Thính giác bên trong (đại diện âm nhạc và thính giác). IV.Tai âm nhạc có 3 biểu hiện chính: cảm thụ, tái tạo và biểu cảm bên trong Hình thành biểu cảm âm nhạc và thính giác

Để tái tạo một giai điệu bằng giọng nói hoặc trên một nhạc cụ, cần phải có các biểu diễn thính giác về cách âm thanh của giai điệu di chuyển - lên, xuống, nhịp nhàng, nhảy, cho dù chúng có lặp lại hay không, tức là có biểu diễn âm nhạc và thính giác chuyển động cao độ (và nhịp nhàng). Để chơi một giai điệu bằng tai, bạn cần nhớ nó. Do đó, các biểu diễn âm nhạc-thính giác bao gồm trí nhớ và trí tưởng tượng. Giống như việc ghi nhớ có thể không chủ ý và tùy tiện, các biểu diễn âm nhạc và thính giác khác nhau về mức độ tùy tiện của chúng. Các biểu diễn âm nhạc và thính giác tùy ý có liên quan đến sự phát triển của thính giác bên trong. Thính giác bên trong không chỉ là khả năng tưởng tượng âm thanh âm nhạc mà còn hoạt động tùy ý với các biểu hiện thính giác âm nhạc.

Các quan sát thử nghiệm chứng minh rằng để trình bày tùy ý một giai điệu, nhiều người sử dụng đến giọng hát bên trong và những người học piano đi kèm với việc trình bày giai điệu đó bằng các cử động ngón tay (thực tế hoặc hầu như không được ghi lại) bắt chước quá trình phát lại giai điệu đó trên bàn phím. Điều này chứng minh mối liên hệ giữa biểu diễn âm nhạc và thính giác và kỹ năng vận động. Mối liên hệ này đặc biệt chặt chẽ khi một người cần tùy ý ghi nhớ một giai điệu và lưu giữ nó trong trí nhớ. B.M. Teplov, - làm cho sự tham gia của các khoảnh khắc vận động trở nên đặc biệt quan trọng.

Do đó, biểu diễn âm nhạc-thính giác là một khả năng thể hiện trong việc tái tạo các giai điệu bằng tai. Nó được gọi là thành phần thính giác, hoặc sinh sản, của thính giác âm nhạc.

cảm giác nhịp điệu.

Cảm giác về nhịp điệu là sự nhận thức và tái tạo các mối quan hệ thời gian trong âm nhạc. Trọng âm đóng một vai trò quan trọng trong việc phân chia chuyển động âm nhạc và nhận thức về tính biểu cảm của nhịp điệu.

Như các quan sát và nhiều thí nghiệm chứng minh, trong quá trình cảm nhận âm nhạc, một người thực hiện các chuyển động đáng chú ý hoặc không thể nhận thấy tương ứng với nhịp điệu, trọng âm của nó. Đây là những chuyển động của đầu, cánh tay, chân, cũng như những chuyển động vô hình của bộ máy nói và hô hấp. Chúng thường phát sinh một cách vô thức, không tự nguyện. Những nỗ lực của một người để ngăn chặn những chuyển động này dẫn đến thực tế là chúng phát sinh ở một khả năng khác hoặc trải nghiệm về nhịp điệu dừng lại hoàn toàn. Điều này cho thấy sự hiện diện của mối liên hệ sâu sắc giữa các phản ứng vận động và nhận thức về nhịp điệu, bản chất vận động của nhịp điệu âm nhạc.

Trải nghiệm về nhịp điệu, và do đó, cảm nhận về âm nhạc, là một quá trình tích cực. “Người nghe chỉ trải nghiệm nhịp điệu khi anh ấy đồng sản xuất, tạo ra nó... Bất kỳ nhận thức đầy đủ nào về âm nhạc đều là một quá trình tích cực không chỉ bao gồm nghe mà còn tạo ra và tạo ra bao gồm các chuyển động rất đa dạng. Kết quả là, nhận thức về âm nhạc không bao giờ chỉ là một quá trình thính giác; nó luôn luôn là một quá trình thính giác-vận động.

Cảm nhận nhịp điệu âm nhạc không chỉ có động cơ mà còn có tính chất cảm xúc. Nội dung bản nhạc giàu cảm xúc. Nhịp điệu là một trong những phương tiện biểu cảm của âm nhạc mà nội dung được truyền tải. Do đó, cảm giác về nhịp điệu, giống như cảm giác về phương thức, tạo thành cơ sở cho phản ứng cảm xúc đối với âm nhạc. Bản chất chủ động, tích cực của nhịp điệu âm nhạc giúp nó có thể truyền tải trong các chuyển động (giống như bản thân âm nhạc, chỉ là tạm thời) những thay đổi nhỏ nhất trong tâm trạng của âm nhạc và do đó hiểu được tính biểu cảm của ngôn ngữ âm nhạc. Các đặc điểm đặc trưng của lời nói âm nhạc (trọng âm, ngắt quãng, chuyển động nhịp nhàng hoặc giật cục, v.v.) có thể được chuyển tải bằng các chuyển động tương ứng về màu sắc cảm xúc (vỗ tay, dậm chân, chuyển động nhịp nhàng hoặc giật cục của tay, chân, v.v.). Điều này cho phép bạn sử dụng chúng để phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc.

5) Phương tiện biểu cảm của âm nhạc.

1) Giai điệu (thanh nhạc, nhạc cụ) - một chuỗi các âm thanh âm nhạc, được thống nhất bằng nhịp điệu và chế độ, thể hiện tư tưởng âm nhạc.

2) Nhịp điệu - tính tương xứng. Nhịp điệu trong âm nhạc là sự xen kẽ đồng đều về thời lượng của âm thanh. Không một giai điệu nào có thể hình dung được nếu không có nhịp điệu và số lượng các tùy chọn nhịp điệu là vô cùng lớn, chúng phụ thuộc vào trí tưởng tượng sáng tạo của nhà soạn nhạc.

3) Chế độ - tính nhất quán của âm thanh trong âm nhạc, khác nhau về độ cao.

Có 2 phím đàn chính: thứ và thứ.

4) Dynamics - sức mạnh của âm thanh. Có 2 sắc thái động chính: forte (to) và piano (yên tĩnh).

5) Tempo - tốc độ biểu diễn của một bản nhạc: nhanh, chậm và vừa phải.

6) Âm sắc - màu sắc của âm thanh. Mỗi giọng nói của con người và mỗi nhạc cụ đều có âm sắc riêng. Bằng âm sắc, ta phân biệt được giọng ca sĩ.

7) Quãng - khoảng cách từ âm trầm đến âm cao.

8) Thanh ghi - vị trí của âm thanh: cao, thấp và trung bình.

9) Hòa âm - hợp âm và trình tự của chúng.

Hình tượng âm nhạc được tạo nên bởi sự kết hợp nhất định của các phương tiện biểu đạt âm nhạc. Tính biểu cảm của ngôn ngữ âm nhạc ở nhiều khía cạnh tương tự như tính biểu cảm của ngôn ngữ lời nói. Âm thanh âm nhạc được cảm nhận bằng tai giống như lời nói. Với sự trợ giúp của giọng nói, cảm xúc, trạng thái của một người được truyền đi: lo lắng, vui, buồn, dịu dàng, khóc. Tô màu ngữ điệu trong lời nói được truyền đi với sự trợ giúp của âm sắc, độ mạnh của giọng nói, nhịp độ lời nói, trọng âm và ngắt quãng. Ngữ điệu âm nhạc có các tính năng biểu cảm tương tự.

6) Đặc điểm của phương pháp và kỹ thuật giáo dục âm nhạc.

§ 1. Phương pháp giáo dục âm nhạc Phương pháp giáo dục âm nhạc được định nghĩa là hành động của giáo viên nhằm phát triển chung về âm nhạc và thẩm mỹ cho trẻ. Chúng được xây dựng trên cơ sở tương tác tích cực giữa người lớn và trẻ em. Trong quá trình sư phạm phức tạp này, vai trò lãnh đạo được giao cho người lớn, người tổ chức các hoạt động của mình, có tính đến nhu cầu cá nhân, sở thích và kinh nghiệm của trẻ. Các phương pháp nhằm mục đích nuôi dưỡng thái độ thẩm mỹ đối với âm nhạc, phản ứng cảm xúc, sự nhạy cảm với âm nhạc, thái độ đánh giá, biểu cảm. Tất cả những điều này là những khoảnh khắc khác nhau về khả năng âm nhạc nói chung của trẻ mẫu giáo, những biểu hiện này còn rất khiêm tốn và thay đổi tùy theo lứa tuổi. Theo đó, phương pháp giáo dục cũng cần thay đổi.
Các phương pháp giáo dục rất đa dạng. Chúng phụ thuộc vào các nhiệm vụ giáo dục cụ thể, vào bản chất của các loại hoạt động âm nhạc, tình huống, nguồn thông tin, v.v. Rất khó để đưa ra sự phân loại chính xác các phương pháp. Do đó, chúng tôi sẽ tập trung vào những vấn đề chính trong lý thuyết sư phạm của Liên Xô: a) thuyết phục, b) làm quen, bài tập.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Các bạn sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn bạn.

Đăng trên http://www.allbest.ru/

công việc khóa học

Phát triểnbiểu diễn âm nhạc và thính giáccòn bé

tuổi mầm non

GIỚI THIỆU

CHƯƠNG 1

1.1 ĐẶC ĐIỂM PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC CỦA TRẺ MẦM NON

1.2 ĐẶC ĐIỂM CÔNG VIỆC PHÁT TRIỂN KHẢ NĂNG ÂM NHẠC VÀ THÍNH GIÁC Ở TRẺ MẪU GIÁO

PHẦN KẾT LUẬN

THƯ MỤC

TRONGSỰ QUẢN LÝ

sư phạm nghệ thuật âm nhạc mầm non

Mục tiêu:để xác định các phương pháp hiệu quả để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mẫu giáo.

Nhiệm vụ:

1) Xác định cơ sở lý thuyết cho sự phát triển khả năng thể hiện âm nhạc và thính giác ở trẻ mẫu giáo.

2) Sự phát triển về âm nhạc nói chung của trẻ em.

4) Tiến hành thực nghiệm sư phạm.

5) Tóm tắt kết quả nghiên cứu.

đối tượng nghiên cứu: biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Đề tài nghiên cứu: sự phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác của trẻ mầm non.

phương pháp nghiên cứu:

1. Phân tích các tài liệu tâm lý và sư phạm về vấn đề này.

2. Quan sát sư phạm.

3. Thực nghiệm sư phạm.

4. Tổng quát hóa kết quả.

giả thuyết nghiên cứu: sự phát triển của biểu diễn âm nhạc và thính giác sẽ hiệu quả hơn khi:

Tạo điều kiện để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác;

Kiểm tra một cách có hệ thống mức độ phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác của trẻ.

Mức độ liên quan:

Sự phát triển âm nhạc có tác động không thể thay thế đối với sự phát triển chung: lĩnh vực tình cảm được hình thành, tư duy được nâng cao, sự nhạy cảm với cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống được nâng cao. “Chỉ bằng cách phát triển cảm xúc, sở thích, thị hiếu của trẻ, bạn mới có thể giới thiệu cho trẻ về văn hóa âm nhạc, đặt nền móng cho nó. Tuổi mầm non là vô cùng quan trọng để tiếp tục làm chủ văn hóa âm nhạc. Nếu ý thức âm nhạc và thẩm mỹ được hình thành trong quá trình hoạt động âm nhạc, thì điều này sẽ không để lại dấu vết cho sự phát triển tiếp theo của con người, sự hình thành tinh thần chung của anh ta” (Radynova O.P.).

Âm nhạc củng cố các chuyển động tinh thần của con người trong sự kết hợp hài hòa của âm thanh, trong đó - cả trong thời cổ đại và ngày nay - thái độ của một người đối với thế giới xung quanh được thể hiện đầy đủ nhất. Trên thực tế, trong những chuyển động tinh thần và quan hệ với thế giới này, cuộc sống bao gồm. Cũng giống như trong hội họa, hình ảnh trên canvas có được sự sống vĩnh cửu, do đó, sự thể hiện cảm xúc và cảm xúc bằng âm nhạc, trải nghiệm tương tác cảm giác của một người với thế giới có được quyền tồn tại vĩnh cửu. Lý do cho điều này là trong các mối quan hệ tinh thần, tinh tế nhất, trong lĩnh vực cảm tính của một người, có một kiến \u200b\u200bthức trực quan sâu sắc, nhờ đó anh ta nhận thức chính xác và hiệu quả hơn về thiên nhiên và những người xung quanh.

Không phải vô cớ mà trong các giáo lý triết học cổ đại, kiến thức bẩm sinh trực quan (nghĩa là được truyền cho một người bằng di sản, người ta có thể nói, bằng di truyền xã hội) được tôn sùng là tri thức cao nhất. Và chỉ với sự giúp đỡ của nó, một người mới có thể hiểu được bản chất của âm nhạc.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những phương tiện giáo dục thẩm mỹ phong phú và hiệu quả nhất, nó có sức tác động lớn đến tình cảm, giáo dục tình cảm, hình thành thị hiếu của con người.

Phát triển âm nhạc là một trong những thành phần trung tâm của giáo dục thẩm mỹ, nó có vai trò đặc biệt đối với sự phát triển hài hòa toàn diện nhân cách của trẻ.

Nghiên cứu khoa học hiện đại chỉ ra rằng sự phát triển khả năng âm nhạc, sự hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc - tức là. giáo dục âm nhạc nên bắt đầu ở tuổi mẫu giáo. Việc thiếu ấn tượng âm nhạc đầy đủ trong thời thơ ấu hầu như không được bổ sung sau này.

Âm nhạc có bản chất ngữ điệu tương tự như lời nói.

Giống như quá trình làm chủ lời nói, đòi hỏi môi trường lời nói để say mê âm nhạc, trẻ phải có kinh nghiệm cảm thụ các tác phẩm âm nhạc thuộc các thời đại và phong cách khác nhau, làm quen với ngữ điệu, đồng cảm với tâm trạng.

Nhà nghiên cứu dân gian nổi tiếng G.M. Naumenko viết: “... một đứa trẻ rơi vào tình trạng bị cô lập với xã hội sẽ bị chậm phát triển trí tuệ, nó học các kỹ năng và ngôn ngữ của người đã nuôi nấng nó, giao tiếp với nó. Và thông tin âm thanh nào mà anh ấy hấp thụ vào chính mình trong thời thơ ấu sẽ là ngôn ngữ thơ ca và âm nhạc hỗ trợ chính trong lời nói có ý thức và ngữ điệu âm nhạc trong tương lai của anh ấy. Rõ ràng là tại sao những đứa trẻ say mê hát ru, lớn lên bằng chày, thích thú với những câu chuyện cười và truyện cổ tích, những đứa trẻ cùng chơi, biểu diễn các bài đồng dao, theo nhiều quan sát, lại là những đứa trẻ sáng tạo nhất, có tư duy âm nhạc phát triển ... “.

Phát triển khả năng âm nhạc là một trong những nhiệm vụ chính của giáo dục âm nhạc cho trẻ. Điều rất quan trọng đối với sư phạm là câu hỏi về bản chất của khả năng âm nhạc: chúng là tài sản bẩm sinh của một người hay phát triển do ảnh hưởng của môi trường, giáo dục và đào tạo. Khả năng phụ thuộc vào khuynh hướng bẩm sinh, nhưng phát triển trong quá trình giáo dục và đào tạo. Mọi khả năng âm nhạc đều nảy sinh và phát triển trong hoạt động âm nhạc của trẻ. Nhà khoa học viết: “Vấn đề không phải là khả năng được thể hiện trong hoạt động, mà chúng được tạo ra trong hoạt động này” (B.M. Teplov).

CHƯƠNG 1.CƠ SỞ TÂM LÝ VÀ GIÁO DỤC CỦA SỰ PHÁT TRIỂN THỂ HIỆN ÂM NHẠC VÀ THÍNH GIÁC Ở TRẺ MẪU GIÁO

1.1 ĐẶC ĐIỂM PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC CỦA TRẺ MẦM NON

Tất cả trẻ em đều có khiếu âm nhạc bẩm sinh.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những loại hình nghệ thuật đặc thù và phức tạp. Tính cụ thể nằm ở việc sử dụng các phương tiện biểu đạt đặc biệt - âm thanh, nhịp điệu, nhịp độ, công suất âm thanh, màu sắc hài hòa. Khó khăn nằm ở chỗ, hình ảnh âm thanh được tạo ra với sự trợ giúp của các phương tiện biểu đạt trên được mỗi người nghe cảm nhận và diễn giải theo cách riêng của mình. Trong tất cả các loại hình tượng nghệ thuật, hình tượng âm nhạc là khó cảm nhận nhất, nhất là ở lứa tuổi mầm non, vì nó không có tính trực tiếp như ở nghệ thuật tạo hình, không có tính đặc thù như hình tượng văn học. Tuy nhiên, âm nhạc là phương tiện tác động mạnh mẽ nhất đến thế giới nội tâm, tinh thần của trẻ, hình thành những ý niệm về các phạm trù đạo đức và thẩm mỹ chính. Khả năng giáo dục của nghệ thuật âm nhạc thực sự là không giới hạn, vì âm nhạc phản ánh gần như tất cả các hiện tượng của thực tế xung quanh chúng ta, đặc biệt là tập trung những trải nghiệm đạo đức của con người. Sự hài hòa của giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ chỉ đạt được khi tất cả các loại hình hoạt động âm nhạc dành cho lứa tuổi mẫu giáo được sử dụng, tất cả các khả năng sáng tạo của một người đang lớn được kích hoạt.

Phân biệt giữa các khả năng chung, thể hiện ở mọi nơi hoặc trong nhiều lĩnh vực kiến \u200b\u200bthức và hoạt động, và khả năng đặc biệt, thể hiện ở bất kỳ lĩnh vực nào.

Khả năng đặc biệt là khả năng cho một hoạt động nhất định giúp một người đạt được kết quả cao trong hoạt động đó.

Theo Nemov R.S., việc hình thành các khả năng đặc biệt đã chủ động bắt đầu từ thời thơ ấu ở trường mầm non. Nếu hoạt động của trẻ là sáng tạo, không đơn điệu, thì nó không ngừng khiến trẻ phải suy nghĩ và bản thân nó trở thành một hoạt động kinh doanh khá hấp dẫn như một phương tiện để kiểm tra và phát triển khả năng. Những hoạt động như vậy củng cố lòng tự trọng tích cực, tăng sự tự tin và cảm giác hài lòng từ những thành công đạt được. Nếu hoạt động đang được thực hiện nằm trong vùng có độ khó tối ưu, nghĩa là ở giới hạn khả năng của đứa trẻ, thì nó sẽ dẫn đến sự phát triển khả năng của nó, nhận ra điều mà Vygotsky L.S. được gọi là vùng có tiềm năng phát triển. Các hoạt động không nằm trong khu vực này dẫn đến sự phát triển các khả năng ở mức độ thấp hơn nhiều. Nếu nó quá đơn giản, thì nó chỉ cung cấp việc hiện thực hóa các khả năng đã có; nếu nó quá phức tạp, nó trở nên bất khả thi và do đó, cũng không dẫn đến việc hình thành các kỹ năng và khả năng mới.

