Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) urodził się 27 listopada 1942 roku w Seattle w stanie Waszyngton w USA. Ojciec - Al Hendrix, matka - Lucille Jeter. Kiedy chłopiec miał 9 lat, jego rodzice rozwiedli się. Matka Jimmy'ego zmarła w 1958 roku. Wychowywali go dziadkowie, aktorzy programu rozrywkowego w Vancouver. We wczesnej młodości kupił gitarę i całymi dniami grał lub słuchał płyt B.B. Kinga, Roberta Johnsona i Elmore'a Jamesa. Szkoła nigdy się nie skończyła.

Młodzież to chuligan. Jimmy poszedł do więzienia na 2 lata za kradzież samochodu. Po pewnym czasie prawnikowi udało się zamienić więzienie na 2 lata służby wojskowej. Tam Hendrix nie zabawił długo, został zdemobilizowany z powodu kontuzji. Rekordy wojskowe Jimmy'ego są kiepskie - oskarżano go o brak dyscypliny i nierzetelność.

Kariera muzyczna

Po powrocie z wojska Hendrix osiadł w Clarksville, gdzie wraz z przyjacielem Billym Coxem założył King Kasuals. Potem mieszkali w Nashville, gdzie grali w klubach na Jefferson Street. W 1964 Jimmy przeniósł się do Nowego Jorku. Pracował jako gościnny artysta z Samem Cooke i Dr. Hendrixem, założył The Rain Flowers, później przemianowany na The Blue Flames.

Przyjaciółka, Linda Keith, dotarła na występ grupy. Była zszokowana grą muzyka. Linda nie mogła uwierzyć, że taki wirtuoz może być nieznany. Dziewczyna przedstawiła Hendrixa producentowi Chasowi Chandlerowi. Podpisano kontrakt, powstała nowa grupa „The Jimi Hendrix Experience”, w skład której oprócz Hendrixa weszli basista Noel Redding i perkusista Mitch Mitchell.

Praca z Chasem oznaczała przeprowadzkę do Anglii. Wśród innych korzyści, które otwierają się podczas przeprowadzki, Jimi Hendrix wyróżnił znajomość. Chandler odpowiedział, że kiedy Eric usłyszy grę Jimmy'ego, zaproponuje spotkanie.

Debiutancki album „Are You Experienced” jest uznawany przez fanów i krytyków muzycznych za najbardziej udany w muzyce rockowej. Wraz z wydaniem albumu Jimi Hendrix stał się megagwiazdą. W Wielkiej Brytanii album ustępował jedynie albumowi The Beatles. Album nie zawierał utworu z amerykańskiej wersji albumu „Purple Haze”, który zajął pierwsze miejsce na liście 100 Greatest Guitar Recordings firmy Q i drugie miejsce na liście 100 Greatest Guitar Records magazynu Rolling Stone. „Purple Haze” jest uważany za hipisowski hymn.

W 2003 roku VH1 uznało „Are You Experienced” za piąty najlepszy album wszechczasów.

„Axis: Bold as Love” to drugi album zespołu, utrzymany w stylistyce romantyczno-psychodelicznej. Ujawnia Hendrixa jako muzyka o ugruntowanym stylu. Utwór „Bold As Love”, zawarty na tym albumie, przejdzie do historii jako przykład wirtuozowskiej gitarowej solówki muzyka. Wydanie albumu nie mogło się odbyć. W przeddzień terminu Jimmy zgubił oryginalne nagranie pierwszej strony płyty. Musiałem zebrać nagranie wzorcowe z nagrań różnych partii.

Jimi Hendrix i doświadczenie Jimiego Hendrixa

Wiosną 1968 roku w Nowym Jorku rozpoczęto nagrywanie trzeciego albumu, Electric Ladyland. Prace szły powoli, przerywane koncertami. Hendrix chciał osiągnąć doskonałość w nagraniach, wykonując w kółko dublety. Przyciągali muzyków z zewnątrz do nagrań. Wynik przerósł śmiałe oczekiwania – album, podążając za wynikami sprzedaży pierwszego tygodnia, otrzymał status „Złotej Płyty”. Po wydaniu Electric Ladyland The Jimi Hendrix Experience Hendrixa stał się jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.

Jedną z piosenek wykonywanych przez The Jimi Hendrix Experience jest „Hey, Joe”. Utwór znany był na długo przed występem Jimiego Hendrixa, ale dopiero w wykonaniu kultowego gitarzysty zyskał światową sławę. Motyw utworu nie ma szczególnej wartości muzycznej. Piosenka ma prosty tekst, który opowiada o ucieczce do Meksyku nieudanego męża, który zabił niewierną żonę. Jednak w czasie, gdy grał ją Jimi Hendrix, trwała wojna w Wietnamie. Lyndon Johnson był wówczas prezydentem Stanów Zjednoczonych. Ludzie przerobili czterowiersze z „Hej, Joe”, aby zwrócić się do prezydenta i obwiniać śmierć żołnierzy w Wietnamie.

Okładki tej piosenki są nadal odtwarzane przez wykonawców różnych kierunków muzycznych. Zajmuje 21. miejsce wśród hardrockowych utworów VH1 i jest jednym z 500 największych utworów muzycznych magazynu Rolling Stone. Piosenka została wykonana przez „Deep Purple” itp.

Jimi Hendrix miał jeszcze jedną cechę. Zapierający dech w piersiach styl ubioru był obiektem zazdrości fashionistek na całym świecie. Wizerunek nie przypominał wyglądu typowego muzyka rockowego - Jimmy nie nosił pogniecionych dżinsów i brudnych T-shirtów, jego włosy nie zwisały przez długi czas w rozczochranych lokach. Styl Hendrixa to kwaśne koszule z psychodelicznym wzorem, z rozpiętymi górnymi guzikami i postawionym kołnierzem.

Zakładał zabytkowe kamizelki, kurtki wojskowe z wszelkiego rodzaju pagonami i galony, które należały do ​​wojsk czynnych. Jimmy zawiązał wokół ręki lub nogi jasne bandany i szaliki. Wizytówką legendy rocka jest chwytliwa biżuteria i niezmiennie okrągły medalion na szyi.

Na festiwalu popowym w Monterey (Kalifornia) Hendrix podpalił swoją gitarę i roztrzaskał ją na oczach zdumionej publiczności po wirtuozowskim występie. Sam Jimmy wyjaśnił skandaliczny czyn w następujący sposób:

„Zdecydowałem się zniszczyć moją gitarę na końcu utworu jako ofiarę. Poświęcasz rzeczy, które kochasz. Kocham moją gitarę”.

Zdjęcie Jimiego Hendrixa klęczącego przed płonącą gitarą z uniesionymi rękami stało się ikoną w historii rocka. A Hendrix wylądował w szpitalu z poparzeniami rąk.

Za najlepsze koncertowe wykonanie Jimiego Hendrixa uważa się występ na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku.

Nie oszczędził popularności Jimiego Hendrixa i ZSRR. W 1973 roku ukazał się „pierwszy rosyjski album psychodeliczny” „The Cherry Orchard of Jimi Hendrix”. Nagrany na taśmie magnetycznej w domowym studio przez Jurija Morozowa wraz z Siergiejem Łuzinem i Niną Morozową. W 1975 roku album został ponownie wydany jako wersja winylowa w maleńkim nakładzie 500 sztuk.

