Порцеланът е същия вид керамика, която е едновременно бяла, елегантна и издръжлива. Този материал има няколко разновидности със свои собствени характеристики - твърди, меки, костни и бисквитени. Ще говорим за последното по-подробно.

Бисквитен порцелан в тесен и широк смисъл

Този вид порцелан, като никой друг, може да предаде копринеността, кадифеността и топлината на човешката кожа. Структурата му няма нищо общо с десерта - думата "бисквита" е образувана от "бис", което означава "две", "двойно". Това се дължи на особеностите на неговото изпичане.

В тесен смисъл бисквитата е неглазиран, изпечен (което е по-характерно за съвременните технологии) или два пъти материал. Как да различим бисквитения порцелан? Отличава се със снежнобяла, грапава, матова повърхност, която дори може да бъде объркана с висококачествени мрамори. За техниката на рисуване на бисквитен порцелан няма какво да се каже - благородният материал е красив дори без нанасяне на боя или глазура.

В по-широк смисъл, бисквита може да се нарече всеки керамичен продукт, който е преминал само през първичното (в противен случай - бисквитено) изпичане, чиято характерна температура е 800-1000 ° C. Резултатът е здрав, тежък, но порест материал. Освен това може да се извърши повторно и дори многократно изпичане, както и обработка с шликер или глазура. Но, както вече споменахме, бисквитените порцеланови фигурки най-често остават неглазирани.

История на бисквитите

Франция трябва да се нарече родното място на този благороден порцелан. Славата на материала беше донесена от произведенията на художника Буше, което също направи възможно формирането на специален стил на френска пластмаса. През втората половина на 18-ти век керамиката на работилници от град Севр започва да привлича вниманието, работейки както с глазиран, така и с бисквитен порцелан. Тези великолепни произведения се отличаваха с флорален мотив - венци, букети, гирлянди, кошници. Творбите заслужено могат да се считат за забележителни образци на изкуството.

В епохата на класицизма изделията от бисквитен порцелан стават неразделна част от интериора на благородни къщи - мебелен декор, посуда, скулптури и скулптурни композиции.

Приложение на бисквита

Поради порестата структура, бисквитата не се използва при производството на ястия - материалът абсорбира вода. Той обаче е много добър в следното:

• Тониран порцелан от този тип се използва за изработване на лица и тела на бисквитени кукли, както и декоративни маски.
• Това е популярен материал за извайване на скулптури, фигурки, орнаменти, декоративни елементи - всичко, което не е необходимо да бъде защитено от бисквитена повърхност.

Други видове порцелан

Запознайте се накратко с други видове порцелан:

• Костен. Формулата за тази разновидност на мекия порцелан е открита в Англия от Д. Споуд през 18 век. Неговата необичайна особеност е, че 60% от материала се състои от пепел от изгорени кравешки кости, като бедрените кости са най-ценени тук. Те не дават жълтеникав оттенък, като конете, и улесняват топенето. Основното му предимство е изключителната финост, достигаща до прозрачност.
• Мек. Други имена - изкуствена, артистична, фрита. Става известно през 16 век - това е така нареченият порцелан Медичи. Стандартната формула е изобретена по-късно във Франция през 1673 г. В състава му преобладават фрити – кварц, стъкловидни вещества, фелдшпат. Полупрозрачност и приятен кремав цвят дава алабастър, кремък, морска сол, селитра. Мекият порцелан запазва топлината по-дълго, но в същото време се отличава с порьозност, ниска якост, дори крехкост.
• Твърди. Известен също като "истински". Откриването му дължим на немската манифактура Meissen. Отличава такъв порцелан с голяма здравина, плътност, устойчивост на високи температури и химическа атака. Глазурата изглежда много добре върху твърд порцелан - тук е тънка и лъскава. Тъй като това покритие се състои от същите вещества, но в различно съдържание като самия материал, то е хомогенно и прилепва плътно към него. Защо глазурата от твърд порцелан изобщо не се ексфолира. Освен това ще бъде трудно дори да го отблъснете от този материал. Бисквитите, между другото, са вид от тази група, само неглазирани.

Бисквитата изглежда най-естествената, най-топлата от всички видове порцелан. Ето защо е толкова перфектен за скулптурни композиции, порцеланови маски и кукли.

реклами:

захарница, твърд порцелан, Херенд, декор "класическа Виктория"

В зависимост от състава на масата и температурата на изпичане има (който се изпича при температура 1350-1500 °C) и (изпечен при 1350°C).

За разлика от от мекасъдържа повече каолин -до 36% или по-малко фелдшпат-до 28%.

Този вид порцелан се нарича твърд, защото именно това качество го отличава - твърдост. Той е непрозрачен и топлоустойчив. При почукване издава ясен, звънтящ дълбок звук.

твърд порцелан- това е хомогенна бяла маса, конхоидална и дребнозърнеста в разлома. Състои се от два основни компонента - и фелдшпат. - чиста глина, топима, мазна и много пластична.

твърд порцеланзависи от съотношението на каолин и фелдшпат. Колкото повече каолин в масата, толкова по-трудно е да се стопи и толкова по-твърд се получава продуктът.

масленка, твърд порцелан, Херенд, декор "класическа Виктория"

Получената маса от твърд порцелан се омесва, подлага се на фино смилане и се изсушава до пластично пастообразно състояние.

Готовите предмети се изпичат два пъти: първо без глазура (при температура 600-800 градуса С), след това с глазура (при 1500 градуса С). Като флюсове се използват фелдшпат или пегматит.

Понякога, за да се подобри полупрозрачността, допълнително се въвеждат доломит, варовиков шпат. Покрийте твърдия порцелан с твърда глазура. Тънките сортове са покрити с глазура без варовик, така че продуктите са матови, млечно-кремави на цвят. Но по-простите сортове са покрити с напълно прозрачна варова глазура.

Глазурата и порцелановата маса се състоят от едни и същи вещества, само в различни пропорции. Благодарение на това те се свързват и глазурата вече не може да се отчупи или отлепи. твърд порцелан, който се изпича без глазура, се нарича "бисквита".

статуетка на пантера, твърд бял порцелан, Augarten Wien

чаени чифтове, от сервиз "Nyon", твърд бял порцелан, Herend

© Порцелан
при използване на материали от сайта е необходима активна връзка към

ПОПУЛЯРЕН

(такъв порцелан се нарича фелдшпат). Терминът "порцелан" в англоезичната литература често се използва за техническа керамика: циркон, алуминиев, литий, бор-калцийи др. порцелан, което отразява високата плътност на съответния специален керамичен материал.

Порцеланът се разграничава и в зависимост от състава на порцелановата маса мекаи твърдо. Мекпорцеланът е различен твърдоне от твърдостта, а от факта, че при изпичане на мек порцелан се образува повече течна фаза, отколкото при изпичане на твърд порцелан и следователно рискът от деформация на детайла по време на изпичане е по-висок.

твърд порцелан

Методи за декориране на порцелан

Порцеланът се рисува по два начина: подглазурно боядисване и надглазурно рисуване.

При боядисване на подглазурен порцелан боите се нанасят върху неглазиран порцелан. След това порцелановото изделие се покрива с прозрачна глазура и се изпича при висока температура до 1350 градуса.

Декоративен порцелан. Узбекски сервиз за чай

Палитрата от цветове на надглазурното боядисване е по-богата, надглазурното рисуване се нанася върху глазирано платно (професионален термин за небоядисан бял порцелан) и след това се изпича в муфелна пещ при температура от 780 до 850 градуса.

По време на изпичането боята се слива с глазурата, оставяйки след себе си тънък слой глазура. Боите след добро изпичане са лъскави (с изключение на специалните матови бои, използвани само за декоративни цели), нямат грапавини и впоследствие по-добре издържат на механичното и химично въздействие на киселинни храни и алкохол.

Сред боите за боядисване на порцелан се откроява група бои, приготвени с помощта на благородни метали. Най-често срещаните бои с помощта на злато, платина и сребро боя (или Аржентина).