Trước hết, điều quan trọng cần lưu ý là bản chất cá nhân của các khả năng. Khả năng hoàn toàn không phải là một "món quà" có cùng chất lượng và khác nhau về số lượng, được cho là "từ bên ngoài", mà là một đặc điểm riêng vốn có ở con người cụ thể này, cho phép anh ta đối phó thành công với một nhiệm vụ nhất định.

Do đó, khả năng của những người khác nhau không khác nhau ở các đặc điểm định lượng, mà trên hết là ở các đặc điểm định tính. Do đó, chúng tôi bắt đầu công việc phát triển các khả năng không phải bằng việc "chẩn đoán" sự hiện diện hay vắng mặt của chúng ở một người, mà bằng việc nghiên cứu các đặc điểm cá nhân của chính người đó.

B.M. Teplov, xem xét khái niệm "khả năng", xác định ba đặc điểm chính.

Thứ nhất, khả năng được hiểu là những đặc điểm tâm lý cá nhân giúp phân biệt người này với người khác.

Thứ hai, khả năng không được gọi là bất kỳ đặc điểm cá nhân nào nói chung, mà chỉ là những đặc điểm liên quan đến sự thành công của việc thực hiện một hoạt động hoặc nhiều hoạt động.

Khả năng âm nhạc ở tất cả trẻ em được bộc lộ theo những cách khác nhau. Đối với một số trẻ, ngay trong năm đầu đời, cả ba khả năng cơ bản đều bộc lộ khá rõ ràng, chúng phát triển nhanh chóng và dễ dàng, điều này cho thấy năng khiếu âm nhạc của trẻ, trong khi ở những trẻ khác, các khả năng được phát hiện muộn hơn, chúng phát triển khó khăn hơn.

Khả năng âm nhạc là nhiều mặt. Khả năng âm nhạc và vận động tích cực phát triển trong thời thơ ấu. Các biểu hiện của năng khiếu trong lĩnh vực này rất đa dạng (chúng đã được nghiên cứu bởi A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova và những người khác). Điều này bao gồm khả năng cảm nhận âm nhạc, cảm nhận tính biểu cảm của nó, phản ứng trực tiếp và cảm xúc với nó, khả năng đánh giá cao vẻ đẹp trong âm nhạc và chuyển động, đánh giá cao tính biểu cảm nhịp nhàng, thể hiện gu âm nhạc trong giới hạn khả năng của một độ tuổi nhất định.

Điều khó khăn nhất đối với trẻ em là phát triển khả năng thể hiện âm nhạc và thính giác - khả năng tái tạo giai điệu bằng giọng nói, nhấn giọng chính xác hoặc cảm nhận nó bằng tai trên một nhạc cụ. Hầu hết trẻ mẫu giáo không phát triển khả năng này cho đến năm tuổi.

B. M. Teplov coi dấu hiệu chính của tính âm nhạc là “trải nghiệm âm nhạc như một sự thể hiện nội dung nào đó”.

Trong số những người mang nội dung chính, anh ấy đã xác định được ba khả năng âm nhạc chính:

1. cảm giác băn khoăn, tức là khả năng phân biệt cảm xúc các chức năng phương thức của âm thanh của giai điệu hoặc cảm nhận biểu cảm cảm xúc của chuyển động cao độ.

Cảm giác phương thức nói chung thể hiện ở một người như một trải nghiệm cảm xúc. Teplov nói về nó như một thành phần cảm nhận của đôi tai âm nhạc. Nó có thể được phát hiện khi chúng ta nhận ra các giai điệu, khi chúng ta xác định giai điệu đã kết thúc hay chưa, khi chúng ta cảm nhận được màu sắc điệu thức của âm thanh.

Khi còn nhỏ, một dấu hiệu của cảm giác phương thức là tình yêu âm nhạc. Vì âm nhạc thể hiện cảm xúc, nên đôi tai âm nhạc phải có cảm xúc. Nói chung, cảm giác về phương thức là khía cạnh cơ bản của khả năng đáp ứng của cảm xúc đối với âm nhạc. Do đó, cảm giác về phương thức trở nên đáng chú ý khi cảm nhận chuyển động của cao độ, do đó, có một mối quan hệ chặt chẽ giữa khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc và sự hiểu biết về cao độ của âm nhạc.

2. Khả năng sử dụng tùy ý đại diện thính giác phản ánh chuyển động cao độ.

Khả năng này có thể được gọi là thành phần thính giác hoặc sinh sản của tai âm nhạc. Nó được thể hiện trực tiếp trong việc tái tạo các giai điệu bằng tai, chủ yếu là trong ca hát. Cùng với cảm giác về phương thức, nó làm cơ sở cho thính giác hài hòa. Ở giai đoạn phát triển cao hơn, nó tạo thành cái thường được gọi là thính giác bên trong.

Khả năng này tạo thành cốt lõi chính của trí nhớ âm nhạc.

Và trí tưởng tượng âm nhạc.

3. Cảm giác âm nhạc-nhịp điệu, tức là khả năng trải nghiệm âm nhạc một cách chủ động (động cơ), cảm nhận sự biểu đạt cảm xúc của nhịp điệu âm nhạc và tái tạo nó một cách chính xác.

Ngay từ khi còn nhỏ, cảm giác nhịp điệu âm nhạc thể hiện ở chỗ việc nghe nhạc trực tiếp kèm theo một số phản ứng vận động nhất định truyền tải ít nhiều nhịp điệu của âm nhạc. Cảm giác này làm cơ sở cho những biểu hiện của âm nhạc có liên quan đến nhận thức và tái tạo một đoạn điệp khúc tạm thời của chuyển động âm nhạc. Cùng với cảm giác về phương thức, nó tạo thành cơ sở của phản ứng cảm xúc đối với âm nhạc.

B. M. Teplov nhấn mạnh, việc không thể hiện sớm các khả năng không phải là dấu hiệu của sự yếu kém hay hơn nữa là thiếu khả năng. Môi trường mà đứa trẻ lớn lên (đặc biệt là trong những năm đầu đời) có tầm quan trọng rất lớn. Theo quy luật, biểu hiện sớm của khả năng âm nhạc được quan sát thấy ở những đứa trẻ nhận được đủ ấn tượng âm nhạc phong phú.

Teplov xác định rõ quan điểm của mình về vấn đề khả năng âm nhạc bẩm sinh. Ông dựa vào công trình của nhà sinh lý học I.P. Pavlov, và nhấn mạnh rằng chỉ những đặc điểm giải phẫu và sinh lý mới có thể là bẩm sinh, tức là. những khuynh hướng làm nền tảng cho sự phát triển của các khả năng.

Khuynh hướng không được tạo ra trong quá trình phát triển và giáo dục, nhưng chúng không biến mất nếu không có các điều kiện cần thiết để khám phá chúng. Với những ảnh hưởng bên ngoài giống nhau, khuynh hướng thay đổi ở những người khác nhau theo những cách khác nhau. Ví dụ, có thể xảy ra cái gọi là hiện thực bùng nổ tiền gửi, tức là. Hình thành khả năng bùng nổ: Khả năng phát triển qua nhiều ngày, nhiều tuần, như một số chuyên viên máy tính vẫn làm. Trong những trường hợp như vậy, tốc độ hình thành khả năng được coi là một chỉ báo về mức độ đại diện cao của khoản tiền gửi. Nhưng cũng có thể dần dần tiết lộ khuynh hướng, khá chậm và giống như sự hình thành đầy đủ của một khả năng nhất định trên cơ sở của nó.

Các yếu tố tạo nên khả năng của một nhạc sĩ bao gồm các đặc điểm bẩm sinh về giải phẫu, sinh lý, sinh lý thần kinh và tâm lý, đây là những điều kiện tiên quyết quan trọng để đào tạo chuyên nghiệp thành công.

Trong số đó được gọi là:

Đặc điểm cấu trúc giải phẫu cơ thể, thanh quản (đối với ca sĩ), cơ mặt (đối với người chơi hơi), chi trên (đối với nghệ sĩ piano, đàn dây, v.v.);

Một số tính chất của mô cơ, cơ quan vận động, hô hấp, thính giác;

Các thuộc tính của hoạt động thần kinh cao hơn (trước hết là những hoạt động có liên quan đến tốc độ và sự tinh tế của các phản ứng tinh thần - độ nhạy của máy phân tích thính giác, tính ổn định như một đặc tính của hệ thần kinh, một số đặc điểm của hệ thống phân tích-tác động và tâm thần vận động, phản ứng cảm xúc, v.v.).

Khả năng, B.M. Teplov, không thể tồn tại ngoài một quá trình phát triển không ngừng. Một khả năng không phát triển, mà một người không còn sử dụng trong thực tế, sẽ bị mất dần theo thời gian. Chỉ thông qua các bài tập liên tục liên quan đến việc theo đuổi có hệ thống các hoạt động phức tạp của con người như âm nhạc, sáng tạo kỹ thuật và nghệ thuật, toán học, v.v., chúng ta mới duy trì và phát triển hơn nữa các khả năng tương ứng.

TRÊN. Vetlugina chỉ ra hai khả năng âm nhạc chính: cao độ thính giác và cảm giác nhịp điệu.

Cách tiếp cận này nhấn mạnh mối liên hệ không thể tách rời giữa các thành phần cảm xúc (cảm giác về phương thức) và thính giác (biểu diễn âm nhạc-thính giác) của thính giác âm nhạc. Sự kết hợp của hai khả năng (hai thành phần của tai âm nhạc) thành một (cao độ âm thanh) cho thấy sự cần thiết phải phát triển tai âm nhạc trong mối quan hệ giữa nền tảng cảm xúc và thính giác của nó.

Để thực hiện thành công hoạt động âm nhạc, cần có khả năng âm nhạc, được kết hợp thành khái niệm " âm nhạc".

Dấu hiệu chính của tính âm nhạc là trải nghiệm âm nhạc như một biểu hiện của một nội dung nào đó.

tính nhạc- đây là tổ hợp các thuộc tính của nhân cách con người nảy sinh và phát triển trong quá trình hình thành, sáng tạo, phát triển nghệ thuật âm nhạc; đây là một hiện tượng được xác định bởi thực tiễn lịch sử xã hội, tất cả các loại hoạt động âm nhạc.

tính nhạc, theo Teplov B.M., đây là thành phần của tài năng âm nhạc cần thiết để tham gia vào hoạt động âm nhạc, không giống bất kỳ hoạt động nào khác, và hơn nữa, cần thiết cho bất kỳ loại hoạt động âm nhạc nào. Vì mỗi người có một sự kết hợp đặc biệt của các khả năng - chung và đặc biệt, và các đặc điểm của tâm lý con người gợi ý khả năng người khác bù đắp một số thuộc tính, nên âm nhạc không bị giảm xuống thành một khả năng: "Mỗi khả năng thay đổi, có được một nhân vật khác nhau về chất tùy thuộc vào sự hiện diện và mức độ phát triển của các khả năng khác."

tính nhạc có thể được xem như một tập hợp các tài năng riêng biệt, không liên quan, được rút gọn thành năm nhóm lớn:

* cảm giác và nhận thức âm nhạc;

* hành động âm nhạc;

* trí nhớ âm nhạc và trí tưởng tượng âm nhạc;

* trí tuệ âm nhạc;

* cảm thụ âm nhạc.

Khả năng âm nhạc - thuộc tính tâm lý cá nhân của một người, quyết định nhận thức, biểu diễn, sáng tác âm nhạc, học tập trong lĩnh vực âm nhạc. Ở một mức độ nào đó, khả năng âm nhạc được thể hiện ở hầu hết mọi người.

Khả năng âm nhạc rõ rệt, được thể hiện riêng lẻ được gọi là tài năng âm nhạc.

Tài năng âm nhạc không thể xem xét tách biệt khỏi tai âm nhạc, đó là hài hòa và du dương, tuyệt đối và tương đối.

năng khiếu- một sự tiến bộ đáng kể trong sự phát triển tinh thần so với định mức tuổi hoặc sự phát triển đặc biệt của các khả năng đặc biệt (âm nhạc, nghệ thuật, v.v.).

Từ quan điểm về tiềm năng sáng tạo của cá nhân, A.M. Matyushkin. Việc hình thành khái niệm năng khiếu sáng tạo trước hết dựa trên công trình của chính ông về phát triển tư duy sáng tạo của trẻ bằng các phương pháp học tập giải quyết vấn đề; công việc dành cho các hình thức tư duy sáng tạo theo nhóm, các phương pháp giảng dạy chẩn đoán góp phần vào sự phát triển sáng tạo cá nhân của học sinh có năng khiếu. Sáng tạo được ông hiểu như một cơ chế, một điều kiện để phát triển, một thuộc tính cơ bản của tâm hồn. Các thành phần cấu trúc của năng khiếu, ông coi vai trò chủ đạo của động lực nhận thức và hoạt động sáng tạo, nhất quán, thể hiện trong việc khám phá cái mới, trong việc xây dựng và giải quyết các vấn đề. Các dấu hiệu chính của nhu cầu sáng tạo của A.M. Matyushkin coi sự ổn định của nó, thước đo hoạt động nghiên cứu, tính không vụ lợi.

Hoạt động nghiên cứu được kích thích bởi sự mới lạ mà bản thân đứa trẻ có năng khiếu nhìn thấy và tìm thấy ở thế giới xung quanh. Ông nhấn mạnh rằng cơ sở của năng khiếu không phải là trí tuệ, mà là sự sáng tạo, tin rằng trí tuệ là một cấu trúc thượng tầng.

Đối lập trực tiếp về mặt âm nhạc là khái niệm "amusia" (từ Gr. am nhạc- vô văn hóa, vô học, không nghệ thuật) - khả năng âm nhạc ở mức độ cực kỳ thấp hoặc vi phạm bệnh lý của họ, sai lệch so với sự phát triển âm nhạc bình thường của một người tương ứng với một nền văn hóa nhất định. Amusia xảy ra ở khoảng 2 - 3% số người. Cần phân biệt với sự chậm phát triển âm nhạc hoặc kém phát triển âm nhạc (có thể có tới 30% số người như vậy), có thể khắc phục bằng công việc sư phạm cá nhân.

Trong tâm lý bệnh học, amusia là sự mất hoàn toàn hoặc suy giảm một phần khả năng nhận thức, nhận biết, tái tạo và trải nghiệm âm nhạc hoặc các yếu tố riêng lẻ của âm nhạc (thường dựa trên nền tảng của các chức năng nói nói chung được bảo tồn). Amusia dựa trên sự vi phạm nhận thức và kinh nghiệm quan hệ lành mạnh- chuỗi âm thanh như sự thống nhất ngữ nghĩa. Một người không nhận ra các giai điệu nổi tiếng (ví dụ quốc ca), không nhận thấy sự biến dạng cao độ của giai điệu, không phân biệt được các động cơ ngắn giống nhau hay khác nhau, không phân biệt được âm thanh theo cao độ; các nhạc sĩ không còn nhận ra các quãng, mất cao độ tuyệt đối. Đôi khi sự khác biệt về cao độ có thể được bảo tồn, nhưng khả năng cảm nhận và nhận ra các quãng, mô-típ và giai điệu bị mất.

1.2 ĐẶC ĐIỂM CÔNG VIỆC PHÁT TRIỂN KHẢ NĂNG ÂM NHẠC VÀ THÍNH GIÁC Ở TRẺ MẪU GIÁO

Các biểu diễn thính giác âm nhạc trước hết là các biểu diễn cao độ và mối tương quan nhịp điệu của âm thanh, vì chính những khía cạnh này của kết cấu âm thanh đóng vai trò là vật mang ý nghĩa chính trong âm nhạc.

Các biểu diễn âm nhạc-thính giác thường được xác định với khái niệm "thính giác bên trong".

Thính giác bên trong là khả năng thể hiện rõ ràng trong tâm trí (thường là từ ký hiệu âm nhạc hoặc từ trí nhớ) của từng âm thanh, cấu trúc giai điệu và hòa âm, cũng như toàn bộ tác phẩm âm nhạc; loại thính giác này gắn liền với khả năng nghe và trải nghiệm âm nhạc "từ bên trong" của một người, tức là không phụ thuộc vào âm thanh bên ngoài;

Thính giác bên trong là một khả năng phát triển, cải thiện trong hoạt động tương ứng, tiến triển trong quá trình hình thành từ dạng thấp hơn lên dạng cao hơn (hơn nữa, quá trình này, bắt nguồn từ một số giai đoạn hình thành ý thức âm nhạc và thính giác, không thực sự dừng lại trong toàn bộ quá trình chuyên nghiệp hoạt động của một nhạc sĩ). Việc phát triển khả năng này, trau dồi nó trong giảng dạy là một trong những nhiệm vụ phức tạp và có trách nhiệm nhất của sư phạm âm nhạc.

Nhiều người tin rằng các biểu hiện thính giác có thể phát triển độc lập với ca hát hoặc bất kỳ hoạt động âm nhạc tương đương nào khác và trẻ em có thể gặp phải một số tình huống như vậy khi các biểu hiện thính giác được phát triển tốt, nhưng khả năng thực hiện chúng thì không. Tất nhiên, giả định này là sai. Nếu một đứa trẻ không biết cách thực hiện bất kỳ hoạt động nào trong đó các biểu hiện thính giác âm nhạc được thực hiện, thì điều đó có nghĩa là trẻ chưa có những biểu hiện này.

Việc nhận thức âm nhạc đã được thực hiện khi đứa trẻ không thể tham gia vào các loại hoạt động âm nhạc khác, khi nó chưa thể cảm nhận các loại hình nghệ thuật khác. Cảm thụ âm nhạc là loại hình hoạt động âm nhạc chủ đạo trong mọi lứa tuổi của lứa tuổi mầm non.

E.V.Nazaikinsky nói: “Nhận thức âm nhạc là nhận thức nhằm lĩnh hội và lĩnh hội những ý nghĩa mà âm nhạc mang tính chất nghệ thuật, với tư cách là một hình thức phản ánh hiện thực đặc biệt, với tư cách là một hiện tượng nghệ thuật thẩm mỹ”.

Nhận thức về âm nhạc của trẻ nhỏ được đặc trưng bởi một nhân vật không tự nguyện, cảm xúc. Dần dần, khi có được một số kinh nghiệm, khi thành thạo lời nói, đứa trẻ có thể cảm nhận âm nhạc một cách có ý nghĩa hơn, tương quan âm thanh âm nhạc với các hiện tượng cuộc sống, xác định bản chất của tác phẩm.