Życie osobiste

Życie osobiste muzyka rockowego było mniej interesujące dla fanów działalności muzycznej - nic nie wiadomo o jego dziewczynach. Jedyną potwierdzoną pasją Hendrixa, która była świadkiem jego śmierci, była Monica Danneman.

Śmierć

Pod koniec sierpnia 1970 roku Jimi Hendrix wystąpił po raz ostatni na brytyjskim festiwalu Isle of Wight. 6 września na scenie festiwalu Isle of Fehmarn artysta spotkał się z chłodnym przyjęciem publiczności. Artysta zagrał 13 utworów. Do ostatniego dnia Jimmy nie opuścił Londynu.

Rankiem 18 września 1970 roku Jimi Hendrix został zabrany karetką z hotelu Samarkand. Według lekarza Jimmy nie żył, kiedy przyjechała karetka. Dzień wcześniej spędził czas ze swoją niemiecką dziewczyną Moniką Danemann. Według wyników oględzin artysta zmarł w łóżku, krztusząc się wymiocinami w wyniku przedawkowania środków nasennych. Według Moniki wahała się przed wezwaniem karetki, ponieważ bała się dostać na policję, ponieważ w pokoju, w którym para była tej nocy, były narkotyki.

Jim Hendrix zmarł w wieku 27 lat. Jimi Hendrix został pochowany w Renton w stanie Waszyngton w Greenwood Memorial Park. On sam marzył o pochowaniu w Anglii.

Pamięć

Pośmiertna dyskografia gitarowego geniusza liczyła ponad 500 albumów. W 1997 roku ukazał się pośmiertny album Jimiego Hendrixa First Rays Of The New Rising Sun, który zebrał najlepsze dzieła twórcze okresu 1968-1969. W kolekcji znajdują się utwory, nad którymi pracował pod koniec życia, przygotowując je do nowej płyty. Godne uwagi są „Night Bird Flying”, „Angel”, „Dolly Dagger”, „Hey Baby (New Rising Sun)” i „In From the Storm”.

18 września 2010 r. Światowa premiera filmu Jimi Hendrix: The Voodoo Child , dokumentu biograficznego wyreżyserowanego przez Boba Smeatona . Wykorzystuje nagrania z koncertów, archiwa rodzinne z korespondencją, fotografie i rysunki.

W wielu miastach działają kluby jazzowe i bluesowe Hendrix, w których można posłuchać muzyki na żywo.

7 września 2013 r. Na Festiwalu Filmowym w Toronto został pokazany film Johna Ridleya Jimmy: All on My Side . Obraz w formie artystycznej opowiada o początkach kariery gwiazdora Jimiego Hendrixa w wykonaniu Andre Benjamina. Fabuła opowiada o wydaniu pierwszego albumu „Are You Experienced”.

Według magazynu Rolling Stone ścieżka dźwiękowa filmu była słaba z powodu krewnych Hendrixa, którzy odziedziczyli prawa. Odmówili wykonania piosenek Jimmy'ego w filmie, żądając większego zaangażowania firmy Experience Hendrix LLC reprezentującej ich na planie. Dlatego na obrazie zabrzmiały piosenki innych autorów.

Dyskografia

• "Czy jesteś doświadczony?"
• „Oś: odważna jak miłość”
• „Przeboje”
• „Elektryczna Ladyland”
• „Zespół hipsów”
• Na Festiwalu Popu w Monterey
• Krzyk miłości
• „Na wyspie Wight”
• Bohaterowie wojenni

W marcu 1967 roku na jednym z londyńskich koncertów Jimi Hendrix próbował skutecznie spalić gitarę pod koniec występu, ale eksperyment się nie powiódł: muzyk doznał poparzeń obu rąk i trafił do szpitala.

W tym czasie grupa Hendrix, Doświadczenie Jimiego Hendrixa, był popularny w Europie, ale prawie nieznany w Stanach Zjednoczonych. Muzycy zastanawiali się, jak sprawić, by ich koncerty były bardziej spektakularne i przyciągnęły dodatkową uwagę publiczności.

Na festiwalu Pop w Monterey w Kalifornii Doświadczenie Jimiego Hendrixa uzyskał w czerwcu 1967 roku, z rekomendacji Paula McCartneya – zapewnił organizatorów, że bez tego zespołu koncert byłby niepełny. Występ Hendrixa stał się prawdziwym wydarzeniem: zaszokował publiczność nie tylko wirtuozowską grą na gitarze, ale także faktem, że w finale podpalił instrument, rozbił go, a część wraku rzucił w tłum. Zwyczajowe łamanie gitar publiczności już nie dziwiło – trwało to od dawna WHO. Nawiasem mówiąc, występowali także w Monterey, tuż przed Doświadczenie Jimiego Hendrixa.

Najbardziej znaną fotografią tego dnia było zdjęcie Eda Karaeva. Miał siedemnaście lat, chodził do szkoły i przyjechał na festiwal, aby zrobić kilka zdjęć, które miał nadzieję sprzedać lokalnym gazetom. Ale jego zdjęcie z Monterey odniesie taki sukces, że nie tylko zostanie z powodzeniem kupione, ale w dużej mierze zadecyduje o przyszłej karierze słynnego fotografa muzycznego. Ed stał w pierwszym rzędzie, tuż przed sceną, co dawało mu najlepszy kąt, gdy Hendrix zaczął podpalać instrument muzyczny.

„Numer tej klatki to 36A, ostatnia na filmie” – powiedział Karaev. „Czułem ciepło jego gitary, gdy zaczął ją miażdżyć na scenie mniej niż sześć stóp ode mnie”. Później fotograf przyznał, że nigdy wcześniej nie widział Jimiego Hendrixa i nie słyszał jego muzyki.

Dziennikarz Toczący się kamień Alex Vadukul napisał: „Kiedy Jimi Hendrix podpalił swoją gitarę Festiwal popu w Monterey w 1967 roku stworzył jeden z najdoskonalszych momentów w historii rocka”. Pisarz i historyk Matthew Whitaker nazwał to zdjęcie kultowym i zauważył, że cała akcja przyciągnęła uwagę całego kraju Hendrixa.

W 1967 roku organizatorzy Monterey Rock Festival wezwali Paula McCartneya i zaprosili na niego The Beatles. McCartney odmówił, ponieważ Beatlesi nagrywali nowy album, ale gorąco i zdecydowanie zalecił zaproszenie dwudziestoczteroletniego czarnego dzieciaka, który grał psychodelicznego rocka: „To tylko ogień, a na gitarze wstaje po prostu coś”. Organizatorzy trochę się załamali, ale mimo to zaprosili nieznajomego gościa i jego grupę. Późnym wieczorem na scenie festiwalu w Monterey pojawił się chudy facet w czerwonych spodniach i pomarańczowej koszuli, z bandażem na głowie i jasnymi piórami na szyi. Lato miłości było na podwórku i trudno było zaskoczyć tłum kolorowych hipisów strojem, ale kiedy gitarzysta zaczął grać, wszyscy zamarli.