Златните бои с по-нисък процент съдържание на злато (10-12%) се изпичат при температура от 720 до 760 градуса (костният порцелан се изпича при по-ниска температура от твърдия - "истински" - порцелан). Тези бои са по-декоративни и декорираните с тях продукти не могат да бъдат подложени на механично натоварване (мият се с абразиви и в съдомиялна машина). Златни, сребърни полилеи, полиращи лакове и прахообразно злато и сребро (50-90%) се изпичат на по-висока температура заедно с боите. Полиращият лак и златото на прах след изпичане имат матов вид и са боядисани с молив от ахат (моделът се нанася приблизително като обикновен молив върху хартия, само че не можете да направите грешка със засенчването на шаблона, тъй като това не може да бъде коригирано по-късно. Майсторът в този случай трябва да е много висококвалифициран) Комбинацията от матово и лъскаво злато след изрязване създава допълнителен декоративен ефект върху порцелана. Полилеите и златните бои на прах са по-стабилни върху порцелан от 10-12% гланц. Но в цялата история на създаването на порцелан и неговите технологии не е измислено нищо по-добро и по-евтино от декорирането на порцелан с гланц.

Професионалното надглазурно боядисване се извършва върху гумен терпентин и терпентиново масло. Боите се накисват предварително върху палитрата за ден или повече. След работа те се разтриват старателно с добавяне на терпентиново масло. Терпентинът в буркани трябва да е сух, леко мазен (терпентинът постепенно преминава от едно състояние в друго). Маслото също трябва да е по-течно и по-гъсто. За работа се взема парче напоена боя, добавят се масло, терпентин - и сместа се разрежда до консистенцията на гъста заквасена сметана. За рисуване с щрихи боята се разрежда с четка малко по-дебела, за рисуване с писалка - малко по-тънка.

Важно е боята да не се разпространява от писалката или четката. Подглазурната боя се разрежда с вода, захар с добавяне на малко количество глицерин.

История

Порцеланът е получен за първи път в Китай. Методът на производството му дълго време се пазеше в тайна и само в града на саксонските експериментатори Чирнхаус и Бьотгер успяха да получат европейски порцелан.

Опитите да се разкрие тайната на ориенталския порцелан продължават почти два века в Италия, Франция и Англия. Резултатът обаче бяха материали, които смътно наподобяваха порцелан и бяха по-близки до стъклото.

Йохан Фридрих Бьотгер (1682-1719) започва да провежда експерименти по създаването на порцелан, което през 1707/1708 г. довежда до създаването на "rothes Porcelain" (червен порцелан) - фина керамика, порцелан от яспис.

Истинският порцелан обаче все още не е открит. Химията като наука в нейния съвременен смисъл все още не е съществувала. Нито в Китай или Япония, нито в Европа суровините за производство на керамика все още не могат да бъдат определени по отношение на химическия състав. Същото важи и за използваната технология. Процесът на производство на порцелан е внимателно документиран в пътните бележки на мисионери и търговци, но използваните технологични процеси не могат да бъдат изведени от тези доклади. Известни са например бележките на йезуитския свещеник Франсоа Ксавие д "Ентрекол (Английски)Руски , съдържаща тайната на технологията за производство на китайски порцелан, изработена от него през 1712 г., но станала известна на широката публика едва през 1735 г.

Разбирането на основния принцип, който стои в основата на производствения процес на порцелан, а именно необходимостта от изпичане на смес от различни видове почва, тези, които се топят лесно и тези, които се топят по-трудно, възникна в резултат на дълги систематични експерименти, базирани на опит и познания за геоложки, металургични и "алхимично-химични" връзки. Смята се, че експериментите с белия порцелан вървят ръка за ръка с порцелана Rothes, защото само две години по-късно, през 1709 или 1710 г., белият порцелан е повече или по-малко готов за производство.

Трябва да се отбележи, че китайският порцелан от съвременна гледна точка е мек порцелан, тъй като съдържа значително по-малко каолин от твърдия европейски порцелан, също така се изпича при по-ниска температура и е по-малко издръжлив.

Заедно с Bettger експерти и учени от различни специалности работиха върху създаването на твърд европейски порцелан. Европейският твърд порцелан (pate dure) беше напълно нов продукт в областта на керамиката.

В края на декември 1707 г. е извършено успешно експериментално изпичане на бял порцелан. Първите лабораторни бележки за порцеланови смеси, подходящи за употреба, датират от 15 януари 1708 г. На 24 април 1708 г. е дадена заповед за създаване на манифактура за порцелан в Дрезден. Първите парчета порцелан, изпечени през юли 1708 г., са неглазирани. До март 1709 г. Бьотгер е решил този проблем, но не представя мостри от глазиран порцелан на краля до 1710 г.

През 1710 г. на Великденския панаир в Лайпциг са представени продаваеми съдове от "ясписов порцелан", както и проби от глазиран и неглазиран бял порцелан.

В Русия тайната на производството на твърд порцелан е преоткрита от сътрудника на Ломоносов Д. И. Виноградов в края на 1740-те години. Фабриката в Санкт Петербург, където той работи, в крайна сметка се превръща в Императорска порцеланова фабрика, по-известна в СССР под акронима LFZ.

Най-голямата в света частна колекция от съветски порцелан принадлежи на адвоката Александър Добровински и е била изложена в пет зали на музея на Пушкин.

Вижте също

• Изработка на порцелан

Бележки

Литература

• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
• Технология на производството на порцелан и фаянс, М. , .

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Синоними:

Вижте какво е "порцелан" в други речници:

- (турски farfur, fagfur, от персийски fegfur), фина керамика, синтерована, непроницаема за вода и газ, обикновено бяла, звучна, полупрозрачна в тънък слой, без пори. Порцеланът се появява в Китай през 4-6 век: удължени тънки съдове с ... ... Енциклопедия на изкуството

ПОРЦЕЛАН, бял, стъкловиден, непорест, твърд, полупрозрачен керамичен материал. Порцеланът се използва широко за сервизи, декоративни предмети, лабораторно оборудване и електрически изолатори. Порцеланът пристигна... Научно-технически енциклопедичен речник

- (тюркски). 1) титлата на китайския император сред арабите. 2) видът глина, използван за направата на най-добрите ястия. Речник на чуждите думи, включени в руския език. Chudinov A.N., 1910. ПОРЦЕЛАНЪТ е най-високият клас глинени съдове, има твърдост, ... ... Речник на чуждите думи на руския език

- (турски farfur, fagfur, от персийски fegfur), плътен водо- и газонепроницаем керамичен материал с висока механична якост, термична и химическа устойчивост и електроизолационни свойства. Обикновено се получава чрез синтероване ...... Съвременна енциклопедия

- (тур. farfur fagfur, от персийски), керамични изделия (съдове, вази, фигурки, архитектурни детайли, изолатори, химическо оборудване и др.), получени чрез синтероване на порцеланова маса (от пластична огнеупорна глина, каолин, фелдшпат, ... . .. Голям енциклопедичен речник

Това е бял здрав глинен съд, характеризиращ се с невероятна лекота и прозрачност. Порцелановите съдове могат да бъдат разграничени от продуктите, направени от други видове керамика, по ясен, продължителен звън, който издава при удар.

Порцелановите сервизи символизират лукса и комфорта. Порцеланов сервиз за чай може да превърне обикновената закуска в церемония на красотата и вкуса. Използвайки елегантни порцеланови чаши и чинии, вие не само се наслаждавате на истинския вкус на напитките и ястията, но и получавате необикновено естетическо удоволствие. Едно от важните предимства на порцелановите сервизи за чай е невероятната им способност да поддържат напитките топли. Порцелановите съдове могат да украсят живота ви и да подобрят настроението ви. В кръга на богатите хора наскоро стана модерно да купувате порцеланови съдове за стила и дизайна на интериора на къщата.

История на порцелановите съдове

Порцелановите съдове са класика. Времето няма власт над нея.

Порцелановите съдове се появяват през далечния четвърти век в Китай. И в продължение на десет века той радваше само своите производители-основатели. Този ценен подарък на китайците за света вижда Стария свят едва през 14 век. Но веднага беше прието с гръм и трясък. Европейците ценят невероятно красиви и ефирни порцеланови съдове на стойност злато. И не само в преносен, но и в буквален смисъл: порцеланът в онези дни беше много скъпо удоволствие. Не всеки може да си позволи да го купи в дома си. Междувременно китайските производители дълго време пазят тайната на производството на порцеланови съдове. Европейците не успяха да разкрият тайната на производството му. Едва в началото на 18 век немският алхимик Бетер най-накрая успява да разгадае тайната на производството на порцелан. Оказа се, че китайците го получават от каолин (бяла глина) и фелдшпат чрез изпичане при висока температура. Благодарение на откритието на Better днес всички можем да се насладим на удобството и красотата на порцелановите съдове за хранене у дома.

