Формирането на музикални и слухови представи е свързано с осъзнаването на характеристиките на музикалния език, структурата на музикалната реч и нейните изразителни средства. Емоционалната отзивчивост към музиката се формира и подхранва заедно с развитието на специални музикални способности, които включват музикални и слухови представи, музикален слух в най-широк смисъл и музикална памет. Първото условие за развитието на всички тези способности в процеса на възприемане на музика е правилният подбор на музикалните произведения не само по съдържание и художествени качества, но и по отношение на тяхната достъпност, съобразно възрастта и нивото както на общ. и музикално развитие на предучилищна възраст.

Всяко дете преживява различни музикални състояния по свой начин. Образованието трябва да се изгражда като съвместна художествено-творческа дейност на учителя и детето на основата на логическото многообразие на личните отношения на децата към изпълнимото. Интерпретацията на художествените образи в изпълнителската и продуктивната творческа дейност на детето зависи от наличието на знания, умения и способности, както и от индивидуалното отношение към тях под влияние на състоянието, настроението, характера на всеки.

В тази връзка трябва да се обърне специално внимание на възрастовите характеристики на детето в предучилищна възраст.

Най-важните характеристики на музикалното развитие са:

слухово усещане, музикален слух;

качеството и нивото на емоционална реакция към музика от различен характер;

най-простите умения, действия при пеене и музикално-ритмично изпълнение.

Така едно дете в предучилищна възраст, с активно участие в музикални и практически дейности, прави огромен скок както в общото, така и в музикалното развитие, което се случва: в областта на емоциите - от импулсивни реакции към най-простите музикални явления към по-изразени и разнообразни емоционални прояви; в областта на усещането, възприятието и слуха - от индивидуални разграничения на музикалните звуци до цялостно, съзнателно и активно възприемане на музиката, до диференциране на височина, ритъм, тембър, динамика; в областта на проявление на отношенията - от нестабилно хоби към по-стабилни интереси, потребности, до първите прояви на музикален вкус.

Музикалните способности са своеобразна комбинация от способности, от които зависи успехът на музикалната дейност. Музикалните и слухови представи като неразделна част от музикалните способности е способността за произволно използване на слухови представи, които отразяват движението на височината на мелодичната линия, изразена в способността да запомните музикално произведение и да го възпроизведете от паметта. Музикално-слуховите представи се разбират като височина, тембър и динамичен слух. Слухът на звукова височина е способността да възприемате и различавате високи и ниски звуци, мислено да си представяте мелодия и правилно да я възпроизвеждате с глас. Тембровият слух е способността за възприемане и разграничаване на специфичното оцветяване на звука. Динамичният слух е способността да се възприема и прави разлика между силата на звука, постепенното увеличаване или намаляване на силата на звука. Психолозите отбелязват, че децата рано развиват слухова чувствителност. Според А.А. Lublinskaya, на 10-12-ия ден от живота бебето има реакции към звуци. Характеристика на развитието при деца от средна предучилищна възраст е, че музикалните способности се развиват в онтогенезата като единна система, но модалното усещане е пред музикалните и слухови представи в развитието.

Музикалните слухови представи като основа за активно възпроизвеждане на мелодия от гласа на повечето деца в съществуващите условия на музикално възпитание на предучилищни деца се формират от четири до седем години и в по-голяма възраст. Качественият скок, отбелязан също през четвъртата година от живота, се заменя с плавно развитие през петата до седмата година.

МЕТОДИЧЕСКА РАБОТА
„Развитието на музикалните способности
деца в предучилищна възраст"
Изпълнил: преподавател по теоретичен отдел
MOUDOD "Жуковская детска художествена школа"
Маслова A.N.
отивам. Жуковски
2012 г

Съдържание
1. Музикалното изкуство като средство за възпитание на човека.
2. Основи на методиката за работа с начинаещи деца.
3. Цели и задачи на предучилищното образование в Детската школа по изкуствата.
4. Определяне на насоките в уроците в подготвителния клас:
4.1. Формиране на вокално-интонационни умения и модално усещане;
4.2. Култивиране на чувство за метроритъм;
4.3. Формиране на музикални и слухови представи.
5. Списък на методическата литература.

1. Музикалното изкуство като средство за възпитание на човека.
"Музиката е най-голямата сила", са казали древните философи. „Тя може да накара човек да обича и мрази, да убива и да прощава.“ Хората знаят за това от хиляди години. Те не се съмнявали, че в звуците на музиката се крие магия, някаква мистерия, благодарение на която музиката успява да контролира техните действия и чувства. Неслучайно един от най-обичаните митове на древните гърци е митът за Орфей, за магическата, всепобеждаваща сила на музиката. Помага ни да понасяме по-леко скръбта, да изпитваме радостта двойно. Музиката извисява чувството на любов - любов към всичко: към човека, към природата, към слънцето.
Музикалното изкуство, отразяващо живота в цялото му многообразие, разширява хоризонтите на човека, обогатява неговия духовен свят, въздействайки на чувствата, насърчава активната съпричастност. Най-големият учител на нашето време V.A. Сухомлински смята музиката за мощно средство за възпитание и самообразование. Стойността на музикалното изкуство, като средство за възпитателно въздействие върху човека, нараства все повече и повече в наше време.
Последният век се отличава с активно търсене на ефективни методи за развитие на слуха като основа на музикалното образование (системите на З. Кодай, К. Орф, произведенията на Асафиев, Б. Яворски и др.). Въпреки цялото разнообразие на подходите към образованието, те са обединени от общ фокус - формирането на интонационно чувствително ухо, способно да разбира и оценява събитията, случващи се в музиката.
Дори Платон и Сократ са заявили, че музиката е комбинация от математика и магия. Той съчетава научни и духовни принципи и че това е най-привлекателният и необходим предмет за младите умове.
През последните 30 години музикалното образование постави голям акцент върху предучилищното образование, което е много важно за започване на учене.
В ранен етап на музикалното образование се полагат морални и естетически основи, върху които в бъдеще се изгражда система от целенасочен образователен процес.
Най-важното условие за музикалното възпитание е установяването на приемственост в различни възрастови етапи. Същността му се състои в това, че на всяка следваща стъпка елементите от преминатия материал се повтарят, но в разширен, задълбочен вид.
Целите на музикалното образование са следните:
1. Събуждане на активен интерес и любов към музиката, емоционална отзивчивост.
2. Обогатяване на музикалните впечатления, благодарение на запознаване с различни произведения.
3. Въведение в различни дейности: пеене, свирене на детски музикални инструменти, движение на музика.
4. Формиране на певчески гласове, развитие на мелодичен слух, ладово и ритмично чувство.
5. Възпитание на творчески способности.
6. Възпитание на музикален вкус, способността да изразяват своите впечатления от музиката.

2. Основи на методиката за работа с начинаещи деца.
В основата на работата с начинаещи са следните методически принципи:
1. взаимодействие на средства, които активират интелектуалното и емоционалното развитие на детето;
2. първичността на натрупването на музикални впечатления, които след това формират основата на музикалната дейност;
3. принципът "от частното към общото";
4. концентричният характер на обучението (постоянно връщане към миналото на нов етап), оттук и задължителното повторение на материала, неговото усложняване.
Програмата на И. Домогацкая и Л. Чустова за подготвителния клас сочи тези принципи, те са в основата на моята работа и на много други учители.
Благодарение на тези принципи музикалното развитие на детето е във възход, приемствеността в обучението позволява да се осигури последователно развитие на ученика.
Усвояването на материала зависи до голяма степен от естествените способности на децата, нивото на общо развитие, следователно е необходим индивидуален подход към всеки ученик.
Също така е важно да не претоварвате детето, опитайте се да редувате различни видове и форми на задачи, т.к. децата на тази възраст не могат да се концентрират върху една задача за дълго време. Тяхната бърза промяна ви позволява да поддържате интерес към часовете през целия урок.
Отдавна е широко известно, че в една интересна игра децата могат да овладеят много сложни понятия, които в различна, лишена от въображение форма, усвояват трудно или изобщо не се възприемат. Следователно игровите ситуации са неразделна част от урока. В същото време естеството и съдържанието на играта са много внимателно обмислени, така че децата да нямат повод просто да се шегуват и да се забавляват без да се замислят. Много важен момент в работата с малки деца е поведението на учителя в класната стая: той трябва да бъде спокоен, мил, внимателен към всяко дете. Децата трябва да обичат своя учител, това е първото условие, при което часовете ще бъдат успешни.

3. Цели и задачи на предучилищното образование.
Подготвителни групи в Детската школа по изкуства Жуковская са създадени, за да се осигури подбор на деца с най-добри музикални способности за прием в 1 клас, т.к. на приемните тестове практически нямаше отпадане, всички деца с нормално умствено развитие бяха приети. Втората причина за създаването на тези групи е ранното обучение – не на седем, а на шест, пет или дори четири години.
Като най-целесъобразна форма на начално музикално обучение бяха организирани групови занимания с цел общо музикално развитие на децата, без да се учат да свирят на музикален инструмент.
В тази връзка задачата на учителя беше да идентифицира и развие способностите на децата, за да ги разпредели в инструменти в зависимост от техните възможности и желание.
Критерият за разпределението на децата в групи е възрастта. Някои групи са за деца от четири до пет години, други - от пет до шест години, а има и група за деца над шест години.
Програмата в групи от четири до пет години е предназначена за две години. Размерът на групата е 10-12 души. Всяка възраст има свои собствени характеристики и това трябва да се има предвид при определяне на обхвата на програмното съдържание. Въпреки различията си, програмите определят следните области:
Формиране на вокално-интонационни умения и модално усещане;
Култивиране на чувство за метроритъм;
Формиране на музикални и слухови представи.
Урокът в подготвителния клас се изгражда не само по план, но и по сценарий, който предполага логичното появяване на всяка нова форма на класове, движението към кулминацията и взаимовръзката на уроците.
По време на урока децата плавно преминават от една дейност към друга. Те пеят, движат се, слушат музика, практикуват музикална грамотност. За това се подбира такъв песенен материал, който свързва различни форми на работа, развива музикални и аналитични умения, които помагат на детето да стане активен, творчески участник във възприемането и изпълнението на музика.
Натрупването на музикални и аналитични умения се осъществява на принципа: от усещане през осъзнаване до овладяване.
Първият етап е активната, но несъзнателна дейност на децата: изучаване на песни на ухо, обсъждане на музиката, която са слушали, движение на музиката.
Вторият етап е първичното осъзнаване на елементите на музикалната реч: показване на относителната височина, избор на ухо, двигателни упражнения, насочени към разбиране на метроритъма, пеене на мелодии с ритмични срички, солфегиране на познати мелодии.
Третият етап е съзнателното овладяване на същите елементи на музикалната реч, което се извършва както върху познат, така и върху нов материал: разпознаване на песните, обхванати от ноти, транспонирането им на пиано, в по-старите групи - пеене от различни звуци, записване на прости непознати мелодии с ноти.
След това бих искал да се спра по-подробно на всеки раздел от урока.

