W historii Rosji są nazwiska, które przerosły ramy chronologiczne swojej epoki i stały się swego rodzaju znakiem, symbolem dla kolejnych pokoleń. „Aby zrozumieć Rosję, trzeba zrozumieć Ławrę, a żeby zagłębić się w Ławrę, trzeba uważnie przyjrzeć się jej założycielowi” – ​​zauważa ksiądz Pavel Florensky. Imię Sergiusza z Radoneża to Ławra Trójcy Sergiusza, którą stworzył. Sergiusz wychował całe pokolenie wybitnych ascetów. Pobłogosławił księcia Dmitrija Donskoja za bitwę pod Kulikowem.

Ku pamięci Sergiusza Andriej Rublow namalował „Trójcę” - ikonę, która stała się symbolem rosyjskiej duchowości. Sergiusz (na świecie Bartłomiej) urodził się w 1314 roku we wsi Varnitsy koło Rostowa, w rodzinie rostowskich bojarów Cyryla i Marii. Na początku lat trzydziestych XIV wieku rodzice Sergiusza przenieśli się do Radoneża, położonego na północno-wschodnich obrzeżach księstwa moskiewskiego. Około 1337 roku dwudziestotrzyletni Bartłomiej złożył śluby zakonne pod imieniem Sergiusz i założył klasztor niedaleko Radoneża, poświęcając go Trójcy Życiodajnej.

W klasztorze Świętej Trójcy Sergiusz spędził większość swojego życia. Tutaj zasłynął jako wybitny chrześcijański asceta. Ten stan duchowej koncentracji i braterstwa społecznego, który istniał w klasztorze, „niepostrzeżenie zmienił kierunek umysłów, odbudował całą strukturę moralną duszy Rosjanina XIV wieku”. W warunkach ciągłych najazdów tatarskich i konfliktów książęcych „przykładem życia, wysokością ducha św. Sergiusz podniósł upadłego ducha swojego narodu, obudził w nim wiarę w siebie, w swoją siłę, tchnął wiarę w jego przyszłości”, napisał V.O. Klyuchevsky. To był początek moralnego, a potem politycznego odrodzenia narodu rosyjskiego.

To nie przypadek, że oceniając wkład Sergiusza w kulturę narodową, ks. Paweł Florenski nazywa go „duchowym przodkiem Rusi Moskiewskiej”. Sergiusz zmarł 8 października 1392 r. Według „Żywotu Sergiusza” ostatnie słowa opata Trójcy skierowane były do ​​uczniów, którym „zachowują między sobą testament, mają czystość duszy i ciała, a miłość nie jest obłudna”. W 1442 Sergiusz został kanonizowany jako święty. Sekcja pamiątkowa zajmuje szczególne miejsce na wystawie poświęconej pamięci św. Sergiusza z Radoneża.

Oto kilka zachowanych pomników związanych z imieniem Opata Trójcy Świętej. To szata kapłańska Sergiusza - brązowo barwiony felonion i złoty relikwiarz, według legendy, wysłany ascecie z Radoneża przez patriarchę Konstantynopola Filoteusza. „Żywot Sergiusza” donosi, że kiedyś „Grecy z miasta Konstantyna od patriarchy wysłani do świętego” przybyli do klasztoru Świętej Trójcy. Ambasadorowie Konstantynopola przekazali opatowi Sergiuszowi błogosławieństwo patriarchy bizantyjskiego oraz dary patriarchalne - list, krzyż i schemat.

Uczeń i następca Sergiusza, drugi hegumen „Trójcy Świętej”, mnich Nikon, posiadał felonion wykonany z białego włoskiego adamaszku i srebrną panagię „Wniebowstąpienie”. Oprócz pomników pamięci na wystawie prezentowane są dzieła różnych rodzajów sztuki plastycznej i użytkowej przedstawiające Sergiusza z Radoneża i jego uczniów. Są to ikony, ryciny, pomniki szycia twarzy, drobny plastik (metal, drewno, kość, masa perłowa), malowane emalie. Większość dzieł ze środków Muzeum-Rezerwatu Siergijewa Posada jest wystawiana po raz pierwszy.

Wizerunek Sergiusza z Radoneża zaczął kształtować się w sztuce rosyjskiej od początku XV wieku. Za najwcześniejszy wizerunek opata Trójcy uważa się nakładkę grobową, uszytą w latach 20. XV wieku i według legendy podarowaną klasztorowi Trójcy-Sergiusza przez syna Dmitrija Donskoja, wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija Dmitriewicza w r. 1424. Ciągłe odwoływanie się do wizerunków narodowych świętych, rozwój starych i powstawanie nowych kultów jest charakterystyczną cechą rosyjskiej kultury średniowiecznej. W XV-XVI wieku powstał jeden ogólnorosyjski panteon świętych, co miało ogromne znaczenie dla rozwoju rosyjskiej państwowości.

Cieszący się wysokim autorytetem duchowym Sergiusz z Radoneża staje się jednym z najbardziej szanowanych w tej serii. W kolekcji ikonografii w Muzeum Siergijewa Posada, której główna część pochodzi z klasztoru Trójcy Sergiusza, znajduje się wiele obrazów przedstawiających Sergiusza. Najwcześniejszy zabytek prezentowany na wystawie pochodzi z początku XVI wieku. To ikona świątyni „Św. Sergiusz z Radoneża z życiem”. Mógł być napisany dla miejscowego rzędu ikonostasu kościoła bramnego Sergiusza, zbudowanego w 1512 r. (rozebranego w 1692 r.). Ikona wykorzystuje wybór cech hagiograficznych typowych dla zabytków z przełomu XV i XVI wieku. Zły stan zachowania obrazu nie pozwala wystarczająco jednoznacznie mówić o walorach artystycznych dzieła.

Jednak typ ikonograficzny, geometrycznie wyraźne, niemal zaokrąglone kontury kompozycji cech probierczych i środkowego oraz gładkość linii świadczą o przynależności moskiewskiego zabytku sztuki do czasów Dionizjusza. Z XVI wieku pochodzi niewielka ikona z półpostaciowym przedstawieniem mnicha Pafnutego z Borowskiego, ucznia Sergiusza z Radoneża. Obraz Paphnutiusa jest cichy, łagodny, ale nie pozbawiony wewnętrznego rygoru i duchowej dyscypliny. Modelowanie twarzy jest miękkie, gładkie, objętość minimalna, rysunek wyraźny, pismo cienkie i przejrzyste, jakby stopione i mało widoczne. Różowo-brązowa gama tonów, przemyślana wyrazistość rysunku, drobne rysy twarzy - te cechy są charakterystyczne dla znacznej grupy moskiewskich ikon z połowy XVI wieku.

Znaczna część prac prezentowanych na wystawie związana jest z tradycją malarstwa ikon klasztoru Trójcy Sergiuszów. Malowanie ikon znane jest w klasztorze Świętej Trójcy od XV w. W XVI-XVII w. ikony malowano nie tylko w samym klasztorze, ale także w specjalnej Osadzie Ikonowej. W twórczości lokalnych malarzy ikon wykształcił się pewien krąg najczęstszych tematów ikonograficznych. Przede wszystkim są to obrazy radoneskich cudotwórców: Sergiusza i Nikona, Cyryla Belozerskiego, Savvy Zvenigorodsky, Pafnuty Borovsky, Stefana Makhrishchsky'ego, Maksyma Greka, różne wersje „Katedry Świętych Radoneża”. Zabytki pochodzenia monastycznego wyróżniają się ascezą i surowością pisma, powściągliwością i oderwaniem obrazów.

O kolorystyce prac decyduje zazwyczaj oliwkowy kolor tła oraz odcienie brązu, głębokiej czerwieni, zieleni ubrań z jaskrawożółtymi, jasnozielonymi, białymi i czarnymi plamami. Twarze żółtawo-ochrowe są pisane gęsto, prawie bez pasemek. Podkreślona subtelność i graficzny charakter rysunku, surowość i stonowana kolorystyka są charakterystyczne dla zabytków pisma klasztornego drugiej połowy XVI wieku. W 1591 r. W piwnicy klasztoru Świętej Trójcy Evstafiy Golovkin namalował ikonę „Św. Sergiusz z Radoneża z życiem”. Ikona wykonana jest na desce z trumny Sergiusza z Radoneża. Idea cudowności została w nim pierwotnie zawarta.

W srebrnej ramie ikony zachował się napis: „W roku 7099 (1591) ten obraz został namalowany na cudotwórczej świątyni w Siergijewie, aw piwnicy Eustafische Golovkin napisał i oprawił klasztor Trójcy Sergiusza ... modląc się ... Trójcy Świętej i św. Iwanowiczowi Wszechruskiemu oraz o jego wiernej Carskiej Wielkiej Księżnej Irinie io długotrwałym zdrowiu ich cara oraz o szlachetnym poczęciu ich cara. Dobór cech hagiograficznych, ich struktura kompozycyjna sięga ikony „Św. Sergiusz z życiem” z końca XV wieku z ikonostasu katedry Świętej Trójcy. W zabytkach pisma klasztornego z XVII wieku wyraźnie widoczne są cechy sztuki poprzedniego wieku. Małe ikony modlitewne, takie jak „Święty Sergiusz z Radoneża, nadchodząca Matka Boża”, „Święty Nikon z Radoneża, nadchodząca Matka Boża”, wyróżniają się klarownością projektu, prostotą i starannością wykonania. Jednym z najjaśniejszych obrazów pracy miejscowych mistrzów końca XVII wieku jest ikona św. Sergiusza z Radoneża z jego uczniami.

Wyróżnia się miniaturowymi formami, subtelnością rysunku i rytmiczną budową. Na trzyczęściowej ikonie opat Trójcy i jego uczniowie są przedstawieni w pełnej długości, w modlitewnych pozach, zbliżających się do Trójcy Świętej, wypisanych w górnym polu ikony. W przeciwieństwie do malarstwa ikonowego, rosyjskie szycie obrazkowe (twarzowe) jest reprezentowane na wystawie głównie przez zabytki pochodzenia moskiewskiego. Dzieła komnat carycy, warsztatów książęcych i bojarskich trafiły do ​​klasztoru Trójcy-Sergiusza jako kontrybucje do „Świętej Trójcy i św. Sergiusza” z różnych powodów politycznych, religijnych lub osobistych. Elementy przyszywania twarzy – okrycia, całuny, chorągwie, okrycia – stanowiły integralną część kultu prawosławnego i miały ściśle określony cel.

Ten rodzaj sztuki, ściśle związany z malarstwem ikon, przybył do Rosji z Bizancjum, ale otrzymał całkowicie niezależny rozwój w rosyjskiej kulturze średniowiecznej. Haftowane były jedwabnymi, złotymi, srebrnymi nićmi, zdobione perłami, klejnotami, złotymi i srebrnymi płytkami, jako tło wykorzystywano szlachetne tkaniny zachodnioeuropejskie lub orientalne. To taka tkana baza, dzięki której powierzchnia produktów zmienia się w zależności od oświetlenia, mieni się i mieni, nabiera szczególnej drżącej zwiewności, nadaje haftowanym pracom nutkę oryginalności.

Okładka „Wielebnego Sergiusza z Radoneża” została podarowana klasztorowi Świętej Trójcy Sergiusza w 1525 roku przez wielkiego księcia moskiewskiego Wasilija III i jego żonę Salomonię Saburową. Obraz jest wyhaftowany na niebieskim adamaszku jedwabiami w odcieniach piasku, brązu i błękitu. Kontakion i troparion do świętego na marginesach, napis obszyty perłami, przypominający elegancki ornament. Wizerunek Sergiusza uderza pięknem i wielkością. W całym wyglądzie - całkowity spokój, brak najmniejszych ruchów emocjonalnych, oderwanie stanu i bezpośredniość spojrzenia. Jest pełen wewnętrznego skupienia i spokoju.

Jak wiele dzieł warsztatu Wielkiego Księcia, okładkę wyróżnia wysoka jakość wykonania i wyrafinowanie. Zgodnie z cechami stylistycznymi dzieło warsztatu krawieckiego Wielkiego Księcia z pierwszej tercji XVI wieku powinno zawierać okładkę „Wielebny Nikon z Radoneża”. Jest to jeden z najwcześniejszych pomników przedstawiających tego świętego (Nikon zmarł w 1427 r., kanonizowany w 1547 r.). Praca wyróżnia się niesamowitą harmonią kolorystyczną. Jego kolor oparty jest na połączeniu ciepłych tonów złoto-piaskowo-brązowych.

