Khả năng chữa bệnh của ca hát đã được khoa học chứng minh. Rung động âm thanh có ảnh hưởng tích cực đến não bộ và các cơ quan nội tạng của con người, trạng thái cảm xúc và tâm lý, tuổi thọ và sự phát triển các phẩm chất lãnh đạo của một người. Ngoài các hoạt động chuyên môn, học thanh nhạc là một sở thích bổ ích. Giọng hát hay được đánh giá cao trên sân khấu và ở quê nhà, giữa bạn bè và đồng nghiệp.

Các bài học hát mang lại cho giọng hát sức mạnh, độ sâu và sự phong phú của sắc thái, và sự rõ ràng của chuyển hướng. Hôm nay có đủ nội dung miễn phí trên Youtube để bạn tự học ở nhà. Chúng tôi cung cấp một số video cho các ca sĩ mới bắt đầu.

5 cách để xác định tai nghe nhạc

Mức độ phát triển của tai âm nhạc quyết định mức độ dữ liệu giọng hát. Khi vào trường âm nhạc, điều đầu tiên cần làm là kiểm tra thính giác: khả năng đánh nốt, lặp lại nhịp điệu và chọn giai điệu. Có một số cách để xác định khả năng âm nhạc và ca hát. Kết quả phụ thuộc vào tiến độ trong lớp học sẽ diễn ra nhanh như thế nào. Trong bất kỳ trường hợp nào, đừng buồn nếu kết quả không như mong muốn: có thể phát triển tai nghe nhạc.

giọng đọc kinh

Các ca sĩ thanh nhạc, dù là người mới bắt đầu hay chuyên nghiệp, đều bắt đầu mỗi buổi học bằng cách hát. Các bài tập về giọng nói là cần thiết để làm nóng dây chằng, mở rộng phạm vi và mở thanh quản. Nhìn từ bên cạnh, sự lặp lại của các âm tiết kỳ lạ và các tổ hợp chữ cái trong một giọng hát singsong nghe có vẻ vô lý và lố bịch. Nhưng hiệu suất sau khi khởi động trở nên đồng đều, mượt mà và cao hơn. Khi chơi các nốt cao mà không xướng âm đầu tiên, các dây chằng có thể bị tổn thương nghiêm trọng.

Cách xác định âm sắc giọng nói của bạn và chọn bài hát

Không sớm thì muộn, giọng ca nào cũng phải đối mặt với câu hỏi chọn tiết mục. Những người mới bắt đầu thường mắc sai lầm khi chọn bài hát theo sở thích của mình, và khi biểu diễn, họ nhận thấy: đôi khi không đủ lực, đôi khi cao độ không đủ, hoặc phong cách không vang. Trên thực tế, bạn cần tập trung vào âm sắc của giọng nói và độ rộng của âm vực. Tác giả của bài học video sẽ nói về các loại giọng nam và nữ phổ biến nhất và đưa ra các khuyến nghị về việc chọn bài hát cho từng loại giọng đó.

Các loại giọng hát là gì

Với sự phát triển về tiềm năng nghệ thuật của nhân loại, nghệ thuật thanh nhạc càng trở nên phức tạp và đa dạng. Do đó, hàng chục phong cách biểu diễn: cổ điển, jazz, soul, gầm gừ, hát cổ họng và nhiều phong cách khác. Để tìm ra phong cách của bạn, hãy thử một số kiểu hát và chọn kiểu phù hợp với bạn. Hãy nhớ rằng: mọi thứ đều hài hòa trong nghệ thuật, và phong cách biểu diễn phải tương ứng với hình ảnh sân khấu và thậm chí cả kiểu ngoại hình. Chúng tôi cung cấp một video giới thiệu với các ví dụ về các kỹ thuật khác nhau.

Bài học thanh nhạc. melismas

Bạn có muốn giành chiến thắng trong các cuộc thi không? Tập trung vào phần tô điểm giọng hát hoặc melismas. Trang trí âm nhạc tạo ấn tượng dễ chịu cho người nghe. Một ví dụ sinh động là chương trình "Giọng hát", khi Ban giám khảo và khán giả nhiệt tình vỗ tay và nhướng mày ngạc nhiên, đánh giá cao một thủ thuật thanh nhạc khác. Bạn có muốn giống nhau không? Rèn luyện giọng nói của bạn với bài học qua video và nắm vững các tính năng du dương của các ngôi sao nổi tiếng.

Mở thanh quản

Có một sự khác biệt đáng kể giữa ca hát và biểu diễn. Bạn có thể ngân nga những động cơ quen thuộc mà không cần nhiều kỹ năng, và để biểu diễn chuyên nghiệp, bạn sẽ cần có khả năng chỉ huy bộ máy thanh nhạc ở mức độ cao. Trước hết, chúng ta đang nói về cổ họng. Thanh quản mở tự do là chìa khóa để tạo ra âm thanh sâu, đều, mạnh mẽ. Video clip trình diễn kỹ thuật đặt ống thanh quản mới nhất.

3 bài tập thở cho giọng ca

Thở đúng cách và cơ hoành phát triển là những điều cơ bản của ca hát chuyên nghiệp. Có một biểu hiện đặc biệt là "hát với sự hỗ trợ". Một người biểu diễn dựa vào cây đàn piano ngay lập tức có vẻ như không biết gì về vấn đề thanh nhạc. Trên thực tế, hỗ trợ có nghĩa là một cơ hoành mạnh mẽ, được rèn luyện bằng cách tập thở. Học 3 bài tập đơn giản với giáo viên thanh nhạc và tự làm trước mỗi bài học hát tại nhà.

Bộ cộng hưởng giọng hát

Tìm kiếm bộ cộng hưởng là một trong những chủ đề khó nhất đối với những người mới bắt đầu học hát. Thuật ngữ này có nghĩa là các khoang trong đầu (mũi, thanh quản), nơi âm thanh thu được một màu sắc và độ bay nhất định. Giáo viên đóng góp luôn xây dựng giải thích trên các liên kết liên kết, để hiểu rõ hơn. Các hiệp hội, như bạn biết, là một điều chủ quan, vì vậy nó có thể có vấn đề để hiểu. Chúng tôi đặc biệt chọn một video từ một người tham gia chương trình, một giọng nói đưa ra lời giải thích đặc biệt về chủ đề của bộ cộng hưởng và cách cảm nhận chúng.

