साहित्यिक ट्रेंड आणि प्रवाह. क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये अभिजातवाद्यांच्या कार्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे
लॅटिनमधील "क्लासिकिझम" या शब्दाचा अर्थ "अनुकरणीय" आहे आणि प्रतिमांचे अनुकरण करण्याच्या तत्त्वांशी संबंधित आहे.
17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये त्याच्या सामाजिक आणि कलात्मक महत्त्वाच्या दृष्टीने उत्कृष्ट प्रवृत्ती म्हणून क्लासिकिझमचा उदय झाला. त्याच्या सारात, ते परिपूर्ण राजेशाहीशी संबंधित होते, उदात्त राज्यत्वाचे प्रतिपादन.
ही दिशा उच्च नागरी थीम, विशिष्ट सर्जनशील नियम आणि नियमांचे कठोर पालन द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझम, एक विशिष्ट कलात्मक दिशा म्हणून, आदर्श प्रतिमांमध्ये जीवन प्रतिबिंबित करते, विशिष्ट "मानक", मॉडेलकडे गुरुत्वाकर्षण करते. म्हणूनच क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: आधुनिक आणि हार्मोनिक कलेचे उदाहरण म्हणून शास्त्रीय पुरातनता त्यात दिसते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नियमांनुसार, तथाकथित "शैलींच्या पदानुक्रमाचे" काटेकोरपणे पालन करणार्‍या, शोकांतिका, ओड आणि महाकाव्य "उच्च शैली" मधील होते आणि त्यांना विशेषत: महत्त्वपूर्ण समस्या विकसित कराव्या लागल्या, प्राचीन आणि ऐतिहासिक कथानकांचा अवलंब करून, आणि जीवनाच्या केवळ उदात्त, वीर बाजू प्रदर्शित करा. "उच्च शैली" ला "निम्न" लोकांनी विरोध केला: विनोदी, दंतकथा, व्यंग्य आणि इतर, आधुनिक वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले.
प्रत्येक शैलीची स्वतःची थीम (विषयांची निवड) होती आणि प्रत्येक कार्य यासाठी विकसित केलेल्या नियमांनुसार तयार केले गेले होते. कामात विविध साहित्यिक शैलींचे तंत्र मिसळण्यास सक्त मनाई होती.
क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली शोकांतिका, कविता आणि ओड्स होत्या.
शोकांतिका, अभिजातांच्या समजुतीनुसार, एक अशी नाट्यमय कृती आहे, जी त्याच्या अध्यात्मिक सामर्थ्यात अतुलनीय अडथळ्यांसह उत्कृष्ट असलेल्या व्यक्तीचा संघर्ष दर्शवते; असा संघर्ष सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो. अभिजात लेखकांनी नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि राज्याप्रती असलेल्या त्याच्या आकांक्षांच्या टक्कर (संघर्ष) या शोकांतिकेला केंद्रस्थानी ठेवले आहे. कर्तव्याच्या विजयाने हा संघर्ष मिटला. शोकांतिकेचे कथानक प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते, कधीकधी भूतकाळातील ऐतिहासिक घटनांमधून घेतले जातात. नायक हे राजे, सेनापती होते. ग्रीको-रोमन शोकांतिकेप्रमाणे, पात्रे एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक म्हणून चित्रित केली गेली होती आणि प्रत्येक व्यक्ती कोणत्याही एका आध्यात्मिक गुणाचे, एक गुणाचे रूप होते: सकारात्मक धैर्य, न्याय इ. , नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगी. हे सशर्त वर्ण होते. तसेच सशर्त चित्रण आणि जीवन, आणि युग. ऐतिहासिक वास्तव, राष्ट्रीयतेची कोणतीही खरी प्रतिमा नव्हती (कृती कुठे आणि केव्हा होते हे माहित नाही).
या शोकांतिकेत पाच कृत्ये असायला हवी होती.
नाटककाराला "तीन एकात्मता" चे नियम काटेकोरपणे पाळायचे होते: वेळ, स्थळ आणि कृती. काळाच्या एकतेसाठी शोकांतिकेच्या सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त नसलेल्या कालावधीत बसल्या पाहिजेत. नाटकाची संपूर्ण कृती एकाच ठिकाणी - राजवाड्यात किंवा चौकात घडली यातून त्या ठिकाणची एकता व्यक्त होते. कृतीची एकता घटनांचे अंतर्गत कनेक्शन गृहित धरते; प्लॉटच्या विकासासाठी अनावश्यक काहीही, आवश्यक नाही, शोकांतिकेत परवानगी नव्हती. शोकांतिका गंभीरपणे भव्य श्लोकात लिहावी लागली.
कविता ही एक महाकाव्य (कथा) कार्य होती, जी काव्यात्मक भाषेत एक महत्त्वाची ऐतिहासिक घटना मांडते किंवा नायक आणि राजांच्या कारनाम्यांचे गौरव करते.
ओडे हे राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर जिंकलेल्या विजयाच्या सन्मानार्थ स्तुतीचे गाणे आहे. ओडने लेखकाचा आनंद, प्रेरणा (पॅथोस) व्यक्त करणे अपेक्षित होते. म्हणून, ते एक भारदस्त, गंभीर भाषा, वक्तृत्वात्मक प्रश्न, उद्गार, आवाहन, अमूर्त संकल्पनांचे अवतार (विज्ञान, विजय), देवी-देवतांच्या प्रतिमा आणि जाणीवपूर्वक अतिशयोक्ती द्वारे दर्शविले गेले. ओडच्या संदर्भात, "गेय विकार" ला परवानगी होती, जी मुख्य थीमच्या सादरीकरणाच्या सुसंवादातून विचलनात व्यक्त केली गेली होती. परंतु हे एक जाणीवपूर्वक, काटेकोरपणे मानले जाणारे विषयांतर ("योग्य गोंधळ") होते.
अभिजातवादाचा सिद्धांत मानवी स्वभावाच्या द्वैतवादाच्या कल्पनेवर आधारित होता. भौतिक आणि अध्यात्मिक यांच्या संघर्षात माणसाचे मोठेपण प्रकट झाले. स्वार्थी भौतिक हितसंबंधांपासून मुक्त झालेल्या "आकांक्षा" विरूद्धच्या लढ्यात व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी केली गेली. एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत, आध्यात्मिक तत्त्व ही व्यक्तीची सर्वात महत्त्वाची गुणवत्ता मानली जात असे. लोकांना एकत्र आणणाऱ्या तर्काच्या महानतेची कल्पना अभिजातवाद्यांनी कला सिद्धांताच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रामध्ये, गोष्टींच्या साराचे अनुकरण करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते. “सद्गुण,” सुमारोकोव्हने लिहिले, “आपण आपल्या स्वभावाचे ऋणी नाही. नैतिकता आणि राजकारण आपल्याला ज्ञान, तर्क आणि अंतःकरणाच्या शुद्धीकरणाच्या दृष्टीने सामान्य हितासाठी उपयुक्त बनवतात. आणि त्याशिवाय, लोकांनी फार पूर्वीच एक ट्रेसशिवाय एकमेकांना संपवले असते.
क्लासिकिझम - शहरी, महानगरीय कविता. त्यात निसर्गाच्या जवळजवळ कोणतीही प्रतिमा नाहीत आणि जर लँडस्केप दिले असतील तर शहरी, कृत्रिम निसर्गाची चित्रे काढली जातात: चौरस, ग्रोटो, कारंजे, छाटलेली झाडे.
कलेच्या इतर पॅन-युरोपियन ट्रेंडच्या प्रभावाचा अनुभव घेऊन ही दिशा तयार झाली आहे जी त्याच्याशी थेट संपर्क साधते: ती त्याच्या आधीच्या पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यशास्त्रांना मागे टाकते आणि त्याच्याशी सक्रियपणे सहअस्तित्व असलेल्या बारोक कलेचा विरोध करते, त्याच्या चेतनेने ओतप्रोत होते. भूतकाळातील आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेला सामान्य मतभेद. पुनर्जागरणाच्या काही परंपरा (प्राचीन लोकांची प्रशंसा, तर्कावर विश्वास, सुसंवाद आणि मापनाचा आदर्श) चालू ठेवणे, क्लासिकिझम हा एक प्रकारचा विरोध होता; बाह्य सुसंवादाच्या मागे, ते जागतिक दृश्याची अंतर्गत विरोधीता लपवते, ज्यामुळे ते बारोकशी संबंधित होते (त्यांच्या सर्व खोल फरकांसाठी). जेनेरिक आणि वैयक्तिक, सार्वजनिक आणि खाजगी, कारण आणि भावना, सभ्यता आणि निसर्ग, ज्याने नवनिर्मितीचा काळातील कलेत (प्रवृत्तीमध्ये) एकच कर्णमधुर संपूर्ण, क्लासिकिझममध्ये ध्रुवीकरण केले आहे, परस्पर अनन्य संकल्पना बनतात. हे एक नवीन ऐतिहासिक स्थिती प्रतिबिंबित करते, जेव्हा राजकीय आणि खाजगी क्षेत्रांचे विघटन होऊ लागले आणि सामाजिक संबंध एखाद्या व्यक्तीसाठी स्वतंत्र आणि अमूर्त शक्तीमध्ये बदलले.
त्याच्या काळासाठी, क्लासिकिझमचा सकारात्मक अर्थ होता. लेखकांनी आपली नागरी कर्तव्ये पूर्ण करणाऱ्या व्यक्तीचे महत्त्व घोषित केले, व्यक्ती-नागरिकांना शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला; शैलींचे प्रश्न, त्यांच्या रचना विकसित केल्या, भाषा सुव्यवस्थित केली. क्लासिकिझमने मध्ययुगीन साहित्याला मोठा धक्का दिला, ज्यात चमत्कारिक, भूतांवर विश्वास आहे, चर्चच्या शिकवणींना मानवी चेतना गौण होती.
प्रबोधन अभिजातवाद परदेशी साहित्यात इतरांपेक्षा पूर्वी तयार झाला होता. 18व्या शतकाला समर्पित कामांमध्ये, या प्रवृत्तीचे अनेकदा 17व्या शतकातील "उच्च" क्लासिकिझम म्हणून मूल्यमापन केले जाते जे क्षीण झाले आहे. हे पूर्णपणे खरे नाही. अर्थात, प्रबोधन आणि "उच्च" क्लासिकिझममध्ये एक उत्तराधिकार आहे, परंतु प्रबोधन क्लासिकिझम ही एक अविभाज्य कलात्मक चळवळ आहे जी क्लासिक कलेची पूर्वी न वापरलेली कलात्मक क्षमता प्रकट करते आणि त्यात ज्ञानवर्धक वैशिष्ट्ये आहेत.
क्लासिकिझमचा साहित्यिक सिद्धांत प्रगत दार्शनिक प्रणालींशी संबंधित होता, जो मध्ययुगीन गूढवाद आणि विद्वानवादाची प्रतिक्रिया दर्शवितो. या तात्विक प्रणाली, विशेषतः, डेकार्टेसचा तर्कवादी सिद्धांत आणि गॅसेंडीचा भौतिकवादी सिद्धांत होता. डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानाने, ज्याने तर्क हाच सत्याचा एकमात्र निकष घोषित केला, त्याचा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या निर्मितीवर विशेषतः मोठा प्रभाव होता. डेकार्टेसच्या सिद्धांतामध्ये, अचूक विज्ञानाच्या डेटावर आधारित भौतिक तत्त्वे, आदर्शवादी तत्त्वांसह, आत्म्याच्या निर्णायक श्रेष्ठतेच्या प्रतिपादनासह, पदार्थावर विचार करणे, अस्तित्व, सिद्धांतासह विचित्र पद्धतीने एकत्र केले गेले. तथाकथित "जन्मजात" कल्पनांचे.
कारणाचा पंथ क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राला अधोरेखित करतो. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या अनुयायांच्या दृष्टीकोनातील कोणतीही भावना यादृच्छिक आणि अनियंत्रित असल्याने, एखाद्या व्यक्तीच्या मूल्याचे माप त्यांच्यासाठी त्याच्या कृतींचे तर्कशास्त्राच्या नियमांशी सुसंगत होते. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अभिजातवादाने राज्याप्रतीच्या कर्तव्याच्या नावाखाली स्वतःमध्ये वैयक्तिक भावना आणि आकांक्षा दाबण्याची "वाजवी" क्षमता ठेवली. क्लासिकिझमच्या अनुयायांच्या कार्यात एक व्यक्ती, सर्व प्रथम, राज्याचा सेवक आहे, सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती आहे, कारण व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाचा नकार नैसर्गिकरित्या विशिष्ट व्यक्तीच्या अधीनतेच्या तत्त्वापासून पाळला जातो. क्लासिकिझमद्वारे घोषित केले. क्लासिकिझममध्ये वर्ण, प्रतिमा-संकल्पना इतके लोक नाही. प्रतिमा-मुखवट्याच्या रूपात टायपिफिकेशन केले गेले, जे मानवी दुर्गुण आणि सद्गुणांचे मूर्त स्वरूप होते. जसे अमूर्त हे कालातीत आणि स्पेसलेस सेटिंग होते ज्यामध्ये या प्रतिमा कार्यरत होत्या. ऐतिहासिक घटना आणि ऐतिहासिक व्यक्तींच्या चित्रणाकडे वळले तेव्हाही क्लासिकिझम हा ऐतिहासीक होता, कारण लेखकांना ऐतिहासिक सत्यतेमध्ये रस नव्हता, परंतु शाश्वत आणि सामान्य सत्यांच्या छद्म-ऐतिहासिक नायकांच्या ओठातून शक्यतेने, शाश्वत आणि सामान्य. वर्णांचे गुणधर्म, कथितपणे सर्व काळातील आणि लोकांमध्ये अंतर्भूत असतात.
फ्रेंच क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार, निकोलस बोइलेउ यांनी त्यांच्या द आर्ट ऑफ पोएट्री (१६७४) या ग्रंथात साहित्यातील अभिजात काव्यशास्त्राची तत्त्वे खालीलप्रमाणे मांडली आहेत:
पण मल्हेरबेने येऊन फ्रेंचांना दाखवले
एक साधा आणि कर्णमधुर श्लोक, प्रत्येक गोष्टीत संगीतकारांना आनंद देणारा,
त्यांनी समरसतेला तर्काच्या पाया पडण्याची आज्ञा दिली
आणि शब्द टाकून त्याने त्यांची शक्ती दुप्पट केली.
आपली जीभ असभ्यता आणि घाण शुद्ध करून,
त्याने एक मागणी आणि विश्वासू चव तयार केली,
श्लोकातील हलकेपणा जवळून पाळला गेला
आणि लाईन तोडण्यास सक्त मनाई होती.
बॉयलोने असा युक्तिवाद केला की साहित्यिक कार्यातील प्रत्येक गोष्ट कारणावर आधारित असावी, सखोल विचार केलेल्या तत्त्वांवर आणि नियमांवर आधारित असावी.
क्लासिकिझमच्या सिद्धांतामध्ये, स्वतःच्या मार्गाने, जीवनाच्या सत्याची इच्छा प्रकट झाली. बोइलोने घोषित केले: "केवळ सत्यवादी सुंदर आहे" आणि निसर्गाचे अनुकरण करण्यास सांगितले. तथापि, स्वत: बोइलेओ आणि बहुतेक लेखक जे क्लासिकिझमच्या बॅनरखाली एकत्र आले होते त्यांनी या साहित्यिक चळवळीच्या सामाजिक-ऐतिहासिक सारामुळे "सत्यपूर्ण" आणि "निसर्ग" या संकल्पनांमध्ये मर्यादित अर्थ गुंतवला. निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे आवाहन करताना, बोइलोच्या मनात कोणताही निसर्ग नव्हता, परंतु केवळ "सुंदर निसर्ग" होता, ज्यामुळे वास्तविकतेचे चित्रण होते, परंतु सुशोभित, "अभिनय" होते. बोइल्यूच्या काव्यात्मक संहितेने साहित्याला त्यात लोकशाही प्रवाहाच्या प्रवेशापासून संरक्षण दिले. आणि हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की मोलिएरशी असलेल्या त्याच्या सर्व मैत्रीसाठी, बोइलेओने त्याची निंदा केली कारण तो अनेकदा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक आवश्यकतांपासून विचलित झाला आणि लोक रंगभूमीच्या कलात्मक अनुभवाचे अनुसरण केले. काव्यात्मक कलेच्या बाबतीत सर्वोच्च अधिकारी, ज्यांनी वैचारिक आणि कलात्मक समस्यांवर शाश्वत आणि अनामित निराकरणे दिली, क्लासिकिझमने प्राचीन - ग्रीक आणि रोमन - अभिजात ओळखले आणि त्यांची कामे अनुकरणासाठी "मॉडेल" घोषित केली. क्लासिकिझमचे काव्यशास्त्र मुख्यत्वे प्राचीन काव्यशास्त्र (अरिस्टॉटल आणि होरेस) च्या यांत्रिक आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या आत्मसात केलेल्या नियमांवर अवलंबून होते. विशेषतः, तथाकथित तीन एकता (वेळ, स्थान आणि कृती) चे नियम, जे क्लासिकिझम स्कूलच्या नाटककारांसाठी अनिवार्य आहेत, ते प्राचीन परंपरेकडे परत जातात.