Được biết, thời thơ ấu mầm non là giai đoạn mà lĩnh vực cảm xúc đóng vai trò chủ đạo trong sự phát triển tinh thần của trẻ, và âm nhạc là một nghệ thuật cảm xúc xét trong chính nội dung của nó. Mối quan hệ và phụ thuộc lẫn nhau của sự thay đổi tiến bộ nhân cách và sự phát triển cảm xúc âm nhạc, vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển thẩm mỹ, trí tuệ, đạo đức của trẻ đã được các nhà nghiên cứu trong lĩnh vực sư phạm, tâm lý học, âm nhạc học, lý luận và thực hành giáo dục âm nhạc chứng minh ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, và những người khác).

Nhu cầu giới thiệu đứa trẻ với thế giới văn hóa âm nhạc, sự phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc được nhấn mạnh trong các tác phẩm của N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya và những người khác Quan điểm của các nhà khoa học đồng ý rằng sự phát triển của khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc nên dựa trên việc kích hoạt lĩnh vực cảm xúc của trẻ ngay từ khi còn nhỏ. Nghiên cứu của T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Hợp lý, B.M. Teplova và cộng sự đã chỉ ra rằng giai đoạn quan trọng nhất trong sự phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc là giai đoạn đầu và lứa tuổi mẫu giáo nhỏ hơn, giai đoạn này được đặc trưng bởi tính tình cảm cao của trẻ và cần có ấn tượng sống động.

Nghệ thuật âm nhạc cung cấp vô số cơ hội để mở rộng và làm phong phú trải nghiệm cảm xúc.

Âm nhạc thu hút sâu sắc nhất một người và tổ chức con người cảm xúc của anh ta, khi giao tiếp với nó, đứa trẻ dễ dàng tìm thấy lối thoát cho hoạt động cảm xúc và sáng kiến sáng tạo của mình.

Chính hoạt động tình cảm giúp trẻ có cơ hội phát huy khả năng âm nhạc của mình, trở thành phương tiện giao tiếp tình cảm, điều kiện quan trọng để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc ở trẻ mẫu giáo.

Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm xúc nhất định. Nghe nhạc phát triển sự quan tâm, yêu thích âm nhạc, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, nâng cao gu âm nhạc.

Giáo dục âm nhạc, nội dung là những mẫu nghệ thuật cao của nghệ thuật âm nhạc thế giới, hình thành ở trẻ ý tưởng về các tiêu chuẩn của cái đẹp. Nhận được những ấn tượng âm nhạc đầy đủ từ thời thơ ấu, trẻ em học ngôn ngữ ngữ điệu của âm nhạc dân gian và cổ điển, đồng thời thông thạo ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, hiểu được "từ điển ngữ điệu" của các tác phẩm từ các thời đại và phong cách khác nhau.

Hình ảnh âm nhạc rất khó để mô tả chi tiết. Để hiểu ngôn ngữ đặc biệt của các tác phẩm âm nhạc, cần phải tích lũy kinh nghiệm nghe tối thiểu, để có được một số ý tưởng về các đặc điểm biểu cảm của ngôn ngữ âm nhạc.

Để tái tạo một giai điệu bằng giọng nói hoặc trên một nhạc cụ, cần phải có những ý tưởng thính giác về cách âm thanh của giai điệu di chuyển - lên, xuống, nhịp nhàng, nhảy, liệu chúng có lặp lại, tức là. có biểu hiện âm nhạc và thính giác (độ cao âm thanh và chuyển động nhịp nhàng). Để chơi một giai điệu bằng tai, bạn cần nhớ nó. Do đó, các biểu diễn âm nhạc-thính giác bao gồm trí nhớ và trí tưởng tượng. Giống như việc ghi nhớ có thể không tự nguyện và tùy tiện, các biểu hiện âm nhạc-thính giác khác nhau về mức độ tùy tiện của chúng. Các biểu diễn âm nhạc và thính giác tùy ý có liên quan đến sự phát triển của thính giác bên trong. Thính giác bên trong không chỉ là khả năng tưởng tượng âm thanh âm nhạc mà còn hoạt động tùy ý với các biểu hiện thính giác âm nhạc.

Khả năng của trẻ phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc tích cực.

Các tính năng quan trọng nhất của sự phát triển âm nhạc là:

cảm giác thính giác, tai âm nhạc;

chất lượng và mức độ đáp ứng cảm xúc đối với âm nhạc có tính chất khác nhau;

Các kỹ năng, thao tác đơn giản nhất trong hát và biểu diễn tiết tấu nhạc.

Các nhà tâm lý học lưu ý rằng trẻ em phát triển thính giác nhạy cảm sớm. Ngay từ những tháng đầu tiên, một đứa trẻ đang phát triển bình thường đã phản ứng với bản chất của âm nhạc bằng cái gọi là phức hợp hồi sinh, vui mừng hoặc bình tĩnh lại. Đến cuối năm đầu đời, em bé khi nghe người lớn hát sẽ thích nghi với ngữ điệu của mình bằng những tiếng thủ thỉ, bập bẹ.

Lên năm tuổi, trẻ có thể xác định được thể loại âm nhạc (vui tươi, vui tươi, êm đềm), âm thanh (cao, thấp, to, êm. Trẻ có thể xác định chính xác tác phẩm được biểu diễn trên nhạc cụ nào. Trẻ đã thành thạo - phát triển sự phối hợp giữa giọng nói và thính giác.

Khi lên sáu tuổi, trẻ có thể độc lập mô tả tác phẩm, trẻ có khả năng nhận thức toàn diện về hình tượng âm nhạc, điều này rất quan trọng để giáo dục thái độ thẩm mỹ đối với môi trường.

Trong quá trình lớn lên, trẻ có thể học các phương tiện biểu đạt âm nhạc, chuyển động nhịp nhàng và quan trọng nhất là nghe và biểu diễn âm nhạc.

Điều này góp phần phát triển âm nhạc và thính giác, đồng hóa các kỹ năng cần thiết để chuẩn bị cho việc hát từ các nốt nhạc.

Biểu diễn âm nhạc-thính giác là khả năng phát triển chủ yếu trong ca hát, cũng như chơi bằng tai các nhạc cụ có âm vực cao. Nó phát triển trong quá trình nhận thức trước khi tái tạo âm nhạc. B. M. Teplov viết: Để kích hoạt các biểu diễn âm nhạc-thính giác, mối liên hệ với nhận thức về giai điệu vừa phát ra là rất quan trọng, “để tiếp tục giai điệu đã có âm thanh trong phần biểu diễn,” B. M. Teplov viết, dễ dàng hơn nhiều so với việc tưởng tượng ngay từ đầu.

Ngoài các phương pháp và kỹ thuật thường được chấp nhận (hình ảnh, lời nói, vui tươi, thực tế) trong lớp học, bạn có thể sử dụng các phương pháp hình thành ý thức âm nhạc và thẩm mỹ cũng như nền tảng của văn hóa âm nhạc, được xem xét trong chương trình của O.P. Radynova "Kiệt tác âm nhạc":

1) Thủ pháp so sánh đối chiếu tác phẩm, hình tượng;

2) Phương pháp đồng hóa với bản chất của âm thanh âm nhạc (đồng hóa vận động - động cơ, đồng hóa xúc giác, đồng hóa lời nói, đồng hóa bắt chước, đồng hóa âm sắc - nhạc cụ).

Để nâng cao ấn tượng của trẻ em về âm nhạc mà chúng nghe, để gợi lên những hình ảnh trực quan trong trí tưởng tượng của chúng gần với âm nhạc hoặc để minh họa các hiện tượng lạ, cần phải sử dụng hình ảnh rõ ràng.

Tình yêu âm nhạc, nhu cầu âm nhạc được hình thành ở trẻ chủ yếu trong quá trình nghe nhạc, nhờ đó trẻ phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc, đặt nền móng cho văn hóa âm nhạc. Và các đặc điểm tượng hình (văn bia, so sánh, ẩn dụ) gợi lên một phản ứng cảm xúc và thẩm mỹ, là khởi đầu của ý thức âm nhạc và thẩm mỹ. Vì vậy, trong quá trình trò chuyện về tác phẩm, cần kích hoạt phát biểu của trẻ góp phần nhận thức sâu sắc hơn, có ý thức hơn.

Sự phát triển của tai âm nhạc ở trẻ em, và trên hết là "thành phần" cao độ chính của nó, phần lớn phụ thuộc vào hướng và tổ chức của các loại hoạt động âm nhạc được ưu tiên trong trường hợp này. Những điều này, như đã lưu ý, chủ yếu bao gồm ca hát - một trong những loại hoạt động âm nhạc chính và tự nhiên nhất dành cho trẻ mẫu giáo và học sinh.

Trong thực tế giáo dục và giáo dục âm nhạc, phần này của các lớp học rất phức tạp và kém phát triển nhất về mặt phương pháp. Các khuyến nghị về phương pháp hiện có thường lưu ý tầm quan trọng của việc làm việc với sự thuần khiết của ngữ điệu, cách diễn đạt và tính biểu cảm chung của màn trình diễn. Đây là nơi các hướng dẫn cho các học viên thường kết thúc. Theo quy định, các đạo diễn âm nhạc ở các trường mẫu giáo và giáo viên tiểu học của các trường giáo dục phổ thông không tham gia dàn dựng giọng hát của trẻ em như vậy. Trong khi đó, chúng ta đang nói đến độ tuổi thuận lợi nhất cho việc hình thành các kỹ năng và khả năng ca hát cơ bản.

Trẻ em có xu hướng phản ứng sống động với âm nhạc tươi sáng, vui vẻ, vui tươi, chúng thích những câu chuyện hài hước, tượng hình, phác thảo thể loại, v.v.

Các tác phẩm âm nhạc dành cho trẻ em phải mang tính nghệ thuật, du dương và thích thú với vẻ đẹp của chúng. Ngoài ra, họ phải truyền đạt cảm xúc, tâm trạng, suy nghĩ mà trẻ có thể tiếp cận được.

Sẽ rất hữu ích nếu trước khi nghe nhạc có lời giới thiệu của giáo viên - ngắn gọn, có nội dung sâu sắc, có thể thu hút khán giả là trẻ em. Thu hút, gây hứng thú cho trẻ, tập trung sự chú ý của trẻ vào “đối tượng” - điều kiện cơ bản để thành công trong hoạt động âm nhạc và giáo dục, đặc biệt là phát triển khả năng nhận thức. Điều này liên quan trực tiếp đến quy trình nghe nhạc. Trước khi giới thiệu cho trẻ nghe một bản nhạc mới, bạn có thể kể sơ qua về nhà soạn nhạc, về một số tình tiết thú vị trong tiểu sử của ông, về những hoàn cảnh liên quan đến việc tạo ra tác phẩm này (đặc biệt nếu chúng chứa đựng điều gì đó đáng chú ý có thể khơi dậy sự chú ý và hứng thú ). ). Sẽ rất hữu ích nếu giao cho trẻ một nhiệm vụ "sáng tạo" (ví dụ: xác định bản chất của âm nhạc, giải thích nội dung của nó, miêu tả nội dung của nó, so sánh hai vở kịch, tìm điểm khác biệt giữa chúng, v.v.). Nếu học sinh tranh luận với nhau trong quá trình thảo luận về bản nhạc mà các em đã nghe, thì giáo viên có lý do để coi đây là thành công của mình, là thành tích trong công việc của mình. Mọi đối thoại, tranh chấp về hiện tượng nghệ thuật này hay hiện tượng nghệ thuật kia cần được khuyến khích, ủng hộ; chính những tranh chấp, nếu chúng đủ ý nghĩa, sẽ góp phần hình thành quan điểm của một người, dạy một người dựa vào vị trí cá nhân, phát triển thái độ của một người đối với tài liệu âm nhạc (và không chỉ âm nhạc).

Sự quan tâm đến các lớp học nâng cao giai điệu cảm xúc của học sinh; đến lượt mình, cảm xúc tăng gấp đôi, gấp ba lần sức mạnh và độ sáng của nhận thức.

Cảm thụ âm nhạc được hình thành thành công trong hoạt động sôi nổi của trẻ mẫu giáo. Ví dụ, một hình thức hoạt động tích cực bao gồm chơi các nhạc cụ đơn giản nhất - đàn xylophones dành cho trẻ em, đàn kim loại, chuông, đàn tam giác, nhạc cụ gõ (chẳng hạn như tambourine và trống), kèn hòa âm, v.v.

PHẦN KẾT LUẬN

Cần phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc đầy đủ ở tất cả trẻ em, không có ngoại lệ, không phân chia thành năng khiếu nhiều hay ít, khả năng cảm thụ âm nhạc, v.v. Thứ nhất, miễn dịch hoàn toàn là một hiện tượng hiếm có như tài năng nghệ thuật độc đáo; thứ hai, những đánh giá của giáo viên về khả năng tự nhiên của học sinh (cả tích cực và tiêu cực) luôn có thể mang tính chủ quan và thiên vị. Điều chính yếu là tạo điều kiện cho sự phát triển toàn diện của mỗi học sinh - sự phát triển tư duy nghệ thuật và trí tưởng tượng, lĩnh vực cảm xúc, thị hiếu, nhu cầu và sở thích thẩm mỹ.

Những biểu hiện thính giác âm nhạc không tự nảy sinh và phát triển mà chỉ trong quá trình hoạt động nhất thiết phải có những biểu hiện này. Các hình thức cơ bản nhất của hoạt động đó là hát và nhặt bằng tai; chúng không thể được thực hiện nếu không có sự thể hiện thính giác âm nhạc.

Các tiết mục dành cho trẻ em cần mang tính nghệ thuật cao, vì âm nhạc mang tính thẩm mỹ.

Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm xúc nhất định. Nghe nhạc phát triển hứng thú, tình yêu dành cho nó, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, hình thành những nét sơ khai về gu âm nhạc.

Các bài học âm nhạc góp phần phát triển toàn diện nhân cách của trẻ. Mối quan hệ giữa tất cả các khía cạnh của giáo dục phát triển trong quá trình các loại hình và hình thức hoạt động âm nhạc. Khả năng đáp ứng cảm xúc và khả năng cảm thụ âm nhạc phát triển sẽ cho phép trẻ đáp lại những cảm xúc và hành động tốt đẹp dưới các hình thức dễ tiếp cận, giúp kích hoạt hoạt động trí óc.

THƯ MỤC:

1. Radynova O.P. Kiệt tác âm nhạc M.: "Nhà xuất bản Gnome và D", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. Giáo dục âm nhạc cho trẻ mẫu giáo M.: Academy Moscow, 2008.

3. Ridetskaya O.G. Tâm lý năng khiếu, M.: Viện mở Á-Âu, 2010.

4. Tsypin G.M. Tâm lý học hoạt động âm nhạc, M., 2011.

5. Teplov B.M. Tâm lý của khả năng âm nhạc // Tác phẩm chọn lọc. tác phẩm: gồm 2 tập - M., 1985. - V. 1

6. Teplov B. M. Khả năng và tài năng // Độc giả về tâm lý lứa tuổi và sư phạm.-- M., 1981.-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Sự phát triển âm nhạc của trẻ. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Một số bí quyết phát triển khả năng âm nhạc. - Astrakhan, Dự án "LENOLIUS", 2010

Được lưu trữ trên Allbest.ru

...

Tài liệu tương tự

Đặc điểm chung của các loại hình hoạt động âm nhạc. Biểu diễn âm nhạc dành cho trẻ em, được thực hiện bằng các bài hát, động tác và điệu nhảy nhịp nhàng, chơi nhạc cụ. Phát triển cảm giác nhịp điệu ở trẻ mẫu giáo, hình thành các biểu hiện âm nhạc và thính giác.

công tác kiểm soát, thêm 22/10/2015

Nguyên tắc cơ bản của giáo dục âm nhạc và nhịp điệu. Hình thành năng khiếu âm nhạc, tiết tấu trong quá trình hoạt động âm nhạc ở trẻ mẫu giáo. Làm việc trên các chuyển động âm nhạc và nhịp điệu. Xác định mức độ phát triển âm nhạc và nhịp điệu.

hạn giấy, thêm 01/07/2014

Giáo dục và phát triển âm nhạc cho trẻ mẫu giáo trong bối cảnh quan niệm hiện đại về tuổi thơ. Sự hình thành năng khiếu âm nhạc ở các lứa tuổi mầm non. Xác định trẻ có năng khiếu âm nhạc và các đặc điểm tương tác với chúng.

giấy hạn, thêm 12/07/2010

Mục đích và mục tiêu giáo dục âm nhạc ở trường mầm non. Phương pháp giảng dạy âm nhạc. Ảnh hưởng của âm nhạc đối với sự phát triển của trẻ em. Quá trình hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác. Dạy khiêu vũ như một hướng ưu tiên của các nghiên cứu về chuyển động âm nhạc.

công tác kiểm soát, thêm 19/11/2015

Khả năng như tài sản tinh thần cá nhân của tính cách của một đứa trẻ. Giá trị của việc phát triển năng lực cảm thụ âm nhạc ở trẻ mầm non. Các hướng dẫn và trò chơi âm nhạc và giáo khoa chính được sử dụng trong giáo dục âm nhạc cho trẻ mẫu giáo.

hạn giấy, thêm 28/09/2011

giấy hạn, thêm 02/11/2017

Bản chất của giáo dục pháp luật cho trẻ mầm non. Cơ sở tâm lý và sư phạm của giáo dục pháp luật cho trẻ em lứa tuổi mẫu giáo lớn. Hình thành ý tưởng về con người. Tư cách công dân là phẩm chất đạo đức không thể thiếu của con người.

giấy hạn, thêm 12/10/2013

Giá trị của việc phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc ở trẻ mẫu giáo lớn. Khái niệm, cấu trúc và vai trò của giáo dục cảm tính. Phương pháp sử dụng các phương tiện và trò chơi âm nhạc và giáo khoa trong các loại hoạt động âm nhạc.

luận văn, bổ sung 20/06/2009

Xác định và phát triển các phương pháp hiệu quả để phát triển khả năng cảm thụ và âm nhạc ở trẻ mẫu giáo lớn thông qua các trò chơi âm nhạc và giáo khoa

công việc khóa học

Sự phát triển của các đại diện âm nhạc và thính giác ở trẻ em

tuổi mầm non

GIỚI THIỆU……………………………………………………………………………………3

CHƯƠNG 1

1.1 ĐẶC ĐIỂM PHÁT TRIỂN ÂM NHẠC CỦA TRẺ MẪU GIÁO………..…………………………………………..7

1.2 Đặc điểm công tác phát triển năng khiếu âm nhạc ở trẻ mầm non .................................... .................................................... ........................................