4. Определяне на насоки в уроците в подготвителния клас.
4.1. Формиране на вокално-интонационни умения и модално усещане.
Пеенето е основна форма на дейност в подготвителния клас. Певческите способности на децата са малки. И все пак, започвайки с пеенето, те постепенно овладяват уменията да пеят тихо, правилно интонирано и да изразяват чувствата си. Работи се върху правилното звукообразуване и дишане, ясното произношение на думите, както и върху реда и непрекъснатостта на звука във времето, необходими за колективно изпълнение.
Урокът започва с музикален поздрав, който веднага въвежда децата в музикалната атмосфера. Следва пеенето на децата. За този раздел от урока са избрани разнообразни упражнения с интересен текст, понякога с комично съдържание („Ние сме смешни мишки“, „Ние не пеехме“, „Кокошки-гъски“, „Таралеж“, „Пейте силно“ , и др.) Упражненията за пеене позволяват на детето да прави разлика между височината и ритмичните съотношения на звуците, промяната в движението на мелодията (нагоре, надолу, на един звук, през звука и т.н.).
За формиране на правилната звукова формация се използват спокойни или движещи се песнопения.
Песни като "Спи, кукли!" Е. Тиличеева, р.с.п. — Не пей, славейче. Умението за леко, подвижно звучене се придобива в хода на упражнения с подходящ характер.
В песните често има трудни интервални движения и скокове. Песни като "Echo", "Swing" на Тиличеева помагат да се справят с това (интонация на шести, седми и други сложни интервали).
Певческата дейност в класната стая се проявява във възприемане, изучаване на песни по слух с акомпанимент на учител.
Пеенето на слух дава възможност за разнообразяване на репертоара по тематика, включва песни както народни, така и забавни, за природата, за животните, за сезоните и празнични. Когато децата познават достатъчно добре текста и мелодията, в изпълнението на песента се включва звуците на ударни инструменти като триъгълник, чук, дървени пръчки, тамбура, ръчен барабан и др. Ритмичният съпровод въвежда разнообразие в изпълнението и в същото време допринася за ритмичното възприемане на децата.
Ако в урока се учи песен с визуален характер, децата с помощта на учител измислят различни движения за нея в съответствие с естеството на музиката, организира се малка театрална постановка (напр. „Таралеж“ от Лещинская). Използвайки примерите на тези песни, се работи не само върху качеството на изпълнението, но и се попълва багажът на теоретичните знания на децата.
Често децата пеят песнички, в които могат да предадат някакъв образ. Например в песента на Кабалевски „Различни момчета“ децата предават характера на спокойни момчета и неподвижни. В съответствие с това те пеят или спокойно, гладко, или рязко, кратко, с подчертана артикулация.
Наред с тези песни се усвояват кратки песни-припевки, интонационно-модални упражнения, които допринасят за формирането на модално чувство и звукови представи у децата.
Последователността на преминаване на песенния репертоар е следната:
1. Кратки песни-песнопения от тесен диапазон на сол-ми-ла (това е централната зона на звука на детския глас). Например песните „Две котки“, „Малката Джулия“, „Звънец“, „Имало едно време двама приятели“, „Познаваш ме отблизо“ и др.
2. Песни, които включват стабилни стъпки на лада със звуци, съседни на тях, спомагащи за асимилирането на мажорната гама в рамките на тоничната квинта. Например песните „Снеговалеж“, „Гоп, кон“, „Катерица пее“, „Финч долетя от юг“, „Овчар“ и др.
Отначало децата ги пеят само с думи, докато пеят, детето „рисува“ мелодията с ръка, което помага да се свърже слуховото възприятие със зрителното осъзнаване на линията на звука на мелодията, улеснява избора на инструмента (металофон, ксилофон). , пиано).
Буквално от първите стъпки вниманието на детето се фиксира върху модалното оцветяване, посоката на движение на мелодията: скокове нагоре и надолу, повторение на звуци, движение стъпка по стъпка. Децата отговарят на въпроси: къде „бяга“ мелодията - „нагоре“ или „надолу“, издига се, пада или стои неподвижно.
Тази игра е много популярна сред децата. Един от тях стои с гръб към пианото и слуша мелодия; ако мелодията е възходяща, детето се издига на пръсти и издърпва ръце нагоре, ако мелодията е низходяща, прикляква, а ако звуците се повтарят, поставя ръце на колана си. Добре е тази мелодия да се проследи по-късно по схемата на вертикална "стълба".
В допълнение към вертикалната се използва хоризонтална схема, за децата е по-лесно да подчертаят желаната стъпка с очите си. Запазвайки съотношението на височината на стъпалата, то съответства хоризонтално на подреждането на звуците на клавиатурата. Когато децата започват да усвояват песни на ухо от клавиатурата, предпочитанието се дава на хоризонталния модел. Всяко дете има стълба, подобна на класната стая, залепена на корицата на тетрадката. Първо едно от децата работи на дъската, групата го наблюдава, неточностите се коригират, след това децата пеят песента всички заедно, показвайки я на своите диаграми. Това позволява на всички деца едновременно да участват активно в работата, а учителят да контролира техните действия. За да се избегне тонална монотонност, песните се пеят от различни звуци и на "стълбата" се дава име. Например „стълба“ до „. Табелката с името се окачва на първото стъпало на „стълбата“, след което децата откриват имената на съседните стъпала. До този момент децата вече са запознати с подреждането на нотите върху нотите. Абстрактната "стълба" придобива конкретна форма. След като изпеете по такава „стълба“, можете да запишете песента с ноти на дъската и да я изпеете с децата, като показвате всяка нота в момента, в който звучи, като същевременно показвате знаци с ръце. Трябва да кажа, че децата започват да разбират по-добре какви са стъпките, когато видят модел на "стълба", изработена от дърво или кубчета. По такава стълба могат да минат кукли, мечета, любими детски играчки.
Когато "стълбата" до "е усвоена, можете да започнете да транспонирате, стълбата получава ново име, табелата на първото стъпало се заменя с" fa "," сол "," re "; определя се името на съседните стъпала, след което се извършва същата работа като на стълбата „преди“: разпознаване на познати песни, показани на стълбата, пеене във верига, редуване на фрази на пеене с ритъм на пляскане, пеене на глас и „ към себе си” (допринася за развитието на вътрешния слух на детето).
В много ранен етап на обучение с деца на четири години стъпалата на стълбата са боядисани в определени цветове (цветовете на дъгата), за да се улесни преминаването на музикалната нотация.
Децата четат следното стихотворение във фрази с ритмични срички, отбелязват ритъма с длани:
Над полета и гори
Птичките пееха
Звуци на музика като птици
Пърхаше във въздуха.

Възникна дъга
гордо се поклони,
С многоцветни ръце
Посегна към песента.

Звуци подредени в скала -
Лесно ще разберете:
Даде цветовете на дъгата
В мащаба на всяка нотка!

Всяка бележка се свързва в дете с определен цвят. За същата цел се използва магнитна дъска с цветна нотка, цветни бележки-магнити. Децата, работещи с такова ръководство, получават голямо удоволствие, бързо запомнят бележките. Работят с цветни моливи в тетрадките си.
Работейки в тази посока, можете да измислите много визуални средства; може да са цветни копчета, цветни панделки, топки и др. Лента със съответния цвят е залепена върху всяка плоча на металофон, ксилофон, децата започват да се ориентират по-добре и бързо да намират правилните ноти.
За развитието на вътрешния слух, чувството за хармония, дългосрочната памет се използва още едно предимство - боядисана „клавиатура“. Децата пеят песни едновременно със спектакъла или след него по памет. Всяко дете има своя собствена малка „клавиатура“, която използва в клас и когато си пише домашните.
При деца на шест години е възможно да се използва българската "Столбица". Цялата група работи в хор с този наръчник.
От това следва, че в нашата работа използваме метод, който съчетава относителна и абсолютна солмизация. По мое мнение този метод работи чудесно в началния етап на обучение. Използването на ръчни знаци, „колони“ дава на децата визуално-моторни идеи за връзката на стъпките в хармония, позволява им последователно да овладяват модалните модели и дава възможност за активно участие в транспонирането.
С развитието на децата обхватът на мелодиите постепенно се разширява, интрамодалното съдържание се усложнява (научават се песните „Коледно дърво“ от Ковнер, немската народна песен „Казаци“, „Сапунени мехурчета“ от К. Кюи и др. )
По-нататъшното изучаване на основния лад се извършва върху развитието и осъзнаването на гравитацията, стабилността и нестабилността, водещите тонове, пеенето на стабилни звуци.
Запознаването с минорния тон става на нивото на активно възприемане и овладяване на песенния репертоар, натрупването на слухови впечатления, върху които в бъдеще се провежда изучаването на минорния режим. За това се научават следните песни: Витлин "Сивата котка", Василиев-Буглай "Есенна песен", Кравченко "Подаръци" (паралелни клавиши), "Слънцето залезе", "Ден и нощ" (сравнение на основни и незначителен).
С натрупването на музикален материал, върху който се развива развитието на горните и нежните тетракорди, се осъществява пълната музикална гама (песните „8 март“ от Тиличеева, „Скок“, „Птица синигер“ Абелян, „Ние стоим неподвижно“, и т.н.), децата започват да пеят скалите на мажорните гами; те пеят гами с пропуски и повторения на звуци (в по-старата група), определят на ухо пропуснатите и повтарящи се звуци („Криеница“), пеят на тониката („Пътят към дома“) с ръчни знаци или „стълба“ , играйте „ноти на живо“ (На всяко дете се задава определена нота, тази нота „звучи“ по указание на учителя или някое от децата в позната песен или непознат текст).
Опитваме се да развием хармоничен слух. Децата слушат много пиеси, върху които има натрупване на музикални впечатления („Часове“ от Гаврилин, „Кукушкин валс“ от Остен, „Упорити кварти“, „Квинти пеят“, „Великани от септими“, пиеса от сб. на Т. Зебряк „Игра на уроци по солфеж“ и др.)
Опитваме се да направим процеса на изучаване на интервали интересен, свързваме го с пеенето на песни, тяхното съдържание. Например песента на Гретри „Dispute“, в която децата се учат да различават терци и квинти. Веднага се въвеждат карти с образа на магаре-квинт и кукувица-трета. Освен това се въвеждат карти за други интервали.
В по-старата група децата пеят стабилни звуци, докато вниманието на учениците задължително се фиксира на интервалите, които се образуват между тях.
Учим добре познатото упражнение „Упорито магаре“, когато децата, които пеят добре, пеят I (III, V) стъпка, а останалите ученици пеят по ръката на учителя или по „стълбата“, „колона“.
Известно е, че в предучилищна възраст интелектуалното и емоционалното развитие на детето се осъществява главно чрез двигателна активност, така че задачите, базирани на движение, помагат за по-доброто усвояване на материала. За целта се използва дълъг плакат с пръчка, няколко комплекта цветни бележки, които могат да се поставят върху пръчка и след това да се ходи по тях.
Ето задачите за този раздел от урока:
1. изкачване на музикалния персонал и пеене на песен от всяка нота;
2. самостоятелно подреждане на ноти във възходяща и низходяща посока;
3. въвеждане на концепцията за гама: „Ако звуците са в редица, резултатът е гама“;
4. въвеждане на концепцията за скок: „Ако щурец скочи, се получава скок“ (до - фа, до - сол, сол - до, до - ми, ми - до);
5. комбинация от скок с поетапно движение (скачане нагоре, скок надолу и др.);
6. въвеждане на понятието тризвучие („Преминавам през нота и получавам три звука”);
7. люлеене (спомагателно движение по съседни звуци до-ре-до, сол-фа-сол);
8. комбинация от тези понятия.
След усвояване на двигателния алгоритъм те могат да преминат към свирене на металофон.
Всички тези упражнения са насочени към формиране на основите на хармоничния слух.
Друг важен аспект в работата с малки ученици е развитието на музикалната памет. За това са измислени различни упражнения и игри, като ритмично и мелодично ехо, играта на „маймуни“ (в която децата повтарят ритъма), играта на „папагали“ (повтаряне на мелодия), играта „бързай“. ” и „зрящи” (при които децата след внимателно слушане отбелязват само един звук от мелодията с пляскане, сякаш го предават на съсед).
И така, пеенето като вид музикална дейност се състои от певчески и слухови упражнения, пеене, както и задачи за разграничаване на звукови и ритмични отношения; стъпка по стъпка изучаване на песен, насочена към нейното последователно асимилиране, развитие на певчески глас и слух, песенно творчество.