W drugiej połowie XVI wieku urzędnikami kremlowskimi kierowała Irina Fiodorowna Godunowa, żona carewicza Fiodora Ioannowicza. W muzeum znajduje się kilka pierwszorzędnych dzieł ówczesnych carskich warsztatów. Na wystawie prezentowana jest okładka z wizerunkiem Sergiusza z Radoneża, która według późniejszych inwentarzy klasztornych uważana jest za kontrybucję do klasztoru Świętej Trójcy cara Wasilija Szujskiego. Jednak zgodnie z cechami technicznymi i stylistycznymi zabytek można przypisać pracom warsztatu Iriny Godunovej w latach 60-80-tych XVI wieku. Wizerunek Sergiusza na okładce jest wyraźny, wyważony, bez psychologicznej specyficzności i duchowej głębi. Wyróżnia się szczerym pięknem artystycznego wykonania i doskonałością wykonania.

Okładka zachowała się do dziś w doskonałym stanie, prawie bez ubytków szycia. Wkładem cara jest okładka „Wielebnego Nikona z Radoneża” z 1633 roku. Został podarowany klasztorowi Świętej Trójcy przez przodka dynastii Romanowów, cara Michaiła Fiodorowicza i „jego suwerennego ojca, wielkiego władcę, Jego Świątobliwość Patriarchę Filareta Nikitycza”. Praca w wyjątkowy sposób łączy „tausin” z niebieskim adamaszkowym tłem, piaskowy haft twarzy z ostrymi cieniowaniami oraz wielobarwne jedwabie ubrań, wykonane „spinanym” szwem i imitujące szycie złotem i srebrem.

Z dzieł komnat carycy z połowy XVII w. dużym zainteresowaniem cieszy się dwustronny sztandar „Objawienie Matki Bożej św. Sergiuszowi” wyhaftowany na tafcie wiśniowej. Twarze wykonane satynowym ściegiem ciemnymi, prawie brązowymi jedwabiami bez cieniowania, ubrania szyte złotą przędzą (jedwabne nici oplecione srebrnym złoconym drutem). Na bordiurze wyhaftowany srebrem napis o wniesieniu chorągwi w 9 1650 r. na rozkaz cara Aleksieja Michajłowicza i carycy Marii Iljinicznej z modlitwą o zdrowie nowonarodzonego syna Dmitrija. Na wystawie prezentowane są także dzieła XVI-XVII wieku, pochodzące z różnych warsztatów krawieckich.

Okładka „Objawienie się Matki Bożej św. Sergiuszowi” została podarowana klasztorowi Świętej Trójcy Sergiusza w 1524 r. przez Matryonę Wiprewę, żonę Fiodora Wasiljewicza Weprewa, która pochodzi z rodziny książąt smoleńskich. Szycie jedwabiami o ciepłych barwach odbywa się według dobrego wzoru z wielkim smakiem i kunsztem. Nie zachowało się oryginalne tło okładki, w XVIII-XIX wieku szycie przeniesiono na aksamit w kolorze wiśni. Znakomitym zabytkiem drugiej połowy XVII wieku jest wiszący całun „Św. Sergiusz i Nikon, nadchodząca Trójca”. Jasnokarmazynowa satyna tła w połączeniu z dobitnie skomplikowaną techniką szycia złotymi i srebrnymi nićmi oraz nawlekaniem pereł tworzą ogólne wrażenie eleganckiego wyrafinowania, charakterystycznego dla ówczesnych dzieł Stroganowa.

Buława „Objawienie Matki Bożej św. Sergiuszowi” jest dziełem warsztatu „wybitnych ludzi” Stroganowa. Inwentarz klasztoru Trinity-Sergius z 1701 r. Podaje: „Buława „Wizja wielkiego cudotwórcy Sergiusza”. Haftowane złotem i srebrem na satynie robaka. Dacza żony Dmitrijewa, wdowy po Stroganowie, Anny i jej syna Grigorija” Pod względem szczególnej staranności wykończenia, wirtuozowskiej techniki szycia, mistrzowskiego rysunku praca jest bliska twórczości warsztatu Stroganowa z lat 70-80. wiek. Prezentowana na wystawie kolekcja rosyjskiej sztuki średniowiecznej obejmuje nie tylko znane zabytki, ale także zupełnie niezbadane dzieła starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego i haftu.

Wizerunki św. Sergiusza z Radoneża w dziełach sztuki użytkowej mają swoją niezależną historię. Zbiory Państwowego Muzeum Historii i Sztuki-Rezerwatu im. Siergijewa Posada, choć nie wyczerpujące, umożliwiają prześledzenie głównych etapów. W średniowiecznym małym plastyku, związanym z pochodzeniem klasztoru Trójcy-Sergiusza, wizerunek jego założyciela częściej znajduje się na rzeźbionych drewnianych ikonach i krzyżach. Tradycję tę zapoczątkował wybitny rzeźbiarz XV wieku Ambroży, który po raz pierwszy włączył w kompozycję krzyża ołtarzowego fabułę „Objawienie Matki Bożej św. Sergiuszowi z Radoneża”. Jego charakterystyczne wariacje stylistyczne można prześledzić na składanych ikonach z XVI-XVII wieku.

Jeden z nich, wkład Starszego Wassiana, zachowuje cechy snycerstwa XV wieku z wydłużonymi proporcjami postaci, lakonizmem kompozycji, sięgającym specyfiki malarstwa ikonowego. Twórczość Wasilija Awramowa jest zdominowana przez inną linię średniowiecznej rzeźby związanej z miejskim środowiskiem rzemieślniczym. Bardziej nasycona kompozycja wypełnia całe pole ikony, proporcje postaci są wyważone, z dużymi głowami i dłońmi. Tradycja naiwnego, niemal popularnego prymitywu drukarskiego istniała równolegle z profesjonalną elitarną sztuką stolicy i wielkimi warsztatami klasztornymi. W procesie tym zauważalny jest wpływ rozrastającego się osadnictwa i stale rosnącego zapotrzebowania na przedmioty kultu: krzyże, panagie, fałdy. Wykonywały je masowo warsztaty troickie w XVI-XVII wieku.

Dzieła z reguły obramowywano płaskim filigranowym ornamentem, podkreślającym płaskorzeźbę rzeźbiarską. Takie są krzyże pektorałowe z figurami Ukrzyżowania i talii św. Sergiusza i Nikona z Radoneża wśród wybranych świętych. O jakość wyrobów i profesjonalne przygotowanie rzemieślników dbało duchowieństwo monastyru Trójcy-Sergiusza. W połowie XVIII w. do Akademii Nauk w Petersburgu wysłano studentów „na wykłady sztuki”, m.in. Michaiła Iwanowa na rzeźbę, Jakowa Wasiliewa na stolarstwo, a Ignacego Matwiejewa na toczenie. Najwyraźniej rzemieślnik Trójcy wyrzeźbił małą owalną ikonę Trójcy Świętej, kopiując ilustrację z Biblii Piskatora.

Rozwinięcie plastyczne kompozycji, jej poszczególne detale, ikona przypomina centralną część ewangelii ołtarzowej z 1754 r., wykonaną przez emaliarza Trójcy. Negatywny wpływ na zakonną szkołę artystyczną odbiła się sekularyzacja 1764 r. Z ogromnej liczby malarzy i rzemieślników w stanie Ławra pozostało tylko kilku. Ale pod koniec XVIII wieku nastąpiło odrodzenie w twórczości artystów użytkowych. W połowie XIX wieku utalentowany mnich rzeźbiarz i rytownik Jonasz (Iwan Iljin) pracował w Ławrze Trójcy Sergiusza. W muzeum znajduje się wiele jego dzieł.

Szczególnie interesujący jest rzeźbiony fałd kostny z wizerunkiem św. Sergiusza z Radoneża z jego życiem. Praca ta znalazła się w 1867 roku na Wystawie Światowej w Paryżu i wróciła z wyróżnieniem. Iwan Iljin był także snycerzem, więc wirtuozowska kość nadal nosi techniki snycerskie typowe dla dziewiętnastowiecznych mistrzów mieszczańskich: wyraźny, nieco suchy zarys postaci, wysoki relief rzeźbienia, ścisły rytm pionowych linii, jakby posłuszna struktura drewna.

W Siergijewie Posadzie całe rodziny zajmowały się rzeźbieniem w drewnie, z których najbardziej znanymi byli Chruszczawowie i Cirulnikowowie. Dostarczyli setki cyprysowych ikon, panagii, krzyży do Ławry Trójcy Sergiusza. Kilka doskonałych próbek przedstawiających wizerunek św. Sergiusza świadczy o wysokim poziomie umiejętności zawodowych rzeźbiarzy. Do Ławry Świętej Trójcy zostały zakupione i wykonane przez mistrzów Ławry i Posada ikony z miejscowymi scenami: wizerunki fundatora oraz „Objawienie Matki Bożej św. Sergiusza z Radoneża”, określane dla zwięzłości w dokumentach klasztornych jako „ Wizyta". Dokładne pochodzenie dużego talerza z masy perłowej z XIX wieku, który mógł być wykonany w Siergijewie Posadzie, nie jest znane.

Dokumenty archiwalne zawierają informację, że mieszczanie pracowali z masą perłową, malowaną na niej emaliami. Ale ikony z masy perłowej, krzyże i różańce przywieziono do Ławry także z Moskwy, Tambowa, guberni Wiatki, a nawet z dalekiej Palestyny. Pośrodku talerza znajduje się płaskorzeźba św. Sergiusza z Radoneża, otoczona najwspanialszym rzeźbionym ornamentem roślinnym. Ażurowy wzór podkreśla kruchość mieniącego się prześwitującego materiału, tworząc poczucie szlachetności i wdzięku. Stylistyczna interpretacja wizerunku świętego na macicy perłowej i drewnie jest niezwykle zbliżona; ponownie nawiązuje, jak w starożytności, do kultury malarskiej w celu szczegółowego zbadania rysów twarzy, włosów, ubioru i tła architektonicznego .

Od XV wieku w klasztorze uprawiano sztukę odlewniczą, jednak nie zachowały się dzieła przedstawiające założyciela klasztoru. Istnieją dowody na to, że w drugiej połowie XIX wieku kupcy z miasta Rostowa dostarczali ikony z brązu, najwyraźniej wykonane techniką odlewniczą, a także brązowe krzyże i ikony z moskiewskich sklepów do Ławry Trójcy Sergiusza w drugiej połowie z XIX wieku. Wizerunek św. Sergiusza z Radoneża, uchwycony na odlewach z XIX wieku, ma średniowieczne interpretacje. Odziedziczywszy tradycje średniowiecznej plastyki artystycznej, XIX-wieczni artyści i odlewnicy wzbogacili sztukę o nowe formy i metody obróbki. Najlepsze produkty wyróżnia staranność wymodelowania płytek, które dodatkowo są dopracowane poprzez rzeźbienie i tłoczenie.

Odlewane ikony zyskują szczególną oryginalność dzięki jasnym kolorom emalii. Wyroby z metali szlachetnych z XVIII-XIX wieku z wizerunkami św. Sergiusza z Radoneża charakteryzują miejscową szkołę Trójcy Świętej. Sztuka złotnicza sięga XV wieku w klasztorze Trójcy Świętej Sergiusza, o czym świadczą synodyki zakonne i księgi skrybów. Ciągłość tradycji zapewniała wysoki poziom artystyczny dzieł nowożytnych. Krzyż z relikwiami św. Sergiusza z Radoneża i wyrytym wizerunkiem cudotwórcy na rewersie pochodzi z początku XVIII wieku. Elegancja i elegancja krzyża ściśle koreluje z barokowymi przedmiotami moskiewskich rzemieślników z czasów Piotra Wielkiego.