Skacząc i wijąc się, tańczył, żuł gumę do mikrofonu i wydawał się uprawiać seks z gitarą. Przyciskając wyczerpany instrument do kolumny, struny naciskał miednicą, nie zapominając o dotykaniu ich palcami od góry. Gryzł gitarę zębami, wydobywając przeszywające i przenikliwe dźwięki aż po czubki uszu, a potem odłożył ją za głowę i dalej głośno męczył ku uciesze wszystkich. Dźwięki wydawane przez jego gitarę elektryczną ożywiało całe jego ciało: wydawało się, że on i gitara byli właśnie w trakcie burzliwego stosunku, który odbywał się na oczach dziesiątek tysięcy widzów, oniemiałych mimo ich wyrafinowania. Kobiety zamarły z otwartymi ustami w głębokim zmieszaniu, mężczyźni w naelektryzowanym napięciu. Skończywszy grać swoje piosenki, chłopiec postawił gitarę na scenie, usiadł na niej i płynnymi ruchami miednicy wydobywał z niej dziwne, ale bardzo harmonijne dźwięki. Nagle muzyk wstał, wyjął małą buteleczkę i zaczął zapładniać swoją gitarę palną mieszanką z biodra, po czym ją podpalił. Klęcząc przed płonącym partnerem, przez chwilę wyczarowywał nad instrumentem, przywołując ogień, a potem chwytając gitarę za gardło, roztrzaskał ją na drobne kawałeczki – publiczność wpadła w szał. Muzyk złożył ofiarę: w dionizyjskiej ekstazie zniszczył to, co kochał najbardziej na świecie.

Tak więc na scenie Monterey, w eksplozji ognistych konwulsji muzycznych, narodziła się nowa gwiazda: chłopiec, który się zakochał i zabił swoją gitarę, nazywał się Jimi Hendrix.

W szkole Jimi zawsze nosił ze sobą mały kawałek drewna i udawał, że gra na nim jak na gitarze. Nauczycielka powiedziała rodzicom, że chłopiec powinien zostać wysłany na studia muzyczne i kupić mu prawdziwą gitarę, na co dostała dobrą radę, żeby poszedł do diabła. Ale pomysł, że syn wciąż musi dostać gitarę, utknął w głowie Ala Hendrixa. Pewnego razu, kiedy sprzątał garaż starszej pani (musiał pracować wszędzie), znalazł ukulele, któremu została tylko jedna struna. Al przyniósł do domu na wpół martwe ukulele. W ten sposób Jimi zdobył swój pierwszy instrument muzyczny: nauczył się grać na nim, poluzowując i napinając pojedynczą strunę. Kiedy Jimi miał piętnaście lat, jego matka zmarła na marskość wątroby. Ojciec nie zabrał go na pogrzeb, ale zamiast tego nalał mu szklankę whisky i powiedział: tak prawdziwi mężczyźni radzą sobie z żałobą. W tym samym czasie jego ojciec kupił mu pierwszą gitarę akustyczną za pięć dolarów, co najwyraźniej napełniło serce Jimiego bólem po stracie matki. Chłopiec wylał na instrument całą swoją gorycz: poświęcał mu cały swój wolny czas, nigdzie się bez niego nie pojawiał, a nawet ciągnął go do toalety. Zasnął i obudził się z gitarą w dłoniach i od razu po przebudzeniu zaczął brzdąkać. Jimi Hendrix zapoczątkował bluesa, który, jak wiadomo, zdarza się, gdy dobry człowiek jest zły.

Oczywiście nie było pieniędzy na korepetycje i szkołę muzyczną, więc Jimi uczył się grać słuchając płyt ojca, wyłapując akordy ze słuchu i naśladując styl gry najlepszych bluesmanów i wykonawców rytmu i bluesa: BB Kinga, Louisa Jordan, Howlin' Wolf i Muddy Waters. Ci bluesmani stali się mentorami dla Jimiego, zwłaszcza że prawdziwy tata zniknął w wielu zawodach. Byli to twardzi, szczecinianie mężczyźni, którzy po mistrzowsku solowali na gitarach iz surową szmerglową twarzą opowiadali całemu światu o sekretach własnej wrażliwej duszy.

Zamiast studiować solfeggio, Jimi studiował dźwięk bluesa, nigdy nie opanował zapisu nutowego przez resztę swojego życia.

Muzyka przenikała prosto do jego duszy, nie wywołując niepotrzebnej intelektualnej refleksji i nie odczuwając ciężaru wielowiekowej tradycji muzycznej. Palce działały same, ponieważ nie myślał o akordach - po prostu je czuł i grał. Biała muzyka zawsze była naładowana tymi właśnie tradycjami i sprawiała, że ​​muzycy wili się jak wąż na patelni, po prostu nie po to, by być drugorzędnym, po prostu po to, by powiedzieć coś nowego, aby rozwijać muzykę poprzez intelektualną analizę - nieważne gdzie. Zwieńczeniem takich intelektualnych przemyśleń była kompozycja „4” 33 „”” Johna Cage’a, w której w ogóle nie ma muzyki, ale jest cisza. Czarna muzyka w XX wieku bezwstydnie naśladowała samą siebie i rozwijała tradycję poprzez zapożyczenia, nikt nie pomyślał, jak wyróżnić się na tle swoich poprzedników: po prostu chciałem grać tak samo (przynajmniej nie gorzej - i wtedy jak to idzie). Więc blues swobodnie płynął w rytm i blues, jazz, potem w rocka , funku i tak dalej.

W wieku siedemnastu lat Jimi Hendrix był już wirtuozem gitary i zdecydował, że czas zacząć występować. Pierwsza grupa, do której dołączył, nazywała się Rocking Kings i wszyscy jej członkowie nosili czerwone kurtki. Wszyscy – z wyjątkiem biednego Jimiego, który, aby kupić sobie czerwoną kurtkę, musiał przez jakiś czas pracować jako ogrodnik z ojcem, a nawet wciągnąć w ten biznes młodszego brata. Jimi przez całe dzieciństwo ubierał się bardzo źle, nosił ubrania, które nie pasowały i znosił kpiny kolegów z klasy, co jednak nie przeszkodziło mu w sięganiu po styl: jego kuzyn wspominał, jak Jimi smarował sobie włosy czarną pastą do butów, tak że były ciemniejszy i błyszczący. Kiedy zaczął występować przed publicznością, reprezentacyjny wygląd stał się częścią zawodu: Hendrix zaczął nosić kapelusz z piórkiem, a gdy wyprzedziła go światowa sława, ubierał się już tak, że na jeden występ warto byłoby trafić na łamy czasopism. Kiedyś krążyły pogłoski, że Quentin Tarantino zamierza wyreżyserować film biograficzny o Jimim the Goldfinch, ale zamiast tego wyreżyserował Django Unchained, którego elegancki styl jest wyraźnie inspirowany Hendrixem. Z czasem Jimi zaczął grać w wielu klubach muzycznych w Seattle i zdał sobie sprawę, że bez gitary elektrycznej jest prawie niesłyszalny.

Wtedy znowu z pomocą przyszedł mu ojciec i kupił mu pierwszą gitarę elektryczną, dzięki której przeszedł do historii. Oczywiście nie dzięki pierwszej gitarze elektrycznej kupionej przez ojca – bardzo szybko ją zgubił – ale elektrycznemu brzmieniu, które opanował doskonale.