अलेक्झांडर पोप (१६८८-१७४४) हा इंग्रजी प्रातिनिधिक अभिजात कवितेचा सर्वात महत्त्वाचा प्रतिनिधी आहे.
एन एसे ऑन क्रिटीसिझम (१७११) मध्ये, बोइल्यूच्या काव्यात्मक कला आणि होरेसच्या काव्याच्या विज्ञानावर विसंबून, त्यांनी ज्ञानवर्धक भावनेतील तरुण माणसासाठी असामान्य दूरदृष्टीने अभिजात तत्त्वांचा सारांश आणि विकास केला. त्यांनी "निसर्गाचे अनुकरण" हे प्राचीन मॉडेलचे अनुकरण मानले. "माप", "प्रासंगिकता", "प्रशंसनीयता" या संकल्पनेचे पालन करून, त्यांनी, एक शैक्षणिक मानवतावादी म्हणून, वाजवी, "नैसर्गिक" जीवनासाठी आवाहन केले. पोपने अभिरुचीला जन्मजात मानले, परंतु शिक्षणाच्या प्रभावाखाली ते योग्य बनले, आणि म्हणूनच, कोणत्याही वर्गातील व्यक्तीमध्ये जन्मजात. त्याने बारोकच्या भडक शैलीला विरोध केला, परंतु त्याच्या समजुतीतील भाषेची "साधेपणा" शैलीची "स्पष्टता" आणि "प्रासंगिकता" म्हणून दिसून आली, शब्दसंग्रहाचा विस्तार आणि अभिव्यक्तींचे लोकशाहीकरण नाही. सर्व ज्ञानी लोकांप्रमाणे, पोपचा "असंस्कृत" मध्ययुगाबद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन होता. सर्वसाधारणपणे, पोप कठोर शास्त्रीय सिद्धांताच्या पलीकडे गेला: त्याने प्राचीन नियमांपासून विचलित होण्याची शक्यता नाकारली नाही; त्याने केवळ प्राचीन ग्रीस आणि रोममध्येच नव्हे तर कलेच्या उत्कृष्ट कृतींच्या देखाव्यावर "प्रतिभा" आणि "हवामान" चा प्रभाव ओळखला. बारा-अक्षरी श्लोकाच्या विरोधात बोलून त्यांनी वीर जोडप्याला अंतिम मान्यता देण्यास हातभार लावला. समालोचनावरील निबंधात, पोपने केवळ सामान्य समस्यांनाच स्पर्श केला नाही - स्वार्थ, बुद्धी, नम्रता, अभिमान इ. - परंतु समीक्षकांच्या वर्तनाच्या हेतूंसह खाजगी प्रश्न देखील.
कॉर्नेल आणि रेसीनच्या शोकांतिका, लॅफॉन्टेनच्या दंतकथा आणि मोलिएरच्या विनोदांमध्ये फ्रेंच क्लासिकिझम शिखरावर पोहोचला. तथापि, 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्यातील या दिग्गजांचा कलात्मक सराव अनेकदा क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक तत्त्वांपासून दूर गेला. म्हणून, उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेमध्ये या दिशेने अंतर्भूत एक-रेखीयता असूनही, त्यांनी अंतर्गत विरोधाभासांनी भरलेली जटिल वर्ण तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. सार्वजनिक "वाजवी" कर्तव्याचा उपदेश कॉर्नेल आणि रेसीनच्या शोकांतिकांमध्ये एकत्रित केला जातो आणि वैयक्तिक भावना आणि प्रवृत्ती दडपण्याच्या दुःखद अपरिहार्यतेवर जोर दिला जातो. ला फॉन्टेन आणि मोलिएर यांच्या कार्यात - ज्या लेखकांचे कार्य पुनर्जागरण आणि लोककथांच्या मानवतावादी साहित्याशी जवळून जोडलेले होते - लोकशाही आणि वास्तववादी प्रवृत्ती खोलवर विकसित केल्या आहेत. यामुळे, मोलिएरच्या अनेक कॉमेडीज मूलत: आणि बाह्यतः क्लासिकिझमच्या नाट्यमय सिद्धांताशी संबंधित आहेत.
मोलिएरचा असा विश्वास होता की विनोदाची दोन कार्ये आहेत: शिकवणे आणि मनोरंजन करणे. जर तुम्ही कॉमेडीला त्याच्या सुधारक प्रभावापासून वंचित ठेवले तर ते रिकाम्या उपहासात बदलेल; जर त्याची करमणूक कार्ये त्यातून काढून घेतली गेली, तर ती विनोदी राहणे बंद होईल आणि नैतिक उद्दिष्टे देखील साध्य होणार नाहीत. एका शब्दात सांगायचे तर, "विनोदीचे कर्तव्य लोकांना मनोरंजन करून सुधारणे आहे."
कॉमेडीच्या कार्यांबद्दल मोलिएरच्या कल्पना अभिजात सौंदर्यशास्त्राच्या वर्तुळाच्या पलीकडे जात नाहीत. कॉमेडीचे कार्य, जसे की त्यांनी कल्पना केली होती, "स्टेजवर सामान्य दुर्गुणांचे एक आनंददायक चित्रण देणे आहे." प्रकारांच्या तर्कशुद्ध अमूर्ततेकडे अभिजातवाद्यांचा कल तो येथे दाखवतो. मोलिएरच्या कॉमेडी आधुनिक जीवनातील विविध समस्यांना स्पर्श करतात: वडील आणि मुले यांच्यातील संबंध, संगोपन, विवाह आणि कुटुंब, समाजाची नैतिक स्थिती (ढोंगीपणा, स्वार्थ, व्यर्थ इ.), वर्ग, धर्म, संस्कृती, विज्ञान. (औषध, तत्वज्ञान), इ. थीमचा हा संच पॅरिसियन सामग्रीवर आधारित आहे, कॉम्टेसे डी'एस्कारबाग्नाचा अपवाद वगळता, ज्याची क्रिया प्रांतांमध्ये होते. मोलिएर केवळ वास्तविक जीवनातूनच विषय घेत नाहीत; तो त्यांना प्राचीन (प्लॅव्हट, टेरेन्स) आणि पुनर्जागरण इटालियन आणि स्पॅनिश नाट्यशास्त्र (एन. बार्बिएरी, एन. सेची, टी. डी मोलिना), तसेच फ्रेंच मध्ययुगीन लोक परंपरेतून (फॅब्लिओस, प्रहसन) काढतो.
रेसीन जीन एक फ्रेंच नाटककार आहे ज्यांचे कार्य फ्रेंच क्लासिक थिएटरच्या शिखराचे प्रतिनिधित्व करते. रेसीन सुत्यागीची एकमेव कॉमेडी 1668 मध्ये रंगवली गेली. 1669 मध्ये, शोकांतिका ब्रिटानिकस मध्यम यशाने खेळली गेली. Andromache मध्ये, Racine ने प्रथम एक कथानक योजना वापरली जी त्याच्या नंतरच्या नाटकांमध्ये सामान्य होईल: A चा पाठलाग करतो B, आणि त्याला C आवडतो. या मॉडेलचा एक प्रकार ब्रिटानिकामध्ये देण्यात आला आहे, जिथे गुन्हेगार आणि निष्पाप जोडपे समोरासमोर येतात: ऍग्रीपिना आणि नीरो - जुनिया आणि ब्रिटानिकस. बेरेनिसची पुढच्या वर्षीची निर्मिती, ज्यामध्ये रेसीनची नवीन शिक्षिका, मॅडेमोइसेल डी चॅनमेलेट अभिनीत होती, हे साहित्यिक इतिहासातील सर्वात मोठे रहस्य बनले. असा दावा करण्यात आला होता की टायटस आणि बेरेनिसच्या प्रतिमांमध्ये, रेसीनने लुई चौदावा आणि त्याची सून हेन्रिएटा इंग्लंडला आणले होते, ज्यांनी कथितपणे रेसीन आणि कॉर्नेल यांना त्याच कथानकावर नाटक लिहिण्याची कल्पना दिली होती. आता ही आवृत्ती अधिक विश्वासार्ह दिसते की टायटस आणि बेरेनिस यांच्या प्रेमाने राजाचे संक्षिप्त परंतु वादळी प्रणय प्रतिबिंबित केले, कार्डिनल माझारिनची भाची मारिया मॅनसिनी, ज्याला लुईस सिंहासनावर बसवायचे होते. दोन नाटककारांमधील शत्रुत्वाची आवृत्ती देखील विवादित आहे. हे शक्य आहे की कॉर्नेलला रेसीनच्या हेतूबद्दल कळले आणि सतराव्या शतकातील साहित्यिक गोष्टींनुसार, त्याच्या प्रतिस्पर्ध्याचे चांगले होण्याच्या आशेने टायटस आणि बेरेनिसची शोकांतिका लिहिली. तसे असल्यास, त्याने बेपर्वाईने वागले: रेसीनने स्पर्धेत विजयी विजय मिळवला.
जीन दे ला फॉन्टेन (१६२१-१६९५), फ्रेंच कवी 1667 मध्ये, डचेस ऑफ बोइलॉन ला फॉन्टेनचे संरक्षक बनले. सामग्रीमध्ये पूर्णपणे मुक्त असलेल्या कविता लिहिणे सुरू ठेवत, 1665 मध्ये त्यांनी त्यांचा पहिला संग्रह, स्टोरीज इन व्हर्स, त्यानंतर टेल्स अँड स्टोरीज इन व्हर्स आणि द लव्ह ऑफ सायकी अँड क्यूपिड प्रकाशित केला. 1672 पर्यंत डचेस ऑफ बौइलॉनचे आश्रयस्थान राहून आणि तिला संतुष्ट करण्याच्या इच्छेने, लॅफॉन्टेनने दंतकथा लिहिण्यास सुरुवात केली आणि 1668 मध्ये पहिली सहा पुस्तके प्रकाशित केली. या काळात त्याच्या मित्रांमध्ये एन. बोइल्यू-डेस्प्रेओ, मॅडम डी सेविग्ने, जे. रेसिन यांचा समावेश होता. आणि मोलियर. शेवटी Marquise de la Sablière च्या संरक्षणाखाली उत्तीर्ण होऊन, 1680 मध्ये कवीने "Fables" च्या बारा पुस्तकांचे प्रकाशन पूर्ण केले आणि 1683 मध्ये फ्रेंच अकादमीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. 14 एप्रिल 1695 रोजी पॅरिसमध्ये लॅफॉन्टेनचा मृत्यू झाला.
लॅफॉन्टेनच्या श्लोक आणि लहान कवितांमधील कथा आता जवळजवळ विसरल्या गेल्या आहेत, जरी त्या बुद्धीने परिपूर्ण आहेत आणि क्लासिकिस्ट शैलीचे उदाहरण दर्शवितात. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, त्यांच्यामध्ये नैतिक सुधारणेचा अभाव शैलीच्या साराशी स्पष्ट विरोधाभास आहे. परंतु अधिक विचारपूर्वक विश्लेषण केल्यास, हे स्पष्ट होते की इसोप, फेडरस, नेव्हले आणि इतर लेखकांच्या अनेक दंतकथा, लॅफॉन्टेनच्या मांडणीत, त्यांचा उपदेशात्मक अर्थ गमावला आहे आणि आम्हाला समजले आहे की पारंपारिक निर्णयांमागे फारसे ऑर्थोडॉक्स निर्णय लपलेले नाहीत. फॉर्म
ला फॉन्टेनच्या दंतकथा त्यांच्या विविधता, लयबद्ध परिपूर्णता, पुरातत्वाचा कुशल वापर (फॉक्सच्या मध्ययुगीन रोमान्सची शैली पुनरुज्जीवित करणे), जगाचे शांत दृश्य आणि खोल वास्तववाद यासाठी उल्लेखनीय आहेत. एक उदाहरण म्हणजे "द वुल्फ आणि फॉक्स ऑन ट्रायल बिफोर द माकड" ही दंतकथा:
लांडग्याने माकडाला विनंती केली,
त्यात फसवणूक केल्याचा आरोप लिसावर होता
आणि चोरीमध्ये; कोल्ह्यांचा स्वभाव ज्ञात आहे
धूर्त, धूर्त आणि बेईमान.
आणि आता लिसाला कोर्टात बोलावले आहे.
वकिलांशिवाय खटला चालवला गेला, -
लांडगा आरोपी, फॉक्सने स्वतःचा बचाव केला;
अर्थात, प्रत्येकजण आपापल्या फायद्यासाठी उभा राहिला.
न्यायाधीशांच्या म्हणण्यानुसार थेमिस कधीही नाही,
असे गोंधळात टाकणारे प्रकरण कधीच घडले नव्हते...
आणि माकडाने विचार केला, आक्रोश केला,
आणि वाद, रडणे आणि भाषणानंतर,
लांडगा आणि कोल्हा दोघांनाही शिष्टाचाराची चांगली जाणीव आहे,
ती म्हणाली, “ठीक आहे, तुम्ही दोघेही चुकीचे आहात;
मी तुला खूप दिवसांपासून ओळखतो...
मी आता माझा निकाल वाचेन:
आरोपाच्या खोट्यापणासाठी लांडगा दोषी आहे,
कोल्हा लुटल्याचा दोषी आहे."
न्यायाधीशांनी ठरवले की तो योग्य असेल
ज्यांच्यामध्ये चोरांचा स्वभाव आहे त्यांना शिक्षा करणे.
या दंतकथेत, प्राण्यांच्या वेषात, वास्तविक लोकांचे प्रतिनिधित्व केले जाते, म्हणजे: न्यायाधीश, फिर्यादी आणि प्रतिवादी. आणि, जे फार महत्वाचे आहे, ते बुर्जुआ वर्गाचे लोक आहेत ज्यांचे चित्रण केले आहे, शेतकरी नाही.
फ्रेंच क्लासिकिझम सर्वात स्पष्टपणे नाट्यशास्त्रात प्रकट झाला, तथापि, गद्यात, जेथे सौंदर्याच्या नियमांचे पालन करण्याची आवश्यकता कमी कठोर होती, त्याने त्यात अंतर्भूत एक विलक्षण शैली तयार केली - एफोरिझमची शैली. 17 व्या शतकाच्या फ्रान्समध्ये, अनेक लेखक - ऍफोरिस्ट दिसू लागले. हे असे लेखक आहेत ज्यांनी कादंबरी, लघुकथा किंवा लघुकथा तयार केल्या नाहीत, परंतु - केवळ संक्षिप्त, अत्यंत संकुचित गद्य लघुचित्रे किंवा त्यांचे विचार लिहून ठेवले - जीवनाच्या निरीक्षणांचे आणि प्रतिबिंबांचे फळ.
रशियामध्ये, क्लासिकिझमची निर्मिती फ्रान्समध्ये आकार घेण्यापेक्षा एक शतकाच्या जवळजवळ तीन चतुर्थांश नंतर घडते. रशियन लेखकांसाठी, व्हॉल्टेअर, समकालीन फ्रेंच क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी, कॉर्नेल किंवा रेसीन सारख्या या साहित्यिक चळवळीच्या संस्थापकांपेक्षा कमी अधिकार नव्हते.
रशियन क्लासिकिझममध्ये पाश्चात्य, विशेषतः फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये साम्य असलेली अनेक वैशिष्ट्ये होती, कारण ती निरंकुशतेच्या काळात देखील उद्भवली होती, परंतु ती साधी अनुकरण नव्हती. रशियन क्लासिकिझम मूळ मातीवर उगम पावला आणि विकसित झाला, त्याच्या स्थापित आणि विकसित पश्चिम युरोपीय क्लासिकिझमने पूर्वी जमा केलेला अनुभव लक्षात घेऊन.