Dokumenty archiwalne ujawniają kilkadziesiąt nazwisk złotników Ławry. Ale przypisanie ich prac jest bardzo trudne, ponieważ rzeczy wykonane do użytku „domowego” nie podlegały cechowaniu. Dlatego wizerunki św. Sergiusza i Nikona z Radoneża są w pewnym stopniu decydującym czynnikiem, jak na przykład na złoconym tabernakulum z czterospadowym wykończeniem z pierwszej połowy XVIII wieku. Wysoki poziom fachowy troitskich rzemieślników można ocenić po rzeźbionym szkle z drugiej połowy XIX wieku ze sceną błogosławieństwa św. Sergiusza Dmitrija Donskoja, gdzie po mistrzowsku opracowane są figury, twarze, otoczenie i ornamentyka. Najpełniej reprezentowana jest w muzeum grupa malowniczych emaliowanych ikon przedstawiających świętego.

Głównym producentem malowanych emalii w XIX wieku było miasto Rostów. Zaopatrzył prawie całą Rosję w swoje produkty. Ogromne partie obrazów zostały dostarczone do Trinity-Sergius Lavra. Znane są nazwiska dostawców emalii z XVIII-XIX wieku: V.G. Gvozdarev, A.A. Usacheva, A.P. Szaposznikowa i innych. Już sama nazwa – szkaplerz – sugeruje przeznaczenie przedmiotu jako wiszącej piersi ikony i określa jego miniaturowy rozmiar. Na przykładzie ikon z wizerunkami św. Sergiusza dość wyraźnie ujawniają się cechy stylistyczne emalii rostowskiej. Wizerunek świętego został ukazany w sposób uogólniony, bez detali, co odpowiadało zastosowanemu przeznaczeniu przedmiotu, tworzyło jego specyfikę, w przeciwieństwie do miniatury sztalugowej.

Lokalny rozwój kolorystyczny przyczynił się również do powstania wizerunku znaku, zrozumiałego dla ogółu ludności rosyjskiej. Preferowano niebieski, czerwony, niebieski, zielony. Pomimo stylistycznej podobieństwa, płyty świadczą o różnorodności wizji artystycznej. Nawet w ramach jednego przedstawienia ikonograficznego, na przykład półpostaciowego wizerunku Sergiusza z Radoneża, można zaobserwować indywidualną oryginalność pisma autora. Jednak seryjna produkcja, rzadkość sygnowanych przedmiotów łączy malowaną emalię z rękodziełem sztuki ludowej.

Niezwykle popularne ikony obrazkowe powstawały także w Moskwie, Petersburgu, Woroneżu, miastach Syberii i innych miejscach. W Ławrze Trójcy Sergiusza malowanie na emalii jest praktykowane od XVIII wieku. W połowie XVIII wieku pracowali tu artyści wyszkoleni przez hieromnicha Pawła Kazanowicza. Wśród nich Sidor Andreevich Lenkov wyróżniał się talentem, o czym świadczą wspomnienia z tamtych czasów. Dzieło mistrza Trójcy należy uznać za dwustronną panagię z wizerunkami św. Sergiusza i Nikona z Radoneża. Jest to dzieło sztuki pierwszej klasy zarówno pod względem walorów malarskich, jak i technologii wykonania. Emaliarz znakomicie opanował kompozycję, technikę kropkową, subtelnie i umiejętnie dobiera kolorystykę.

W XIX wieku w Ławrze kontynuowano tradycje malowania emalią, znane są nazwiska mistrzów, na przykład mnicha Ignacego, malarza „emalią” Palicyna i półetatowego pastora Mikołaja Nikulina. Złotnicy z Ławry wykonali na emaliowanych tabliczkach ramy do sprzedaży ikon w kaplicach. Sygnaturowe emalie Lavra z XIX wieku są nieznane; nie można ich wyróżnić wśród ogromnej masy zachowanych talerzy. Najwyraźniej termin „emalia rostowska” nabrał w tym czasie nie tylko znaczenia regionalnego, ale także stylistycznego. Na wystawie poświęconej 600. rocznicy pamięci św. Sergiusza z Radoneża dzieła sztuki użytkowej nowej epoki, obok antycznego szycia i ikon, nie blakną w cieniu genialnych osiągnięć średniowiecza .

Wręcz przeciwnie, wraz z głębokimi tradycjami wykazują się niezależnością decyzji artystycznych i wysokimi umiejętnościami wykonawczymi. Interesujący jest również aspekt ikonograficzny tematu, który po raz pierwszy łączy te dzieła małej plastyki, miniatury i pozwala wizualnie prześledzić drogi twórcze miejscowej szkoły plastycznej. Temat pamiątkowy „Św. Sergiusz z Radoneża” zajmował jedno z pierwszych miejsc w pracach warsztatu litograficznego Ławra, który istniał w latach 1843–1910.

Już w pierwszym roku organizacyjnym nowej instytucji przygotowano do druku arkusze przedstawiające przechowywane w klasztornej zakrystii rzeczy osobiste św. Sergiusza z Radoneża: arkę na krzyż, ryzę, poręcze, sandały, laskę, łyżka i nóż, kielich, talerz, discos, analava. Do serii tej dołączyły litografie przedstawiające rzeczy osobiste św. Nikona z Radoneża – kielich, dyskoteki i talerze, ornat, kadzielnicę, ewangelię i książeczkę nabożeństw. Wszystkie razem nieco później weszły w skład albumu „Antiquities of the Trinity-Sergius Lavra”, ale zostały również wydane w osobnych arkuszach.

W zbiorach muzeum znajdują się zarówno egzemplarze obiegowe, jak i pierwsze druki cenzorskie z 1843 r., z wyjątkiem arkuszy przedstawiających analawę św. Sergiusza, naczynia sakralne, kadzielnicę i ewangelię św. Nikona. Do 1849 r. Opublikowano dokładne litografowane kopie ikon związanych z pamięcią Sergiusza: jego celę „Odegetria Matka Boża” i „Święty Mikołaj”, połowy długości i ikony hagiograficzne „Św. Sergiusz”, ikona „ Ukazanie się Matki Bożej św. Sergiuszowi” z XVI wieku. W latach 1852-1853 wykonano litografię i opublikowano kopię przedniej księgi odręcznej „Żywot św. Sergiusza z Radoneża” z przełomu XVI i XVII wieku. Miniatury starożytnego rękopisu zostały przetłumaczone na rysunki do litografii przez mistrza klasztornego warsztatu malarskiego Siergieja Matwiejewicza Nikulina.

Sześć egzemplarzy małego wydania książki zostało oświetlonych i stanowiło faksymile rzadkości Ławry. Równocześnie rozpoczęło się tworzenie ikon litografowanych, dla których powstawały nowe rysunki w gustach i koncepcjach ikonicznego stylu XIX wieku, z włączeniem elementów rzeczywistości. W 1845 r. przygotowano ikonę „Święci i Wielebni Ojcowie Odpoczywający w Ławrze Trójcy Świętej Sergiusza”, w której nad obrazem widoku klasztoru z XIX wieku umieszczono figury świętych. W latach 50-60 XIX wieku kilkakrotnie podejmowano publikację litografowanej ikony „Życie i cuda św. działki. Główne miejsce wśród litografii o Sergiuszu, powstałych w Ławrze Trójcy Świętej Sergiusza, zajmuje cykl obrazów „Życie i cuda św. Sergiusza z Radoneża”.

Pierwsze cztery strony hagiograficzne zostały przygotowane i opublikowane w latach 1850-1854. W 1850 r. ukazały się litografie „Modlitwa św. Sergiusza z Radoneża”, „Mnich Sergiusz odprawia kapłaństwo” i „Wizja ptaków św. Sergiuszowi”. Ostatni z tych obrazów został podpisany przez Michaiła Gadałowa, który w latach 1850-1861 służył jako rysownik kamienia w warsztacie Ławry. W 1854 roku ukazało się kolejne zdjęcie - „Wielebny Sergiusz karmi niedźwiedzia”. Obieg pierwszych arkuszy trwał przez kilka następnych lat. Obrazy hagiograficzne zostały rozwiązane w tradycjach gatunku codziennego z wprowadzeniem elementów życia naturalnego.

Te początkowe litografie wyróżniała naiwność interpretacji wątków i swoista pouczalność poszczególnych szczegółów. W 1858 r. rozpoczęto przygotowania do nowej serii, pomyślanej szerzej, obejmowała ona, oprócz życiorysów, cuda św. Sergiusza. Pierwsza część litografii została ukończona w 1862 roku.

Zawierał siedemnaście arkuszy:

1. „Wielebny Sergiusz w modlitwie”,
2. „Wizja dla młodzieży Bartłomieja”,
3. „Wielebny Sergiusz sprawuje kapłaństwo”,
4. „Wielebny Sergiusz wypędza złe duchy”,
5. „Wielebny Sergiusz karmi niedźwiedzia”,
6. „Wielebny Sergiusz buduje komórki”,
7. „Wielebny Sergiusz wylewa wodę z modlitwami”,
8. „Wielebny Sergiusz błogosławi wielkiego księcia Dmitrija Donskoja na bitwę”,
9. „Wielebny Sergiusz wskrzesza chłopca”,
10. „Wizja ptaków do św. Sergiusza”,
11. „Komunia Świętych Tajemnic św. Sergiusza”,
12. „Zdobycie relikwii św. Sergiusza”,
13. „Wielebny Sergiusz uzdrawia opętanego”,
14. „Uzdrowienie chłopca z choroby oczu”,
15. „Uzdrowienie Symeona Litoniewa”,
16. „Pojawienie się św. Sergiusza z chlebem w Moskwie”,
17. „Zbawienie tonącego z modlitwami do św. Sergiusza”.

W 1865 r. dodano jeszcze dwie karty – „Dzieła św. Sergiusza w piekarni” i „Św. Sergiusz przed trumną rodziców”. W ciągu następnych trzech lat obrazy „Dzieła św. Sergiusza z braćmi krawieckimi”, „Objawienie się św. Sergiusza wielkiej księżnej Zofii pod murami klasztoru”, „Wyrzeczenie się św. ambony hierarchicznej”, „Objawienie Matki Bożej św. Sergiuszowi”. W tworzeniu rysunków przygotowawczych brali udział mistrzowie warsztatu malarskiego Trójcy Sergiusza Ławry, w tym Iwan Bołdyriew i Piotr Michajłow.

W tej kompozycji do końca lat 80. XIX wieku ukazał się cykl 23 obrazów, przy czym jakość pracy warsztatu litograficznego pozostawała na profesjonalnym poziomie. W miarę drukowania kamieni litograficznych od późnych lat sześćdziesiątych XIX wieku do lat siedemdziesiątych XIX wieku powstawały nowe projekty. Na przykład rysunki litografii „Święty Sergiusz wypędza złe duchy” i „Święty Sergiusz uzdrawia opętanego” zmieniły się dwukrotnie: pierwszy w 1866 i 1872, drugi w 1868 i 1873. Nakłady wszystkich publikacji wahały się od kilkudziesięciu do 300-400 egzemplarzy i były sprzedawane w wersji czarno-białej i malowanej akwarelami w sklepach i kaplicach Ławry.

W zbiorach muzealnych znajdują się arkusze z różnych lat wydania i różne wersje rysunku. W litografiach z tej serii artyści, porzucając ikoniczną interpretację fabuły, próbowali stworzyć obrazy historyczne na temat życia św. Sergiusza z Radoneża. Rzeczywistość tego, co się dzieje, jest również charakterystyczna dla wydarzeń życiowych i scen cudów Wielebnego. Interpretacja fabuły jest raczej ponadczasowa niż konkretna i odpowiada XIV wieku. Ubiór, architektura, praca, modlitwa są niejako niezmienne i istnieją w każdym okresie.

Ponadczasowość postrzegania cudów umożliwiła najwyraźniej włączenie do kompozycji litografii zarówno widoku klasztoru, jak i krajobrazu oraz XIX-wiecznego portretu biskupiego we wnętrzu sali. Informacje wizualne arkuszy uzupełnione są tekstami towarzyszącymi każdemu obrazowi i komentującymi znaczenie obrazu. W zbiorach muzeum znajdują się litografie pochodzące z warsztatu litograficznego Ławry Trójcy Sergiusza. Po zamknięciu instytucji klasztornej w 1910 r. wszystkie pozostałe arkusze, cenzury, obieg i rysunki przygotowawcze przeniesiono do szaf Pracowni Malarstwa Ikon, gdzie znaleźli je członkowie Komisji Opieki nad Zabytkami Sztuki i Starożytności Ławry Trójcy Sergiusza i przeniesione do muzeum.