W kontaktach osobistych Hendrix był osobą bardzo nieśmiałą i niepewną siebie, co jednak nie przeszkodziło mu w odnoszeniu oszałamiających sukcesów u kobiet, które były jego główną pasją - oczywiście po muzyce. Najwyraźniej to ze względu na kobiety Jimi kilka razy kradł samochody i trafiał na policję. Kiedy pewnego dnia pojawiło się pytanie, czy iść do więzienia, czy do wojska (dosyć powszechna wówczas opcja), Jimi wybrał to drugie i trafił do wojsk powietrznodesantowych. Tam bardzo się nudził, więc jego ojciec przysłał mu gitarę, a Jimi nadal brzdąkał przez cały swój wolny czas, dlatego szybko dostał się do wojskowej grupy muzycznej. Tam poznał Billy'ego Coxa, z którym miał okazję grać wiele lat później. Podczas dwudziestego piątego treningowego skoku ze spadochronem Jimi złamał kostkę i wycofał się z wojska – chociaż niektórzy twierdzą, że został po prostu wyrzucony za ciągłe uchylanie się od obowiązków i doprowadzanie sierżantów do szału bezużytecznym strzelaniem.

W życiu cywilnym Jimi Hendrix ponownie pogrążył się w muzyce i zaczął grać na gitarze w różnych zespołach i zespołach czarnych wykonawców, z których najbardziej znanymi byli The Isley Brothers i Little Richard. Podróżował po całym kraju i występował w sieci lokali pod ogólną nazwą Chitlin „Circuit” – różnych barach i jadłodajniach, nastawionych głównie na czarnoskórą publiczność oraz wykonawców, muzyków i komików. W tych lokalach doszlifował ostatecznie swój warsztat i zaczął nudzić się, bo grał ze względu na to, że Jimi nie był pewny siebie, nie odważył się założyć własnego zespołu i ostatecznie wylądował sam w Nowym Jorku, gdzie nadal występował jako muzyk wieczorami w nieco bardziej swobodny tryb. Jego gra na gitarze różniła się od gry zwykłych muzyków wirtuozowską techniką i szczególną pasją, którą skromny Jimi przelewał w pełni na scenie. W jednym z klubów poznał dziewczynę o imieniu Linda Keith, oczarował ją z jego grą na gitarze i jego mojo poza sceną (pamiętaj, Jimi był mistrzem w kontaktach z kobietami). Linda była dziewczyną gitarzysty Rolling Stones, Keitha Richardsa i przedstawiła mu Jimiego. Ingi szybko zorientował się, że nie są do końca zwykłym muzykiem, a on był porządnym gościem, więc szybko przyjęli go na imprezę i zaczęli przedstawiać producentom, którzy początkowo nie zwracali na Jimiego uwagi. Ale wtedy Jimi zauważył Chasa Chandlera - byłego basistę The Animals, który bardzo chciał spróbować swoich sił jako producent. Ches właśnie szukał wykonawcy piosenki Hey Joe, napisanej przez Billy'ego Robertsa, ale nigdy nie stała się hitem. I wtedy pojawił się Jimi, który wszedł na klubową scenę i wykonał własną wersję Hey Joe, która później stała się jego pierwszym hitem. Chas od razu zorientował się, że to jest to – i od razu zabrał Jimiego do Londynu, gdzie w jak najkrótszym czasie stał się prawdziwą gwiazdą i ulubieńcem nie tylko zwykłych bywalców klubów, ale także muzyków. John Lennon, Paul McCartney, Eric Clapton, Brian Jones, Mick Jagger - wszyscy szaleli za Jimim i nie mogli zrozumieć, co właściwie robi z gitarą. Wszyscy brytyjscy rockmani tamtych czasów jakoś odpychali bluesa, który tradycyjnie był uważany za czarną muzykę i był postrzegany przez Brytyjczyków tylko poprzez nagrania, czyli czysto wirtualne. I wtedy pojawił się Jimi, który słuchał bluesa z kołysanką, nauczył się grać na gitarze do bluesa, grał przez lata w najbardziej zatwardziałych bluesowych zakładach w Ameryce, nosił bluesa w duszy i zdawał się rosnąć razem z gitarą.

Kiedy Jimi Hendrix po raz pierwszy wszedł na scenę małego klubu, aby jamować z Ericem Claptonem, po pięciu minutach zdjął gitarę i poszedł na zaplecze, gdzie według Chasa nerwowo palił papierosa za papierosem i nie mógł dojść do siebie.

Musimy oddać hołd ówczesnym muzykom, przepojonym ideałami pokoju i miłości: może zazdrościli takiej techniki i charyzmy - ale nikt nie zaczął wkładać szprychy w koła Jimiego. Po takim sukcesie menadżer Jimiego pospiesznie skompletował dla niego zespół, w skład którego oprócz Hendrixa weszli dwaj biali Brytyjczycy – basista Noel Redding i perkusista Mitch Mitchell. W 1967 roku Jimi Hendrix Experience nagrał swój pierwszy album Are You Experienced, który później stał się jednym z najsłynniejszych albumów psychodelicznego rocka. Tytuł albumu nawiązuje do sakramentalnego pytania nurtującego hipisów: czy już tripowałeś po LSD, czy już wiesz, co jest czym? „Tak, jestem” – odpowiedział Jimi, zaskakując swoich towarzyszy tym, jak jego smukłe, szczupłe ciało mogło wytrzymać takie stężenie psychodelików. Kiedy utwór Hey Joe z tej płyty zajął pierwsze miejsce na europejskich listach przebojów, postanowiono rozpocząć podbój głównego rynku muzycznego na świecie – amerykańskiego.