Khớp và chuyển hướng trong ca hát

Phát âm rõ ràng là cần thiết để có âm thanh đẹp của bài nói và theo kịp nhịp điệu của bài hát. Tâm sinh lý của mỗi người là cá nhân, và mỗi người đều có những lỗi phát âm riêng. Các ca sĩ thanh nhạc rèn luyện khả năng chuyển hướng và phát âm bằng cách uốn lưỡi, uốn lưỡi và các bài tập đặc biệt. Tác giả bài học video hướng dẫn bạn cách sửa môi chuẩn xác, phân bố đều hơi và hướng âm thanh trong quá trình luyện tập. Thực hiện các bài tập thể dục thường xuyên và trước mỗi buổi biểu diễn để chuẩn bị bộ máy thanh nhạc cho một buổi biểu diễn lý tưởng.

Bài tập thanh nhạc để phát triển giọng nói

Lợi thế của việc học thanh nhạc so với các loại hình sở thích khác là không thiếu thiết bị và dụng cụ bổ sung. Nhạc cụ chính là giọng nói. Bạn có thể dễ dàng tìm thấy thời gian và địa điểm thuận tiện cho các lớp học và luyện tập mỗi ngày, ngay cả trong kỳ nghỉ. Ghi nhớ các bài tập từ các bài học trực tuyến và lặp lại thường xuyên của riêng bạn. Theo thời gian, bạn sẽ nhận thấy: phạm vi sẽ trở nên rộng hơn, giọng nói và tốc độ màn trập sẽ mạnh hơn.

Đừng thất vọng về khả năng của bạn ở buổi học đầu tiên và ngừng luyện tập. Từ bài học này sang bài học khác, giọng hát chắc chắn có được độ sâu và sự tự tin, và bạn sẽ học hát hay ngay từ đầu.

Những người mới tập hát quan tâm đến câu hỏi - làm thế nào để học hát hay? Và hôm nay tôi giới thiệu cho bạn một danh sách kiểm tra - mẹo nhanh, điều này sẽ giúp hiểu tại sao các ca sĩ khác hát rất hay, nhưng tôi vẫn không thể?

1 — Tính thường xuyên của các lớp học là khía cạnh quan trọng nhất. Các lớp học không nên thường xuyên. Sẽ tốt hơn nếu bạn luyện giọng mỗi ngày. Và quên câu hỏi - làm thế nào để học hát hay trong một ngày, đặc biệt là nếu hoàn toàn không có giọng hát. Không có câu chuyện cổ tích nào trong đời thực. Công việc thanh nhạc là công việc nghiêm túc. Tất nhiên, có những người có hình thể rất đẹp về bản chất, nhưng không ai đã hủy bỏ khái niệm “trường học”. Có những quy tắc hát nhất định mà một giọng ca cần biết. Nhưng ngoài kiến ​​thức, bạn cũng cần có khả năng áp dụng những kỹ năng này vào thực tế.
Hãy tưởng tượng một vận động viên hỏi phải mất bao nhiêu ngày để tập luyện để có được thân hình cân đối. Câu trả lời là mỗi ngày, và như vậy trong suốt cuộc đời để duy trì và cải thiện phong độ của bạn.
Hãy nhớ rằng, không có giới hạn để cải thiện!

2 — Bài học với một giáo viên- chìa khóa dẫn đến thành công lớn hơn trong việc luyện thanh hơn là luyện tập độc lập. Ngay cả khi bạn nghĩ rằng không có giáo viên tử tế trong toàn học khu, thì điều này không phải như vậy. Những kỹ năng ban đầu có thể có được không nhất thiết phải từ diva opera nổi tiếng. Thường thì họ không quan tâm đến những lớp học như vậy - để dạy những kiến ​​thức cơ bản về thanh nhạc, họ có những nhiệm vụ khác - mang đến niềm vui cho khán giả bằng tài năng của họ, và nếu họ dạy, thì học viên phải ở mức độ kỹ năng cao hơn.

3 - Một lần, trong khuôn khổ một hội thảo sư phạm, tôi đã tham gia một lớp học thạc sĩ tại nhạc viện, với sự tham gia của các giáo viên thanh nhạc từ các trường âm nhạc trong khu vực và các nghiên cứu sinh cùng với giáo viên của họ. Chủ đề là sự chuẩn bị của một ca sĩ - sinh viên một trường nhạc cho cuộc thi. Tôi đã dạy một bài học với học sinh đầy hứa hẹn của mình.

Ngoài việc cô gái có khả năng thanh nhạc tốt, tính nghệ thuật, chăm chỉ, từng chiến thắng tại các cuộc thi quốc tế, bố mẹ cô có đủ khả năng chi trả cho việc thu âm các bản ghi âm đắt tiền, may trang phục sân khấu và đi dự các cuộc thi tốn kém. Sau buổi học, tôi đề nghị với giáo viên và những sinh viên tốt nghiệp nhạc viện để làm việc với con, đặc biệt là vì tiền học cao được đảm bảo.

Họ nhất trí tuyên bố rằng họ rất có trách nhiệm, và cần phải biết làm thế nào và những gì để dạy đứa trẻ, và họ có những nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau. Đây là câu trả lời của các chuyên gia thực sự - Mọi người phải làm công việc của họ!

Nếu bạn quyết định tự học hát tại nhà, vì không có cách nào để học với giáo viên, thì hãy tìm các khóa học và đào tạo thanh nhạc trên Internet và bắt tay vào luyện giọng. Trong trường hợp này, mong muốn đam mê và mục đích sẽ giúp ích cho bạn.

5 - Vì một số lý do, những người mới bắt đầu học thanh nhạc lo lắng về câu hỏi - làm thế nào để hát những nốt cao, nhưng không phải chỉ cao mà rất cao. Đừng quên rằng mỗi giọng hát đều có khoảng cách từ âm thấp nhất đến âm cao nhất mà ca sĩ hát được. Và có khái niệm về phạm vi hoạt động - âm thanh thuận tiện cho người biểu diễn, âm thanh không bị căng, đồng đều, ở một vị trí và độ động. Âm lượng của phạm vi này luôn nhỏ hơn âm lượng của phạm vi có trong tụng kinh.

Khi thực hiện các bài tập, các cụm từ giai điệu nhỏ sẽ được sử dụng, và người hát sẽ dần dần tiếp cận các âm cực (cả âm cao và âm thấp) trong các nửa cung. Và do đó, việc hát những âm thanh này trở nên dễ dàng và tự do hơn.