VII Międzyregionalne Czytania Martynowskie

Praca badawcza:

« Wizerunek Sergiusza z Radoneża w sztuce”

Ukończone przez: Kozłowa Ksenia,

uczeń 4 klasy "A".

Gimnazjum nr 3 MBOU

Krasnoarmejsk

Obwód Saratowski

Kierownik:

Karandina Galina Iwanowna,

nauczyciel szkoły podstawowej,

Liceum MBOU nr 3 w Krasnoarmejsku

Obwód Saratowski

rok akademicki 2015-2016

I Wprowadzenie ………………………..s.3

Temat badań. Cel. Zadania. Hipoteza. Metody badawcze. Etapy badań.

II Część główna …………………………………………… str.3-6

3. Formułowanie wniosku.

III. Zakończenie ……………………………………………..s.6

IV. Literatura ………………………………………………str.6

V Wniosek …………………………………………….c.7-10

I. Wstęp

Mój temat badawczy:

« Wizerunek Sergiusza z Radoneża w sztuce»

Cel:

1. Dowiedz się, jak przedstawia się wizerunek Sergiusza z Radoneża w malarstwie

MV Niestierow.

1. Odkryj Sergiusza z Radoneża.

Zadania:

1) Rozważ obrazy M.V. Niestierow.

2) Zrozum, dlaczego artysta przedstawia świętego.

3) Dojść do wniosku, do jakiego ideału osoby powinniśmy dążyć.

Przedmiot badań: Sergiusz z Radoneża.

Przedmiot badań: obrazy (obrazy M.V. Niestierowa).

Zasugerowałem, że wizerunek Sergiusza z Radoneża jest prezentowany w sztukach pięknych nie bez powodu.

Wybrałam następujące metody badawcze:

Studium materiału teoretycznego.

Badanie dzieł sztuki.

Analiza wyników badań.

Wnioski.

Etapy badań:

1. Badanie danych teoretycznych.

2. Rozważanie i analiza obrazów M.V. Niestierowa.

2. Analiza wyników badań.

3. Formułowanie wniosku.

II. Główną częścią.

Nazywam się Kozlova Xenia. Jestem uczniem czwartej klasy. Tematem mojej pracy jest „Obraz Sergiusza z Radoneża w sztukach pięknych”. Wraz z kierownikiem pracy postanowiliśmy zapoznać się z pracą M.V. Niestierow.

Michaił Wasiljewicz Niestierow to jedna z najciekawszych postaci i artystów przełomu XIX i XX wieku. Był wierzący iw swoich pracach starał się przedstawić „skromny pejzaż, osobę prowadzącą wewnętrzne życie duchowe w ramionach naszej matki – natury”, dlatego jednym z głównych tematów artysty jest temat rosyjskiej świętości.

„Świętość” jest istotną cechą Boga, podobnie jak ludzie, instytucje i przedmioty, które odciskają w sobie obecność Boskości. (Nowoczesny słownik objaśniający)

„Święty” – ten, który spędził życie w służbie Bogu, a po śmierci jest uznawany przez Kościół chrześcijański za patrona wierzących. (Znaczenie tego słowa według Efremova)

Artysta przedstawia życie rosyjskich świętych, ponieważ szanuje i szanuje tych ludzi. Dla niego są wzorem do naśladowania, wzorem zachowania, są świętymi. To wielebny („Wielebny” - święty, sprawiedliwy, święty) Pafnuty Borowski i książę Aleksander Newski oraz starszy Abraham i święty wielebny Sergiusz z Radoneża.

Wraz z kierownikiem gabinetu zbadałem obrazy M.V. Niestierow:

1. „Wizja dla młodzieży Bartłomieja” 1890;
2. „Młodzież św. Sergiusza” 1897;
3. „Dzieła św. Sergiusza z Radoneża”;
4. „Wielebny Sergiusz z Radoneża” 1899.

(Załącznik 1)

I odpowiadała na pytania: jakie zrobiły na mnie wrażenie; co mogę powiedzieć o Sergiuszu z Radoneża, patrząc na te zdjęcia; dlaczego M.V. Niestierow wciela się w postać Sergiusza z Radoneża.

Moje odpowiedzi były następujące: Byłem spokojny i smutny, patrząc na te zdjęcia; Sergiusz z Radoneża to człowiek, który żyje nie dla siebie, ale dla Boga i ludzi. Nosi proste ubrania, ogranicza się w jedzeniu, cały czas poświęca myśli o Bogu, modlitwie, pracy.

Zauważyliśmy, że artysta przedstawia Sergiusza z Radoneża na tle rosyjskiej natury, w naturze. Sergiusz z Radoneża i przyroda są jakby jedną całością. Św. Sergiusz z Radoneża jest skromny i prosty, jak dyskretna rosyjska natura.

Zajmę się bardziej szczegółowo tymi dziełami sztuki.

Pierwszy obraz nazywa się „Wizja dla chłopca Bartłomieja”. Został napisany w 1890 roku. M.V. Nesterov wziął fabułę obrazu z życia św. Sergiusza z Radoneża. Na zdjęciu nastolatek Bartłomiej (przyszły Sergiusz) i nieznany mu starzec. Który na prośbę chłopca prosi Boga o pomoc w nauce i daje mu kawałek prosfory, a wraz z nią pragnienie nauki i oświecenia.

Drugi obraz przedstawia młodość Sergiusza z Radoneża, nazywa się „Młodzież św. Sergiusza”.

Dowiedzieliśmy się, że chłopiec zawsze chciał zostać mnichem. A w wieku dwudziestu lat udał się do dzikich lasów, gdzie założył klasztor Świętej Trójcy, obecnie Świętej Trójcy Sergiusz Ławra.

Obraz przedstawia życie Sergiusza w lesie. Dzikie zwierzęta były w pobliżu mieszkania. Zdjęcie przedstawia niedźwiedzia, który przyszedł do mieszkania Sergiusza i go nie zaatakował.

Siła modlitwy uspokaja nawet dziką bestię, czyni ją łagodną i posłuszną.

Sergiusz nie bał się żadnej pracy. W klasztorze robił wszystko: budował, szył ubrania, gotował jedzenie dla braci mnichów, toczył świece, pracował w ogrodzie.

Artysta pokazuje prace św. Sergiusza z Radoneża.

Widzimy Sergiusza z mnichami budującymi klasztor.

Dowiedziałem się, że Sergiusz z Radoneża spędził w tym klasztorze całe swoje życie. To nie przypadek, że klasztor Świętej Trójcy nazywany jest Ławrą Świętej Trójcy Sergiusza.

Obraz „Wielebny Sergiusz z Radoneża” jest wynikiem życia Sergiusza. Tutaj widzimy św. Sergiusza z Radoneża.

Dowiedziałem się, że Sergiusz z Radoneża wiele zrobił dla Rusi. Był przykładem właściwego życia i wielu ludzi, widząc to, zwróciło się do Boga.

Proszono go o pomoc, a on pomagał modlitwą, bo szczerze wierzył w Boga.

III. Wniosek:

Podczas moich badań doszedłem do wniosku:

1) wizerunek Sergiusza z Radoneża jest ciekawie przedstawiony na obrazach M.V. Niestierow;

2) M.V. Niestierow ukazuje Sergiusza z Radoneża jako człowieka prostego, ze swoimi kłopotami, problemami (jak młodzieniec Bartłomiej), z trudnościami, trudnościami (jak mnich Sergiusz). Ale za tym prostym obrazem widzimy obraz wierzącej osoby, która szuka i znajduje Boga.

W swojej pracy chciałem w prosty sposób opowiedzieć o wielebnym S. Radoneżu, bo gdyby żył, nie pochwalałby nie tylko głośnych, pochwalnych przemówień na swój temat, ale po prostu wzmianki o sobie. Był prostym człowiekiem, żyjącym w wierze i miłości do Boga.

Sergiusz z Radoneża stał się dla mnie wzorem prawidłowego zachowania.

IV. Literatura:

1. Fiedotow G.P. Święci starożytnej Rusi”. Ch. 8. Ks. Sergiusz z Radoneża. - M., „Moskwa. robotnik", 1990.

Załącznik 1:

Niestierow M.V. Wizja dla młodzieży Bartłomiej 1890

Niestierow M.V. Młodość św. Sergiusza. 1897

Niestierow M.V. Dzieła św. Sergiusza z Radoneża

Niestierow M.V. ks. Sergiusz z Radoneża. 1899

Miejska państwowa specjalna poprawcza instytucja edukacyjna III - IV wpisz „Szkoła z internatem Yakshur-Bodyinskaya” UR

Praca badawcza

Temat: „Wizerunek Sergiusza z Radoneża w malowaniu ikon”

Ukończył: Ivan Bogatyrev, uczeń 6 klasy MKSKOUIII- IVSzkoła z internatem Vida Yakshur-Bodyinskaya

Kierownik pracy: Dokuczajewa Tatyana Removna

bibliotekarz

s. Yakshur-Bodya

2013

Zawartość.

Wstęp

Co oznacza słowo „ikona”?

Jak ikona.

Opis ikon przedstawiających św. Sergiusza

Wniosek

Wstęp

Co nas przyciąga do św. Sergiusza, jeśli nie do nikogo innego? Czyżby na naszej ziemi było mało pośpiechów i cudotwórców?! Czy było mało modlitewników? Ale nasze serce niezmiennie i szczególnie pociąga św. Sergiusz. Dzieje się tak, ponieważ mnich Sergiusz, syn radości (Bartłomiej podczas chrztu), stał się tym szczególnym żałobnikiem rosyjskiej ziemi, którego modlitwy stoją miasta. On jest tym świętym nasieniem, dla którego naród rosyjski jest strzeżony prawicą Boga. Jest duchowym przywódcą i aniołem stróżem Rosji. On jest naszym ojcem, prawdziwie duchowym ojcem, z którego rodzimy się nie cieleśnie, ale duchowo.

Lubię studiować historię Rosji, jej świątynie i kulturę.

I bardzo interesował mnie temat św. Sergiusza z Radoneża, jego życie, a także wizerunek na ikonach. Postawiłem sobie za zadanie przestudiowanie materiału dotyczącego co najmniej kilku ikon przedstawiających Sergiusza.

Cel mojej pracy: Dojrzeć w ikonie nie tylko duchowy i kulturowy zabytek, ale także odzwierciedlenie wydarzeń z przeszłości. Pogłęb swoją wiedzę o św. Sergiuszu z Radoneża.

Zadania:

Przestudiuj życie i opis kilku ikon.

Porównaj i znajdź różnicę między ikonami a obrazami na przykładzie M.V. Niestierowa „Pojawienie się młodego Bartłomieja”

Co oznacza słowo „ikona”?

Rosyjskie słowo „ikona” ma greckie pochodzenie. Dosłownie oznacza to „obraz”, „obraz”. Jako termin historii sztuki słowo „ikona” ma dwa znaczenia. W wąskim znaczeniu „ikona” jest dziełem malarstwa ikonowego, jednym z rodzajów średniowiecznej sztuki kultowej. W szerszym znaczeniu „ikona” to kultowy wizerunek świętych religii chrześcijańskiej: Matki Bożej, Jezusa Chrystusa i innych. Kościół uważa ikonę za symbol tajemniczego związku wierzącego z bóstwem; dzięki temu mistycznemu połączeniu, zgodnie z naukami Kościoła, ikona jest w stanie komunikować bóstwa człowieka. Idea ta jest pięknie wyrażona w starożytnej chrześcijańskiej legendzie. Trzeba pamiętać, że ikona jest dziełem sztuki. Kult kultu ikon chrześcijańskich narodził się w epoce wczesnego chrześcijaństwa w II wieku. Najstarsze zachowane do naszych czasów zabytki malarstwa ikonowego powstały w VI wieku. Ikona przybyła na Ruś w X wieku z Bizancjum wraz z przyjęciem chrześcijaństwa.

Jak ikona.