Tak więc występ na Monterey Music Festival, gdzie Jimi spalił swoją gitarę, z dnia na dzień uczynił go gwiazdą w Stanach Zjednoczonych. To właśnie na tej scenie Jimi z pryszczatego nieśmiałego chłopca z wąskim wąsem stał się rockowym bóstwem, szaleńczo pieprzącym gitarę na scenie i doprowadzającym tłumy fanów do szaleństwa. Niektórym może się wydawać, że seks z gitarą to tylko kolejny trik wymyślony przez białych menadżerów (co jest po części prawdą), ale prawdziwi koneserzy widzą i czują, że muzyka Jimiego rodzi się nie z gitary, ale z jego ciała – i jakby ma niewidzialne zmysłowe ciało, z którym tańczy swój dziki taniec. Być może to właśnie to eteryczne ciało, ten duch muzyki wyzwolił z okowów gitary, wydając ją ogniowi ofiarnemu. Hipisi, dzięki którym Jimi stał się tak popularny, byli uzależnieni od religii Wschodu, dlatego na okładce drugiego albumu zatytułowanego Axis: Bold as Love, wydanego w tym samym 1967 roku, Jimi pojawia się już jako tysiącrękie hinduskie bóstwo Wisznu. Sam Jimi nie lubił okładki: chciał podkreślić swoje indiańskie korzenie, a nie mógł w żaden sposób wpisać, co ma z tym wspólnego Wisznu. Oprócz skromności w komunikacji osobistej Jimi wyróżniał się również wyraźnym zaburzeniem deficytu uwagi i był wyjątkowo roztargniony. Podczas nagrywania drugiego albumu, kiedy prawie wszystko było już gotowe, zabrał oryginał z połową utworów do domu, aby uważnie posłuchać i skomentować, ale zapomniał o nagraniu w taksówce, w barze lub gdzie indziej - historia milczy na ten temat. W rezultacie piosenki musiały zostać zremiksowane w strasznym pośpiechu, w ciągu zaledwie kilku dni, a Jimi do końca życia narzekał, że drugi raz okazał się znacznie gorszy niż pierwszy. Intensywność trasy wraz z wydaniem drugiego albumu rosła: status gwiazdy wymagał ciężkiej pracy. Większość czasu grupa spędzała nie na imprezach i imprezach, ale w autobusach i samolotach. Jednak nawet w trasie Hendrix nie tracił czasu i cały czas pisał nowe piosenki: oprócz gitary wszędzie nosił ze sobą kilka zeszytów oraz stos papierów, serwetek i tektury, na których zapisywał ciekawe myśli i podsłuchane zwroty. Z tych fragmentów rodziły się wówczas teksty, nie zawsze zrozumiałe dla słuchaczy, ale prawie zawsze noszące charakter autobiograficzny. W tekstach zaszyfrowane zostały jego dziecięce doświadczenia z kłótni rodziców, które często kończyły się wzajemnymi pobiciami, własne romanse, dziecięce sny o kosmitach i latających spodkach. Trzecią pasją Jimiego po muzyce i kobietach była fantastyka naukowa: czasami nazywał swoją muzykę sci-fi rock and roll, a piosenkę z pierwszego albumu Third Stone from the Sun zadedykował kosmitom, którzy przylecieli z głębokiego kosmosu i uznali, że najbardziej inteligentna forma życia na Ziemi – kury i wstrętnych ludzi należy zatem unicestwić, by nie zakłócali spokojnego życia ptaków. Oprócz science fiction od dzieciństwa lubił mitologię i astrologię, więc starożytne greckie bóstwa i wszelkiego rodzaju mistycyzm migoczą w jego piosenkach.

„Naszą muzykę nazywamy elektryczną muzyką kościelną, ponieważ jest dla nas jak religia. Kąpiemy ludzkie dusze elektrycznością”.

Jimi żył muzyką i podobnie jak w dzieciństwie nigdzie nie pojawiał się bez gitary. Po koncercie spokojnie mógł pograć godzinkę czy dwie w małym nocnym klubie, a cały wolny czas od pracy w studiu i koncertować spędzał grając z innymi muzykami, w tym np. Jimem Morrisonem czy Milesem Davisem. Koncerty Jimi Hendrix Experience za każdym razem stawały się prawdziwym występem. Jimi grał muzykę całym ciałem, kucając, skacząc i chichocząc na maksa. Widzowie mieli wizualne i słuchowe orgazmy i opuszczali program ze zmienioną świadomością. Menedżerowie grupy doskonale to rozumieli i kuli żelazo póki gorące - przyjmowali zaproszenia z całej Ameryki.

Wszystko jednak było zorganizowane głupio i zamiast zrozumiałej trasy z dobrze przemyślaną trasą, grupa musiała czasem pokonywać kilka tysięcy kilometrów dziennie, by później móc zagrać kilka koncertów także wieczorem. W tym szaleńczym rytmie muzycy rozpoczęli nagrywanie trzeciego i ostatniego albumu studyjnego, zatytułowanego Electric Ladyland. Do drugiej nad ranem grali na koncertach, a potem o szóstej rano musieli być w studiu. Ale pomimo tego, że czasu było mało, a wynajęcie studia kosztowało dużo pieniędzy, Jimi nagrał ponownie niektóre piosenki czterdzieści razy, co spowodowało, że jego producent Chas Chandler miał nerwowe konwulsje i napady rozpaczy. Jeśli wcześniej Jimi był posłuszny Chesowi, teraz nie chciał ustąpić w żadnym. Zrozumiał, że studio to tylko kolejny instrument i nie chciał już nikomu oddawać gry na tym instrumencie. W rezultacie, po nagraniu około połowy albumu, Ches opuścił grupę. Noel Redding, który grał na basie i do tego czasu założył własny zespół o dziwnej nazwie Fat Mattress („Gruby materac”), również zaczął się spinać i starał się odejść. Sytuacji nie uratował fakt, że Jimi pozwolił mu wykonać partię wokalną w utworze „Little Miss Strange” (nawiasem mówiąc, najbardziej popowym i mało wyrazistym na płycie). Noel narzekał, że kiedy zespół miał normalne warunki do nagrywania i nie było potrzeby się spieszyć, Jimi zaczął się spóźniać pięć godzin i pojawił się w studiu z tłumem darmozjadów, którzy tłoczyli się, ćpali i przeszkadzali w muzyce. Redding zaczął opuszczać sesje nagraniowe, a Jimi musiał sam grać partie basowe. Podsumowując, nagranie było stresujące dla wszystkich zaangażowanych, ale Jimi Hendrix wydawał się zadowolony. Uzyskawszy kontrolę nad procesem nagrywania, postanowił wzbogacić brzmienie o nowe instrumenty. A jeśli na pierwszych dwóch albumach dodatkowi muzycy zapewniali głównie chórki, to na Electric Ladyland pojawiły się organy elektryczne, perkusja conga, flet, perkusja i saksofon tenorowy.

Jeszcze przed rozpoczęciem swojej kariery, wychowany na ostrych i głębokich, dymiących głosach bluesmanów, Jimi śpiewał całą noc i próbował wydobyć z siebie głos. Strasznie nie lubił swojego brzmienia i ciągle kłócił się z producentami podczas nagrywania płyt: chciał, żeby jego wokal został zepchnięty do piekła, a tym bardziej, żeby nie akcentował na nim dźwięku, ale producenci zapewniali go, że jego głos jest znakomity” taki melodyjny”. W utworze Burning of a Midnight Lamp dziewczyny z zespołu Arethy Franklin śpiewają w chórkach. Jimi był zakłopotany, że musi śpiewać przy tak boskich dźwiękach, dlatego też jego głos jest znacznie zniekształcony przez efekty specjalne. Ale z gitarą czuł się bardzo dobrze i pewnie, więc na płycie można usłyszeć najbardziej soczyste i pomysłowe dźwięki, jakie kiedykolwiek wydobyto z gitary elektrycznej. Aby osiągnąć zamierzony dźwięk, użył improwizowanych środków: zaciął struny puszkami po piwie, butelkami i innymi śmieciami. Eksperymenty dotyczyły nie tylko gitary: w jednym z utworów można usłyszeć, jak głęboko i tajemniczo dmucha do mikrofonu, aw Crosstown Traffic - jak zabawnie wydaje grzebień zawinięty w celofan. Oprócz niezrozumiałych imprezowiczów, muzycy również spojrzeli w światło - na przykład Brian Jones, założyciel Rolling Stones, grał na pianinie w jednym utworze. To prawda, że ​​\u200b\u200bbył tak uparty, że nie usiadł do końca nagrania i nie wszedł w ostateczną wersję kompozycji. A kiedyś Jimi jechał do studia taksówką, której kierowca dowiedział się, kogo wiózł, i powiedział, że bardzo dobrze gra na klawiszach. Przekonane dziecko kwiatów, Hendrix przyprowadził człowieka z ulicy: taksówkarz zagrał klawisze w jednej z kompozycji.