Видове порцелан

В зависимост от състава и метода на обработка се разграничават следните видове порцеланови съдове:

• съдове от мек порцелан;
• съдове от костен порцелан;
• съдове от твърд порцелан.

Порцелановите съдове със сигурност съдържат елементи като каолин, шпат и глина.

"Истински" (твърд порцелан) често се нарича шпат, според основния съставен елемент.

Твърдите и меките сортове порцелан се различават един от друг по концентрацията на каолин. Колкото повече от това вещество в състава, толкова по-твърд се оказва порцеланът.

Що се отнася до твърдия порцелан, той има невероятна здравина, невероятна устойчивост на топлина, добра устойчивост на киселини. Външно съдовете, изработени от порцелан от твърд сорт, се отличават с фина прозрачност, снежнобелота, излъчваща се до най-светлото синьо и конхоидална фрактура.

Мекият порцелан съдържа стъкловидни вещества (фрити) в големи количества. Този порцелан може да се опише като разтопено стъклоподобно вещество с малка част от глина. Външно меките порцеланови изделия се отличават с още по-голяма прозрачност, кремав нюанс на бяло и права (зърнеста в неглазирани области) фрактура. Мекият порцелан отстъпва на твърдия не само по белота и здравина, но и по устойчивост на високи температури.

Костеният порцелан получи странното си име поради необичайния си състав. В допълнение към каолин и фелдшпат, съставът на такъв порцелан включва варов фосфат от изгорена кост. По качество костният порцелан е нещо средно между меки и твърди сортове. За разлика от мекия порцелан, костният порцелан има по-голяма здравина, твърдост и по-ниска степен на пропускливост. Но тези два сорта имат еднаква мека глазура. Цветът на костния порцелан е по-бял от мекия, но не толкова снежнобял като твърдия порцелан.

Порцелановите съдове и от трите разновидности са подходящи за използване в кухнята. Въпреки това, съдовете от твърд порцелан са по-ценени поради тяхната перфектна белота, невероятна здравина и устойчивост на топлина. Може да се намери дори в елитни ресторанти и на вечери на видни хора от държавата. Останалите разновидности на порцелана са по-малко популярни във висшето общество, но са просто незаменими в нашето ежедневие!

Порцеланов декор

Днес най-популярните съдове от естествен бял порцелан, класически, без никакви декорации. Сервизите от чист порцелан - елегантни и луксозни - просто показват своя висок произход и изключителни външни свойства. Сериите от бели порцеланови съдове се различават само по дизайн, качеството на продуктите във всички е еднакво безупречно.

Мнозина обаче предпочитат оригинални порцеланови комплекти с уникален декор.

Има два основни типа порцеланов декор за сервизи:

Цветен декор.

Тази декорация на порцеланови съдове се изпълнява или под глазура, или над нея. Що се отнася до подглазурната живопис, тя е особено често срещана при китайски порцелан. Този метод включва рисуване на дизайн директно върху парчето, след което продуктът се изпича заедно с глазурата. Най-старата надглазурна техника е рисуването на порцелан с емайлирани бои, чийто недостатък е, че палитрата им е доста ограничена.

Различните видове порцелан имат свои собствени характеристики на рисуване. При твърдия порцелан, например, такива цветове често пластично се открояват върху повърхността на глазурата, тъй като не могат да се изпичат при високи температури и следователно не се комбинират с глазурата. Върху мекия порцелан те често се стопяват заедно с глазурата и се сливат с нея.

Релефен декор.
Този вид декорация на порцеланови сервизи се вгражда директно в материала на самия предмет чрез гравиране, перфорация или чрез релефни изпъкналости. Порцелановите съдове се отливат в калъпи заедно с релефа, или релефните или пластмасови части на декора (цветя, пъпки, листа, фигурки като дръжки и др.) се формоват отделно и след това се залепват.

Грижа за порцелан

Един от недостатъците на порцелановите съдове е, че след продължителна употреба потъмняват и губят първоначалния си безупречен вид. Но порцелановите съдове винаги могат да бъдат възстановени до предишната им белота, като ги избършете със сода за хляб, или сол и оцет, или парче плат, навлажнено с терпентин или винена киселина. Петната по порцелановите съдове (чинии, купи за супа и др.) могат да се отстранят, като се изтрият с топла вода с добавка на малко количество амоняк. За да запазите шарката върху порцелановите съдове, не се препоръчва да ги миете с много гореща вода. За да запазите добре порцелановите чинии, които рядко се използват, можете да ги пренесете с бяла хартия, изрязана по размера и размерите на чиниите.

Видео: изработка на порцеланови съдове

Дата на публикуване - 05.05.2008 г
Дата на актуализация - 10.12.2010г
Препечатването без активен линк е забранено!

не е публикувано

(+) (неутрален) (-)

Можете да прикачите снимки към вашия преглед.

Добавяне... Изтеглете всички Отказ от изтеглянето Изтрий

Добави коментар

Олга 01.04.2014 17:27
Един приятел купи порцеланови тенджери от Лакидаки на Въбене. Някой купувал ли е тази марка? Колко е добре. Каква е разликата между употребявани и метални тигани?

Яна 22.05.2013 10:27
Наталия, традиционният костен порцелан имаше млечнобял цвят, но сега сянката зависи от фабриката на производителя.

Наталия 22.05.2013 10:13
И така, какъв цвят е костен порцелан?? Доколкото разбрах, вече не излъчва синьо, но и не свети с бяло ???:ir:

Анастасия 05.01.2013 12:36
Людмила, не: небоядисаното дъно на порцелановите съдове изобщо не означава брак. Това е често срещано явление. Твърди се, че този неглазиран фрагмент от чаша/чинийка разкрива истинския цвят на порцелана.

Людмила 30.11.2012 23:33
Много интересна статия Купих си чаши и реших да прочета за порцелана. Достатъчно информация, благодаря. И ако глазурата на дъното е малко изтъркана, това брак ли е?

Видове порцелан

ИСТОРИЯ НА ПОРЦЕЛАН

Порцеланът е най-благородната и съвършена форма на керамика. В същото време той се различава от всички други видове по някои други свойства, например, че масата му е абсолютно бяла не само на повърхността, но и на счупване. Характерна е и прозрачността в най-тънките места на парчето. Порцеланът се състои от смес от различни видове глина и полупрозрачна глазура, която е покрита с парче. Ако двукратно изпечената порцеланова маса се остави без глазура, както е обичайно в някои порцеланови фабрики при производството на малки пластмаси, медальони и по-рядко ястия, тогава такъв порцелан се нарича бисквита.

Видове порцелан.В зависимост от състава на порцелановата маса и глазурата се разграничават твърд и мек порцелан. Някакъв междинен тип е представен от така наречения костен порцелан.

твърд порцелансъдържа основно два изходни материала; каолин (чиста глина - огнеупорна, мазна и изключително пластична маса) и фелдшпат (най-често в съединения с бяла слюда, сравнително лесно се топи). Към тези основни вещества се добавя кварц или пясък. Свойствата на порцелана зависят от съотношението на две основни вещества: колкото повече каолин съдържа масата му, толкова по-трудно се топи и толкова по-твърд е той. Тази смес се смила, омесва, измива и след това се изсушава до степента на подобно на тесто състояние, което може да приеме форма. Получава се пластична маса, която може да се отлива във форми или да се върти на грънчарско колело. Формованите предмети се изпичат два пъти, първо при 600 - 800 °C, а след това - вече с глазура - при 1300-1500 °C. Глазурата се състои от същите вещества като черепката, само че в различно съотношение и поради това може да се комбинира с черепката по напълно еднакъв начин. Не може да се отчука или отлепи. Твърдият порцелан се характеризира със здравина, силна устойчивост на топлина и киселини, непропускливост, прозрачност, конхоидална фрактура и накрая чист звънец. В Европа е изобретен през 1708 г. в Майсен от Йохан Фридрих Бьотгер.