Tóm tắt điểm thứ năm - hát những bài hát trong phạm vi của bạn. Giờ đây, trên Internet, bạn có thể chuyển các bản ghi âm, tức là chuyển một giai điệu từ khóa này sang khóa khác. Bạn chỉ cần chọn một âm sắc phù hợp với giọng hát của bạn, tức là cao độ. Nó không khó để làm, nó chỉ cần một vài kỹ năng.

6 - Tôi muốn khuyên những người mới bắt đầu thanh nhạc: không đuổi theo việc trình diễn các bài hát bằng tiếng nước ngoài. Người ca sĩ trước hết phải tự mình hiểu được ý nghĩa của tác phẩm, sau đó còn phải truyền được cảm xúc của mình đến người nghe. Và có thể có những cảm xúc nào nếu người biểu diễn không biết ngôn ngữ mà mình hát bài hát, không bận tâm (hoặc tìm) bản dịch, cách phát âm - tôi hát những gì tôi nghe. Bức tranh thật buồn!

7 — Ca hát giọng ca đầy tham vọng bài hát từ clip, qua đó cả một đội thợ thủ công đã làm việc.
Trong clip này, cả phần dàn dựng và cốt truyện đều có sự tham gia của rất nhiều diễn viên. Và bây giờ, ví dụ, một sinh viên của một trường âm nhạc quyết định biểu diễn một bài hát như vậy tại một buổi hòa nhạc. Bạn nghĩ màn trình diễn của ai sẽ tốt hơn? Có, học sinh sẽ không nhìn dưới ánh sáng tốt nhất. Và anh ta sẽ làm gì vào những khoảng thời gian nghỉ dài xảy ra trong clip, bởi vì có hành động, một chuỗi video nào đó?
Để điều này không xảy ra, bạn cần có một gu âm nhạc, một văn hóa chung. Và ở đây, người giáo viên lên hàng đầu, nhiệm vụ không chỉ là dạy hát mà còn là người truyền thụ ý thức về tỷ lệ. Và trong trường hợp này, để thuyết phục không hát những bài hát như vậy ở giai đoạn đầu.
Chọn các mặt hàng cẩn thận

8 - Các tiết mục nên nằm trong khả năng của người biểu diễn, hãy nhớ trên nguyên tắc kế thừa- từ những bài hát đơn giản đến những bài phức tạp

9 - Hơn hát bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của bạn, vì nghệ thuật thanh nhạc là tổng hòa của âm nhạc và ngôn từ nên bạn sẽ dễ dàng hơn trong việc truyền tải nội dung tác phẩm. Chú ý đến cách phát âm, nếu bạn biểu diễn bằng tiếng nước ngoài, hãy nhớ dịch đoạn văn bản để biết nội dung và ý nghĩa.

10 — tác phẩm du dươngở giai đoạn đầu, về độ chính xác của ngữ điệu sẽ dễ biểu diễn hơn, và hát những bài hát nhanh đòi hỏi một kỹ thuật biểu diễn vẫn cần được phát triển.

11 - Yêu cầu: chuyển tải nội dung bằng lời của bạn, trình bày hình ảnh - kịch bản - những gì bạn nhìn thấy chi tiết khi bạn hát từng câu

12 — Quyết định bản chất của bài hát, kế hoạch cảm xúc - thông qua những biểu hiện và chuyển động trên khuôn mặt bạn sẽ truyền tải cảm xúc của mình.
Nhưng hãy nhớ rằng cảm xúc không nên lấn át lý trí của người biểu diễn, hãy phân tích giọng hát của bạn trong khi biểu diễn, suy nghĩ trước về việc thực hiện từng nhiệm vụ cụ thể - hoặc thực hiện âm thanh cao, hoặc một bước nhảy sắp tới, đừng quên về nhịp và thở.

13 – Nghe tác phẩm đã thực hiện các chuyên gia. Nhưng điều quan trọng không chỉ là nghe, mà còn phải nghe: phân tích cách họ hát, cách họ phát âm văn bản, cách họ thở khi hát, cách họ di chuyển trên sân khấu.

14 - Liên tục luyện kỹ thuật thanh nhạc- các bài tập thở, luyện âm và khớp, hát mỗi ngày, vì điều này, tốt hơn hết là bạn nên chọn một bài tập luyện thanh duy nhất trong một khoảng thời gian nhất định, ví dụ như trong một học kỳ. Hãy nhớ rằng: trong bất kỳ hoạt động kinh doanh nào, hệ thống và các bài tập có hệ thống còn tốt hơn cả cách ứng biến tốt nhất.

15 - Nếu bạn quyết định tự học hát và không có ai kiểm soát âm thanh của giọng hát của bạn, ứng dụng trong công việc phương tiện kỹ thuật- ghi lại màn trình diễn của bạn để làm quen với sự khác biệt trong nhận thức về cách bạn nghe chính mình và cách bạn nghe giọng nói của mình trong bản ghi âm, phân tích những gì bạn nghe được

16 - Khi thực hiện công việc thanh nhạc, không chỉ sử dụng bản ghi âm, mà còn bật giai điệu một số dụng cụđể phát triển ngữ điệu chính xác và ghi nhớ giai điệu tốt hơn

17 - Hãy biến nó thành một quy tắc: để màn trình diễn của bạn có ý thức và bạn có thông tin cần thiết và có thể tự do hoạt động với thuật ngữ thanh nhạc

Ứng dụng này các quy tắc trong thực tếđể học cách hát không chỉ hay mà còn chuyên nghiệp.

Chúc may mắn với việc học của bạn!

Trân trọng, Irina Anishchenko

Hôm nay chúng ta sẽ thử trả lời câu hỏi học hát hay nhé. Vấn đề là giọng nói của con người là một công cụ âm nhạc tự nhiên độc đáo, được ban tặng, như các nhà sinh vật học nói, bởi sự kết hợp của các hoàn cảnh.

So với các loại nhạc cụ do bàn tay con người tạo ra, nó có một số ưu điểm ấn tượng:

• anh ấy luôn ở bên chúng tôi, bất kể địa điểm và thời gian;
• Ngoài âm nhạc, anh ta có thể tái tạo từ ngữ;
• có thể được cấu hình lại âm sắc trong một phần giây;
• có thể thể hiện tất cả các cảm xúc của chúng tôi.

Ngày nay, khá nhiều người muốn học hát hay, trong khi không có bất kỳ kỹ năng đặc biệt nào hoặc khả năng nào cho hoạt động này.

Đối với phần lớn dân số nước ta, “gấu giẫm lên tai”. Chính xác hơn, đây hoàn toàn là ý kiến ​​cá nhân của họ. Vấn đề là thính giác có trong mỗi chúng ta, nhưng ở một trạng thái phát triển khác nhau. Đối với nhiều người, nó đang ở trạng thái phôi thai.