Napisy początkowe uznanego serialu telewizyjnego Młody papież brzmią jak współczesna remake All Along the Watchtower, a konkretnie wyciek Hendrixa. W „Voodo Chile”, jednym z najlepszych elektrycznych bluesów XX wieku, Jimi ujawnia sekret swojego mistrzostwa: w noc, w której się urodził, księżyc zapalił się ognistą czerwienią, górskie lwy umieściły go na orlich skrzydłach, a zanieśli go na skraj wszechświata, a kiedy wrócili na swoje miejsce, dali mu pierścień wiedźmy. Ale chyba najbardziej tajemniczą i mistyczną kompozycją z albumu jest "1983... (A Merman I Should Turn to Be)". Wykorzystuje w nim możliwości studia i tworzy wyjątkową, rozległą przestrzeń dźwiękową. Utwór zaczyna się od opowieści o tym, jak on i jego ukochana Katerina (nie kto inny jak Anima Jimi) przybywają nocą nad ocean, kochają się, rzucają ostatnie spojrzenia na morderczy zgiełk tego świata i udają się do podwodnego królestwa. Druga część kompozycji opowiada bez słów, co Jimi widzi i czuje w wodach wiecznego oceanu. Na końcu podróży spotykają tajemniczego „człowieka przepełnionego radością” – i odlatują na latającym spodku.

Jeśli kiedykolwiek w świecie muzyki gitarowej pojawił się prawdziwy geniusz, to nazywa się James Marshall Hendrix, znany całemu światu jako Jimi Hendrix.

Geniusz Hendrixa przejawiał się już od dzieciństwa w tym, że nigdy nie nauczył się grać na gitarze we współczesnym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości sam rozwinął całą swoją fantastyczną technikę i techniki gry, skupiając się tylko na tym, jak muzyka brzmi w jego duszy. Dlatego jego styl jest tak oryginalny, że nie mieści się w żadnym z tradycyjnych kanonów, a także jest absolutnie niepowtarzalny. Nastrój był najważniejszym składnikiem jego muzyki. Często sam tak naprawdę nie wiedział, co dokładnie zagra w następnej sekundzie, ale dokładnie wiedział, w jakim nastroju to zrobi. Tych dźwięków, które Jimi wydobył z gitary, używając tylko najbardziej podstawowego sprzętu, nie mógł powtórzyć żaden z ówczesnych gitarzystów. Na przykład jako jeden z pierwszych zastosował przesterowane brzmienie i sprzężenie zwrotne, co było prawdziwą rewolucją połowy lat 60. Tętno jego utworów było tak oryginalne, że żadna z wielu prób nagrania własnej wersji kompozycji Hendrixa przez poważnych współczesnych muzyków wciąż nie zbliża się brzmieniem i nastrojem do wersji Jimiego. Gwoli sprawiedliwości trzeba jednak dodać, że sam Hendrix często nie potrafił powtórzyć tego, co grał minutę wcześniej, proporcja improwizacji w jego grze była zawsze bardzo znacząca, dlatego też jego wersje na żywo tak bardzo różnią się od studyjnych które sprawiają, że każdy koncert jest absolutnie wyjątkowy. .

Chas Chandler ma całkowitą rację

O dziwo, ale faktem jest, że gwiazdorska kariera Hendrixa trwała zaskakująco krótko, dopiero w połowie lat 60. niesamowitego faceta grającego jak nikt inny w składzie bardziej znanych gwiazd zauważył Chas Chandler, znany z pracy w grupie Zwierzęta , który został pierwszym producentem Jimiego. Właściwie pseudonim sceniczny Jimi Hendrix też wynalazł. Wcześniej przez kilka lat Hendrix był znany jako Jimmy James i choć był bardzo rozchwytywanym gitarzystą i brał udział w wielu znakomitych składach, nie był w pełni gwiazdą. Dzięki Chasowi w 1967 roku ukazał się pierwszy album grupy " Doświadczenie Jimiego Hendrixa " zatytułowany " Czy jesteś doświadczony ? , a już w 1970 roku Jimi odszedł z tego świata, zostając trzecim członkiem niesławnego klubu 27. Jednak w tak krótkim czasie udało mu się dokonać prawdziwej rewolucji w muzyce gitarowej, stać się za życia prawdziwą ikoną, posmakować uwielbienie, a czasem oburzenie słuchaczy, pozostawiają po sobie potomków bogatej muzycznej spuścizny. I co ważne, właściwie samotnie ratuje legendarnego Stratocastera Fendera od pogrążenia się w otchłań zapomnienia, czyniąc z tej gitary absolutny kult.

Co ciekawe, faktem jest, że w połowie lat 60 Stratocaster właściwie całkowicie stracił na popularności na rzecz takich modeli jak Gibson Les Paul, Gibson SG, a nawet Fender Jaguar , ale dzięki samemu Jimiemu, a także wielu jego gwiazdom, którzy również wybrali Stratocaster , nie tylko odzyskał utracone pozycje, ale stał się prawdziwą legendą.

Analizując styl i brzmienie Hendrixa, nie sposób nie zauważyć, że jego specyficzne gitary odegrały w tym znaczącą rolę. Faktem jest, że Jimi był leworęczny, a ponieważ w tamtych czasach nie było tak łatwo zdobyć instrument dla leworęcznych, musiał odwrócić instrument i przestawić struny w odwrotnej kolejności. Miało to co najmniej kilka ważnych konsekwencji. Po pierwsze, wszystkie pokrętła i przełączniki były na górze, co wpływało na położenie i działanie lewej, w przypadku Hendrixa, ręki. Po drugie, długość strun stała się absolutnie inna niż w zwykłej pozycji. Struna basowa była najdłuższa, a pierwsza struna najkrótsza. Miało to wpływ zarówno na brzmienie, jak i klimat zespołów. Ale być może najważniejszą konsekwencją było to, że przetwornik zamontowany w pozycji mostka z nachyleniem stał się odwracalny. W normalnej pozycji gitary przetwornik ten jest przesunięty bliżej mostka w rejonie pierwszych strun i dalej od niego w rejonie basu. Przy odwróconym instrumencie to struny basowe były zbierane przez przetwornik bezpośrednio przy mostku, a wysokie struny były odsuwane nieco dalej, co znacząco zmieniało brzmienie. Przetworniki gryfowe i środkowe również stały się odwracalne, ale wpływ ich położenia na dźwięk nie był tak duży, ponieważ zostały zainstalowane równomiernie.

Nazwano pierwszą gitarę elektryczną JimiegoSupro Ozark i został kupiony i podarowany mu przez ojca w 1959 roku, potem był Silvertone Danelectro , czerwony, który otrzymał przydomek „Betty Jean”.Gitara została wymieniona Epiphone Wilshire - instrument z dwoma przetwornikami oraz mahoniowym korpusem i gryfem. Jeśli mówimy o Błotnik , z którym nazwisko Hendrix jest od zawsze kojarzone, pierwsza gitara tej marki pojawiła się u Jimiego w 1964 roku, była to Duet Fendera Rok modelowy 59 'lub 60', a następnie Mistrz Jazzu i dopiero latem 1966 roku w Nowym Jorku zdobył swój pierwszy Stratocaster.