रशियन क्लासिकिझमची विचित्र वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत: प्रथम, अगदी सुरुवातीपासूनच, रशियन क्लासिकिझमचा आधुनिक वास्तविकतेशी मजबूत संबंध आहे, जो प्रगत कल्पनांच्या दृष्टिकोनातून सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये प्रकाशित होतो.
रशियन क्लासिकिझमचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या कामातील डायट्रिब-व्यंगात्मक प्रवाह, लेखकांच्या प्रगतीशील सामाजिक कल्पनांद्वारे कंडिशन केलेले. रशियन अभिजात लेखकांच्या कृतींमध्ये व्यंगचित्राची उपस्थिती त्यांच्या कार्यास एक अत्यंत सत्य पात्र देते. जिवंत आधुनिकता, रशियन वास्तविकता, रशियन लोक आणि रशियन निसर्ग त्यांच्या कामात काही प्रमाणात प्रतिबिंबित होतात.
रशियन लेखकांच्या उत्कट देशभक्तीमुळे रशियन क्लासिकिझमचे तिसरे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांच्या जन्मभूमीच्या इतिहासात त्यांची आवड. ते सर्व रशियन इतिहासाचा अभ्यास करतात, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक थीमवर कामे लिहितात. ते राष्ट्रीय आधारावर कल्पनारम्य आणि तिची भाषा तयार करण्याचा प्रयत्न करतात, त्यांना स्वतःचा, रशियन चेहरा देतात, लोक कविता आणि लोकभाषेकडे लक्ष देतात.
फ्रेंच आणि रशियन क्लासिकिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या सामान्य वैशिष्ट्यांसह, नंतरच्यामध्ये अशी वैशिष्ट्ये देखील आहेत जी त्याला राष्ट्रीय ओळखीचे वैशिष्ट्य देतात. उदाहरणार्थ, ही वाढलेली नागरी-देशभक्तीपूर्ण पॅथॉस आहे, अधिक स्पष्ट आरोप-वास्तववादी प्रवृत्ती आहे, मौखिक लोककलांपासून कमी अलिप्तता आहे. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील दैनंदिन आणि गंभीर कॅन्टेसने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात विविध शैलीतील गीतांचा विकास मोठ्या प्रमाणावर केला.
क्लासिकिझमच्या विचारसरणीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य पॅथोस. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात निर्माण झालेल्या राज्याला सर्वोच्च मूल्य घोषित करण्यात आले. पेट्रीन सुधारणांपासून प्रेरित अभिजातवाद्यांनी त्याच्या पुढील सुधारणेच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला. त्यांना ते तर्कशुद्धपणे मांडलेले सामाजिक अवयव वाटले, जिथे प्रत्येक इस्टेट त्याला नेमून दिलेली कर्तव्ये पार पाडते. “शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, योद्धे पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्याय करतात, शास्त्रज्ञ विज्ञान जोपासतात,” ए.पी. सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले. रशियन क्लासिकिस्ट्सचे राज्य पॅथॉस ही एक गंभीर विरोधाभासी घटना आहे. हे रशियाच्या अंतिम केंद्रीकरणाशी संबंधित पुरोगामी प्रवृत्ती प्रतिबिंबित करते आणि त्याच वेळी - प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सामाजिक शक्यतांच्या स्पष्ट अवाजवी आकलनातून आलेल्या यूटोपियन कल्पना.
चार प्रमुख साहित्यिक व्यक्तींनी अभिजातवादाच्या मान्यतेसाठी योगदान दिले: ए.डी. कांतेमिर, व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि ए.पी. सुमारोकोव्ह.
ए.डी. कांतेमीर अशा युगात जगले जेव्हा आधुनिक रशियन साहित्यिक भाषेचा पहिला पाया नुकताच घातला जात होता; त्याचे व्यंगचित्र त्या वेळी आधीपासूनच जगत असलेल्या पडताळणीच्या सिलेबिक प्रणालीनुसार लिहिलेले होते आणि तरीही, बेलिन्स्कीच्या शब्दात, कॅन्टेमिरचे नाव, “अगोदरच शास्त्रीय आणि रोमँटिक अशा अनेक तात्कालिक सेलिब्रिटींना वाचवले आहे आणि अजूनही असेल. त्यांच्यापैकी हजारो लोकांपेक्षा जास्त जगा,” कॅन्टेमिरने “रशमध्ये प्रथमच कविता जिवंत केली. “सिम्फनी ऑन द सल्टर” ही ए. कांतेमिरची पहिली छापील रचना आहे, परंतु सर्वसाधारणपणे त्यांची पहिली साहित्यकृती नाही, ज्याची पुष्टी अँटिओकस कांतेमिरच्या “मिस्टर फिलॉसॉफर कॉन्स्टंटाईन मॅनॅसिस सिनोप्सिस हिस्टोरिकल” या अल्पज्ञात भाषांतराच्या अधिकृत हस्तलिखिताने केली आहे. ”, दिनांक १७२५.
ए. कॅन्टेमिरने केवळ एका वर्षानंतर (१७२६) केलेल्या “विशिष्ट इटालियन अक्षराचे भाषांतर” मध्ये, स्थानिक भाषा आता यादृच्छिक घटकांच्या रूपात अस्तित्वात नाही, परंतु प्रबळ रूढ म्हणून, जरी या भाषांतराची भाषा देखील होती. कॅन्टेमिर म्हणतात, सवयीप्रमाणे, "वैभवशाली - रशियन".
चर्च स्लाव्होनिक शब्दसंग्रह, आकृतिविज्ञान आणि वाक्यरचना पासून स्थानिक भाषेत जलद संक्रमण, साहित्यिक भाषणाचे प्रमाण म्हणून, जे ए. कांतेमिरच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये शोधले जाऊ शकते, केवळ त्याच्या वैयक्तिक आणि वैयक्तिक भाषा आणि शैलीची उत्क्रांती प्रतिबिंबित करते. त्या काळातील भाषिक चेतनेचा विकास आणि सर्वसाधारणपणे रशियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती.
1726-1728 पर्यंत, ए. कॅन्टेमिरच्या प्रेमकवितांवरील काम ज्या आमच्यापर्यंत पोहोचल्या नाहीत, ज्याबद्दल त्यांनी नंतर IV व्यंगचित्राच्या दुसर्या आवृत्तीत काही खेदाच्या भावनेने लिहिले, त्याचे श्रेय दिले पाहिजे. या कालावधीत, अँटिओक कॅन्टेमिरने फ्रेंच साहित्यात वाढीव स्वारस्य दाखवले, ज्याची पुष्टी वर नमूद केलेल्या "विशिष्ट इटालियन पत्राचे भाषांतर" आणि कॅनटेमिरच्या 1728 च्या कॅलेंडरमधील नोट्सद्वारे होते, ज्यावरून आपण तरुण लेखकाच्या ओळखीबद्दल शिकतो. " Le Mentor moderne" सारख्या इंग्रजी प्रकारातील फ्रेंच व्यंग्यात्मक नियतकालिकांसह, तसेच Molière ("The Misanthrope") आणि मारिवॉक्सच्या कॉमेडीजसह. बोइलूच्या चार व्यंग्यांचे रशियन भाषेत भाषांतर आणि “ऑन अ क्वाइट लाइफ” आणि “ऑन झोइला” या मूळ कवितांचे लेखन यावर ए. कॅन्टेमिरचे कार्य देखील त्याच काळातले श्रेय दिले पाहिजे.
A. Cantemir चे सुरुवातीचे भाषांतर आणि त्याचे प्रेमगीत हे कवीच्या कार्यातील केवळ एक तयारीचा टप्पा होता, सामर्थ्याची पहिली चाचणी, भाषा आणि शैलीचा विकास, सादरीकरणाची पद्धत, जग पाहण्याची त्याची स्वतःची पद्धत.
फिलॉसॉफिकल लेटर्समधील कविता
मी येथे कायद्याचा सन्मान करतो, अधिकारांचे पालन करतो;
तथापि, मी माझ्या चार्टर्सनुसार जगण्यास स्वतंत्र आहे:
आत्मा शांत आहे, आता जीवन दुर्दैवी नाही,
दररोज माझ्या आकांक्षा नष्ट करण्यासाठी
आणि मर्यादा पाहता, म्हणून मी जीवन स्थापित करतो,
मी शांतपणे माझे दिवस शेवटपर्यंत मार्गदर्शन करतो.
मी कोणाला चुकवत नाही, दंडाची गरज नाही,
मी माझ्या इच्छांचे दिवस कमी केले याचा मला आनंद आहे.
मला आता माझ्या वयाची नाशवंतता माहित आहे,
मला नको आहे, मी घाबरत नाही, मला मृत्यूची अपेक्षा आहे.
जेव्हा तू माझ्यावर अपरिवर्तनीयपणे दया करतोस
प्रकट करा, मग मी पूर्णपणे आनंदी होईल.
1729 पासून, कवीच्या सर्जनशील परिपक्वताचा कालावधी सुरू होतो, जेव्हा तो पूर्णपणे जाणीवपूर्वक आपले लक्ष व्यंग्यांवर केंद्रित करतो:
एका शब्दात, व्यंग्यांमध्ये मला म्हातारे व्हायचे आहे,
आणि मी लिहू शकत नाही: मी ते सहन करू शकत नाही.
(IV व्यंग्य, मी एड.)
कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंग्य, "जे शिकवणुकीची निंदा करतात त्यांच्यावर" ("तुमच्या स्वतःच्या मनावर"), हे एक महान राजकीय अनुनादाचे कार्य होते, कारण ते विशिष्ट सामाजिक आणि राजकीय शक्ती म्हणून अज्ञानाच्या विरोधात निर्देशित केले गेले होते, अमूर्त दुर्गुण नाही. ; अज्ञानाच्या विरोधात "नक्षीदार पोशाखात", पीटर I आणि प्रबोधनाच्या परिवर्तनास विरोध, कोपर्निकसच्या शिकवणी आणि पुस्तक छपाईच्या विरोधात; लढाऊ आणि विजयी यांचे अज्ञान; राज्य आणि चर्च प्राधिकरणांच्या अधिकारासह गुंतवणूक केली.
अभिमान, आळस, संपत्ती - शहाणपण प्रबल झाले,
अज्ञान ज्ञान आधीच एक स्थिर जागा आहे;
मिटरच्या खाली अभिमान आहे, भरतकाम केलेल्या ड्रेसमध्ये चालतो,
ते लाल कापडाचा न्याय करते, रेजिमेंटचे नेतृत्व करते.
विज्ञान छिन्नविच्छिन्न आहे, चिंध्यामध्ये म्यान केलेले आहे,
सर्व श्रेष्ठ घरांपैकी, तिला शाप देऊन खाली पाडण्यात आले.
व्यंगचित्राच्या प्रस्तावनेच्या विरूद्ध, ज्यामध्ये लेखकाने वाचकांना खात्री देण्याचा प्रयत्न केला की त्यातील सर्व काही “मजेसाठी लिहिलेले आहे” आणि त्याने, लेखकाने, “विशेषत: कोणाचीही कल्पना केली नाही,” कॅन्टेमिरचे पहिले व्यंगचित्र विरुद्ध दिग्दर्शित केले गेले. निश्चित आणि "विशिष्ट" व्यक्ती, - हे पीटर आणि "वैज्ञानिक पथक" चे शत्रू होते. "बिशपचे पात्र," कॅन्टेमिरने व्यंगचित्राच्या एका नोट्समध्ये लिहिले, "जरी लेखकाने अज्ञात व्यक्तीकडून वर्णन केले असले तरी, त्यात डी *** सोबत बरेच साम्य आहे, ज्याने बाह्य समारंभांमध्ये संपूर्ण उच्च पुजारी कार्यालयाचा पुरवठा केला. .” एका चर्चमनच्या व्यंगचित्रात उपहास करून, ज्याचे संपूर्ण शिक्षण स्टीफन याव्होर्स्कीच्या "विश्वासाच्या दगड" च्या आत्मसात करण्यापुरते मर्यादित आहे, कांतेमिरने स्पष्टपणे त्याच्या स्वतःच्या वैचारिक स्थितीकडे लक्ष वेधले - "वैज्ञानिक पथक" चे समर्थक. कॅन्टेमिरने तयार केलेल्या चर्चच्या प्रतिमा अगदी वास्तविक प्रोटोटाइपशी संबंधित होत्या, आणि तरीही ते सामान्यीकरण होते, त्यांनी मन उत्तेजित केले, नवीन पिढ्यांचे प्रतिगामी चर्च त्यांच्यामध्ये स्वतःला ओळखत राहिले, जेव्हा अँटिओकस कॅन्टेमिरचे नाव इतिहासाची मालमत्ता बनले आणि जेव्हा नावे जॉर्जी डॅशकोव्ह आणि त्याच्या साथीदारांचा संपूर्ण विस्मरणाचा विश्वासघात केला गेला.
जर कांतेमिरने रशियन व्यंगचित्राचे नमुने दिले, तर ट्रेडियाकोव्स्की पहिल्या रशियन ओडशी संबंधित आहेत, जे 1734 मध्ये स्वतंत्र माहितीपत्रक म्हणून प्रकाशित झाले होते. "ओड सॉलेमन बद्दल द डॅन्स्क शहराच्या आत्मसमर्पण" (डॅनझिग) या शीर्षकाखाली. हे रशियन सैन्य आणि महारानी अण्णा इओनोव्हना यांचे गायन झाले. 1752 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गच्या स्थापनेच्या पन्नासाव्या वर्धापन दिनानिमित्त, "इझर्सकाया भूमी आणि सेंट पीटर्सबर्गचे राज्य करणाऱ्या शहराची स्तुती" ही कविता लिहिली गेली. रशियाच्या उत्तरेकडील राजधानीचे गौरव करणारे हे पहिले काम आहे.
विजयी आणि प्रशंसनीय व्यतिरिक्त, ट्रेडियाकोव्स्कीने "आध्यात्मिक" ओड्स, म्हणजे बायबलसंबंधी स्तोत्रांचे काव्यात्मक लिप्यंतरण ("पराफ्रेसेस") देखील लिहिले. त्यापैकी सर्वात यशस्वी म्हणजे "मोसेसचे दुसरे गाणे" हे वाक्य आहे, ज्याची सुरुवात श्लोकांनी झाली:
वोंमी अरे! आकाश आणि नदी
पृथ्वीला क्रियापदांच्या तोंडी ऐकू द्या:
पावसाप्रमाणे मी शब्दाने वाहून जाईन;
आणि ते फुलावर दवसारखे खाली उतरतील,
माझे प्रसारण बंद आहे.
अतिशय हृदयस्पर्शी कविता म्हणजे "रशियासाठी स्तुतीच्या कविता", ज्यामध्ये ट्रेडियाकोव्स्कीला फादरलँडबद्दलची प्रचंड प्रशंसा आणि त्याच्या मूळ भूमीची उत्कट इच्छा या दोन्ही गोष्टी व्यक्त करण्यासाठी स्पष्ट आणि अचूक शब्द सापडतात.
मी बासरीवर सुरू करेन, कविता उदास आहेत,
दूरच्या देशांमधून रशियाला व्यर्थ:
दिवसभर माझ्यासाठी तिची दयाळूपणा
मनाने विचार करणे ही एक छोटीशी शिकार आहे.
मदर रशिया! माझा अनंत प्रकाश!
मला तुमच्या विश्वासू मुलाला विचारू दे,
अरे, तू किती लाल सिंहासनावर बसला आहेस!
रशियन आकाश आपण सूर्य आहात स्पष्ट आहे
सोनेरी राजदंड इतर सर्व रंगवतात,
आणि मौल्यवान porphyry, miter;
तू तुझा राजदंड स्वतःहून सजवलास,
आणि तिने तेजस्वी लिसियमने मुकुटचा सन्मान केला ...
1735 पर्यंत "एपिस्टोल फ्रॉम रशियन पोएट्री टू अपोलिनस" (अपोलो पर्यंत) पूर्वीचा आहे, ज्यामध्ये लेखक प्राचीन आणि फ्रेंच भाषेवर विशेष लक्ष देऊन युरोपियन साहित्याचे विहंगावलोकन देतो. नंतरचे मल्हेरबे, कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, बोइलेउ, व्होल्टेअर या नावांनी दर्शविले जाते. रशियाला "अपोलिन" चे गंभीर आमंत्रण शतकानुशतके जुन्या युरोपियन कलेसह रशियन कवितेच्या परिचयाचे प्रतीक आहे.