4.2. Култивиране на чувство за ритъм.
Една от най-важните задачи в работата с малки деца е формирането на метро-ритмично чувство в цялото му многообразие (чувство за темп, метър, ритъм - ритмичен модел, форма).
В този случай всички негови компоненти са важни, но сред тях основният е усещането за равномерна метрична пулсация, усещането за вътрешно време на музиката. Дете, което не чува метъра, не се движи добре, не усеща формата, прави „всичко не е наред“. Всички усилия са насочени към култивиране на чувство за метър, особено през първата година на обучение.
За да се развие чувство за метър, се използват еднообразни движения: ходене под музиката, люлеене, „капчици“, камбани и др. (Гречанинов "Утринна разходка", Красев "Летен ден", Качурбина "Приспивна песен" и др.)
Когато работите върху ритъма, трябва да се придържате към определена последователност, която е потвърдена многократно от практиката:
1. Равномерно измерване на музиката.
2. Подчертаване на силен такт (акцент).
3. Тактова честота (силни и слаби удари).
4. Усвояване на ритмични модели и налагането им върху метрична мрежа без броене, на такт.
Възприемането на музикалния ритъм винаги е активен процес. Според Б. Теплов тя е не само слухова, но и слухово-моторна. Следователно първоначалното възприемане на музиката при децата е свързано с несъзнателно движение, с несъзнателно използване на основните ритмични единици в играта: четвърти и осмини.
Следователно изучаването на съотношението на продължителността е свързано с движението: четвърт - стъпка, осмини - бягане, половина - спиране. В името на продължителността се използват срички от ритъм: четвърт - "та", осмини - "ти-ти", половина - "ту". Въвеждат се условни движения (т.нар. „умни ръце“) за обозначаване на времетраене: осмини - леко почукване с върховете на пръстите на другата длан, четвърт - пляскане, половина - дръжки на колана.
Примерите са полезни за сравняване на четвъртини и осмини, които звучат едновременно в различни гласове в музикално произведение (Пасакалия на Хендел); в стихотворен текст. Децата научават следното стихотворение:
Вървях с татко по пътеката,
Така че само краката мигаха,
Но колкото и да се опитвам,
Зад татко остана.
След това децата четат текста, като отбелязват стъпките на баща си (четвърти) на колене с щрихи на дланта, последователно с дясната и лявата си ръка, след което децата четат същия текст, но правят по две леки щрихи с всяка писалка (осми); те започват да разбират, че татко има широка крачка и за да се справи с него, бебето трябва да направи две малки крачки. След това стъпките на татко и бебето се фиксират с кубчета. Червените кубчета са стъпките на татко, сините кубчета са стъпките на бебето. Децата отново започват да четат стихотворението, но в същото време удрят не с длани, а с пръчка върху куб. Това е мястото, където се въвеждат ритмичните срички.

Две приятелки, две осми
Те живеят в синята къща.
"Ти-ти" ще удари чука,
Две осми точно там.
В червената къща - четвърт "та",
Тя няма нужда от шум.
„Ти-ти-ти“ тичай осми.
Четвърт "та" върви.

С помощта на кубчета можете да композирате различни ритмични двутактове, като ги произнасяте в ритмични срички и ги отбелязвате с длани (ние играем на „влакове“).
Децата продължават да се учат да говорят ритмично текстовете на различни стихотворения с характерно люлеене на прави крака (четвърт). Например:
Духайте в тръби, бийте в лъжици,
На гости ни дойдоха матрьошки.
Има постепенно усвояване на различни ритмични формули.

Въвежда се ритмичен двуглас. В стихотворението „Бим-бом, къщата на котката се запали“ една група деца отбелязва камбаните (четвърт), другата - ритмичен модел. След това се избират две деца, едното играе на триъгълник (четвърти), другото на пръчки (удря се на всяка сричка).
В същото време децата учат песни, съдържащи ритмично движение на осми и четвърти в 2/4 такт: Герчик „Песента на приятелите“, Ернесакс „Локомотивът“, Витлин „Сивата котка“. Едва когато децата са усвоили добре четвъртината и осмината в различни комбинации, можете да овладеете половината продължителност (Лешчински „Маляр“, латвийската народна песен „Петел“, броенето без такт „Сивият вълк дойде от приказка“ “, паузата „Два коня“ от Лешчински, детската песен „Жаба“).
При работа върху ритъма задължително се използват нагледни средства - ритмични карти и диаграми; ударни инструменти. В началния етап на всяка продължителност се присвоява определен инструмент, например: осми ноти - пръчици, четвъртинки - тамбурин, половина - триъгълник; в същото време инструментите, като правило, звучат на последните акорди.
В нашата работа използваме следната литература:
Андреева и Конорова "Първи стъпки в музиката";
Руднева, Рибка „Музикално движение”;
Л. Чустова "Гимнастика на музикалния слух";
Савинкова, Полякова „Ранно музикално-ритмично развитие на децата”;
"Музика и движение" - съставители Белкин, Ломов, Соковнина.
Използвайки музикалните примери от тези ръководства, децата почукват метрични удари в 2/4, ¾, само силни удари, определят размера, дирижират в 2/4 (в по-старите групи - в 3/4), пляскат ритмичния модел, произнасят в ритмични срички, покажете „умни длани“, „запишете“ със стъпки.
В допълнение към горните се използват следните форми на работа: ритмично „ехо“, ритмично остинато, импровизация на ритмичен модел по зададен текст, ритмична импровизация (учителят пляска ритмична фраза (2 такта в 2/4 такт) , след това децата го повтарят по веригата, като правят свои собствени промени) ; ритмично загряване (работете с ритмични карти; удряйте ритъма, докато броите ударите или провеждате на 2/4, произнасяйте ритъма в срички).
Бих искал да спомена още един вид музикална дейност, която съчетава пеене, движение и други дейности. Това са игри с пръсти и жестове, които се изучават много през последните години.
Отдавна е известно, че развитието на фините двигателни умения на ръцете помага на детето да овладее речта, да подобри своята интелектуална и емоционална сфера, т.к. В ръцете има много нервни окончания, които регулират функционирането на мозъка. Такива упражнения изглеждат неразделна част от часовете за развитие на музикални способности, тъй като позволяват на детето да се настрои за работа и да се включи в процеса на взаимодействие с учителя, като установи личен контакт чрез тактилни усещания, което е важно в ранна възраст на учениците. В процеса на работа бяха използвани програмите на Екатерина и Сергей Железнов за музикалното възпитание на децата и работата на логопедите О. Крупенчук и М. Картушина.
В заключение бих искал да цитирам изявлението на професор Б.М. Теплова: „Едва ли е възможно да се намери друг, по-директен и целесъобразен начин за развиване на музикално-ритмично чувство в първите етапи на музикалното обучение от ритъма, разбиран като предаване на ритъма на музиката в прости и лесно достъпни за децата движения. .”
Затова децата в класната стая се движат много, ходят, бягат, скачат, танцуват с хубава музика с удоволствие. В същото време те се отпускат, развиват се, учат се да се движат в съответствие с характера, темпото, динамичните нюанси, структурата на музикалното произведение (разграничават въведението, частите, фразите, започват и завършват движението точно заедно с музиката) ).
Използват се много упражнения, музикални игри от „Ритмика” на Е. Коннорова.
Ако успеете да направите всичко, което е планирано, доста сложният процес на развитие на усещане за метро ритъм става интересен и вълнуващ.

