie zaginęło to wspaniałe arcydzieło boskiej sztuki?

Wszyscy poszukiwacze skarbów są z natury naiwnymi optymistami. Chętnie wierzą w istnienie tarczy Achillesa i nie chcą pogodzić się z jej utratą. Nawet słynny Heinrich Schliemann, który za pieniądze zarobione w Rosji odkrył starożytną Troję, często mówił:

Muszę znaleźć tarczę Achillesa.

Dla światowej sławy wystarczyło mu, że znalazł „skarb króla Priama” - słynne złoto Troi.

Tarcza Achillesa, w którą wierzył G. Schliemann, jest bezcenna, ponieważ jest artystycznie wykonanym wielkim symbolem całego świata. Dlatego archeolodzy z różnych krajów nie przestają mieć nadziei, że komuś uda się go znaleźć.

Cel ten nie pozostaje bez uwagi Rosyjskiego Instytutu Archeologicznego, którego ekspedycje naukowe podążają śladami rosyjskich badaczy I. I. Blaramberga i P. A. Dubrooksa, którzy na początku XIX wieku odkryli sześć marmurowych kolumn. Po dokładnym przestudiowaniu literatury starożytnej archeolodzy zasugerowali, że te kolumny należały kiedyś do świątyni Achillesa.

Wydaje się, że archeolodzy i poszukiwacze skarbów Ukrainy mają szanse. W końcu mają taki niepodważalny atut w Muzeum Odeskim jako część cokołu pomnika Achillesa z wyspy Lewka (nazwa wyspy, niestety, różnie pisana jest w różnych źródłach literackich: albo Lewki, albo Lewka ). Jeśli uda im się znaleźć posąg bohatera u wybrzeży wyspy, to takie znalezisko z pewnością zainspiruje wszystkich innych poszukiwaczy, którzy marzą o zwróceniu ludzkości legendarnej tarczy Achillesa.