रशियन वाचकाला युरोपियन क्लासिकिझमची ओळख करून देण्याची पुढची पायरी म्हणजे बोइलेऊच्या द आर्ट ऑफ पोएट्री (ट्रेडियाकोव्स्कीच्या द सायन्स ऑफ पोएट्रीमधून) आणि होरेसच्या एपिस्टल टू द पिसन्स या ग्रंथाचे भाषांतर. येथे केवळ "अनुकरणीय" लेखकच नव्हे तर काव्यात्मक "नियम" देखील सादर केले गेले आहेत, जे अनुवादकाच्या दृढ विश्वासानुसार, रशियन लेखकांनी देखील पाळले पाहिजेत. कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील सर्वात परिपूर्ण मार्गदर्शक मानून ट्रेडियाकोव्स्कीने बोइलेऊच्या ग्रंथाचे खूप कौतुक केले. त्यांनी लिहिले, "त्याचे पीटिक सायन्स सर्व गोष्टींसमोर उत्कृष्ट आहे असे दिसते, श्लोकांची रचना आणि भाषेची शुद्धता आणि त्यात प्रस्तावित नियमांचा तर्क या दोन्ही बाबतीत."
1751 मध्ये ट्रेडियाकोव्स्कीने इंग्रजी लेखक जॉन बार्कले यांच्या अर्जेनिडा या कादंबरीचा स्वतःचा अनुवाद प्रकाशित केला. ही कादंबरी लॅटिनमध्ये लिहिली गेली होती आणि ती अनेक नैतिक आणि राजकीय कामांची होती. ट्रेडियाकोव्स्कीची निवड अपघाती नाही, कारण अर्जेनिडाच्या समस्यांनी 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियासमोरील राजकीय कार्यांची प्रतिध्वनी केली. या कादंबरीने "प्रबुद्ध" निरंकुशतावादाचा गौरव केला आणि धार्मिक पंथांपासून राजकीय हालचालींपर्यंत सर्वोच्च शक्तीच्या कोणत्याही विरोधाचा तीव्र निषेध केला. या कल्पना सुरुवातीच्या रशियन क्लासिकिझमच्या विचारसरणीशी संबंधित होत्या. पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत, ट्रेडियाकोव्स्की यांनी निदर्शनास आणले की त्यात नमूद केलेले राज्य "नियम" रशियन समाजासाठी उपयुक्त आहेत.
1766 मध्ये, ट्रेडियाकोव्स्कीने "टिलेमाखिडा, ऑर द वंडरिंग ऑफ टिलेमख, ओडिसियसचा मुलगा, एक उपरोधिक पिमाचा भाग म्हणून वर्णन केलेले" नावाचे पुस्तक प्रकाशित केले - सुरुवातीच्या फ्रेंच शिक्षक फेनेलॉन "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ टेलेमाचस" यांच्या कादंबरीचे विनामूल्य भाषांतर. फेनेलॉनने आपले काम लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिले, जेव्हा फ्रान्सला विनाशकारी युद्धांचा सामना करावा लागला, ज्याचा परिणाम शेती आणि हस्तकला कमी झाला.
तथापि, तिलेमाखिडाचे ऐतिहासिक आणि साहित्यिक महत्त्व केवळ त्याच्या गंभीर सामग्रीमध्येच नाही तर ट्रेडियाकोव्स्कीने स्वतःला अनुवादक म्हणून सेट केलेल्या अधिक जटिल कार्यांमध्ये देखील आहे. थोडक्यात, हे शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने भाषांतराबद्दल नव्हते, तर पुस्तकाच्या अगदी शैलीच्या मूलगामी पुनर्रचनाबद्दल होते. फेनेलॉनच्या कादंबरीच्या आधारे, ट्रेडियाकोव्स्कीने होमरिक महाकाव्यावर आधारित एक वीर कविता तयार केली आणि त्यानुसार, त्याच्या कार्यानुसार, पुस्तकाला "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ टेलेमाचस" असे नाही तर "टिलेमाचिस" म्हटले.
कादंबरीचे कवितेचे रूपांतर करताना ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या पुस्तकात नसलेल्या अनेक गोष्टींचा परिचय करून दिला. तर, कवितेची सुरुवात प्राचीन ग्रीक महाकाव्याची वैशिष्ट्यपूर्ण सुरुवात पुनरुत्पादित करते. येथे प्रसिद्ध "मी गातो", आणि मदतीसाठी संगीताला आवाहन आणि कामाच्या सामग्रीचा सारांश आहे. फेनेलॉनची कादंबरी गद्यात, ट्रेडियाकोव्स्कीची कविता हेक्सामीटरमध्ये लिहिलेली आहे. फेनेलोनियन कादंबरीची शैली तितकीच मूलगामी अद्ययावत आहे. ए.एन. सोकोलोव्हच्या मते, "फेनेलॉनचे संक्षिप्त, कठोर गद्य, गद्य अलंकाराने कंजूस, उच्च शैली म्हणून काव्यात्मक महाकाव्याच्या शैलीत्मक तत्त्वांची पूर्तता करत नाही ... ट्रेडियाकोव्स्की फेनेलॉनच्या गद्य शैलीचे काव्य बनवते." या हेतूने, त्याने तिलेमाखिडामध्ये जटिल उपाख्यानांचा परिचय करून दिला, त्यामुळे होमरिक महाकाव्याचे वैशिष्ट्य आणि फेनेलॉनच्या कादंबरीत पूर्णपणे अनुपस्थित: मध-वाहणारे, बहु-जेट, तीक्ष्ण-गंभीर, विवेकपूर्ण, रक्तस्त्राव. ट्रेडियाकोव्स्कीच्या कवितेत अशी शंभरहून अधिक जटिल विशेषणे आहेत. जटिल एपिथेट्सच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, जटिल संज्ञा तयार केल्या जातात: अर्धपारदर्शकता, लढाई, चांगला शेजारपणा, वैभव.
ट्रेडियाकोव्स्कीने फेनेलॉनच्या कादंबरीचे ज्ञानवर्धक पॅथॉस काळजीपूर्वक जतन केले. जर अर्जेनाइड्समध्ये ते निरंकुशतेच्या औचित्याबद्दल असेल, जे सर्व प्रकारच्या अवज्ञाला दडपून टाकते, तर टिलेमाखिसमध्ये सर्वोच्च शक्ती निषेधाचा विषय बनते. हे राज्यकर्त्यांच्या हुकूमशाहीबद्दल बोलते, त्यांची ऐषारामाची आणि आनंदाची व्यसनाधीनता, सद्गुणी लोकांना लोभ आणि पैसा कमावणारे, सिंहासनाभोवती चापलूसी करणारे आणि राजांना सत्य पाहण्यापासून रोखण्यात राजांची असमर्थता.
मी त्याला विचारले, झारवादी सार्वभौमत्व म्हणजे काय?
त्याने उत्तर दिले: राजा प्रत्येक गोष्टीत लोकांवर सामर्थ्यवान आहे,
पण प्रत्येक गोष्टीत त्याच्यावरील कायदे नक्कीच शक्तिशाली आहेत.
"तिलेमाखिडा" मुळे समकालीन आणि वंशज दोघांमध्ये स्वतःबद्दल भिन्न दृष्टीकोन निर्माण झाला. टिलेमाखिडामध्ये ट्रेडियाकोव्स्कीने हेक्सामीटरच्या विविध शक्यतांना महाकाव्य श्लोक म्हणून स्पष्टपणे दाखवून दिले. ट्रेडियाकोव्स्कीचा अनुभव नंतर एन.आय. ग्नेडिच यांनी इलियड आणि व्ही.ए. झुकोव्स्की यांनी ओडिसीवरील त्यांच्या कामात अनुवादित करण्यासाठी वापरला.
भाषेच्या समस्यांशी निगडित लोमोनोसोव्हचे पहिले काम म्हणजे रशियन कवितेचे नियम (1739, 1778 मध्ये प्रकाशित) हे पत्र जर्मनीमध्ये परत लिहिले गेले होते, जिथे त्यांनी रशियन भाषेसाठी सिलेबो-टॉनिक व्हेरिफिकेशनची लागूता सिद्ध केली होती.
लोमोनोसोव्हच्या मते, प्रत्येक साहित्यिक शैली एका विशिष्ट "शांत" मध्ये लिहिली पाहिजे: वीर कविता, ओड्स, "महत्त्वाच्या विषयांवरील निशाणी भाषणे" साठी "उच्च शांतता" आवश्यक आहे; मध्य - काव्यात्मक संदेश, कथा, व्यंगचित्र, वर्णनात्मक गद्य इ.; कमी - विनोद, एपिग्राम, गाणी, "सामान्य घडामोडींचे लेखन." तटस्थ (रशियन आणि चर्च स्लाव्होनिक भाषांसाठी सामान्य), चर्च स्लाव्होनिक आणि रशियन बोलचाल शब्दांच्या गुणोत्तरानुसार, सर्वप्रथम, शब्दसंग्रहाच्या क्षेत्रात "शिटल" ऑर्डर केले गेले. "उच्च शांत" हे तटस्थ शब्दांसह स्लाव्हिक शब्दांच्या संयोजनाद्वारे दर्शविले जाते, "मध्यम शांत" हे स्लाव्हिक शब्द आणि बोलचाल शब्दांची विशिष्ट संख्या जोडून तटस्थ शब्दसंग्रहाच्या आधारे तयार केले जाते, "निम्न शांत" तटस्थ आणि बोलचाल एकत्र करते. शब्द अशा कार्यक्रमामुळे रशियन-चर्च स्लाव्होनिक डिग्लोसियावर मात करणे शक्य झाले, जे 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अजूनही लक्षात येण्यासारखे होते आणि एकल शैलीतील भिन्न साहित्यिक भाषा तयार करणे शक्य झाले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात "तीन शांत" च्या सिद्धांताचा रशियन साहित्यिक भाषेच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. एनएम करमझिनच्या शाळेच्या क्रियाकलापांपर्यंत (1790 च्या दशकापासून), ज्याने रशियन साहित्यिक भाषेचे बोलल्या जाणार्‍या भाषेसह अभिसरण करण्याचा एक कोर्स सेट केला.
लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक वारशात गंभीर ओड्स, तात्विक ओड-रिफ्लेक्शन्स "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन ऑन गॉड्स मॅजेस्टी" (1743) आणि "ईव्हनिंग रिफ्लेक्शन ऑन गॉड्स मॅजेस्टी" (1743), स्तोत्रांचे काव्यात्मक लिप्यंतरण आणि शेजारील ओडे (जो 175 मधून निवडलेले) समाविष्ट आहेत. वीर कविता पीटर द ग्रेट (1756-1761), उपहासात्मक कविता (दाढीचे भजन, 1756-1757, इ.), तात्विक "संभाषण अ‍ॅनाक्रेऑन" (त्यांच्या स्वत: च्या प्रतिसादांसह अ‍ॅनाक्रिओन्टिक ओड्सचे भाषांतर; 1757 -१७६१), वीरपत्नी पॉलिडॉर (१७५०), दोन शोकांतिका, विविध सणांच्या निमित्ताने असंख्य कविता, उपमा, बोधकथा, अनुवादित कविता.
लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक कार्याचे शिखर म्हणजे त्याचे ओड्स, "प्रसंगी" लिहिलेले - राज्याच्या जीवनातील महत्त्वपूर्ण घटनांच्या संदर्भात, उदाहरणार्थ, सम्राज्ञी एलिझाबेथ आणि कॅथरीन II च्या सिंहासनावर प्रवेश. लोमोनोसोव्हने विश्वाची ज्वलंत आणि भव्य चित्रे तयार करण्यासाठी गंभीर प्रसंग वापरले. ओड्समध्ये रूपक, हायपरबोल, रूपक, वक्तृत्वात्मक प्रश्न आणि इतर ट्रॉप्स आहेत जे अंतर्गत गतिशीलता आणि श्लोकाची ध्वनी समृद्धता निर्माण करतात, देशभक्तीपूर्ण पॅथॉस, रशियाच्या भविष्यावर प्रतिबिंबित करतात. एलिझाबेथ पेट्रोव्हना (1747) च्या अखिल-रशियन सिंहासनावर प्रवेश केल्याच्या दिवशी ओडमध्ये त्याने लिहिले:
विज्ञान तरुणांना खायला घालते,
ते वृद्धांना आनंद देतात,
सुखी जीवनात सजवा
अपघात झाल्यास बचत करा.
क्लासिकिझमने रशियन साहित्याच्या विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणून चिन्हांकित केले. या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या स्थापनेच्या वेळी, व्हेरिफिकेशनचे रूपांतर करण्याचे ऐतिहासिक कार्य सोडवले गेले. त्याच वेळी, रशियन साहित्यिक भाषेच्या निर्मितीसाठी एक भक्कम पाया घातला गेला, नवीन सामग्री आणि तिच्या अभिव्यक्तीचे जुने स्वरूप यांच्यातील विरोधाभास दूर करून, जे पहिल्या तीन दशकांच्या साहित्यात सर्व तीव्रतेने प्रकट झाले. 18 वे शतक.
साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून, रशियन क्लासिकिझम त्याच्या संस्थापकांच्या कार्याच्या वैचारिक आणि साहित्यिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांमधील फरकामुळे त्याच्या अंतर्गत जटिलता, विषमता द्वारे ओळखले गेले. या साहित्यिक प्रवृत्तीच्या स्थापनेच्या काळात अभिजातवादाच्या प्रतिनिधींनी विकसित केलेल्या अग्रगण्य शैली म्हणजे एकीकडे ओड आणि शोकांतिका, ज्यांनी सकारात्मक प्रतिमांमध्ये प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या आदर्शांचा प्रचार केला आणि दुसरीकडे व्यंगात्मक राजकीय प्रतिक्रियांविरुद्ध, ज्ञानाच्या शत्रूंविरुद्ध, सामाजिक दुर्गुणांच्या विरोधात आणि इ.
रशियन अभिजातता राष्ट्रीय लोककथांपासून दूर गेली नाही. याउलट, विशिष्ट शैलींमधील लोककाव्य संस्कृतीच्या परंपरेच्या जाणिवेमध्ये, त्याला त्याच्या समृद्धीसाठी प्रोत्साहन मिळाले. नवीन दिशेच्या उत्पत्तीच्या वेळीही, रशियन व्हर्सिफिकेशनच्या सुधारणेचा उपक्रम हाती घेऊन, ट्रेडियाकोव्स्की थेट सामान्य लोकांच्या गाण्यांचा संदर्भ घेतात ज्याचे त्यांनी नियम स्थापित करताना अनुसरण केले.
पूर्णपणे कलात्मक क्षेत्रात, रशियन क्लासिक्सनी अशा कठीण कामांना तोंड दिले जे त्यांच्या युरोपियन समकक्षांना माहित नव्हते. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच साहित्य. पूर्वीपासून एक चांगली रचना केलेली साहित्यिक भाषा आणि धर्मनिरपेक्ष शैली होती जी दीर्घ कालावधीत विकसित झाली होती. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्य. एक किंवा दुसरे नव्हते. म्हणून, XVIII शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या रशियन लेखकांचा वाटा. कार्य केवळ एक नवीन साहित्यिक ट्रेंड तयार करणे नव्हते. त्यांनी साहित्यिक भाषेत सुधारणा करायची होती, रशियामध्ये तोपर्यंत अज्ञात मास्टर शैली. त्यातील प्रत्येकजण पायनियर होता. कांतेमिरने रशियन व्यंगचित्राचा पाया घातला, लोमोनोसोव्हने ओड शैलीला कायदेशीर मान्यता दिली, सुमारोकोव्हने शोकांतिका आणि विनोदांचे लेखक म्हणून काम केले. साहित्यिक भाषा सुधारण्याच्या क्षेत्रात, मुख्य भूमिका लोमोनोसोव्हची होती.
रशियन अभिजात लेखकांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांना शैली, साहित्यिक भाषा आणि सत्यापनाच्या क्षेत्रातील असंख्य सैद्धांतिक कार्यांसह आणि समर्थित होते. ट्रेडियाकोव्स्कीने "रशियन कविता जोडण्याचा एक नवीन आणि लहान मार्ग" नावाचा एक ग्रंथ लिहिला, ज्यामध्ये त्यांनी नवीन, सिलेबिक-टॉनिक प्रणालीची मूलभूत तत्त्वे सिद्ध केली. लोमोनोसोव्ह यांनी "रशियन भाषेतील चर्च पुस्तकांच्या उपयुक्ततेवर" चर्चेत साहित्यिक भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांतता" ची शिकवण मांडली. सुमारोकोव्ह यांनी त्यांच्या "लेखक बनू इच्छित असलेल्यांना सूचना" या ग्रंथात क्लासिक शैलीतील सामग्री आणि शैलीचे वर्णन केले आहे.