Mówiąc ogólnie o gitarach Hendrixa należy rozumieć, że w przeciwieństwie do wielu innych muzyków, którzy wznosili i podnoszą swoje instrumenty do rangi magicznego artefaktu, Jimi zawsze traktował je wyłącznie jako narzędzie do przekładania muzycznych idei. Już staje się kultowym muzykiem i wybiera dla siebie Stratocaster jako najwygodniejszy instrument często grał w trasie w pierwszym serialu Stratocastera Fendera , które po koncercie zamieniały się niekiedy w drewno opałowe. Hendrix spalił na scenie kilka gitar w ramach występu, najsłynniejsze podpalenie miało miejsce na festiwalu w Monterey w 1967 roku, a według legendy muzyk miał spalić czarną Stratocaster , który zagrał koncert, ale w ostatniej chwili zmienił go na tańszy model. Oryginalny instrument z tego koncertu w 2012 roku został sprzedany na aukcji jako „ułaskawiona gitara Hendrixa” za prawie 240 000 funtów. (Chociaż w 2007 roku jedna spalona, ​​bardzo zwęglona warstwa została sprzedana jeszcze drożej). Często w jego rękach można było zobaczyć również gitarę tego koloru rozbłysk Słońca . Wiadomo, że Jimi preferował Stratocastery z klonową szyjką i klonową podstrunnicą, ale w studiu często używał gitary z palisandrową podstrunnicą i mahoniowym gryfem. Ponadto, oprócz Stratocastera Fendera można go było czasem zobaczyć Fender Jaguar i Gibson Flying V, Gibson SG oraz kilka innych gitar, których od czasu do czasu używał do wykonywania poszczególnych kompozycji.

spalonyStratocasterHendrix, wystawiony na aukcję

Jest jednak jeden czarny Stratocastera Fendera , którą Hendrix grał stosunkowo często, co czyni ją jedną z jego ulubionych. To Stratocaster z 1968 roku, kształt rys lakieru na tej gitarze jest znany wszystkim fanom tego muzyka na całym świecie.

Ale być może najbardziej kultowym modelem, który, zwłaszcza dla niewtajemniczonych fanów, jest uosobieniem samego pojęcia „gitara Hendrixa” to biały Strat z 1968 roku, na którym Jimi zagrał chyba najsłynniejszy koncert w swojej historii – występ na koncercie w 1969 roku. Festiwal Woodstocku. Instrument ten nosi nieoficjalny przydomek „Voodoo-Strat” i jest dziś znakiem rozpoznawczym nie tylko wizerunku Hendrixa, ale całej marki Fender. Chociaż, jak widać, instrument ten nie należał długo do Jimiego (przypomnijmy, Hendrix zmarł już w następnym roku po Woodstocku), to on miał stać się prawdziwą ikoną rock and rolla.

W całej historii Fendera podjęto kilka prób stworzenia sygnatur produkcyjnych modelu Hendrix. Możesz przynajmniej pamiętać Strategia Voodoo , wyprodukowany w latach 1998-1999, lub Hendrix Tribute Stratocaster (1997-2000). A teraz w 2015 r Błotnik przedstawia nowy instrument zaprojektowany do odtwarzania słynnych gitar Jimiego w najdrobniejszych szczegółach, jednocześnie upewniając się, że te niuanse i odczucia są dostępne dla praworęcznych gitarzystów. I nazwa tego narzędzia- Stratocaster Jimiego Hendrixa.

Nowa gitara, mimo że jest praworęczna, ma rozłożoną i powiększoną główkę, na której pyszni się sygnatura Hendrixa, co pozwala uzyskać dokładnie taki stosunek długości strun, jaki miał, a także położenie rozłożonego przetworniki, co jak już wspomniano powyżej, świetnie wpływa na dźwięk, zbliżając go do oryginału. Przetworniki są takie same jak w najsłynniejszych modelach muzyka, a mianowicie - amerykańska moda 65. Przypadek taki sam jak Voodoo - Strat Wykonany z olchy, gryf z klonu z klonową podstrunnicą. Jednak gitary te nadal nie są kopiami stratocastera voodoo i słynnego czarnego stratocastera. To bardziej zbiorowy obraz ulubionych gitar Jimiego. Po pierwsze, wszystkie pokrętła i przełączniki nadal znajdują się poniżej, jak w bardziej tradycyjnych modelach, ale jeśli Stratocaster Jimiego Hendrixa to nie jest dla Ciebie pierwsza gitara - taki tradycyjny układ będzie tylko zaletą z przyzwyczajenia. Dodatkowo zmieniono położenie gniazda kotwicy, teraz jest ono umiejscowione bardziej tradycyjnie na główce, co choć znowu mija się z prawdą, to i tak bardzo ułatwia życie muzykom, więc takie odosobnienie też może być tylko mile widziana. Na pięcie szyi wygrawerowane zdjęcie artysty oraz napis "Authentic Hendrix". Jimi Hendrix Stratocaster będzie produkowany w meksykańskiej fabryce Fendera, co, mamy nadzieję, pozytywnie wpłynie na cenę instrumentu w tych trudnych czasach.

Igor KOZŁOW, „FAKTY”
22.09.2000

Ten wrzesień wyróżnia się obfitością smutnych okrągłych dat w historii rozwoju współczesnej kultury światowej. 30 lat temu, w 1970 roku, jeden po drugim odchodzili wielcy muzycy, aktorzy i pisarze. Żyli w różnych krajach, wierzyli w różnych bogów i mówili różnymi językami. Ale sztuka jest międzynarodowa, nie uznaje granic i żadnych innych ograniczeń wymyślonych przez ludzkość.

18 września 1970 roku w Londynie zmarł młody gitarzysta Jimi Hendrix. Miał zaledwie 27 lat. Ten utalentowany muzyk to prawdziwy oryginał w historii muzyki współczesnej. Hendrix odwrócił poglądy swoich współczesnych na temat możliwości gitary elektrycznej. W jego rękach ten instrument stał się cudem.

na Monterey Pop Festival
Jimi Hendrix spalił swoją gitarę na scenie.
James Marshal Hendrix urodził się w Seattle (USA). Od większości amerykańskich nastolatków różnił się jedynie niestrudzoną miłością do muzyki. Za ostatnie pieniądze facet kupił płyty z nagraniami znanych wykonawców bluesowych Muddy'ego Watersa i B.B. Kinga. Nie zapomniał o rockmanach, wśród których wyróżnił Chucka Berry'ego i Eddiego Cochrana. Słuchając swoich idoli, sam Jimi nauczył się grać na gitarze. Występował w kilku szkolnych zespołach. W 1959 roku został powołany do armii amerykańskiej. Hendrix został spadochroniarzem. Ale po kilku kontuzjach otrzymanych w wyniku nieudanych skoków ze spadochronem został zdemobilizowany. To było w 1961 roku. Rock and roll osiągnął swój szczyt. Młody gitarzysta przyjął pseudonim Jimmy James i wyruszył na podbój Nowego Jorku. Pod przybranym nazwiskiem Hendrix z powodzeniem grał w zespołach, które towarzyszyły występom Sama Cooke'a, idola B.B. Kinga, Little Richarda, Jackie Wilsona, Ike'a i Tiny Turner. Jego gitarę można było usłyszeć na nagraniach studyjnych tych muzyków.