W epoce klasycznej rosyjskiego średniowiecza ikona była wykonywana od początku do końca przez jednego mistrza. Sztuka ta była zwykle praktykowana przez mnichów. Czernetami byli Andriej Rublow, Daniil Czerny, Prochor z Gorodeca. Nazwiska wielu pozostały nieznane: malowali ikony nie dla osobistej chwały, ale dla służby Bogu, co w oczach człowieka średniowiecznego jest nierozerwalnie związane ze służbą Ojczyźnie i swemu ludowi.

W XVI wieku, za czasów Iwana Groźnego, pojawiły się pierwsze oznaki „sekularyzacji” malarstwa ikonowego. To nie przypadek, że w tym czasie nie tylko mnisi, ale także „świeccy” - ludzie świeccy, zajmowali się pisaniem ikon. Wśród nich jest wielki Dionizy; wielu innych pracowało z nim ramię w ramię. Niektórzy „karmili” na dworze; rufowi malarze ikon, jak ich nazywano, wykonywali rozkazy królewskie. „Ikony miejskie” żyły z malowania ikon na sprzedaż w mieście.

Malarstwo ikon, obok sztuki wysokiej, staje się stopniowo rzemiosłem. Pod koniec XVII wieku, a zwłaszcza w XVIII wieku, twórczość ikonopisarza dzieliła się na „osobistą” i „dolitnika”.

Ikony pisano na deskach, używano drewna różnych gatunków, ale zawsze suchego. Dlatego materiał przygotowano zimą.

Aby zabezpieczyć obraz przed pęknięciami i rozdarciami, na deskę naklejono tkaninę - sznurek. Czasami używali starego, ale wciąż mocnego płótna.

Artysta umieścił główny obraz w arce, na marginesach ikony napisał teksty objaśniające lub wybranych świętych. Cechą charakterystyczną malarstwa ikonowego zawsze było złocenie. Złoto nie tylko zdobiło ikonę, ale miało pewne znaczenie symboliczne - boskie światło, blask.

Do złocenia brano złoto płatkowe, którego kolor zależny był od ilości zanieczyszczeń miedzią i srebrem. Złoto zostało wykute na najcieńsze arkusze, które były używane w pracy. Złoty nimb, tło ikony; czasami pokrywali całą powierzchnię ikony złotem i malowali na niej farbami. Malowanie na złocie wyglądało jak drogocenna emalia. Po złoceniu artysta przystąpił do pracy z farbami. Ikony na Rusi malowano temperą jajeczną (jako spoiwa używano żółtka jaja). W XVII wieku włoscy mistrzowie, których potocznie nazywano „Fryazinami”, wprowadzali rosyjskich artystów do malarstwa olejnego. Pod wpływem ich sztuki rozwija się tzw. „pismo fryażskie”, łączące malarstwo temperowe i olejne. Połączona technika umożliwiła malarzowi ikon bardziej obszerne przekazanie formy. Jednak klasyczna technika rosyjskiego malowania ikon jest uważana za temperę jajeczną. Do ostatecznego ukończenia ikony należało ją zaolejować. Olej suszący przygotowano z czystego oleju lnianego.

Narożnik w domu, obwieszony ikonami, nazywał się „czerwony” i był ozdobiony narzutami.

Tak więc „ikona jest dla wzroku tym, czym słowo dla słuchania”, napisał św. Jan z Damaszku, który żył w VIII wieku. Naprawdę, poprzez ikony, otrzymaliśmy manifestację tej pełnej łaski mocy, która kiedyś ocaliła Ruś, Rosję. Ikony żyją według własnych praw, bez penetracji, w którą nie można ich zrozumieć.

Opis ikon

Najwcześniejszym i najbardziej znanym zabytkiem ikonografii św. Sergiusza z reprodukcji jest haftowana osłona nagrobna, datowana zwykle na lata 1422-1424. Okładka ta, datowana na czas tuż po kanonizacji Sergiusza, bardzo wyraźnie wyróżnia się indywidualną interpretacją wizerunku świętego. Święty Sergiusz jest przedstawiony w pełni wzrostu w ciemnobrązowej szacie, ubrany w jasnobeżową szatę i jasnoliliową stułę. Otwartą głowę zdobi jasna aureola, schowany na ramionach schemat podkreśla wysoką, lekko zgarbioną sylwetkę, prawą dłoń rozpościera nad ubraniem, w lewej dłoni trzyma zwinięty zwój. Na pierwszy rzut oka uderzają indywidualne cechy wyglądu wielebnego: twarz okalają kosmyki kasztanowych włosów, tworzące spiczasty kąt na wysokim czole; ciemne proste brwi, szerokie kości policzkowe, zapadnięte policzki, cienki wydłużony nos i blisko zbieżne oczy o głębokim, łagodnym i lekko skośnym spojrzeniu tworzą niezatarte wrażenie. Wąsy i duża, nieco asymetryczna broda dopełniają oprawę twarzy, wypełnionej wewnętrznym spokojem, ciepłem i zamyśleniem, co oznacza zanurzenie w nieustannej kontemplacji. Z ogólnego statycznego obrazu wyłania się powściągliwy dynamizm: prawa noga jest wysunięta do przodu, widoczny jest czubek sandała, tworzący małą fałdę na dolnej krawędzi ubrania. W jeszcze większym stopniu dynamikę podkreśla nieco asymetryczne ułożenie głowy, wydatne zarysy uszu, jakby zwróconych ku prośbom o pomoc i wstawiennictwo, wreszcie jasne i przenikliwe spojrzenie inteligentnych i żywe oczy. Statyka i dynamika, naturalna oryginalność i duchowe przeobrażenie całego wizerunku świętego znajdują swoją jedność w wyjątkowości jego osobowości.

30 lat dzielących śmierć Sergiusza od jego kościelnej gloryfikacji nie wyklucza zdaniem badaczy możliwości przeniesienia portretowej konkretności jego wizerunku na ten antyczny zabytek. Przyjmuje się, że w pierwszej ćwierci XV wieku. wspomnienia jego zewnętrznego wyglądu były wciąż żywe w umysłach młodszych współczesnych św. Sergiuszowi. Wcale nie jest wykluczone, że nosicielem mógł być siostrzeniec Sergiusza Teodor, archimandryta klasztoru w Simonowie, a następnie arcybiskup rostowski, który według legendy za życia namalował obraz św. okładka. Wreszcie istnieją powody, by sądzić, że sama hafciarka, która z tak rzadkim i niesamowitym realizmem przekazała wizerunek św. Sergiusza, widziała go w ostatnich latach życia. Jeśli wobec braku zabytków ikonografii listu arcybiskupa Teodora z Rostowa kwestionuje się to, co było znane nie wcześniej niż w XVII wieku. tradycji jego jako mianownika okładki św. Sergiusza pozostaje faktem, że pojawienie się św. chwili jego spoczynku nie można było wymazać.

Największą wartość historyczną ma pierwsza okładka z wizerunkiem św. Sergiusza, ze względu na rzekome podobieństwo portretowe tego wizerunku z zewnętrznym wyglądem świętego.

Należy pamiętać, że ikony św. Sergiusza z XV-XVII wieku. można uznać za pewien porządek artystyczny, w którym realizm historyczny, symbolizm ikoniczny i przemiany w interpretacji obrazu tworzą harmonijny, integralny system. Te podstawowe zasady porządku artystycznego najwyraźniej odzwierciedlają ikony „Sergiusz z życiem”. Widzimy jedną z tych ikon w ikonostasie katedry Świętej Trójcy Ławry Trójcy Sergiusza. Ikona pochodzi z końca XV wieku. i należy do szkoły Dionizjusza. Wiadomo, że czas Dionizjusza stanowi nowy krok w rozwoju malarstwa rosyjskiego. według M. V. Ałpatow, zależność Dionizego od tradycji Rublowa nie budzi wątpliwości. Tym bardziej prawdopodobne wydaje się przypuszczenie, że „Sergiusz z życiem” w ikonostasie katedry Świętej Trójcy został napisany przez samego Dionizego. W strukturze kompozycyjnej ikony można znaleźć wiele podobieństw z ikoną „Demetriusz z Prilutskiego w życiu”, napisaną przez tego malarza ikon. Ponadto charakter malowania tej ikony jest zbliżony do ikon Dionizego z wizerunkami moskiewskich metropolitów Piotra i Aleksego w ich życiu. Sam Dionizy był tym samym geniuszem co Rublow, jego sztuka jest równie wzniosła i idealna.

Na centralnej części ikony „Sergiusz z życiem” mnich jest przedstawiony od przodu z błogosławieństwem w prawej ręce i złożonym zwojem w lewej ręce. Jego twarz odzwierciedla pieczęć duchowości i jednocześnie ascetycznego dystansu. Przedstawiony jest w szacie monastycznej - ciemnobrązowej szacie, spod której widać bieliznę w kolorze piasku. Jego głowa jest otwarta, niebieski kąkol i paramand są przedstawione w stylu tradycyjnym dla ikonografii św. Sergiusza. Złote tło ikony jest prawie całkowicie utracone. Wokół centralnego obrazu na obwodzie kwadratu umieszczono 19 znamion życia: narodziny Sergiusza (Bartłomieja), ukazanie się anioła chłopcu Bartłomiejowi w postaci starszego intryganta, wizytę starszego intryganta w rodziców wielebnego, tonsurę w monastycyzm, walkę Sergiusza w pustynnej samotności z demonami, nominację Sergiusza na opata, modlitwę za zmarłego młodzieńca, źródło, rozmowę mnicha z wieśniakiem, zmartwychwstanie młodzieńca, pojawienie się Najświętszej Bogurodzicy św. Sergiuszowi, błogosławieństwo patriarchy Konstantynopola Filoteusza, wizje ognia podczas liturgii, uzdrowienie niewidomego biskupa, pogrzeb Sergiusza, zdobycie świętych relikwii Sergiusza, dwa objawienia pośmiertne św. Sergiusza, uzdrowienie niewidomego przy świętym grobie św. Sergiusza. Malarstwo cech wyróżnia się wielobarwnym barwnym charakterem. Tła architektoniczne są napisane w delikatnych, jasnych kolorach. Figury wykonane są w stylu charakterystycznym dla Dionizosa - nieco wydłużone i pełne wdzięku. Piękno przejawia się tu nie w klasycznej wyrazistości, jak u św. Andrieja Rublowa, ale w złożoności i bogactwie barw i form. W kompozycji znaków rozpoznawczych nie ma dramatyzmu, dominuje epicko spokojny stosunek do narracji. Cykl znamion jest bogatą ilustracją wydarzeń z życia św. Sergiusza.

Ikona „Sergiusz z Radoneża” XVIII wiek. Miejsce wykonania: Rosja, Moskwa Materiał: drewno, gesso Technika: tempera jajowa Wymiary: 137,0 x 62,0 cm. Na chrzcie świętym otrzymał imię Bartłomiej. Jego rodzicami byli biedni bojarzy rostowscy Cyryl i Maria, którzy mieszkali w księstwie rostowskim, a następnie przenieśli się do miasta Radoneż, które było w spadku syna Jana Kality - Andrieja. W życiu św. Sergiuszowi powiedziano, że jeszcze w łonie matki, kiedy jego matka modliła się w świątyni, dziecko trzykrotnie krzyknęło. Zarówno rodzice, jak i proboszcz zrozumieli to niezwykłe zjawisko jako znak, że dziecko swoim życiem uwielbi Trójcę Świętą. Podobna wróżba miała miejsce w dzieciństwie Bartłomieja: pewnego razu, pasąc konie ojca, ujrzał tajemniczego wędrowca, który go pobłogosławił i przepowiedział, że swoim życiem uwielbi Boga.

A oto jak pisze o ikonie „Sergiusz z Radoneża i cudotwórcy z Rostowa” ze zbiorów Muzeum-Rezerwatu Rostowskiego L. Wachrina.

Ikona „Sergiusz z Radoneża i cudotwórcy z Rostowa” weszła do muzeum w 1924 roku z kościoła Objawienia Pańskiego, zbudowanego w 1806 roku na miejscu drewnianego, we wsi Uslavtsevo, Voshchazhnikovsky volost, Rejon rostowski. Ikona była wielokrotnie publikowana, brała udział w wystawach jako zabytek z końca XV - pocz. 16 wiek To datowanie, akceptowane przez wszystkich badaczy, zostało wprowadzone przez konserwatora N. Bryagina w 1926 r. Tymczasem studium programu ikonograficznego dzieła jako systemu teologiczno-symbolicznego, a także staranne rozważenie cech stylistycznych pozwalają na wyjaśnienie niektórych punktów w jego atrybucji.