18 व्या शतकातील रशियन क्लासिकिझम. त्याच्या विकासाच्या दोन टप्प्यांतून गेले. त्यापैकी पहिला 30-50 च्या दशकाचा संदर्भ देते. ही एक नवीन दिशा आहे, जेव्हा रशियामध्ये त्या काळापर्यंत अज्ञात शैली एकामागून एक जन्म घेतात, तेव्हा साहित्यिक भाषा आणि सत्यापन सुधारले जात होते. दुसरा टप्पा 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या चार दशकांवर येतो. आणि फोनविझिन, खेरास्कोव्ह, डेरझाव्हिन, न्याझ्निन, कपनिस्ट यासारख्या लेखकांच्या नावांशी संबंधित आहे. त्यांच्या कार्यात, रशियन क्लासिकिझमने त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक शक्यता पूर्णपणे आणि व्यापकपणे प्रकट केल्या.
रशियन क्लासिकिझमची मौलिकता या वस्तुस्थितीत आहे की त्याच्या निर्मितीच्या युगात त्याने निरंकुश राज्याची सेवा करण्याचे पथ्ये सुरुवातीच्या युरोपियन प्रबोधनाच्या कल्पनांसह एकत्र केले. 18 व्या शतकात फ्रान्स निरंकुशतेने त्याच्या प्रगतीशील शक्यता आधीच संपुष्टात आणल्या होत्या आणि समाजाला बुर्जुआ क्रांतीचा सामना करावा लागत होता, ज्याची फ्रेंच ज्ञानींनी वैचारिकदृष्ट्या तयारी केली होती. XVIII शतकाच्या पहिल्या दशकात रशियामध्ये. निरंकुशता अजूनही देशाच्या प्रगतीशील परिवर्तनांच्या डोक्यावर होती. म्हणून, त्याच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर, रशियन क्लासिकिझमने प्रबोधनातून काही सामाजिक सिद्धांत स्वीकारले. यामध्ये प्रामुख्याने प्रबुद्ध निरपेक्षतेची कल्पना समाविष्ट आहे. या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, "प्रबुद्ध" राजाने केले पाहिजे, जो त्याच्या कल्पनांमध्ये वैयक्तिक इस्टेटच्या स्वार्थी हितापेक्षा वर उभा आहे आणि त्या प्रत्येकाने संपूर्ण समाजाच्या फायद्यासाठी प्रामाणिकपणे सेवा करणे आवश्यक आहे. अशा शासकाचे उदाहरण म्हणजे रशियन क्लासिकिस्ट पीटर I, मन, उर्जा आणि व्यापक राज्य दृष्टीकोन या बाबतीत एक अद्वितीय व्यक्ती.
XVII शतकाच्या फ्रेंच क्लासिकिझमच्या उलट. आणि 30-50 च्या रशियन क्लासिकिझममधील प्रबोधनाच्या युगाच्या थेट अनुषंगाने, विज्ञान, ज्ञान आणि ज्ञानाला मोठे स्थान देण्यात आले. देशाने चर्चच्या विचारसरणीतून धर्मनिरपेक्षतेकडे संक्रमण केले आहे. रशियाला समाजासाठी अचूक, उपयुक्त ज्ञान आवश्यक होते. लोमोनोसोव्हने त्याच्या जवळजवळ सर्व ओड्समध्ये विज्ञानाच्या फायद्यांबद्दल सांगितले. कांतेमीरचे पहिले व्यंगचित्र “तुझ्या मनात. जे शिकवणुकीची निंदा करतात त्यांच्यावर." "ज्ञानी" या शब्दाचा अर्थ केवळ एक शिक्षित व्यक्ती नसून, समाजाप्रती आपली जबाबदारी ओळखण्यासाठी ज्ञानाने मदत केलेला नागरिक असा होतो. "अज्ञान" म्हणजे केवळ ज्ञानाचा अभाव नाही तर त्याच वेळी राज्याप्रती असलेल्या कर्तव्याची जाणीव नसणे. 18 व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपीय शैक्षणिक साहित्यात, विशेषत: त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, "प्रबोधन" विद्यमान ऑर्डरच्या विरोधाच्या प्रमाणात निश्चित केले गेले. 30-50 च्या रशियन क्लासिकिझममध्ये, "ज्ञान" हे निरंकुश राज्याच्या नागरी सेवेच्या मोजमापाने मोजले गेले. रशियन अभिजात लेखक - कांतेमिर, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह - चर्च आणि चर्चच्या विचारसरणीविरूद्ध ज्ञानी लोकांच्या संघर्षाच्या जवळ होते. परंतु जर पश्चिमेत ते धार्मिक सहिष्णुतेच्या तत्त्वाचे संरक्षण आणि काही बाबतीत नास्तिकतेबद्दल असेल तर 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन ज्ञानी. पाद्रींच्या अज्ञान आणि असभ्य नैतिकतेचा निषेध केला, विज्ञान आणि त्याच्या अनुयायांचा चर्च अधिकार्यांकडून होणाऱ्या छळापासून बचाव केला. पहिल्या रशियन अभिजातवाद्यांना लोकांच्या नैसर्गिक समानतेची ज्ञानवर्धक कल्पना आधीच माहित होती. “तुझ्या नोकरातील देह एकतर्फी आहे,” कॅन्टेमिरने वॉलेटला मारहाण करणार्‍या एका थोर माणसाकडे लक्ष वेधले. सुमारोकोव्हने "उमट" वर्गाची आठवण करून दिली की "स्त्रियांपासून आणि स्त्रियांपासून जन्माला आले / अपवाद न करता, सर्व पूर्वज अॅडम." परंतु कायद्यापुढे सर्व वर्गांच्या समानतेच्या मागणीला त्यावेळचा हा प्रबंध अद्याप मूर्त स्वरूप दिलेला नव्हता. "नैसर्गिक कायद्याच्या" तत्त्वांवर आधारित, कॅन्टेमिरने शेतकर्‍यांशी मानवीय वागणूक देण्याचे आवाहन श्रेष्ठांना केले. सुमारोकोव्ह यांनी, अभिजात आणि शेतकऱ्यांच्या नैसर्गिक समानतेकडे लक्ष वेधून, शिक्षण आणि सेवेच्या जन्मभूमीच्या "प्रथम" सदस्यांकडून त्यांच्या "कुलीनता" आणि देशातील कमांड स्थितीची पुष्टी करण्याची मागणी केली.
जर क्लासिकिझमच्या पाश्चात्य युरोपियन आवृत्त्यांमध्ये आणि विशेषत: फ्रेंच क्लासिकिझमच्या शैलींमध्ये, प्रबळ स्थान नाटकीय शैलीचे होते - शोकांतिका आणि विनोद, तर रशियन क्लासिकिझममध्ये प्रबळ शैली गीतवाद आणि व्यंग्य क्षेत्राकडे वळते.
फ्रेंच क्लासिकिझमसह सामान्य शैली: शोकांतिका, कॉमेडी, आयडील, एलीजी, ओड, सॉनेट, एपिग्राम, व्यंग्य.
शास्त्रीयवाद, भूतकाळातील कलेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांपैकी एक, मानक सौंदर्यशास्त्रांवर आधारित कलात्मक शैली, ज्यासाठी अनेक नियम, नियम, एकता यांचे कठोर पालन करणे आवश्यक आहे. उत्कृष्ट उदाहरणांचा संदर्भ देऊन, लोकांना प्रबोधन आणि सूचना देण्याचे मुख्य ध्येय सुनिश्चित करण्यासाठी क्लासिकिझमचे नियम अत्यंत महत्त्वाचे आहेत. क्लिष्ट आणि बहुआयामी वास्तवाच्या प्रतिमेला नकार दिल्यामुळे, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने वास्तविकतेच्या आदर्शीकरणाची इच्छा प्रतिबिंबित केली. थिएटर कलेत, या दिशेने स्वतःला फ्रेंच लेखकांच्या कामात स्थापित केले आहे: कॉर्नेल, रेसीन, व्होल्टेअर, मोलियर. क्लासिकिझमचा रशियन राष्ट्रीय रंगभूमीवर मोठा प्रभाव होता (ए.पी. सुमारोकोव्ह, व्ही.ए. ओझेरोव्ह, डी.आय. फोनविझिन आणि इतर).क्लासिकिझमची ऐतिहासिक मुळे. 16 व्या शतकाच्या शेवटी पश्चिम युरोपमध्ये क्लासिकिझमचा इतिहास सुरू होतो. 17 व्या शतकात फ्रान्समधील लुई चौदाव्याच्या पूर्ण राजेशाहीच्या फुलण्याशी आणि देशातील नाट्य कलाच्या सर्वोच्च उदयाशी संबंधित, त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस अभिजातवाद फलदायीपणे अस्तित्वात आहे, जोपर्यंत त्याची जागा भावनिकता आणि रोमँटिसिझमने घेतली नाही.. एक कलात्मक प्रणाली म्हणून, क्लासिकिझमने शेवटी 17 व्या शतकात आकार घेतला, जरी क्लासिकिझमची संकल्पना नंतर जन्माला आली, 19 व्या शतकात, जेव्हा त्यावर रोमान्सचे असंतुलित युद्ध घोषित केले गेले."क्लासिकिझम" (लॅटिनमधून "
क्लासिकस ”, म्हणजे "अनुकरणीय") नवीन कलेचे पुरातन मार्गाकडे स्थिर अभिमुखता गृहीत धरले, ज्याचा अर्थ पुरातन नमुन्यांची साधी कॉपी करणे असा मुळीच नाही. क्लासिकिझम पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक संकल्पनांसह सातत्य राखते, जे पुरातन काळाकडे केंद्रित होते.अ‍ॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा आणि ग्रीक थिएटरच्या सरावाचा अभ्यास केल्यावर, फ्रेंच अभिजातांनी 17 व्या शतकातील तर्कसंगत विचारांच्या पायावर आधारित, त्यांच्या कामांमध्ये बांधकामाचे नियम प्रस्तावित केले. सर्व प्रथम, हे शैलीच्या कायद्यांचे काटेकोर पालन आहे, उच्च शैलींमध्ये विभागणे - ओड, शोकांतिका, महाकाव्य आणि खालच्या - विनोदी, व्यंग्य.
शोकांतिका तयार करण्याच्या नियमांमध्ये क्लासिकिझमचे कायदे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्णपणे व्यक्त केले गेले. नाटकाच्या लेखकाकडून, सर्वप्रथम, शोकांतिकेचे कथानक, तसेच पात्रांची उत्कटता, विश्वासार्ह असणे आवश्यक होते. परंतु अभिजातवाद्यांना प्रशंसनीयतेची स्वतःची समज आहे: केवळ वास्तविकतेसह रंगमंचावर जे चित्रित केले गेले आहे त्याची समानता नाही, परंतु विशिष्ट नैतिक आणि नैतिक मानदंडांसह कारणाच्या आवश्यकतांसह काय घडत आहे याची सुसंगतता.
मानवी भावना आणि आकांक्षांवरील कर्तव्याच्या वाजवी वर्चस्वाची संकल्पना क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार आहे, जी पुनर्जागरणात स्वीकारलेल्या नायकाच्या संकल्पनेपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, जेव्हा व्यक्तीच्या पूर्ण स्वातंत्र्याची घोषणा केली गेली आणि मनुष्याला "मुकुट" घोषित केले गेले. विश्वाचे”. तथापि, ऐतिहासिक घटनांनी या कल्पनांना खोटे ठरवले. उत्कटतेने भारावून गेलेली, एखादी व्यक्ती निर्णय घेऊ शकत नाही, आधार शोधू शकत नाही. आणि केवळ समाजाची सेवा करताना, एकच राज्य, राजा, ज्याने त्याच्या राज्याची शक्ती आणि ऐक्य मूर्त केले, एखादी व्यक्ती स्वतःच्या भावनांचा त्याग करण्याच्या किंमतीवर स्वतःला व्यक्त करू शकते, स्वतःला ठामपणे सांगू शकते. दुःखद संघर्षाचा जन्म प्रचंड तणावाच्या लाटेवर झाला: उत्कट उत्कटतेने एका अक्षम्य कर्तव्याशी टक्कर दिली (विपरीत
प्राणघातक पूर्वनिश्चितीची ग्रीक शोकांतिका, जेव्हा मनुष्याची इच्छा शक्तीहीन ठरली). क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत, कारण आणि इच्छा निर्णायक होत्या आणि उत्स्फूर्त, खराब नियंत्रित भावना दडपल्या गेल्या.क्लासिकिझमच्या शोकांतिकांमधील नायक. अभिजातवाद्यांनी पात्रांच्या पात्रांची सत्यता अंतर्गत तर्कशास्त्राच्या कठोर अधीनतेत पाहिली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी नायकाच्या पात्राची एकता ही सर्वात महत्वाची अट आहे. या दिशेच्या नियमांचा सारांश देताना, फ्रेंच लेखक एन. बोइलेउ-डेप्रीओ यांनी आपल्या काव्यात्मक ग्रंथात काव्य कला , दावे:आपल्या नायकाचा काळजीपूर्वक विचार करू द्या,
तो नेहमी स्वतःच राहू दे.
नायक, ज्यामध्ये सर्व काही लहान आहे, केवळ कादंबरीसाठी योग्य आहे,
तो शूर, थोर,
पण तरीही, कमकुवतपणाशिवाय, तो कोणासाठीही छान नाही ...
तो संतापाने रडतो उपयुक्त तपशील,
जेणेकरुन आम्हाला त्याच्या कल्पकतेवर विश्वास आहे ...
जेणेकरून आम्ही तुम्हाला उत्साही स्तुतीने मुकुट घालू,
आम्हाला तुमच्या नायकाने उत्तेजित केले पाहिजे आणि स्पर्श केला पाहिजे.
अयोग्य भावनांपासून त्याला मुक्त होऊ द्या
आणि दुर्बलतेतही तो पराक्रमी आणि थोर आहे.
17 व्या शतकात ही कल्पना प्रबळ झाली की केवळ राज्यसेवा करतानाच एखाद्या व्यक्तीला स्वत: ची पुष्टी करण्याची शक्यता प्राप्त होते. फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये निरपेक्ष शक्तीच्या प्रतिपादनामुळे क्लासिकिझमची फुले आली.
कृती, स्थळ आणि काळ यांची एकता हे क्लासिकिझमचे सर्वात महत्त्वाचे नियम वरील चर्चा केलेल्या वस्तुनिष्ठ आवारातून पाळले जातात. दर्शकांपर्यंत कल्पना अधिक अचूकपणे पोहोचवण्यासाठी आणि निःस्वार्थ भावनांना प्रेरित करण्यासाठी, लेखकाला काहीही क्लिष्ट करण्याची गरज नाही. मुख्य षड्यंत्र पुरेसे सोपे असावे जेणेकरून दर्शकांना गोंधळात टाकू नये आणि अखंडतेचे चित्र वंचित होऊ नये. काळाच्या एकतेची मागणी कृतीच्या एकतेशी जवळून जोडलेली होती आणि शोकांतिकेत अनेक वैविध्यपूर्ण घटना घडल्या नाहीत. स्थानाच्या एकात्मतेचा अर्थही वेगवेगळ्या प्रकारे लावला आहे. ती एक राजवाडा, एक खोली, एक शहर आणि नायक चोवीस तासांत पार करू शकणारे अंतरही असू शकते. विशेषतः धाडसी सुधारकांनी तीस तास कारवाई ताणण्याचा निर्णय घेतला. शोकांतिकेमध्ये पाच कृती असणे आवश्यक आहे आणि ते अलेक्झांड्रियन श्लोक (आयंबिक सहा-फूट) मध्ये लिहिलेले असावे.
कथेपेक्षा दृश्याला अधिक उत्तेजित करते,
पण कानाला जे सहन होत असेल ते कधी कधी डोळ्यांना सहन होत नाही.
शोकांतिका, व्यक्तीच्या स्वत: ची पुष्टी करण्याच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक संघर्षाच्या आदर्शाचे प्रात्यक्षिक म्हणून आणि विनोदी, सर्वसामान्य प्रमाणापासून विचलनाची प्रतिमा म्हणून, जीवनातील हास्यास्पद आणि हास्यास्पद पैलू दर्शविते, हे दोन आहेत. क्लासिकिझमच्या थिएटरमध्ये जगाच्या कलात्मक आकलनाचे ध्रुव.