4.3. Формиране на музикални и слухови представи.
В класовете с подготвителни групи се обръща голямо внимание на слушането на музика. Целта на този раздел от урока е да събуди силен интерес към музиката, да научи децата да я слушат и да разсъждават върху това, което са чули, осъзнавайки индивидуалните изразни средства. Освен това слушането на музика развива емоционалното възприятие, слуховото внимание и в крайна сметка музикалната памет. В. Серединская пише подробно за това в работата си „Развитие на вътрешния слух в часовете по солфеж“ (М., Музгиз, 1962).
При избора на пиеси за слушане е желателно да се придържате към добре познатите методически принципи: „от просто към сложно“ и „от конкретно към абстрактно“. Затова произведенията за слушане се избират малки по обем, по съдържание - близки до житейския опит на децата. Това са произведения, в които се пресъздават сцени от живота на децата, действат герои от любими приказки и др.
Първоначалната форма на запознаване с музиката може да бъде аудиозапис на музикални приказки от народни песни, които се предлагат на децата за домашно слушане, а след това в класната стая се провежда музикална викторина.
В началото предлагаме на децата да слушат вокалните композиции „Зайче“ от Александров, „Забавни песни“ от Слонимски, „Баба и внучки“, „Моят лизочек“ от цикъла „16 песни за деца“ от Чайковски, „Четири Песни-вицове“ от Кабалевски на думи на Маршак и Михалков и др. И тогава преминаваме към програмни композиции. Това се обяснява с факта, че инструменталните програмни композиции са по-трудни за разбиране. При тях ролята на думата е ограничена от името, затова изискват по-внимателно слушане, определени аналитични умения.
Вниманието на децата се насочва към факта, че музиката говори свой собствен език, свои собствени средства (мелодия, темп, регистри, ритъм и др.). Не всички от тези термини са обяснени или дори назовани в началото, но основната идея за единството на съдържанието и формата на произведенията е обяснена в достъпна форма. Детето започва да разбира, че тъгата се изразява в тих звук, бавно темпо, тъжна, изразителна интонация на мелодията.
Д.Б. Кабалевски пише: "Слушането на музика е внимателно слушане."
Ето защо, преди изпълнението на програмни парчета, е препоръчително да се създаде „проблемна ситуация“, т.е. задавайте въпроси, на които децата могат да отговорят само ако слушат внимателно.
Например, преди представлението на "Баба Яга" от Чайковски, на децата се казва, че ще се играе пиеса за героинята на руските приказки. Обикновено децата извикват името й много преди края на произведението.
Учител в музикалното училище към Ленинградската консерватория V.S. Кралицата идентифицира три групи въпроси. Тя пише за това в статията си „Слушане на музика в подготвителните групи на Детската художествена школа“.
Заедно с програмните композиции, децата трябва да бъдат запознати с пиеси в жанра на марш, танц (първоначално момчетата се запознават с тях, когато танцуват и маршируват на музиката). Представите за жанровете, придобити по време на движение, се консолидират допълнително по време на слушане.
В същото време се задават въпроси: „В какъв жанр е написана пиесата, кой марширува (деца, войници, приказни герои и др.), Какво е настроението им?“ Така в "Марш" на Прокофиев маршируват пакостливи момчета.
Ето приблизителен план за изучаване на музикални изразителни средства:
1. Докато слушате музика, обърнете внимание на лобарната пулсация, движете се в съответствие с характера, акомпанирайте на инструментите на детския оркестър.
2. Определете регистрите, маркирайте с ръцете си движението надолу и нагоре на мелодията („На шейна от планината” от Дварионас, „Дядо Коледа” от Шуман).
3. Определете темпото, сравнете темпото в една пиеса („Неаполитанска пиеса“ от Чайковски).
4. Определете структурата на пиесата (броя на частите, фразите).
5. Определяне на динамични нюанси f,p,mf,mp,cresc/dim, щрихи staccato, legato.
6. Определете мажорната и минорната гама.
Когато обсъждате природата на музиката, препоръчително е да предложите на децата избор от няколко контрастни епитета: весели, радостни, леки, тържествени или тъжни, тъжни, жални и др.
Когато децата изслушат определен брой парчета, пускаме "Музикална кутия" (вид викторина).
Трябва да кажа, че разделът „слушане на музика“ е тясно свързан с други раздели на урока: ритъм, пеене, свирене на музика на детски инструменти, т.е. установени са множество връзки, които позволяват решаване на общите задачи на музикалното образование.
Примерен списък с произведения:
1. И.С. Бах „Шега“ от оркестрова сюита № 2.
2. М. Глинка "Маршът на Черномор" от операта "Руслан и Людмила".
3. В. Селиванов "Шега".
4. С. Майкапар "В градината".
5. Д. Кабалевски "Клоуни".
6. Р. Шуман "Дядо Коледа".
7. П. Чайковски "Танц" от балета "Спящата красавица".
8. Ф. Шуберт "Март" оп.40 №4.
9. А. Феро "Малка тарантела".
10. Ф. Шуберт "Валс" оп.9 №16.
11. П. Чайковски "Детски албум".
12. Е. Бетолф "Разходка"
В заключение бих искал да кажа следното: още Платон и Сократ са заявили, че музиката е комбинация от математика и магия. Той съчетава научното и духовното начало и че това е най-привлекателният и необходим предмет за младите умове.

5. Списък с литература.
1. М. Андреева, Е. Конорова "Първи стъпки в музиката", - М., "Музика", 1979 г.
2. Алсира Легаспи де Арисменди „Предучилищно музикално възпитание”. - М., "Прогрес", 1989 г.
3. Д.Б. Кабалевски как да разказваме на децата за музиката. - М., "Просвещение", 1983 г.
4. С.И. Бекин и др.“Музика и движение”. - М., "Просвещение", 1983 г.
5. И. Домогацкая "Първи уроци по музика". - М., "Росман", 2003 г.
6. Т.Л. Стоклицкая "100 урока по солфеж за най-малките". - М., "Музика", 1999 г.
7. С. Руднева, Е. Риба „Ритъм. Музикално движение. - М., "Просвещение", 1972 г.
8. Н.А. Ветлугин „Музикално възпитание в детската градина“. - М., "Просвещение", 1981 г.
9. О.В. Савинкова, Т.А. Поляков "Ранно музикално-ритмично развитие на децата". - М., Presto LLC, 2003.
10. Е.В. Коноров „Методическо ръководство по ритъм“. - М., "Музика", 1973 г.
11. Г. Струве "Хорово солфеж". - М., ЦСДК, 1994.
12. Н. Ветлугина "Музикален буквар". - М., "Музика", 1973 г.
13. М. Котляревская-Крафт, И. Москалкова, Л. Батхан „Солфеж. Учебник за подготвителни отделения. - Л., "Музика", 1988 г.
14. Л.И. Чустов „Гимнастика на музикалния слух“. - М., "Владос", 2003 г.

В работата си активно използвам игри и игрови упражнения, които не само доставят удоволствие на децата, което е много важно само по себе си, но и спомагат за развитието на активен речник, креативност, умения за слушане и слух. Способността на детето да се фокусира върху звука или слуховото внимание е много важна характеристика в развитието. Слуховото възприятие започва със слуховото внимание - способността да се фокусира върху звука, да го идентифицира и да го съпостави с обекта, който го излъчва. Всички звуци, които човек възприема и анализира, а след това възпроизвежда, той помни благодарение на слуховото внимание и слуховата памет.

Изтегли:

Преглед:

Развитието на музикални и слухови представи при деца в предучилищна възраст.

Не е тайна, че дете с добра памет, внимание, мислене, въображение, свобода в проявлението на творческите си способности не само ще бъде по-лесно да учи в училище, но и в по-късен живот.

В работата си активно използвам игри и игрови упражнения, които не само доставят удоволствие на децата, което е много важно само по себе си, но и спомагат за развитието на активен речник, креативност, умения за слушане и слух. Способността на детето да се фокусира върху звука или слуховото внимание е много важна характеристика в развитието. Слуховото възприятие започва със слуховото внимание - способността да се фокусира върху звука, да го идентифицира и да го съпостави с обекта, който го излъчва. Всички звуци, които човек възприема и анализира, а след това възпроизвежда, той помни благодарение на слуховата памет.

Игри за развитие на музикални и слухови представи при деца в предучилищна възраст

Играта "Шумни кутии."

Цел: да се развие способността за слушане и разграничаване на шумове по сила. Оборудване: набор от кутии, които са пълни с различни предмети (кибрит, кламери, камъчета, монети и др.) и при разклащане издават различни звуци (от тих до силен). Описание на играта: учителят кани детето да разклати всяка кутия и да избере тази, която прави шума по-силен (по-тих) от останалите.

Играта "Къде звъни?"

Цел. Развитие на ориентация в пространството.

Оборудване: звънец или дрънкалка.

Описание на играта. Учителят дава на едно дете звънец или дрънкалка и предлага на останалите деца да се обърнат и да не гледат къде се крие приятелят им. Получателят на звънеца се скрива някъде в стаята или излиза през вратата и звъни. Децата по посока на звука търсят приятел.

Играта „Кой има тамбура? »

Цел: активиране на слуховото внимание

Задачи: да научите да различавате тембъра на тамбура от музикалните звуци

Ход на играта: Децата стоят в кръг. Към инструменталния съпровод те свирят на тамбура, като си го предават един на друг. Шофьорът със затворени очи стои в центъра на кръга. На пауза, когато играта спре, той трябва да определи кой държи инструмента в ръцете си. Това не е лесна задача за едно дете. Човек трябва да може, активирайки слуховото си внимание, да изолира тембъра на тамбурата от музикалните звуци на акомпанимента.

Играта "Инструментален кръгъл танц"

Цел: да се развие способността за диференциране на звуци, темп, регистър, сила на звука.

Задачи: създаване на въображаеми образи с помощта на инструменти при смяна на музикален съпровод.

Напредък на играта: Инструментите се поставят на столовете, стоящи в кръг. Децата, образуващи външен кръг, под акомпанимента на валс-шегата на Л. Шостакович, започват да свирят на инструмента, който лежи пред тях. На пауза за сметка на "едно, две, три" се придвижват в една посока към следващия стол. И така докато се обхване целия кръг.

Децата с удоволствие участват в тази игра. Подреждат столове, подреждат инструменти. Харесва им, когато лидерът променя акомпанимента, като променя темпото, регистъра, силата на звука. Когато сменяте акомпанимента, препоръчително е да им напомните за образите, които децата ще създават с помощта на инструменти: птица пее на клонка, мечка върви през гората, коза скача. Понякога децата сами предлагат теми за възпроизвеждане на музика: часовникът тиктака, вали. Музикалните инструменти могат да се използват като визуална дидактическа помощ при обучението и развитието на музикални и сетивни способности. Необходимо е да се изследват с децата тембродинамичните възможности на инструментите и техниките за свирене. Децата трябва сами да експериментират върху звука, като избират тембри за характеризиране на изображения: мечка (барабан, зайче (тамбурин), птици (камбанки). Самостоятелното решаване на проблема допринася по-добре за концентрацията, развитието на паметта и творческото въображение. Колективната работа създава условия за придобиване на умения за сътрудничество, проява на индивидуалност.

Игра "Охлюв"

Описание на играта. Водачът (охлюв) става в средата на кръга, той е със завързани очи. Всяко от играещите деца, променяйки гласа си, пита:

Охлюв, охлюв,

Извадете рогата

Ще ти дам захар

Парче пай,

Познай кой съм аз.

Играта "Стъкло - дърво".

Цел: да продължи да формира слухово внимание и памет.

Задачи: Да се ​​научите да отгатвате по звук от какъв материал са направени представените предмети.

Комплект предмети зад параван: съдове (порцелан, метал, дърво); естествени предмети от дърво, метал, стъкло

Играта „Кой какво ще чуе? »

Цел: да се развие звуковото възприятие.

Задачи: да научите да идентифицирате инструмента по ухо.

Ход на играта: Децата седят с гръб към маса с музикални инструменти. Музикалният ръководител свири на инструментите един по един. Децата трябва да определят кой музикален инструмент свири.