Ikona przedstawia Sergiusza z Radoneża oraz patronów miasta Rostowa: biskupów Ignacego, Leontego, Izajasza i św. Abrahama. Na marginesach wizerunki świętych głupców Maksyma z Moskwy i Izydora z Rostowa.

Studiując program ikonologiczny pomnika, należy przede wszystkim prześledzić, kiedy i gdzie żyli, jak ci święci ustawili się w historii, czy ich wizerunki istniały przed czasem napisania tej ikony.

Opat ziemi rosyjskiej Sergiusz (1314 - 1392) jest jednym z najbardziej szanowanych mnichów-ascetów na Rusi. W momencie namalowania omawianej ikony jej wizerunek miał już stałą ikonografię (począwszy od pokrywy grobowca z lat 1422-1424, przedstawiany jest od ponad stu lat).

Przedstawiany obok Sergiusza biskup Ignacy, święty z XIII wieku, który żył w trudnych dla Rusi latach jarzma tatarskiego, zawsze starał się zapobiec waśniom książąt, udał się do Ordy z wstawiennictwem za Kościołem . Bezpośrednio po jego śmierci w 1288 roku ustanowiono dla niego uroczystość lokalną, aw latach 1474-1480 ogólnokościelną. Nie znamy jego wizerunków wcześniejszych niż czas powstania tej ikony.

Biskup Leonty, stojący w centrum grona świętych, żył na przełomie X-XI wieku. Jest to pierwszy biskup kanonizowany w Rostowie i jeden z pierwszych na Rusi. Jego praca należy do szerzenia chrześcijaństwa w pogańskim regionie rostowskim. Relikwie Leoncjusza odnaleziono w 1164 roku, a posługa biskupa znana jest z XII wieku. Do czasu powstania tej ikony istniała już własna tradycja ikonograficzna wizerunków Leoncjusza.

Jego następca w rostowskiej katedrze, biskup Izajasz (zm. ok. 1090 r.), również poświęcił swoje życie oświecaniu przywódców tego regionu. Miejscowe święto ustanowił dla niego Wasjan Ryło w 1474 r. Do XVI wieku. Znamy jedną ikonę przedstawiającą Izajasza: „Nikolę, Leonty i Izajasza z Nikolą leniwym” z drugiej połowy XIV wieku.

Na zdjęciu obok ks. Abraham jest założycielem monastycyzmu rostowskiego, założycielem pierwszego klasztoru na północno-wschodniej Rusi, który powstał nieco później niż Ławra Kijowsko-Peczerska. Według jego życia święty był rówieśnikiem biskupa Izajasza i można powiedzieć, że dokończył chrystianizacji i cerkwi na terytorium Rostowa. Powszechne kościelne święto Abrahama zostało ustanowione pod koniec XV - początku. 16 wiek Ale już w połowie XV wieku opracowano nabożeństwo do świętego, podczas którego badania naukowcy odkryli, że zostało ono „odpisane” z nabożeństwa św. Sergiusza z Radoneża. Do czasu powstania tej ikony nie zachowały się wczesne obrazy Abrahama.

Święci głupcy umieszczeni na marginesie żyli w XV wieku. Niewiele jest o nich informacji. Maksym z Moskwy został pochowany w 1434 roku w cerkwi Borysa i Gleba w Moskwie. W 1547 r. odnaleziono jego relikwie i jednocześnie ustanowiono dla niego uroczystość w katedrze moskiewskiej.

Izydor z Rostowa pochodził z Niemiec, podróżował do wielu krajów i miast, kiedy przybył do Rosji. Tu przyjął prawosławie i osiadł w Rostowie. Lokalna cześć dla niego rozpoczęła się wkrótce po jego śmierci w 1474 r., a Izydor został ogłoszony w pełni rosyjskim między 1547 a 1549 r. Nie mamy wizerunków tych świętych przed tą ikoną.

W ten sposób praca przedstawia całą historię kościoła rostowskiego, duchową historię miasta. Można powiedzieć, że ikona przedstawia nam zbiorowy obraz Rostowa w obliczu jego patronów z własną symboliką i hierarchią.

Symboliczna istota ikony każe mówić o prymacie św. Sergiusz. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na błąd powtarzający się od wielu lat w nazwie ikony, który znajduje się w literaturze, w katalogach wystaw: „Święci z Rostowa i Sergiusz z Radoneża”. Nazwa ta nie odpowiada semantyce umiejscowienia świętych na polu tablicy z ikonami.

Twórca programu ikony przypomniał, że Sergiusz urodził się pod Rostowem: wraz ze świętymi rostowskimi modli się za ziemię rostowską. Warto zauważyć, że w inskrypcji nad jego aureolą nie ma słowa „Radoneż”, a jedynie „Siergiej Cudotwórca”.

Przedstawienie trzech świętych podkreśla ideę ich posługi Równego Apostołom. Stoją jak ściana, to fundament cerkwi w Rostowie. Oprawę tej grupy biskupów stanowią założyciele klasztorów, dwa filary: Sergiusz i Abraham. Jak widać, układ figur nie jest zgodny z porządkiem chronologicznym czasu życia i działalności świętych, lecz z hierarchią pionów: prymatu Sergiusza, paralelizmu Abrahama i centralności Leoncjusza.

Centralna grupa świętych jest otoczona przez dwóch świętych. Na pierwszy rzut oka na ikonę widać ich „jednolicowość”. Są podobne w charakterystycznym kształcie głowy, szerokiej szerokiej brodzie, mają takie same wysokie czoła, osadzenie oczu blisko nasady nosa. Artysta wydaje się próbować przekazać ideał wielebnego w jednym przebraniu. Wizerunek ten nie wywodzi się z charakterystycznej dla pojawiania się świętych na nagrobkach (będącej źródłem ikonografii świętego), artysta zdaje się ją lekceważyć, by stworzyć obraz abstrakcyjny, pozbawiony cech indywidualnych, ale wypełniony z tą duchową wzniosłością, która tworzy to „podobieństwo” twarzy świętych. Przedstawiając Abrahama, mistrz podążał ścieżką jego podobieństwa i równego honoru Sergiuszowi. Abraham jest tutaj duchowo porównany do Sergiusza. Podobieństwo to zostało zbudowane najpierw przez nabożeństwo, a następnie to podobieństwo liturgiczne jest rzutowane na podobieństwo czysto zewnętrzne (w danej ikonie), które jest również utrwalone przez oryginał malarstwa ikonowego. Pierwsi mnisi ziem moskiewskim i rostowskim są spokrewnieni duchowo. Moskiewski święty od dawna był czczony przez cały Kościół, a Abraham przez długi czas był czczony lokalnie. A po kanonizacji, wbrew chronologii historycznej, jest kimś w rodzaju Sergiusza z Radoneża. Metafora, odsłaniająca przed nami duchową istotę świętego, rozciąga się także na jego ikonografię.

Święty Maksym z Moskwy, przedstawiony w lewym polu ikony, tworzy z Sergiuszem z Radoneża jedną grupę moskiewskich świętych. Oznacza to, że część moskiewska i część rostowska wyraźnie się pokrywają. Co spowodowało takie porównanie świętych Moskwy i Rostowa? Być może program ikonograficzny dzieła zawiera ideę duchowej historii obu ośrodków? Wróćmy do okoliczności historycznych, jakie miały miejsce w Rostowie i Moskwie w czasie datowania ikony - na koniec XV - początek XVI wieku.

Był to okres szeroko zakrojonych kanonizacji świętych, których teraz stawiano na równi ze świętymi moskiewskimi.

Spokojna godność świętych wyraża się w inscenizacji postaci wspartych na jednej nodze, w rytmie opadających fałd płaszczy i hierarchicznych felonionów, w pionach ich omoforionów i paramand. Poprzez lekki rysunek artysta podkreśla wyrafinowanie proporcji postaci, ich wdzięk i wyrafinowanie. Gesty świętych są wyraziste: palce prawej dłoni nie są po prostu złożone w nominalnym błogosławieństwie, tworząc wyraźny rytm w całej kompozycji ikony, ale gestem tym wskazują zwój lub Ewangelię w lewej ręce ręka.

Świetliste, dźwięczne kolory rozwijają całą melodię złotych, zielonych, różowych i jasnych tonów. Grupa świętych w centrum jest niezwykle wyrazista kolorystycznie. Subtelnie dobrane są kombinacje ubioru biskupa Leonty'ego - różowego dołu i zielonego felonionu, a jego biały kaptur łączy się z dominującymi jasnymi kolorami strojów Ignacego i Izajasza. Stojący pośrodku cynobrowy grzbiet Ewangelii biskupa rozbłyska jaskrawym akcentem całej ikony. Tę lekką grupę zamykają postacie świętych w ciemnobrązowych szatach i złotych sutannach. Kolory ich strojów, podobnie jak ziemia, są dość gęste, co nadaje postaciom biskupów szczególnej lekkości.

Ponad wydłużonymi torsami wznoszą się małe twarze świętych z odwróconymi czołami, czepkami włosów, z długimi brodami. Grafiki niektórych detali (podkreślone kontury powiek i cienie pod oczami) nadają spojrzeniu szczególnej ostrości.

Ta suma charakterystycznych cech stylistycznych ikony reprezentuje przełom XV-XVI wieku. Wystarczy porównać to dzieło z takim zabytkiem przełomu wieków, jak ikona „Kirill Belozersky”, która wyszła z warsztatu Dionizjusza, aby dostrzec ich powszechność w szczególnej duchowości w niezwykle jasnym rejestrze, kolorystyce. Łączy je jedność liniowych i kolorystycznych rytmów, subtelne zestawienie pełnych gracji form, linia melodyczna i lekkość wzoru. Te cechy są szczególnie wyraźnie odczytywane, gdy porównuje się postać Cyryla Biełozerskiego z wizerunkami świętych na omawianej ikonie. Mają to samo stosowane wielowarstwowe modelowanie twarzy, interpretację strojów, gdy artysta osiąga opalizujący kolor; tkaniny wyglądają jak jedwabie, zmieniając kolor za jednym obrotem lub drugim. Powyżej mówiliśmy o „jednolitości” wizerunków świętych. Ta malarska zasada jest także jedną z cech charakterystycznych sztuki epoki Dionizjusza, kiedy artysta stara się oddać nie charakterystyczny wygląd świętego, jaki można dostrzec w sztuce połowy - drugiej połowy XVI wieku, ale tworzy pewien uogólniony, wyidealizowany obraz świętego. Jednocześnie należy zauważyć, że nasza ikona nie ma tej plastyczności postaci, ich celowej kruchości, tego malowania najcieńszym topi się „jak dym”, co wyróżnia sztukę końca XV - początku XV wieku. 16 wiek W ściśle symetrycznej kompozycji jest coś statycznego, zauważamy pewne uproszczenie malarstwa, duże zagęszczenie twarzy, ich tonalne modelowanie, a nie podkreśloną sylwetkę sztuki przełomu wieków. Ponadto w ikonie można zaobserwować odejście od obrazu kontemplacyjnego na rzecz obrazu dynamicznego i konkretnego. Cechy te są charakterystyczne dla ikon z okresu późniejszego niż przełom XV-XVI wieku. Zwracamy uwagę na szczególną ostrość wizerunków świętych, która jest również znakiem sztuki przejścia od sztuki dionizyjskiej do sztuki czasu groznego.