мек порцелан,наричана също изкуство или фрита, се състои главно от смеси от стъкловидни вещества, така наречените фрити, съдържащи пясък или кремък, селитра, морска сол, сода, стипца и натрошен алабастър. След определено време на топене към тази маса се добавя мергел, съдържащ гипс и глина. По принцип това означава, че говорим за разтопено стъкловидно вещество с добавка на глина. Цялата тази маса се смила и филтрира, довеждайки до пластмасово състояние. Формованият предмет се изпича при 1100-1500 °C, като става сух и непорест. Глазурата е направена предимно от стъкло, тоест от топимо вещество, богато на оловен оксид и съдържащо освен това пясък, сода, поташ и вар. Вече остъклените продукти се подлагат на вторично изпичане при 1050 - 1100 ° C, когато глазурата се комбинира с черепа. В сравнение с твърдия порцелан, мекият порцелан е по-прозрачен, белият му цвят е по-деликатен, понякога почти кремав, но термоустойчивостта на този порцелан е по-ниска. Сломът е прав, а неглазираната част в слома е гранулирана. Първоначалният европейски порцелан е бил предимно мек, което е илюстрирано от фините и високо ценени продукти от стария Севър. Изобретен е през 16 век във Флоренция (порцеланът на Медичите).

Костен порцеланпредставлява добре познат компромис между твърд и мек порцелан. Съставът му е открит в Англия и производството му започва там около 1750 г. В допълнение към каолин и фелдшпат, той съдържа варов фосфат от изгорена кост, което улеснява топенето. Костеният порцелан се изпича при 1100-1500 °C. Така че, ние говорим по същество за твърд порцелан, но такъв, който е направен по-мек чрез смесване с изгорена кост.

Глазурата му е основно същата като на мекия порцелан, но съдържа освен оловен оксид и известно количество боракс за по-добра връзка с парчето. С подходяща топлина от нажежаема жичка тази глазура се топи и е здраво свързана с парчето. Според свойствата си костният порцелан заема междинна позиция между твърдия и мекия. Той е по-твърд и по-твърд от мекия порцелан и по-малко пропусклив, но има доста мека обща глазура. Цветът му не е бял като твърдия порцелан, а по-бял от мекия порцелан. Костеният порцелан е използван за първи път през 1748 г. в Боу от Томас Фрай.

Бижута върху порцелан. Има два принципно различни вида декор: релефен или пластично залепен декор и боядисване.

Релефен декорвградени директно в материала на самия предмет - чрез гравиране, перфорация или чрез релефни надписи. Предметът или се отлива в калъпи заедно с релефа, или релефните или пластмасови части на декора (цветя, пъпки, листа, фигурки като дръжки и др.) се формоват отделно и след това се залепват.

цветен декоризпълнени или под глазура, или върху нея. По време на подглазуренстенописи, особено често срещани при китайски порцелан, способни да издържат на висока температура, метални оксиди (кобалт, хематит) се нанасят директно върху парчето и след това се изпичат заедно с глазурата. най-старият надглазуриранетехника е рисуване с емайлови бои, чиято палитра е доста ограничена. Говорейки за твърд порцелан, такива цветове често пластично се открояват върху повърхността на глазурата, тъй като не могат да се изпичат при високи температури и следователно не се комбинират с глазурата. При мекия порцелан пък често се стопяват заедно с глазурата и се сливат с нея. Върху глазурата се прилагат и така наречените муфелни бои и позлата. Муфелните бои са оловни или свределни глазури, оцветени с метални оксиди, които се топят при ниски температури. Глазурата, съдържаща се в боята, действа като флюс, свързвайки боята с фоновата глазура по време на топлината, така че боята да не излиза. Печенето става при 600-800 °C.

ИЗТОК

Съставът на твърдия порцелан е изобретен от китайците около 6 век, но тази производствена тайна се пази в строга тайна. Китайският порцелан достига висока степен на съвършенство през 15-ти и 16-ти век, а през 16-ти век, благодарение на португалските мореплаватели, голям брой китайски продукти идват в Европа. Китайците използват кобалт и хематит като бои, които могат да издържат на силна топлина, докато емайловите бои започват да се използват през 17 век. Около 1700 г. зеленото преобладава на първо място, така че терминът "зелено семейство" се формира за тези продукти, така както името "розово семейство" е прието за по-късен тип, поради преобладаването на розови тонове в него. Отделни етапи в историята на китайския порцелан, както и продуктите, съответстващи на тях, са обозначени с името на управляващата династия.

Около 1500 г. японците усвояват производството на порцелан. През 17-ти и 18-ти Виена холандците допринесоха за запознаването с японските продукти в Европа, като ги взеха със себе си по пътя от пристанището Арита в провинция Хизен. Според главното пристанище, където са били натоварени стоките, този порцелан се е наричал „Имари“. Част от японски порцелан е с по-ниско качество от китайския, но декорът му е много по-богат и разнообразен. Освен с боите, използвани от китайците, японците украсяват порцелана със злато.

Спорадично достигайки до Европа от 13-ти век, китайският порцелан е бил вмъкван от европейски бижутери в рамка и заедно с други скъпоценни предмети е бил съхраняван в църковни, манастирски и благороднически съкровищници. Може да се мисли, че през втората половина на 15 век неговият внос се е увеличил, тъй като по това време в Италия са направени първите опити за имитация на порцелан, за които обаче знаем само от писмени източници.

ПОРЦЕЛАН МЕДИЦИ

През 1575 г. по волята на великия херцог на Тоскана Франческо I да Медичи в прочутите флорентински градини Боболи е създадена фабрика за мек порцелан. Така нареченият порцелан Медичи, който по своите свойства заема средно положение между твърдия и мекия порцелан, макар и прозрачен поради бялата глина от Виченца, е жълтеникав и затова е използвана бялата глазура, позната вече от производството на майолика. Съхранени са около 50 автентични предмета - чинии, чинии, подноси, полски и поклоннически колби, вази, умивалници и кани. Те са украсени или със стилизирани цветя, моделирани по персийска керамика, или с клони и гротески с птици, четири очи и маскарони, заимствани от съвременната италианска керамика, като декорът е изпълнен с кобалт, понякога съчетан със синкаво-лилава боя - от манганов оксид. Мануфактурата работи до първата четвърт на 17 век включително. Знак върху порцелан Медичи - "Е “, а над него куполът на Флорентинската катедрала е син. В историята на производството на порцелан порцеланът Медичи е само епизод. То е последвано от други опити – в Англия (д-р Дуайт и Франсис Плейс, и двамата през втората половина на 17 век) и във Франция (Руан, Сен-Клу). От началото на 17 век тези продължаващи търсения са стимулирани от много по-силен внос на далекоизточен порцелан. До началото на XVIII век обаче всички опити остават неуспешни.

ГЕРМАНИЯ И АВСТРИЯ

Майсен.

Около 1700 г. проблемът с белия и полупрозрачен порцелан все още не е технически решен: те не познават химическия състав на твърдия порцелан с неговите специфични свойства. До края на 17-ти век физикът и математикът граф Еренфрид Валтер фон Чирнхаус провежда обширни геоложки изследвания в Саксония. Неговата цел беше да намери суровини, които биха могли да дадат на тази страна солидна икономическа основа. В същото време той разработва план за изграждане на черво и търси подходящ огнеупорен материал за пещи за топене на стъкло. Експериментирайки с изпичане, той се занимава с глина от Colditz, по-късно една от основните съставки на майсенския порцелан.

От докладите му за научни пътувания до Холандия става ясно, че той е бил наясно с разликата между твърдия, тоест истински порцелан, и мекия. След като се интересува от проблемите на състава на твърдия порцелан, той продължава експериментите си с известни положителни резултати. През 1704 г. му е поверено наблюдението на дейностите на младия Бьотгер, когото крал Август след това държи под стража в Майсен. Плодотворната съвместна работа на стар опитен учен и способен млад мъж, на когото липсваше само правилното ръководство, в крайна сметка води до решаването на въпроса за желания състав на твърдата порцеланова маса.

Йохан Фридрих Бьотгер започва, като се посвещава изцяло на алхимичните експерименти по време на следването си в Берлин, постигайки известно признание в това. Като чул за Бьотгер, пруският крал Фридрих I решил да го използва за свои цели. Той беше нетърпелив да продължи експериментите и проучванията си и, страхувайки се за свободата си, избяга през 1701 г. във Витенберг, където този път се озова в сферата на властта на саксонския курфюрст и полски крал Август Силния, който заповяда да бъде отведен в Дрезден и поставен под надзор там. Службата на Bötger изискваше от него да подготви злато. Работата със сериозния Чинхаус беше предимство за него. В отговор на заплахите на недоволния Август, който чакаше положителни резултати, Бьотгер доброволно създаде манифактура за твърд фаянс. И през 1707 г. той наистина е снабден с необходимите средства за това. Основана през 1708 г., фабриката е трябвало да произвежда керамични изделия по модела на твърдото и гладко „каменно отливане“ на Arie de Milde в Холандия. За този тип керамика е използвана глина от Плауен, съдържаща железен оксид. При изпичане той става червено-кафяв и придобива такава твърдост, че продуктът може да бъде допълнително обработен чрез шлайфане, рязане и др.