2. KẾT LUẬN…………………………………………………………………….27
TÀI LIỆU THAM KHẢO……………………………………………….………29

GIỚI THIỆU

Mục tiêu: để xác định các phương pháp hiệu quả để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mẫu giáo.

Nhiệm vụ:
1) Xác định cơ sở lý thuyết cho sự phát triển khả năng thể hiện âm nhạc và thính giác ở trẻ mẫu giáo.

2) Sự phát triển về âm nhạc nói chung của trẻ em.

đối tượng nghiên cứu: biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Đề tài nghiên cứu: sự phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác của trẻ mầm non.
phương pháp nghiên cứu:
1. Phân tích các tài liệu tâm lý và sư phạm về vấn đề này.

2. Quan sát sư phạm.

3. Thực nghiệm sư phạm.
4. Tổng quát hóa kết quả.

Giả thuyết nghiên cứu: sự phát triển của biểu diễn âm nhạc và thính giác sẽ hiệu quả hơn khi:

Tạo điều kiện để phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác;
- kiểm tra có hệ thống về mức độ phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác của trẻ em.

Mức độ liên quan:

Vào thời điểm hiện tại, người ta có thể coi rằng con người sống trong thế giới của các giác quan nhiều hơn là trong thế giới của lý trí; cả các nhà giáo dục và nhà tâm lý học, cũng như đại diện của các ngành tri thức nhân đạo khác, đều đồng ý về điều này. Và vì điều này là như vậy,âm nhạc là nghệ thuật cung cấp cho tinh thần con người khả năng có một đời sống nội tâm liên tục và mãnh liệt.
Âm nhạc củng cố các chuyển động tinh thần của con người trong sự kết hợp hài hòa của âm thanh, trong đó - cả trong thời cổ đại và ngày nay - thái độ của một người đối với thế giới xung quanh được thể hiện đầy đủ nhất. Trên thực tế, trong những chuyển động tinh thần và quan hệ với thế giới này, cuộc sống bao gồm. Cũng giống như trong hội họa, hình ảnh trên canvas có được sự sống vĩnh cửu, do đó, sự thể hiện cảm xúc và cảm xúc bằng âm nhạc, trải nghiệm tương tác cảm giác của một người với thế giới có được quyền tồn tại vĩnh cửu. Lý do cho điều này là trong các mối quan hệ tinh thần, tinh tế nhất, trong lĩnh vực cảm tính của một người, có một kiến \u200b\u200bthức trực quan sâu sắc, nhờ đó anh ta nhận thức chính xác và hiệu quả hơn về thiên nhiên và những người xung quanh.
Không phải vô cớ mà trong các giáo lý triết học cổ đại, kiến thức bẩm sinh trực quan (nghĩa là được truyền cho một người bằng di sản, người ta có thể nói, bằng di truyền xã hội) được tôn sùng là tri thức cao nhất. Và chỉ với sự giúp đỡ của nó, một người mới có thể hiểu được bản chất của âm nhạc.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những phương tiện giáo dục thẩm mỹ phong phú và hiệu quả nhất, nó có sức tác động lớn đến tình cảm, giáo dục tình cảm, hình thành thị hiếu của con người.
Phát triển âm nhạc là một trong những thành phần trung tâm của giáo dục thẩm mỹ, nó có vai trò đặc biệt đối với sự phát triển hài hòa toàn diện nhân cách của trẻ.
Nghiên cứu khoa học hiện đại chỉ ra rằng sự phát triển khả năng âm nhạc, sự hình thành nền tảng của văn hóa âm nhạc - tức là. giáo dục âm nhạc nên bắt đầu ở tuổi mẫu giáo. Việc thiếu ấn tượng âm nhạc đầy đủ trong thời thơ ấu hầu như không được bổ sung sau này.
Âm nhạc có bản chất ngữ điệu tương tự như lời nói.
Giống như quá trình làm chủ lời nói, đòi hỏi môi trường lời nói để say mê âm nhạc, trẻ phải có kinh nghiệm cảm thụ các tác phẩm âm nhạc thuộc các thời đại và phong cách khác nhau, làm quen với ngữ điệu, đồng cảm với tâm trạng.
Nhà nghiên cứu dân gian nổi tiếng G.M. Naumenko viết: “... một đứa trẻ rơi vào tình trạng bị cô lập với xã hội sẽ bị chậm phát triển trí tuệ, nó học các kỹ năng và ngôn ngữ của người đã nuôi nấng nó, giao tiếp với nó. Và thông tin âm thanh nào mà anh ấy hấp thụ vào chính mình trong thời thơ ấu sẽ là ngôn ngữ thơ ca và âm nhạc hỗ trợ chính trong lời nói có ý thức và ngữ điệu âm nhạc trong tương lai của anh ấy. Rõ ràng là tại sao những đứa trẻ say mê hát ru, lớn lên bằng chày, thích thú với những câu chuyện cười và truyện cổ tích, những đứa trẻ cùng chơi, biểu diễn các bài đồng dao, theo nhiều quan sát, lại là những đứa trẻ sáng tạo nhất, có tư duy âm nhạc phát triển ... “.

Trẻ mẫu giáo có ít kinh nghiệm trong việc thể hiện cảm xúc của con người tồn tại trong cuộc sống thực. Âm nhạc truyền tải toàn bộ cung bậc cảm xúc và sắc thái của chúng có thể mở rộng những ý tưởng này.
Phát triển khả năng âm nhạc là một trong những nhiệm vụ chính của giáo dục âm nhạc cho trẻ. Điều rất quan trọng đối với sư phạm là câu hỏi về bản chất của khả năng âm nhạc: chúng là tài sản bẩm sinh của một người hay phát triển do ảnh hưởng của môi trường, giáo dục và đào tạo. Khả năng phụ thuộc vào khuynh hướng bẩm sinh, nhưng phát triển trong quá trình giáo dục và đào tạo. Mọi khả năng âm nhạc đều nảy sinh và phát triển trong hoạt động âm nhạc của trẻ. Nhà khoa học viết: “Vấn đề không phải là khả năng được thể hiện trong hoạt động, mà chúng được tạo ra trong hoạt động này” (B.M. Teplov).
CHƯƠNG 1

1.1 Đặc điểm phát triển âm nhạc của trẻ mẫu giáo

Tất cả trẻ em đều có khiếu âm nhạc bẩm sinh.

Nghệ thuật âm nhạc là một trong những loại hình nghệ thuật đặc thù và phức tạp. Tính cụ thể nằm ở việc sử dụng các phương tiện biểu đạt đặc biệt - âm thanh, nhịp điệu, nhịp độ, công suất âm thanh, màu sắc hài hòa. Khó khăn nằm ở chỗ, hình ảnh âm thanh được tạo ra với sự trợ giúp của các phương tiện biểu đạt trên được mỗi người nghe cảm nhận và diễn giải theo cách riêng của mình. Trong tất cả các loại hình tượng nghệ thuật, hình tượng âm nhạc là khó cảm nhận nhất, nhất là ở lứa tuổi mầm non, vì nó không có tính trực tiếp như ở nghệ thuật tạo hình, không có tính đặc thù như hình tượng văn học. Tuy nhiên, âm nhạc là phương tiện tác động mạnh mẽ nhất đến thế giới nội tâm, tinh thần của trẻ, hình thành những ý niệm về các phạm trù đạo đức và thẩm mỹ chính. Khả năng giáo dục của nghệ thuật âm nhạc thực sự là không giới hạn, vì âm nhạc phản ánh gần như tất cả các hiện tượng của thực tế xung quanh chúng ta, đặc biệt là tập trung những trải nghiệm đạo đức của con người. Sự hài hòa của giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ chỉ đạt được khi tất cả các loại hình hoạt động âm nhạc dành cho lứa tuổi mẫu giáo được sử dụng, tất cả các khả năng sáng tạo của một người đang lớn được kích hoạt.

Khả năng đặc biệt là khả năng cho một hoạt động nhất định giúp một người đạt được kết quả cao trong hoạt động đó.

Trước hết, điều quan trọng cần lưu ýđặc điểm năng lực cá nhân. Khả năng hoàn toàn không phải là một “món quà” có cùng chất lượng và khác nhau về số lượng, có thể nói là “từ bên ngoài”, nhưngvốn có trong con người cụ thể nàymột tính năng cho phép bạn đối phó thành công với một nhiệm vụ nhất định.
Do đó, khả năng của những người khác nhau không khác nhau ở các đặc điểm định lượng, mà trên hết là ở các đặc điểm định tính. Do đó, chúng tôi không bắt đầu công việc phát triển các khả năng bằng cách "chẩn đoán" về sự hiện diện hay vắng mặt của chúng. Tại người, nhưng từ việc nghiên cứu các đặc điểm cá nhân hầu hết người.
B.M. Teplov, xem xét khái niệm "khả năng", xác định ba đặc điểm chính.

Thứ nhất, khả năng được hiểu là những đặc điểm tâm lý cá nhân giúp phân biệt người này với người khác.

Thứ ba, khái niệm về khả năng không giới hạn ở kiến thức, kỹ năng và khả năng đã được phát triển bởi một người nhất định. Từ đó suy ra khả năng không thể nảy sinh bên ngoài hoạt động thực tiễn tương ứng. Ông chỉ ra rằng vấn đề không phải là khả năng được thể hiện trong hoạt động, mà chúng được tạo ra trong hoạt động này.
Khả năng âm nhạc ở tất cả trẻ em được bộc lộ theo những cách khác nhau. Đối với một số trẻ, ngay trong năm đầu đời, cả ba khả năng cơ bản đều bộc lộ khá rõ ràng, chúng phát triển nhanh chóng và dễ dàng, điều này cho thấy năng khiếu âm nhạc của trẻ, trong khi ở những trẻ khác, các khả năng được phát hiện muộn hơn, chúng phát triển khó khăn hơn.

Khả năng âm nhạc là nhiều mặt. Tích cực phát triển trong thời thơ ấu
tuổi âm nhạc và khả năng vận động. biểu hiện khác nhau
tài năng trong lĩnh vực này (chúng đã được nghiên cứu bởi A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova và những người khác). Điều này bao gồm khả năng cảm nhận âm nhạc, cảm nhận tính biểu cảm của nó, phản ứng trực tiếp và cảm xúc với nó, khả năng đánh giá cao vẻ đẹp trong âm nhạc và chuyển động, đánh giá cao tính biểu cảm nhịp nhàng, thể hiện gu âm nhạc trong giới hạn khả năng của một độ tuổi nhất định.

B. M. Teplov coi dấu hiệu chính của tính âm nhạc là “trải nghiệm âm nhạc như một sự thể hiện nội dung nào đó”.

Trong số những người mang nội dung chính, anh ấy đã xác định được ba khả năng âm nhạc chính:

1. Cảm giác băn khoăn , tức là khả năng phân biệt cảm xúc các chức năng phương thức của âm thanh của giai điệu hoặc cảm nhận biểu cảm cảm xúc của chuyển động cao độ.
Cảm giác phương thức nói chung thể hiện ở một người như một trải nghiệm cảm xúc. Teplov nói về nó như một thành phần cảm nhận của đôi tai âm nhạc. Nó có thể được phát hiện khi chúng ta nhận ra các giai điệu, khi chúng ta xác định giai điệu đã kết thúc hay chưa, khi chúng ta cảm nhận được màu sắc điệu thức của âm thanh.

2. Khả năng sử dụng tùy ýđại diện thính giácphản ánh chuyển động cao độ.

Khả năng này tạo thành cốt lõi chính của trí nhớ âm nhạc.

Và trí tưởng tượng âm nhạc.

3. Cảm giác âm nhạc-nhịp điệu, tức là khả năng trải nghiệm âm nhạc một cách chủ động (động cơ), cảm nhận sự biểu đạt cảm xúc của nhịp điệu âm nhạc và tái tạo nó một cách chính xác.
Ngay từ khi còn nhỏ, cảm giác nhịp điệu âm nhạc thể hiện ở chỗ việc nghe nhạc trực tiếp kèm theo một số phản ứng vận động nhất định truyền tải ít nhiều nhịp điệu của âm nhạc. Cảm giác này làm cơ sở cho những biểu hiện của âm nhạc có liên quan đến nhận thức và tái tạo một đoạn điệp khúc tạm thời của chuyển động âm nhạc. Cùng với cảm giác về phương thức, nó tạo thành cơ sở của phản ứng cảm xúc đối với âm nhạc.

Đặc điểm cấu trúc giải phẫu cơ thể, thanh quản (đối với ca sĩ), cơ mặt (đối với người chơi hơi), chi trên (đối với nghệ sĩ piano, đàn dây, v.v.);

Một số tính chất của mô cơ, cơ quan vận động, hô hấp, thính giác;

TRÊN. Vetlugina chỉ ra hai khả năng âm nhạc chính:cao độ thính giác và cảm giác nhịp điệu.

Để thực hiện thành công hoạt động âm nhạc, cần có khả năng âm nhạc, được kết hợp thành khái niệm "âm nhạc."

Dấu hiệu chính của tính âm nhạc là trải nghiệm âm nhạc như một biểu hiện của một nội dung nào đó.
tính nhạc - đây là tổ hợp các thuộc tính của nhân cách con người nảy sinh và phát triển trong quá trình hình thành, sáng tạo, phát triển nghệ thuật âm nhạc; đây là một hiện tượng được xác định bởi thực tiễn lịch sử xã hội, tất cả các loại hoạt động âm nhạc.
tính nhạc , theo Teplov B.M., đây là thành phần của tài năng âm nhạc cần thiết để tham gia vào hoạt động âm nhạc, không giống bất kỳ hoạt động nào khác, và hơn nữa, cần thiết cho bất kỳ loại hoạt động âm nhạc nào. Vì mỗi người có một sự kết hợp đặc biệt của các khả năng - chung và đặc biệt, và các đặc điểm của tâm lý con người gợi ý khả năng người khác bù đắp một số thuộc tính, nên âm nhạc không bị giảm xuống thành một khả năng: "Mỗi khả năng thay đổi, có được một nhân vật khác nhau về chất tùy thuộc vào sự hiện diện và mức độ phát triển của các khả năng khác."

tính nhạc có thể được xem như một tập hợp các tài năng riêng biệt, không liên quan, được rút gọn thành năm nhóm lớn:
âm nhạc Cảm thấy và nhận thức;
hành động âm nhạc;
âm nhạc ký ức và trí tưởng tượng âm nhạc;
trí tuệ âm nhạc;
cảm thụ âm nhạc.
Khả năng âm nhạc - thuộc tính tâm lý cá nhân của một người, quyết định nhận thức, biểu diễn, sáng tác âm nhạc, học tập trong lĩnh vực âm nhạc. Ở một mức độ nào đó, khả năng âm nhạc được thể hiện ở hầu hết mọi người.
Khả năng âm nhạc rõ rệt, được thể hiện riêng lẻ được gọi là tài năng âm nhạc.

Tài năng âm nhạckhông thể xem xét tách biệt khỏi tai âm nhạc, đó là hài hòa và du dương, tuyệt đối và tương đối.

năng khiếu một bước tiến đáng kể về phát triển tinh thần so với chuẩn mực lứa tuổi hoặc sự phát triển vượt trội về khả năng đặc biệt (âm nhạc, nghệ thuật, v.v.).

Từ quan điểm về tiềm năng sáng tạo của cá nhân, A.M. Matyushkin. Việc hình thành khái niệm năng khiếu sáng tạo trước hết dựa trên công trình của chính ông về phát triển tư duy sáng tạo của trẻ bằng các phương pháp học tập giải quyết vấn đề; công việc dành cho các hình thức tư duy sáng tạo theo nhóm, các phương pháp giảng dạy chẩn đoán góp phần vào sự phát triển sáng tạo cá nhân của học sinh có năng khiếu. Sáng tạo được ông hiểu như một cơ chế, một điều kiện để phát triển, một thuộc tính cơ bản của tâm hồn. Các thành phần cấu trúc của năng khiếu, ông coi vai trò chủ đạo của động cơ nhận thức và hoạt động sáng tạo, nhất quán, thể hiện trong việc khám phá ra một cái gì đó mới, trong công thức và giải pháp.

các vấn đề. Các dấu hiệu chính của nhu cầu sáng tạo của A.M. Matyushkin coi sự ổn định của nó, thước đo hoạt động nghiên cứu, tính không vụ lợi.
Hoạt động nghiên cứu được kích thích bởi sự mới lạ mà bản thân đứa trẻ có năng khiếu nhìn thấy và tìm thấy ở thế giới xung quanh. Ông nhấn mạnh rằng cơ sở của năng khiếu không phải là trí tuệ, mà là sự sáng tạo, tin rằng trí tuệ là một cấu trúc thượng tầng.

Đối lập trực tiếp về mặt âm nhạc là khái niệm "amusia" (từ Gr. am nhạc - vô văn hóa, vô học, không nghệ thuật) - khả năng âm nhạc ở mức độ cực kỳ thấp hoặc vi phạm bệnh lý của họ, sai lệch so với sự phát triển âm nhạc bình thường của một người tương ứng với một nền văn hóa nhất định. Amusia xảy ra ở khoảng 2 - 3% số người. Cần phân biệt với sự chậm phát triển âm nhạc hoặc kém phát triển âm nhạc (có thể có tới 30% số người như vậy), có thể khắc phục bằng công việc sư phạm cá nhân.

Trong tâm lý bệnh học, amusia là sự mất hoàn toàn hoặc suy giảm một phần khả năng nhận thức, nhận biết, tái tạo và trải nghiệm âm nhạc hoặc các yếu tố riêng lẻ của âm nhạc (thường dựa trên nền tảng của các chức năng nói nói chung được bảo tồn). Amusia dựa trên sự vi phạm nhận thức và kinh nghiệm quan hệ lành mạnh - chuỗi âm thanh như sự thống nhất ngữ nghĩa. Một người không nhận ra các giai điệu nổi tiếng (ví dụ quốc ca), không nhận thấy sự biến dạng cao độ của giai điệu, không phân biệt được các động cơ ngắn giống nhau hay khác nhau, không phân biệt được âm thanh theo cao độ; các nhạc sĩ không còn nhận ra các quãng, mất cao độ tuyệt đối. Đôi khi sự khác biệt về cao độ có thể được bảo tồn, nhưng khả năng cảm nhận và nhận ra các quãng, mô-típ và giai điệu bị mất.

1.2 Đặc điểm của công việc phát triển khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác ở trẻ mầm non.