ДВОЙКИ ЗА РАЗВИТИЕ НА АУДИО ВНИМАНИЕТО

Куплетите са чудесни за развиване на слуховото внимание и езиковия усет на децата. Чрез игра и правене на рими децата се учат да вмъкват правилно думи в изречения, развиват памет и свързана реч.
Децата са поканени да добавят последната дума в куплета.

Мишка изшумя в килера,
Под бора лежеше ... (шишарка)

Живее в нашата къща Гарик,
Той има синя ... (топка).

Капризна нашата Маша,
В нейната чиния ... (каша).

В селото има стара къща,
Хванахме се в мрежата ... (сом).

Библиотеката взе тома
През зимата момчетата извайват ... (com).

Мишките обичат сирене
В доброто сирене има много ... (дупки).

Вятърът духаше много силно
Навсякъде имаше ужасно ... (бръмчене).

Един пакет падна на палубата
Защото беше ... (търкаляне).

Дъщеря пише писмо до мама
В края на историята е ... (точка).

Шивачът избра червена коприна,
Така че, той знае в модата ... (тълкуване).

Кашата дими в купа,
С чай е ... (чаша).

Беше много лошо в една приказка,
Докато не се случи ... (чудо).

Момчето плаче много силно
Той нарани със стъкло ... (пръст).

В градината расте лук
Май пропълзя в градината ... (бръмбар).

В малиновия храст мечката измърмори,
До него е поток ... (мърмори).

Спортистът облече якето си,
Той държи в ръцете си ... (ракета).

Децата чакат ваканцията
Лятото е червено ... (отива).

Зелена връзка магданоз
Лакомият яде ... (бъг).

В приказките те обичат празник,
Всеки в света се нуждае от ... (мир).

Изработване на бетон на строителна площадка
Метрото ще изисква ... (жетон)

Момчето Жора живееше в света,
Той има сестра ... (Лора)

Цялата самохвалка Танярошка,
Тя носи шапката си ... (брошка)

В света живееше старо куче,
Той редовно служи ... (носи)

Даде на Рекс лула
И охрана ... (будка).

Вали има красива коса
И приятен, звучен ... (глас).

Игра "Какво не е наред?"

Съгласете се с детето, че ще му четете поезия, а то трябва да слуша внимателно и да ви коригира, ако има грешка в стиховете. Четете на детето си кратки стихотворения, може и от два реда. Във всяко стихотворение сменете последната дума, така че смисълът на стиха да се загуби. Колкото по-малко е детето, толкова по-проста трябва да е римата.

Примери за стихотворения:

От фурната се издига дим

В него се пече вкусен БОТУШ. (точно така - пай)

Хитрата лисица вижда

Където гнезди мигриращият SPOKE (птица)

Катя събира червени малини,

В най-голямата ракита СНИМКА. (кошница)

Пчела пие нектар от цвете

И пригответе сладък ЛЕД. (пчелен мед)

Събуди се бебе -

Ку-ка-ре-ку вика ОВЧАРЯТ. (петел)

Лодката плава по реката

И пуфка като СВЕЩ. (печка)

С дълъг език, съскащ

По земята пълзи шивачка. (змия)

Кой троши ядките на ситно?

Е, разбира се, че е ХОТЕЛ. (катерица)

Гръм за всеки случай

Донесе ни куп дъжд. (облак)

Ние ТОПКАМЕ с ръце,

ПЛЯСКАМЕ с крака.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Курсова работа

развитиемузикални и звукови изпълненияпри деца

предучилищна възраст

ВЪВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1

1.1 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МУЗИКАЛНОТО РАЗВИТИЕ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

1.2 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РАБОТАТА ПО РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИ И СЛУХОВИ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЯ

ATУПРАВЛЕНИЕ

музикално изкуство педагогическа предучилищна възраст

Цел:да се определят ефективни методи за развитие на музикално и слухово представяне при деца в предучилищна възраст.

Задачи:

1) Да се ​​идентифицират теоретичните основи за развитието на музикално и слухово представяне в предучилищна възраст.

2) Развитието на общата музикалност на децата.

4) Провеждане на педагогически експеримент.

5) Обобщете резултатите от изследването.

Обект на изследване: музикално-слухово представяне при деца в предучилищна възраст.

Предмет на изследване: развитие на музикално и слухово представяне на деца в предучилищна възраст.

Изследователски методи:

1. Анализ на психологическата и педагогическата литература по този въпрос.

2. Педагогическо наблюдение.

3. Педагогически експеримент.

4. Обобщение на резултатите.

Хипотеза изследвания: развитието на музикално и слухово представяне ще бъде по-ефективно, когато:

Създаване на условия за развитие на музикалното и слухово представяне;

Систематично изследване на степента на развитие на музикалното и слухово представяне на децата.

Уместност:

Музикалното развитие оказва незаменимо влияние върху цялостното развитие: формира се емоционалната сфера, усъвършенства се мисленето, възпитава се чувствителност към красивото в изкуството и живота. „Само като развиете емоциите, интересите, вкусовете на детето, можете да го запознаете с музикалната култура, да положите нейните основи. Предучилищната възраст е изключително важна за по-нататъшното овладяване на музикалната култура. Ако в процеса на музикална дейност се формира музикално и естетическо съзнание, това няма да премине без следа за последващото развитие на човек, неговото общо духовно формиране ”(Радинова O.P.).

Понастоящем може да се счита за общоприето, че човек живее повече в света на сетивата, отколкото в света на разума; с това са съгласни както педагози и психолози, така и представители на други хуманитарни клонове на знанието. И тъй като това е така, музиката е изкуството, което предоставя на човешкия дух възможност за постоянен и интензивен вътрешен живот.

Музиката обединява в хармонични съчетания от звуци духовните движения на хората, в които - както в древността, така и днес - най-пълно се изразява отношението на човека към света около него. В тези духовни движения и отношения със света всъщност се състои животът. Както в живописта изображението върху платното придобива вечен живот, така и музикалното изразяване на чувства и емоции, опитът на сетивните взаимодействия, преживяни от човека със света, придобива правото на вечно съществуване. Причината за това е, че в най-фините, духовни взаимоотношения, в чувствената сфера на човека има дълбоко интуитивно познание, благодарение на което той по-точно и по-ефективно възприема природата и хората около себе си.

Не напразно в древните философски учения интуитивно вроденото (т.е. предавано на човек по наследство, може да се каже, чрез социално наследство) знание е било почитано като най-високото знание. И само с негова помощ човек можеше да разбере същността на музиката.

Музикалното изкуство е едно от най-богатите и ефективни средства за естетическо възпитание, то има голяма сила на емоционално въздействие, възпитава чувствата на човека, формира вкусовете.

Музикалното развитие е един от централните компоненти на естетическото възпитание, играе специална роля в цялостното хармонично развитие на личността на детето.

Съвременните научни изследвания сочат, че развитието на музикалните способности, формирането на основите на музикалната култура - т.е. музикалното обучение трябва да започне в предучилищна възраст. Липсата на пълноценни музикални впечатления в детството трудно се попълва по-късно.

Музиката има интонационен характер, подобен на речта.

Подобно на процеса на овладяване на речта, който изисква речева среда, за да се влюби в музиката, детето трябва да има опит да възприема музикални произведения от различни епохи и стилове, да свикне с нейните интонации, да съпреживява настроенията.

Известният фолклорист Г.М. Науменко пише: „... дете, което изпада в социална изолация, изпитва умствена изостаналост, научава уменията и езика на този, който го възпитава, общува с него. И каква звукова информация той поглъща в себе си в ранна детска възраст, ще бъде основният опорен поетичен и музикален език в бъдещата му съзнателна реч и музикална интонация. Става ясно защо тези деца, които са били люлеени на приспивни песни, възпитавани на пестици, забавлявани с вицове и приказки, с които са играли, изпълнявайки детски песнички, според многобройни наблюдения, най-креативните деца, с развито музикално мислене ... ".

Децата в предучилищна възраст имат малък опит в представянето на човешки чувства, които съществуват в реалния живот. Музиката, която предава цялата гама от чувства и техните нюанси, може да разшири тези идеи.

Развитието на музикалните способности е една от основните задачи на музикалното възпитание на децата. Много важен за педагогиката е въпросът за природата на музикалните способности: дали те са вродени свойства на човек или се развиват в резултат на влияние на околната среда, възпитание и обучение. Способностите зависят от вродените наклонности, но се развиват в процеса на възпитание и обучение. Всички музикални способности възникват и се развиват в музикалната дейност на детето. „Въпросът не е, пише ученият, че способностите се проявяват в дейността, а че те се създават в тази дейност“ (Б. М. Теплов).

ГЛАВА 1.СИХОЛОГИЧЕСКИ И ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСНОВИ НА РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИТЕ И СЛУХОВИТЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ПРИ ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

1.1 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА МУЗИКАЛНОТО РАЗВИТИЕ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

Всички деца са музикални по природа.

Музикалното изкуство е един от специфичните и сложни видове изкуства. Спецификата се състои в използването на специални средства за изразителност - звук, ритъм, темпо, сила на звука, хармонично оцветяване. Трудността се състои в това, че звуковият образ, създаден с помощта на горните изразни средства, се възприема и интерпретира от всеки слушател по свой начин, индивидуално. От цялото разнообразие от художествени образи музикалните образи са най-трудни за възприемане, особено в предучилищна възраст, тъй като те са лишени от непосредственост, както в изобразителното изкуство, те нямат специфика като литературни образи. Но музиката е най-мощното средство за въздействие върху вътрешния, духовен свят на детето, формиране на идеи за основните етични и естетически категории. Възпитателните възможности на музикалното изкуство са наистина неограничени, тъй като музиката отразява почти всички явления на заобикалящата ни действителност, особено концентрирайки моралните преживявания на човек. Хармонията на музикалното и естетическото възпитание се постига само когато се използват всички видове музикални дейности, достъпни за предучилищна възраст, активират се всички творчески възможности на растящия човек.

Разграничете общите способности, които се проявяват навсякъде или в много области на знания и дейности, и специалните, които се проявяват във всяка една област.

Специалните способности са способности за определена дейност, които помагат на човек да постигне високи резултати в нея.

Формирането на специални способности, според Немов Р.С., започва активно още в предучилищна възраст. Ако дейността на детето е творческа, немонотонна, тогава тя постоянно го кара да мисли и сама по себе си се превръща в доста привлекателен бизнес като средство за тестване и развитие на способности. Подобни дейности укрепват положителната самооценка, повишават самочувствието и чувството на удовлетворение от постигнатите успехи. Ако извършваната дейност е в зоната на оптимална трудност, тоест на границата на възможностите на детето, тогава това води до развитие на неговите способности, осъзнавайки това, което Виготски L.S. наречена зона на потенциално развитие. Дейностите, които не са в тази зона, водят до развитие на способности в много по-малка степен. Ако е твърде проста, тя осигурява само реализирането на вече съществуващи способности; ако е прекалено сложно, то става невъзможно и следователно също не води до формиране на нови умения и способности.