क्लासिकिझम, कॉमेडीच्या इतर ध्रुवाबद्दल, एन. बोइल्यू यांनी लिहिले:
कॉमेडीत प्रसिद्ध व्हायचे असेल तर
तुमचा शिक्षक म्हणून निसर्ग निवडा...
नगरवासी जाणून घ्या, दरबारींचा अभ्यास करा;
त्यांच्यामध्ये जाणीवपूर्वक पात्रांचा शोध घ्या.
जर प्री-मोलिएर कॉमेडीने मुख्यतः दर्शकांचे मनोरंजन करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला मोहक सलून शैलीची ओळख करून दिली, तर मोलियर कॉमेडी, आनंदोत्सव आणि हास्याची सुरुवात शोषून घेते, त्याच वेळी जीवनाचे सत्य आणि पात्रांची विशिष्ट सत्यता असते. तथापि, क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार एन. बोइलेउ यांनी महान फ्रेंच विनोदकाराला "हाय कॉमेडी" चे निर्माते म्हणून श्रद्धांजली वाहताना, त्याच वेळी त्याला उपहासात्मक आणि आनंदोत्सव परंपरांकडे वळल्याबद्दल दोष दिला. अमर अभिजातवाद्यांचा सराव पुन्हा सिद्धांतापेक्षा व्यापक आणि समृद्ध झाला. अन्यथा, मोलिएर क्लासिकिझमच्या नियमांशी विश्वासू आहे, नायकाचे पात्र, नियमानुसार, एका उत्कटतेवर केंद्रित आहे. विश्वकोशशास्त्रज्ञ डेनिस डिडेरोट यांनी मोलिएर यांना श्रेय दिले कंजूसआणि टार्टफनाटककाराने “जगातील सर्व क्षुद्र आणि टार्टफ्स पुन्हा तयार केले. सर्वात सामान्य, सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये येथे व्यक्त केली आहेत, परंतु हे त्यापैकी कोणाचेही पोर्ट्रेट नाही, म्हणून त्यापैकी कोणीही स्वतःला ओळखत नाही. वास्तववाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, असे पात्र एकतर्फी आहे, खंड नसलेले आहे. मोलिएर आणि शेक्सपियरच्या कामांची तुलना करताना, ए.एस. पुश्किन यांनी लिहिले: “मोलिएरचा क्षुद्र आहे आणि आणखी काही नाही; शेक्सपियरमध्ये, शायलॉक कंजूष, चटकदार, प्रतिशोधी, बाल-प्रेमळ, विनोदी आहे.
मोलिएरसाठी, विनोदाचे सार प्रामुख्याने सामाजिकदृष्ट्या हानिकारक दुर्गुणांवर टीका करणे आणि मानवी कारणाच्या विजयावर आशावादी विश्वास ( टार्टफ
, कंजूस, दुराचार, जॉर्जेस डँडन). रशिया मध्ये क्लासिकवाद. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, अभिजातवाद न्यायालयीन-अभिजात अवस्थेपासून विकसित झाला आहे, कॉर्नेल आणि रेसीनच्या कार्याद्वारे दर्शविले गेले आहे, प्रबोधन कालावधीपर्यंत, आधीच भावनावाद (व्हॉल्टेअर) च्या सरावाने समृद्ध झाले आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळात क्लासिकिझम, क्रांतिकारी क्लासिकिझमचा एक नवीन टेक-ऑफ झाला. एफएम तालमा तसेच महान फ्रेंच अभिनेत्री ई. राहेल यांच्या कामात ही दिशा स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली.ए.पी. सुमारोकोव्ह हे रशियन शास्त्रीय शोकांतिका आणि कॉमेडीच्या कॅननचे निर्माता मानले जातात. 1730 च्या दशकात राजधानीत दौरा करणार्‍या युरोपियन मंडळांच्या कामगिरीच्या वारंवार भेटींनी सुमारोकोव्हच्या सौंदर्याचा स्वाद, थिएटरमध्ये त्यांची आवड निर्माण करण्यास हातभार लावला. सुमारोकोव्हचा नाट्यमय अनुभव फ्रेंच मॉडेल्सचे थेट अनुकरण नव्हता. युरोपियन नाटकाच्या अनुभवाची सुमारोकोव्हची धारणा त्या क्षणी उद्भवली जेव्हा फ्रान्समध्ये क्लासिकवाद त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या, ज्ञानवर्धक टप्प्यात प्रवेश करतो. सुमारोकोव्हने मूलतः व्होल्टेअरचे अनुसरण केले. थिएटरला अमर्यादपणे समर्पित, सुमारोकोव्ह यांनी 18 व्या शतकातील रशियन रंगमंचाच्या भांडाराचा पाया घातला आणि रशियन क्लासिक नाट्यशास्त्राच्या अग्रगण्य शैलींचे पहिले नमुने तयार केले. त्यांनी नऊ शोकांतिका आणि बारा विनोदी कथा लिहिल्या. सुमारोकोव्हच्या विनोदाने क्लासिकिझमचे नियम देखील पाळले जातात. सुमारोकोव्ह म्हणाले, “विनाकारण हसणे ही नीच आत्म्याची देणगी आहे.” तो त्याच्या अंगभूत नैतिक उपदेशात्मकतेसह शिष्टाचारांच्या सामाजिक विनोदाचा संस्थापक बनला.
रशियन क्लासिकिझमचे शिखर हे डीआय फोनविझिनचे कार्य आहे ( ब्रिगेडियर
, अंडरग्रोथ), खरोखर मूळ राष्ट्रीय विनोदाचा निर्माता, ज्याने या प्रणालीमध्ये गंभीर वास्तववादाचा पाया घातला.क्लासिकिझमची थिएटर स्कूल. विनोदी शैलीच्या लोकप्रियतेचे एक कारण म्हणजे शोकांतिकेपेक्षा जीवनाशी जवळचा संबंध. “तुमचा गुरू म्हणून निसर्ग निवडा,” N. Boileau कॉमेडीच्या लेखकाला निर्देश देतात. म्हणूनच, क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रणालीच्या चौकटीत शोकांतिका आणि विनोदाच्या स्टेज मूर्त स्वरूपाचा सिद्धांत या शैलींप्रमाणेच भिन्न आहे.शोकांतिकेत, उदात्त भावना आणि उत्कटतेचे चित्रण करणे आणि आदर्श नायकाची पुष्टी करणे, योग्य अर्थपूर्ण माध्यम गृहीत धरले गेले. चित्रकला किंवा शिल्पाप्रमाणे ही एक सुंदर पवित्र पोझ आहे; सामान्यीकृत उच्च भावना दर्शविणारे मोठे, आदर्शपणे पूर्ण केलेले जेश्चर: प्रेम उत्कटता, द्वेष, दुःख, विजय इ. उदात्त प्लॅस्टिकिटी मधुर पठण, परक्युसिव्ह उच्चारांशी सुसंगत होती. परंतु क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक आणि अभ्यासकांच्या मते, शोकांतिकेच्या नायकांचे विचार आणि आकांक्षा यांचा संघर्ष दर्शविणारी सामग्रीची बाजू, बाह्य बाजू अस्पष्ट होऊ नये. क्लासिकिझमच्या उत्कर्षाच्या काळात, बाह्य स्वरूप आणि सामग्रीचा योगायोग स्टेजवर घडला. जेव्हा या प्रणालीचे संकट आले तेव्हा असे दिसून आले की क्लासिकिझमच्या चौकटीत एखाद्या व्यक्तीचे जीवन त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये दर्शविणे अशक्य होते. आणि
रंगमंचावर एक विशिष्ट क्लिच स्थापित केला गेला, ज्यामुळे अभिनेत्याला फ्रोझन हावभाव, मुद्रा, थंड पठण करण्यास प्रवृत्त केले गेले.रशियामध्ये, जिथे क्लासिकवाद युरोपपेक्षा खूप नंतर दिसला, बाह्यतः औपचारिक क्लिच खूप वेगाने अप्रचलित झाले. "जेश्चर", पठण आणि "गाणे" या थिएटरच्या भरभराट सोबतच, दिशा सक्रियपणे स्वतःला ठामपणे सांगत आहे, वास्तववादी अभिनेता श्चेपकिनच्या शब्दांना "जीवनातून नमुने घ्या" असे आवाहन करत आहे.
रशियन रंगमंचावर क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेबद्दलची शेवटची लाट 1812 च्या देशभक्ती युद्धादरम्यान आली. नाटककार व्ही. ओझेरोव्ह यांनी पौराणिक कथानकांचा वापर करून या विषयावर अनेक शोकांतिका तयार केल्या. आधुनिकतेशी सुसंगततेमुळे ते यशस्वी झाले, समाजातील प्रचंड देशभक्तीपर उठाव प्रतिबिंबित करतात आणि सेंट पीटर्सबर्ग ई.ए. सेमेनोव्हा आणि ए.एस. याकोव्हलेव्हच्या शोकांतिक अभिनेत्यांच्या चमकदार खेळाबद्दल धन्यवाद.
भविष्यात, रशियन थिएटरने मुख्यत्वे कॉमेडीवर लक्ष केंद्रित केले, ते वास्तववादाच्या घटकांसह समृद्ध केले, पात्रांना सखोल केले, क्लासिकिझमच्या मानक सौंदर्यशास्त्राची व्याप्ती विस्तृत केली. ए.एस. ग्रिबोएडोव्हची एक उत्तम वास्तववादी कॉमेडी क्लासिकिझमच्या आतड्यातून जन्माला आली. बुद्धीचा दु:ख (1824). एकटेरिना युडिना साहित्य डेरझाविन के. फ्रेंच क्रांतीचे थिएटर 17891799, दुसरी आवृत्ती. एम., 1937डॅनिलिन यू. पॅरिस कम्यून आणि फ्रेंच थिएटर. एम., 1963
वेस्टर्न युरोपियन क्लासिकिस्ट्सचे साहित्यिक जाहीरनामे. एम., 1980
रशियाच्या राजकीय, सांस्कृतिक आणि आर्थिक जीवनातील बदलांमुळे साहित्यासाठी अनेक तातडीची कार्ये उभी राहिली: जे बदल घडले आहेत ते लक्षात घेणे आवश्यक होते आणि ते समजून घेतल्यानंतर, आजूबाजूचे वास्तव प्रतिबिंबित करणे आवश्यक होते. या काळातील साहित्य केवळ नवीन घटनांचे पुनरुत्पादन करत नाही, तर त्यांचे मूल्यांकन देखील करते, भूतकाळाशी त्यांची तुलना करते, पीटरच्या विजयांच्या बचावात बोलतात. 1930 आणि 1950 च्या दशकात साहित्यात नवी दिशा निर्माण झाली – रशियन क्लासिकिझम . यामुळे साहित्याच्या क्षेत्रात आमूलाग्र बदल झाले, ज्याला रशियन क्लासिकिझमची पहिली पायरी म्हणता येईल: नवीन अभिजात शैली तयार केल्या जात आहेत, एक साहित्यिक भाषा आणि सत्यापन तयार केले जात आहे, अशा नवकल्पनांना पुष्टी देणारे सैद्धांतिक ग्रंथ लिहिले जात आहेत.रशियन साहित्यातील या प्रवृत्तीचे संस्थापक कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह आहेत ज्यांचे कार्य संपूर्णपणे 18 व्या शतकातील आहे. त्या सर्वांचा जन्म पीटर द ग्रेटच्या युगात झाला होता, लहानपणापासूनच त्यांनी हवा श्वास घेतला आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेने त्यांनी पीटर द ग्रेटच्या मृत्यूनंतरच्या वर्षांमध्ये पीटर द ग्रेटच्या सुधारणांना मान्यता आणि संरक्षण देण्याचा प्रयत्न केला. साहित्यातील रशियन क्लासिकिझमचा आधार ही विचारधारा होती जी पीटरच्या सुधारणांच्या सामर्थ्याच्या जाणीवेमुळे उदयास आली. या विचारसरणीचा बचाव करणाऱ्या युरोपियन-शिक्षित तरुण लेखकांच्या पिढीने रशियन क्लासिकिझम तयार केला होता.
शब्द क्लासिकिझमलॅटिन शब्द क्लासिकस पासून आला आहे, म्हणजे. अनुकरणीय हे प्राचीन साहित्याचे नाव होते, जे अभिजातवाद्यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते. 17व्या शतकात फ्रान्समध्ये कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर आणि बॉइलेऊ यांच्या कार्यात क्लासिकिझम सर्वात स्पष्टपणे मूर्त रूप धारण केले गेले. युरोपियन क्लासिकिझमचा पाया म्हणजे निरंकुशता आणि त्या काळातील प्रगत तात्विक शिकवण. क्लासिकिझमचा सौंदर्याचा आदर्श असा माणूस बनतो ज्याने आपल्या आवडींवर प्रभुत्व मिळवले आहे, वैयक्तिक गोष्टींना लोकांच्या अधीन केले आहे. कलेत, एखाद्याच्या राज्याच्या संबंधात "कर्तव्य" ही संकल्पना उद्भवते, हे कर्तव्य सर्वांपेक्षा वरचे आहे. आवड आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्षात कर्तव्याचा नेहमीच विजय होतो. एखाद्या व्यक्तीकडे उच्च नैतिक तत्त्वे असणे आवश्यक आहे, मग तो त्याच्या वैयक्तिक हितसंबंधांपेक्षा राज्य किंवा सार्वजनिक कर्तव्याची पूर्तता करण्यास प्राधान्य देईल.
क्लासिकिझमच्या विचारसरणीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य पॅथोस. राज्याला सर्वोच्च मूल्य घोषित करण्यात आले. त्याच्या पुढील सुधारणेच्या शक्यतेवर क्लासिकिस्टांचा विश्वास होता. त्यांच्या दृष्टीने राज्य हे तर्कसंगतपणे मांडलेले सामाजिक अवयव होते, जिथे प्रत्येक वर्ग आपली कर्तव्ये पार पाडतो. एक माणूस, अभिजातवाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, अहंकारी आहे, परंतु तो स्वत: ला शिक्षणासाठी, सभ्यतेच्या प्रभावासाठी कर्ज देतो. मानवी "निसर्ग" मधील सकारात्मक बदलांची गुरुकिल्ली म्हणजे मन, ज्याला अभिजातवाद्यांनी भावनांना विरोध केला, "आकांक्षा". कारण राज्यासाठी "कर्तव्य" जाणण्यास मदत करते, तर "आकांक्षा" सामाजिकदृष्ट्या उपयुक्त क्रियाकलापांपासून विचलित होते.
रशियन क्लासिकिझम सम्राटाच्या निरंकुश शक्तीच्या समान परिस्थितीत तयार झाला होता, परंतु तो खूप नंतर उद्भवला, म्हणून त्याचे स्वतःचे मतभेद आहेत:
1. युरोपियन प्रबोधनाच्या युगात रशियन क्लासिकिझम तयार झाला आहे, म्हणूनच, त्याचे मुख्य कार्य म्हणजे प्रबोधनाच्या कल्पनांवर आधारित समाजाची पुनर्रचना करणे. शास्त्रीय लेखकांना खात्री होती की हे वाजवी कारणास्तव शक्य आहे, योग्य शिक्षणाद्वारे, ज्याने प्रबुद्ध सम्राटाच्या नेतृत्वाखाली राज्य आयोजित केले पाहिजे, मानवी "दुर्भावना" संपवा, एक परिपूर्ण समाज निर्माण केला पाहिजे.
2. पीटर I च्या मृत्यूनंतर, प्रतिक्रियेच्या काळात रशियन अभिजातता उद्भवली आणि नवीन रशियन साहित्य सम्राटाच्या कृत्यांचे गौरव करणाऱ्या ओड्सने नव्हे तर कांतेमिरच्या व्यंग्यांसह सुरू होते, ज्यांचे नायक प्राचीन नायक नाहीत, परंतु समकालीन आहेत. आणि कांतेमिर विशिष्ट मानवी दुर्गुणांची खिल्ली उडवत नाही, तर सामाजिक उणिवांचा निषेध करतो, प्रतिगामींविरुद्ध लढतो.