W tym przypadku przesłanką do przyznania zabytkowi są nie tylko walory artystyczne ikony, ale również jej program ikonograficzny, o którym już była mowa. Przedstawieni na marginesach święci głupcy Maksym i Izydor zostali kanonizowani na uroczystość ogólnokościelną dopiero w połowie XVI wieku: Maksym – w katedrze w 1547 r., a Izydor – między 1547 a 1549 r. ). Styl malarski figur tych świętych nie pozwala uznać ich za przypisanych. Mają te same wydłużone proporcje, płynne ruchy. Nawiązują one do twarzy świętych w środku poprzez miękkie modelowanie ochrą na jasnooliwkowym sankirze, metodę zastosowanych miękkich topi, oraz ten sam układ silników wybielających. I nieprzypadkowo artysta umieścił je na marginesie, jakby w innej hierarchii: to obraz nowo kanonizowanych świętych z czasów ich uwielbienia. Trudno sobie wyobrazić, aby lokalnie czczeni święci zostali przedstawieni w tak poważnym zabytku ikonograficznym (poza tym Maksym został lokalnie czczony dopiero w 154732 – roku odnalezienia jego relikwii). Nie można też uwierzyć, że w Rostowie istniała taka cześć jeszcze nie uwielbionego moskiewskiego świętego głupca. Wiadomo, że w celu kanonizacji sprawiedliwych jego wizerunek był zawsze malowany - przed nami najwyraźniej znajduje się najwcześniejszy obraz tych świętych.

Rozważany fakt jest naszym zdaniem ważnym punktem i służy jako jeden ze znaków przynależności zabytku.

Namalowano wiele ikon z wizerunkiem Sergiusza, a poszczególne rysy wygładzono, ustępując miejsca kanonowi malarstwa ikonowego. W ortodoksji jest postrzegany jako święty obraz - obraz, w którym za kolorami ułożonymi zgodnie z pewnym systemem metod i środków malarskich kryje się pewien sakrament. Ikona jest tworzona zgodnie z kanonami starożytnego malarstwa rosyjskiego.

Głównymi cechami wyróżniającymi św. Sergiusza na ikonach była brązowa szata zakonna z ciemną paramandową chustą i zaokrąglona, ​​średniej długości broda. Wydarzenia życia rozwijają się w bocznych stygmatach. Tylko jedno z tych wydarzeń wyróżniało się jako osobna ikona - pojawienie się Matki Bożej Sergiusza z apostołami Piotrem i Janem Teologiem. Święty martwił się o dalsze losy swojego klasztoru, a Matka Boża obiecała zawsze dbać o klasztor.

Bliski jest nam obraz św. Sergiusza z Radoneża, żyjącego na początku trzeciego tysiąclecia.

Jeden z najsłynniejszych świętych i cudotwórców, św. Sergiusz z Radoneża, którego relikwie są przechowywane w założonej przez niego Ławrze Trójcy Sergiusza, jest często przedstawiany na ikonach. Wiadomo na pewno, że zarówno za życia świętego, jak i teraz, wiele lat po jego śmierci, wiele osób zostaje uzdrowionych, zanosząc modlitwy do tego cudotwórcy, zostają oczyszczeni duchowo, otrzymują siłę i wzmacniają ducha. To Sergiusza proszą ludzie o ochronę przed wszelkimi trudami życia, chcąc rozwiązać złożony problem rodzinny, zdać ważny egzamin, uchronić swoje dzieci przed szkodliwym wpływem środowiska. Sergiusz z Radoneża jest uważany za pacyfikatora najstraszniejszego z siedmiu grzechów głównych człowieka - pychy. Pełni też rolę sędziego – zwracają się do niego, chcąc wygrać uczciwy proces. W modlitwie do Niego ludzie odnajdują długo oczekiwany spokój i ujście dla emocji i goryczy. Ikona św. Sergiusza z Radoneża jest więc jedną z najbardziej czczonych ikon przedstawiających świętych i męczenników Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Obraz Sergiusza uderza mądrością, życzliwością - po prostu znikają z jego twarzy. Farby, których zwykle używają malarze ikon do takiej ikony, są jasne i czyste, tonacja łagodzi kanoniczną surowość Oblicza Cudotwórcy. Według świętych twarzy z XVII wieku św. Sergiusz powinien być przedstawiony jako siwowłosy mężczyzna, ubrany w szatę w kształcie krzyża. Wokół trzeba wypisać młodzieńców i zwierzchników kościołów – zawsze złotych, a krzyżyków – białych.

Ikona św. Sergiusza z Radoneża jest najczęstszym gościem kącików modlitewnych w domu zwykłego człowieka. Taka ikona jest często wnoszona do mieszkania, w którym są małe dzieci - uważa się, że modlitwy rodziców przed ikoną Sergiusza pomogą ich młodzieży w nauce i edukacji. Jednocześnie wychowanie, które głosił Sergiusz, nigdy nie było moralizatorskie.

Podczas studiowania tego materiału miałem wiele trudności i pytań, ponieważ w bibliotece nie było tak wielu książek i innych dokumentów. Gdzieś w XX wieku nasi rodzice byli uczeni ateizmu i nie uznawali żadnych świętych, dlatego jest mało literatury. Ale mimo to coś znalazłem. Podczas nauki musiałam też korzystać ze słowników i internetu.

też studiowałem słynny obraz M. Niestierowa „Pojawienie się młodzieńca Bartłomieja” i próbował zrozumieć, czym różni się obraz od ikon. Różni się tym, że na ikonach nie ma indywidualnych cech, podane są tylko zewnętrzne wskazówki, aby rozpoznać wygląd świętego. Najważniejsze jest to, o czym mówi ikona, zaszyfrowana w niej wiadomość. W rezultacie widzimy nie indywidualność, ideę, nie portret, ale twarz.

W obrazie nie ma nic przypadkowego, nic zbędnego. Wszystko, co tu przedstawiono, ma potężną mistyczną konotację. Elegancki drewniany kościół w tle to kościół parafialny, w którym św. Sergiusz trzykrotnie zapowiadał swoje przyszłe narodziny, a jednocześnie jest pierwowzorem przyszłej Ławry. Kręta ścieżka to droga, którą przyjdzie do świątyni. Potężny, rozłożysty dąb to przyszłość, która czeka Bartłomieja: sam Sergiusz, jego liczni uczniowie i naśladowcy zmienią podstawy rosyjskiego monastycyzmu. W rzeczywistości Niestierow przekazał na płótnie epizod z życia św. Sergiusza. Przeszedł bez poświęcania jednego szczegółu.

„Wizja młodego Bartłomieja” nie na próżno uważana jest za być może najlepsze dzieło Niestierowa. Obraz jest prawdziwy, wydaje się oddychać, patrzy się na niego jak zaczarowany i nie można wyrazić słowami całej głębi ukrytych w nim znaczeń. Słowa tylko wyrywają kawałek tu, to tam - ale nie mogą objąć pełni. Tak, i tutaj nie potrzeba słów, bez nich wszystko jest jasne - sam obraz wpływa do duszy.

Z jego obrazów można zrozumieć, że artysta nie tylko sam był osobą głęboko uduchowioną, ale interesował go również świat duchowy otaczających go ludzi, ich pokora, spokój, zanurzenie w sobie

„Uważajcie na siebie, bracia, błagam wszystkich: miejcie przede wszystkim bojaźń Bożą, czystość duszy i ciała oraz nieobłudną miłość; tej samej gościnności i pokory”

Sergiusza z Radoneża.

Literatura:

1. Prace teologiczne nr 29. - Patriarchat Moskiewski, 1989. - 336s. - chory.

2. Taktashova L. Ikona rosyjska - Włodzimierski Regionalny Instytut Doskonalenia Nauczycieli: Władimir, 1993.- 128p.

3. Encyklopedia dla dzieci T.7. Sztuka. Część 1. - wyd. 2. hiszpański/rozdz. wyd. MD Aksyonova. - M.: Avanta +, 2000. -681s. - chory.

4. AL Vakhrina. O ikonie „Cudotwórcy Sergiusza z Radoneża i Rostowa” (Zasób elektroniczny)w. w. w1. rosmuseum. en> publikacja/ historiaKultura. (data dostępu 13.11., 16.11.2013)

5. Wikipedia (zasoby elektroniczne)en. wikipediaorg> wiki/ Trinity (ikona Rublowa)obrazy. Yandex. en> historia powstania ikony „Sergiusz z Radoneża” (dostęp 13.11, 18.11.2013)

OBRAZ REPREZENTA SERGIUSZA Z RADONEŻA W LITERATURZE I SZTUKACH PIĘKNYCH

IDZĘ NA LEKCJĘ

Nina ROZHANOWSKA,
gimnazjum nr 24, Tomsk

OBRAZ REPREZENTA SERGIUSZA Z RADONEŻA W LITERATURZE I SZTUKACH PIĘKNYCH

Lekcja zintegrowana w klasie VIII

Literatura i światowa kultura artystyczna

Lekcja odbywa się jako ostatnia lekcja po przestudiowaniu literatury „Żywot Sergiusza z Radoneża” i tematu MHC „Ikona. Ikonografia świętych.

Dekoracje: zapisy bicia dzwonów Ławry Trójcy Sergiusza; reprodukcje ikon św. Sergiusza; reprodukcje obrazów M. Niestierowa, N. Roericha i innych artystów.

Podczas zajęć

(Dźwięk dzwonka.)

Nauczyciel. Biją dzwony dzwonnicy Ławry Trójcy Sergiusza. Bicie dzwonów przez wiele stuleci towarzyszyło życiu człowieka: zapowiadało nadejście wroga, wzywało wojowników, wojowników do boju, witało zwycięstwo, wzywało ludzi do służby w świątyni. Największy dzwon w dzwonnicy waży dziesięć ton. Podarował go klasztorowi rosyjski car Borys Godunow.

A najważniejszym i najstarszym zabytkiem Ławry Trójcy Świętej Sergiusza jest Katedra Świętej Trójcy. Ma ponad pięćset lat. W tej katedrze znajduje się grób Sergiusza z Radoneża.

Rosyjscy carowie uważali za wielki zaszczyt chrzcić swoje dzieci w katedrze Świętej Trójcy. Przed kampaniami wojskowymi modlili się do Sergiusza i prosili go o pomoc. Do tej pory do katedry przybywa ogromny strumień ludzi, wyrażając w ten sposób głęboki szacunek, cześć dla rosyjskiego świętego Sergiusza z Radoneża.

Czytaliśmy Żywot Sergiusza z Radoneża, napisany przez Epifaniusza Mądrego. Co jest charakterystyczne dla życia jako gatunku starożytnej literatury rosyjskiej?

1 uczeń.Życie opowiada o życiu człowieka, który osiągnął chrześcijański ideał – świętość. Podaje przykłady prawidłowego, chrześcijańskiego życia. Przekonuje, że każdy może to przeżyć. Bohaterami życia są różni ludzie: zarówno prości chłopi, jak i mieszczanie, i książęta… Którzy, wybrawszy raz drogę zbawienia, a nie śmierci, szli nią, wierząc we wszystkie swoje czyny przykazaniami ewangelii, próbując upodobnić się do Chrystusa po drodze.

(Uczniowie wspominają znanych im rosyjskich świętych: Borys i Gleb, inni krótko opowiadają o swoim życiu).

2. uczeń. Jednym z najbardziej czczonych świętych na Rusi jest Sergiusz z Radoneża, który zasłynął wyłącznie pokojowymi czynami. Pochodził ze zubożałej rodziny bojarskiej, posiadającej majątki pod Rostowem. Znana jest data jego urodzenia - 3 maja 1314 r. Życie mówi, że wróżby cudownego losu dziecka wydarzyły się jeszcze przed jego urodzeniem. Kiedy jego matka przychodziła do świątyni na modlitwę, dziecko w niektórych momentach nabożeństwa płakało w jej łonie. Dziecko, któremu nadano imię Bartłomiej, od pierwszych dni życia odmawiało ssania mleka matki w dni postne – środy i piątki.

W wieku siedmiu lat Bartłomiej wraz z braćmi został wysłany na naukę czytania i pisania, ale w przeciwieństwie do braci nie zrobił żadnych postępów. Pewnego dnia chłopiec zobaczył na polu starca modlącego się pod samotnym dębem. Bartłomiej poprosił starszego, aby modlił się za niego, aby mógł nauczyć się czytać. Starszy pobłogosławił młodzież, a rodzicom spodobało się swobodne czytanie psałterza przed obiadem (zbiór hymnów kościelnych, według których uczyli czytania i pisania na starożytnej Rusi).