Nếu một đứa trẻ được bao quanh bởi âm nhạc từ những năm đầu đời, thính giác của trẻ sẽ phát triển độc lập. Trong trường hợp này, tuyên bố tương tự cũng áp dụng cho việc ca hát. Thể hiện sự quan tâm đến cậu ấy từ nhỏ, có mong muốn học hát hay thì cậu ấy sẽ đạt được mục tiêu của mình. Trong trường hợp không có mong muốn hiểu biết dù chỉ là nhỏ nhất về khoa học này, mọi nỗ lực sẽ kết thúc bằng thất bại tuyệt đối.

Mọi người đều có thể học hát, ngay cả khi trưởng thành. Điều chính là chân thành muốn điều này và nỗ lực hết sức, và tài năng trong trường hợp này là một hiện tượng thứ yếu.

Cần những gì để có giọng hát phù hợp?

Trả lời câu hỏi làm thế nào để học hát hay, chúng tôi đã nói rằng một mong muốn không thể cưỡng lại là cần thiết để đạt được kết quả khả quan như mong muốn. Tuy nhiên, ham muốn thôi sẽ không đủ.

Bạn cũng sẽ cần một căn phòng có cách âm tốt. Giọng nói của học sinh không được nghe như bị bóp nghẹt hoặc không ngừng cố gắng hướng lên, như thường xảy ra trong một không gian nhỏ và kín. Âm học không nên được lấp đầy bởi sự pha trộn của các âm thanh ngoại lai.

Các giáo viên khuyên bạn nên tập hát trong những căn phòng có cửa sổ lớn để có thể phản xạ âm thanh tốt, là bộ cộng hưởng bổ sung.

Để thành thạo các bài học thanh nhạc, bạn phải có sức khỏe tốt, đặc biệt, bạn phải có phổi phát triển. Thật vậy, trong việc quyết định cách học hát hay, họ chiếm một vị trí thống trị. Cuối cùng, và có lẽ quan trọng nhất, là sự hiện diện của niềm tin vào bản thân. Học kỹ thuật thanh nhạc là một công việc đáng suy nghĩ. Dựa trên thực tế là mọi thứ được kiểm soát bởi cái đầu (tâm trí), khía cạnh tâm lý cũng đóng một vai trò quan trọng ở đây.

Sự giúp đỡ của thiên nhiên

Thiên nhiên đã ban tặng cho con người mọi thứ cần thiết để không chỉ hát mà còn có thể làm đẹp. Chúng ta đang nói về bộ cộng hưởng - những nơi trong cơ thể chúng ta, trong đó âm thanh đi vào chúng được khuếch đại nhiều lần và không chỉ trở nên mạnh mẽ hơn mà còn to hơn và đầy đủ hơn. Chính họ là người trả lời được câu hỏi học hát hay.

Một mình dây thanh quản không thể tạo ra âm thanh mạnh mẽ như vậy. Do đó, bước tiếp theo sẽ là nghiên cứu các bộ cộng hưởng của bạn. Nhiệm vụ này không khó. Điều chính là sự tuân thủ của kỹ thuật và sự hiện diện của mong muốn.

Tìm kiếm bộ cộng hưởng

Chỉ khi nắm vững khoa học về âm vang, bạn mới có thể trả lời câu hỏi làm sao để học hát hay. Được dịch từ tiếng Pháp, "cộng hưởng" có nghĩa là "sự cộng hưởng". Nó hoạt động trên nguyên tắc của một micro, khuếch đại đáng kể âm thanh phát ra từ các bó. Áp lực thông thường đối với họ đơn giản sẽ dẫn đến sự cố trong giọng nói. Tình trạng này phát triển ở những người thiếu kinh nghiệm, những người thành thạo ca hát mà không có bất kỳ kiến ​​thức nào về vấn đề này.

Cơ thể của chúng ta có rất nhiều bộ cộng hưởng tự nhiên này. Đặc biệt là rất nhiều trong số họ trên đầu. Đối với hầu hết các phần, nó là:

• xương sọ;
• những cái hàm;
• xoang hàm trên;
• răng, cũng có đặc tính của âm vang.

Vì vậy, câu trả lời cho câu hỏi học hát hay phụ thuộc vào việc tìm kiếm và khả năng sử dụng các bộ cộng hưởng của bạn.

Có cần tài năng không?

Trong quá trình tự học hát, một câu hỏi tự nhiên được đặt ra - tài năng đóng vai trò gì trong tất cả những điều này?

Không nghi ngờ gì nữa, tài năng là một yếu tố khá hữu ích có thể tạo điều kiện thuận lợi cho cuộc sống của một học sinh. Tuy nhiên, nó không đóng vai trò quyết định. Tất cả phụ thuộc vào mong muốn và sự siêng năng áp dụng.

Điều quan trọng không kém là phát triển ý thức về vẻ đẹp trong bản thân, điều này sẽ giúp bạn nghe được chính xác giọng nói mà bạn cần phấn đấu. Nó sẽ có thể nghe thấy nó khi nó có thể được tưởng tượng, và điều này sẽ đòi hỏi một trí tưởng tượng phát triển tốt.

Bài học hát đẹp

Đừng tin những người nói rằng học hát là không thể. Cái chính là phải biết cách học hát hay. Mọi người đều có thể đạt được những gì họ muốn, nhưng chỉ khi họ sẵn sàng cho những khó khăn. Bạn sẽ cần phải tích trữ sức mạnh, sự kiên nhẫn và một lượng lớn thời gian.

Có một số mẹo sẽ luôn hữu ích và giúp ích cho một ca sĩ mới vào nghề trong những thời điểm khó khăn.

Cần phải học cách quản lý giọng nói của chính mình, cũng như có thể “phục tùng” nó. Một vai trò rất lớn trong quá trình ca hát là việc thở đúng cách bằng dạ dày. Trong khi hát, đừng cố gắng hít thở sâu. Cần phải tưởng tượng rằng bên trong bạn, bắt đầu từ dạ dày và kết thúc bằng cổ họng, có một thanh ánh sáng có đế nằm trong dạ dày. Trong quá trình sinh ra âm thanh, dạ dày sẽ lớn lên, nhưng không có trường hợp nào bị kéo vào trong. Do đó, không biết cách học hát hay, bạn nên bắt đầu với việc hít thở đúng cách - và đây sẽ là bước chắc chắn nhất.