3. पहिल्या रशियन अभिजातवाद्यांना लोकांच्या नैसर्गिक समानतेची ज्ञानवर्धक कल्पना आधीच माहित होती. परंतु कायद्यापुढे सर्व वर्गांच्या समानतेच्या मागणीला त्यावेळचा हा प्रबंध अद्याप मूर्त स्वरूप दिलेला नव्हता. "नैसर्गिक कायद्याच्या" तत्त्वांवर आधारित, कॅन्टेमिरने शेतकर्‍यांशी मानवीय वागणूक देण्याचे आवाहन श्रेष्ठांना केले. सुमारोकोव्ह यांनी श्रेष्ठ आणि शेतकरी यांच्या नैसर्गिक समानतेकडे लक्ष वेधले.
4. रशियन क्लासिकिझम आणि युरोपियन क्लासिकिझममधील मुख्य फरक हा होता त्याने निरपेक्षतेच्या कल्पनांना सुरुवातीच्या युरोपियन ज्ञानाच्या कल्पनांशी जोडले. सर्व प्रथम, तो प्रबुद्ध निरपेक्षतेचा सिद्धांत आहे. या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी "प्रबुद्ध" राजाने केले पाहिजे, ज्याने प्रत्येक इस्टेट आणि व्यक्तीने संपूर्ण समाजाच्या फायद्यासाठी प्रामाणिकपणे सेवा करणे आवश्यक आहे. रशियन क्लासिक्ससाठी, पीटर द ग्रेट अशा शासकाचे उदाहरण होते. रशियन साहित्य निरंकुशांना सूचना आणि शिक्षण देण्याची प्रक्रिया सुरू करते.
तो आनंदासाठी लोकांवर राज्य करतो,
आणि परिपूर्णतेकडे नेणारे सामान्य फायदे:
अनाथ त्याच्या राजदंडाखाली रडत नाही,
निष्पाप निकोवो घाबरत नाही...
... खुशामत करणारा श्रेष्ठ माणसाच्या पायाशी झुकत नाही
राजा सर्वांसाठी समान न्यायाधीश आणि सर्वांसाठी समान पिता आहे ...
- एपी सुमारोकोव्ह यांनी लिहिले. राजाने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की तो त्याच्या प्रजेसारखाच माणूस आहे, जर तो योग्य व्यवस्था प्रस्थापित करू शकत नसेल तर ही एक “अधम मूर्ती”, “लोकांचा शत्रू” आहे.
5. "प्रबुद्ध" या शब्दाचा अर्थ केवळ एक शिक्षित व्यक्ती नसून एक नागरिक असा होतो ज्याला समाजाप्रती आपली जबाबदारी ओळखण्यासाठी ज्ञानाने मदत केली. "अज्ञान" म्हणजे केवळ ज्ञानाचा अभाव नाही तर राज्याप्रती असलेल्या कर्तव्याची जाणीव नसणे. म्हणूनच 30-50 च्या रशियन क्लासिकिझममध्ये विज्ञान, ज्ञान आणि ज्ञानाला मोठे स्थान देण्यात आले. त्याच्या जवळजवळ सर्व ओड्समध्ये, एम.व्ही. विज्ञानाच्या फायद्यांबद्दल बोलतात. लोमोनोसोव्ह. कांतेमीरचे पहिले व्यंगचित्र “तुझ्या मनात. जे शिकवणुकीची निंदा करतात त्यांच्यावर."
6. रशियन अभिजातवादी चर्च, चर्च विचारधारा विरुद्ध ज्ञानी लोकांच्या संघर्षाच्या जवळ होते. त्यांनी पाळकांच्या अज्ञान आणि असभ्य नैतिकतेचा निषेध केला, विज्ञान आणि त्याच्या अनुयायांचा चर्चच्या छळापासून बचाव केला.
7. रशियन अभिजात कलाकारांची कला केवळ पुरातन काळातील कार्यांवर आधारित नाही, ती राष्ट्रीय परंपरा आणि लोककथांशी अगदी जवळून जोडलेली आहे, त्यांचे साहित्य अनेकदा राष्ट्रीय इतिहासाच्या घटनांना आधार म्हणून घेते.
8. कलात्मक क्षेत्रात, रशियन अभिजात कलाकारांना खूप कठीण कामांचा सामना करावा लागला. या काळातील रशियन साहित्याला चांगली रचना केलेली साहित्यिक भाषा माहित नव्हती आणि त्यांच्याकडे निश्चित शैली प्रणाली नव्हती. म्हणून, 18 व्या शतकाच्या दुसर्या तृतीयांश रशियन लेखकांना केवळ एक नवीन साहित्यिक प्रवृत्तीच निर्माण करावी लागली नाही, तर त्या काळापर्यंत रशियामध्ये अज्ञात साहित्यिक भाषा, सत्यापनाची प्रणाली आणि मास्टर शैली देखील व्यवस्थित ठेवली गेली. प्रत्येक लेखक एक पायनियर होता: कांतेमिरने रशियन व्यंगचित्राचा पाया घातला, लोमोनोसोव्हने ओड शैलीला कायदेशीर मान्यता दिली, सुमारोकोव्हने शोकांतिका आणि विनोदांचे लेखक म्हणून काम केले.
9. रशियन क्लासिकिस्ट्सने शैली, साहित्यिक भाषा आणि सत्यापनाच्या क्षेत्रात अनेक सैद्धांतिक कार्ये तयार केली. व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की यांनी "रशियन कविता लिहिण्यासाठी एक नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत" (1735) हा ग्रंथ लिहिला, ज्यामध्ये त्यांनी नवीन अभ्यासक्रम-टॉनिक प्रणालीची मूलभूत तत्त्वे सिद्ध केली आणि लोमोनोसोव्ह यांनी त्यांच्या "रशियन कवितेचे नियम" (1739) मध्ये लिहिले. ) विकसित आणि अंतिम पडताळणीची सिलेबो-टॉनिक प्रणाली /41 /. "रशियन भाषेतील चर्च पुस्तकांच्या उपयुक्ततेवर" त्यांच्या चर्चेत, लोमोनोसोव्हने साहित्यिक भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांतता" ची शिकवण मांडली. सुमारोकोव्ह यांनी त्यांच्या "लेखक बनू इच्छित असलेल्यांना सूचना" या ग्रंथात क्लासिक शैलीतील सामग्री आणि शैलीचे वर्णन केले आहे.
अशा संशोधनाच्या परिणामी, एक साहित्यिक चळवळ तयार झाली, ज्याचा स्वतःचा कार्यक्रम, सर्जनशील पद्धत आणि शैलींची सुसंगत प्रणाली होती.
कलात्मक सर्जनशीलता अभिजातवाद्यांनी मानली "वाजवी" नियमांचे कठोर पालन, शाश्वत कायदे, प्राचीन लेखक आणि 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचा अभ्यास करण्याच्या आधारावर तयार केले गेले.. क्लासिक कॅनन्सनुसार, "योग्य" आणि "चुकीचे" कार्य वेगळे केले गेले. शेक्सपियरची कामे देखील "चुकीच्या" पैकी होती. प्रत्येक शैलीसाठी कठोर नियम अस्तित्त्वात होते आणि सर्वात कठोर पाळणे आवश्यक होते. शैली "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखली गेली. उदाहरणार्थ, "हृदयस्पर्शी" भागांना कॉमेडीमध्ये आणि कॉमिक भागांना शोकांतिकेत आणण्याची परवानगी नव्हती. अभिजातवाद्यांनी शैलींची कठोर प्रणाली विकसित केली. शैली "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये विभागली गेली. "उच्च" शैलींमध्ये एक ओड, एक महाकाव्य, एक प्रशंसनीय भाषण समाविष्ट होते. "कमी" पर्यंत - विनोदी, दंतकथा, एपिग्राम. खरे आहे, लोमोनोसोव्हने "मध्यम" शैली देखील ऑफर केली - शोकांतिका आणि व्यंग्य, परंतु शोकांतिका "उच्च" आणि व्यंग्य - "निम्न" शैलीकडे आकर्षित झाली. "उच्च" शैलींमध्ये, नायकांचे चित्रण केले गेले होते जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकतात - सम्राट, सेनापती इ., त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय पीटर द ग्रेटची प्रतिमा होती. "कमी" शैलींमध्ये, वर्ण काढले गेले, एक किंवा दुसर्या "उत्कटतेने" पकडले गेले.
अभिजातवाद्यांच्या सर्जनशील पद्धतीचा आधार होता तर्कशुद्ध विचार. अभिजातवाद्यांनी मानवी मानसशास्त्राला त्याच्या सर्वात सोप्या संमिश्र स्वरूपांमध्ये विघटित करण्याचा प्रयत्न केला. या संदर्भात, अमूर्त-सामान्यीकरण, वैयक्तिकरण न करता, प्रतिमा (एक कंजूष, एक ढोंगी, एक डँडी, एक बढाईखोर, एक ढोंगी इ.) क्लासिकिझमच्या साहित्यात दिसतात. हे लक्षात घेतले पाहिजे की एका पात्रात विविध "आकांक्षा" आणि त्याहूनही अधिक "दुर्गुण" आणि "सद्गुण" एकत्र करण्यास सक्त मनाई होती. सामान्य (खाजगी) व्यक्तीच्या जीवनातील जिव्हाळ्याचे, दैनंदिन पैलू क्लासिक लेखकांना स्वारस्य नव्हते. त्यांचे नायक, एक नियम म्हणून, राजे, सेनापती, विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये नसलेले, अमूर्त योजना, लेखकाच्या कल्पनांचे वाहक आहेत.
नाट्यकृती तयार करताना, तितकेच कठोर नियम पाळणे आवश्यक होते. हे नियम संबंधित आहेत तीन एकता" - ठिकाण, वेळ आणि कृती.अभिजात कलाकारांना रंगमंचावर जीवनाचा एक प्रकारचा भ्रम निर्माण करायचा होता, म्हणून रंगमंचाचा वेळ दर्शक थिएटरमध्ये घालवलेल्या वेळेच्या जवळ असावा. कारवाईचा कालावधी 24 तासांपेक्षा जास्त असू शकत नाही - हे आहे वेळेची एकता. ठिकाणाची एकताएक रंगमंच आणि प्रेक्षागृहात विभागलेल्या या थिएटरने प्रेक्षकांना दुसऱ्याचे जीवन पाहण्याची संधी दिली. कारवाई दुसऱ्या ठिकाणी हस्तांतरित केल्यास हा भ्रम तुटतो. म्हणूनच, असे मानले जात होते की एकाच घरात, वाड्यात किंवा राजवाड्यात घटना विकसित होत असताना, त्याच, न काढता येण्याजोग्या दृश्यांमध्ये कृती करणे चांगले आहे, खूपच वाईट, परंतु स्वीकार्य आहे. कृतीची एकतानाटकात फक्त एक कथानक आणि किमान पात्रांची उपस्थिती आवश्यक आहे. तिन्ही एकात्मतेचे काटेकोरपणे पालन केल्याने नाटककारांची प्रेरणा कमी झाली. तथापि, अशा स्टेज नियमनमध्ये एक तर्कसंगत धान्य होते - नाट्यमय कार्याच्या स्पष्ट संस्थेची इच्छा, स्वतःच्या पात्रांवर आणि त्यांच्या नातेसंबंधांवर दर्शकांचे लक्ष केंद्रित करणे. या सर्वांमुळे रशियन क्लासिकिझमच्या युगातील अनेक नाट्यप्रदर्शन एक खरी कला बनले.
सर्जनशीलतेचे कठोर नियमन असूनही, प्रत्येक अभिजात कलाकारांची कामे त्यांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न आहेत. तर, कांतेमिर आणि सुमारोकोव्ह यांनी नागरी शिक्षणाला खूप महत्त्व दिले. त्यांनी श्रेष्ठांना त्यांचे सार्वजनिक कर्तव्य पार पाडण्याचे आवाहन केले, स्वार्थ आणि अज्ञानाचा निषेध केला. हे ध्येय साध्य करण्यासाठी, कॅन्टेमिरने आपले व्यंगचित्रे लिहिली आणि सुमारोकोव्हने त्याच्या शोकांतिका लिहिल्या, जिथे त्याने सम्राटांना त्यांच्या नागरी कर्तव्य आणि विवेकाला आवाहन करून कठोर न्याय दिला.
नवीन रशियन साहित्य 18 व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात एक मोठे पाऊल पुढे टाकते. हे पहिल्या प्रमुख लेखकांच्या सक्रिय कार्यामुळे आहे - नवीन रशियन साहित्याचे प्रतिनिधी: ए.डी. कांतेमिर (1708-1744), व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की (1703-1769), ए.पी. सुमारोकोव्ह (1717-1777) आणि विशेषतः रशियन भाषेतील चमकदार व्यक्तिमत्त्व. विज्ञान आणि संस्कृती लोमोनोसोव्ह. हे चार लेखक समाजाच्या वेगवेगळ्या स्तरातील होते (कांतेमीर आणि सुमारोकोव्ह - थोर अभिजात वर्गातील, ट्रेडियाकोव्स्की मूळचे पाद्री होते, लोमोनोसोव्ह - एका शेतकऱ्याचा मुलगा). परंतु त्या सर्वांनी प्री-पेट्रिन पुरातनतेच्या समर्थकांविरुद्ध लढा दिला, शिक्षण, विज्ञान आणि संस्कृतीच्या पुढील विकासासाठी उभे राहिले. प्रबोधन युगाच्या कल्पनांच्या भावनेने (जसे 18 व्या शतकाला सामान्यतः म्हणतात), ते सर्व तथाकथित प्रबुद्ध निरंकुशतेचे समर्थक होते: त्यांचा असा विश्वास होता की प्रगतीशील ऐतिहासिक विकास सर्वोच्च शक्तीच्या वाहकाद्वारे केला जाऊ शकतो - राजा. आणि याचे उदाहरण म्हणून, त्यांनी पीटर I. लोमोनोसोव्हची कृती त्याच्या प्रशंसनीय कवितांमध्ये सेट केली - ओड्स (ग्रीक शब्दाचा अर्थ "गाणे"), राजे आणि राण्यांना उद्देशून, त्यांना दिले, एका ज्ञानी व्यक्तीची आदर्श प्रतिमा रेखाटली. सम्राट, एक प्रकारचा धडा, त्यांना पीटरच्या मार्गाचे अनुसरण करण्यास उद्युक्त केले. आरोपात्मक कवितांमध्ये कॅन्टेमिर - व्यंगचित्र - पुरातनतेचे अनुयायी, शिक्षणाचे शत्रू, विज्ञान यांची तीव्रपणे उपहास केली. त्याने अज्ञानी आणि भाडोत्री पाद्री, बोयर पुत्रांना, आपल्या जातीच्या प्राचीनतेचा अभिमान बाळगणारे आणि पितृभूमीची योग्यता नसलेले, गर्विष्ठ सरदार, लोभी व्यापारी, लाचखोर अधिकारी यांना फटकारले. सुमारोकोव्हने शोकांतिकेत तानाशाही राजांवर हल्ला केला, शाही शक्तीच्या आदर्श धारकांसह त्यांचा विरोध केला. ट्रेडियाकोव्स्कीच्या "तिलेमाखिडा" कवितेमध्ये "दुष्ट राजे" ची रागाने निंदा करण्यात आली. पुरोगामी कल्पना, ज्यांनी कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह यांच्या क्रियाकलापांना मोठ्या प्रमाणात किंवा कमी प्रमाणात प्रभावित केले, त्यांनी तयार केलेल्या नवीन रशियन साहित्याचे सामाजिक वजन आणि महत्त्व लक्षणीयरीत्या वाढवते. आतापासून, साहित्य सामाजिक विकासाच्या अग्रभागी वाटचाल करत आहे, त्याच्या उत्कृष्ट अभिव्यक्तींमध्ये, समाजाचा एक शिक्षक बनत आहे. तेव्हापासूनच काल्पनिक कृती पद्धतशीरपणे छापण्यात आल्या आणि वाचकांच्या विस्तृत वर्तुळाचे सहानुभूतीपूर्वक लक्ष वेधून घेतले.
नवीन सामग्रीसाठी नवीन फॉर्म तयार केले जातात. कांतेमीर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह आणि सुमारोकोव्ह यांच्या प्रयत्नांद्वारे, प्रगत युरोपियन साहित्याच्या विकासाच्या अनुषंगाने, प्रथम प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ती, जी जवळजवळ संपूर्ण 18 व्या शतकात प्रबळ बनली - रशियन क्लासिकिझम.