Około 1328 roku rodzice chłopca przenieśli się do małego miasteczka Radoneż, niedaleko Moskwy. Bracia Bartłomieja pobrali się, a on, pochowawszy rodziców, postanowił wstąpić do klasztoru. W tym czasie starszy brat Stefan został wdową i razem osiedlili się w gęstym lesie dwanaście mil od Radoneża. Jednak Stefanowi trudno było mieszkać w tak opuszczonym miejscu i przeniósł się do jednego z moskiewskich klasztorów. A Bartłomiej przyjął zasłonę jako mnich pod imieniem Sergiusz.

Stopniowo do Sergiusza zaczęli przychodzić kolejni mnisi, którzy swoją pracą chcieli służyć Bogu. Sergiusz pozostawił na swoim miejscu dwanaście osób - na wzór dwunastu apostołów Chrystusa. Mieszkali w małych chatkach-celach, sami nosili wodę, rąbali drewno, uprawiali ogród i gotowali jedzenie. Święty Sergiusz wykonał większość ciężkiej pracy, dając przykład braciom. Pewnego razu zabrakło mu chleba, a Sergiusz zatrudnił się do zbudowania przejścia do celi jednego z mnichów. Przez trzy dni pracy dawał mnichowi bochenek chleba, tak spleśniały, że kiedy Sergiusz zaczął jeść, z jego ust wydobywał się kurz. Ten odcinek opowiada historykowi nie tylko o pokorze Sergiusza, ale także o tym, że początkowo w klasztorze przyjęto specjalny statut - wszyscy żyli na własny koszt.

Sergiusz podniósł duchowy autorytet swojego klasztoru do nieosiągalnej wysokości. Znał bizantyjską teologiczną doktrynę hezychazmu – milczenia, której istotą była idea wewnętrznego samodoskonalenia. Oczyszczona z grzesznych myśli i skupiona na boskości, zdaniem hezychastów, możliwe było osiągnięcie zjednoczenia z Bogiem.

Mnich Sergiusz, który był spowiednikiem Dmitrija Donskoja, odegrał znaczącą rolę w przygotowaniach do bitwy pod Kulikowem. Przyczynił się do zjednoczenia ziem rosyjskich: pogodził księcia riazańskiego z księciem moskiewskim i ekskomunikował księstwo niżnonowogrodzkie, które chciało secesji. Przestraszony karą Bożą książę z Niżnego Nowogrodu uciekł, a jego poddani przysięgli wierność Wielkiemu Księciu Moskwy.

Życie Sergiusza zostało opracowane wkrótce po jego śmierci, w 1392 r., przez mnicha Epifaniusza, który osobiście znał świętego.

trzeci uczeń. Pojawienie się Sergiusza również nie zdążyło zostać wymazane z pamięci współczesnych do czasu jego kanonizacji. W Ławrze Trójcy Sergiusza przechowywana jest okładka pogrzebowa z grobowca Sergiusza z haftowanym portretem świętego. Jest uważany za najbardziej autentyczny jego wizerunek. Hafciarzom udało się oddać szlachetny wygląd człowieka o ogromnej sile duchowej, zdolnego zrozumieć i przebaczyć ludzkie grzechy.

(Pokazano portret.)

Namalowano wiele ikon z wizerunkiem Sergiusza, a poszczególne rysy wygładzono, ustępując miejsca kanonowi malarstwa ikonowego. (Uczniowie pamiętają, czym jest ikona). Ikona (gr. eikon- obraz, obraz) - symboliczny wizerunek świętego lub wydarzenia z historii świętej. W ortodoksji jest postrzegany jako święty obraz - obraz, w którym za kolorami ułożonymi zgodnie z pewnym systemem metod i środków malarskich kryje się pewien sakrament. Ikona jest tworzona zgodnie z kanonami starożytnego malarstwa rosyjskiego.

(Uczniowie przypominają te kanony: odwrócona perspektywa, symboliczna rola koloru i inne. Na tablicy znajduje się reprodukcja najsłynniejszej ikony – „Trójcy” autorstwa Andrieja Rublowa. Uczeń opowiada o historii jej powstania.)

Na tablicy reprodukcje ikon Sergiusza z Radoneża, w tym ikona hagiograficzna. Ikona hagiograficzna – ikona przedstawiająca życie i cuda konkretnego świętego; po bokach iw znakach rozpoznawczych główne wydarzenia z życia ascety i cuda świętego, któremu ikona jest dedykowana, są przedstawione za pomocą środków obrazowych i krótkich tekstów.

Głównymi cechami wyróżniającymi św. Sergiusza na ikonach była brązowa szata zakonna z ciemną paramandową chustą oraz okrągła, średniej długości broda. Wydarzenia życia rozwijają się w bocznych stygmatach. Tylko jedno z tych wydarzeń wyróżniało się jako osobna ikona - pojawienie się Matki Bożej Sergiusza z apostołami Piotrem i Janem Teologiem. Święty martwił się o dalsze losy swojego klasztoru, a Matka Boża obiecała zawsze dbać o klasztor.

(Uczniowie porównują „Życie” Epifaniusza z opowiadaniem biograficznym „Wielebny Sergiusz z Radoneża” B.K. Zajcewa.)Świat życia jest warunkowy, pisarz próbuje przeniknąć do wewnętrznego świata bohatera, wyjaśnić jego działania.

Tym samym obrazy artystów różnią się od ikon malowanych ściśle według kanonów.

Sergiusz z Radoneża zajmował szczególne miejsce w życiu i twórczości artysty Michaiła Niestierowa (1862–1942). Artysta wierzył nawet, że święty uratował go od śmierci w niemowlęctwie.

Najbardziej znaczący obraz Niestierowa, poświęcony Sergiuszowi z Radoneża, „Wizja młodego Bartłomieja”, powstał w latach 90. XIX wieku. Dokonała eksplozji w środowisku artystycznym. Artysta przewidział, że temu płótnu przypadnie chwała. — Nie przeżyję — powiedział. „Młody Bartłomiej będzie żył”. W twórczym dziedzictwie Niestierowa obraz ten otwiera cały cykl prac ucieleśniających rosyjski ideał religijny.

Myśląc o przyszłym obrazie, Niestierow mieszka w okolicach Ławry Trójcy Świętej Sergiusza, odwiedza miejsca związane z działalnością św. Sergiusza.

Niestierow wybiera epizod z życia św. Sergiusza, kiedy pobożny młodzieniec, wysłany przez ojca na poszukiwanie zaginionej trzody, miał wizję. Tajemniczy staruszek, do którego młodzieniec, daremnie usiłujący nauczyć się czytać, zwrócił się z modlitwą, obdarzył go wspaniałym darem mądrości i rozumienia znaczenia Pisma Świętego.

Niestierow wystawił Młodego Bartłomieja na 18. wystawie objazdowej. Naoczny świadek triumfu Niestierowa wspominał, że „nie można sobie nawet wyobrazić wrażenia, jakie zrobiła na wszystkich. Obraz był oszałamiający”. Ale byli też krytycy obrazu. G. Miasojedow, wybitny ideolog Wędrowców, przekonywał, że należy zamalować złotą aureolę wokół głowy świętego: „Przecież to absurd nawet z punktu widzenia prostej perspektywy. Załóżmy, że wokół głowy świętego znajduje się złoty krąg. Ale widzisz to wokół twarzy zwrócił się do nas pełną twarzą? Jak możesz go widzieć w tym samym kręgu, kiedy ta twarz zwraca się do ciebie z profilu? Korona będzie wtedy widoczna również z profilu, to znaczy w postaci pionowej złotej linii przecinającej twarz, a ty rysujesz ją w tym samym okręgu! Jeśli to nie jest płaski okrąg, ale kuliste ciało otaczające głowę, to dlaczego cała głowa jest tak wyraźnie i wyraźnie widoczna przez złoto? Pomyśl o tym, a zobaczysz, jaki absurd napisałeś”. Zderzyły się dwa stulecia, a każde z nich mówiło własnym językiem: uproszczony realizm zmagał się z symboliczną wizją wewnętrznego świata człowieka. Protest wywołała zarówno aureola, jak i starsza. I krajobraz, i bezcielesna młodość (według legendy został napisany z „chorej” - wiejskiej chorej dziewczyny spod Ławry Trójcy Sergiusza). do PM Cała delegacja artystów pojawiła się przed Trietiakowem, żądając odmowy zakupu Bartłomieja. Trietiakow kupił obraz i wszedł do panteonu sztuki rosyjskiej.

Zainspirowany sukcesem malarz postanawia stworzyć cały cykl obrazów poświęcony Sergiuszowi z Radoneża. Tryptyk - forma bardzo rzadka w tamtych latach - wznosił się bezpośrednio do szeregu cech malarstwa ikonowego, do rzędu deesis ikonostasu. W „Dziełach św. Sergiusza” (1896-1897) krajobraz odgrywa dominującą rolę, zresztą w różnych porach roku. Sergiusz ze swoją chłopską, prostą naturą potępiał lenistwo mnichów i sam jako pierwszy dał przykład pokornej pracowitości. Tutaj Niestierow zbliżył się do realizacji swojego ciągłego marzenia - stworzenia wizerunku osoby doskonałej, bliskiej ojczyźnie, filantropijnej, życzliwej. W Sergiuszu nie tylko nie ma nic asertywnego, ale też nic wzniosłego, ostentacyjnego, przemyślanego. Nie pozuje, po prostu żyje wśród swoich, niczym się nie wyróżniając.

Mówiąc o innym artyście – Mikołaju Roerichu, którego życie i twórczość związane były nie tylko z Rosją, ale także z Indiami, trzeba pamiętać, że jednym z najbardziej znaczących cykli obrazów powstałych w Indiach były „Nauczyciele Wschodu”. W obrazie „Cień nauczyciela” Roerich uosabiał legendę, że cienie starożytnych mędrców mogą pojawiać się ludziom jako przypomnienie moralnego obowiązku. Wśród płócien poświęconych wielkim nauczycielom ludzkości – Buddzie, Mahometowi, Chrystusowi – znajduje się także obraz z wizerunkiem św. Sergiusza z Radoneża, któremu artysta przypisał rolę zbawiciela Rosji we wszystkich tragicznych zwrotach to historia. Roerich wierzył w historyczną misję Rosji. Temat rosyjski nie opuścił jego twórczości; ze specjalną siłą została reaktywowana podczas Wojny Ojczyźnianej. Roerich napisał rosyjskich świętych, książąt i epickich bohaterów, jakby wzywając ich do pomocy walczącym Rosjanom. Opierając się, jak kiedyś, na tradycjach starożytnej rosyjskiej ikony, maluje wizerunek św. Sergiusza. Według Heleny Iwanowna Roerich święty ukazał się artyście na krótko przed śmiercią.

Bliski jest nam obraz św. Sergiusza z Radoneża, żyjącego na początku trzeciego tysiąclecia.

Literatura

Z „Życia Sergiusza z Radoneża” // Literatura staroruska. Czytnik / Komp. OV twaróg. M.: Edukacja, 1995.

Zajcew B. ks. Sergiusz z Radoneża. M.: Sovremennik, 1991.

Buseva-Davydova I. Kultura artystyczna starożytnej Rusi. Ikonografia świętych / Sztuka (dodatek do gazety „Pierwszy września”). 1996. nr 11.

Trinity-Sergiusz Ławra. W 1000-lecie Chrztu Rusi. wyd. Patriarchat Moskiewski, 1987.

Eremina T.S. Tradycje dotyczące rosyjskich ikon. Moskwa: Vlados, 1994.

Ryabcew Yu.S. Podróż do starożytnej Rusi”. Opowieści o kulturze rosyjskiej. Moskwa: Vlados, 1995.

Ałpatow M. Farby starożytnego malarstwa rosyjskiego. M.: Sztuki wizualne, 1974.

Zotow B. Dusza ludu, czyli Rosja oczami malarza Michaiła Niestierowa // Smena, 1990. nr 7. s. 221–227.

Knyazeva V.P. N. Roerich. M.: Sztuki wizualne, 1968.

Choniczow N. Ku pamięci Sergiusza z Radoneża // Krzyż rosyjski: Zbiór poezji poświęcony Dniu pisarstwa i kultury słowiańskiej. Wspólna publikacja Dekanatu Tomskiego i Organizacji Pisarzy Tomskich. Tomsk, 1994.