Trong trường hợp các vấn đề về trị liệu ngôn ngữ, bao gồm phát âm sai âm thanh, nói lắp, các bài học thanh nhạc sẽ nhanh chóng và hiệu quả đối phó với những vấn đề này, ngay cả khi chúng là khuyết tật giọng nói bẩm sinh hoặc mắc phải. Ngoài ra, giọng hát cũng phát triển hoàn hảo.

Khai báo chính xác sẽ được tạo điều kiện thuận lợi cho việc uốn lưỡi và đọc văn bản. Có một quy tắc vàng của nghệ thuật - các nguyên âm được hát và phụ âm được phát âm.

Ngoài ra, còn có các ký hiệu âm nhạc, cụ thể là: thời lượng của các nốt, các ký hiệu âm nhạc, âm sắc, các nốt dừng, các nốt lùi, sắc nét, duyên dáng và nhiều hơn nữa, mà bạn cũng sẽ phải tự chăm sóc và học hỏi.

Các bài tập để hát hay và hơn thế nữa

Nếu bạn vẫn chưa biết cách học hát hay thì chúng tôi sẽ giúp bạn tìm ra giải pháp phù hợp cho vấn đề của bạn. Vì mục đích này, bạn không cần phải tham gia bất kỳ trường dạy hát nào hoặc rời khỏi sự thoải mái của ngôi nhà của bạn. Chỉ cần tập lại các bài tập đơn giản mỗi ngày là đủ, nên thực hiện trước gương.

Bài tập 1. Hát các nguyên âm trong bảng chữ cái: e, s, y, o, i, e, a. Đặc biệt chú ý đến âm "y". Bạn cần tưởng tượng rằng bạn đang tô vẽ đôi môi của mình. Miệng hé mở, tạo ra một nụ cười khó nhận ra. Đối với âm “o”, môi sẽ tạo ra một loại bánh mì tròn. Khi nghe âm thanh của "và", môi bạn nên kéo dài đến tai để tạo ra một nụ cười duyên dáng. Đối với các âm "e" và "e", cần phải gợi nhớ đến các ca sĩ opera, họ đã xây dựng lại bộ máy miệng của họ thành một cái miệng mở với một nụ cười khó nhận ra. Khi phát ra âm thanh “a”, miệng phải mở rộng để “hàm dưới chạm vào ngực” một cách có điều kiện. Sau khi luyện tập từng chữ cái, bây giờ hãy cố gắng hát tất cả các nguyên âm riêng biệt theo thứ tự đã thông báo. Nếu điều kiện này được bạn thực hiện đầy đủ và thỏa đáng thì bạn có thể tiến hành các công việc nghiêm túc.

Bài tập 2. Nếu bạn muốn học cách hát hay, bạn không cần phải học một vài câu thánh ca. Phổ biến nhất từ ​​băng ghế nhà trường là câu sau: “mi-me-ma-mo-mu”. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng bất cứ điều gì bạn thích, cái chính là dây chằng ấm lên và sẵn sàng cho việc hát kéo dài.

Bài tập 3 Khi chọn một bài hát để biểu diễn với một bản nhạc đệm, bạn phải tính đến một thực tế là nó phải ở cùng một phím với bạn. Rốt cuộc, ngay cả trong điều kiện đảm bảo ca hát chuyên nghiệp, phím sai sẽ làm hỏng tất cả thời gian chuẩn bị của bạn và buổi biểu diễn đầu tiên.

Bài tập 4 Không bao giờ hát bên ngoài. Nhận xét này đặc biệt đúng đối với mùa mát. Trước khi hát một bài hát, hãy bảo vệ mình khỏi ăn bánh quy, bánh mì, sô cô la. Hạn chế uống đồ uống lạnh.

Trước hết, phải nói rằng quá trình học hát, nói thẳng ra là không nhanh không dễ. Mọi người đã học hát trong nhiều năm. Tốt nhất, bạn nên tiếp tục luyện thanh ngay cả khi đã trở thành chuyên nghiệp. Do đó, trong mọi trường hợp, đừng mong đợi phép màu. Có những người với cái gọi là "thiết lập giọng nói tự nhiên", nhưng đây là một ngoại lệ của quy tắc, đây là một hiện tượng độc đáo.
Trên thực tế, ngay cả thuật ngữ "học hát", có lẽ không hoàn toàn chính xác, bởi vì học hát về cơ bản là không thể: không có giới hạn cho sự hoàn hảo. Nó là cần thiết để hiểu điều này! Chính xác vào thời điểm bạn quyết định điều đó đã học("Đó là nó, tôi là một bậc thầy, tôi là một guru, tôi có thể làm mọi thứ"), bạn sẽ ngừng phát triển và bắt đầu xuống cấp. Ca hát là một nghệ thuật và bạn không thể dừng lại ở đây, nếu không bạn sẽ không đạt được điều gì khác.

Điểm thứ hai, không thể bỏ qua. Trong quá trình học hát, khả năng và năng khiếu đóng một vai trò rất lớn. Ở đây, bản chất của bạn rất quan trọng, cái gọi là dữ liệu giọng nói (mặc dù trong nhiều trường hợp, giọng nói có thể được phát triển, "hãy hiểu nó"). Chúng ta đang nói về cách thiên nhiên ban tặng cho bạn sức mạnh, "khối lượng" của giọng nói (nói nôm na là độ to), âm sắc đẹp, phong phú, dễ chịu (hoặc không quá). Khả năng cảm thụ âm nhạc cũng rất quan trọng, chẳng hạn như thính giác và giọng nói, khả năng cảm nhận nhịp điệu, trí nhớ âm nhạc, khả năng cảm thụ âm nhạc (tính âm nhạc), khả năng thể hiện những cảm xúc khi hát (tính biểu cảm).

Đối với một giọng ca thực thụ, vấn đề ngoại hình cũng rất quan trọng - không phải ai cũng lên tiếng điều này, nhưng đó là sự thật. Nhìn vào giọng ca sĩ. Anh ấy không chỉ phải hát hay, mà còn nhìn tốt, bắt mắt, làm hài lòng anh ta. Họ nói, "sân khấu yêu những người cao." Và đẹp, tôi có thể thêm.
Nhưng đối với những tài năng âm nhạc và giọng hát thực sự xuất sắc, công chúng có thể tha thứ cho bất cứ điều gì! Hãy nhớ rằng mọi quy tắc đều có ngoại lệ!