अभिजाततेचे संस्थापक आणि अनुयायी "समाजाचा फायदा" हा साहित्याचा मुख्य उद्देश मानतात. राज्याचे हित, पितृभूमीचे कर्तव्य, त्यांच्या संकल्पनांनुसार, खाजगी, वैयक्तिक हितसंबंधांवर बिनशर्त वर्चस्व असले पाहिजे. धार्मिक, मध्ययुगीन जागतिक दृष्टिकोनाच्या विरूद्ध, त्यांनी एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याचे मन हे सर्वोच्च मानले, ज्याच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचे नियम देखील पूर्णपणे पाळले पाहिजेत. त्यांनी सर्वात परिपूर्ण, शास्त्रीय (म्हणूनच नाव आणि संपूर्ण दिशा) सौंदर्याची उदाहरणे ही प्राचीन काळातील अद्भूत निर्मिती मानली, म्हणजेच प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कला, जी त्या काळातील धार्मिक कल्पनांच्या आधारे वाढली, परंतु देव आणि नायकांच्या पौराणिक प्रतिमांमध्ये मूलत: मानवाचे सौंदर्य, सामर्थ्य आणि पराक्रम यांचा गौरव केला जातो. या सर्वांनी क्लासिकिझमची ताकद निर्माण केली, परंतु त्यात त्याची कमकुवतता, मर्यादा देखील आहेत.
मनाची उदात्तता ही भावनांना कमी लेखल्यामुळे, आजूबाजूच्या वास्तवाचे थेट आकलन यामुळे होते. यामुळे अभिजातवादाच्या साहित्याला अनेकदा तर्कशुद्ध स्वरूप प्राप्त झाले. कलाकृती तयार करताना, लेखकाने प्राचीन नमुन्यांच्या जवळ जाण्याचा आणि क्लासिकिझमच्या सिद्धांतकारांनी यासाठी विशेषतः विकसित केलेल्या नियमांचे काटेकोरपणे पालन करण्याचा प्रयत्न केला. त्यामुळे सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याला बाधा आली. आणि प्राचीन कलेच्या निर्मितीचे अनिवार्य अनुकरण, ते कितीही परिपूर्ण असले तरीही, साहित्याला जीवनापासून, लेखकाला त्याच्या आधुनिकतेपासून अपरिहार्यपणे वेगळे केले आणि अशा प्रकारे त्याच्या कार्याला एक सशर्त, कृत्रिम पात्र दिले. सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की अभिजात युगातील सामाजिक-राजकीय व्यवस्था, लोकांच्या दडपशाहीवर आधारित, कोणत्याही प्रकारे लोकांमधील नैसर्गिक, सामान्य संबंधांच्या वाजवी संकल्पनांशी सुसंगत नाही. 18 व्या शतकातील निरंकुश-सरंजामशाही रशियामध्ये अशा प्रकारची विसंगती विशेषतः तीव्रतेने जाणवली, जिथे प्रबुद्ध निरंकुशतेऐवजी, अत्यंत अनियंत्रित तानाशाहीने राज्य केले. म्हणूनच, हे रशियन क्लासिकिझममध्ये होते, जे चुकून कॅन्टेमिरच्या सैयर्सने सुरू केले नव्हते, आरोपात्मक, गंभीर थीम आणि हेतू तीव्रतेने विकसित होऊ लागले.
हे विशेषतः 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या मध्ये उच्चारले गेले. - सामंती दडपशाही आणि सामंती अभिजात वर्गाची जुलमी हुकूमशाही आणखी मजबूत करण्याचा काळ, ज्याचे नेतृत्व सम्राज्ञी कॅथरीन II होते.
अधिकारांचा अभाव, मनमानी आणि हिंसाचार याविषयी एक गंभीर वृत्ती रशियन समाजाच्या व्यापक वर्गांच्या मनःस्थिती आणि हितसंबंधांशी संबंधित आहे. साहित्याची सामाजिक भूमिका उत्तरोत्तर वाढत आहे. शतकाचा शेवटचा तिसरा काळ हा 18 व्या शतकातील रशियन साहित्याच्या विकासाचा सर्वात उत्कर्ष काळ आहे. 1930 आणि 1950 च्या दशकात हाताच्या बोटावर मोजण्याइतके लेखक असतील तर आता डझनभर नवीन लेखकांची नावे आहेत. लेखक-महात्म्यांना प्रमुख स्थान आहे. पण खालच्या वर्गातील, दास्यांमधूनही बरेच लेखक आहेत. महारानी कॅथरीन II ला स्वतः साहित्याचे वाढलेले महत्त्व जाणवले. ती लेखनात खूप सक्रियपणे गुंतू लागली, लोकांचे मत जिंकण्यासाठी, साहित्याचा पुढील विकास स्वतःच व्यवस्थापित करण्यासाठी अशा मार्गांनी प्रयत्न करू लागली. मात्र, ती अपयशी ठरली. काही आणि बहुतेक क्षुल्लक लेखकांनी तिची बाजू घेतली. जवळजवळ सर्व प्रमुख लेखक, रशियन शिक्षणाचे आकडे - एन. आय. नोविकोव्ह, डी. आय. फोनविझिन, तरुण आय. ए. क्रिलोव्ह, ए. एन. रॅडिशचेव्ह, कॉमेडी "याबेडा" व्ही. व्ही. कप्निस्ट आणि इतर अनेक - प्रतिगामी साहित्यिक शिबिराविरुद्ध एका धाडसी आणि उत्साही संघर्षात उतरले. कॅथरीन आणि तिची लेकी. हा लढा अतिशय कठीण परिस्थितीत लढला गेला. राणीवर आक्षेपार्ह लेखकांची कामे सेन्सॉरशिपद्वारे निषिद्ध होती आणि काहीवेळा त्यांना "जल्लादच्या हाताने" जाहीरपणे जाळले गेले; त्यांच्या लेखकांना कठोरपणे छळले गेले, तुरुंगात टाकले गेले, मृत्यूदंडाची शिक्षा झाली, सायबेरियात निर्वासित केले गेले. परंतु, असे असूनही, त्यांच्या कार्यात भरलेल्या प्रगत कल्पना अधिकाधिक समाजाच्या चेतनेमध्ये घुसल्या.
पुरोगामी लेखकांच्या कृतीमुळे साहित्य स्वतःच विलक्षण समृद्ध झाले आहे. नवनवीन साहित्यिक पिढी आणि प्रकार निर्माण होत आहेत. पूर्वीच्या काळात, साहित्यकृती जवळजवळ केवळ श्लोकात लिहिल्या जात होत्या. आता कलात्मक गद्याची पहिली उदाहरणे समोर येत आहेत. नाट्यशास्त्र वेगाने विकसित होत आहे. उपहासात्मक शैली (प्रकार) च्या विकासामुळे विशेषतः विस्तृत व्याप्ती प्राप्त होते: व्यंगचित्रे केवळ पद्यातच नव्हे तर गद्य, व्यंगात्मक दंतकथा, तथाकथित विडंबनात्मक, विडंबन कविता, व्यंग्य विनोदी, कॉमिक ऑपेरा इत्यादींमध्येही सखोलपणे लिहिल्या जातात. 18 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या कवीचे कार्य. डेरझाव्हिनचे व्यंग्यात्मक तत्त्व अगदी प्रशंसनीय, गंभीर ओडमध्ये देखील प्रवेश करते.
18 व्या शतकातील व्यंगचित्रकार तरीही क्लासिकिझमच्या नियमांचे पालन करा. परंतु त्याच वेळी, वास्तविक जीवनातील चित्रे आणि प्रतिमा त्यांच्या कामात वाढत्या प्रमाणात दिसून येतात. क्लासिकिझम (ओड्स, शोकांतिका) च्या तथाकथित उच्च शैलींप्रमाणे ते यापुढे सशर्त स्वरुपात अमूर्त नाहीत, परंतु ते थेट समकालीन रशियन वास्तवातून घेतले गेले आहेत. क्रिटिकल लेखकांची कामे - नोविकोव्ह, फोनविझिन, रॅडिशचेव्ह - 19 व्या शतकातील रशियन गंभीर वास्तववादाच्या संस्थापकांच्या कार्याचे थेट पूर्ववर्ती होते. - पुष्किन, गोगोल.
18 व्या शतकातील व्यंगचित्र अजूनही राजकीयदृष्ट्या मर्यादित. आपल्या शेतकर्‍यांशी क्रूरपणे वागणार्‍या दुष्ट जमीनमालकांची तीव्रपणे निंदा करत, व्यंग्यकारांनी काही लोकांच्या इतर लोकांना त्यांचे कामकरी गुरेढोरे मानण्याच्या अधिकाराच्या क्रूरपणा आणि मूर्खपणाला विरोध केला नाही. देशात गाजत असलेली मनमानी, हिंसाचार, लाचखोरी, अन्याय यांवर विडंबन करणाऱ्या विडंबनकारांनी त्यांना या सगळ्याला जन्म देणार्‍या निरंकुश-सरंजामी व्यवस्थेशी जोडले नाही. उल्लेखनीय रशियन समीक्षक डोब्रोल्युबोव्हच्या शब्दात, त्यांनी "आपल्या संकल्पनांमध्ये जे दुरुपयोग आहे ते आधीच वाईट आहे" याचा निषेध केला. प्रथमच, प्रथम रशियन क्रांतिकारक लेखक रॅडिशचेव्ह यांनी केवळ वैयक्तिक गैरवर्तनांवरच नव्हे तर संपूर्णपणे निरंकुशता आणि दासत्वाच्या सर्व वाईटांवर रागाने हल्ला केला.
साहित्यात, 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमचा जन्म आणि प्रसार झाला. क्लासिकिझमचा सिद्धांतकार निकोलस बोइल्यू आहे, ज्याने "काव्य कला" या लेखात शैलीची मूलभूत तत्त्वे तयार केली. हे नाव लॅटिन "क्लासिकस" वरून आले आहे - अनुकरणीय, जे शैलीच्या कलात्मक आधारावर जोर देते - पुरातन काळातील प्रतिमा आणि फॉर्म, ज्याला पुनर्जागरणाच्या शेवटी विशेष स्वारस्य मिळू लागले. क्लासिकिझमचा उदय एका केंद्रीकृत राज्याच्या तत्त्वांच्या निर्मितीशी आणि त्यातील "प्रबुद्ध" निरपेक्षतेच्या कल्पनांशी संबंधित आहे.
अभिजातवाद तर्काच्या संकल्पनेचा गौरव करतो, असा विश्वास ठेवतो की केवळ मनाच्या मदतीने एखादी व्यक्ती जगाचे चित्र मिळवू आणि सुव्यवस्थित करू शकते. म्हणून, कामातील मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची कल्पना (म्हणजेच, कामाची मुख्य कल्पना आणि स्वरूप सुसंगत असणे आवश्यक आहे), आणि कारण आणि भावनांच्या संघर्षात मुख्य गोष्ट म्हणजे कारण आणि कर्तव्य.
क्लासिकिझमची मुख्य तत्त्वे, परदेशी आणि देशांतर्गत साहित्याचे वैशिष्ट्य:
- प्राचीन (ग्रीक आणि रोमन) साहित्यातील फॉर्म आणि प्रतिमा: शोकांतिका, ओड, विनोदी, महाकाव्य, काव्यात्मक ओडिक आणि उपहासात्मक प्रकार.
- "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये शैलींचे स्पष्ट विभाजन. "उच्च" मध्ये ओड, शोकांतिका आणि महाकाव्य, "निम्न", एक नियम म्हणून, मजेदार - विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा यांचा समावेश आहे.
- चांगल्या आणि वाईट मध्ये नायकांची विशिष्ट विभागणी.
- वेळ, स्थान, कृती या त्रिमूर्तीच्या तत्त्वाचे पालन.
रशियन साहित्यात क्लासिकिझम
18 वे शतक
रशियामध्ये, क्लासिकिझम युरोपियन देशांपेक्षा खूप नंतर दिसू लागले, कारण ते युरोपियन कामे आणि ज्ञानाबरोबर "आणले" होते. रशियन मातीवर शैलीचे अस्तित्व सहसा खालील फ्रेमवर्कमध्ये ठेवले जाते:
1. 1720 च्या दशकाच्या शेवटी, पीटर द ग्रेटच्या काळातील साहित्य, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जे पूर्वी रशियावर वर्चस्व असलेल्या चर्च साहित्यापेक्षा वेगळे आहे.
शैली प्रथम भाषांतरांमध्ये, नंतर मूळ कामांमध्ये विकसित होऊ लागली. ए.डी. कांतेमिर, ए.पी. सुमारोकोव्ह आणि व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की (साहित्यिक भाषेचे सुधारक आणि विकासक, त्यांनी काव्यात्मक प्रकारांवर काम केले - ओड्स आणि व्यंग्यांवर) ही नावे रशियन शास्त्रीय परंपरेच्या विकासाशी संबंधित आहेत.
- 1730-1770 - शैलीचा पराक्रम आणि त्याची उत्क्रांती. हे एम.व्ही. लोमोनोसोव्हच्या नावाशी संबंधित आहे, ज्याने शोकांतिका, ओड्स आणि कविता लिहिल्या.
- XVIII शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत - भावनावादाचा उदय आणि क्लासिकिझमच्या संकटाची सुरुवात. लेट क्लासिकिझमचा काळ शोकांतिका, नाटके आणि विनोदांचे लेखक डी. आय. फोनविझिन यांच्या नावाशी संबंधित आहे; जी.आर. डर्झाविन (काव्य प्रकार), ए.एन. रदिश्चेवा (गद्य आणि कविता).
(ए. एन. रॅडिशचेव्ह, डी. आय. फोनविझिन, पी. या. चादाएव)
D. I. Fonvizin आणि A. N. Radishchev हे केवळ विकसक बनले नाहीत, तर क्लासिकिझमच्या शैलीत्मक एकतेचे विध्वंस करणारे देखील बनले: कॉमेडीमध्ये फोनविझिन ट्रिनिटी तत्त्वाचे उल्लंघन करते, नायकांच्या मूल्यांकनात अस्पष्टता आणते. रॅडिशचेव्ह भावनावादाचा अग्रदूत आणि विकासक बनतो, कथेला मानसशास्त्र प्रदान करतो, त्याचे नियम नाकारतो.
(क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी)
19 वे शतक
असे मानले जाते की क्लासिकिझम 1820 पर्यंत जडत्वाने अस्तित्वात होता, तथापि, क्लासिकिझमच्या उत्तरार्धात, त्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये तयार केलेली कामे केवळ औपचारिकपणे शास्त्रीय होती किंवा कॉमिक प्रभाव तयार करण्यासाठी त्याची तत्त्वे जाणूनबुजून वापरली गेली.
19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा रशियन अभिजातवाद त्याच्या महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांपासून दूर जात आहे: कारणाच्या प्राथमिकतेचे प्रतिपादन, नागरी पॅथॉस, धर्माच्या मनमानीपणाला विरोध, कारणाच्या दडपशाहीविरूद्ध, राजेशाहीवर टीका.
परदेशी साहित्यात क्लासिकिझम
मूळ अभिजातता प्राचीन लेखकांच्या सैद्धांतिक घडामोडींवर अवलंबून होती - अॅरिस्टॉटल आणि होरेस ("पोएटिक्स" आणि "पिसन्सचे पत्र").
युरोपियन साहित्यात, समान तत्त्वांसह, शैलीचे अस्तित्व 1720 पासून संपते. फ्रान्समधील क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: फ्रँकोइस मलहेरबे (काव्यात्मक कार्य, काव्यात्मक भाषेची सुधारणा), जे. ला फॉन्टेन (व्यंग्यात्मक कामे, दंतकथा), जे.-बी. मोलिएर (कॉमेडी), व्होल्टेअर (नाटक), जे.-जे. रुसो (उशीरा क्लासिक गद्य लेखक, भावनावादाचा अग्रदूत).
युरोपियन क्लासिकिझमच्या विकासाचे दोन टप्पे आहेत:
- राजेशाहीचा विकास आणि भरभराट, अर्थव्यवस्था, विज्ञान आणि संस्कृतीच्या सकारात्मक विकासासाठी योगदान. या टप्प्यावर, क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी त्यांचे कार्य म्हणून सम्राटाचे गौरव करणे, त्याच्या अभेद्यतेचे प्रतिपादन (फ्राँकोइस मल्हेर्बे, पियरे कॉर्नेल, अग्रगण्य शैली ओड, कविता, महाकाव्य) म्हणून पाहतात.
- राजेशाहीचे संकट, राजकीय व्यवस्थेतील त्रुटींचा शोध. लेखक राजेशाहीचा गौरव करत नाहीत, उलट टीका करतात. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, अग्रगण्य शैली - विनोदी, व्यंग्य, एपिग्राम).