W 1965 roku Hendrix stworzył własną grupę Jimmy James and the Blue Flame. Wtedy zobaczył go Chaz Chandler, menadżer legendarnego angielskiego zespołu rockowego „The Animals” (ich koncert w tym roku w Kijowie odniósł wielki sukces). Jesienią 1966 roku muzyk przeniósł się do Londynu. Odrzuca pseudonim i wraz z basistą Noelem Reddingiem i perkusistą Mitchem Mitchellem tworzy grupę Jimi Hendrix Experience. Wydali swój pierwszy singiel „Hey Joe” na początku 1967 roku. Od razu zajął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów. Piosenka odniosła również ogromny sukces w Ameryce. Ale Hendrix nie spieszył się z powrotem do domu. Dopiero w czerwcu 1967 roku Paul McCartney prawie zmusił Jimiego do występu na Monterey Pop Festival. Granie Hendrixa zrobiło furorę. A po tym, jak spalił swój instrument na scenie, publiczność wpadła w stan bliski ekstazie. I tak narodziła się nowa supergwiazda.

Jimmy, lat 27, udusił się we śnie.
Hendrix - z natury leworęczny - specjalnie grał na konwencjonalnych gitarach elektrycznych. Odwrócił standardowego Fendera Starcaster (słynną markę gitar) do góry nogami i wykonał niezapomniane solówki. Mogłem rzucić gitarę za plecy podczas koncertu i grać dalej. Lubił też grać kilka akordów… z zębami na strunach! Eksperymentował nie tylko ze sposobami wydobywania dźwięków z ulubionego instrumentu, ale także z samymi dźwiękami. To, co u innych muzyków rockowych postrzegane było jako kakofonia, dzięki talentowi Hendrixa przerodziło się w muzykę rewolucyjną!

I nagle, na początku 1968 roku, podczas drugiego tournée po Ameryce, Jimi się zmienił. Przestał angażować się w efekty zewnętrzne, ale po prostu grał. Następnie stworzył własne studio nagraniowe w Nowym Jorku i nazwał je „Electric Lady”. Chętnie dzielił się swoimi pomysłami z innymi muzykami. Nagrywali z nim Bob Dylan i Miles Davis. To zachowanie nie pasowało do Chaza Chandlera i pokłócili się. Hendrix przybył na festiwal Woodstock z nowym zespołem, Electric Sky Church.

Jimi dał swój ostatni koncert na Isle of Wight w sierpniu 1970 roku. Miesiąc później już go nie było. W raporcie koronera stwierdzono, że James Marshall Hendrix udusił się we śnie w wyniku ataku wymiotów spowodowanego ostrym zatruciem barbituranami. Były wersje, że gitarzysta popełnił samobójstwo. Jak dotąd nikt ich całkowicie nie wykluczył. Ale najprawdopodobniej był to wypadek. Jimi był typowym przedstawicielem swoich czasów. Na Zachodzie panował ruch i idee hippisowskie. Muzyka psychodeliczna była w modzie. I przydała się gitara elektryczna Hendrixa. Ale w przeciwieństwie do wielu innych muzyków lat 60., piosenki Jimiego są żywe do dziś. Wykonują je Eric Clapton, Jeff Beck, the Pretenders and the Queues, a nawet klasyczny skrzypek Nigel Kennedy. Tydzień przed 30. rocznicą śmierci Hendrixa, jego bliscy wydali wyjątkowy czteropłytowy album zawierający niepublikowane wcześniej nagrania. Został skompilowany przez tych, którzy wcześniej pracowali z gitarzystą.

A 19 września w Londynie na aukcji Sotheby's wystawiono na sprzedaż słynną zieloną jedwabną dopasowaną marynarkę słynnego muzyka. Działkę sprzedano za 50 tys. Kupiła ją sieć restauracji Hard Rock Cafe. Jest wyhaftowany w smoki, pagody, drzewa i kwiaty. W tym dziele Hendrix wykonał jedną ze swoich najbardziej romantycznych piosenek, „Little Wing”. Oprócz jedwabnej marynarki, wśród losów znajdzie się zdjęcie Hendrixa i list, w którym mówi on swojej dziewczynie Judith Vernon (żony managera słynnego zespołu rockowego Fleetwood Mac), że postanowił podarować jej „ten oryginalny zielony mała rzecz ...". Legendarny gitarzysta nadal naśladuje nie tylko w muzyce, ale także w sposobie ubierania się, przebywania na scenie i aktualnych gwiazd. Wystarczy przypomnieć Michaela Jacksona czy Prince'a.

Jedna z gitar Hendrixa jest obecnie wyceniana na 1,5 miliona dolarów..
Wszystko, co jest w jakiś sposób związane z nazwiskiem Hendrix, nieuchronnie drożeje. 10 lat temu Sotheby's sprzedał gitarę, na której Jimi grał na Woodstock. W 1990 roku został kupiony za prawie 300 tysięcy dolarów. W tym czasie narzędzie zdążyło zmienić kilku właścicieli, po pięciokrotnym wzroście ceny!

Hendrix był legendą za życia i pozostaje nią po śmierci. Jego przyjaciele i krewni nie mogli uwierzyć, że zostawił ich w tak banalny sposób. Kilkukrotnie starali się o zapoznanie z wynikami śledztwa prowadzonego przez policję. W 1994 roku Scotland Yard oficjalnie stwierdził, że w sprawie nie ma danych, które wskazywałyby na możliwość gwałtownej śmierci gitarzysty. I więcej do tej kwestii władze brytyjskie nie zamierzają wracać. W tym samym roku niespodziewanie pojawił się Szwed James Henrik Daniel Sundqvist. Twierdził, że jest… nieślubnym synem Hendrixa i Evy Sundqvist, która spłodziła go w Sztokholmie w 1969 roku. „Syn” z całą powagą zamierzał pozwać majątek Jimiego o wartości 30 milionów dolarów. Ale nic nie wyszło z tego pomysłu dla wyimaginowanego spadkobiercy. I jeszcze jeden ciekawy szczegół. Anglia bezwarunkowo uznała wkład Hendrixa w rozwój muzyki współczesnej. Tablica pamiątkowa została zainstalowana na londyńskim domu przy Brook Street - ostatniej rezydencji czarnoskórego gitarzysty. W sumie w stolicy Wielkiej Brytanii takich tablic jest 760. Lokalni mieszkańcy są pewni, że to zaszczyt nie tyle dla zmarłej celebryty, ile dla miasta. I na próżno, trzy lata temu Towarzystwo Haendla próbowało doprowadzić do usunięcia zarządu. Faktem jest, że słynny kompozytor muzyki klasycznej George Frederick Handel mieszkał w domu położonym obok domu Hendrixa. A wielbiciele jego niekwestionowanego talentu kwestionowali zasadność istnienia dwóch tablic pamiątkowych w bliskiej odległości od siebie. Londyńczycy okazali się mądrzejsi i zachowali pamięć o dwóch różnych, ale naprawdę świetnych muzykach. Nad sklepem z bielizną wisi mały napis: „Jimi Hendrix, 1942-1970, gitarzysta i kompozytor, mieszkał tu od 1968 do 1969”. Uwaga, pisze się wielką literą!