И двамата учени, които работиха заедно, продължиха да търсят начини да получат твърд порцелан. Чирнхаус не признава успешните резултати от опитите в тази посока – през октомври 1708 г. той умира. През март 1709 г. Bötger най-накрая постига целта си, като използва същите суровини за глазурата, както и за парчето, и по този начин постига абсолютно сливане на парчето и глазурата. След допълнителна проверка с участието на комисията, която дава положително заключение за откритието, през януари 1710 г. в Майсенската крепост Албрехтсбург стартира първата европейска фабрика за твърд порцелан. Бьотгер ръководи фабриката до смъртта си през 1719 г. След него за художествен ръководител е назначен Йохан Грегор Херолд, който бележи „живописния период“. Под негово ръководство скулпторът Йохан Готлиб Кирхнер работи в Майсен от 1727 г., а от 1730 г. е майстор моден дизайнер. През 1733 г. мястото на Кирхнер е заето от Йохан Йоахим Каендлер, който по пътя на пластичния дизайн довежда европейския порцелан до неговата собствена, независима форма. От 1744 г. Камило Марколини става ръководител на фабриката за порцелан, при която производството постепенно намалява. Артикулите от 19 век са по-малко значими в художествено отношение.

Период на Бьотгер (1710 - 1719). В същото време се произвеждат каменинови изделия в порцелан, като и в двата вида се появяват същите форми, предимно заимствани от китайците. Нови са само порцелановите високи чаши във формата на обърната камбана. Твърдостта на каменните съдове позволяваше различни техники за декориране: мотиви от китайски или антични орнаменти бяха отпечатани като релеф във форми, така нареченият орнамент „берен“, барокови листни издънки и банделверк бяха издълбани и полирани - техника, заимствана от стъкларството, „ chinoiserie” е боядисана със злато и сребро (днес вече оксидирана). Позволено е силно парче, в допълнение, полиране в лъскави ръбове. Що се отнася до белия порцелан, той е еднакво снабден с декорации, отпечатани в калъпи, или с пластични, реалистично интерпретирани флорални декорации, които са формовани на ръка и насложени. Нещата с рисуване са по-редки в момента. На Bötger се приписва изобретяването на розово-виолетовата "седефена" глазура, докато боядисването, ако има такова, е направено само със злато и сребро. Фигурната пластика от това време е лишена от всякаква художествена стойност.

Период на Херолд и Кандлър (1720-ок. 1745). Herold дължи въвеждането на муфелните бои в Майсен на тяхната ниска точка на топене и богата палитра. През 1722 г. се появяват червени, лилави, кафяви, жълтеникаво-зелени и сиво-зелени, жълти и сини бои, през 1725 г. - позлатяване чрез огън. До 1735 г. съдовете са формовани по модели от Далечния Изток, а името е вдъхновено от рисуването на порцелан под формата на т. нар. „индийски цветя“ – термин, който същевременно се отнася до мотиви на бамбукови дървета, хризантеми и божури, борове, фантастични птици и дракони. Между другото, A.-F. Löwenfinck, изключителен художник, активен в Майсен около 1730 г. Между 1725 и 1735 г. се появяват композиции от псевдокитайски фигури и декори, т.нар. "киноазери", създаден по модела на тези гравюри, публикувани в Германия и Холандия от края на 17 век. Херолд и тези, които са работили с него, тези модели са променени и отначало са били изпълнени само в злато под формата на силуети, а от 1726 г. са направени многоцветни. В същото време Херолд успешно се опита в производството на така наречения „фонов порцелан“, на чийто едноцветен фон (жълт, тюркоазен или син) място за многоцветно рисуване беше оставено небоядисано. Този конкретен период, вдъхновен от ориенталското изкуство, тясно граничи по отношение на композицията и фината живописна техника на периода от 1735 г., в който преобладават пейзажните картини (предимно изгледи на морски брегове) и галантните групи, които навлязоха на мода още през четиридесетте години, тези стенописи в първия случай са вдъхновени от холандските пейзажисти Ругендас, Вуверман и ван де Велде, а във втория - от френския майстор на галантните сцени Вато. Сцените или се простират по цялата повърхност, или, както при шиноазери, изглеждат рамкирани от позлатени арабески. В пейзажните картини пред другите се оказва И.-Г. Хинце около 1740 г., а в сцените по Вато - И.-Б. Борман, който работи в Майсен около средата на века. До 1740 г. по технически причини не е използвана синя подглазурна живопис, докато около 1740 г. се раждат добре познатите „модел лук“ и „сухо цвете“, които ще живеят дълго време в младите порцеланови фабрики. И освен това вниманието е платени само за рисуван декор. , докато в формоването те бяха ограничени до заимствани модели от Изтока. Ситуацията се променя едва с пристигането в Майсен J.-G. Кирхнер и особено И.-И. Кандлер, който даде на формованата порцеланова маса това, което все още й липсваше, собствен европейски стил в духа на барока.

В първите години на ръководството на Херолд, Г. Фрицше работи с него в Майсен, на когото се приписват фигурки с не много високо качество. От 1727 г. Йохан Готлиб Кирхнер започва да служи в Майсен, през 1730 г. е назначен за майстор моден дизайнер. Той беше способен скулптор от кръга на Попелман, създател през същите години 1727-1729 на няколко кутии за часовници и висящ фонтан под формата на черупка, поддържана от атлас. Ако говорим за широка творческа дейност в областта на порцелановата пластика, то причината за това е дадена от самия Август Силния, който пожела да изложи фигури на животни от бял порцелан в реален размер в помещенията на своя „Японски дворец“. . Кирхнер получава тази задача и между 1730-1733 г. моделира редица такива големи скулптури. През 1733 г. обаче той е освободен и неговият наследник Йохан Йоахим Кендлер отива да довърши урока. Кендлер създава следващата серия от големи скулптури на животни, но след смъртта на Август Силния грандиозният план за японския дворец скоро се срива. След това, докато работи едновременно върху скулптури с по-малък обем, Кандлър се захваща с моделирането на съдове и в тази посока най-известните му творби са сервизът за маса от 1735-1737 г. за граф Александър Йозеф Зулковски и Сервизът за лебеди (1737-1741) - за саксонския министър граф Хайнрих Брюл, ръководител на майсенската манифактура след смъртта на Август Силния. И двата сервиза свидетелстват за удоволствието от пластичното формоване на повърхността и за удивителната способност да се съчетават тези моделирани форми с апликирани пластични декорации - цветя, фигури, лебеди и делфини. По отношение на вариативността това е най-високото, което можете да си представите, дори ако подобни подходи отново се проявяват в други, по-прости услуги на Candler, например в услугата Kalina, цялата повърхност на която е осеяна с малки формовани цветя. Кендлер е този, който въвежда и плоските релефни оплетки на плочи, декор, който е оформен по различни начини и днес носи имената на първоначалните клиенти: "Old-Osier", "New-Osier", "Old-Brandenstein", "New-Brandenpggein", "Изпъкналите цветя на Гоцовски" и накрая "Релефната рокля на Дюлонг". Всички тези типове, въпреки факта, че първият от тях възниква още през тридесетте години, откриваме през втората половина на 18 век. Още през 1735 г. друг виден моден дизайнер, I.-F. Еберлайн, който участва в моделирането на големи животински скулптури, самостоятелно проектира редица митологични изображения.

Период рококо (ок. 1745-1774). В порцелановата живопис между 1740 и 1750 г. настъпва известна смяна на мотивите. Декорацията се ограничава основно до реалистично изобразяване на цветя, а именно т. нар. „немски цветя“ и допълващите ги клони, плодове, птици и насекоми. Отначало се копират гравюри от книги (например от Шмидтамер и Й.-Д. Прейслер), но скоро картината се освобождава от точното копиране и изобразителният начин става по-естествен и спокоен. През втората половина на 18 век обаче в Майсен се създават дребни порцеланови произведения, на чиято живопис се обръща основно внимание. Около 1740 г. Кендлер става ръководител на работилница за модели, в която работят над 50 модни дизайнери. Успешно му помагат неговите непосредствени сътрудници, всички артистично много забележителни хора. В допълнение към Еберлайн, те бяха П. Рейнике (той работи в Майсен през 1743-1768 г., много от неговите фигури са смесени с произведенията на Кандлер) и Ф.-Е. Майер (действал през 1748-1761 г., подчертан художник в рокайлски стил , по-късно пристигна в Берлин). От четиридесетте години в порцелановата пластмаса се появява голямо разнообразие от теми: алегорични и митологични образи, господа и дами в кринолини, маски от италиански комедии, видове чужденци, занаятчии, селяни и търговци, войници и ловци, овчари и пастири.

През шейсетте години скулпторът Мишел-Виктор Азие въвежда нови важни идеи в майсенската скулптура, с която напуска френската си родина. Използвайки езика на класицизма, той засенчва самия Кандлер, който и до днес продължава да упражнява творческо ръководство в Майсен - въпреки че в последните си творби, въпреки възрастта си, той умело се адаптира към новия стил. В този дух, заедно с французина Асие, той работи върху сервиз за Екатерина II, малко след което умира (1775 г.).

Период на Марколини (1774-1814). От осемдесетте години формите на съдовете се променят. Под влияние на импулси от древното изкуство те стават по-прости и по-строги. Декорът също се променя. Според модела от Севър от около 1782 г. започват да покриват цялото тяло на чашите, с изключение на медальоните, които са оставени небоядисани за боядисване, със синя боя, в така нареченото „кралско синьо“. Видовата живопис, символичните изображения и миниатюрите се изпълняваха с многоцветни бои или само със сиво - “ en grisaille ". Един от най-известните художници от това време е I.-G. Лениг.

Епохата на Марколини вече е белязана от несигурни търсения във всички посоки. В конкуренцията с други европейски порцеланови фабрики майсенският порцелан губи водещата си позиция и дори се стига дотам, че в Майсен се работи върху производствените проби на порцелановите фабрики във Виена и Севр. По това време - в края на 18 век - в Майсен, по примера на Севр, започват да правят пластмаса от неглазиран порцелан (бисквита); Въпреки това бисквитата Meissen, зърнеста, синкава и студена на тон, никога не достига качеството на своята проба от Sevres. Посветиха се на този материал Кр.-Г. Юхцер и И.-Г. Масти, и двамата са талантливи модни дизайнери. Добрите им скулптури са в стил класицизъм и са изработени по антични образци или техни съвременни изображения. С това завършва славната и творческа ера на манифактурата за порцелан в Майсен. Продуктите от 19-ти век далеч не съответстват на времето, когато Херолд и Кендлер се състезаваха в Майсен - пионерите на рисуването върху порцелан и порцелановата пластика - и когато се създаваха сензационни неща и в двете посоки. Поради липса на творческа изобретателност и поради търговски причини от началото на 19 век често се произвеждат нови отливки от стари модели.

марки.Няма белег върху порцелан от периода Bötger. В периода 1720-1725 г. често се появяват имитации на китайски надписи или рисунки. От 1723 г. те започват да използват син знак под глазура, схематично представяне на жезъла на Меркурий или буквите "K.R.M." (Konigliche Porzellanmanufactur) и "M.R.M." (MeissnerPorzellanmanufactur ). На по-големи неща, създадени между 172г 5 -1730 години в китайски и японски стил, има букви " AR" (Август Рекс) , както и върху продукти, произведени през следващите години за съда. От 1730 г. се появява марка, която се е превърнала в традиционен знак на майсенския порцелан: два кръстосани меча (мотивът е взет от саксонския герб). На порцелан от 1763-1774 г. между дръжките на мечовете се появява точка (т.нар. "точков период"), а в епохата на Марколини (1774-1814) - звездичка. В периода 1814-1820 г. под мечовете се появяват римски цифри като указание за датата. На бисквитената пластмаса на класицизма марката беше натисната или написана в кобалт: мечове в триъгълник. Случва се печат върху порцелан да бъде надраскан с една или повече напречни линии, което показва лошото качество на предмета и състоянието му при изпращане от фабриката. Тази система обаче все още не е съвсем ясна, но ако знакът е нарисуван на мястото на кръстосване на мечове, това означава, че нещото е напуснало фабриката недовършено и очевидно подписано по-късно. Такъв знак не се е практикувал върху скулптурни продукти и произходът на живописта тук трябва да се определи от цветовете и изобразителния маниер.

Вена.По това време, когато фабриката за порцелан в Майсен вече е постигнала творчески успех, те също са постигнали свой собствен стил на изразяване във втората европейска фабрика за порцелан; основана е през 1718 г. от холандеца Клавдий Инокентий дю Пакие във Виена. Той беше подпомаган от Самуел Щолцел, опитен арканист (порцеланов химик) в смесването на суровини, и Кристоф Конрад Гюнтер, художник и позлатар. И двамата първо са работили в Майсен. През 1720 г. обаче Щолцел се завръща в Майсен, докато Гунгер е активен по това време във Венеция. До 1745 г. фабриката остава частно предприятие в ръцете на дю Пакие, след което той я продава на държавата и порцеланова фабрика тръгва нагоре, като е финансово обезпечена и осигурява кръг от способни служители. Развитието е прекъснато от Седемгодишната война и в края й заводът трябва първо да преодолее икономическата криза. Виена дължи това на ръководството на Конрад Соргентал; това най-накрая засенчи Майсен; но през 19 век заводът бързо губи значението си и е затворен със заповед на Райхсрата през 1864 г.

Период на Пакие (1718-1744). През тази епоха Виена се ограничава до производството на съдове и тяхното рисуване. От самото начало, по отношение на формоването и довършването, те вървят по свой собствен път и още в първите десетилетия постигат забележителни успехи. Моделите на съдове, независими от Майсен, са например чаши във формата на обърната камбана с две дръжки, понякога набраздени, и в допълнение, чайници и джезве с накрайници, излизащи от пластмасови маскарони и дръжки, обърнати във формата на волюти, както и като купи, чинии, купи за супа, чинии, кутии за чай и др. Без влиянието на Майсен и живописен декор; в тази епоха може грубо да се раздели на четири вида. В периода 1720-1730 г. преобладава пъстрото "шиноазери", обикновено разположено по цялата повърхност. По естеството на изображението и мотива, често вдъхновен от японския порцелан Imari, те са много изразителни. Използван е хематит, но освен това и лилаво-червената боя, така характерна за Виена. От 1725 г. се появяват полихромни европейски цветя. Картината е по-богата на рисунки, отколкото в Майсен, но цветовете са по-малко разнообразни. През годините 1730-1740, на мястото на образците от Далечния изток, се усеща все по-независим декор, който по-добре изразява усещанията на казармите от времето: полихромни листни издънки и банделверк, решетки от ракита, миди, цветя, плодове, кошници или пейзажни картини в картуши. В пандана тази група има подобен декор, но боядисан според модела на гравюри в един цвят с помощта на шварцлот, лилаво-червено или сребро и допълнен със злато. С творби в този стил Яноб Гелхис се откроява сред останалите творци. Заедно с J.-F. Данхофер, той беше един от най-забележителните художници, работили директно в самата фабрика. В същото време така наречените занаятчийски художници, като И. Ботенгрубер и неговия ученик К.-Ф. Волфсбург обаче порцеланът от това време не е маркиран и често е трудно да се определи какво е създадено директно в самата фабрика и какво е извън нея.

Период преди Соргентал (1744-1784). Формите, моделите, цветовете се раждат нови, а продуктите съответстват на стила на това време - рококо. От петдесетте години насам виенският порцелан не се отклонява много по форма от повече или по-малко разпространените модели в други немски порцеланови фабрики, като например крушовидни съдове за вино и вода, полусферични купи за супа с дръжки във формата на плодове или под формата на фигури и т.н. В своята маса те са представени под формата на релеф с рокайл, решетки и други рококо орнаменти. От художниците на порцелан Кр.-Д. Буш, И.-Г. Клингер, който работи тук в продължение на тридесет години, И. Дъфингер, А. Анрайтер и Й.-С. Фишър. По-късно Ф.-Е. Шиндлер, на когото се приписва изящна живопис след картини на Вато, Ругендас и Тенирс, изпълнени между 1750 и 1760 г.