На първо място е важно да се отбележи индивидуалният характер на способностите. Способностите в никакъв случай не са "дар" от едно и също качество и различни по количество, дадени като че ли "отвън", а индивидуална черта, присъща на този конкретен човек, която му позволява успешно да се справи с определена задача.

Така способностите на различните хора се различават не по количествени характеристики, а преди всичко по качествени. Следователно, ние започваме нашата работа по развитието на способностите не с „диагностиката“ на тяхното наличие или отсъствие в дадено лице, а с изучаването на индивидуалните характеристики на самия човек.

Б.М. Теплов, разглеждайки понятието "способност", идентифицира три основни характеристики.

Първо, способностите се разбират като индивидуални психологически характеристики, които отличават един човек от друг.

На второ място, способности не се наричат ​​никакви индивидуални характеристики като цяло, а само тези, които са свързани с успеха на извършване на дейност или много дейности.

Трето, понятието способност не се ограничава до знанията, уменията и способностите, които вече са били развити от дадено лице. От това следва, че способността не може да възникне извън съответната практическа дейност. Работата, посочва той, не е в това, че способностите се проявяват в дейността, а в това, че те се създават в тази дейност.

Музикалните способности при всички деца се проявяват по различен начин. При някои още през първата година от живота и трите основни способности се проявяват доста ясно, те се развиват бързо и лесно, което показва музикалността на децата, докато при други способностите се откриват по-късно, те се развиват по-трудно.

Музикалните способности са многостранни. В детството активно се развиват музикални и двигателни способности. Проявите на надареност в тази област са разнообразни (те са изследвани от А. В. Кенеман, Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, К. В. Тарасова и др.). Това включва способността да се възприема музиката, да се усеща нейната изразителност, да се реагира директно и емоционално на нея, както и способността да се оценява красотата в музиката и движението, да се оценява ритмичната изразителност, да се проявява музикален вкус в границите на възможностите за дадена възраст.

Най-трудно е децата да развият музикални и слухови представи - способността да възпроизвеждат мелодия с глас, точно да я интонират или да я вземат на ухо на музикален инструмент. Повечето деца в предучилищна възраст не развиват тази способност до петгодишна възраст.

Б. М. Теплов смята, че основният признак на музикалността е „преживяването на музиката като израз на някакво съдържание“.

Сред основните носители на съдържание той идентифицира три основни музикални способности:

1. чувство на раздразнение, т.е. способността за емоционално разграничаване на модалните функции на звуците на мелодия или за усещане на емоционалната изразителност на движението на височината.

Модалното чувство като цяло се проявява в човека като емоционално преживяване. Теплов говори за него като за възприемащ компонент на музикалния слух. Може да се открие, когато разпознаем мелодиите, когато определим дали мелодията е свършила или не, когато усетим модалния цвят на звуците.

В ранна възраст индикатор за модално чувство е любовта към музиката. Тъй като музиката изразява емоции, музикалният слух трябва да е емоционален. Като цяло, модалното усещане е основният аспект на отзивчивостта на емоциите към музиката. Следователно, модалното усещане става забележимо при възприемане на движението на височината, следователно има тясна връзка между емоционалната реакция към музиката и разбирането на музикалната височина.

2. Възможност за произволно използване слухови представиотразяващи движението на терена.

Тази способност може иначе да се нарече слухов или репродуктивен компонент на музикалното ухо. Тя се проявява пряко във възпроизвеждането на мелодии по слух, предимно в пеенето. Заедно с модалното усещане е в основата на хармоничния слух. На по-високи етапи на развитие той формира това, което обикновено се нарича вътрешен слух.

Тази способност формира основното ядро ​​на музикалната памет.

И музикално въображение.

3. Музикално-ритмично усещанеспособност за активно (моторно) възприемане на музика, усещане на емоционалната изразителност на музикалния ритъм и точното му възпроизвеждане.

В ранна възраст музикално-ритмичното чувство се проявява в това, че слушането на музика е пряко придружено от определени двигателни реакции, които повече или по-малко предават ритъма на музиката. Това чувство е в основата на онези прояви на музикалност, които са свързани с възприемането и възпроизвеждането на временен хор от музикално движение. Заедно с модалното усещане, то формира основата на емоционалната реакция към музиката.

Липсата на ранна проява на способности, подчертава Б. М. Теплов, не е показател за слабост или още повече липса на способности. От голямо значение е средата, в която расте детето (особено през първите години от живота). Ранното проявление на музикални способности се наблюдава, като правило, при деца, които получават достатъчно богати музикални впечатления.

Теплов ясно определи позицията си по въпроса за вродените музикални способности. Той се позовава на работата на физиолога И. П. Павлов и подчертава, че само анатомичните и физиологичните особености могат да бъдат вродени, т.е. наклонностите, които са в основата на развитието на способностите.

Наклонностите не се създават в процеса на развитие и възпитание, но не изчезват, ако липсват необходимите условия за тяхното откриване. При едни и същи външни въздействия наклонностите се променят при различните хора по различен начин. Възможна е например т. нар. експлозивна реализация на находището, т.е. Формиране на експлозивна способност: Способността се развива в продължение на дни, седмици, както правят някои маниаци. В такива случаи скоростта на формиране на способността се счита за показател за високата представителност на депозита. Но също така е възможно постепенно да се разкрие склонността, доста бавно и също толкова пълноценно формиране на определена способност на негова основа.

Заложбите на способностите на музиканта включват вродени анатомични, физиологични, неврофизиологични и психологически характеристики, които са важна предпоставка за успешно професионално обучение.

Сред тях се наричат:

Характеристики на анатомичната структура на тялото, ларинкса (за певците), лицевите мускули (за духовите музиканти), горните крайници (за пианистите, струнните играчи и др.);

Някои свойства на мускулната тъкан, органите на движение, дишане, слух;

Свойства на висшата нервна дейност (на първо място, тези, с които се свързва скоростта и тънкостта на умствените реакции - чувствителността на слуховия анализатор, лабилността като свойство на нервната система, някои характеристики на анализатор-ефекторната и психомоторната система, емоционална реактивност и др.).

Способности, Б.М. Теплов, не може да съществува по друг начин освен в постоянен процес на развитие. Способност, която не се развива, която човек престава да използва на практика, се губи с времето. Само чрез постоянни упражнения, свързани със систематичното упражняване на такива сложни човешки дейности като музика, техническо и художествено творчество, математика и др., ние поддържаме и доразвиваме съответните способности.

НА. Ветлугина открои две основни музикални способности: тонален слух и чувство за ритъм.

Този подход подчертава неразривната връзка между емоционалния (модално усещане) и слуховия (музикално-слухови представи) компоненти на музикалния слух. Комбинацията от две способности (два компонента на музикалния слух) в едно (височина на тона) показва необходимостта от развитие на музикалния слух във връзката на неговите емоционални и слухови основи.

За успешното осъществяване на музикалната дейност са необходими музикални способности, които се обединяват в понятието " музикалност".

Основният признак на музикалността е преживяването на музиката като израз на някакво съдържание.

Музикалност- това е комплекс от свойства на личността на човек, които са възникнали и се развиват в процеса на възникване, създаване, развитие на музикалното изкуство; това е явление, обусловено от социално-историческата практика, всички видове музикална дейност.

Музикалност, според Теплов Б.М., това е компонентът на музикалния талант, който е необходим за извършване на музикална дейност, за разлика от всеки друг, и освен това е необходим за всякакъв вид музикална дейност. Тъй като всеки човек има своеобразна комбинация от способности - общи и специални, а характеристиките на човешката психика предполагат възможността за широка компенсация на едни свойства от други, тогава музикалността не се свежда до една способност: "Всяка способност се променя, придобива качествено различен характер в зависимост от наличието и степента на развитие на способностите на другите."

Музикалностможе да се разглежда като колекция от отделни, несвързани таланти, които са сведени до пет големи групи:

* музикални усещания и възприятия;

* музикално действие;

* музикална памет и музикално въображение;

* музикална интелигентност;

* музикално усещане.

Музикални способности - индивидуални психологически свойства на човек, които определят възприемането, изпълнението, композирането на музика, обучението в областта на музиката. В известна степен музикалните способности се проявяват при почти всички хора.

Изразените, индивидуално проявени музикални способности се наричат ​​музикален талант.

Музикален талантневъзможно е да се разглежда изолирано от музикалния слух, който е хармоничен и мелодичен, абсолютен и относителен.

надареност- значителен напредък в умственото развитие в сравнение с възрастовите норми или изключително развитие на специални способности (музикални, артистични и др.).

От гледна точка на творческия потенциал на личността, А.М. Матюшкин. Формулирането на концепцията за творческа надареност се основава на първо място на собствената му работа върху развитието на детското творческо мислене с помощта на методите на проблемно обучение; работи, посветени на групови форми на творческо мислене, диагностични методи на обучение, които допринасят за личното творческо израстване на надарени ученици. Творчеството се разбира от него като механизъм, условие за развитие, като основно свойство на психиката. Като структурни компоненти на надареността той смята доминиращата роля на когнитивната мотивация и последователната творческа дейност, изразена в откриването на новото, при формулирането и решаването на проблеми. Основните признаци на творческата нужда на A.M. Матюшкин смята неговата стабилност, мярка за изследователска активност, незаинтересованост.

Изследователската дейност се стимулира от новостта, която самото талантливо дете вижда и намира в света около него. Той подчертава, че в основата на надареността стои не интелектът, а творчеството, като смята, че психическото е надстройка.

Пряко противоположно по отношение на музикалността е понятието "амузия" (от гр. амузия- некултурен, необразован, неартистичен) - изключително ниска степен на музикални способности или тяхното патологично нарушение, отклонение от нормалното музикално развитие на човек, съответстващ на дадена култура. Амузия се среща при около 2 - 3% от хората. Трябва да се разграничава от изоставането в музикалното развитие или музикалното недоразвитие (може да има до 30% от тези хора), които могат да бъдат коригирани чрез индивидуална педагогическа работа.

В патопсихологията амузия е пълна загуба или частично увреждане на музикалното възприятие, разпознаване, възпроизвеждане и преживяване на музика или нейни отделни елементи (често на фона на общо запазени речеви функции). Амузия се основава на нарушение на възприятието и опита здрави отношения- поредици от звуци като семантично единство. Човек не разпознава добре познати мелодии (например националния химн), не забелязва изкривяванията на мелодията, не може да каже дали кратките мотиви са сходни или различни, не различава звуците по височина; музикантите престават да разпознават интервали, губят абсолютна височина. Понякога разграничението на височината може да бъде запазено, но способността за възприемане и разпознаване на интервали, мотиви и мелодии е загубена.

1.2 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РАБОТАТА ПО РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИ И СЛУХОВИ ПРЕДСТАВИТЕЛИ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ

Музикалните слухови представи са преди всичко представяния на височината и ритмичните корелации на звуците, тъй като именно тези аспекти на звуковата тъкан действат в музиката като основни носители на значение.

Музикално-слуховите представи често се идентифицират с понятието "вътрешен слух".

Вътрешният слух е способността за ясно умствено представяне (най-често от нотен запис или по памет) на отделни звуци, мелодични и хармонични конструкции, както и на цялостни музикални произведения; този тип слух се свързва със способността на човек да чува и преживява музиката „вътрешно“, тоест без да разчита на външен звук;

Вътрешният слух е развиваща се способност, която се усъвършенства в съответната дейност, напредва в своето формиране от по-ниски форми към по-високи (нещо повече, този процес, възникващ на определени етапи от формирането на музикалното и слухово съзнание, всъщност не спира през целия професионален дейност на музикант). Развитието на тази способност, нейното култивиране в обучението е една от най-сложните и отговорни задачи на музикалната педагогика.

Музикално-слуховите представи обикновено възникват спонтанно, спонтанно при повече или по-малко близък контакт с музикален феномен: тяхната физиологична основа е пламването на "следи" в мозъчната кора по време на възприемането на звукови усещания. При хора, които са музикално надарени, които имат доста стабилен музикален слух, тези представи се формират при равни други условия по-бързо, по-точно, по-здраво; "следи" в мозъчната сфера тук са по-ясни и релефни очертания. Напротив, слабостта, недоразвитието на вътрешната слухова функция естествено се проявява в бледност, неяснота, разпокъсаност на идеите.

Широко разпространено е мнението, че слуховите представи могат да се развият независимо от пеенето или всяка друга еквивалентна музикална дейност и че децата могат да имат такъв набор от обстоятелства, когато слуховите представи са добре развити, но способността да ги прилагат не е. Това предположение, разбира се, е невярно. Ако детето не знае как да извършва дейност, в която се реализират музикални слухови представи, това означава, че то все още няма тези представи.

Възприемането на музика се осъществява още тогава, когато детето не може да се включи в други видове музикална дейност, когато то все още не може да възприема други видове изкуство. Възприемането на музика е водещ вид музикална дейност във всички възрастови периоди на предучилищното детство.

E.V.Nazaikinsky казва: „Музикалното възприятие е възприятие, насочено към разбиране и осмисляне на значенията, които музиката има като изкуство, като специална форма на отразяване на реалността, като естетически художествен феномен.“

Възприемането на музика от малки деца се характеризира с неволен характер, емоционалност. Постепенно, с придобиването на известен опит, докато овладява речта, детето може да възприема музиката по-смислено, да съпоставя музикалните звуци с житейските явления и да определя характера на работата.

Известно е, че предучилищното детство е период, през който емоционалната сфера играе водеща роля в умственото развитие на детето, а музиката е емоционално изкуство по самото си съдържание. Връзката и взаимозависимостта на прогресивните промени в личността и музикално-емоционалното развитие, ролята на музиката в естетическото, интелектуалното, моралното развитие на децата е доказана от изследователи в областта на педагогиката, психологията, музикологията, теорията и практиката на музикалното образование ( Б. В. Асафиев, Н. А. Ветлугина, Л. С. Виготски, А. В. Запорожец, Л. П. Печко, В. И. Петрушин, Б. М. Теплов и др.).

Необходимостта от въвеждане на детето в света на музикалната култура, развитието на емоционална отзивчивост към музиката се подчертава в произведенията на N.A. Ветлугина, Д.Б. Кабалевски, А.Г. Костюк, В.А. Мясищева, В.А. Петровски, О.П. Радинова, В.А. Сухомлински, Т.Н. Таранова, Г.С. Тарасова, В.Н. Shatskaya и др.. Възгледите на учените са съгласни, че развитието на емоционалната отзивчивост към музиката трябва да се основава на активирането на емоционалната сфера на децата от ранна възраст. Изследване на Т.С. Бабаджан, В.М. Бехтерева, А.В. Запорожец, Р.В. Оганджанян, В.А. Разумно, Б.М. Теплова и др. показаха, че най-важният период в развитието на емоционалната отзивчивост е периодът на ранна и по-млада предучилищна възраст, който се характеризира с висока емоционалност на децата и нужда от ярки впечатления.

Музикалното изкуство предоставя неизчерпаеми възможности за разширяване и обогатяване на емоционалното преживяване.

Музиката най-дълбоко улавя човека и организира емоционалното му същество; в общуването с нея детето лесно намира изход за своята емоционална активност и творческа инициатива.

Това е емоционалната дейност, която дава възможност на детето да реализира своите музикални способности, става средство за емоционална комуникация, важно условие за развитието на емоционална реакция към музиката в предучилищна възраст.

В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различен характер, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интерес, любов към нея, разширява музикалния кръгозор, повишава музикалната възприемчивост на децата, възпитава музикален вкус.

Музикалното образование, чието съдържание е високохудожествени образци на световното музикално изкуство, формира у децата представа за стандартите на красотата. Получавайки пълноценни музикални впечатления от детството, децата усвояват интонационния език на народната и класическата музика и, подобно на овладяването на родния си език, разбират "интонационния речник" на произведения от различни епохи и стилове.

Музикалният образ е трудно да се опише в детайли. За да разберете специфичния език на музикалните произведения, е необходимо да натрупате минимален опит в слушането, да придобиете някои идеи за изразителните характеристики на музикалния език.

Музикално-слуховите представи обикновено възникват спонтанно, спонтанно при повече или по-малко близък контакт с музикален феномен: тяхната физиологична основа е пламването на "следи" в мозъчната кора по време на възприемането на звукови усещания. При хора, които са музикално надарени, които имат доста стабилен музикален слух, тези представи се формират при равни други условия по-бързо, по-точно, по-здраво; "следи" в мозъчната сфера тук са по-ясни и релефни очертания. Напротив, слабостта, недоразвитието на вътрешната слухова функция естествено се проявява в бледност, неяснота, разпокъсаност на идеите.

За да се възпроизведе мелодия с глас или на музикален инструмент е необходимо да има слухови представи как се движат звуците на мелодията - нагоре, надолу, плавно, скокове, дали се повтарят, т.е. имат музикални и слухови представи (звуко-височина и ритмично движение). За да изсвирите мелодия на ухо, трябва да я запомните. Следователно музикално-слуховите представи включват памет и въображение. Точно както запомнянето може да бъде неволно и произволно, музикално-слуховите представи се различават по степента на тяхната произволност. Произволните музикални и слухови представи са свързани с развитието на вътрешния слух. Вътрешният слух не е просто способността мислено да си представяме музикални звуци, но произволно да оперираме с музикални слухови представи.

Способностите на детето се развиват в процеса на активна музикална дейност.

Най-важните характеристики на музикалното развитие са:

слухово усещане, музикален слух;

качество и ниво на емоционална отзивчивост към музика от различен характер;

Най-простите умения, действия при пеене и музикално-ритмично изпълнение.

Психолозите отбелязват, че децата рано развиват слухова чувствителност. От първите месеци нормално развиващото се дете реагира на природата на музиката с така наречения комплекс за съживяване, радва се или се успокоява. До края на първата година от живота бебето, слушайки пеенето на възрастен, се приспособява към неговата интонация с гукане, бърборене.

През втората година от живота детето различава високи и ниски звуци, силни и тихи звуци и дори оцветяване на тембър (свири металофон или барабан). Пеейки заедно с възрастен, детето повтаря след него края на музикалните фрази на песента. Той владее най-простите движения: пляскане, тропане, въртене под звуците на музика.През следващите няколко години някои деца могат точно да възпроизвеждат проста мелодия, до четвъртата година от живота си детето може да пее прости песнички. Именно на тази възраст се появява желанието да се занимава с музика.

На петгодишна възраст детето може да определи каква е музиката (весела, весела, спокойна), звуците (високи, ниски, силни, тихи. То може точно да определи на кой инструмент се изпълнява дадено произведение. Децата имат добре -развита вокално-слухова координация.

На шестгодишна възраст детето трябва да може самостоятелно да характеризира произведение, той е способен на цялостно възприемане на музикален образ, което е много важно за възпитанието на естетическо отношение към околната среда.

В процеса на израстване детето може да научи средствата за музикално изразяване, ритмични движения и най-важното - да слуша и изпълнява музика.

Това допринася за музикално и слухово развитие, усвояване на необходимите умения за подготовка за пеене по ноти.

Музикално-слуховото изпълнение е способност, която се развива предимно при пеене, както и при свирене на слух на музикални инструменти с висок тон. Развива се в процеса на възприемане, предхождащ възпроизвеждането на музика. За активиране на музикално-слуховите представи е важна връзката с възприемането на току-що звучащата мелодия, „да продължиш вече звучащата мелодия в представянето“, пише Б. М. Теплов, е несравнимо по-лесно, отколкото да си представим от самото начало.

В допълнение към общоприетите методи и техники (визуални, словесни, игрови, практически) в класната стая можете да използвате методите за формиране на музикално и естетическо съзнание и основите на музикалната култура, разгледани в програмата на O.P. Радинова "Музикални шедьоври":

1) Методът за контрастно сравнение на произведения и изображения;

2) Методът на асимилация към естеството на звука на музиката (моторно-моторна асимилация, тактилна асимилация, вербална асимилация, мимическа асимилация, темброво-инструментална асимилация).

За да се подобрят впечатленията на децата от музиката, която слушат, да се събудят във въображението им визуални образи, близки до музиката, или да се илюстрират непознати явления, е необходимо да се използва визуална яснота.

Любовта към музиката, нуждата от нея се формира у детето, предимно в процеса на слушане, благодарение на което децата развиват музикално възприятие, полагат се основите на музикалната култура. А образните характеристики (епитети, сравнения, метафори) предизвикват емоционална и естетическа реакция, която е началото на музикалното и естетическото съзнание. Ето защо в процеса на говорене за произведението е необходимо да се активират изявленията на децата, което допринася за по-дълбоко и по-съзнателно възприятие.

Развитието на музикалното ухо при децата, и преди всичко неговият основен, звуков "компонент", до голяма степен зависи от посоката и организацията на тези видове музикална дейност, които са приоритетни в този случай. Те, както вече беше отбелязано, включват предимно пеене - един от основните и най-естествените видове музикална дейност за деца в предучилищна и училищна възраст.

В практиката на музикалното обучение и възпитание този раздел от класове е много сложен и методически най-малко развит. Съществуващите методически препоръки обикновено отбелязват важността на работата върху чистотата на интонацията, дикцията и общата изразителност на изпълнението. Това е мястото, където инструкциите за практикуващи обикновено свършват. По правило музикалните ръководители в детските градини и началните учители на общообразователните училища не се занимават с постановката на детски певчески глас като такъв. Междувременно възрастта, за която говорим, е най-благоприятна за формирането на основни певчески умения и способности.

Нормалното, здраво дете обикновено е любознателно, любознателно, отворено за външни впечатления и влияния; почти всичко го интересува, привлича вниманието. Това трябва да се използва постоянно в преподаването като цяло и в часовете по музика в частност. Тук има много неща, които естествено предизвикват любопитството на детето. Музиката може да изобразява околния свят, хора, животни, различни явления и картини от природата; може да ви развесели или натъжи, можете да танцувате, да марширувате, да разигравате различни сцени „от живота“ към него.

Децата са склонни да реагират живо на ярка, весела, игрива музика, харесват хуморески, живописно-фигуративни, жанрови етюди и др.

Музикалните произведения за деца трябва да бъдат артистични, мелодични и да радват с красотата си. Освен това те трябва да предават чувства, настроения, мисли, които са достъпни за децата.

Полезно е да се предхожда слушането на музика с уводната дума на учителя - кратка, обемна по съдържание, способна да заинтересува детската аудитория. Завладете, заинтересувайте детето, фокусирайте вниманието му върху „обекта“ - основното условие за успеха на музикалната и образователната работа, по-специално развитието на способността за възприятие. Това е пряко свързано с процедурата за слушане на музика. Преди да запознаете децата с ново музикално произведение, можете накратко да им разкажете за композитора, за някои интересни епизоди от неговата биография, за обстоятелствата, свързани със създаването на това произведение (особено ако съдържат нещо забележително, което може да предизвика внимание и интерес ). Полезно е да дадете на децата „творческа“ задача (например да определят характера на музиката, да обяснят за какво разказва, какво изобразява, да сравнят две пиеси, да намерят разликата между тях и т.н.). Ако учениците, докато обсъждат музиката, която слушат, спорят помежду си, учителят има основание да счита това за свой успех, за постижение в работата си. Всякакви диалози, спорове за това или онова художествено явление трябва да се насърчават, подкрепят; именно споровете, ако са достатъчно смислени, допринасят за формирането на собствено мнение, учат човек да разчита на лична позиция, развиват отношението си към музикалния (и не само музикалния) материал.

Интересът към часовете повишава емоционалния тонус на учениците; на свой ред емоциите удвояват, утрояват силата и яркостта на възприятията.

Възприемането на музиката се формира успешно в активната дейност на децата в предучилищна възраст. Активна форма на дейност включва например свиренето на най-простите музикални инструменти - детски ксилофони, металофони, камбанки, триъгълници, ударни инструменти (като тамбурина и барабан), хармоники и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Един от основните компоненти на музикалния слух е способността за визуализиране на музикален материал. Тази способност е в основата на възпроизвеждането на мелодия с глас или улавянето й на инструмент; то е необходимо условие за хармоничното възприемане на полифоничната музика.

Необходимо е да се развие способността за адекватно възприемане на музика във всички деца без изключение, без да се разделят на повече или по-малко надарени, музикално възприемчиви и т.н. Първо, пълният имунитет е толкова рядко явление, колкото и уникалният артистичен талант; второ, оценките на учителя за естествените способности на учениците (както положителни, така и отрицателни) винаги могат да се окажат субективни и пристрастни. Основното е да се създадат условия за всестранно развитие на всеки ученик - развитие на неговото художествено и въображаемо мислене, емоционална сфера, вкус, естетически потребности и интереси.

Музикалните слухови представи възникват и се развиват не сами по себе си, а само в процеса на дейност, която задължително изисква тези представи. Най-елементарните форми на такава дейност са пеенето и подбирането на слух; те не могат да се реализират без музикални слухови представи.

Репертоарът за деца трябва да бъде високохудожествен, тъй като музиката има естетическа насоченост.

В процеса на слушане на музика децата се запознават с инструментални, вокални произведения от различен характер, изпитват определени чувства. Слушането на музика развива интерес, любов към нея, разширява музикалния кръгозор, повишава музикалната възприемчивост на децата, възпитава основите на музикалния вкус.

Заниманията по музика допринасят за цялостното развитие на личността на детето. Връзката между всички аспекти на обучението се развива в процеса на различни видове и форми на музикалната дейност. Емоционалната отзивчивост и развитото музикално ухо ще позволят на децата да реагират на добри чувства и дела в достъпни форми, ще помогнат за активиране на умствената дейност.

БИБЛИОГРАФИЯ:

1. Радинова О.П. Музикални шедьоври М .: "Издателство Gnome and D", 2010 г.

2. Радинова О.П., Катинене А.И. Музикално възпитание на деца в предучилищна възраст М.: Академия Москва, 2008.

3. Ридецкая О.Г. Психология на надареността, М.: Eurasian Open Institute, 2010.

4. Ципин Г.М. Психология на музикалната дейност, М., 2011.

5. Теплов Б.М. Психология на музикалните способности // Избрани произведения. произведения: в 2 тома - М., 1985. - Т. 1

6. Теплов Б. М. Способности и таланти // Христоматия по възрастова и педагогическа психология.-- М., 1981.-- С. 32.

7. Ветлугина Н.А. Музикално развитие на детето. - М., 2008.

8. Лучинина О. Винокурова Е. Някои тайни на развитието на музикалните способности. - Астрахан, Проект "LENOLIUS", 2010 г

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Обща характеристика на видовете музикална дейност. Детско музикално изпълнение, изпълнено в пеене, ритмични движения и танци, свирене на инструменти. Развитие на чувство за ритъм в предучилищна възраст, формиране на музикални и слухови представи.

контролна работа, добавена на 22.10.2015 г


Основи на музикално-ритмичното възпитание. Формиране на музикално-ритмични умения в процеса на музикална дейност при деца в предучилищна възраст. Работа върху музикални и ритмични движения. Определяне на нивото на музикално-ритмично развитие.

курсова работа, добавена на 01.07.2014 г


Музикалното възпитание и развитие на децата в предучилищна възраст в контекста на съвременните концепции за детството. Формиране на музикалност на различни възрастови етапи от предучилищното детство. Идентифициране на музикално надарени деца и особености на взаимодействие с тях.

курсова работа, добавена на 12/07/2010


Цели и задачи на музикалното възпитание в детската градина. Методи на обучение по музика. Влиянието на музиката върху развитието на децата. Процесът на формиране на музикални и слухови представи. Преподаването на танци като приоритетно направление в изучаването на музикалното движение.

контролна работа, добавена на 19.11.2015 г


Способностите като индивидуални психични свойства на личността на детето. Стойността на развитието на музикално-сензорни способности при деца в предучилищна възраст. Основните музикални и дидактически игри и наръчници, използвани в музикалното обучение на деца в предучилищна възраст.

курсова работа, добавена на 28.09.2011 г


курсова работа, добавена на 11.02.2017 г


Същността на правното възпитание на децата в предучилищна възраст. Психолого-педагогически основи на правното образование на деца от предучилищна възраст. Формиране на представи за хората. Гражданството като неразделно морално качество на личността.

курсова работа, добавена на 12.10.2013 г


Стойността на развитието на музикално-сензорни способности при деца от предучилищна възраст. Понятие, структура и роля на сензорното възпитание. Методът за използване на музикални и дидактически помагала и игри в различни видове музикална дейност.

дисертация, добавена на 20.06.2009 г


Идентифициране и разработване на ефективни методи за развитие на музикални и сензорни способности при деца от предучилищна възраст чрез музикални и дидактически игри

Юлия Лобановская
Музикални и дидактически игри за развитие на музикални и слухови идеи

Игри за развитие на музикални и слухови идеисвързани с разграничаването и възпроизвеждането на движението на височината. За да активирате тези представяния се прилагат музикално- дидактически помагала, маса и хоро игри.

Играта " Музика на криеница"

Цел: подобряване на вокално-слуховата координация.

Оборудване и материали: песен, добре позната на децата.

Напредък на играта:

Децата започват да пеят, след това, според конвенционален знак, те продължават сами, тоест тихо; според друг условен знак - на глас. В играта могат да участват произволен брой деца.

Игра "Хвани ме!"

Цел: Разширете своя диапазон на пеене.

Напредък на играта:

Едното дете бяга, другото го настига (първото пее интервала, другото го повтаря или първото започва мелодията, второто продължава.

Игра "Разходка в гората".

Цел: подобряване на вокално-слуховата координация, разширяване на пеещия диапазон.

Оборудване и материали: горски атрибути (равнинни къси и дълги пътеки, неравности с различни размери, блато).

Напредък на играта:

Децата се разхождат в гората. Ако има кратък път, те пеят движение нагоре от първата стъпка към третата. Ако е дълго, тогава движение нагоре от първата стъпка към петата. Ако по пътя има блато, тогава те скачат "от удар на удар", пеейки голяма терца, или чиста четвърта, или чиста пета (в зависимост от размера на подутината).

Свързани публикации:

"Музикалните и дидактически игри като средство за развитие на музикалните способности на децата в предучилищна възраст." СеминарДобър ден уважаеми колеги! Темата на семинара е: „Музикално-дидактическите игри като средство за развитие на музикалните способности.

Музикални и дидактически игри: техните характеристики за развитието на музикални способности в по-напреднала възрастСъдържанието на музикалното образование в предучилищната образователна институция създава благоприятни условия за развитието на потенциала на детето, неговите музикални способности.

Бих искал да предложа на вашето внимание музикално-дидактическа игра за разграничаване на звуци: високи, средни, ниски - „Музикална къща“. Играта.

Музикално-дидактическа игра "На поляната" за развитие на музикалното възприятие и памет при деца на 5-7 годиниМетод. препоръки: За да предизвикате интерес към играта, трябва да създадете игрова ситуация (можете да измислите и да разкажете приказка). За игра.

Музикално-дидактическа игра с използване на ИКТ като средство за развитие на творческите способности на по-големите децаРедкина Е. А. - музикален ръководител на общинска бюджетна предучилищна образователна институция „Детска градина от комбиниран тип.

Дидактическа игра "Познай" за деца от 2-ра младша група. Играта е предназначена за индивидуална работа с детето. Цел: развитие на звука.

Цел: Развиване на ориентация в пространството при децата. Да преподава безплатно възстановяване в залата (кръг, полукръг, линия, два кръга). Предварителен.

Музикални и дидактически игри и наръчници за развитие на музикалните способности на деца в предучилищна възрастМузикалните дидактически игри и наръчници са необходими за обучението по музика на деца в предучилищна възраст. Чрез музикално-дидакт.