Các biểu diễn thính giác âm nhạc trước hết là các biểu diễn cao độ và mối tương quan nhịp điệu của âm thanh, vì chính những khía cạnh này của kết cấu âm thanh đóng vai trò là vật mang ý nghĩa chính trong âm nhạc.
Các biểu diễn âm nhạc-thính giác thường được xác định với khái niệm "thính giác bên trong".
Thính giác bên trong - khả năng suy nghĩ rõ ràng nộp hồ sơ (thường là từ ký hiệu âm nhạc hoặc từ bộ nhớ) của các âm thanh riêng lẻ, cấu trúc giai điệu và hòa âm, cũng như các tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh; loại thính giác này gắn liền với khả năng nghe và trải nghiệm âm nhạc "từ bên trong" của một người, tức là không phụ thuộc vào âm thanh bên ngoài;
Thính giác bên trong là một khả năng phát triển, cải thiện trong hoạt động tương ứng, tiến triển trong quá trình hình thành từ dạng thấp hơn lên dạng cao hơn (hơn nữa, quá trình này, bắt nguồn từ một số giai đoạn hình thành ý thức âm nhạc và thính giác, không thực sự dừng lại trong toàn bộ quá trình chuyên nghiệp hoạt động của một nhạc sĩ). Việc phát triển khả năng này, trau dồi nó trong giảng dạy là một trong những nhiệm vụ phức tạp và có trách nhiệm nhất của sư phạm âm nhạc.
Các biểu hiện âm nhạc-thính giác thường phát sinh một cách tự phát, tự phát khi ít nhiều tiếp xúc gần gũi với một hiện tượng âm nhạc: cơ sở sinh lý của chúng là sự phát ra các "dấu vết" trong vỏ não trong quá trình nhận thức cảm giác âm thanh. Ở những người có năng khiếu âm nhạc, có một đôi tai âm nhạc khá ổn định thì hình thành những tư tưởng này, mọi thứ khác đều bình đẳng, nhanh hơn, chính xác hơn, chắc chắn hơn; "dấu vết" trong quả cầu não ở đây có những đường nét rõ ràng và nhẹ nhõm hơn. Ngược lại, sự yếu kém, kém phát triển của chức năng thính giác bên trong tự nhiên biểu hiện ở sự nhợt nhạt, mơ hồ, rời rạc của các ý tưởng.
Nhiều người tin rằng các biểu hiện thính giác có thể phát triển độc lập với ca hát hoặc bất kỳ hoạt động âm nhạc tương đương nào khác và trẻ em có thể gặp phải một số tình huống như vậy khi các biểu hiện thính giác được phát triển tốt, nhưng khả năng thực hiện chúng thì không. Tất nhiên, giả định này là sai. Nếu một đứa trẻ không biết cách thực hiện bất kỳ hoạt động nào trong đó các biểu hiện thính giác âm nhạc được thực hiện, thì điều đó có nghĩa là trẻ chưa có những biểu hiện này.
Việc nhận thức âm nhạc đã được thực hiện khi đứa trẻ không thể tham gia vào các loại hoạt động âm nhạc khác, khi nó chưa thể cảm nhận các loại hình nghệ thuật khác. Cảm thụ âm nhạc là loại hình hoạt động âm nhạc hàng đầu ở mọi lứa tuổi lứa tuổi mẫu giáo.
E.V.Nazaikinsky nói: “Nhận thức âm nhạc là nhận thức nhằm lĩnh hội và lĩnh hội những ý nghĩa mà âm nhạc mang tính chất nghệ thuật, với tư cách là một hình thức phản ánh hiện thực đặc biệt, với tư cách là một hiện tượng nghệ thuật thẩm mỹ”.
Nhận thức về âm nhạc của trẻ nhỏ được đặc trưng bởi một nhân vật không tự nguyện, cảm xúc. Dần dần, khi có được một số kinh nghiệm, khi thành thạo lời nói, đứa trẻ có thể cảm nhận âm nhạc một cách có ý nghĩa hơn, tương quan âm thanh âm nhạc với các hiện tượng cuộc sống, xác định bản chất của tác phẩm.
Được biết, thời thơ ấu mầm non là giai đoạn mà lĩnh vực cảm xúc đóng vai trò chủ đạo trong sự phát triển tinh thần của trẻ, và âm nhạc là một nghệ thuật cảm xúc xét trong chính nội dung của nó. Mối quan hệ và phụ thuộc lẫn nhau của sự thay đổi tiến bộ nhân cách và sự phát triển cảm xúc âm nhạc, vai trò của âm nhạc đối với sự phát triển thẩm mỹ, trí tuệ, đạo đức của trẻ đã được các nhà nghiên cứu trong lĩnh vực sư phạm, tâm lý học, âm nhạc học, lý luận và thực hành giáo dục âm nhạc chứng minh ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, và những người khác).
Nhu cầu giới thiệu đứa trẻ với thế giới văn hóa âm nhạc, sự phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc được nhấn mạnh trong các tác phẩm của N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya và những người khác Quan điểm của các nhà khoa học đồng ý rằng sự phát triển của khả năng đáp ứng cảm xúc với âm nhạc nên dựa trên việc kích hoạt lĩnh vực cảm xúc của trẻ ngay từ khi còn nhỏ. Nghiên cứu của T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Hợp lý, B.M. Teplova và cộng sự đã chỉ ra rằng giai đoạn quan trọng nhất trong sự phát triển khả năng đáp ứng cảm xúc là giai đoạn đầu và lứa tuổi mẫu giáo nhỏ hơn, giai đoạn này được đặc trưng bởi tính tình cảm cao của trẻ và cần có ấn tượng sống động.
Nghệ thuật âm nhạc cung cấp vô số cơ hội để mở rộng và làm phong phú trải nghiệm cảm xúc.
Âm nhạc thu hút sâu sắc nhất một người và tổ chức con người cảm xúc của anh ta, khi giao tiếp với nó, đứa trẻ dễ dàng tìm thấy lối thoát cho hoạt động cảm xúc và sáng kiến sáng tạo của mình.
Chính hoạt động tình cảm giúp trẻ có cơ hội phát huy khả năng âm nhạc của mình, trở thành phương tiện giao tiếp tình cảm, điều kiện quan trọng để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc ở trẻ mẫu giáo.
Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm xúc nhất định. Nghe nhạc phát triển sự quan tâm, yêu thích âm nhạc, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, nâng cao gu âm nhạc.
Giáo dục âm nhạc, nội dung là những mẫu nghệ thuật cao của nghệ thuật âm nhạc thế giới, hình thành ở trẻ ý tưởng về các tiêu chuẩn của cái đẹp. Nhận được những ấn tượng âm nhạc đầy đủ từ thời thơ ấu, trẻ em học ngôn ngữ ngữ điệu của âm nhạc dân gian và cổ điển, đồng thời thông thạo ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, hiểu được "từ điển ngữ điệu" của các tác phẩm từ các thời đại và phong cách khác nhau.
Hình ảnh âm nhạc rất khó để mô tả chi tiết. Để hiểu ngôn ngữ đặc biệt của các tác phẩm âm nhạc, cần phải tích lũy kinh nghiệm nghe tối thiểu, để có được một số ý tưởng về các đặc điểm biểu cảm của ngôn ngữ âm nhạc.

Các biểu hiện âm nhạc-thính giác thường phát sinh một cách tự phát, tự phát khi ít nhiều tiếp xúc gần gũi với một hiện tượng âm nhạc: cơ sở sinh lý của chúng là sự phát ra các "dấu vết" trong vỏ não trong quá trình nhận thức cảm giác âm thanh. Ở những người có năng khiếu âm nhạc, có một đôi tai âm nhạc khá ổn định thì hình thành những tư tưởng này, mọi thứ khác đều bình đẳng, nhanh hơn, chính xác hơn, chắc chắn hơn; "dấu vết" trong quả cầu não ở đây có những đường nét rõ ràng và nhẹ nhõm hơn. Ngược lại, sự yếu kém, kém phát triển của chức năng thính giác bên trong tự nhiên biểu hiện ở sự nhợt nhạt, mơ hồ, rời rạc của các ý tưởng.
Để tái tạo một giai điệu bằng giọng nói hoặc trên một nhạc cụ, cần phải có những ý tưởng thính giác về cách âm thanh của giai điệu di chuyển - lên, xuống, nhịp nhàng, nhảy, liệu chúng có lặp lại, tức là. có biểu hiện âm nhạc và thính giác (độ cao âm thanh và chuyển động nhịp nhàng). Để chơi một giai điệu bằng tai, bạn cần nhớ nó. Do đó, các biểu diễn âm nhạc-thính giác bao gồm trí nhớ và trí tưởng tượng. Giống như việc ghi nhớ có thể không tự nguyện và tùy tiện, các biểu hiện âm nhạc-thính giác khác nhau về mức độ tùy tiện của chúng. Các biểu diễn âm nhạc và thính giác tùy ý có liên quan đến sự phát triển của thính giác bên trong. Thính giác bên trong không chỉ là khả năng tưởng tượng âm thanh âm nhạc mà còn hoạt động tùy ý với các biểu hiện thính giác âm nhạc.
Khả năng của trẻ phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc tích cực.
Các tính năng quan trọng nhất của sự phát triển âm nhạc là:

cảm giác thính giác, tai âm nhạc;

chất lượng và mức độ đáp ứng cảm xúc đối với âm nhạc có tính chất khác nhau;

Các kỹ năng, thao tác đơn giản nhất trong hát và biểu diễn tiết tấu nhạc.
Các nhà tâm lý học lưu ý rằng trẻ em phát triển thính giác nhạy cảm sớm. Ngay từ những tháng đầu tiên, một đứa trẻ đang phát triển bình thường đã phản ứng với bản chất của âm nhạc bằng cái gọi là phức hợp hồi sinh, vui mừng hoặc bình tĩnh lại. Đến cuối năm đầu đời, em bé khi nghe người lớn hát sẽ thích nghi với ngữ điệu của mình bằng những tiếng thủ thỉ, bập bẹ.

Trong năm thứ hai của cuộc đời, đứa trẻ phân biệt được âm thanh cao và thấp, âm thanh to và nhỏ, thậm chí cả màu sắc của âm sắc (tiếng kim loại hoặc tiếng trống). Hát theo người lớn, đứa trẻ lặp lại sau khi kết thúc các cụm từ âm nhạc của bài hát. Bé thành thạo các động tác đơn giản nhất: vỗ tay, dậm chân, quay tròn theo tiếng nhạc... Trong vài năm tới, một số trẻ có thể tái hiện chính xác một giai điệu đơn giản, đến năm thứ 4 trẻ có thể hát những bài hát nhỏ đơn giản. Ở độ tuổi này, mong muốn tạo ra âm nhạc xuất hiện.
Lên năm tuổi, trẻ có thể xác định được thể loại âm nhạc (vui tươi, vui tươi, êm đềm), âm thanh (cao, thấp, to, êm. Trẻ có thể xác định chính xác tác phẩm được biểu diễn trên nhạc cụ nào. Trẻ đã thành thạo - phát triển sự phối hợp giữa giọng nói và thính giác.
Khi lên sáu tuổi, trẻ có thể độc lập mô tả tác phẩm, trẻ có khả năng nhận thức toàn diện về hình tượng âm nhạc, điều này rất quan trọng để giáo dục thái độ thẩm mỹ đối với môi trường.
Trong quá trình lớn lên, trẻ có thể học các phương tiện biểu đạt âm nhạc, chuyển động nhịp nhàng và quan trọng nhất là nghe và biểu diễn âm nhạc.
Điều này góp phần phát triển âm nhạc và thính giác, đồng hóa các kỹ năng cần thiết để chuẩn bị cho việc hát từ các nốt nhạc.

Biểu diễn âm nhạc-thính giác là khả năng phát triển chủ yếu trong ca hát, cũng như chơi bằng tai các nhạc cụ có âm vực cao. Nó phát triển trong quá trình nhận thức trước khi tái tạo âm nhạc. B. M. Teplov viết, để kích hoạt các biểu tượng âm nhạc và thính giác, mối liên hệ với nhận thức về một giai điệu vừa nghe là rất quan trọng, “để tiếp tục một giai điệu đã có âm thanh trong một bản biểu diễn,” B. M. Teplov viết, dễ dàng hơn nhiều so với việc tưởng tượng ngay từ đầu.

1) Thủ pháp so sánh đối chiếu tác phẩm, hình tượng;

Một đứa trẻ khỏe mạnh bình thường thường tò mò, ham học hỏi, cởi mở với những ấn tượng và ảnh hưởng bên ngoài; hầu hết mọi thứ đều khiến anh ấy thích thú, thu hút sự chú ý. Điều này nên được sử dụng thường xuyên trong giảng dạy nói chung và trong các lớp học âm nhạc nói riêng. Có rất nhiều thứ ở đây khơi dậy sự tò mò của đứa trẻ một cách tự nhiên. Âm nhạc có thể mô tả thế giới xung quanh, con người, động vật, các hiện tượng và bức tranh thiên nhiên khác nhau; nó có thể khiến bạn vui hay buồn, bạn có thể khiêu vũ, diễu hành, diễn những cảnh khác nhau “từ cuộc sống” đến nó.
Trẻ em có xu hướng phản ứng sống động với âm nhạc tươi sáng, vui vẻ, vui tươi,họ thích hài hước, tượng hình, phác thảo thể loại, v.v.

Các tác phẩm âm nhạc dành cho trẻ em phải mang tính nghệ thuật, du dương và thích thú với vẻ đẹp của chúng. Ngoài ra, họ phải truyền đạt cảm xúc, tâm trạng, suy nghĩ mà trẻ có thể tiếp cận được.

Sẽ rất hữu ích nếu trước khi nghe nhạc có lời giới thiệu của giáo viên - ngắn gọn, có nội dung sâu sắc, có thể thu hút khán giả là trẻ em. Thu hút, gây hứng thú cho trẻ, tập trung sự chú ý của trẻ vào “đối tượng” - điều kiện cơ bản để thành công trong hoạt động âm nhạc và giáo dục, đặc biệt là phát triển khả năng nhận thức. Điều này liên quan trực tiếp đến quy trình nghe nhạc. Trước khi giới thiệu cho trẻ nghe một bản nhạc mới, bạn có thể kể sơ qua về nhà soạn nhạc, về một số tình tiết thú vị trong tiểu sử của ông, về những hoàn cảnh liên quan đến việc tạo ra tác phẩm này (đặc biệt nếu chúng chứa đựng điều gì đó đáng chú ý có thể khơi dậy sự chú ý và hứng thú ). ). Sẽ rất hữu ích nếu giao cho trẻ một nhiệm vụ "sáng tạo" (ví dụ: xác định bản chất của âm nhạc, giải thích nội dung của nó, miêu tả nội dung của nó, so sánh hai vở kịch, tìm điểm khác biệt giữa chúng, v.v.). Nếu học sinh tranh luận với nhau trong quá trình thảo luận về bản nhạc mà các em đã nghe, thì giáo viên có lý do để coi đây là thành công của mình, là thành tích trong công việc của mình. Mọi đối thoại, tranh chấp về hiện tượng nghệ thuật này hay hiện tượng nghệ thuật kia cần được khuyến khích, ủng hộ; chính xác tranh chấp, nếu họ là đủcó ý nghĩa, góp phần hình thành ý kiến \u200b\u200bcủa bản thân, dạy cách dựa vào vị trí cá nhân, phát triển thái độ của một người đối với tài liệu âm nhạc (và không chỉ âm nhạc).
Sự quan tâm đến các lớp học nâng cao giai điệu cảm xúc của học sinh; đến lượt mình, cảm xúc tăng gấp đôi, gấp ba lần sức mạnh và độ sáng của nhận thức.
Cảm thụ âm nhạc được hình thành thành công trong hoạt động sôi nổi của trẻ mẫu giáo. Ví dụ, một hình thức hoạt động tích cực bao gồm chơi các nhạc cụ đơn giản nhất - đàn xylophones dành cho trẻ em, đàn kim loại, chuông, đàn tam giác, nhạc cụ gõ (chẳng hạn như tambourine và trống), kèn hòa âm, v.v.

2. KẾT LUẬN

Một trong những thành phần chính của thính giác âm nhạc là khả năng hình dung chất liệu âm nhạc. Khả năng này làm cơ sở cho việc tái tạo giai điệu bằng giọng nói hoặc nghe nó bằng tai trên một nhạc cụ; nó là điều kiện cần thiết để nhận thức hài hòa âm nhạc đa âm.
Cần phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc đầy đủ ở tất cả trẻ em, không có ngoại lệ, không phân chia thành năng khiếu nhiều hay ít, khả năng cảm thụ âm nhạc, v.v. Thứ nhất, miễn dịch hoàn toàn là một hiện tượng hiếm có như tài năng nghệ thuật độc đáo; thứ hai, những đánh giá của giáo viên về khả năng tự nhiên của học sinh (cả tích cực và tiêu cực) luôn có thể mang tính chủ quan và thiên vị. Điều chính là -tạo điều kiện cho sự phát triển toàn diện của mỗi học sinh - sự phát triển tư duy nghệ thuật và trí tưởng tượng, lĩnh vực cảm xúc, thị hiếu, nhu cầu và sở thích thẩm mỹ.
Những biểu hiện thính giác âm nhạc không tự nảy sinh và phát triển mà chỉ trong quá trình hoạt động nhất thiết phải có những biểu hiện này. Các hình thức cơ bản nhất của hoạt động đó là hát và nhặt bằng tai; chúng không thể được thực hiện nếu không có sự thể hiện thính giác âm nhạc.
Các tiết mục dành cho trẻ em cần mang tính nghệ thuật cao, vì âm nhạc mang tính thẩm mỹ.
Trong quá trình nghe nhạc, trẻ làm quen với các tác phẩm nhạc cụ, thanh nhạc có tính chất khác nhau, trẻ trải qua những cảm xúc nhất định. Nghe nhạc phát triển hứng thú, tình yêu dành cho nó, mở rộng tầm nhìn âm nhạc, tăng khả năng cảm thụ âm nhạc của trẻ, hình thành những nét sơ khai về gu âm nhạc.

THƯ MỤC:

Radynova O.P. Kiệt tác âm nhạc M.: "Nhà xuất bản Gnome và D", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Giáo dục âm nhạc cho trẻ mẫu giáo M.: Academy Moscow, 2008.

Ridetskaya O.G. Tâm lý năng khiếu, M.: Viện mở Á-Âu, 2010.

Tsypin G.M. Tâm lý học hoạt động âm nhạc, M., 2011.

Teplov B.M. Tâm lý của khả năng âm nhạc // Tác phẩm chọn lọc. tác phẩm: gồm 2 tập - M., 1985. - V. 1

Teplov B. M. Khả năng và năng khiếu // Độc giả về tâm lý lứa tuổi và sư phạm M., 1981. P. 32.

Vetlugina N.A. Sự phát triển âm nhạc của trẻ. M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Một số bí quyết phát triển khả năng âm nhạc. - Astrakhan, Dự án "LENOLIUS", 2010

Olga Martynova
Dự án "Hình thành cảm thụ âm nhạc và thính giác ở trẻ tiểu học trong quá trình học đàn violon"

TỔ CHỨC NGÂN SÁCH THÀNH PHỐ

GIÁO DỤC BỔ SUNG

TRUNG TÂM TRẺ EM VÀ THANH NIÊN "KORCHEVA MỚI"

phát triển phương pháp

Sự hình thành các ý tưởng âm nhạc và thính giác làm cơ sở cho sự phát triển khả năng âm nhạc ở trẻ tiểu học trong quá trình học chơi violin.

thực hiện

Martynova Olga Alexandrovna,

giáo viên,

MBU DO DYUTS "Novaya Korcheva".