Tôi hiểu rằng nhiều người sẽ quan tâm đến các câu hỏi " cách học hát tại nhà từ đầu " và " cách tự học hát ". Tôi sẽ nói về vấn đề này bên dưới. Tuy nhiên, đây không phải là cách hoàn toàn đúng và" khó "- giống như cách tự mua thuốc, con đường này có thể đầy rẫy. Cách chính xác là như sau:

Bạn cần một người cố vấn, một giáo viên thanh nhạc. Chính anh ấy là người sẽ giúp bạn tránh những sai lầm mà bạn sẽ mắc phải khi cố gắng học trên Internet bằng cách sử dụng các video hướng dẫn. Bạn có thể tìm một giáo viên riêng và học với anh ta, hoặc đi học ở đâu đó. Ở đây, một chủ đề lớn riêng biệt nảy sinh "làm thế nào để tìm của anh giáo viên ". Tôi sẽ viết ngắn gọn. Các khuyến nghị của giáo viên, bất kể họ có thể là gì - kỹ thuật, hợp lý hoặc so sánh, hoạt động trên các liên kết - nên rõ ràng với bạn và từ bài học này sang bài học khác, bạn sẽ cảm thấy tiến bộ, bạn nên cảm thấy điều đó với những bước nhỏ, nhưng bạn đang tiến về phía trước! Phương pháp của giáo viên là gì không quan trọng, cái chính là nó mang lại kết quả! Ngoài ra, bạn phải tin tưởng giáo viên thanh nhạc của mình, nếu không thì hãy thay đổi thầy.

Một huấn luyện viên thanh nhạc riêng là con đường đúng đắn, dành cho hầu hết mọi người ở mọi lứa tuổi, nhưng để học hátĐiều này là không đủ! Bạn sẽ cần (nếu không muốn dừng lại ở mức “hát karaoke với nhóm bạn hoặc người thân”) solfeggio và khả năng đọc hiểu âm nhạc. Tất nhiên, bạn có thể tìm một giáo viên dạy solfeggio riêng, hoặc ít nhất là tự học solfeggio. Nhưng tốt hơn hết là bạn nên tìm kiếm một địa điểm, một cơ sở giáo dục âm nhạc, nơi sẽ có một hệ thống giáo dục nào đó: thanh nhạc, solfeggio, và, có thể là văn học âm nhạc, dàn hợp xướng, piano nói chung, và có thể là thứ gì đó khác. Càng lớn tuổi, càng khó tìm được cơ sở dạy nghề như vậy.

Nếu bạn muốn con mình học hát, hãy tìm các trường dạy nhạc trước. Hoặc phòng thu thanh nhạc và hợp xướng (hoặc chỉ phòng hợp xướng) - những phòng thu như vậy thường hoạt động tại những ngôi nhà và cung điện cho sự sáng tạo của trẻ em. Như vậy, bạn có thể sẽ không tìm thấy các khoa thanh nhạc trong các cơ sở này. Họ bắt đầu nghiêm túc tham gia vào lĩnh vực thanh nhạc từ năm 16 tuổi (trong các trường âm nhạc), sau khi giọng hát được hình thành cuối cùng. Nhưng gửi một đứa trẻ đến một trường dạy nhạc hoặc một phòng hợp xướng là một cách đúng đắn. Hát trong dàn hợp xướng phát triển hoàn hảo những kỹ năng ban đầu về ca hát (và không chỉ hát, và không chỉ những kỹ năng ban đầu). Các lớp học tại một trường âm nhạc cung cấp khả năng hiểu biết về âm nhạc, phát triển thính giác và tất cả các khả năng âm nhạc khác.

Con đường cổ điển của bất kỳ ca sĩ hàn lâm nào: trường dạy nhạc (chuyên ngành không quá quan trọng: đàn hoàn hảo) - trường dạy thanh nhạc - nhạc viện dành cho thanh nhạc. Tổng cộng: 7 năm + 4 năm + 5 năm = 16 năm. Đây là nếu không có trường sau đại học (trợ lý-thực tập). Nó thậm chí còn xảy ra lâu hơn. Tuy nhiên, cốm vào trường và / hoặc nhạc viện mà không có bước trước - do đó, điều đó càng ít xảy ra. Nhưng nếu tôi là bạn, tôi sẽ không coi mình là cốm - tôi thấy quá ít cốm ở nơi tôi ở và tôi không coi mình là cốm, điều đó nói chung có hại cho sự phát triển của bản thân, tôi nghĩ vậy;)

Nếu bạn không muốn hát trong opera hoặc trong Philharmonic, con đường của bạn có thể khác, nhưng trong mọi trường hợp, trong toàn bộ thời gian học, bạn sẽ cần một giáo viên thanh nhạc "sống" và hiểu biết về âm nhạc, kiến ​​thức về solfeggio. Một nền giáo dục âm nhạc toàn diện, có hệ thống cũng là điều đáng mong đợi. Nếu bạn mơ ước trở thành một ca sĩ trong ban nhạc hoặc sự nghiệp solo pop, điều quan trọng là bạn phải có kỹ năng hát bản nhạc và solfeggio nói chung, đặc biệt nếu bạn đã sẵn sàng trở thành một nhạc sĩ không quá giỏi ( Ví dụ, hãy tưởng tượng xem bạn sẽ cảm thấy như thế nào nếu chẳng hạn, "máy nghe nhạc" của bạn hóa ra là người am hiểu âm nhạc hơn bạn, yêu cầu bạn hát tự tin hơn phần đó trong vòng xoay nhịp khi ghi âm trong phòng thu, và bạn sẽ không biết anh ta đang nói về cái gì).

Bây giờ về

Cách học hát tại nhà

Không có giáo viên chuyên nghiệp phù hợp sẽ khuyên bạn tự học hát ở nhà. Từ đầu - thậm chí còn hơn thế nữa! Không phải vì tất cả chúng ta đều tham lam và muốn kiếm nhiều hơn. Và bởi vì, trên thực tế, việc tự học hát tại nhà là điều gần như không thể. Đúng vậy, có rất nhiều sách hướng dẫn và video dạy thanh nhạc trên Internet - đơn giản vì có cầu thì ắt có cung. Rất ít video hướng dẫn này được ghi lại và biên soạn bởi các chuyên gia. Và ngay cả khi họ có, người từ bài học video sẽ không thể sửa chữa những sai lầm của bạn một cách kịp thời. Và những sai lầm này có thể trở thành một thói quen sai lầm, sau này sẽ cực kỳ khó bỏ. Ở đây, cũng như trong thể thao: bạn cần ngay lập tức hình thành kỹ thuật chính xác, vì học lại khó hơn, khó hơn nhiều! Tự học với sự trợ giúp của các bài hướng dẫn và bài học trực tuyến tại nhà, bạn có thể “ậm ừ” những kỹ năng sai, và trong trường hợp xấu nhất là làm hỏng giọng của bạn.