През четиридесетте години за първи път се срещаме във Виена с порцеланова скулптура, която от самото начало се отличава със своя особен характер (алегорични и митологични сюжети, както и сцени от живота). Грацията, живостта на движенията и особен тип малки глави с тънка, усмихната уста са характерни за виенската пластика.Тапичен е и изящният й блясък, включващ цяла гама от червено и кафяво в комбинация с черни, златни и светлолилави тонове, както и зелено и жълто. Водещата позиция, заета от виенската скулптура в европейското производство, се насърчава от виенския скулптор Йохан Йозеф Нидермайер, който през 1747 г. е назначен като главен моден дизайнер във фабрика за порцелан, където работи до 1784 г. Заедно с него през годините 1760-1770 г. тук работят редица модни дизайнери, обозначаващи работата си с вградени букви. Най-известните са Л. Данхаузер, И. Дангел, И.-У. More, D. Pollion, A. Payer и I. Gwandtner.

Sorgvntal период (1784-1805). Значително нараства производството на сервизи за маса, кафе и чай по модела на севрски порцелан. Има икономически и артистичен бум. Особено значение се отдава на живописната украса, като в тази връзка се работи за подобряване на цветовете. Тук химикът I. Leitner се откроява сред другите (т.нар. "Лайтнер-синьо"). Фоновете са решени в светло лилаво и червено цинобър, докато рисуването често се извършва със сива боя (“ en grisaille "). Все по-често цялото тяло на съдовете се покривало с цветна глазура с орнаменти или рисунки – в последния случай копия от картини на известни майстори от виенски галерии. Нито една фабрика по това време няма художници, равни на И. Анрайтер, отличен миниатюрист М.-М. Дарфингер и Кл.-Ант. Котгасер, който едновременно с работата във фабрика за порцелан рисува стъкло у дома.

След смъртта на Нидермайер неговият асистент Антон Граси е назначен за майстор моден дизайнер. Както и с появата на Асиер в Майсен, с Граси във Виена, навлиза ново направление в пластиката – класицизма. Градски и селски сцени Grassi ви позволяват да усетите свежестта на делничния ден. През 90-те години, малко преди смъртта си, той едновременно създава групи и портретни бюстове в бисквит, следвайки модела на Севър. Ученикът на Граси Елиас Гютер, който зае неговото място, вече е напълно склонен към описателния академизъм, представен от стила ампир.

марки.1744-1749 - щит с две напречни ивици (мотивът на австрийския герб), вдлъбнат - така наречената марка "дърво"; 1749-1770 - същата марка, често асиметрична, синя подглазура; от 1770 г. - щитът е по-малък и по-симетричен, също син; от 1827 г. - правилен релефен знак. От 1783 г. се появява годината на производство и до 1800 г. са поставени последните две цифри (83 означава 1783), а от 1800 г. последните три (803 означава 1803). Цифрите показват годината на формоване на продукта, но не и създаването на декора. Освен вградени фигури, понякога има изписани - принадлежат на художника, който е изпълнил декора.

Занаятчийски художници. Наред със стъклото те рисуват у дома, започвайки от втората четвърт на 18 век, - порцелан. Най-често художниците работеха директно по поръчка; много поръчки не се различаваха по претенции, други, напротив, бяха изключително художествени свойства. Беше трудно да се получи порцелан, особено в първите дни на европейското производство, когато те се увериха, че недекорираният порцелан не се изнася от фабриката. Ето защо често срещаме вносен ориенталски порцелан, който е бил по-лесен за получаване и който често е вече боядисан под глазура с кобалт. И. Ауфенверт е действал в Аугсбург, вещите му са подписани с монограма „ЧЕЛЮСТ ”, във Вроцлав и след това във Виена, известният Игнац Ботенгрубер работи през 1720-1736 г., а през 1727-1748 г. неговият ученик К.-Ф. Волфсбург, Игнац Прайслер е работил в Кунщат в Бохемия през двадесетте и тридесетте години, а Ф.-Ф. Майер, един от последните изключителни занаятчии. Във Виена и след това в Италия И.-К.-В. се посвещава на занаятчийската живопис от двадесетте до тридесетте години. Анрайтер, а по-късно и синът му Антон; и двамата отбелязаха отделните си неща с монограм. Някои от занаятчийските художници са работили в Холандия. През 60-те години обаче занаятчийската живопис започва да изсъхва и накрая изчезва напълно.

Hoechst.Тук фабриката е основана през 1746 г. от двама богати аса и художник от Майсен, А.-Ф. Loewenfinkom. След него заводът се ръководи от Йохан Бенкграф. Мрачната икономическа ситуация не се подобрява дори след като курфюрстът на Хесен поема манифактурата около 1778 г. и я реорганизира. До края на века фабриката е на ръба на фалита и след френската окупация е окончателно ликвидирана през 1796 г. Формата на съдовете и тяхната украса, особено в началото, са повлияни от Майсен. За епохата на рококо обаче в Хьохст е характерна живописта в лилави тонове. Много по-оригинална и по свой начин по-интересна фигурна работа, изпълнена последователно от видни модни дизайнери. В интервала 1750-1753 г. - Симон Файлнер, който по-късно влиза във Фюрстенберг заедно с Бенкграф; той притежава групи от овчари и комедианти и други жанрови сцени. В интервала 1758-1765 г. фигурките са изпълнени от Лоренц Русингер, който по-късно влиза във Фулда. Неговото място като майстор моден дизайнер е заето от Йохан Петер Мелхиор (работил до 1779 г.). Наред с митологичните фигури, той моделира малка пластика с голямо усещане за живот и реалност, като докрай тази тенденция на Мелхиор се изразява в детската тематика. Същото усещане за реалност го води към портретите и медальонните релефи.

печати,До 1763 г. - колело с шест спици от герба на курфюрста - червено, понякога златисто, подглазурно или вдлъбнато клеймо; от 1763 г. - син подглазур. Между 1765-1775 г. често намирате короната на курфюрста над колелото.

Берлин.

Мануфактура Vegheli (1751-1757). Първата манифактура в Берлин е основана през 1751 г. от търговеца Вилхелм Гаспар Вегели, който успява да наеме няколко служители от Hoechst. Той поверява художественото ръководство на модния дизайнер Е.-Г. Райхард и миниатюристът И.-Я. Клос, който пристигна от Майсен. След началото на Седемгодишната война, година по-късно, производството трябваше да бъде затворено (1757 г.). Най-старите продукти на тази фабрика показват несъвършения състав на порцелановата маса. Парчето е бяло; тъй като каолинът е получен от Саксония, но има пукнатини по повърхността. За цветно покритие материалът беше твърде твърд. Формите на съдовете са тежки, релефната украса е доста груба и в цялата липсва изяществото на рококо. Картината е доминирана от флорален декор, изпълнен със синьо или лилаво-червен тон, последната берлинска палитра е по-богата от майсенската. Така наречените "немски цветя" бяха изпълнени с блестящи пъстри цветове.

Гоцковски манифактура. Едва през 1761 г., по искане на Фридрих Велики, е основана нова манифактура, този път от търговеца Йохан Ернст Гоцковски, който привлича за нея част от персонала на Vegeli и в допълнение модния дизайнер от Майсен F.-E. Майер, художници К.-В. Бьоме, К.-И.-Кр. Клипфел и И.-Б. Борман. Той назначи И.-Г. Greeninger. През 1763 г. той продава новоорганизирания завод на държавата. През този период не беше възможно да се получи саксонски каолин и затова беше използвана пасауска глина, смесена със силезийски каолин, което доведе до порцелан с фин кремав оттенък.

През шейсетте години заводът се фокусира върху производството на съдове с релефни орнаменти и живопис. Богатата собствена изобретателност направи излишни пробите на други хора, които тук се прибягваха само по изключение. Те използваха нова, така наречена "Релефна рокля" с рокайлни ребра, разделящи повърхността на различни полета с рисунки или друга нова украса, наречена "Нова рокля" и в която пластмасови рокайлни орнаменти бяха разположени по цялата повърхност. Многократно има дъски като ракита - така наречената "Антична рокля". Живописният декор се характеризира с монохромност, често само подчертана от допълнителна златна живопис. С изключение на флорални декорации, изпълнени с оранжева, карминова или кафява боя, съдовете често са снабдени със сцени от гравюри на Буше. Малки цветя или люспест декор, така наречената "мозайка", служеха като украса за страната. Сервизите за маса са декорирани по описания начин, поръчани от краля за Новия дворец в Потсдам през 1765 и 1767 г., за двореца Вроцлав между 1767-1768 г. и за Сансуси през 1769 г. Едва около 1780 г. пробите от Майсен също са били използвани в Берлин, заедно с релефните шарки New Brandenstein и New Ozier. И в 174 се появява услуга; който беше представен за първи път blue-mourant ”, много светъл и освен това матов, синьото е любимият цвят на краля. Берлинската пластмаса беше далеч от Майсен. Нивото му повишава Ф.-Е. Майер, който работи в духа на рококо. Притежава и модели на съдове за Новия дворец в Потсдам и фигурки, допълващи този представителен съд (персонификация на стихиите и сезоните). В творчеството на Вилхелм Кристиан Майер, последвал брат си в Берлин през 1766 г., рококо вече е до голяма степен преодоляно и се разкрива силен уклон към академичен класицизъм. Дейността на берлинската манифактура увенчава, без съмнение, украса на масата за десертния сервиз за руската императрица Екатерина II, съставен от много части, включително отделни фигури и групи. И двамата братя Майер са работили върху това произведение на изкуството и начинът, по който успяват да се справят с композиционното изграждане на такъв брой фигури и групи, не може да не радва. След завършване на тази работа, V.-Kr. Майер напуска Берлин, а брат му от своя страна е безсилен да спре упадъчната тенденция, която се заражда в областта на пластичните изкуства. Както в други порцеланови фабрики, формите на сервизите са опростени през осемдесетте години, но живописната декорация продължава да остава с един доминиращ тон, хематит със злато или розово със сиво. Последната, студена хармония е особено характерна за берлинската манифактура.

марки.Мануфактурата Wegheli използва синьо "V" под глазурата, манифактурата Gotzkowski - 1761-1763 - синьо "O" под глазурата или изпълнено с емайлирана боя върху глазурата. Кралска пруска порцеланова фабрика - 1763-1837 - различни варианти на синия подглазурен скиптър, 1837-1844 - с добавяне на сини букви "KRM" под скиптъра; 1844-1870 - сини букви "KRM" и пруски орел, пресован в тестото над тях. От 1870 г. скиптърът се появява отново, този път с напречна ивица в средата.

Фюрстенберг.

Фабриката е основана от херцог Карл I от Брунсуик. Въпреки че има по-ранни опити в тази посока, производството започва едва през 1753 г., когато арканистът Бенкграф от Хьохст, художникът Зехингер и модният дизайнер Фейлнер успяват да ги заинтересуват. От художествена гледна точка изделията от Фюрстенберг са силно повлияни от Майсен, въпреки че до известна степен разкриват свои собствени черти. През 50-те и 60-те години е украсен с богати релефи, които позволяват да се скрие липсата на порцеланова маса. Силната страна на порцелана Fürstenberg винаги е била живописна декорация с изящния си цвят. Към времето от 1765-1770 г. принадлежат живописни изображения върху големи порцеланови подноси, рамкирани като картини.

В областта на пластичните изкуства С. Файлнер създава в тази манифактура поредица от италиански комедийни маски, групи от занаятчии и селяни, митологични сцени и др., Фейлнер работи във Фюрстенберг до 1770 г. През следващите десетилетия, когато майсторът моден дизайнер J.-Kr. Rombrich, във Furstenberg са били заети от K.-G. Шуберт и А.-К. Луплау, който без много изобретателност работи върху майсенски модели или гравюри. Французинът Десош не е напълно освободен от простото възпроизвеждане, въпреки че неговите фигури и групи, често изпълнени в бисквит, са пълни с благодат. От 1795 г. французинът Луи-Виктор Герверо започва да ръководи манифактурата. С него във манифактурата идва духът на френската империя, който се изразява както във формата на съдовете, така и в златната им украса на черен или „кралскосин” фон) и не на последно място в областта на пластиката. - особено в бисквитени портрети.

Марка:написано "F" » подглазурно синьо. На бюстовете в началото на 19 век има врязан контур на кон.

Франкентал

Фабриката е основана през 1755 г. от Пол Анонг, на когото е дадена привилегията от курфюрста на Пфалц Карл Теодор. Анонг поверява ръководството на своя син Шарл-Франсоа, след чиято смърт по-малкият му брат Джоузеф-Адам поема управлението през 1759 г. През 1762 г. манифактурата е закупена от курфюрста и през 1795 г. той я дава под наем на братята ван Рекюм. През 1880 г. манифактурата е разпусната. В периода 1755-1761 г. Йохан В. Ланц действа като майстор моден дизайнер, чрез който тук се постига най-висока степен на артистичност. С присъщия си усет за реалното, той възприема селски фигурки и групи по образец на френски гравюри. По същото време във Франкентал работи Йохан Фридрих Люк (1758-1764). След Ланц Конрад Линк става майстор моден дизайнер, чиято пластика (бюстове, портрети и танцьори) се отличава с голямо съвършенство. Той е заменен през 1766 г. от Карл Готлиб Люк, брат на Йохан Фридрих Люк. През 1779-1793 г. известният ни И.-П. работи като майстор моден дизайнер. Мелхиор, който по-късно влиза в Нимфенбург, засажда първите прообрази на класицизма във Франкентал. Сред по-късните модни дизайнери е Адам Клер, ученик на Мелхиор, който последва своя учител през 1799 г. в Нимфенбург.

марки. 1756-1762 - "PH" (Пол Ханонг) или "PH F" (Пол Ханонг Франкентал ) депресиран; 1756-1759 - стоящ лъв синя подглазура; 1759-1762 - монограм " JAH" (J.A. Hannong ); от 1762 г. - електорският монограм "ST" (Карл Теодор ) със синя подглазурна корона. Между 177 0 -1788 години, съкратените цифри на годината са натиснати едновременно. От 1795 г. се появяват " VR" (ван Рекум).

Нимфенбург.

Първоначално манифактурата е основана през 1747 г. в Neudeck, предградие на Мюнхен, о. Игнац Нидермайер; неговият опит обаче не е белязан с големи успехи. Промяната идва едва през 1753 г. с поканата на виенския арканист Йозеф Якоб Ринглер в Нейдек. В същото време манифактурата преминава в държавна собственост и производството се прехвърля през 1761 г. в Нимфенбург. През 1862 г. заводът отново става частен. Рисуваните съдове, прости или по-претенциозни, бяха напълно засенчени от порцелановата пластмаса. От 1754 г. в Нейдек и след това в Нимфенбург Франц Антон Бустели започва да действа като майстор моден дизайнер, оставайки верен на компанията до смъртта си. Той притежава всички онези леки и подвижни индивидуални фигури и групи от дами и господа и маските на италианската комедия, с които фабриката в Нимфенбург спечели слава за себе си, и освен това фигурите на Пути и китайци, които свирят музика. Бустели беше един от най-добрите европейски модни дизайнери от епохата на рококо - той познаваше добре материала и знаеше как да подходи към него смислено, извличайки движение, пълно с живот. Някои от неговите фигури остават бели, други са позлатени или боядисани, но картината никога не закрива моделите.

След смъртта на Бустели неговото място заема Доминик Авличек, чех, който се формира като скулптор в Бохемия. След като прави образователни пътувания в Европа, той става наследник на Бустели през 1763 г., изпълнявайки функциите му до 1797 г. За разлика от Бустели, Авличек клони към спокойното достойнство на класицизма в пластичното изкуство. В допълнение към изображенията на древни богове и няколко големи митологични групи, той притежава модели за двадесет и пет ловни сцени, които той очевидно е вдъхновен от гравюрите на Ридингер, които са били обичани по това време. Основната му дейност във фабриката протича между 1763 и 1772 г. Замества главния моден дизайнер на Avlicek I.-P. Мелхиор, бивш от Хьохст и Франкентал. В Нимфенбург той остава до пенсионирането си през 1822 г. Притежава редица портретни бюстове и алегорични групи, изпълнени в бисквита, която е предпочитана от края на 18 век.

марки.Най-старите творби от Nejdek са снабдени с шестлъчева синя подглазурна звезда, придружена от различни букви. В същото време е вграден ромбичният щит на баварския герб, който, изпълнен в различни размери, след това се съхранява в Нимфенбург. Бустели отбелязва някои от творбите си с врязаните инициали "RV".