Chú thích.

Sự phát triển phương pháp này được dành cho vấn đề thực tế về sự hình thành và phát triển các biểu diễn âm nhạc và thính giác làm cơ sở để xây dựng quá trình dạy trẻ em ở độ tuổi tiểu học chơi nhạc cụ (trong trường hợp này là đàn vĩ cầm).

a) phát triển phiên điều trần và trình bày thính giác;

b) thành thạo các kỹ năng dàn dựng.

Giai đoạn đầu giáo dục ý tưởng âm nhạc và thính giác ở những nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi - sự tích lũy ấn tượng âm nhạc. Để làm được điều này, cùng với việc nghiên cứu những điều cơ bản về dàn dựng, nên dạy học sinh nghe nhạc, gợi lên phản ứng cảm xúc trong anh ta với những gì anh ta nghe được. Đồng thời, điều rất quan trọng đối với giáo viên là phát triển ở học sinh ý thức về giai điệu âm nhạc, ý tưởng về hình thức, cấu trúc của cụm từ và các yếu tố tương tự của âm nhạc (chuyển động hướng tới nền tảng, khái niệm về trọng âm và các âm "mạnh" và "yếu" không trọng âm, v.v.). Tất cả những điều này được truyền tải tốt nhất đến học sinh theo cách mà tâm trí anh ta có thể tiếp cận được, các định nghĩa tượng trưng và các liên tưởng. Bộ sưu tập V. Yakubovskaya "Lên cầu thang"đối với những nghệ sĩ vĩ cầm mới bắt đầu, điều này có thể rất hữu ích, vì tất cả các bản nhạc đang được nghiên cứu đều có tên, cũng như ẩn ý và hình ảnh. Nhiệm vụ chính của giáo viên là khơi dậy hứng thú biểu đạt ở học sinh.

Ở giai đoạn đầu, việc học các bản nhạc nên diễn ra như sau: đầu tiên, bạn cần đưa ra ý tưởng về bản nhạc bằng cách biểu diễn nó bằng lời, tốt nhất là có nhạc đệm. Điều rất quan trọng là phải hiểu bản chất và nội dung âm nhạc của vở kịch, thu hút sự chú ý của học sinh về cách phương tiện âm nhạc tương quan với hình ảnh của nó. Chỉ sau khi phân tích, bạn nên bắt đầu học bài hát bằng giọng nói của mình. Ngay lập tức bạn cần học hát một cách biểu cảm, có câu, điều này được hỗ trợ bởi từ ngữ văn học. Một kỹ thuật như vậy cũng hữu ích, chẳng hạn như sự kết hợp giữa hát “cho chính mình nghe” với tiếng vỗ tay theo nhịp điệu của bài hát. Sau khi bài hát đã được học theo cách này, nó nên được chọn trên violin bằng cách chơi bằng gảy.

Nhưng đây là bài hát đã học bằng tai và chọn trên violin. Chỉ sau đó, bạn mới nên làm quen với cách nó được ghi lại bằng các ghi chú. Nghiên cứu trừu tượng về ký hiệu âm nhạc nên được loại trừ hoàn toàn khỏi thực hành giảng dạy.

Bạn cũng có thể cung cấp cho học sinh ý tưởng về ký hiệu nhịp điệu của các nốt nhạc. Trong trường hợp này, chỉ cần giới hạn bản thân trong thực tế là một phần tư là dài, một phần tám là ngắn là đủ. Khi biểu diễn tiết tấu của bài hát, bạn có thể mời học sinh hát âm tiết “ta” trong một phần tư và “ti” trong âm vực thứ tám. Đây là cách biểu diễn bài hát “Red Cow” sẽ như sau: “Red Cow, Black Head” - “TI-TI, TI-TI, TA, TA, TI-TI, TI-TI, TA, TA”. Để có những nhận thức ban đầu về nhịp điệu của bài hát, bạn cần sử dụng nhịp điệu thơ của văn bản. Biết thuộc lời bài hát, học sinh không mắc lỗi nhịp.

Đôi khi bạn phải chơi piano hoặc violon. Đồng thời với việc đồng hóa các tỷ lệ cao độ, các biến thể tâm trạng cũng được làm chủ: hát cùng một giai điệu “buồn bã - vui vẻ”, “chân thành - vui vẻ”, “tình cảm - thô lỗ”, “âm hộ - doggy”, v.v.

Ở giai đoạn tiếp theo trong quá trình phát triển khả năng biểu diễn thính giác, người ta có thể đề nghị học sinh đọc bản nhạc từ bản nhạc mà không cần làm quen với nó trước hoặc biểu diễn trước mẫu nhịp điệu của nó, sau đó là mẫu cao độ. Dần dần làm phức tạp các nhiệm vụ để phát triển các biểu diễn thính giác và thay thế thuật ngữ nhẹ bằng các khái niệm được chấp nhận chung từ ký hiệu âm nhạc, cần phải dẫn học sinh đến một phân tích độc lập về tài liệu âm nhạc, bao gồm cả việc sử dụng các phương tiện biểu đạt ngày càng phức tạp.

Đồng thời, các ký hiệu âm nhạc của âm thanh được làm chủ với ràng buộc cổ(vị trí của các ngón tay trên dây, tay trái). Do đó, học sinh vô tình bước vào con đường sáng tạo nhạc cụ. Sự phức tạp của các nhiệm vụ nên được thực hiện dần dần và chỉ trên cơ sở đồng hóa vững chắc các nhiệm vụ trước đó. Không hề hay biết, học sinh bắt đầu giải quyết "bằng ngón tay" tất cả các mảnh đang được nghiên cứu.

Làm việc về việc hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác, người ta không thể bỏ qua hiện thân tượng hình của nét, khi làm việc với thiết lập của bàn tay phải và nghiên cứu các tùy chọn khác nhau để tạo âm thanh trên đàn vĩ cầm. Chúng phải hoàn toàn dựa trên các biểu hiện thính giác và vận động của học sinh:

- “châu chấu” (matle-spiccato) - vị trí bắt đầu: đặt cung ở giữa trên dây, nhấn (“lò xo”) và nảy (“điểm âm thanh”) lên xuống;

- "mũi tên" (martle) - ref. sàn nhà. : đặt cung vào giữa dây, nhấn nó (“lò xo”) và đưa cung nhanh dọc theo dây mà không làm mất tiếp xúc với cung sau. Cú đánh được thực hiện ở nửa trên của cung, có các khoảng dừng để chuẩn bị cho “mũi tên” tiếp theo (“kéo căng cung - nhắm - mũi tên trúng đích);

- "bước" (staccato) - một chuỗi "mũi tên" được thực hiện theo một hướng chuyển động của cung. Lúc đầu, đây là 3-6 âm, bạn cần tăng số “bước” lên 60-80 mỗi cung (chúng tôi lập “kỷ lục” - ai nhiều hơn);

- "cát" (sotiye) - chuyển động rất nhỏ và nhanh của cây cung giữa điểm giữa của cây cung và điểm của trọng tâm ("cát đổ vào đồng hồ", "chúng tôi làm sạch dây bằng cát");

- "quả bóng" (spiccato) - chuyển động trung bình của cung ở nửa dưới, cú đánh "ném" ("đúc bóng");

- “đoàn tàu” (4 phần tư ở ô nhịp - một nốt có cả cung - 4 phần tư ở cuối - một nốt có cả cung) - bắt đầu cho nét tách (“chúng tôi thu thập một đoàn tàu từ các ô tô, một xe lửa");

- "rag" (tách ra) - không ngừng tiến hành cung ("chúng tôi lau dây bằng vải");

- "cầu vồng" hoặc "sóng" (sự kết nối của các dây) - quá trình chuyển đổi từ dây này sang dây khác im lặng hoặc trên một chuyển động của cung ("chúng tôi vẽ bằng chuyển động của cung").

Những hiện thân tượng trưng của nét vẽ như vậy giúp ích rất nhiều cho trẻ em với sự hứng thú và nhiệt tình để thành thạo các phương pháp tạo âm thanh khác nhau trên đàn vĩ cầm trong một khoảng thời gian khá ngắn.

Ở tất cả các giai đoạn của công việc này trong lớp chuyên biệt, cần phải xây dựng cầu nối để hiểu lý thuyết về những gì đang xảy ra trong các bài học solfeggio. Đây là, trước hết:

Ghi lại văn bản âm nhạc của tác phẩm từ bộ nhớ;

chuyển vị của nó.

Hơn nữa, nên làm việc để cải thiện hiệu suất của các bài hát và chuyển động nhịp điệu âm nhạc của trẻ em. Ở giai đoạn này, các tùy chọn khác nhau có thể được sử dụng trò chơi âm nhạc và giáo khoa dựa trên sự ngẫu hứng của nhạc cụ, đòi hỏi sự chủ động sáng tạo của học sinh.

Dưới đây là một số trò chơi thành công nhất:

- "Tôi sinh ra là một người làm vườn"(dựa trên trò chơi nổi tiếng). Theo quy tắc của trò chơi, mỗi người tham gia nghe thấy một âm thanh hoặc âm thanh khác với những người khác. Lúc đầu, nó có thể là một trong những chuỗi mở, và theo thời gian, một mô-típ nhỏ. Quy tắc của trò chơi là như sau. Bạn cần chơi chuỗi “của mình” theo nhịp, sau đó - sau khi tạm dừng - chuỗi của “người khác”, anh ta phát âm thanh của chính mình trong một mét và “gọi” một người tham gia mới, v.v. Sau đó, các quy tắc có thể trở nên phức tạp hơn . Bất cứ ai vi phạm thứ tự nhịp nhàng của sự xen kẽ của các âm thanh hoặc nhầm lẫn giữa các âm thanh sẽ bị loại khỏi trò chơi.

- "Ngôi nhà mà Jack đã xây dựng"(dựa trên một bài thơ dân gian Anh). Logic của trò chơi, hay "mã cốt truyện", trùng khớp với logic của một bài thơ nổi tiếng. Người tham gia đầu tiên tạo ra âm thanh trên nhạc cụ. Người thứ hai lặp lại âm thanh này chính xác về thời lượng và độ cao, đồng thời thêm âm thanh của chính anh ấy hoặc của chính anh ấy. Theo các điều khoản của trò chơi, mọi người có thể thêm âm thanh hoặc hệ thống âm thanh đã thỏa thuận vào âm thanh trước đó, chẳng hạn như trong phiên bản nhịp điệu của TA hoặc TI-TI. Âm thanh thứ ba lặp lại tất cả những âm thanh trước đó và góp phần, v.v. Khi âm thanh “cuộn quả cầu tuyết”, việc ghi nhớ dòng âm thanh không ngừng phát triển ngày càng trở nên khó khăn hơn. Kết quả là, trí nhớ thính giác và âm nhạc phát triển, khả năng “bắt lấy” âm thanh khi đang di chuyển, ngay từ lần nghe đầu tiên. Điều quan trọng là bạn chỉ có thể "bắn lại" dòng này cho chính mình "bằng miệng", từ tay của bạn, theo một cách nào đó. Đồng thời, học viên cũng được chỉ định những kỹ thuật biểu diễn mới có thể nảy sinh trong quá trình chơi ngẫu hứng.

-"Monkey" (trò chơi phát lại). Nội dung của nó bề ngoài không phức tạp - một bản tái hiện của một cấu trúc ngẫu hứng nhỏ mà một người tham gia chơi với người khác. Anh ta phải lặp lại tất cả những gì anh ta đã chơi và những gì anh ta đã nhìn thấy và nghe thấy: cách phân phối cung, cách dàn dựng, cách bấm ngón, nhịp điệu, cao độ, v.v. Sau một vài “nước đi”, những người tham gia có thể đổi vai. "Monkey" giúp giáo dục tư duy âm nhạc và nhạc cụ, đặc biệt là mối liên hệ "Tôi nghe bằng tai trong - Tôi thấy các chuyển động cụ thể của nhạc cụ phù hợp với những gì tôi nghe được để thực hiện nó trên một nhạc cụ."

Do đó, quá trình học tập trở nên có ý thức và mang lại niềm vui và sự hiểu biết lẫn nhau cho học sinh và giáo viên.

Phần kết luận.

Bài báo này tiết lộ cơ sở lý luận về những lợi thế của các hoạt động phức hợp, không chỉ dựa trên các hình thức và phương pháp làm việc thông thường mà còn dựa trên các hoạt động trò chơi, trong đó khả năng thể hiện âm nhạc và thính giác, ý thức thẩm mỹ, trí tưởng tượng sáng tạo, tư duy liên tưởng của trẻ thể hiện rõ nhất. phát triển và các biểu hiện sáng tạo khác nhau được kích hoạt. .

Danh sách các nguồn được sử dụng:

1. Auer L. Trường dạy chơi vĩ cầm của tôi. - M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Giáo dục tiểu học của nghệ sĩ vĩ cầm. - M., 2007.

3. Gotsdiner A. L. Phương pháp giảng dạy thính giác và làm việc với rung động trong lớp học vĩ cầm. - L., 1963.

4. Gotsdiner A. L. Tâm lý học âm nhạc. - M., 1993.

7. Miltonyan S. O. Phương pháp sư phạm phát triển hài hòa của một nhạc sĩ. - Tver, 2003.

8. Mishchenko G. M. Vấn đề sử dụng ý chí tạo âm thanh. - Arkhangelsk, 2001.

9. Pudovochkin E. V. Cây vĩ cầm sớm hơn phần mồi. - Sankt-Peterburg, 2006.

10. Teplov BM Tâm lý học về khả năng âm nhạc. - M., 1985.

11. Yakubovskaya V. A. Lên cầu thang. Khóa học violon sơ cấp. - Sankt-Peterburg, 2003.

Tổ chức giáo dục tự trị thành phố về giáo dục bổ sung "Trường nghệ thuật dành cho trẻ em của quận thành phố Egvekinot"

làm việc có phương pháp : « »

Được thực hiện bởi một giáo viên violin

Sorokina Bến du thuyền Genadievna

Hình thành các ý tưởng âm nhạc và thính giác làm cơ sở để phát triển khả năng âm nhạc ở trẻ tiểu học trong quá trình học chơi violin

Nhiệm vụ chính của việc biên soạn sự phát triển phương pháp luận này là xác định các phương pháp hiệu quả nhất để tổ chức hoạt động âm nhạc như một phương tiện hình thành các biểu diễn âm nhạc và thính giác nhằm cải thiện chúng hơn nữa.

Sự phát triển phương pháp luận này dành cho tất cả những người tham gia vào các hoạt động âm nhạc và sư phạm.

Giới thiệu

Vấn đề này có liên quan, vì khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác là một trong những thành phần chính của một nhạc sĩ phát triển hài hòa, trong trường hợp của chúng tôi là một nghệ sĩ vĩ cầm.

Vấn đề phát triển thính giác âm nhạc nói chung và biểu diễn thính giác âm nhạc nói riêng luôn nhận được sự quan tâm lớn trong sư phạm âm nhạc. Nhưng cần phải nhắc lại rằng trong quá khứ lịch sử của phương pháp sư phạm này, đã có một thời kỳ dài mối quan tâm chính, đôi khi là duy nhất của phương pháp giảng dạy cách chơi nhạc cụ (bàn phím, dây, hơi) là sự phát triển của học sinh. kỹ thuật. Các giáo viên-học viên, một cách tự nhiên, tập trung vào cùng một điều. Hầu hết thường được hiểu là tổng số đơn giản của các kỹ năng và khả năng vận động, kỹ thuật biểu diễn âm nhạc đã đạt được, hoàn toàn phù hợp với các quan điểm thống trị trước đây, thông qua quá trình luyện ngón tay kéo dài, tự động đến nguyên thủy.

Tuy nhiên, nhà nghiên cứu K. V. Tarasova trong chuyên khảo “Bản thể của khả năng âm nhạc” lưu ý rằng “... luôn có những ngoại lệ đối với quy tắc. Không thể có bất kỳ điều gì, bởi vì bất kỳ tài năng sáng giá, xuất sắc nào trong sư phạm âm nhạc đều nổi bật so với bối cảnh chung, dẫn dắt học sinh (ít nhiều có mục đích, nhất quán, hiệu quả) theo con đường giáo dục thính giác toàn diện về mặt nghệ thuật . Đây là cách Leopold Mozart xây dựng các lớp học của mình với con trai mình, một nhạc sĩ, người mà theo các chuyên gia là có “bản năng sư phạm xuất sắc”. Giáo viên nổi tiếng người Đức F. Wieck (cha của nghệ sĩ piano nổi tiếng thế giới Clara Wieck) đã làm việc với học sinh của mình theo nguyên tắc tương tự. Dữ liệu tài liệu bao gồm các hoạt động giáo dục của các nhạc sĩ nổi tiếng trong quá khứ như: L. Auer, A. Brandukov, G. von Bülow, T. Leshetitsky, A. và N. Rubinstein, F. Chopin, R. Schumann và các đồng nghiệp khác của họ - minh chứng cho mối quan tâm thường xuyên, không ngừng của họ đối với sự phát triển thính giác chuyên nghiệp của học sinh.

Nhìn chung, hầu hết các xu hướng âm nhạc và sư phạm của thế kỷ 18 - 19. đã không kết nối việc giải quyết các vấn đề có tính chất động cơ với giáo dục thính giác đồng thời và song song, không thể hiện sự quan tâm đến loại hình giáo dục này.

Tình hình bắt đầu thay đổi dần dần vào đầu thế kỷ 19 và 20, nhưng đặc biệt mạnh mẽ trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ trước. Suy nghĩ phương pháp luận và âm nhạc tiến bộ của châu Âu cuối cùng dẫn đến việc khẳng định tầm quan trọng cơ bản, trung tâm của yếu tố thính giác trong hành động biểu diễn, và do đó, dẫn đến sự hiểu biết về vai trò của việc giáo dục thính giác cho sinh viên-nhạc sĩ. . Đi từ thính giác đến chuyển động chứ không phải ngược lại - luận điểm mới về cơ bản này đối với phần lớn các nhạc sĩ (giáo viên thực hành, nhà phương pháp luận) đang ngày càng được nhiều người ủng hộ và tuyên truyền theo thời gian.

Nhà lý thuyết và phương pháp luận nổi tiếng người Anh T. Matei và giáo viên kiêm nhà nghiên cứu người Đức K. A. Martinsen đã đóng một vai trò nổi bật trong việc phổ biến các xu hướng sư phạm và âm nhạc mới.