Nhưng vẫn. Không phải ai cũng có cơ hội - cả về tài chính và kỹ thuật - để học với một giáo viên chuyên nghiệp. Dù sao thì nó là gì có thể làm ở nhà?

Bạn có thể thích một số loại âm nhạc. Có thể là một số ban nhạc hoặc một số nghệ sĩ. Và một số bài hát bạn đã nghe hàng trăm lần rồi. Lúc đầu, hãy cố gắng hát theo bản thu âm của nghệ sĩ yêu thích của bạn, hát theo nghệ sĩ này. Học đúng giai điệu và cố gắng bắt chước cách hát của ca sĩ, bắt chước giọng hát của anh ấy, hát thật hay với anh ấy trong một bản song ca. Sau đó ghi lại tất cả vào máy ghi âm. Hãy tự mình lắng nghe. Hãy kinh hoàng. Uống thêm chút nữa. Ghi âm lại. Hãy để bạn bè của bạn lắng nghe. Đặc biệt là đừng nghe những người nói "Chà, tuyệt quá", hãy nghe những người nói "Đúng vậy, bạn không nhấn nốt", "bạn đang nói dối giai điệu", "giọng nói của bạn hơi căng" và bày tỏ bất kỳ lời chỉ trích mang tính xây dựng hoặc không mang tính xây dựng nào khác.

Có thể tự học hát từ đầu không?

Thành thật mà nói, nó không chắc. Đúng, nó cũng phụ thuộc vào cách hát. Về mặt lý thuyết, người ta có thể tưởng tượng rằng một người tài năng có thể học hát theo phong cách nhạc pop ngay từ đầu. Nhưng học hát một mình một cách hàn lâm là điều không thể! Hơn nữa, ở giai đoạn hình thành những kỹ năng đầu tiên, hầu hết giáo viên thanh nhạc cấm học sinh tự hát ở nhà! Để các em không làm hỏng những gì chỉ mò mẫm trong các bài học thanh nhạc, vừa sáng tạo, chưa chỉnh chu tuyệt đối và chưa trở thành kỹ năng vững vàng.
Và để tự học hát ... Có những quy tắc ngoại lệ, có cốm và tài năng độc đáo, nhưng bạn phải thừa nhận, ngay cả theo lý thuyết xác suất, có quá nhiều cơ hội mà bạn không thuộc về họ. (với sự tôn trọng tuyệt vời dành cho bạn, độc giả của tôi!))).

Nhưng - để làm gì - tất nhiên là hát! Tốt hơn là không hát chút nào! Nhưng mà Khi có dấu hiệu khó chịu đầu tiên, hãy ngừng tự học! Nó quan trọng! Ở dấu hiệu đầu tiên của bất kỳ sự khó chịu nào!

• Không bao giờ bắt đầu hát ở nốt cao hoặc cực thấp. Bắt đầu tụng kinh với một tessitura thoải mái, tức là bắt đầu hát với những nốt chắc chắn là bạn cảm thấy thoải mái và nằm ở giữa quãng giọng của bạn (ở vùng chính).
• Hãy hết sức cẩn thận với những nốt cao. Tiếp cận chúng khi dây thanh quản đã đủ ấm, tức là bạn đã hát được một lúc. Cố gắng không hét lên khi hát nốt cao.
• Hãy nhớ rằng bất kỳ sự căng cứng nào cũng có hại (nhưng trên thực tế, bạn khó có thể tự mình kiểm soát được).
• Cố gắng hát ở nhà sao cho giọng của bạn nghe hay (ít nhất là ở một mức độ nào đó, bạn có thể được hướng dẫn bởi tiêu chí này).
• Thực hành vệ sinh giọng nói cơ bản.
• Lắng nghe cảm giác của bạn và nếu bạn cảm thấy khó chịu (tôi sẽ nhắc lại một lần nữa, vì nó rất quan trọng!), Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi trong cổ họng của bạn, ngay lập tức ngừng tập thể dục.

Tốt hơn hết, hãy tìm một giáo viên giỏi, chuyên nghiệp.

Vì vậy, chúng ta hãy tóm tắt lại?

Để học cách hát hay:

1. Bạn cần một giáo viên dạy thanh nhạc "sống". Đó là mong muốn, tất nhiên, có kinh nghiệm. Tốt hơn là bạn sẽ đạt được tiến bộ và để nó di chuyển chậm, nhưng di chuyển một cách nhất quán và đúng hướng.
2. Bạn cần phải học cách hiểu biết về âm nhạc và solfeggio, và thậm chí tốt hơn - một nền giáo dục âm nhạc có hệ thống.
3. Tích trữ sự kiên nhẫn. Học hát trong 1 ngày Không thể nào!

Hát! Và có thể ca hát sẽ mang lại cho bạn niềm vui!

Quan trọng:

• Làm thế nào để

Trước khi học hát, bạn cần xác định xem nó dùng để làm gì. Bởi vì hát theo các phong cách khác nhau cũng giống như cách lái xe tải trong các cuộc đua kart. Nhìn chung, có hai trường phái chính: Ý cổ và phương Tây. Tiếng Ý là một giọng hát cổ điển, hầu như không thể tự học nó ở trình độ tốt.

Ngoài ra, các tác phẩm kinh điển có tính chuyên biệt cao: bạn chỉ có thể hát những gì dành cho phạm vi của bạn (giọng nam cao, giọng nam trung hoặc âm trầm). Bạn không thể thay đổi âm sắc của tác phẩm và thậm chí độ mạnh của âm thanh - như Tchaikovsky hay Wagner đã viết, họ đã viết nó. Western thiên về pop và rock, có nghĩa là nó phù hợp với karaoke hoặc sự nghiệp của một ngôi sao nhạc rock, nếu bạn có ý định.

Tự học giọng dân ca thì gần như chắc chắn bạn sẽ bị vỡ giọng: có âm bắt đầu hoạt động và sắc hơn, tức là tải trọng lên dây chằng rất lớn.

Rèn luyện thể chất

Bơi. Đầu tiên, nó chỉ hữu ích. Thứ hai, trong khi bơi, bạn có thể ngân nga một điều gì đó, và sau đó ngạc nhiên khi biết rằng bạn đã thực hiện một trong những bài luyện thanh tốt nhất. Khi bơi, cơ nhấn và cơ hoành được căng ra, và đây chỉ là những bộ phận của cơ thể cần được vận động để hát thích hợp. Do đó, bơi theo bài hát giúp củng cố kiểu thở đúng cơ hoành - liên sườn.

Dựa vào. Khi nghiêng người, hít thở sâu và nhanh bằng mũi, khi thẳng người thì thở ra từ từ. Điều này sẽ dạy bạn nhịp thở chính xác trong khi hát.

Ôm lấy chính mình. Mở rộng cánh tay của bạn, uốn cong ở khuỷu tay, trước ngực của bạn song song với sàn nhà. Bây giờ mạnh mẽ ôm lấy chính mình với một hơi thở mạnh cùng một lúc. Bài tập này phát triển phần dưới của phổi, điều mà các ca sĩ thực sự cần trong công việc của họ.

Khịt mũi như một con ngựa. Hoặc giống như một người chạy bộ khi anh ta nói "trrrrrroo". Tức là, dùng lực để thoát không khí ra khỏi miệng sao cho hai môi đập vào nhau một cách hài hước và nhanh chóng. Với một âm thanh như vậy, các dây chằng đóng lại một cách chính xác. Bài tập này, được phát minh bởi giáo viên nổi tiếng Seth Riggs, người đã dạy tất cả những người vĩ đại từ Michael Jackson đến Hvorostovsky, giúp phát triển phạm vi. Ví dụ, nếu một số nốt nhạc không được đưa ra, trước tiên bạn phải hát nó bằng một cái khịt mũi như vậy, và sau đó cố gắng lấy nó như bình thường.

Mychi. Khi bạn thức dậy vào buổi sáng, hãy ngâm nga một vài giai điệu. Thứ nhất, một người bạn sẽ coi bạn là người lập dị và sáng tạo, điều này chưa bao giờ khiến ai phải bận tâm. Thứ hai, bạn đào tạo dây thanh âm của mình theo cách này và học cách cảm nhận giọng nói của mình tốt hơn, và do đó sử dụng nó.

Giáo dục

Thư giãn. Trước lớp thanh nhạc, hãy vươn vai, vươn cổ từ phía sau, lắc tay và chân. Ca hát là lao động thể chất, và nếu cơ thể căng thẳng ở đâu đó, đặc biệt là cổ, thì ngay lập tức ở nốt cao sẽ có một cái kẹp trong cổ họng. Nếu bạn xem các nghệ sĩ biểu diễn, bạn sẽ nhận thấy rằng họ thường đánh nốt cao cùng với một số hành động - ví dụ như ném mũ sang một bên hoặc vỗ tay. Điều này là do sau một hành động sắc nét ngắn, ngay lập tức thư giãn và các kẹp cơ được loại bỏ.

Cải thiện thính giác của bạn. Ngay cả khi Shufutinsky lọt vào tai bạn, thì tai bạn nghe nhạc vẫn có thể phát triển đến mức có thể chấp nhận được. Hãy kiếm cho mình một cây đàn piano, hoặc ít nhất là một bộ tổng hợp bàn phím đơn giản. Bạn ghi chú lại và cố gắng đồng bộ với nó. Sau đó, khác. Nếu bạn không thể nghe rõ, cho dù bạn có nói trúng hay không, hãy tự ghi âm trên máy ghi âm và sửa lại.

Hát theo. Điều này là cần thiết để chuẩn bị các bó cho công việc. Bạn có thể hát bằng cách “khịt mũi ngựa” một giai điệu đơn giản hoặc bằng cách thực hiện bài tập về tai được mô tả ở trên. Bạn có thể ngân nga các nốt từ mức thấp nhất mà bạn có thể chơi đến mức cao nhất. Hoặc theo cách tương tự, từ nốt cuối lên nốt trên, hát “ma-me-mi-mo-mu” rồi từ trên xuống dưới “mi-me-ma-mo-mu”. Đồng thời, bạn sẽ thực hành chuyển hướng.

Chọn một mẫu. Bạn cần một số bài hát khá đơn giản, tốt nhất là bằng tiếng Anh. Thích hợp, ví dụ, Bryan Adams, Limp Bizkit, Metallica. Bằng tiếng Anh - không phải do hợm mình, mà vì các ca sĩ phương Tây thường có kỹ thuật tách âm tốt hơn. Sau đó, bạn học văn bản và bắt đầu hát theo dấu cộng, tức là cùng với người biểu diễn. Nhiệm vụ của bạn không phải là hát hoàn hảo, mà là cảm nhận âm thanh của bạn và sao chép ngữ điệu. Không nên sử dụng các ban nhạc có âm thanh sắc nét, chẳng hạn như Korn trong giai đoạn này để tránh làm tổn thương dây chằng. Matthew Bellamy cũng cần phải trưởng thành.

Bám sát giới tính của bạn. Con trai nên bắt chước con trai, con gái nên bắt chước con gái. Và không có sự cố chấp ở đây. Chỉ là nếu một ca sĩ có kinh nghiệm hiểu rằng Rihanna nên được hát như Phil Collins, và Seal nghe như Sade, thì một ca sĩ mới vào nghề sẽ dễ dàng bị đánh gục bởi sự không nhất quán về giới tính. Khi bạn học, sau đó bạn có thể hát bất cứ điều gì. Chà, ngoại trừ Zemfira, người có tất cả các bài hát từ người đầu tiên, nữ, người.

Cải thiện đường hỗ trợ. Sau khi đã học cách ít nhiều sao chép ca sĩ, hãy bắt đầu một bản nhạc đệm - bản ghi âm một bài hát không có giọng hát - và hát theo bài hát đó. Một lần nữa, nhiệm vụ không phải là hát hoàn hảo mà là phát triển kỹ năng và tư duy âm nhạc. Để làm được điều này, hãy ứng biến, thêm lời của riêng bạn, lẩm bẩm trong đoạn ngâm thơ, chèn các cụm từ âm nhạc bổ sung - điều chính là phù hợp với giai điệu. Và ghi lại trên máy ghi âm: một người hát thường không nghe chính xác mình.

Chọn một giai điệu. Chìa khóa của bạn là phạm vi mà bạn cảm thấy thoải mái khi hát. Nếu bài hát không phù hợp với bạn ở khóa chính, hãy mang bản đệm đến phòng thu âm, nơi với giá một trăm năm mươi rúp, nó sẽ được viết lại bằng khóa mong muốn. Hoặc truy cập xminus.me - ở đó bạn có thể xóa giọng nói khỏi bài hát để tạo bản đệm và thay đổi âm.