Hiện tại, vấn đề hình thành ý tưởng âm nhạc và thính giác ở những nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã được đề cập rõ ràng trong các tác phẩm của những giáo viên xuất sắc như A. L. Gotsdiner, S. O. Miltonyan, G. M. Mishchenko và những người khác, những người đã hệ thống hóa kiến thức của những năm trước về vấn đề đang nghiên cứu về chuyên môn của anh ấy - violin.

Khái niệm về biểu diễn âm nhạc và thính giác trong văn học tâm lý và sư phạm

Trước khi tiến hành xem xét khái niệm về khả năng biểu diễn âm nhạc và thính giác, cần phải chứng minh khái niệm về khả năng âm nhạc. Theo M.S. Starcheus “... khả năng âm nhạc là những đặc tính tâm lý cá nhân của một người quyết định khả năng nhận thức, biểu diễn, sáng tác âm nhạc, học tập trong lĩnh vực âm nhạc. Ở một mức độ nào đó, khả năng âm nhạc được thể hiện ở hầu hết mọi người. Khả năng âm nhạc rõ rệt, được thể hiện riêng lẻ được gọi là tài năng âm nhạc. Khả năng âm nhạc là một phức hợp tương đối độc lập của các thuộc tính tâm lý cá nhân.

Ở đây chúng ta cũng có thể nhớ lại công thức nổi tiếng của B.M. Teplova: tính âm nhạc được thể hiện chủ yếu ở khả năng đáp ứng cảm xúc tinh tế đối với âm nhạc, gắn liền với nhận thức về nó như một loại ý nghĩa nào đó, và là một loại tâm lý cốt lõi của cấu trúc khả năng âm nhạc và tài năng âm nhạc. Trong khi đó, công thức này cũng tương ứng với điều kiện tâm lý cơ bản để nhận thức lời nói và giao tiếp lời nói.

Bác sĩ tâm thần người Nga G.I. Rossolimo tin rằng khả năng âm nhạc như vậy dựa trên sự tương tác giữa các trung tâm thính giác của não với cái gọi là các hành vi vận động dự kiến, là phương tiện mạnh mẽ nhất để thể hiện cảm giác và các trạng thái tinh thần khác bên ngoài.

Định nghĩa về khái niệm khả năng đại diện được đưa ra chi tiết bởi V.D. Shadrikov: “... một hình ảnh đại diện được định nghĩa là hình ảnh của một vật thể hoặc hiện tượng hiện không ảnh hưởng đến các giác quan.

Theo nguồn gốc, họ phân biệt các ý tưởng nảy sinh trên cơ sở nhận thức do hoạt động của trí nhớ, tái tạo nhận thức trước đó; tưởng tượng được hình thành hoặc phát sinh mà không liên quan đến nhận thức trước đó, mặc dù họ sử dụng nó; tư duy, hiện thực hóa trong các mô hình đồ họa, sơ đồ…” .

V.D. Shadrikov trình bày cho chúng ta một phân loại các biểu hiện tùy thuộc vào máy phân tích mà sự xuất hiện của chúng có liên quan: thị giác, thính giác (lời nói và âm nhạc), động cơ (về chuyển động của cơ thể và các bộ phận của nó, cũng như động cơ lời nói), xúc giác, khứu giác, v.v.

Độ sáng rõ ràng, biểu thị mức độ gần đúng của hình ảnh thứ cấp với kết quả phản ánh trực quan các thuộc tính của đối tượng, có thể đóng vai trò là chỉ số về năng suất của các biểu diễn; độ chính xác của hình ảnh, được xác định bởi mức độ tương ứng của hình ảnh với đối tượng được nhận thức trước đó; tính đầy đủ, đặc trưng cho cấu trúc của hình ảnh, sự phản ánh trong đó về hình dạng, kích thước và vị trí không gian của các đối tượng; chi tiết của thông tin được trình bày trong hình ảnh.

Tai nghe nhạc là một trong những thành phần chính trong hệ thống khả năng âm nhạc, việc thiếu phát triển khiến bạn không thể tham gia vào hoạt động âm nhạc như vậy. Nhiều tuyên bố của các nhạc sĩ vĩ đại đã được lưu giữ về tầm quan trọng của thính giác đối với bất kỳ hoạt động âm nhạc nào, về tầm quan trọng của việc phát triển nó. Vì vậy, R. Schumann trong cuốn sách "Quy tắc sống của nhạc sĩ" đã viết: "Bạn phải phát triển bản thân rất nhiều để hiểu âm nhạc bằng cách đọc nó bằng mắt." G. Neuhaus khuyến nghị để phát triển trí tưởng tượng và thính giác của học sinh nên học thuộc lòng mọi thứ mà không cần dùng đến đàn piano. Anh ấy viết: “Bằng cách phát triển thính giác (và như bạn biết, có nhiều cách để làm điều này), chúng ta trực tiếp tác động lên âm thanh; làm việc trên nhạc cụ về âm thanh ... chúng tôi tác động đến tai và cải thiện nó.

Nhiều ví dụ khác có thể được trích dẫn xác nhận rằng cơ sở của hoạt động biểu diễn là thính giác, nhận thức thính giác về âm nhạc. Tai âm nhạc vận động và điều khiển hoạt động của bộ máy biểu diễn, điều khiển chất lượng âm thanh và góp phần tạo nên hình tượng nghệ thuật của tác phẩm.

Hãy xem xét một số đặc điểm tâm sinh lý của thính giác âm nhạc.

Theo I. P. Pavlov, được biết rằng bất kỳ hoạt động nào, kể cả âm nhạc, chủ yếu liên quan đến việc nhận thức và xử lý một lượng lớn thông tin. Một người nhận được sự kích thích từ bên ngoài và phản ứng với chúng theo một cách nhất định. Cơ sở của quá trình này là hoạt động phản xạ của não - một loại cơ chế kết nối cơ thể với môi trường bên ngoài.

Phản xạ quan trọng nhất trong hoạt động âm nhạc là nghe và hát (hoặc biểu diễn).

Phản xạ nghe thể hiện như sau. Người nghe nắm bắt, cảm nhận các thành phần khác nhau của thính giác âm nhạc - cao độ, độ to, âm sắc, thời lượng, v.v. Kết quả là sự kích thích lan truyền qua các tế bào của các máy phân tích khác nhau (không chỉ thính giác mà còn cả thị giác, vận động, v.v.), làm sống lại dấu ấn của các dấu vết trước đó trong trí nhớ, tạo ra các liên tưởng. Hơn nữa, trong liên kết thứ hai, có một phân tích và tổng hợp các kích thích mới nhận được; quá trình này được kết hợp với công việc khôi phục trong vỏ não dấu vết của các kích thích tích lũy trước đó. Và cuối cùng, ở liên kết thứ ba, một phản ứng đa dạng nảy sinh: cảm xúc, cử chỉ, nét mặt, v.v., cũng như hát trong đầu; trên cơ sở này, các hệ thống dấu vết thần kinh lâu bền nhất phát sinh.

So với phản xạ nghe (hoặc biểu diễn), nó biểu hiện như một hệ thống phối hợp các phản ứng vận động của bộ máy phát âm (hoặc các cơ khác tham gia vào quá trình biểu diễn) để đáp ứng với các kích thích khác nhau. Trước hết, phản xạ này thể hiện ở việc bắt chước một người biểu diễn khác. Điều này xảy ra đầy đủ nhất khi biểu diễn một giai điệu không có nốt - khi nghe bằng tai. Khi chơi hoặc hát từ các nốt nhạc, cơ chế nắm bắt, nhận thức sẽ khác: sự kích thích chính không xảy ra ở bộ phân tích thính giác mà ở bộ phân tích thị giác (“Tôi không nghe thấy, nhưng tôi nhìn thấy”), và chỉ sau đó mới xảy ra. nó biến thành một đại diện tinh thần của âm thanh. Quá trình chuyển đổi này được kích thích bởi nhiều lần lặp lại sơ bộ của quá trình liên kết các dấu hiệu hình ảnh trực quan với âm thanh tương ứng; kiểu lặp đi lặp lại này tạo ra những con đường quen thuộc trong vỏ não. Trong tương lai, trên cơ sở các mối quan hệ nảy sinh giữa hình ảnh thị giác và thính giác, các kỹ năng mạnh mẽ (biểu diễn, ca hát) về đọc thị giác được hình thành.

Vì vậy, hoạt động phản xạ của não làm nền tảng cho tai âm nhạc, cũng như các kỹ năng âm nhạc.

E. V. Davydova phân biệt ba biểu hiện chính của tai âm nhạc: nhận thức, tái tạo, biểu diễn bên trong. Hãy để chúng tôi cung cấp cho họ một mô tả chung và đi sâu vào khái niệm cuối cùng một cách chi tiết.

1. Nhận thức dựa trên phản xạ nghe. Làm việc dựa trên nhận thức, giáo viên phải lưu ý rằng độ sáng, tính biểu cảm của màn hình và sự quan tâm tạo ra "tiêu điểm của sự kích thích tối ưu" - điều này góp phần vào sự đồng hóa mạnh mẽ hơn.

2. Quá trình sinh lý sinh sản rất phức tạp. Kết quả là sự kích thích (dưới dạng hình ảnh trực quan của văn bản âm nhạc hoặc phần trình bày âm thanh) được xử lý ở vỏ não, các tín hiệu phát sinh, sau đó đi vào các "cơ quan điều hành" khác nhau - dây thanh âm của ca sĩ, cơ của bàn tay của nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ piano, v.v. Âm thanh thu được được máy phân tích thính giác cảm nhận, so sánh với âm thanh được trình bày; trong trường hợp có lỗi trong quá trình sao chép, liên kết cần thiết là sửa chữa (“Tôi thấy - Tôi chơi - Tôi nghe - Tôi sửa”).

3. Quá trình hình thành các biểu hiện bên trong sinh ra ở vỏ não, là một trong những biểu hiện của thính giác âm nhạc, có liên quan đến công việc phức tạp nhất của não. Trên cơ sở các kích thích đã nhận được trước đó, nằm trong một loại “phòng đựng thức ăn” của não, một nhạc sĩ có thể nhớ hoặc tưởng tượng một giai điệu, toàn bộ tác phẩm, các yếu tố riêng lẻ của một tổng thể âm nhạc - hợp âm, âm sắc, một số nét, v.v. ; anh ta cũng có thể đại diện cho những biểu hiện tổng quát hơn của tổ chức âm nhạc - phương thức của một tác phẩm âm nhạc, tổ chức nhịp điệu tàu điện ngầm.

Ở mức độ phát triển thính giác cao hơn, các biểu hiện thính giác ngày càng trở nên sống động và ổn định hơn. Sử dụng chúng, nhạc sĩ có thể tưởng tượng ra âm thanh của không chỉ các yếu tố âm nhạc riêng lẻ mà còn của cả một tác phẩm mà trước đây anh ta chưa biết đến từ các nốt nhạc. Thuộc tính này của tai âm nhạc (thường được gọi là thính giác bên trong), cho phép bạn tưởng tượng bất kỳ âm thanh nào mà không cần nghe thấy bất kỳ âm thanh nào vào lúc này, được sử dụng rộng rãi trong mọi lĩnh vực hoạt động âm nhạc.

Các nhà tâm lý học, nhạc sĩ-giáo viên và nhà phương pháp học rất coi trọng khả năng nghe bên trong và sự phát triển của nó. Ví dụ, B. M. Teplov mô tả khả năng nghe bên trong theo cách này: “Chúng ta phải ... định nghĩa khả năng nghe bên trong không chỉ đơn giản là khả năng tưởng tượng âm thanh âm nhạc, mà là khả năng vận hành tùy ý với các biểu tượng âm nhạc, thính giác.”

Tóm tắt những điều trên, chúng ta hãy lấy ví dụ về câu nói của E. V. Davydova: “Một tai trong phát triển có tầm quan trọng rất lớn đối với tất cả các loại hoạt động âm nhạc. Chỉ khả năng dự đoán âm thanh, hoạt động với các biểu diễn âm nhạc và thính giác mới có thể mang lại thái độ sáng tạo cho phần biểu diễn và đóng vai trò kiểm soát chất lượng của phần biểu diễn.

Được hướng dẫn bởi một nghiên cứu lý thuyết về các phương pháp và kỹ thuật để hình thành các biểu hiện âm nhạc và thính giác ở trẻ em, sự lựa chọn được đưa ra là tối ưu nhất trong số chúng để hình thành các kỹ năng âm nhạc trong các bài học violin ở các lớp tiểu học. Đây là những phương pháp của giáo viên violin S.O. Miltonyan và G.M. Mishchenko, người quan tâm đến trạng thái tích cực của học sinh trong việc thể hiện và sử dụng các biểu diễn âm nhạc và thính giác, vì nó liên quan đến các xung động ý chí của anh ta dựa trên sở thích cá nhân và phấn đấu cho một mục tiêu, trong trường hợp này là một mục tiêu sáng tạo. Nhu cầu phát triển các phẩm chất ý chí tích cực của việc tạo âm thanh nảy sinh khi nghe nhạc trong một buổi biểu diễn hay, trong lớp học - đây là trò chơi tham khảo của giáo viên, hoặc tham dự các buổi hòa nhạc, làm ví dụ để noi theo. Chúng cũng phục vụ như một động lực trong việc hình thành và phát triển nhu cầu thính giác của học sinh, lựa chọn bằng tai, chuyển vị, đọc thị giác và ứng biến.

Việc hình thành các ý tưởng âm nhạc và thính giác ở trẻ em khi học violin nên diễn ra theo nhiều giai đoạn.

Trong các bài học với những nghệ sĩ vĩ cầm mới bắt đầu, điểm nhấn chính là nắm vững bối cảnh ban đầu. Lúc đầu, trước khi bắt tay, học sinh vẫn chỉ là người mới bắt đầu, như thể một nghệ sĩ vĩ cầm “tháo rời thành các bộ phận”. Sau khi nối tay, nghệ sĩ vĩ cầm, ngay cả khi vẫn chưa thành thạo, về chất khác với người mới bắt đầu, và ở đây cần chú ý chính đến sự phát triển âm nhạc và kỹ thuật của anh ta.

a) phát triển phiên điều trần và trình bày thính giác;

b) thành thạo các kỹ năng dàn dựng.

Lần lượt, mỗi nhiệm vụ này bao gồm một số thành phần. Phù hợp với đặc điểm lứa tuổi của học sinh nhỏ tuổi, chúng sẽ hiệu quả nhất nếu được trình bày một cách vui tươi.

Bài học được chia thành các khối khi lập kế hoạch. Đặc điểm lứa tuổi của học sinh nhỏ tuổi quy định thời lượng của mỗi khối. Trẻ em ở độ tuổi này duy trì sự chú ý của chúng vào một hoạt động đồng nhất trong vòng 8-10 phút. Các tình tiết chuyên đề được tổng hợp nên tạo nên hình thức kịch tính của tiết học, đảm bảo tiết tấu sinh động.

Sau đây là một kế hoạch bài học mẫu:

1. Tạo tâm trạng làm việc (2-3 phút)

2. Các bài tập không có nhạc cụ và tập đặt tay trái trên đàn violon (5-7 phút)

3. Bài tập tay phải không cầm cung và tập đặt tay phải lên cung (5-7 phút)

4. Hát các bài hát, luyện diễn cảm, chọn lọc bằng tai, v.v. (5-10 phút.)

5. Xem lại những điểm chính của bài học và giải thích chi tiết bài tập về nhà (10 phút)

6. Làm quen với các tác phẩm âm nhạc mới và xác định bản chất của chúng (8-10 phút)

Sự phát triển của thính giác và trình bày thính giác bao gồm các thành phần như:

Giới thiệu bài hát mới

Xác định bản chất của nó;

Học với từ;

Việc khai thác mô hình nhịp nhàng của cô ấy;

Lựa chọn một giai điệu trên piano (metallophone) và trên violin;

Trình diễn giọng nói biểu cảm trên một nhạc cụ;

Chuyển giai điệu;

Sự xen kẽ của các cụm từ được chơi trên nhạc cụ và được nghe cho chính mình;

Chơi trong một bản hòa tấu (“giáo viên-học sinh”);

Ngẫu hứng sáng tạo.

Giai đoạn đầu tiên trong quá trình phát triển ý tưởng âm nhạc và thính giác ở những nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi là sự tích lũy ấn tượng âm nhạc. Để làm được điều này, cùng với việc nghiên cứu những điều cơ bản về dàn dựng, nên dạy học sinh nghe nhạc, gợi lên phản ứng cảm xúc trong anh ta với những gì anh ta nghe được.

Tài liệu âm nhạc được nghiên cứu trước thời hạn, tức là Đầu tiên, bài hát được dạy bằng giọng nói, sau đó bằng nhạc cụ. Chính kiểu độc tấu này, sau đó là việc lựa chọn các bản nhạc đã học trên nhạc cụ, là cơ sở của phương pháp dạy thính giác ở trường tiểu học.

Hãy chắc chắn tính đến phạm vi khả năng thanh nhạc của học sinh, ngay cả khi anh ta không sở hữu sự phối hợp của dây thanh âm. Có thể nhanh chóng đối phó với tiếng huýt sáo nếu bạn liên tục làm phức tạp các nhiệm vụ thính giác của anh ấy. Đầu tiên, hãy hát một bài hát bằng âm thanh "bản địa" của anh ấy. Khi anh ấy làm điều này một cách tự tin, hãy chuyển âm này lên hoặc xuống một nửa âm, rồi một âm khác một cách dễ dàng. Sau đó, cùng một bài hát được hát (thuận tiện nhất là "Andrei-Sparrow") trên hai nốt dựa trên một giây nhỏ và chuyển đổi lên xuống càng nhiều càng tốt. Khi các nhiệm vụ này được hoàn thành, các nhiệm vụ có thể phức tạp hơn (mở rộng phạm vi khoảng thời gian).

Khi nghiên cứu một tác phẩm với học sinh, nên nhấn mạnh khía cạnh biểu cảm, nghệ thuật, tượng hình của nó bằng mọi cách có thể để học sinh cảm nhận nó một cách rõ ràng và sinh động. Đồng thời, điều rất quan trọng đối với giáo viên là phát triển ở học sinh ý thức về giai điệu âm nhạc, ý tưởng về hình thức, cấu trúc của cụm từ và các yếu tố tương tự của âm nhạc (chuyển động hướng tới nền tảng, khái niệm về trọng âm và các âm "mạnh" và "yếu" không trọng âm, v.v.). Tất cả những điều này được truyền tải tốt nhất đến học sinh theo cách mà tâm trí anh ta có thể tiếp cận được, các định nghĩa tượng trưng và các liên tưởng. Bộ sưu tập "Up the Steps" của V. Yakubovskaya dành cho nghệ sĩ vĩ cầm mới bắt đầu có thể giúp ích rất nhiều cho việc này, vì tất cả các tác phẩm được nghiên cứu đều có tên, cũng như nội dung phụ và hình ảnh. Nhiệm vụ chính của giáo viên là khơi dậy hứng thú biểu đạt ở học sinh.

Đây là một trong những đoạn làm việc ở giai đoạn đào tạo này - phân tích bài hát "Mưa mùa thu" của T. Zakharyina. Việc phân tích bắt đầu với một bài thuyết trình thính giác. Bản nhạc được hát có lời và có nhạc đệm, vì không có nhạc đệm, các bản nhạc trên dây trống sẽ mất đi tính biểu cảm. Tiếp theo, cùng với học sinh, chúng tôi xác định bản chất của vở kịch, tâm trạng của nó. Sau khi học sinh đã hình dung ra bức tranh về cơn mưa mùa thu, chúng ta bắt đầu học giọng có lời, hát diễn cảm, có sắc thái động. Chúng phải được thể hiện sao cho học sinh hiểu cách chúng thể hiện một nội dung tượng hình cụ thể. Ví dụ: bạn có thể nói và hành động mưa tăng dần như thế nào (cresc.), mưa giảm xuống như thế nào (mờ dần). Sau đó, bạn có thể mời học sinh tưởng tượng ra bức tranh về cơn mưa và liên hệ động lực học của âm thanh với bức tranh đó. Ví dụ như thế này: bọn trẻ đang chơi ngoài trời, trời bắt đầu mưa to (f); bọn trẻ chạy vào nhà và từ cửa sổ chúng xem mưa tạnh như thế nào (p). Có một khó khăn trong bản nhạc này: nó kết thúc ở nốt nửa, trong đó có 14 nốt đen được chơi. Trong mọi trường hợp, bạn có thể tìm thấy nó trên tài khoản. Trong phần đệm, nốt nửa cuối cùng phát ra trên một hợp âm trưởng. Cần phải kết nối nó với ý tưởng về sự kết thúc của cơn mưa, sự xuất hiện của mặt trời, cầu vồng. Nếu bạn dạy học sinh nhận ra hợp âm "nắng" bất ngờ này, thì anh ta sẽ không nhầm khi xác định phần cuối của bản nhạc.

Đồng thời, ký hiệu âm nhạc của âm thanh được thành thạo khi tham chiếu đến phím đàn (vị trí của các ngón tay trên dây, bàn tay trái). Do đó, học sinh vô tình bước vào con đường sáng tạo nhạc cụ. Sự phức tạp của các nhiệm vụ nên được thực hiện dần dần và chỉ trên cơ sở đồng hóa vững chắc các nhiệm vụ trước đó. Không hề hay biết, học sinh bắt đầu giải quyết "bằng ngón tay" tất cả các mảnh đang được nghiên cứu.

Nói chung, nó đủ để dạy bạn đọc các ghi chú trong đầu và nghe những gì đằng sau chúng. Phần còn lại sẽ phát triển theo quy luật tương tự, theo đó một người đã thông thạo chữ cái có thể đọc bất kỳ cuốn sách nào, tưởng tượng nội dung của nó theo nghĩa bóng hoặc tự mình đi sâu vào bất kỳ ngành khoa học nào mà không bị giới hạn. Giải nhạc cụ đòi hỏi rất nhiều sự tập trung và kỹ năng. Đồng thời, việc phân bổ cung cũng đang được cải thiện, vì hát “bằng ngón tay” càng ngụ ý chuyển động của bàn tay phải “như thể” với cung. Với công việc như vậy, cảm giác về nhịp điệu, cảm giác về hình thức (bắt đầu bằng một cụm từ), tâm trạng của âm thanh (toàn bộ bảng màu của các liên kết âm sắc) được tích cực phát huy. Vì vậy, từ cấp độ này, học sinh tăng lên cấp độ tiếp theo, các giai đoạn của công việc tự sắp xếp tùy thuộc vào cá nhân của học sinh.

Làm việc trong quá trình hình thành các ý tưởng âm nhạc và thính giác, người ta không thể không chú ý đến hiện thân tượng hình của các nét khi làm việc với vị trí của bàn tay phải và nghiên cứu các lựa chọn khác nhau để tạo ra âm thanh trên đàn vĩ cầm.

- “con khỉ trên cây cọ” - đưa cây gậy lên xuống;

- “vuốt ve âm hộ” - cầm cung nằm ngang trước mặt, dùng gậy vuốt ngang phía trên giày một chút;

- “manga hoang dã” - sau một cú đánh khác, hãy treo các ngón tay của bàn tay phải lên một cây gậy. Giáo viên di chuyển nhẹ nhàng hoặc giật nhẹ cung theo các hướng khác nhau của mặt phẳng thẳng đứng;

- "rào cản" - độ nghiêng của cung từ vị trí thẳng đứng sang vị trí nằm ngang và quay trở lại vị trí thẳng đứng. Đầu tiên bên phải, sau đó bên trái. Sau đó, rào cản được hạ xuống chuỗi.

Ở giai đoạn tiếp theo của việc đặt bàn tay phải, các nét ban đầu dần dần được lĩnh hội, chúng phải hoàn toàn dựa trên biểu hiện thính giác và vận động của học sinh:

- “châu chấu” (matle-spiccato) - vị trí bắt đầu: đặt cung ở giữa trên dây, nhấn (“lò xo”) và nảy (“điểm âm thanh”) lên xuống;

- "mũi tên" (martle) - vị trí ban đầu: chúng ta đặt cung vào giữa dây, nhấn nó ("lò xo") và đưa cung nhanh chóng tiến dọc theo dây mà không làm mất liên lạc với cung sau. Cú đánh được thực hiện ở nửa trên của cung, có các khoảng dừng để chuẩn bị cho “mũi tên” tiếp theo (“kéo căng cung - nhắm - mũi tên trúng đích);

- "quả bóng" (spiccato) - chuyển động trung bình của cung ở nửa dưới, cú đánh "ném" ("đúc bóng");

- "rag" (tách ra) - không ngừng tiến hành cung ("chúng tôi lau dây bằng vải");

Ghi lại văn bản âm nhạc của tác phẩm từ bộ nhớ;

chuyển vị của nó.

Giai đoạn tiếp theo là hình thành và củng cố các kỹ năng, đó là tự động hóa các cách hoàn thành nhiệm vụ, biểu diễn độc lập các bài hát, trò chơi, bài tập âm nhạc và tiết tấu của trẻ. Mục tiêu của giai đoạn này là: hình thành khả năng biểu đạt cảm xúc khi thực hiện các nhiệm vụ, phát triển tính độc lập, hoạt động sáng tạo. Ở đây, tất cả các kỹ năng đã được rèn luyện trong quá trình học tập ở các giai đoạn trước đã được củng cố.

Tất cả các loại hoạt động được hình thành không được sử dụng riêng lẻ mà liên kết với nhau, do đó, điều khiển thính giác và thị giác được hỗ trợ bởi điều khiển động cơ ở đây. Nhờ đó, cách thực hiện một nhiệm vụ cụ thể đã được tự động hóa; đồng thời, đứa trẻ giải quyết vấn đề đặt ra trước mắt một cách có ý thức và dựa vào kỹ năng có được, bắt đầu thể hiện tất cả các hoạt động sáng tạo có thể.

Hơn nữa, nên làm việc để cải thiện hiệu suất của các bài hát và chuyển động nhịp điệu âm nhạc của trẻ em. Ở giai đoạn này, có thể sử dụng nhiều phiên bản khác nhau của trò chơi âm nhạc và giáo khoa, đòi hỏi học sinh phải thể hiện tính chủ động sáng tạo.

Một kỹ thuật có giá trị ở giai đoạn này là ứng biến nhạc cụ, cũng như thực hiện các trò chơi âm nhạc và giáo khoa khác nhau, vì đây là những hình thức làm việc yêu thích của học sinh nhỏ tuổi. Dưới đây là một số trò chơi thành công nhất:

- “Tôi sinh ra là một người làm vườn” (trò chơi nổi tiếng được lấy làm cơ sở). Theo quy tắc của trò chơi, mỗi người tham gia nghe thấy một âm thanh hoặc âm thanh khác với những người khác. Lúc đầu, nó có thể là một trong những chuỗi mở, và theo thời gian, một mô-típ nhỏ. Quy tắc của trò chơi là như sau. Cần phải chơi chuỗi “của chính mình” theo nhịp, sau đó - sau khi tạm dừng - chuỗi của "người khác", chuỗi đó sẽ phát âm thanh của chính nó trong một mét và "gọi" một người tham gia mới, v.v. Sau đó, các quy tắc có thể trở nên phức tạp hơn. Người tham gia đầu tiên chơi hai biện pháp, mỗi biện pháp 4 TA. Hai nhịp đầu tiên là dấu hiệu âm thanh giữa những người tham gia khác, giả sử dây D (nếu bài học đầu tiên dành cho người mới bắt đầu, sau đó là trò chơi pizz), cộng thêm hai nhịp nữa trong ô nhịp - tạm dừng “rỉ sét”. Ở nhịp thứ hai, Re phát ra âm thanh ở nhịp đầu tiên, ở nhịp thứ hai - một chuỗi mới, chẳng hạn như Mi, một dấu hiệu âm thanh của một người tham gia khác. Hai nhịp khác trong ô nhịp là tạm dừng. Một biện pháp mới được thực hiện bởi người tham gia "Mi" - hai "Mi", hai lần tạm dừng. Sau đó là Mi và một chuỗi do người chơi lựa chọn. Tạm dừng một lần nữa bổ sung cho các biện pháp. Với sự lựa chọn của mình, người tham gia thứ hai có thể đưa người tham gia thứ ba vào trò chơi hoặc chuyển sự chú ý sang người trước đó. Bất cứ ai vi phạm thứ tự nhịp nhàng của sự xen kẽ của các âm thanh hoặc nhầm lẫn giữa các âm thanh sẽ bị loại khỏi trò chơi.

Trò chơi rất hữu ích trong những buổi học đầu tiên, khi trong khi sửa dàn vĩ cầm, học sinh cần tập chơi pizz trên các dây khác nhau. Và sau đó, được cung cấp cho những nghệ sĩ vĩ cầm cao cấp hơn, nó hoàn toàn kết hợp giữa tập thể dục và giao tiếp. Họ cũng phát triển trí tưởng tượng, trí nhớ và trí tưởng tượng trong một phiên bản phức tạp hơn, ngữ điệu kết hợp khác nhau của mỗi người chơi tham gia.

- "Ngôi nhà mà Jack đã xây dựng" (dựa trên một bài thơ trong thơ dân gian Anh). Logic của trò chơi, hay "mã cốt truyện", trùng khớp với logic của một bài thơ nổi tiếng. Người tham gia đầu tiên tạo ra âm thanh trên nhạc cụ. Người thứ hai lặp lại âm thanh này chính xác về thời lượng và độ cao, đồng thời thêm âm thanh của chính anh ấy hoặc của chính anh ấy. Theo các điều khoản của trò chơi, mọi người có thể thêm âm thanh hoặc hệ thống âm thanh đã thỏa thuận vào âm thanh trước đó, chẳng hạn như trong phiên bản nhịp điệu của TA hoặc TI-TI. Cái thứ ba lặp lại tất cả những cái trước đó và đóng góp, v.v.

Trong trò chơi, những điều sau đây đạt được. Thứ nhất, mỗi chủ thể hoạt động buộc phải thực sự thừa nhận quyền chủ quan, quyền tự do lựa chọn tiếp tục của người khác. Thứ hai, sự ngạc nhiên về sự tiếp tục của người khác kích hoạt trí tưởng tượng của chính họ. Khi các âm thanh trở thành "quả cầu tuyết", việc nhớ dòng âm thanh không ngừng phát triển ngày càng trở nên khó khăn hơn. Kết quả là, trí nhớ thính giác và âm nhạc phát triển, khả năng “bắt lấy” âm thanh khi đang di chuyển, ngay từ lần nghe đầu tiên. Điều quan trọng là bạn chỉ có thể "bắn lại" dòng này cho chính mình "bằng miệng", từ tay của bạn, theo một cách nào đó. Đồng thời, học viên cũng được chỉ định những kỹ thuật biểu diễn mới có thể nảy sinh trong quá trình chơi ngẫu hứng.

- "Monkey" (trò chơi lặp lại). Nội dung của nó bề ngoài không phức tạp - một bản tái hiện của một cấu trúc ngẫu hứng nhỏ mà một người tham gia chơi với người khác. Anh ta phải lặp lại những gì anh ta đã chơi và những gì anh ta đã thấy và nghe thấy một cách chi tiết: sự phân bố cung, cách dàn dựng, cách bấm ngón, nhịp điệu, cao độ, v.v. Nếu điều này không hiệu quả trong lần đầu tiên, thì việc lặp lại chậm và “mở rộng” là đã sử dụng. Sau một vài "nước đi", những người tham gia có thể chuyển đổi vai trò. Trò chơi vĩ cầm này, cực kỳ đơn giản về điều kiện, chứa đựng những cơ hội phát triển tuyệt vời. "Monkey" cho phép giáo viên, nói theo nghĩa bóng, theo dõi "nhịp đập" âm nhạc và nhạc cụ của học sinh. Ứng biến những cái đơn giản, từ động cơ đến câu, cấu trúc, giáo viên có thể “nhồi” vào chúng đủ loại kỹ thuật có độ phức tạp khác nhau. Thông qua họ, anh ấy truyền văn hóa nhạc cụ cho học sinh, thông báo cho học sinh: nhạc cụ có thể phát ra âm thanh như thế này, nó có thể được chơi theo cách như vậy và như vậy. Biết về các vấn đề của đứa trẻ này, giáo viên đã nhanh chóng chọn những kỹ thuật quan trọng đối với học sinh cụ thể này. Kết quả là, những phẩm chất như sự chú ý, khéo léo, "cảm giác của nhạc cụ", trí nhớ, v.v., được hiện thực hóa.

Khi thay đổi hướng của trò chơi, học sinh phải ứng biến, phát minh ra một nhiệm vụ. Đáng chú ý là trong trường hợp này, học sinh đang cố gắng sử dụng các kỹ thuật mà bản thân anh ta vừa mới làm quen. Bằng cách này, anh ta tự tìm cách bảo đảm chúng cho chính mình. Vì vậy, bản hát lại "Monkey" giúp giáo dục tư duy âm nhạc và nhạc cụ, đặc biệt là mối liên hệ "Tôi nghe bằng tai trong - Tôi thấy các chuyển động của nhạc cụ cụ thể phù hợp với những gì tôi nghe được để thực hiện nó trên một nhạc cụ." Trò chơi là một trong những giai đoạn trung gian để thiết lập một kết nối như vậy.

Do đó, quá trình giáo dục trở nên có ý thức và mang lại niềm vui và sự hiểu biết lẫn nhau cho cả học sinh và giáo viên cũng như phụ huynh.

Cách giáo dục khả năng âm nhạc và thính giác của học sinh này cho phép mở rộng phạm vi trẻ em có thể được dạy chơi violin tại trường âm nhạc. Điều quan trọng là đánh thức ở học sinh hứng thú với biểu hiện biểu cảm.

Phần kết luận

Trong quá trình phát triển có phương pháp này, dựa trên phân tích tài liệu tâm lý và sư phạm về vấn đề đang nghiên cứu, một định nghĩa về biểu diễn âm nhạc và thính giác đã được đưa ra như một trong những biểu hiện chính của tai âm nhạc, mà trong một quy trình trò chơi được thiết lập đúng đắn của người phiên dịch nên là chính, và hành động kỹ thuật động cơ phải là thứ yếu.

Tác phẩm tiết lộ cơ sở lý luận về lợi thế của các hoạt động phức hợp, không chỉ dựa trên các hình thức và phương pháp làm việc thông thường mà còn dựa trên các hoạt động trò chơi, trong đó thể hiện rõ nhất khả năng thể hiện âm nhạc và thính giác, ý thức thẩm mỹ, trí tưởng tượng sáng tạo, tư duy liên tưởng của trẻ. phát triển và các biểu hiện sáng tạo khác nhau được kích hoạt.

Trong quá trình làm việc, một phân tích đã được thực hiện về các phương pháp hiệu quả nhất để hình thành các biểu hiện âm nhạc và thính giác làm cơ sở cho sự phát triển khả năng âm nhạc ở trẻ tiểu học trong quá trình học chơi violin và một chuỗi các một số kỹ thuật để thực hiện chúng trong thực tế đã được trình bày.

Danh sách các nguồn được sử dụng

1. Auer L. Trường học vĩ cầm của tôi. - M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Giáo dục tiểu học của một nghệ sĩ vĩ cầm - M., 2007.

3. Gotsdiner A. L. Phương pháp giảng dạy thính giác và làm việc với rung động trong lớp học vĩ cầm. - L., 1963.

4. Gotsdiner A. L. Tâm lý học âm nhạc. - M., 1993.

5. Davydova E. V. Phương pháp giảng dạy solfeggio. - M., 1986.

6. Martinsen K. A. Kỹ thuật piano cá nhân. - M., 1966.

7. Medyannikov A. I. Tâm lý học phát triển khả năng âm nhạc của trẻ em và người lớn. - M., 2002.

8. Miltonyan S. O. Phương pháp sư phạm phát triển hài hòa của một nhạc sĩ. - Tver, 2003.

9. Mishchenko G. M. Vấn đề sử dụng ý chí tạo âm thanh. - Arkhangelsk, 2001.

10. Mostras K. G. Bài tập // Tiểu luận về phương pháp giảng dạy violin. - M., 1960.

11. Tâm lý học âm nhạc: Reader/comp. M. S. Starcheus. - M., 1992.

12. Neuhaus G. Về nghệ thuật chơi piano. - M., 1982.

13. Pavlov I. Hai mươi năm nghiên cứu khách quan về hoạt động thần kinh cấp cao (hành vi) của động vật. - M., 1951.

14. Petrushin V. I. Tâm lý học âm nhạc. - M., 1977.

15. Pudovochkin E.V. Đàn vĩ cầm sớm hơn cả phần mồi. - Sankt-Peterburg, 2006.

16. Rimsky-Korsakov N. [Về giáo dục âm nhạc].- Toàn bộ. bộ sưu tập của Op. Tác phẩm văn học và thư từ, tập 2. - M., 1963.

17. Rossolimo G. I. Đối với sinh lý của tài năng âm nhạc. - M., 1983.

18. Starcheus M.S. Tâm lý học hoạt động âm nhạc. - M., 2003.

19. Tarasova K. V. Bản thể của khả năng âm nhạc. - M., 1988.

20. Teplov B. M. Tâm lý học về khả năng âm nhạc. - M., 1985.

21. Shadrikov V. D. Khả năng của con người. - M. - Voronezh, 1997.

22. Schumann R. Quy tắc sống của nhạc sĩ. - M., 1959.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Tài liệu tương tự

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây