"TUỔI BẠC" CỦA VĂN HÓA NGA

Giáo dục. Quá trình hiện đại hóa không chỉ bao gồm những thay đổi cơ bản trong các lĩnh vực kinh tế - xã hội và chính trị, mà còn là sự gia tăng đáng kể về tỷ lệ biết chữ và trình độ dân trí. Trước sự tín nhiệm của chính phủ, nhu cầu này đã được tính đến. Chi tiêu của nhà nước cho giáo dục công từ năm 1900 đến năm 1915 đã tăng hơn 5 lần.

Trọng tâm là trường tiểu học. Chính phủ dự định phổ cập giáo dục tiểu học trong cả nước. Tuy nhiên, việc cải cách trường học được thực hiện không nhất quán. Một số loại trường tiểu học đã được bảo tồn, phổ biến nhất là các trường giáo xứ (năm 1905 có khoảng 43.000 trường). Số lượng các trường tiểu học zemstvo tăng lên. Năm 1904 có 20,7 nghìn học sinh, và năm 1914 - 28,2 nghìn. Năm 1900, hơn 2,5 triệu học sinh theo học tại các trường tiểu học của Bộ Giáo dục Công cộng, và năm 1914 - đã là 6 triệu.

Việc tái cơ cấu hệ thống giáo dục trung học bắt đầu. Số lượng các nhà thi đấu và trường học thực sự tăng lên. Trong các giờ thể dục, số giờ dành cho việc nghiên cứu các môn học thuộc chu trình tự nhiên và toán học tăng lên. Sinh viên tốt nghiệp của các trường học thực sự được quyền vào các cơ sở giáo dục kỹ thuật cao hơn, và sau khi vượt qua kỳ thi bằng tiếng Latinh - vào các khoa vật lý và toán học của các trường đại học.

Theo sáng kiến ​​của các doanh nhân, các trường thương mại 7-8 năm được thành lập, cung cấp giáo dục phổ thông và đào tạo đặc biệt. Ở họ, không giống như các phòng tập thể dục và trường học thực sự, giáo dục chung giữa nam và nữ đã được đưa vào. Năm 1913, 55.000 người, trong đó có 10.000 nữ sinh, đã theo học tại 250 trường thương mại dưới sự bảo trợ của tư bản thương mại và công nghiệp. Số lượng các cơ sở giáo dục trung học chuyên ngành đã tăng lên: công nghiệp, kỹ thuật, đường sắt, mỏ, đo đạc đất đai, nông nghiệp, v.v.

Mạng lưới các cơ sở giáo dục đại học được mở rộng: các trường đại học kỹ thuật mới xuất hiện ở St.Petersburg, Novocherkassk và Tomsk. Một trường đại học đã được mở ở Saratov. Để đảm bảo cải cách trường tiểu học, các học viện sư phạm đã được mở ở Moscow và St. Đến năm 1914, có khoảng 100 cơ sở giáo dục đại học với khoảng 130.000 sinh viên. Đồng thời, hơn 60% học sinh không thuộc giới quý tộc.

Tuy nhiên, bất chấp những tiến bộ trong giáo dục, 3/4 dân số nước này vẫn mù chữ. Do học phí cao, một bộ phận đáng kể người dân Nga không thể tiếp cận được các trường trung học cơ sở và trung học phổ thông. 43 kopecks đã được chi cho giáo dục. bình quân đầu người, trong khi ở Anh và Đức - khoảng 4 rúp, ở Mỹ - 7 rúp. (trong điều kiện tiền của chúng tôi).

Khoa học. Việc Nga bước vào kỷ nguyên công nghiệp hóa được đánh dấu bằng sự thành công trong sự phát triển của khoa học. Vào đầu TK XX. đất nước đã đóng góp đáng kể vào tiến bộ khoa học và công nghệ thế giới, được gọi là "cuộc cách mạng trong khoa học tự nhiên", vì những khám phá được thực hiện trong thời kỳ này đã dẫn đến sự sửa đổi những ý tưởng đã có về thế giới xung quanh.

Nhà vật lý P. N. Lebedev là người đầu tiên trên thế giới thiết lập các mô hình chung vốn có trong các quá trình sóng có bản chất khác nhau (âm thanh, điện từ, thủy lực, v.v.) "đã có những khám phá khác trong lĩnh vực vật lý sóng. Ông đã tạo ra trường vật lý đầu tiên trong Nga.

N. E. Zhukovsky đã thực hiện một số khám phá nổi bật về lý thuyết và thực hành chế tạo máy bay. Nhà toán học và cơ học xuất sắc S. A. Chaplygin từng là học trò và đồng nghiệp của Zhukovsky.

Khởi nguồn của du hành vũ trụ hiện đại là một giáo viên của phòng tập thể dục Kaluga K. E. Tsiolkovsky. Năm 1903, ông đã xuất bản một số công trình xuất sắc chứng minh khả năng của các chuyến bay vào vũ trụ và xác định các cách để đạt được mục tiêu này.

Nhà khoa học kiệt xuất V. I. Vernadsky đã nổi tiếng thế giới nhờ các công trình bách khoa của ông, làm cơ sở cho sự xuất hiện của các hướng khoa học mới trong địa hóa, sinh hóa và cảm xạ học. Những lời dạy của ông về sinh quyển và noosphere đã đặt nền móng cho sinh thái học hiện đại. Sự đổi mới của những ý tưởng do ông thể hiện chỉ được thực hiện đầy đủ vào lúc này, khi thế giới đang ở bờ vực của một thảm họa sinh thái.

Một sự đột biến chưa từng có được đặc trưng bởi nghiên cứu trong lĩnh vực sinh học, tâm lý học và sinh lý học con người. IP Pavlov đã tạo ra học thuyết về hoạt động thần kinh cao hơn, về phản xạ có điều kiện. Năm 1904, ông được trao giải Nobel về nghiên cứu sinh lý học của quá trình tiêu hóa. Năm 1908, giải Nobel được trao cho nhà sinh vật học I. I. Mechnikov cho công trình nghiên cứu miễn dịch học và các bệnh truyền nhiễm.

Đầu thế kỷ 20 là thời kỳ hoàng kim của khoa học lịch sử Nga. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky và S. F. Platonov là những chuyên gia lỗi lạc trong lĩnh vực lịch sử dân tộc. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper và E. V. Tarle giải quyết các vấn đề của lịch sử thế giới. Trường phái Đông phương học của Nga đã trở nên nổi tiếng thế giới.

Đầu thế kỷ này được đánh dấu bằng sự xuất hiện của các tác phẩm của những đại diện của tư tưởng tôn giáo và triết học Nga nguyên thủy (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky và những người khác). Một vị trí lớn trong các tác phẩm của các nhà triết học đã bị chiếm đóng bởi cái gọi là tư tưởng Nga - vấn đề về tính nguyên gốc của con đường lịch sử của nước Nga, tính độc đáo của đời sống tinh thần, mục đích đặc biệt của nước Nga trên thế giới.

Vào đầu TK XX. xã hội khoa học và kỹ thuật đã phổ biến. Họ đoàn kết các nhà khoa học, các nhà thực hành, những người đam mê nghiệp dư và tồn tại dựa trên sự đóng góp của các thành viên của họ, các khoản đóng góp tư nhân. Một số nhận được những khoản trợ cấp nhỏ của chính phủ. Những người nổi tiếng nhất là: Hiệp hội Kinh tế Tự do (được thành lập vào năm 1765), Hiệp hội Lịch sử và Cổ vật (1804), Hiệp hội Những người yêu thích Văn học Nga (1811), Địa lý, Kỹ thuật, Vật lý và Hóa học, Thực vật, Luyện kim. , một số lĩnh vực y tế, nông nghiệp, v.v. Các xã hội này không chỉ là trung tâm của công việc nghiên cứu, mà còn quảng bá rộng rãi tri thức khoa học và kỹ thuật trong dân chúng. Một nét đặc trưng của đời sống khoa học thời đó là các đại hội của các nhà khoa học tự nhiên, bác sĩ, kỹ sư, luật sư, nhà khảo cổ học, v.v.

Văn chương. Thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 đi vào lịch sử văn hóa Nga với tên gọi "Thời đại bạc". Đó là thời kỳ hưng thịnh chưa từng có của tất cả các loại hình hoạt động sáng tạo, sự ra đời của các xu hướng nghệ thuật mới, sự xuất hiện của một dải ngân hà của những tên tuổi sáng chói đã trở thành niềm tự hào không chỉ của văn hóa Nga mà cả thế giới. Hình ảnh lộ liễu nhất của “Thời đại bạc” đã xuất hiện trên văn đàn.

Mặt khác, trong các tác phẩm của các nhà văn, những truyền thống ổn định của chủ nghĩa hiện thực phê phán vẫn được bảo tồn. Tolstoy, trong những tác phẩm văn học mới nhất của mình, đã nêu lên vấn đề về sự phản kháng của cá nhân đối với những chuẩn mực cứng nhắc của cuộc sống ("Xác sống", "Father Sergius", "After the Ball"). Những bức thư kêu gọi Nicholas II của ông, những bài báo đều thấm đẫm nỗi đau và sự lo lắng cho vận mệnh đất nước, mong muốn tác động đến chính quyền, ngăn chặn con đường cái ác và bảo vệ tất cả những người bị áp bức. Ý tưởng chính về báo chí của Tolstoy là không thể loại bỏ cái ác bằng bạo lực.

A.P. Chekhov trong những năm này đã dựng các vở kịch "Three Sisters" và "The Cherry Orchard", trong đó ông phản ánh những thay đổi quan trọng đang diễn ra trong xã hội.

Các âm mưu xã hội cũng được tôn vinh trong số các nhà văn trẻ. I. A. Bunin không chỉ nghiên cứu mặt bên ngoài của các quá trình diễn ra ở nông thôn (sự phân tầng của tầng lớp nông dân, sự héo mòn dần của tầng lớp quý tộc), mà còn cả những hệ quả tâm lý của những hiện tượng này, ảnh hưởng của chúng đến tâm hồn người dân Nga như thế nào. ("Làng", "Sukhodol", chu kỳ truyện "nông dân"). A. I. Kuprin đã cho thấy khía cạnh kém hấp dẫn của cuộc sống quân đội: sự tước quyền của binh lính, sự trống rỗng và thiếu tinh thần của “quý ông của các sĩ quan” (“Duel”). Một trong những hiện tượng mới trong văn học là sự phản ánh trong đó cuộc sống và cuộc đấu tranh của giai cấp vô sản. Người khởi xướng chủ đề này là A. M. Gorky ("Kẻ thù", "Mẹ").

Trong thập kỷ đầu của thế kỷ XX. cả một thiên hạ gồm những nhà thơ “nông dân” tài hoa đến với thơ ca Nga - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Cùng lúc đó, tiếng nói của một thế hệ hiện thực mới đã trình bày dự luật của họ cho các đại diện của chủ nghĩa hiện thực bắt đầu vang lên, phản đối nguyên tắc chính của nghệ thuật hiện thực - mô tả trực tiếp thế giới xung quanh. Theo các nhà tư tưởng học của thế hệ này, nghệ thuật, là sự tổng hòa của hai nguyên lý đối lập - vật chất và tinh thần, không chỉ có khả năng "hiển thị", mà còn "biến đổi" thế giới hiện có, tạo ra một thực tại mới.

Những người khởi xướng một xu hướng mới trong nghệ thuật là các nhà thơ tượng trưng, ​​những người đã tuyên chiến với thế giới quan duy vật, cho rằng đức tin và tôn giáo là nền tảng của sự tồn tại của con người và nghệ thuật. Họ tin rằng các nhà thơ được trời phú cho khả năng gia nhập thế giới bên kia thông qua các biểu tượng nghệ thuật. Chủ nghĩa tượng trưng ban đầu mang hình thức suy đồi. Thuật ngữ này ám chỉ tâm trạng suy đồi, u uất và tuyệt vọng, một chủ nghĩa cá nhân rõ rệt. Những đặc điểm này là đặc điểm của thơ ban đầu của K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Sau năm 1909, một giai đoạn mới trong sự phát triển của chủ nghĩa tượng trưng bắt đầu. Nó được vẽ bằng tông màu Slavophile, thể hiện sự khinh miệt đối với phương Tây "duy lý", biểu thị cái chết của nền văn minh phương Tây, được đại diện bởi Nga, trong số những thứ khác, chính thức. Đồng thời, ông hướng về các lực lượng nguyên tố của nhân dân, đối với chủ nghĩa ngoại giáo Slav, cố gắng thâm nhập vào sâu thẳm tâm hồn Nga và nhìn thấy trong đời sống dân gian Nga cội nguồn của “lần sinh ra thứ hai” của đất nước. Những mô-típ này có vẻ đặc biệt rực rỡ trong các tác phẩm của Blok (các đoạn thơ "Trên cánh đồng Kulikovo", "Quê hương") và A. Bely ("Chim bồ câu bạc", "Petersburg"). Chủ nghĩa biểu tượng của Nga đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Với anh ấy, khái niệm về "Kỷ nguyên Bạc" chủ yếu được kết nối với nhau.

Đối thủ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng là những người theo chủ nghĩa acmeists (từ tiếng Hy Lạp "acme" - mức độ cao nhất của một thứ gì đó, sức mạnh nở rộ). Họ phủ nhận những khát vọng thần bí của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, tuyên bố giá trị vốn có của cuộc sống hiện thực, kêu gọi sự trở lại của từ ngữ với ý nghĩa ban đầu của chúng, giải phóng chúng khỏi những diễn giải tượng trưng. Tiêu chí chính để đánh giá sự sáng tạo của những người theo chủ nghĩa nghệ thuật (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) là gu thẩm mỹ hoàn hảo, vẻ đẹp và sự trau chuốt của ngôn từ nghệ thuật.

Văn hóa nghệ thuật Nga đầu thế kỷ XX. chịu ảnh hưởng của nghệ thuật tiên phong bắt nguồn từ phương Tây và chấp nhận tất cả các loại hình nghệ thuật. Xu hướng này tiếp thu các phong trào nghệ thuật khác nhau đã tuyên bố đoạn tuyệt với các giá trị văn hóa truyền thống và tuyên bố các ý tưởng tạo ra một "nghệ thuật mới". Những người theo chủ nghĩa vị lai (từ tiếng Latinh "futurum" - tương lai) là những đại diện tiêu biểu cho sự tiên phong của người Nga. Thơ của họ được phân biệt bởi sự chú ý ngày càng tăng không phải là nội dung, mà là hình thức xây dựng thơ. Các cài đặt phần mềm của những người theo chủ nghĩa Tương lai đã được định hướng theo chủ nghĩa phản thẩm mỹ bất chấp. Trong các tác phẩm của mình, họ sử dụng từ vựng thô tục, biệt ngữ chuyên môn, ngôn ngữ của tài liệu, áp phích và áp phích. Các bộ sưu tập thơ của những người theo chủ nghĩa vị lai mang những tiêu đề đặc trưng: "Một cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng", "Trăng chết" và những bài khác. Chủ nghĩa vị lai của Nga được thể hiện bằng một số nhóm thơ. Những cái tên sáng giá nhất được tập hợp bởi nhóm St.Petersburg "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Tuyển tập các bài thơ và bài phát biểu trước công chúng của I. Severyanin là một thành công đáng kinh ngạc.

Bức tranh. Quá trình tương tự cũng diễn ra trong hội họa Nga. Những vị trí vững chắc được nắm giữ bởi những người đại diện của trường phái hiện thực, Hội những kẻ lang thang hoạt động tích cực. I. E. Repin đã hoàn thành bức tranh hoành tráng "Cuộc họp của Hội đồng Nhà nước" vào năm 1906. Khi tiết lộ những sự kiện của quá khứ, V. I. Surikov chủ yếu quan tâm đến con người như một lực lượng lịch sử, một nguyên tắc sáng tạo trong con người. Những nền tảng hiện thực của sự sáng tạo cũng được M. V. Nesterov bảo tồn.

Tuy nhiên, người thiết lập xu hướng là phong cách được gọi là "hiện đại". Các cuộc tìm kiếm theo chủ nghĩa hiện đại đã ảnh hưởng đến tác phẩm của các nghệ sĩ hiện thực lớn như K. A. Korovin, V. A. Serov. Những người ủng hộ hướng đi này đã đoàn kết trong xã hội "World of Art". "Miriskusniki" có quan điểm chỉ trích chống lại những kẻ lang thang, tin rằng những kẻ sau này, thực hiện một chức năng không phải là đặc trưng của nghệ thuật, đã làm tổn hại đến hội họa Nga. Nghệ thuật, theo ý kiến ​​của họ, là một lĩnh vực hoạt động độc lập của con người, và nó không nên phụ thuộc vào các ảnh hưởng chính trị và xã hội. Trong một thời gian dài (hiệp hội phát sinh vào năm 1898 và tồn tại không liên tục cho đến năm 1924), Thế giới nghệ thuật bao gồm hầu hết tất cả các nghệ sĩ lớn của Nga - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "World of Art" để lại dấu ấn sâu đậm trong sự phát triển không chỉ của hội họa mà còn cả opera, múa ba lê, nghệ thuật trang trí, phê bình nghệ thuật, và kinh doanh triển lãm.

Năm 1907, một cuộc triển lãm mang tên "Bông hồng xanh" đã được khai mạc tại Moscow, trong đó có 16 nghệ sĩ tham gia (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan và những người khác). Đó là một thanh niên đang tìm kiếm, nỗ lực tìm kiếm cá tính của mình trong sự tổng hòa của kinh nghiệm phương Tây và truyền thống dân tộc. Đại diện của "Bông hồng xanh" đã gắn bó chặt chẽ với các nhà thơ tượng trưng, ​​mà công năng của họ là một thuộc tính không thể thiếu của những ngày khai giảng. Nhưng chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa Nga chưa bao giờ là một xu hướng phong cách duy nhất. Ví dụ, nó bao gồm các nghệ sĩ rất khác biệt trong phong cách của họ như M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin và những người khác.

Một số bậc thầy lớn - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov và những người khác - đã đi vào lịch sử văn hóa thế giới như những đại diện của phong cách độc đáo kết hợp xu hướng tiên phong với truyền thống dân tộc Nga.

Điêu khắc. Nghệ thuật điêu khắc cũng trải qua một thời kỳ thăng hoa sáng tạo trong thời kỳ này. Sự thức tỉnh của cô phần lớn là do xu hướng của trường phái Ấn tượng. P. P. Trubetskoy đã đạt được những tiến bộ đáng kể trên con đường đổi mới này. Những bức chân dung điêu khắc của ông về L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin và những người khác được biết đến rộng rãi. Một cột mốc quan trọng trong lịch sử điêu khắc tượng đài của Nga là tượng đài Alexander III, mở ra ở St. - "The Bronze Horseman" của E. Falcone.

Sự kết hợp giữa trường phái ấn tượng và khuynh hướng hiện đại là đặc điểm của tác phẩm A. S. Golubkina. Đồng thời, đặc điểm chính trong các tác phẩm của bà không phải là hiển thị một hình ảnh cụ thể hay một sự kiện đời sống nào mà là tạo ra một hiện tượng có tính khái quát: "Tuổi già" (1898), "Người đi bộ" (1903), "Người lính". (1907), "Những người ngủ gật" (1912), v.v.

S. T. Konenkov đã để lại một dấu ấn đáng kể trong nền nghệ thuật Nga của “Thời đại bạc”. Tác phẩm điêu khắc của ông đã trở thành hiện thân của sự liên tục của các truyền thống của chủ nghĩa hiện thực theo những hướng mới. Ông đã trải qua niềm đam mê với tác phẩm của Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), tác phẩm điêu khắc gỗ dân gian Nga ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), truyền thống lưu động ("Stone Fighter"), chân dung hiện thực truyền thống ("A. P. Chekhov "). Và với tất cả những điều này, Konenkov vẫn là một bậc thầy của một cá nhân sáng tạo sáng tạo.

Nhìn chung, trường phái điêu khắc Nga ít bị ảnh hưởng bởi khuynh hướng tiên phong, và đã không phát triển một loạt các khát vọng đổi mới phức tạp như vậy, đặc trưng của hội họa.

Ngành kiến ​​​​trúc. Vào nửa sau TK XIX. những cơ hội mới đã mở ra cho ngành kiến ​​trúc. Điều này là do tiến bộ công nghệ. Sự phát triển nhanh chóng của các thành phố, thiết bị công nghiệp của chúng, sự phát triển của giao thông vận tải, những thay đổi trong đời sống công cộng đòi hỏi các giải pháp kiến ​​trúc mới; Các nhà ga, nhà hàng, cửa hiệu, chợ, rạp hát và các tòa nhà ngân hàng không chỉ được xây dựng ở thủ đô, mà còn ở các thành phố trực thuộc tỉnh. Đồng thời, việc xây dựng các cung điện, dinh thự và điền trang truyền thống vẫn tiếp tục. Vấn đề chính của kiến ​​trúc là tìm kiếm một phong cách mới. Và cũng giống như trong hội họa, một hướng mới trong kiến ​​trúc được gọi là "hiện đại". Một trong những điểm đặc trưng của xu hướng này là sự cách điệu của các họa tiết kiến ​​trúc Nga - phong cách được gọi là tân Nga.

Kiến trúc sư nổi tiếng nhất, người có công trình quyết định phần lớn sự phát triển của tiếng Nga, đặc biệt là trường phái Tân nghệ thuật Moscow, là F. O. Shekhtel. Khi bắt đầu công việc của mình, ông không dựa vào tiếng Nga mà dựa trên các mô hình Gothic thời Trung cổ. Dinh thự của nhà sản xuất S.P. Ryabushinsky (1900-1902) được xây dựng theo phong cách này. Trong tương lai, Shekhtel nhiều lần hướng đến truyền thống kiến ​​trúc bằng gỗ của Nga. Về mặt này, việc xây dựng ga đường sắt Yaroslavsky ở Moscow (1902-1904) là rất đáng chú ý. Trong các hoạt động tiếp theo, kiến ​​trúc sư ngày càng tiếp cận với hướng đi được gọi là "hiện đại duy lý", được đặc trưng bởi sự đơn giản hóa đáng kể các hình thức và kết cấu kiến ​​trúc. Các tòa nhà quan trọng nhất phản ánh xu hướng này là Ngân hàng Ryabushinsky (1903), nhà in của tờ báo Buổi sáng của nước Nga (1907).

Đồng thời, cùng với các kiến ​​trúc sư của “làn sóng mới”, những người ngưỡng mộ chủ nghĩa tân cổ điển (I. V. Zholtovsky), cũng như những bậc thầy sử dụng kỹ thuật pha trộn các phong cách kiến ​​trúc khác nhau (chủ nghĩa chiết trung), đã giữ những vị trí đáng kể. Tiêu biểu nhất về vấn đề này là thiết kế kiến ​​trúc của tòa nhà khách sạn Metropol ở Moscow (1900), được xây dựng theo dự án của V. F. Walcott.

Âm nhạc, múa ba lê, sân khấu, điện ảnh.Đầu thế kỷ 20 - Đây là thời điểm cất cánh sáng tạo của các nhà soạn nhạc-nhà đổi mới vĩ đại của Nga A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Trong công việc của mình, họ đã cố gắng vượt ra khỏi âm nhạc cổ điển truyền thống, để tạo ra những hình thức và hình ảnh âm nhạc mới. Văn hóa biểu diễn âm nhạc cũng phát triển mạnh mẽ. Trường phái thanh nhạc Nga được đại diện bởi tên tuổi của các ca sĩ opera xuất sắc F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Đến đầu TK XX. Ba lê Nga đã chiếm vị trí hàng đầu trong nghệ thuật biên đạo múa thế giới. Trường phái múa ba lê của Nga dựa trên truyền thống hàn lâm của cuối thế kỷ 19, trên sân khấu của nhà biên đạo múa xuất sắc M. I. Petipa đã trở thành kinh điển. Đồng thời, ba lê Nga cũng không thoát khỏi những xu hướng mới. Các đạo diễn trẻ A. A. Gorsky và M. I. Fokin, đối lập với mỹ học của học thuật, đã đưa ra nguyên tắc của vẻ đẹp như tranh vẽ, theo đó không chỉ biên đạo múa và nhà soạn nhạc, mà cả nghệ sĩ cũng trở thành tác giả chính thức của buổi biểu diễn. Các vở ballet của Gorsky và Fokine được dàn dựng trong khung cảnh bởi K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Trường phái múa ba lê của Nga về "Thời kỳ bạc" đã mang đến cho thế giới một dải ngân hà của những vũ công xuất sắc - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky và những người khác.

Một đặc điểm đáng chú ý của văn hóa đầu TK XX. là tác phẩm của các đạo diễn sân khấu xuất sắc. K. S. Stanislavsky, người sáng lập ra trường phái diễn xuất tâm lý, tin rằng tương lai của nhà hát là ở chủ nghĩa hiện thực tâm lý sâu sắc, trong việc giải quyết những nhiệm vụ quan trọng nhất của chuyển đổi diễn xuất. V. E. Meyerhold đã tìm kiếm trong lĩnh vực tính quy ước của sân khấu, sự khái quát hóa, việc sử dụng các yếu tố của một buổi biểu diễn dân gian và sân khấu mặt nạ. E. B. Vakhtangov thích những màn biểu diễn biểu cảm, ngoạn mục, vui tươi.

Vào đầu TK XX. ngày càng biểu hiện rõ hơn khuynh hướng kết hợp các loại hình hoạt động sáng tạo. Đứng đầu quá trình này là "Thế giới nghệ thuật", thống nhất trong hàng ngũ của nó không chỉ các nghệ sĩ, mà còn cả các nhà thơ, nhà triết học, nhạc sĩ. Năm 1908-1913. S. P. Diaghilev đã tổ chức tại Paris, London, Rome và các thủ đô khác của Tây Âu "Russian Seasons", trình bày bằng các buổi biểu diễn ballet và opera, hội họa sân khấu, âm nhạc, v.v.

Trong thập kỷ đầu của thế kỷ XX. ở Nga, sau Pháp, một loại hình nghệ thuật mới đã xuất hiện - điện ảnh. Năm 1903, "rạp chiếu phim điện tử" và "ảo ảnh" đầu tiên xuất hiện, và đến năm 1914, khoảng 4.000 rạp chiếu phim đã được xây dựng. Năm 1908, bộ phim truyện đầu tiên của Nga "Stenka Razin và Công chúa" được quay, và vào năm 1911, bộ phim dài đầu tiên "The Defense of Sevastopol" được quay. Điện ảnh phát triển nhanh chóng và trở nên rất phổ biến. Năm 1914, có khoảng 30 công ty điện ảnh nội địa ở Nga. Và mặc dù phần lớn sản xuất phim được tạo nên từ những bộ phim có cốt truyện khoa trương sơ khai, những nhân vật điện ảnh nổi tiếng thế giới đã xuất hiện: đạo diễn Ya. A. Protazanov, các diễn viên I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Công lao chắc chắn của điện ảnh là khả năng tiếp cận của nó đối với mọi thành phần dân cư. Những bộ phim điện ảnh Nga, vốn được sáng tạo chủ yếu là chuyển thể từ các tác phẩm cổ điển, đã trở thành những dấu hiệu đầu tiên trong sự hình thành “văn hóa đại chúng” - một thuộc tính tất yếu của xã hội tư sản.

• Trường phái ấn tượng- một hướng đi trong nghệ thuật, mà những người đại diện cố gắng nắm bắt thế giới thực ở tính di động và khả biến của nó, để truyền đạt những ấn tượng thoáng qua của họ.
• giải thưởng Nobel- giải thưởng dành cho những thành tựu xuất sắc trong lĩnh vực khoa học, công nghệ, văn học, được trao hàng năm bởi Viện Hàn lâm Khoa học Thụy Điển với kinh phí do nhà phát minh và nhà công nghiệp A. Nobel để lại.
• Noosphere- một trạng thái tiến hóa mới của sinh quyển, trong đó hoạt động hợp lý của con người trở thành nhân tố quyết định sự phát triển.
• Chủ nghĩa vị lai- một hướng đi trong nghệ thuật phủ nhận di sản nghệ thuật và đạo đức, rao giảng sự đoạn tuyệt với văn hóa truyền thống và tạo ra một cái mới.

Những điều bạn cần biết về chủ đề này:

Sự phát triển kinh tế - xã hội và chính trị của Nga đầu thế kỷ 20. Nicholas II.

Chính sách tsarism trong nước. Nicholas II. Tăng cường đàn áp. “Chủ nghĩa xã hội công an”.

Chiến tranh Nga-Nhật. Lý do, tất nhiên, kết quả.

Cách mạng 1905 - 1907 Tính chất, động lực và đặc điểm của cách mạng Nga 1905-1907. các giai đoạn của cuộc cách mạng. Nguyên nhân thất bại và ý nghĩa của cuộc cách mạng.

Các cuộc bầu cử vào Duma Quốc gia. I State Duma. Câu hỏi nông nghiệp trong Duma. Sự phân tán của Duma. Đuma Quốc gia II. Đảo chính ngày 3 tháng 6 năm 1907

Ba tháng sáu hệ thống chính trị. Luật bầu cử ngày 3 tháng 6 năm 1907 Đuma Quốc gia III. Sự liên kết của các lực lượng chính trị trong Duma. Hoạt động của Duma. khủng bố của chính phủ. Sự suy giảm của phong trào lao động trong những năm 1907-1910

Cải cách nông nghiệp Stolypin.

Đuma Quốc gia IV. Thành phần đảng và các phe phái Duma. Hoạt động của Duma.

Cuộc khủng hoảng chính trị ở Nga trước chiến tranh. Phong trào lao động mùa hè năm 1914 Khủng hoảng đỉnh cao.

Vị thế quốc tế của Nga đầu thế kỷ 20.

Bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nguồn gốc và bản chất của chiến tranh. Nga tham chiến. Thái độ đối với chiến tranh của các đảng phái và giai cấp.

Quá trình của sự thù địch. Lực lượng và kế hoạch chiến lược của các bên. Kết quả của cuộc chiến. Vai trò của Mặt trận phía Đông trong Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Nền kinh tế Nga trong Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Phong trào công nhân và nông dân 1915-1916. Phong trào cách mạng trong quân đội và hải quân. Tình cảm phản chiến ngày càng lớn. Sự hình thành phe đối lập tư sản.

Văn hóa Nga thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20.

Tình hình mâu thuẫn chính trị - xã hội trong nước trầm trọng hơn tháng 1-2-1917. Khởi đầu, điều kiện tiên quyết và tính chất của cách mạng. Khởi nghĩa ở Petrograd. Sự hình thành của Liên Xô Petrograd. Ủy ban lâm thời của Đuma Quốc gia. Lệnh N I. Sự hình thành Chính phủ lâm thời. Sự thoái vị của Nicholas II. Nguyên nhân của quyền lực kép và thực chất của nó. Cuộc đảo chính tháng Hai ở Mátxcơva, ở mặt trận, ở các tỉnh.

Từ tháng hai đến tháng mười. Chính sách của Chính phủ lâm thời về chiến tranh và hòa bình, về nông nghiệp, quốc gia, lao động. Quan hệ giữa Chính phủ lâm thời và các Xô viết. Sự xuất hiện của V.I.Lênin ở Petrograd.

Các đảng phái chính trị (Kadets, Cách mạng xã hội, Menshevik, Bolshevik): các chương trình chính trị, ảnh hưởng trong quần chúng.

Các cuộc khủng hoảng của Chính phủ Lâm thời. Một âm mưu đảo chính quân sự trong nước. Tăng trưởng tình cảm cách mạng trong quần chúng nhân dân. Bolsheviets của các Xô viết thủ đô.

Chuẩn bị và tiến hành một cuộc nổi dậy vũ trang ở Petrograd.

II Đại hội Xô viết toàn Nga. Quyết định về quyền lực, hòa bình, đất đai. Hình thành các cơ quan công quyền và quản lý. Thành phần của chính phủ Xô Viết đầu tiên.

Thắng lợi của cuộc khởi nghĩa vũ trang ở Mátxcơva. Thỏa thuận của chính phủ với các SRs Cánh tả. Các cuộc bầu cử vào Hội đồng Lập hiến, sự triệu tập và giải tán của nó.

Những chuyển biến kinh tế - xã hội đầu tiên trong lĩnh vực công nghiệp, nông nghiệp, tài chính, lao động và các vấn đề phụ nữ. Nhà thờ và Nhà nước.

Hiệp ước Brest-Litovsk, các điều khoản và ý nghĩa của nó.

Nhiệm vụ kinh tế của chính phủ Xô Viết mùa xuân năm 1918. Sự trầm trọng của vấn đề lương thực. Sự ra đời của chế độ độc tài lương thực. Các đội công tác. Hài kịch.

Cuộc nổi dậy của những người CHXHCN cánh tả và sự sụp đổ của hệ thống hai đảng ở Nga.

Hiến pháp đầu tiên của Liên Xô.

Nguyên nhân của sự can thiệp và nội chiến. Quá trình của sự thù địch. Thiệt hại về người và của trong thời kỳ xảy ra nội chiến và can thiệp quân sự.

Chính sách nội bộ của ban lãnh đạo Liên Xô trong chiến tranh. "Chủ nghĩa cộng sản thời chiến". Kế hoạch GOELRO.

Chính sách của chính phủ mới liên quan đến văn hóa.

Chính sách đối ngoại. Các hiệp ước với các nước có chung biên giới. Sự tham gia của Nga trong các hội nghị Genoa, La Hay, Mátxcơva và Lausanne. Sự công nhận về mặt ngoại giao đối với Liên Xô bởi các nước tư bản chính.

Chính sách đối nội. Khủng hoảng kinh tế - xã hội và chính trị đầu những năm 20. Nạn đói 1921-1922 Chuyển đổi sang một chính sách kinh tế mới. Bản chất của NEP. NEP trong lĩnh vực nông nghiệp, thương mại, công nghiệp. cải cách tài chính. Phục hồi kinh tế. Các cuộc khủng hoảng trong NEP và việc cắt giảm nó.

Các dự án thành lập Liên Xô. I Quốc hội Liên Xô của Liên Xô. Chính phủ đầu tiên và Hiến pháp của Liên Xô.

Bệnh tật và cái chết của V.I.Lênin. Đấu tranh nội bộ. Khởi đầu cho sự hình thành chế độ cầm quyền của Stalin.

Công nghiệp hóa và tập thể hóa. Xây dựng và thực hiện các kế hoạch 5 năm đầu tiên. Cạnh tranh xã hội chủ nghĩa - mục đích, hình thức, lãnh đạo.

Hình thành và củng cố hệ thống nhà nước quản lý kinh tế.

Khóa học hướng tới tập thể hóa hoàn toàn. Từ chức.

Kết quả của công nghiệp hoá và tập thể hoá.

Sự phát triển chính trị, quốc gia-nhà nước trong những năm 30. Đấu tranh nội bộ. đàn áp chính trị. Hình thành nomenklatura như một lớp quản lý. Chế độ Stalin và hiến pháp của Liên Xô năm 1936

Văn hóa Xô Viết những năm 20-30.

Chính sách đối ngoại của nửa sau những năm 20 - giữa những năm 30.

Chính sách đối nội. Sự tăng trưởng của sản xuất quân sự. Các biện pháp đột xuất trong lĩnh vực pháp luật lao động. Các biện pháp giải quyết vấn đề hạt. Lực lượng vũ trang. Sự trưởng thành của Hồng quân. cải cách quân đội. Các cuộc trấn áp đối với các nhân viên chỉ huy của Hồng quân và Hồng quân.

Chính sách đối ngoại. Hiệp ước không xâm lược và hiệp ước hữu nghị và biên giới giữa Liên Xô và Đức. Sự gia nhập của Tây Ukraine và Tây Belarus vào Liên Xô. Chiến tranh Liên Xô-Phần Lan. Sự bao gồm các nước cộng hòa Baltic và các vùng lãnh thổ khác trong Liên Xô.

Giai đoạn Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Giai đoạn đầu của cuộc chiến. Biến đất nước thành trại lính. Thất bại quân sự 1941-1942 và lý do của họ. Sự kiện quân sự lớn Sự đầu hàng của Đức Quốc xã. Sự tham gia của Liên Xô trong cuộc chiến với Nhật Bản.

Hậu phương của Liên Xô trong chiến tranh.

Trục xuất các dân tộc.

Đấu tranh đảng phái.

Thiệt hại về người và của trong chiến tranh.

Thành lập liên minh chống Hitler. Tuyên bố của Liên hợp quốc. Vấn đề của mặt trận thứ hai. Hội nghị của "Big Three". Các vấn đề về giải quyết hòa bình sau chiến tranh và hợp tác toàn diện. Liên Xô và Liên hợp quốc.

Bắt đầu Chiến tranh Lạnh. Sự đóng góp của Liên Xô trong việc tạo ra "phe xã hội chủ nghĩa". Sự hình thành CMEA.

Chính sách đối nội của Liên Xô giữa những năm 1940 - đầu những năm 1950. Khôi phục nền kinh tế quốc dân.

Đời sống chính trị - xã hội. Chính trị trong lĩnh vực khoa học và văn hóa. Tiếp tục đàn áp. "Doanh nghiệp Leningrad". Chiến dịch chống lại chủ nghĩa độc tôn vũ trụ. "Trường hợp bác sĩ".

Sự phát triển kinh tế - xã hội của xã hội Liên Xô giữa những năm 50 - nửa đầu những năm 60.

Sự phát triển chính trị - xã hội: Đại hội XX của CPSU và việc lên án tệ sùng bái nhân cách của Stalin. Phục hồi chức năng cho nạn nhân bị đàn áp và trục xuất. Cuộc đấu tranh trong nội bộ đảng nửa cuối những năm 1950.

Chính sách đối ngoại: sự ra đời của ATS. Sự xâm nhập của quân đội Liên Xô vào Hungary. Làm trầm trọng thêm quan hệ Xô-Trung. Sự chia rẽ của "phe xã hội chủ nghĩa". Mối quan hệ Xô-Mỹ và cuộc khủng hoảng Caribe. Liên Xô và các nước thế giới thứ ba. Làm giảm sức mạnh của các lực lượng vũ trang của Liên Xô. Hiệp ước Mátxcơva về giới hạn các vụ thử hạt nhân.

Liên Xô giữa những năm 60 - nửa đầu những năm 80.

Phát triển kinh tế - xã hội: cải cách kinh tế 1965

Khó khăn ngày càng lớn của sự phát triển kinh tế. Suy giảm tốc độ tăng trưởng kinh tế - xã hội.

Hiến pháp Liên Xô 1977

Đời sống chính trị - xã hội của Liên Xô những năm 1970 - đầu 1980.

Chính sách đối ngoại: Hiệp ước không phổ biến vũ khí hạt nhân. Hợp nhất các đường biên giới sau chiến tranh ở Châu Âu. Hiệp ước Mátxcơva với Đức. Hội nghị về An ninh và Hợp tác ở Châu Âu (CSCE). Hiệp ước Xô-Mỹ những năm 70. Quan hệ Xô-Trung. Sự xâm nhập của quân đội Liên Xô vào Tiệp Khắc và Afghanistan. Làm trầm trọng thêm căng thẳng quốc tế và Liên Xô. Tăng cường đối đầu Xô-Mỹ đầu những năm 80.

Liên Xô năm 1985-1991

Chính sách đối nội: nỗ lực đẩy nhanh sự phát triển kinh tế xã hội của đất nước. Một nỗ lực để cải cách hệ thống chính trị của xã hội Xô Viết. Đại hội đại biểu nhân dân. Bầu cử Tổng thống Liên Xô. Hệ thống đa đảng. Làm trầm trọng thêm cuộc khủng hoảng chính trị.

Sự trầm trọng của câu hỏi quốc gia. Nỗ lực cải tổ cơ cấu quốc gia-nhà nước của Liên Xô. Tuyên bố về Chủ quyền Quốc gia của RSFSR. "Quy trình Novogarevsky". Sự sụp đổ của Liên Xô.

Chính sách đối ngoại: Quan hệ Xô-Mỹ và vấn đề giải trừ quân bị. Hiệp ước với các nước tư bản hàng đầu. Việc quân đội Liên Xô rút khỏi Afghanistan. Thay đổi quan hệ với các nước thuộc cộng đồng xã hội chủ nghĩa. Sự tan rã của Hội đồng Tương trợ Kinh tế và Hiệp ước Warszawa.

Liên bang Nga năm 1992-2000

Chính sách đối nội: "Liệu pháp sốc" trong nền kinh tế: tự do hóa giá cả, các giai đoạn tư nhân hóa các xí nghiệp thương mại và công nghiệp. Giảm sản lượng. Gia tăng căng thẳng xã hội. Tăng trưởng và lạm phát tài chính chậm lại. Sự trầm trọng của cuộc đấu tranh giữa hai nhánh hành pháp và lập pháp. Việc giải thể Xô viết tối cao và Đại hội đại biểu nhân dân. Các sự kiện tháng 10 năm 1993. Bãi bỏ các cơ quan địa phương của quyền lực Liên Xô. Bầu cử vào Quốc hội Liên bang. Hiến pháp Liên bang Nga năm 1993 Hình thành nền cộng hòa tổng thống. Làm trầm trọng thêm và khắc phục xung đột quốc gia ở Bắc Kavkaz.

Bầu cử quốc hội 1995 Bầu cử tổng thống 1996 Quyền lực và phe đối lập. Một nỗ lực để quay trở lại quá trình cải cách tự do (mùa xuân năm 1997) và thất bại của nó. Cuộc khủng hoảng tài chính tháng 8 năm 1998: nguyên nhân, hậu quả kinh tế và chính trị. "Chiến tranh Chechnya lần thứ hai". Bầu cử nghị viện năm 1999 và bầu cử tổng thống sớm năm 2000 Chính sách đối ngoại: Nga trong SNG. Sự tham gia của quân đội Nga tại các "điểm nóng" ở nước ngoài gần: Moldova, Georgia, Tajikistan. Quan hệ của Nga với nước ngoài. Việc Nga rút quân khỏi châu Âu và các nước láng giềng. Hiệp định Nga-Mỹ. Nga và NATO. Nga và Hội đồng Châu Âu. Các cuộc khủng hoảng Nam Tư (1999-2000) và vị thế của Nga.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Lịch sử của nhà nước và các dân tộc của Nga. Thế kỷ XX.

"Thời đại bạc"… Bầu không khí của thời kỳ này không chỉ được tạo ra trực tiếp bởi các nghệ sĩ sáng tạo. Mà còn là những người tổ chức đời sống nghệ thuật, những người bảo trợ nổi tiếng. Theo truyền thuyết, ông gọi trang vàng văn hóa Nga này là “Thời kỳ bạc” triết gia Nikolay Berdyaev. Văn thơ của Silver Age được đánh dấu bằng một sức bật tinh thần vô song trong lịch sử văn hóa. Chúng ta chỉ biết một phần nhỏ trong số của cải văn hóa mà nhân loại tích lũy được. Các nhà thơ và nhà triết học của “Thời đại bạc” đã tìm cách nắm vững mọi tầng lớp của văn hóa thế giới.

Thông thường người ta xác định ranh giới của "Kỷ nguyên Bạc" chỉ trong một phần tư thế kỷ: 1890-1913. Tuy nhiên, những ranh giới này đang bị tranh cãi gay gắt ở cả hai bên. Trong các công trình khoa học, thời điểm bắt đầu thường được lấy là giữa năm 1890 - Merezhkovsky và đầu Bryusov. Các tuyển tập - bắt đầu từ thời các tuyển tập nổi tiếng của Yezhov và Shamurin - thường bắt đầu bằng Vl. Solovyov, người có thi pháp học được hình thành từ những năm 1870. Bộ sưu tập "Sonnet of the Silver Age" mở màn với Pleshcheev. Vào đầu thế kỷ, Gogol, Tupgenev, Dostoevsky được cho là những bậc tiền bối của chủ nghĩa hiện đại. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã đặt ở nguồn gốc của trường học của họ là Sluchevsky và Fofanov, hoặc Aeschylus - và gần như là thơ ca của Atlantis.

Đối với câu hỏi: “Thời kỳ Bạc kết thúc khi nào? một người thông minh trung bình bình thường sẽ trả lời: "Ngày 25 tháng 10 năm 1917." Nhiều người sẽ đặt tên là năm 1921 - được đánh dấu bằng cái chết của Blok và Gumilyov. Nhưng các nhà thơ của "Thời kỳ bạc" bao gồm Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, những người đã sáng tạo ra những bài thơ của họ sau năm 1920 và sau năm 1930.

Tác phẩm của một số nhà thơ thời hậu cách mạng không phù hợp với khuôn khổ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Do đó, việc nhà thơ đề cập đến "Thời đại bạc" sẽ được xác định một cách chính xác hơn không phải theo ngày tháng, mà bởi thi pháp.

Các nhà thơ của "Tuổi bạc" quan tâm đến khả năng thơ của từ ngữ, các sắc thái ý nghĩa tinh tế trong các bài thơ. Các thể loại sử thi rất hiếm trong thời đại ngày nay: Bài thơ “Nhóm mười hai” của A. Blok, “Cá hồi phá băng” của M. Kuzmin, nhưng những tác phẩm này thiếu một cốt truyện mạch lạc.

Hình thức trong “Thời đại bàng bạc” đóng vai trò chính, các nhà thơ thử nghiệm từ ngữ, vần điệu. Mỗi tác giả là một cá nhân rõ ràng: bạn có thể xác định ngay lập tức ai là người sở hữu những dòng đó hoặc những dòng khác. Nhưng mọi người đều cố gắng làm cho câu thơ trở nên hữu hình hơn để mọi người có thể cảm nhận được từng dòng.

Một đặc điểm khác của thơ ca “Kiếp Bạc” là sử dụng những ý nghĩa thần bí, những biểu tượng. Mysticism vẽ lên mình những chủ đề vĩnh cửu: tình yêu, sự sáng tạo, thiên nhiên, quê hương. Ngay cả những chi tiết nhỏ trong câu thơ cũng mang một ý nghĩa thần bí ...

Thơ của "Silver Age" là bi kịch, thấm nhuần ý thức về thảm họa phổ quát, động cơ của cái chết, sự hủy diệt, khô héo - do đó có thuật ngữ "sự suy đồi". Nhưng kết thúc bao giờ cũng là bắt đầu, và trong tâm trí của những thi nhân thời “Bạc mệnh” đều có điềm báo về sự bắt đầu của một cuộc sống mới, hoành tráng, huy hoàng.

Sự phức tạp và mơ hồ trong thế giới quan của Silver Age đã làm nảy sinh nhiều khuynh hướng thơ: chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa vị lai.

Nếu bạn muốn tìm hiểu cụ thể hơn về cuộc đời và tác phẩm của các nhà thơ, nhà văn, hiểu rõ hơn về các tác phẩm của họ, gia sư trực tuyến luôn sẵn lòng giúp đỡ bạn. Giáo viên trực tuyến sẽ giúp bạn phân tích bài thơ hoặc viết cảm nhận về tác phẩm của tác giả đã chọn. Việc đào tạo diễn ra trên cơ sở phần mềm được phát triển đặc biệt. Giáo viên có trình độ chuyên môn hỗ trợ làm bài tập về nhà, giải thích tài liệu khó hiểu; giúp chuẩn bị cho GIA và kỳ thi. Học sinh lựa chọn cho mình xem có nên tiến hành các lớp học với gia sư đã chọn trong thời gian dài hay chỉ sử dụng sự trợ giúp của giáo viên trong những tình huống cụ thể khi có khó khăn với một nhiệm vụ nào đó.

trang web, với việc sao chép toàn bộ hoặc một phần tài liệu, cần có liên kết đến nguồn.

Thế kỷ 19, trở thành thời kỳ phát triển vượt bậc của văn hóa dân tộc và những thành tựu to lớn trong mọi lĩnh vực nghệ thuật, đã được thay thế bằng một thế kỷ 20 phức tạp, đầy những sự kiện và bước ngoặt kịch tính. Thời kỳ hoàng kim của đời sống xã hội và nghệ thuật được thay thế bằng cái gọi là thời kỳ bạc, đã tạo ra sự phát triển nhanh chóng của văn học, thơ ca và văn xuôi Nga theo những xu hướng tươi sáng mới, và sau đó trở thành điểm khởi đầu cho sự sụp đổ của nó.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ tập trung vào thơ của Silver Age, xem xét những đặc điểm nổi bật của nó, nói về các hướng chính, chẳng hạn như chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa vị lai, mỗi hướng đều được phân biệt bởi âm nhạc đặc biệt của câu thơ và một cách diễn đạt sinh động. những trải nghiệm và cảm xúc của người anh hùng trữ tình.

Thơ Thời Bạc. Bước ngoặt trong văn hóa và nghệ thuật Nga

Người ta tin rằng thời kỳ đầu của Kỷ nguyên Bạc của văn học Nga rơi vào những năm 80-90. thế kỉ 19 Vào thời điểm này, tác phẩm của nhiều nhà thơ đáng chú ý đã xuất hiện: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - và các nhà văn: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Đất nước đang trải qua những thời kỳ khó khăn. Dưới thời trị vì của Alexander I, đầu tiên là sự trỗi dậy mạnh mẽ của lòng yêu nước trong cuộc chiến năm 1812, và sau đó, do sự thay đổi mạnh mẽ trong chính sách tự do trước đây của sa hoàng, xã hội trải qua sự mất mát đau đớn về ảo tưởng và tổn thất nghiêm trọng về đạo đức.

Thơ của Silver Age đạt đến thời kỳ hoàng kim của nó vào năm 1915. Đời sống công cộng và tình hình chính trị được đặc trưng bởi một cuộc khủng hoảng sâu sắc, một bầu không khí sôi sục, bồn chồn. Các cuộc biểu tình ngày càng nhiều, cuộc sống đang bị chính trị hóa và đồng thời ý thức về bản thân của cá nhân cũng được tăng cường. Xã hội đang nỗ lực vất vả để tìm ra một lý tưởng mới về quyền lực và trật tự xã hội. Và các nhà thơ, nhà văn theo kịp thời đại, làm chủ các loại hình nghệ thuật mới và đưa ra những ý tưởng táo bạo. Nhân cách con người bắt đầu được hiện thực hóa với tư cách là sự thống nhất của nhiều nguyên tắc: tự nhiên và xã hội, sinh học và đạo đức. Trong những năm diễn ra các cuộc cách mạng tháng Hai, tháng Mười và cuộc Nội chiến, thơ ca Kiếp Bạc rơi vào khủng hoảng.

Bài phát biểu của A. Blok "Về việc bổ nhiệm nhà thơ" (11 tháng 2 năm 1921), do ông phát biểu tại Nhà văn tại một cuộc họp nhân kỷ niệm 84 năm ngày mất của A. Pushkin, trở thành hợp âm cuối cùng của thời đại bạc.

Đặc điểm của văn học TK XIX - đầu TK XX.

Chúng ta hãy nhìn lại những nét đặc sắc của thơ văn Thời đại bàng bạc Thứ nhất, một trong những đặc điểm chính của văn học thời bấy giờ là sự quan tâm rất lớn đến những chủ đề muôn thuở: tìm kiếm ý nghĩa cuộc đời của một cá nhân và toàn thể nhân loại như tổng thể, những câu đố về tính cách dân tộc, lịch sử của đất nước, ảnh hưởng lẫn nhau của thế giới và tâm linh, tương tác giữa con người và thiên nhiên. Văn học cuối thế kỷ 19 ngày càng trở nên triết lý hơn: các tác giả bộc lộ các chủ đề chiến tranh, cách mạng, bi kịch cá nhân của một người, do hoàn cảnh, đã đánh mất sự bình yên và hòa hợp nội tâm. Trong tác phẩm của các nhà văn, nhà thơ đã sinh ra một người anh hùng mới, dũng cảm, phi thường, kiên quyết và thường khó lường, hiên ngang vượt qua mọi khó khăn, gian khổ. Trong hầu hết các tác phẩm, người ta chú ý đến chính xác cách chủ thể nhìn nhận các sự kiện xã hội bi thảm qua lăng kính ý thức của mình. Thứ hai, một đặc điểm của thơ và văn xuôi là sự tìm kiếm chuyên sâu về các hình thức nghệ thuật nguyên bản, cũng như các phương tiện thể hiện tình cảm và cảm xúc. Hình thức và vần thơ đóng một vai trò đặc biệt quan trọng. Nhiều tác giả đã từ bỏ cách trình bày cổ điển của văn bản và phát minh ra các kỹ thuật mới, ví dụ, V. Mayakovsky đã tạo ra "cái thang" nổi tiếng của mình. Thông thường, để đạt được hiệu ứng đặc biệt, các tác giả đã sử dụng ngôn ngữ và giọng nói bất thường, sự phân mảnh, ẩn ngữ, và thậm chí cho phép

Thứ ba, các nhà thơ của thời đại bàng bạc của thơ ca Nga đã tự do thử nghiệm những khả năng nghệ thuật của ngôn từ. Trong nỗ lực thể hiện những xung lực tinh thần phức tạp, thường mâu thuẫn, "dễ bay hơi", các nhà văn bắt đầu xử lý từ ngữ theo một cách mới, cố gắng truyền tải những sắc thái ý nghĩa tinh tế nhất trong bài thơ của họ. Các định nghĩa tiêu chuẩn, công thức về các đối tượng khách quan rõ ràng: tình yêu, cái ác, giá trị gia đình, đạo đức - bắt đầu được thay thế bằng những mô tả tâm lý trừu tượng. Các khái niệm chính xác đã nhường chỗ cho các gợi ý và cách nói. Sự dao động, linh hoạt của ý nghĩa ngôn từ đạt được thông qua những ẩn dụ sáng sủa nhất, thường bắt đầu không dựa trên sự giống nhau rõ ràng của các đối tượng hoặc hiện tượng, mà dựa trên những dấu hiệu không rõ ràng.

Thứ tư, thơ Kiếp bạc có đặc điểm mới là chuyển tải tư tưởng, tình cảm của người anh hùng trữ tình. Các bài thơ của nhiều tác giả bắt đầu được sáng tạo bằng cách sử dụng các hình ảnh, mô típ từ các nền văn hóa khác nhau, cũng như các trích dẫn ẩn ý và rõ ràng. Ví dụ, nhiều nghệ sĩ viết chữ đã đưa các cảnh từ Hy Lạp, La Mã và một chút sau đó là thần thoại và truyền thống Slav vào các tác phẩm của họ. Trong các tác phẩm của M. Tsvetaeva và V. Bryusov, thần thoại được sử dụng để xây dựng các mô hình tâm lý phổ quát giúp chúng ta có thể hiểu được nhân cách con người, đặc biệt là thành phần tinh thần của nó. Mỗi nhà thơ của Silver Age là một cá nhân rực rỡ. Có thể dễ dàng hiểu câu nào trong số họ thuộc những câu thơ nhất định. Nhưng tất cả đều cố gắng làm cho tác phẩm của mình trở nên hữu hình, sống động, tràn ngập sắc màu, để bất cứ người đọc nào cũng có thể cảm nhận được từng câu từng chữ.

Những hướng đi chính của thơ Kiếp bạc. Chủ nghĩa tượng trưng

Các nhà văn, nhà thơ chống lại chủ nghĩa hiện thực đã tuyên bố thành lập một nghệ thuật đương đại mới - chủ nghĩa hiện đại. Có ba thể thơ chính của Silver Age: chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa vị lai. Mỗi người trong số họ có những đặc điểm nổi bật riêng. Chủ nghĩa tượng trưng ban đầu xuất hiện ở Pháp như một sự phản đối chống lại sự phô trương thực tế hàng ngày và sự bất mãn với cuộc sống tư sản. Những người sáng lập xu hướng này, bao gồm cả J. Morsas, tin rằng chỉ với sự trợ giúp của một gợi ý đặc biệt - một biểu tượng, người ta có thể hiểu được những bí mật của vũ trụ. Chủ nghĩa tượng trưng xuất hiện ở Nga vào đầu những năm 1890. Người sáng lập xu hướng này là D. S. Merezhkovsky, người đã tuyên bố trong cuốn sách của mình ba định đề chính của nghệ thuật mới: biểu tượng, nội dung thần bí và "mở rộng khả năng gây ấn tượng nghệ thuật."

Biểu tượng cấp cao và cấp dưới

Những nhà biểu tượng đầu tiên, sau này được đặt tên là đàn anh, là V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, và các nhà thơ khác. Công việc của họ thường được đặc trưng bởi sự phủ nhận mạnh mẽ thực tế xung quanh. Họ miêu tả cuộc sống thực là tẻ nhạt, xấu xí và vô nghĩa, cố gắng truyền tải những sắc thái tinh tế nhất trong cảm giác của họ.

Giai đoạn từ 1901 đến 1904 đánh dấu sự khởi đầu của một mốc son mới trong thơ ca Nga. Những bài thơ của những người Tượng trưng thấm nhuần tinh thần cách mạng và điềm báo về những đổi thay trong tương lai. Các nhà biểu tượng trẻ tuổi: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - không phủ nhận thế giới, nhưng hoàn toàn chờ đợi sự biến đổi của nó, ca ngợi vẻ đẹp thần thánh, tình yêu và nữ tính, điều chắc chắn sẽ thay đổi thực tại. Chính với sự xuất hiện của các nhà biểu tượng trẻ tuổi trên trường văn học, khái niệm biểu tượng đã đi vào văn học. Nhà thơ hiểu nó như một từ đa nghĩa phản ánh thế giới “thiên đàng”, tinh hoa tâm linh đồng thời là “vương quốc trần gian”.

Chủ nghĩa tượng trưng trong cuộc Cách mạng

Thơ Thời đại bạc của Nga năm 1905-1907. đang trải qua những thay đổi. Hầu hết những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, tập trung vào các sự kiện chính trị - xã hội đang diễn ra trong nước, đang xem xét lại quan điểm của họ về thế giới và cái đẹp. Sau này được hiểu là sự hỗn loạn của cuộc đấu tranh. Các nhà thơ tạo ra hình ảnh về một thế giới mới thay thế thế giới đang chết dần chết mòn. V. Ya. Bryusov sáng tác bài thơ "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Trỗi dậy từ bóng tối của những căn hầm ...", v.v.

Tính biểu tượng cũng thay đổi. Giờ đây, cô ấy không quay sang các di sản cổ đại, mà chuyển sang văn hóa dân gian Nga, cũng như thần thoại Slav. Sau cuộc cách mạng, có một sự phân biệt của những người theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​những người muốn bảo vệ nghệ thuật khỏi các yếu tố cách mạng và ngược lại, họ tích cực quan tâm đến cuộc đấu tranh của xã hội. Sau năm 1907, những tranh chấp của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng đã cạn kiệt và việc bắt chước nghệ thuật của quá khứ đã thay thế nó. Và kể từ năm 1910, chủ nghĩa biểu tượng của Nga rơi vào khủng hoảng, phản ánh rõ ràng sự mâu thuẫn nội tại của nó.

Chủ nghĩa Acmeism trong thơ ca Nga

Năm 1911, N. S. Gumilyov tổ chức một nhóm văn học - Hội thảo các nhà thơ. Nó bao gồm các nhà thơ O. Mandelstam, G. Ivanov và G. Adamovich. Hướng đi mới này đã không bác bỏ thực tế xung quanh, mà chấp nhận thực tế như nó vốn có, khẳng định giá trị của nó. "Workshop of Poets" bắt đầu xuất bản tạp chí riêng của mình "Hyperborea", cũng như các tác phẩm in trong "Apollo". Chủ nghĩa Acmeism, khởi nguồn là một trường phái văn học để tìm cách thoát khỏi cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa tượng trưng, ​​đã tập hợp các nhà thơ rất khác nhau về bối cảnh tư tưởng và nghệ thuật.

Đặc điểm của chủ nghĩa vị lai Nga

Thời đại bạc trong thơ ca Nga đã làm nảy sinh một xu hướng thú vị khác gọi là "chủ nghĩa vị lai" (từ tiếng Latinh futurum, tức là "tương lai"). Việc tìm kiếm những hình thức nghệ thuật mới trong tác phẩm của anh em N. và D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin đã trở thành tiền đề cho sự xuất hiện của xu hướng này ở Nga.

Năm 1910, tuyển tập tương lai "Khu vườn của các thẩm phán" được xuất bản, trong đó các tác phẩm của những nhà thơ sáng giá như V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, anh em nhà Burliuk, E. Guro đã được thu thập. Những tác giả này đã hình thành nên cốt lõi của cái gọi là Cubo-Futurists. Sau đó, V. Mayakovsky tham gia cùng họ. Vào tháng 12 năm 1912, một cuốn niên giám được xuất bản - "Một cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng". Những câu thơ của Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" đã trở thành chủ đề của rất nhiều cuộc tranh cãi. Lúc đầu, chúng được coi là một cách để trêu chọc thói quen của người đọc, nhưng đọc kỹ hơn cho thấy mong muốn sâu sắc để thể hiện một tầm nhìn mới về thế giới và tham gia xã hội đặc biệt. Chủ nghĩa phản thẩm mỹ biến thành sự chối bỏ những cái đẹp vô hồn, giả tạo, những cách diễn đạt thô lỗ được biến thành tiếng nói của đám đông.

những người theo chủ nghĩa tự cao tự đại

Ngoài thuyết lập thể, một số trào lưu khác đã nảy sinh, bao gồm cả thuyết vị kỷ, do I. Severyanin đứng đầu. Ông đã cùng với các nhà thơ như V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov và những người khác. Kry ", v.v ... Các bài thơ của họ được phân biệt bởi sự xa hoa và thường được sáng tác bằng những từ do chính họ tạo ra. Ngoài những người theo chủ nghĩa vị lai bản ngã, còn có hai nhóm nữa: "Ly tâm" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) và "Tầng lửng của thơ" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Thay cho một kết luận

Thời đại Bạc của thơ ca Nga tuy ngắn ngủi nhưng đã tập hợp một dải ngân hà của những nhà thơ tài năng nhất, sáng giá nhất. Nhiều người trong số họ đã phát triển tiểu sử một cách bi thảm, bởi vì ý chí của số phận, họ đã phải sống và làm việc trong một thời điểm nguy hiểm cho đất nước, một bước ngoặt trong các cuộc cách mạng và hỗn loạn của những năm sau cách mạng, cuộc nội chiến, sự sụp đổ của hy vọng và sự tái sinh. Nhiều nhà thơ đã chết sau những sự kiện bi thảm (V. Khlebnikov, A. Blok), nhiều người di cư (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), một số tự kết liễu đời mình, bị bắn hoặc biến mất trong các trại của Stalin. . Nhưng tất cả họ đều đã đóng góp to lớn cho nền văn hóa Nga và làm phong phú thêm nền văn hóa Nga bằng những tác phẩm nguyên bản đầy màu sắc và biểu cảm của họ.

Lùi về phía trước

Chú ý! Bản xem trước trang trình bày chỉ dành cho mục đích thông tin và có thể không thể hiện toàn bộ phạm vi của bản trình bày. Nếu bạn quan tâm đến tác phẩm này, vui lòng tải xuống phiên bản đầy đủ.

Mục đích của bài học: đưa ra giải thích về khái niệm "Silver Age"; để xem lại thơ của Silver Age, để học sinh làm quen với các xu hướng chính và đại diện của thời đại; cập nhật cho các em học sinh những kiến ​​thức về tác phẩm của các nhà thơ Kiếp Bạc để từ đó cảm nhận sâu sắc hơn về các tác phẩm thơ thời kì này.

Thiết bị: Trình chiếu Power Point, bài kiểm tra bài thơ, sách giáo khoa, sách bài tập

Trong các lớp học

Và mặt trăng bạc sáng
Qua thời đại bàng bạc đóng băng ...
A.A. Akhmatova

Thời điểm tổ chức. Thiết lập mục tiêu.

slide 2.

Lịch sử phát triển của văn học thế kỉ 20 là gì?

(Số phận của nền văn học thế kỷ 20 thật bi thảm: đẫm máu, hỗn loạn và vô quy luật của những năm cách mạng và cuộc nội chiến đã phá hủy cơ sở tinh thần tồn tại của nó. Tiểu sử hậu cách mạng của hầu hết các nhà thơ và nhà văn hóa ra lại khó Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin và những người khác rời bỏ quê hương của họ. Trong những năm “Khủng bố Đỏ” và quân Stalin bị bắn hoặc bị đày đến các trại và Gumilyov, Mandelstam, Klyuev chết ở đó. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky tự sát. Nhiều người những cái tên bị lãng quên trong nhiều năm. Và chỉ đến những năm 90, tác phẩm của họ mới bắt đầu quay trở lại với độc giả.)

Tâm trạng của nhiều người sáng tạo đầu thế kỷ 20 được phản ánh trong bài thơ "Quả báo" của A. Blok:

Thế kỷ 20 ... thậm chí còn nhiều hơn những người vô gia cư
Còn khủng khiếp hơn cuộc sống là bóng tối,
Thậm chí đen hơn và lớn hơn
Bóng tối của cánh của Lucifer.
Và chán ghét cuộc sống
Và tình yêu điên cuồng dành cho cô ấy
Và lòng say mê, và lòng căm thù Tổ quốc ...
Và máu đất đen
Hứa với chúng tôi, làm căng phồng tĩnh mạch,
Tất cả phá hủy biên giới,
Không nghe thấy những thay đổi
Những cuộc bạo loạn không lường trước được ...

Cuối TK XIX - đầu TK XX. đã trở thành thời điểm nở hoa rực rỡ của văn hóa Nga, "thời kỳ bạc" của nó. Sự bứt phá nhanh chóng của nước Nga trong sự phát triển, sự va chạm của các phương thức và nền văn hóa khác nhau đã làm thay đổi ý thức tự giác của giới trí thức sáng tạo. Nhiều người bị thu hút bởi những câu hỏi sâu sắc, vĩnh cửu - về bản chất của sự sống và cái chết, thiện và ác, bản chất con người. Trong văn học Nga đầu thế kỷ 20 sẽ cảm nhận được sự khủng hoảng của những tư tưởng cũ về nghệ thuật và cảm nhận về sự kiệt quệ của quá trình phát triển trong quá khứ, sự đánh giá lại các giá trị sẽ được hình thành.

Việc suy nghĩ lại về các phương tiện biểu đạt cũ và sự hồi sinh của thơ ca sẽ đánh dấu sự khởi đầu của “thời đại bạc” của văn học Nga. Một số nhà nghiên cứu liên kết thuật ngữ này với tên của N. Berdyaev, những người khác là Nikolai Otsup.

Kỷ nguyên bạc của thơ ca Nga (thuật ngữ trong văn học chủ yếu gắn liền với thơ ca) là thế kỷ duy nhất trong lịch sử kéo dài hơn 20 năm một chút. 1892 - 1921?

Lần đầu tiên trong tác phẩm văn học, thành ngữ "Thời đại bạc" được A. Akhmatova sử dụng trong "Bài thơ không có anh hùng". (Epigraph) slide 4(1)

Sự đổi mới của văn học, sự hiện đại hóa của nó đã dẫn đến sự xuất hiện của các xu hướng và trường phái mới. Trang trình bày 5

Thơ của Thời kỳ Bạc rất đa dạng: nó bao gồm các tác phẩm của các nhà thơ vô sản (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, v.v.), và nông dân (N. Klyuev, S. Yesenin), và các tác phẩm của các nhà thơ đại diện cho các trào lưu hiện đại: chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa khắc họa , chủ nghĩa vị lai, vốn gắn liền với những thành tựu chính của thơ ca Bạc Hy Lai, và những nhà thơ không thuộc bất kỳ trào lưu văn học nào.

Trên bảng - một bảng (học sinh điền vào bảng trong bài giảng)

	biểu tượng	acmeism	chủ nghĩa vị lai
Thái độ đối với thế giới	Hiểu biết trực quan về thế giới	Thế giới có thể biết được	Thế giới cần được thay đổi
Vai trò của nhà thơ	Nhà thơ-nhà tiên tri làm sáng tỏ những bí ẩn của bản thể, ngôn từ	Nhà thơ trở về với từ trong sáng, giản dị	Thi sĩ phá hủy cái cũ
mối quan hệ với từ	Từ vừa mơ hồ vừa mang tính biểu tượng	Định nghĩa rõ ràng của từ	Tự do với ngôn từ
Các tính năng của biểu mẫu	Gợi ý, câu chuyện ngụ ngôn	Hình ảnh cụ thể	Sự phong phú của các neologis, sự biến dạng của các từ

Trang trình bày 6. Đại diện biểu tượng: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (tiền bối), A.Bely, A.Blok (cơ sở).

Trang trình bày 7. Chủ nghĩa tượng trưng là một hướng văn học và nghệ thuật, được coi là mục tiêu của sự lĩnh hội trực quan về sự thống nhất thế giới thông qua các biểu tượng. Những người theo chủ nghĩa tượng trưng tin rằng nhà thơ đã làm sáng tỏ những bí ẩn của từ này. Một biểu tượng là một câu chuyện ngụ ngôn nhiều giá trị (các câu chuyện ngụ ngôn không rõ ràng). Biểu tượng chứa đựng triển vọng về sự mở rộng vô hạn của các ý nghĩa. Những ám chỉ và ngụ ngôn đã trở thành một nét đặc trưng trong các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng.

Từ năm lớp 5 chúng ta đã làm quen với những bài thơ của các nhà thơ tượng trưng. - Đọc thuộc lòng và phân tích đoạn thơ của A. Blok. (Đ / s)

Trang trình bày 8. Đại diện acmeism: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeism - trang trình bày 9. phủ nhận những ám chỉ huyền bí, đầy mơ hồ đối với nghệ thuật của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng. Họ nhấn mạnh sự đơn giản và rõ ràng của từ này. Họ tuyên bố giá trị nội tại cao của thế giới thực tại trần thế. Họ muốn tôn vinh thế giới trần gian trong tất cả sự đa dạng của nó. Niềm đam mê với những chi tiết kỳ lạ, đầy màu sắc trong việc tìm kiếm những văn bia sống động là đặc điểm của các nhà thơ theo trường phái chủ nghĩa.

Đọc và phân tích của A. Akhmatova. (d / z)

Trang trình bày 10. Các đại diện của thuyết vị lai: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Trang trình bày 11. Chủ nghĩa vị lai - phủ nhận di sản nghệ thuật và đạo đức, tuyên bố hủy diệt các hình thức và quy ước của nghệ thuật. F. đặt một người vào trung tâm của thế giới, từ chối tinh vân, ngụ ý, chủ nghĩa thần bí. Họ đưa ra ý tưởng về nghệ thuật - để thực sự biến đổi thế giới chỉ bằng một từ. Họ tìm cách cập nhật ngôn ngữ thơ, tìm kiếm những hình thức, nhịp điệu, vần điệu mới, những từ ngữ bị bóp méo, đưa vào thơ.

Trang trình bày 12. Chủ nghĩa tưởng tượng - S. Yesenin. Mục đích của sáng tạo là tạo ra hình ảnh. Phương tiện biểu đạt chính là ẩn dụ. Tính thái quá là đặc trưng cho sự sáng tạo của những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng. tàn nhẫn- hành vi thách thức; đóng thế tai tiếng. Hành vi lệch lạc.

Đọc và phân tích câu thơ của S. Yesenin

Trang trình bày 13. Các nhà thơ ngoài chỉ đạo: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Trang trình bày 14. Điều gì hợp nhất tất cả các phong trào văn học? Làm việc với một cái bàn.

Tôi mơ bắt gặp những bóng đen đang rời đi,
Bóng mờ của ngày mờ dần,
Tôi leo lên tháp, và các bước run rẩy,

Và tôi càng lên cao, chúng càng rõ ràng hơn,
Các đường viền được vẽ ở khoảng cách càng rõ ràng,
Và một số âm thanh đã được nghe thấy xung quanh
Xung quanh tôi vang vọng từ Trời và Đất.

Tôi càng leo lên cao, chúng càng lấp lánh,
Các đỉnh núi không hoạt động càng sáng lấp lánh,
Và với một ánh sáng từ biệt, như thể được vuốt ve,
Như đang nhẹ nhàng vuốt ve một ánh mắt mờ sương.

Và bên dưới tôi, đêm đã đến,
Đêm đã đến cho Trái đất ngủ yên,
Đối với tôi, ánh sáng ban ngày tỏa sáng,
Ngọn lửa thiêu đốt xa xa.

Tôi đã học cách bắt lấy những cái bóng đang rời đi
Bóng mờ của một ngày nhạt nhòa,
Và tôi càng bước càng cao, và bước chân run rẩy,
Và những bước chân run rẩy dưới chân tôi.
(1894)

Bài thơ này nói về điều gì?

Khổ thơ như thế nào? Nó cho cái gì? (anapaest trisyllabic - chuyển động nhàn nhã)

Các dòng giống nhau như thế nào? Nhà thơ sử dụng kỹ thuật gì? (nhắc lại) Vai trò của anh ấy là gì? Cuộc đón tiếp gợi lên những cảm xúc gì? Nó trông như thế nào? (thôi miên, bói toán)

Bạn đã thấy gì trong đoạn thơ? Những hình ảnh nào xuất hiện trước bạn? (Một tòa tháp, một cầu thang xoắn ốc, một con đường thẳng đứng, nó rời khỏi mặt đất, nhưng không rời khỏi, nó ở trong tầm mắt. Không có người. MỘT - TÔI - NHÂN CÁCH CỦA KIẾN THỨC)

Bạn có thể xác định thời gian của hành động trong tác phẩm không? Thời gian lịch sử? (thời gian chuyển tiếp trong ngày, không còn nữa. Không có cuộc sống đời thường, điều kiện sống. Chúng ta không thể nói điều này xảy ra khi nào. Người anh hùng trữ tình ở trong một thế giới điều kiện đặc biệt, có lẽ là trong một lý tưởng).

Tìm các từ xác định trạng thái bên trong của anh hùng (không, ngoại trừ mơ ước)

Người anh hùng trữ tình thực hiện những hành động nào (tác dụng với động từ chỉ động trong khổ thơ)?

So sánh dòng 1 của khổ thơ 1 và dòng 1 của khổ thơ cuối. Chúng giống nhau như thế nào và chúng khác nhau như thế nào? (quá trình nhận thức và thời điểm nhận thức)

Cấu tạo vòng - quay trở lại nơi bắt đầu của con đường (con đường của tri thức tâm linh là vô tận)

Theo bạn, ý tưởng của câu thơ-i là gì? (biết chính mình, bạn biết thế giới)

Slide 18, 19. Kết quả của bài học.

Thời đại bạc là gì? Các trào lưu chủ nghĩa hiện đại chính của Thời kỳ Bạc là gì. Các tính năng của chúng là gì?

Kỷ nguyên Bạc không chỉ là một thuật ngữ khoa học, nó còn là một thời đại đã mang đến cho thế giới những giá trị nghệ thuật và trí tuệ tươi sáng đáng kinh ngạc, được phân biệt bởi sự không ngừng suy nghĩ và trau chuốt hình thức.

Đ / W: Thông điệp về cuộc sống và công việc của A. Blok. Học thuộc lòng và phân tích một trong những bài thơ bạn chọn.

Thời đại bạc trong văn học Nga

“Thời đại bạc” của thơ Nga theo truyền thống phù hợp với đầu thế kỷ 20, trên thực tế, cội nguồn của nó là từ thế kỷ 19, và nó có nguồn gốc từ “thời kỳ vàng son”, trong tác phẩm của A.S. Pushkin, trong di sản. thiên hà của Pushkin, trong triết học của Tyutchev, vào ca từ ấn tượng của Fet, vào văn xuôi của Nekrasov, vào lời thoại của K. Sluchevsky, đầy tâm lý bi kịch và những điềm báo mơ hồ. Nói cách khác, những năm 1990 bắt đầu xuất hiện thông qua các bản nháp của những cuốn sách đã sớm hình thành nên thư viện của thế kỷ 20. Kể từ những năm 90, văn học gieo hạt bắt đầu mang lại chồi non.

Bản thân thuật ngữ “Silver Age” rất có điều kiện và bao hàm một hiện tượng với những đường nét gây tranh cãi và sự khắc họa không đồng đều. Lần đầu tiên cái tên này do nhà triết học N. Berdyaev đề xuất, nhưng cuối cùng nó đã đi vào lưu hành văn học vào những năm 60 của thế kỷ này.

Thơ ca của thế kỷ này được đặc trưng chủ yếu bởi chủ nghĩa thần bí và một cuộc khủng hoảng về đức tin, tâm linh và lương tâm. Những câu thoại trở thành nơi thăng hoa của tâm bệnh, tâm thần bất hòa, nội bộ lục đục, rối ren.

Tất cả thơ ca của Thời đại Bạc, hấp thụ một cách tham lam di sản của Kinh thánh, thần thoại cổ đại, kinh nghiệm của văn học châu Âu và thế giới, đều có mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa dân gian Nga, với các bài hát, lời than thở, truyền thuyết và ca khúc.

Tuy nhiên, đôi khi người ta nói rằng “Kỷ nguyên bạc” là một hiện tượng phương Tây hóa. Thật vậy, ông đã chọn chủ nghĩa thẩm mỹ của Oscar Wilde, chủ nghĩa tâm linh cá nhân của Alfred de Vigny, chủ nghĩa bi quan của Schopenhauer, siêu nhân của Nietzsche làm chủ đạo của mình. "Thời đại bạc" đã tìm thấy tổ tiên và các đồng minh của nó ở nhiều nước châu Âu khác nhau và trong các thế kỷ khác nhau: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Nói cách khác, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đã có sự đánh giá lại các giá trị theo quan điểm của chủ nghĩa Âu Châu. Nhưng dưới ánh sáng của thời đại mới, hoàn toàn trái ngược với thời đại mà nó đã thay thế, kho tàng dân tộc, văn học và văn học dân gian lại hiện ra trong một ánh sáng khác, tươi sáng hơn bao giờ hết.

Đó là một không gian sáng tạo ngập tràn ánh nắng, tươi sáng và tràn đầy sức sống, khao khát làm đẹp và khẳng định bản thân. Và mặc dù chúng ta gọi thời điểm này là "thời kỳ bạc" chứ không phải "thời kỳ hoàng kim", nhưng có lẽ đó là thời đại sáng tạo nhất trong lịch sử nước Nga.

“Silver Age” được hầu hết độc giả coi là ẩn dụ cho những nhà văn giỏi, được yêu thích của đầu thế kỷ 20. Tùy thuộc vào sở thích cá nhân, có thể có A. Blok và V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky và I. Bunin, N. Gumilyov và S. Yesenin, A. Akhmatova và A. Kruchenykh, F. Sologub và A. Kuprin.

“Phê bình văn học học đường” cho sự hoàn chỉnh của bức tranh được thêm vào danh sách có tên của M. Gorky và một số nhà văn của “Znanevites”

(các nghệ sĩ nhóm xung quanh nhà xuất bản Gorky "Tri thức").

Với cách hiểu này, Kỷ nguyên Bạc trở thành đồng nghĩa với khái niệm lâu đời và khoa học hơn nhiều về “văn học cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20”.

Có thể chia thơ ca Kiếp Bạc thành một số dòng chính như: Chủ nghĩa tượng trưng. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pre-acmeism. Acmeism. (M. Kuzmin, N. Gumilyov,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Văn học nông dân ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

những người theo chủ nghĩa tương lai thời đại bạc(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

BIỂU TƯỢNG

Chủ nghĩa tượng trưng của Nga như một xu hướng văn học phát triển vào đầu thế kỷ 19 và 20.

Nguồn gốc lý luận, triết học, mỹ học và nguồn sáng tạo của các nhà văn-biểu tượng rất đa dạng. Vì vậy V. Bryusov coi chủ nghĩa tượng trưng là một hướng nghệ thuật thuần túy, Merezhkovsky dựa vào giáo huấn của Cơ đốc giáo, Vyach. Ivanov đang tìm kiếm sự hỗ trợ lý thuyết trong triết học và mỹ học của thế giới cổ đại, được khúc xạ thông qua triết học của Nietzsche; A. Bely thích Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Cơ quan nghệ thuật và báo chí của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng là tạp chí Scales (1904 - 1909). “Đối với chúng tôi, những người đại diện biểu tượng, Ellis viết - như một viễn cảnh thế giới mạch lạc, - không có gì xa lạ hơn là sự phụ thuộc của ý tưởng về cuộc sống, về con đường bên trong của cá nhân - đối với sự cải thiện bên ngoài của các hình thức sống cộng đồng. Đối với chúng ta, không thể có chuyện dung hòa lối mòn của một cá nhân anh hùng cá nhân với những trào lưu bản năng của quần chúng, luôn bị khuất phục trước những động cơ vật chất, ích kỷ hẹp hòi.

Những thái độ này đã xác định cuộc đấu tranh của những người theo chủ nghĩa biểu tượng chống lại văn học và nghệ thuật dân chủ, được thể hiện trong sự vu khống có hệ thống của Gorky, trong nỗ lực chứng minh rằng, khi trở thành nhà văn vô sản, ông đã kết thúc với tư cách là một nghệ sĩ, trong một nỗ lực làm mất uy tín của các nhà phê bình dân chủ và mỹ học mang tính cách mạng, những người sáng tạo vĩ đại của nó. - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã cố gắng bằng mọi cách để khiến Pushkin, Gogol, được gọi là Vyach. Ivanov "một điệp viên đáng sợ của cuộc sống", Lermontov, người, theo Vyach tương tự. Ivanov, người đầu tiên run rẩy với “một sự hiện diện của biểu tượng của các biểu tượng - Nữ tính vĩnh cửu” c.

Sự đối lập gay gắt giữa chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa hiện thực cũng được kết nối với những thái độ này. “Trong khi các nhà thơ theo trường phái hiện thực,” K. Balmont viết, “nhìn thế giới một cách ngây thơ, như những người quan sát đơn thuần, tuân theo cơ sở vật chất của nó, thì các nhà thơ tượng trưng, ​​tái tạo vật chất bằng khả năng gây ấn tượng phức tạp của chúng, thống trị thế giới và thâm nhập vào những bí ẩn của nó.” Các nhà Biểu tượng tìm kiếm để chống lại lý trí và trực giác: "... Nghệ thuật là sự hiểu biết thế giới theo những cách khác, phi lý trí", V. Bryusov khẳng định và gọi các tác phẩm của các nhà Biểu tượng là "chìa khóa bí mật của bí mật" giúp con người đạt tới tự do. "

Di sản của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng được thể hiện bằng thơ, văn xuôi và kịch. Tuy nhiên, đặc sắc nhất vẫn là thơ.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) đã vượt qua một con đường tìm kiếm tư tưởng phức tạp và khó khăn. Cuộc cách mạng năm 1905 đã khơi dậy lòng ngưỡng mộ của nhà thơ và góp phần đưa ông bắt đầu rời xa chủ nghĩa tượng trưng. Tuy nhiên, Bryusov không ngay lập tức đi đến một hiểu biết mới về nghệ thuật. Thái độ của Bryusov đối với cuộc cách mạng rất phức tạp và mâu thuẫn. Anh hoan nghênh các thế lực thanh tẩy trỗi dậy để chống lại thế giới cũ, nhưng tin rằng chúng chỉ mang yếu tố hủy diệt:

Tôi thấy một cuộc chiến mới nhân danh một ý chí mới!

Break - Anh sẽ ở bên em! xây dựng - không!

Thơ của V. Bryusov trong thời gian này được đặc trưng bởi khát vọng hiểu biết khoa học về cuộc sống, sự thức tỉnh quan tâm đến lịch sử. A. M. Gorky đánh giá cao sự giáo dục bách khoa của V. Ya. Bryusov, gọi ông là nhà văn có văn hóa nhất ở Nga. Bryusov chấp nhận và hoan nghênh Cách mạng Tháng Mười và tích cực tham gia xây dựng nền văn hóa Xô Viết.

Những mâu thuẫn tư tưởng của thời đại (cách này hay cách khác) đã ảnh hưởng đến cá nhân các nhà văn hiện thực. Trong số phận sáng tạo của L. N. Andreev (1871 - 1919), chúng đã ảnh hưởng đến một sự xuất phát nổi tiếng khỏi phương pháp hiện thực. Tuy nhiên, chủ nghĩa hiện thực với tư cách là một xu hướng trong văn hóa nghệ thuật vẫn giữ được vị trí của nó. Các nhà văn Nga tiếp tục quan tâm đến cuộc sống trong tất cả những biểu hiện của nó, số phận của con người bình thường và những vấn đề quan trọng của đời sống xã hội.

Truyền thống của chủ nghĩa hiện thực phê phán tiếp tục được bảo tồn và phát triển trong tác phẩm của nhà văn lớn nhất nước Nga I. A. Bunin (1870 - 1953). Tác phẩm đáng kể nhất của ông thời đó là truyện “Ngôi làng” (1910) và “Thung lũng khô” (1911).

Năm 1912 là năm khởi đầu của một cuộc cách mạng mới trong đời sống xã hội và chính trị của Nga.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont và những người khác là một nhóm các nhà biểu tượng “cao cấp”, những người khởi xướng phong trào. Vào đầu những năm 900, một nhóm các nhà biểu tượng "đàn em" nổi lên - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, “A. Blok và những người khác.

Cơ sở của cương lĩnh của những người theo chủ nghĩa biểu tượng “trẻ hơn” là triết học duy tâm của Vl. Solovyov với ý tưởng về Di chúc thứ ba và sự ra đời của Nữ quyền vĩnh cửu. Solovyov lập luận rằng nhiệm vụ cao nhất của nghệ thuật là "... tạo ra một cơ thể tinh thần phổ quát", rằng một tác phẩm nghệ thuật là hình ảnh của một đối tượng và hiện tượng "dưới ánh sáng của thế giới tương lai", điều này giải thích sự hiểu biết về vai trò của nhà thơ như một nhà thần giáo, một giáo sĩ. Điều này, theo A. Bely, "kết hợp các đỉnh cao của chủ nghĩa tượng trưng như một nghệ thuật với chủ nghĩa thần bí."

Việc thừa nhận rằng có những “thế giới khác”, nghệ thuật cần cố gắng thể hiện chúng, quyết định việc thực hành nghệ thuật của chủ nghĩa biểu tượng nói chung, ba nguyên tắc được tuyên bố trong tác phẩm của D. Merezhkovsky “Về nguyên nhân của sự suy tàn và xu hướng mới trong Văn học Nga hiện đại ”. Đây là "... nội dung thần bí, biểu tượng và sự mở rộng khả năng gây ấn tượng nghệ thuật" .

Dựa trên tiền đề duy tâm về tính nguyên sơ của ý thức, các nhà biểu tượng cho rằng thực tại, thực tại là sự sáng tạo của người nghệ sĩ:

Giấc mơ của tôi - và tất cả không gian

Và tất cả các dòng

Cả thế giới là một trong những đồ trang trí của tôi,

Dấu chân của tôi

(F. Sologub)

K. Balmont gọi: “Phá vỡ những gông cùm của suy nghĩ, bị cùm là một giấc mơ. Thiên chức của nhà thơ là kết nối thế giới thực với thế giới bên kia.

Tính thơ tuyên ngôn tượng trưng được thể hiện rất rõ trong bài thơ của Vỵch. Ivanov "Trong số những ngọn núi của người Điếc":

Và tôi nghĩ: “Ôi thiên tài! Thích cái sừng này

Bạn phải hát bài hát của trái đất, để trong trái tim

Đánh thức một bài hát khác. Phúc cho ai nghe ”.

Và từ đằng sau những ngọn núi vang lên giọng nói trả lời:

“Thiên nhiên là một biểu tượng, giống như chiếc sừng này. Cô ấy là

Nghe như một tiếng vọng. Và tiếng vang là Chúa.

Phúc cho ai nghe tiếng hát và nghe tiếng vang ”.

Thơ tượng trưng là thơ dành cho giới thượng lưu, dành cho tầng lớp tinh thần quý tộc.

Một biểu tượng là một tiếng vọng, một gợi ý, một chỉ dẫn; nó truyền đạt một ý nghĩa tiềm ẩn.

Các nhà biểu tượng cố gắng tạo ra một ẩn dụ phức tạp, liên tưởng, trừu tượng và phi lý. Đây là “sự im lặng nghe có vẻ đáng kinh ngạc” của V. Bryusov, “Và đôi mắt sáng là sự nổi loạn tăm tối” của Vyach. Ivanov, “những sa mạc khô cằn của bình minh” của A. Bely và của ông: “Ngày - những viên ngọc trai xỉn màu - giọt nước mắt - chảy từ lúc mặt trời mọc đến lúc mặt trời lặn.” Khá chính xác, kỹ thuật này được tiết lộ trong bài thơ 3. Gippius "Seamstress".

Trên tất cả các sự vật hiện tượng đều có một con dấu.

Một cái dường như hợp nhất với cái kia.

Đã chấp nhận một - tôi cố đoán

Phía sau anh ấy là một người khác Gì là ẩn ”.

Tính biểu cảm âm thanh của câu thơ có một tầm quan trọng rất lớn trong thơ ca của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​chẳng hạn, ở F. Sologub:

Và hai ly sâu

Từ thủy tinh mỏng

Bạn đã thay thế cho cốc ánh sáng

Và bọt lila ngọt ngào,

Lila, lila, lila, rung chuyển

Hai chiếc kính màu đỏ sẫm.

Whiter, lily, hẻm đã cho

Bela là bạn và ala ... "

Cuộc cách mạng năm 1905 đã tìm ra một hiện tượng khúc xạ đặc biệt trong tác phẩm của Các nhà biểu tượng.

Merezhkovsky chào đón năm 1905 một cách kinh hoàng, khi tận mắt chứng kiến ​​sự xuất hiện của “cơn bão sắp tới” mà ông dự đoán. Blok tiếp cận các sự kiện một cách hào hứng, với mong muốn được hiểu rõ. V. Bryusov đã chào đón cơn giông bão tẩy rửa.

Đến những năm thứ mười của thế kỷ XX, chủ nghĩa tượng trưng cần được cập nhật. “Trong chiều sâu của chủ nghĩa tượng trưng,” V. Bryusov đã viết trong bài báo “Ý nghĩa của thơ ca hiện đại”, những xu hướng mới xuất hiện cố gắng truyền những lực mới vào một sinh vật hư hỏng. Nhưng những nỗ lực này là quá phiến diện, những người khởi xướng họ đã quá thấm nhuần truyền thống tương tự của trường, nên việc cải tạo không có ý nghĩa gì.

Thập kỷ trước tháng 10 vừa qua được đánh dấu bằng các cuộc tìm kiếm trong nghệ thuật hiện đại. Cuộc tranh cãi xung quanh chủ nghĩa tượng trưng diễn ra vào năm 1910 giữa giới trí thức nghệ thuật đã bộc lộ sự khủng hoảng của nó. Như N. S. Gumilyov đã đưa nó vào một trong những bài báo của mình, “chủ nghĩa tượng trưng đã hoàn thành vòng phát triển của nó và hiện đang giảm dần”. Anh ấy đã được thay thế acmeizl ~(từ tiếng Hy Lạp "acme" - mức độ cao nhất của một thứ gì đó, thời gian nở hoa). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) và S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) được coi là những người đặt nền móng cho chủ nghĩa acmeism. Nhóm thơ mới bao gồm A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin và những người khác.

ACMEISM

Các nhà Acmeists, trái ngược với tinh vân tượng trưng, ​​tuyên bố sùng bái sự tồn tại thực sự trên trái đất, "một cái nhìn dũng cảm và rõ ràng về cuộc sống." Nhưng đồng thời, họ cũng cố gắng khẳng định trước hết là chức năng duy mỹ - khoái lạc của nghệ thuật, né tránh những vấn đề xã hội trong thơ của họ. Trong mỹ học của chủ nghĩa acme, khuynh hướng suy vi đã được thể hiện rõ ràng, và chủ nghĩa duy tâm triết học vẫn là cơ sở lý luận của nó. Tuy nhiên, trong số những người theo chủ nghĩa nghiên cứu, có những nhà thơ trong tác phẩm của họ đã có thể vượt ra khỏi “nền tảng” này và tiếp thu những phẩm chất tư tưởng và nghệ thuật mới (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Năm 1912, với tuyển tập “Hyperborea”, một phong trào văn học mới đã tự tuyên bố, tự đặt cho mình cái tên chủ nghĩa acmeism (từ tiếng Hy Lạp acme, có nghĩa là mức độ cao nhất của một cái gì đó, thời điểm nở hoa). "Cửa hàng của các nhà thơ", như những người đại diện của nó tự gọi, bao gồm N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich và những người khác. M. Kuzmin, M. Voloshin cũng tham gia. hướng., V. Khodasevich và những người khác.

Những người theo thuyết âm học tự coi mình là người thừa kế của một "người cha xứng đáng" - chủ nghĩa tượng trưng, ​​theo cách nói của N. Gumilyov, "... đã hoàn thành vòng phát triển của nó và bây giờ đang giảm dần." Chấp thuận nguyên tắc thiên thể, nguyên thủy (họ còn tự gọi mình là những người theo chủ nghĩa Adam), những người theo thuyết Acmeists tiếp tục “ghi nhớ những điều không thể biết được” và nhân danh nó tuyên bố mọi sự từ chối đấu tranh để thay đổi cuộc sống. N. Gumilyov viết trong tác phẩm “Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa Acme”, “Nổi dậy nhân danh những điều kiện khác của sự tồn tại ở đây, nơi có cái chết”, “cũng kỳ lạ giống như việc một tù nhân phá tường khi có một mở cửa trước mặt anh ta. ”

S. Gorodetsky cũng khẳng định như vậy: “Sau tất cả những“ sự từ chối ”, thế giới được chấp nhận một cách không thể thay đổi bởi chủ nghĩa ưu việt, trong tổng thể của cái đẹp và cái xấu.” Người đàn ông hiện đại cảm thấy mình như một con thú, “bị tước đoạt cả móng vuốt và lông cừu” (M. Zenkevich “Wild Porphyry”), Adam, người “... nhìn xung quanh với cùng một con mắt tinh tường, sắc bén, chấp nhận mọi thứ anh ta nhìn thấy, và hát hallelujah với cuộc sống và thế giới ”.

Và tại đó tương tự thời gian, các acmeists liên tục vang lên những nốt nhạc của sự diệt vong và khao khát. Tác phẩm của A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) chiếm một vị trí đặc biệt trong thi ca chủ nghĩa. Tập thơ đầu tiên của bà “Buổi tối” được xuất bản năm 1912. Các nhà phê bình ngay lập tức ghi nhận những nét đặc sắc trong thơ bà: hạn chế ngữ điệu, nhấn mạnh tính gần gũi của chủ đề, tâm lý. Thơ đầu của Akhmatova rất trữ tình và giàu cảm xúc. Với tình yêu của mình dành cho người đàn ông, niềm tin vào sức mạnh tâm linh và khả năng của anh ấy, cô ấy rõ ràng đã rời khỏi ý tưởng chủ nghĩa về “Adam nguyên thủy”. Phần chính của tác phẩm A. A. Akhmatova rơi vào thời kỳ Xô Viết.

Bộ sưu tập đầu tiên của A. Akhmatova "Buổi tối" (1912) và "Kinh Mân Côi" (1914) đã mang lại cho cô danh tiếng lớn. Một thế giới thân mật khép kín, chật hẹp được hiện lên trong tác phẩm của cô, được tô vẽ bằng những tông màu trầm buồn:

Tôi không yêu cầu sự khôn ngoan hay sức mạnh.

Ôi, hãy để tôi sưởi ấm bên bếp lửa!

Tôi lạnh lùng ... Có cánh hay không cánh,

Thần vui vẻ sẽ không đến thăm tôi. "

Chủ đề tình yêu, chủ đề chính và duy nhất, liên quan trực tiếp đến đau khổ (đó là do các sự kiện trong tiểu sử của petess):

Hãy để nó nằm như một bia mộ

Trên cuộc đời tình yêu của tôi. "

Mô tả công việc ban đầu của A. Akhmatova, Al. Surkov nói rằng cô ấy xuất hiện “... như một nhà thơ của một cá tính thơ được xác định rõ ràng và tài năng trữ tình mạnh mẽ ... những trải nghiệm trữ tình sâu sắc“ nữ tính ”một cách rõ ràng ...”.

A. Akhmatova hiểu rằng "chúng ta sống nghiêm túc và khó khăn", rằng "ở đâu đó có một cuộc sống giản dị và ánh sáng", nhưng cô ấy không muốn từ bỏ cuộc sống này:

Vâng, tôi yêu họ những thứ kia tụ họp của đêm

Ly đá trên bàn nhỏ,

Trên cà phê đen có mùi, hơi loãng,

Lò sưởi đỏ nặng, nhiệt mùa đông,

Sự thú vị của một trò đùa văn học ăn da

Và cái nhìn đầu tiên của một người bạn, bất lực và rùng rợn. "

Các nhà âm học đã tìm cách quay trở lại hình ảnh tính cụ thể, khách quan sống động của nó, để giải phóng nó khỏi sự mã hóa thần bí, về điều mà O. Mandelstam đã nói một cách rất tức giận, đảm bảo rằng các nhà biểu tượng Nga “... đã niêm phong tất cả các từ, tất cả các hình ảnh, chỉ định mệnh cho chúng để sử dụng trong phụng vụ. Nó hóa ra cực kỳ khó chịu - không vượt qua, không đứng lên, cũng không ngồi xuống. Bạn không thể dùng bữa trên một cái bàn, bởi vì nó không chỉ là một cái bàn. Thật ngu ngốc khi châm lửa, bởi vì điều này, có lẽ, có nghĩa là bản thân bạn sẽ không hạnh phúc sau này ”.

Và đồng thời, những người theo thuyết âm học cho rằng hình ảnh của chúng khác hẳn với những hình ảnh thực tế, bởi vì, theo cách nói của S. Gorodetsky, chúng “... lần đầu tiên được sinh ra” “cho đến nay vẫn chưa được biết đến, nhưng bây giờ là hiện tượng có thật. ” Điều này quyết định sự tinh vi và cách cư xử đặc biệt của hình ảnh acmeistic, trong bất kỳ sự tàn bạo có chủ ý nào mà nó xuất hiện. Ví dụ, Voloshin:

Con người là động vật, con người là loài bò sát,

Giống như một con nhện độc ác trăm mắt,

Họ cuốn lấy ánh nhìn của họ. "

Phạm vi của những hình ảnh này được thu hẹp, mang lại vẻ đẹp cực độ và cho phép bạn đạt được độ tinh vi hơn bao giờ hết khi mô tả nó:

Tổ ong tuyết chậm hơn

Trong suốt hơn cửa sổ pha lê,

Và một tấm màn che màu xanh ngọc

Bị ném trên ghế một cách bất cẩn.

Vải say với chính nó

Đắm mình trong ánh sáng mơn trớn,

Cô ấy trải qua mùa hè

Như thể không bị ảnh hưởng bởi mùa đông.

Và nếu trong kim cương băng

Băng giá vĩnh cửu chảy,

Nơi đây - chớp cánh chuồn chuồn

sống nhanh mắt xanh. "

(O. Mandelstam)

Đáng kể trong giá trị nghệ thuật của nó là di sản văn học của N. S. Gumilyov. Chủ đề lịch sử và kỳ lạ chiếm ưu thế trong tác phẩm của ông, ông là một ca sĩ có “cá tính mạnh”. Gumilyov đóng một vai trò lớn trong sự phát triển của hình thức câu thơ, được phân biệt bởi độ sắc nét và độ chính xác của nó.

Những người theo thuyết Acmeists đã tách mình ra khỏi những người theo thuyết Biểu tượng một cách vô ích. Chúng tôi gặp cùng một “thế giới khác” và khao khát chúng trong thơ của họ. Vì vậy, N. Gumilyov, người ca ngợi cuộc chiến tranh đế quốc là một nguyên nhân “thánh thiện”, khẳng định rằng “seraphim, trong trẻo và có cánh, có thể nhìn thấy sau vai các chiến binh,” một năm sau đó đã viết những bài thơ về ngày tận thế, về cái chết. của nền văn minh:

Quái vật được nghe thấy những tiếng gầm hòa bình,

Đột nhiên, mưa như trút nước,

Và mọi người siết chặt những cái béo

Màu xanh lá cây nhạt đuôi ngựa.

Từng là một kẻ chinh phục kiêu hãnh và dũng cảm hiểu được kẻ hủy diệt

sức tàn phá của sự thù địch đã nhấn chìm nhân loại:

Không phải tất cả bằng? Hãy để thời gian trôi

chúng tôi hiểu bạn, Trái đất:

Bạn chỉ là một người khuân vác u ám

Ở lối vào cánh đồng của Chúa.

Điều này giải thích cho việc họ từ chối Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại. Nhưng số phận của họ không đồng nhất. Một số người trong số họ đã di cư; N. Gumilyov bị cáo buộc "tham gia tích cực vào âm mưu phản cách mạng" và bị xử bắn. Trong bài thơ "Người lao động", ông đã tiên đoán sự kết thúc của mình dưới bàn tay của kẻ vô sản, kẻ đã ném một viên đạn, "sẽ tách tôi ra khỏi trái đất."

Và Chúa sẽ thưởng cho tôi đầy đủ

Đối với thế kỷ ngắn ngủi và ngắn ngủi của tôi.

Tôi đã làm điều đó trong một chiếc áo cánh màu xám nhạt

Một ông già lùn.

Những nhà thơ như S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich không thể di cư.

Ví dụ, A. Akhmatova, người không hiểu và không chấp nhận cuộc cách mạng, đã từ chối rời bỏ quê hương của mình:

Anh ấy nói: "Đến đây,

Để lại mảnh đất của bạn điếc và tội lỗi,

Rời xa nước Nga mãi mãi.

Tôi sẽ rửa sạch máu trên tay của bạn,

Tôi sẽ trút bỏ nỗi xấu hổ đen tối trong lòng mình,

Tôi sẽ cover với một cái tên mới

Nỗi đau thất bại và uất hận.

Nhưng dửng dưng và bình tĩnh

Tôi lấy tay che tai

Cô đã không ngay lập tức quay trở lại với sự sáng tạo. Nhưng cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại một lần nữa đánh thức trong chị một nhà thơ, một nhà thơ yêu nước, tin tưởng vào chiến thắng của Tổ quốc (“My-zhestvo”, “Lời thề”, v.v.). A. Akhmatova đã viết trong cuốn tự truyện của mình rằng "... mối liên hệ của tôi với thời gian, với cuộc sống mới của dân tộc tôi."

TƯƠNG LAI

Đồng thời với chủ nghĩa acmeism năm 1910 - 1912. nảy sinh chủ nghĩa vị lai. Giống như các trào lưu chủ nghĩa hiện đại khác, nó mâu thuẫn nội bộ. Quan trọng nhất trong số các nhóm tương lai, sau này được gọi là chủ nghĩa tương lai lập thể, thống nhất như các nhà thơ như D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, và một số người khác. Chủ nghĩa vị lai đa dạng là chủ nghĩa vị lai bản ngã của I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Các nhà thơ Liên Xô N. N. Aseev và B. L. Pasternak bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của họ trong một nhóm các nhà tương lai học có tên là “Ly tâm”.

Chủ nghĩa vị lai tuyên bố một cuộc cách mạng về hình thức, không phụ thuộc vào nội dung, tự do ngôn luận thơ ca tuyệt đối. Những người theo chủ nghĩa vị lai từ bỏ truyền thống văn học. Trong tuyên ngôn của họ với tiêu đề gây sốc "Một cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng", được xuất bản trong một tuyển tập cùng tên vào năm 1912, họ kêu gọi đẩy Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ra khỏi "Con tàu hơi nước của sự hiện đại". A.Kruchenykh bảo vệ quyền của nhà thơ trong việc tạo ra một ngôn ngữ “trừu tượng” không có một ý nghĩa cụ thể. Trong các bài viết của ông, bài phát biểu tiếng Nga đã thực sự được thay thế bằng một tập hợp các từ vô nghĩa. Tuy nhiên, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) đã nỗ lực trong quá trình sáng tạo của mình để thực hiện những thí nghiệm thú vị trong lĩnh vực từ ngữ, điều này có tác dụng hữu ích đối với thơ ca Nga và Liên Xô.

Trong số các nhà thơ theo chủ nghĩa vị lai, bắt đầu con đường sáng tạo của V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Những bài thơ đầu tiên của ông xuất hiện trên báo in vào năm 1912. Ngay từ đầu, Mayakovsky đã nổi bật trong mảng thơ của Chủ nghĩa vị lai, giới thiệu chủ đề của chính mình vào đó. Anh ấy luôn lên tiếng không chỉ chống lại "tất cả những thứ rác rưởi", mà còn để tạo ra một cái mới trong cuộc sống công cộng.

Trong những năm trước Cách mạng Tháng Mười vĩ đại, Mayakovsky là một nhà cách mạng nhiệt thành lãng mạn, một người tố cáo cảnh giới của những kẻ “béo bở”, thấy trước một cơn giông tố cách mạng. Căn bệnh của việc phủ nhận toàn bộ hệ thống quan hệ tư bản chủ nghĩa, niềm tin nhân văn vào con người đã vang lên mạnh mẽ trong các bài thơ “Một đám mây trong quần”, “Cây sáo”, “Chiến tranh và hòa bình”, “Con người”. Chủ đề của bài thơ "Một đám mây trong quần", xuất bản năm 1915 với hình thức cắt xén bởi sự kiểm duyệt, Mayakovsky sau đó đã định nghĩa là bốn tiếng kêu "thất vọng": "Đả đảo tình yêu của bạn!", "Đả đảo nghệ thuật của bạn!", " Đả đảo hệ thống của bạn! "," Đả đảo tôn giáo của bạn! " Ông là nhà thơ đầu tiên thể hiện trong các tác phẩm của mình chân lý của xã hội mới.

Trong thơ ca Nga những năm trước cách mạng có những cá thể sáng ngời mà khó có thể quy vào một khuynh hướng văn học cụ thể. Đó là M. A. Voloshin (1877 - 1932) và M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Sau năm 1910, một xu hướng khác xuất hiện - chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa phản đối gay gắt không chỉ với văn học của quá khứ, mà còn với văn học của hiện tại, bước vào thế giới với mong muốn lật đổ mọi thứ và mọi thứ. Chủ nghĩa hư vô này cũng được thể hiện trong thiết kế bên ngoài của các bộ sưu tập tương lai, được in trên giấy gói hoặc mặt trái của hình nền, và trong các tiêu đề - "Mare's Milk", "Dead Moon", v.v.

Trong tuyển tập đầu tiên “Một cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng” (1912), một tuyên bố có chữ ký của D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky đã được xuất bản. Trong đó, những người theo chủ nghĩa Tương lai khẳng định mình và chỉ mình là người phát ngôn duy nhất cho thời đại của họ. Họ yêu cầu “Từ bỏ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, v.v. và như thế. từ Steamboat của thời đại chúng ta ”, họ đồng thời phủ nhận“ sự gian dâm của Balmont về nước hoa ”, nói về“ chất nhầy bẩn thỉu của những cuốn sách được viết bởi Leonid Andreevs vô tận ”, giảm giá bừa bãi Gorky, Kuprin, Blok, v.v.

Từ chối tất cả mọi thứ, họ khẳng định “Tia chớp của cái đẹp mới xuất hiện của Từ giá trị bản thân (tự cung tự cấp)”. Không giống như Mayakovsky, họ không cố gắng lật đổ hệ thống hiện có, mà chỉ tìm cách cập nhật các hình thức tái tạo của cuộc sống hiện đại.

Cơ sở của chủ nghĩa vị lai Ý với của anh khẩu hiệu "chiến tranh là vệ sinh duy nhất của thế giới" đã bị yếu đi trong phiên bản tiếng Nga, nhưng, như V. Bryusov đã lưu ý trong bài báo "Ý nghĩa của thơ ca hiện đại", tư tưởng này "... xuất hiện giữa các dòng, và số đông độc giả theo bản năng xa lánh thơ này ”.

V. Shershenevich khẳng định: “Lần đầu tiên, những người theo chủ nghĩa vị lai đã nâng hình thức lên một tầm cao thích hợp,“ mang lại cho nó giá trị của sự kết thúc, yếu tố chính của một tác phẩm thơ. Họ bác bỏ hoàn toàn những câu thơ được viết ra để lấy ý tưởng ”. Điều này giải thích sự xuất hiện của một số lượng lớn các nguyên tắc chính thức được tuyên bố, chẳng hạn như: "Nhân danh quyền tự do của cá nhân, chúng tôi phủ nhận chính tả" hoặc "Chúng tôi đã phá hủy các dấu câu, hơn là vai trò của khối lượng lời nói được đưa ra và nhận ra lần đầu tiên ”(“ Khu vườn của các thẩm phán ”).

Nhà lý thuyết vị lai V. Khlebnikov tuyên bố rằng ngôn ngữ của tương lai thế giới "sẽ là ngôn ngữ 'chuyển đổi thế hệ'." Từ này mất đi ý nghĩa ngữ nghĩa, mang màu sắc chủ quan: “Chúng ta hiểu các nguyên âm là thời gian và không gian (bản chất của khát vọng), phụ âm - sơn, âm, mùi”. V. Khlebnikov, tìm cách mở rộng ranh giới của ngôn ngữ và các khả năng của nó, đề xuất việc tạo ra các từ mới dựa trên đặc điểm gốc, ví dụ:

(gốc: chur ... và charm ...)

Chúng tôi bị mê hoặc và e dè.

Bị mê hoặc ở đó, trốn tránh ở đây, Bây giờ churahar, sau đó charahar, Đây churil, đây charil.

Từ churyn, cái nhìn của charyn.

Có churavel, có charavel.

Charari! Churari!

Churel! Charel!

Chares và chures.

Và lảng tránh và lảng tránh ”.

Những người theo chủ nghĩa vị lai phản đối việc cố ý khử thẩm mỹ đối với chủ nghĩa thẩm mỹ được nhấn mạnh trong thơ của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng và đặc biệt là những người theo chủ nghĩa Acmeists. Vì vậy, ở D. Burliuk, “thơ là một cô gái sờn lòng”, “tâm hồn là một quán rượu, và bầu trời là một giọt nước mắt”, trong V. Shershenevich “trong một công viên khạc nhổ”, một phụ nữ khỏa thân muốn “vắt sữa ra bộ ngực chảy xệ của cô ấy ”. Trong bài phê bình “Năm thơ Nga” (1914), V. Bryusov, khi lưu ý đến sự thô lỗ có chủ ý trong các bài thơ của những người theo chủ nghĩa Vị lai, đã ghi nhận một cách đúng đắn: “Việc phỉ báng mọi thứ đã có, và mọi thứ nằm ngoài vòng kết nối của bạn là không đủ. chửi thề, để tìm kiếm một cái gì đó mới. "

Ông chỉ ra rằng tất cả những đổi mới của họ là tưởng tượng, bởi vì chúng tôi đã gặp một số trong số họ trong số các nhà thơ của thế kỷ 18, với những người khác ở Pushkin và Virgil, rằng lý thuyết về âm thanh - màu sắc được phát triển bởi T. Gauthier.

Thật tò mò rằng với tất cả sự phủ nhận của các xu hướng nghệ thuật khác, những người theo chủ nghĩa vị lai cảm thấy sự liên tục của họ khỏi chủ nghĩa tượng trưng.

Thật là tò mò khi A. Blok, người theo dõi công việc của Severyanin với sự quan tâm, nói với vẻ lo lắng: “Anh ấy không có chủ đề,” và V. Bryusov, trong một bài báo năm 1915 dành riêng cho Severyanin, chỉ ra: “Thiếu kiến ​​thức và không có khả năng suy nghĩ coi thường thơ của Igor Severyanin và cực kỳ thu hẹp chân trời của nó. Ông ta chê trách nhà thơ vì thói xấu, thô tục, và đặc biệt chỉ trích gay gắt những bài thơ quân sự của ông ta, gây “ấn tượng đau đớn”, “phá vỡ sự hoan nghênh rẻ mạt của công chúng”.

A. Blok nghi ngờ trở lại vào năm 1912: “Tôi sợ những người theo chủ nghĩa hiện đại rằng họ không có que, nhưng chỉ - tài năng uốn quanh, trống rỗng.

Văn hóa Nga trước Cách mạng Tháng Mười vĩ đại là kết quả của một chặng đường dài và phức tạp. Đặc điểm nổi bật của nó luôn là dân chủ, chủ nghĩa nhân văn cao đẹp và tính dân tộc chân chính, bất chấp những giai đoạn phản ứng tàn nhẫn của chính phủ, khi tư tưởng tiến bộ và văn hóa tiên tiến bị đàn áp bằng mọi cách có thể.

Di sản văn hóa phong phú nhất của thời kỳ tiền khởi nghĩa, những giá trị văn hóa được tạo dựng qua nhiều thế kỷ tạo thành quỹ vàng của nền văn hóa dân tộc ta

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.) 1885-28.VI.1922
Khlebnikov thu hút sự chú ý và khơi dậy sự quan tâm với tính cách ban đầu của ông, bởi thế giới quan và sự độc lập trong quan điểm của ông, hiếm có ở lứa tuổi của ông. Anh làm quen với vòng tròn các nhà thơ hiện đại đô thị (bao gồm Gumilyov và Kuzmin, những người mà anh gọi là "thầy của mình"), đến thăm "nhà tắm" Vyach, nổi tiếng trong đời sống nghệ thuật của St.Petersburg những năm đó. Ivanov, nơi quy tụ các nhà văn, triết gia, nghệ sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ.
Năm 1910-1914, các bài thơ, tập thơ, kịch, văn xuôi của ông được xuất bản, trong đó có những bài nổi tiếng như bài thơ "Con sếu", bài thơ "Maria Vechora", vở kịch "Marquise Deses". Ở Kherson, tập tài liệu đầu tiên của nhà thơ với các thí nghiệm toán học và ngôn ngữ "Giáo viên và học sinh" đã được xuất bản. Một nhà khoa học và một nhà văn khoa học viễn tưởng, một nhà thơ và một nhà báo, anh ấy hoàn toàn say mê với công việc sáng tạo. Các bài thơ "Bùa yêu nông thôn", "Nỗi kinh hoàng", v.v., vở kịch "Sai lầm chết" được viết. Cuốn sách “Roar! Găng tay. 1908 - 1914 ”,“ Những sáng tạo ”(Tập 1). Năm 1916, cùng với N. Aseev, ông ra tuyên bố "Tiếng kèn của người sao Hỏa", trong đó Khlebnikov phân chia loài người thành "nhà phát minh" và "người mua". Các nhân vật chính trong thơ của ông là Thời gian và Lời, chính là Thông qua Thời gian, được Ngôi Lời cố định và biến thành một mảnh không gian, sự thống nhất triết học của “không-thời gian” đã được thực hiện đối với ông. O. Mandelstam đã viết: “Khlebnikov loay hoay với những từ như một con chuột chũi, trong khi ông ấy đào những đoạn trong lòng đất cho tương lai trong cả thế kỷ…” Năm 1920, ông sống ở Kharkov, đã viết rất nhiều: “Cuộc chiến trong một cái bẫy chuột”, “Ladomir”, “Three Sisters”, “Scratch in the Sky”, v.v. Tại nhà hát thành phố Kharkov, Khlebnikov được bầu làm “Chủ tịch Globe”, với sự tham gia của Yesenin và Mariengof.
Công việc của V. Khlebnikov được chia thành ba phần: nghiên cứu lý thuyết trong lĩnh vực phong cách và minh họa cho họ, sáng tạo thơ và truyện tranh thơ. Thật không may, ranh giới giữa chúng được vẽ một cách vô cùng cẩu thả, và thường thì một bài thơ hay bị hư hỏng bởi sự pha trộn của một trò đùa bất ngờ và khó xử hoặc cách tạo từ mà vẫn còn lâu mới nghĩ ra.

Rất nhạy cảm với gốc rễ của ngôn từ, Viktor Khlebnikov cố tình bỏ qua các thông tin, đôi khi loại bỏ chúng hoàn toàn, đôi khi thay đổi chúng không thể nhận ra. Ông tin rằng mỗi nguyên âm không chỉ chứa một hành động, mà còn cả hướng của nó: do đó, con bò đực là người tấn công, phía bên là người bị đánh; hải ly - thứ chúng săn tìm, babr (hổ) - kẻ săn mồi, v.v.
Lấy gốc từ của một từ và thêm các phần ghép nối tùy ý vào nó, anh ấy tạo ra các từ mới. Vì vậy, từ gốc "bôi nhọ", anh ta tạo ra "smekhachi", "smeevo", "smeyunchiki", "to smile", v.v.

Là một nhà thơ, Viktor Khlebnikov rất yêu thiên nhiên. Anh ấy không bao giờ hài lòng với những gì mình có. Con nai của anh ta biến thành một con thú ăn thịt, anh ta nhìn thấy những con chim chết đi sống lại trên mũ của những người phụ nữ trong ngày "khai mạc", làm thế nào quần áo rơi khỏi người và biến - len thành cừu, vải lanh thành hoa màu xanh của cây lanh.

Osip Mandelstam sinh năm 1891 trong một gia đình gốc Do Thái. Từ mẹ của mình, Mandelstam thừa hưởng, cùng với bệnh tim và khả năng âm nhạc, khả năng cảm thụ âm thanh của tiếng Nga rất cao.

Mandelstam, là một người Do Thái, chọn trở thành một nhà thơ Nga - không chỉ "nói tiếng Nga", mà chính xác là tiếng Nga. Và quyết định này không quá hiển nhiên: đầu thế kỷ ở Nga là thời điểm phát triển nhanh chóng của văn học Do Thái, cả bằng tiếng Do Thái và tiếng Yiddish, và ở một mức độ nào đó, bằng tiếng Nga. Kết hợp giữa Do Thái và Nga, thơ của Mandelstam mang chủ nghĩa phổ quát, kết hợp giữa Chính thống giáo dân tộc Nga và tập quán dân tộc của người Do Thái.

Nhân viên của tôi, quyền tự do của tôi -

cốt lõi của cuộc sống,

Sớm biết sự thật của mọi người

Liệu sự thật của tôi có trở thành không?

Tôi đã không cúi đầu trước trái đất

Trước khi tôi tìm thấy chính mình

Nhân viên đã, cổ vũ

Và đã đến Rome xa xôi.

Và tuyết trên cánh đồng đen

Sẽ không bao giờ tan chảy

Và nỗi buồn của gia đình tôi

Tôi vẫn là người lạ.

Cuộc cách mạng đầu tiên của Nga và những sự kiện đi kèm với nó, đối với thế hệ Mandelstam, trùng hợp với việc bước vào đời. Trong giai đoạn này, Mandelstam bắt đầu quan tâm đến chính trị, nhưng sau đó, ở bước ngoặt từ thời niên thiếu sang tuổi thanh niên, ông rời bỏ chính trị vì mục đích làm thơ.

Mandelstam tránh những từ quá dễ thấy: anh ấy không có hứng thú với những cổ điển tinh tế, như Vyacheslav Ivanov, cũng không tiêm các từ ngữ thô tục, như của Mayakovsky, cũng như không có sự phong phú về thần học học, như của Tsvetaeva, cũng không phải dòng chảy của các cụm từ và câu cửa miệng hàng ngày, như của Pasternak .

Có những bùa chú -

Đường cao, thế giới sâu thẳm,

Xa lyres thanh tao

Lars do tôi cài đặt.

Tại các hốc được rửa cẩn thận

Vào lúc hoàng hôn cảnh giác

Tôi lắng nghe những hạt lựu của tôi

Luôn im lặng ngây ngất.

Sự khởi đầu của Chiến tranh thế giới thứ nhất - thời thế:

Tuổi của tôi, con thú của tôi, ai có thể

nhìn vào con ngươi của bạn

Và gắn bó với máu của anh ấy

Hai thế kỷ của đốt sống?

Mandelstam lưu ý rằng thời gian đã trôi qua cho sự chia tay cuối cùng đối với nước Nga của Alexander (Alexander III và Alexander Pushkin), nước Nga kiến ​​trúc, cổ điển, châu Âu. Nhưng trước khi kết thúc, đó chính là "sự vĩ đại" bị diệt vong, cụ thể là "các hình thức và ý tưởng lịch sử" bao quanh tâm trí nhà thơ. Anh ta phải bị thuyết phục về sự trống rỗng bên trong của họ - không phải từ các sự kiện bên ngoài, mà từ kinh nghiệm bên trong về nỗ lực đồng cảm với “thế giới có chủ quyền”, để cảm nhận được hệ thống của nó. Anh ấy nói lời tạm biệt với anh ấy theo cách riêng của mình, phân loại các động cơ cũ, sắp xếp chúng theo thứ tự, biên soạn danh mục cho chúng bằng thơ. Trong hệ thống mật mã Mandelstam, Petersburg diệt vong, chính xác với tư cách là kinh đô, tương đương với Judea, nơi mà người ta nói rằng, nơi đã đóng đinh Chúa Kitô, "đã hóa đá" và được liên kết với kẻ bội đạo và Jerusalem bị diệt vong. Màu sắc đặc trưng cho nền tảng của ân sủng Do Thái giáo là màu đen và màu vàng. Vì vậy, đây là những màu đặc trưng cho “thế giới có chủ quyền” ở St.Petersburg (màu sắc của tiêu chuẩn đế quốc Nga).

Ý nghĩa nhất trong những phản ứng của Mandelstam đối với cuộc cách mạng năm 1917 là bài thơ "Chạng vạng của tự do". Rất khó để đưa nó vào bảng đánh giá "chấp nhận" hay "không chấp nhận" cuộc cách mạng theo nghĩa tầm thường, nhưng chủ đề của sự tuyệt vọng lại rất lớn trong đó:

Hỡi các anh em, chúng ta hãy tôn vinh hoàng hôn của tự do,

Năm hoàng hôn tuyệt vời!

Trong vùng nước đêm sôi

Khu rừng nặng trĩu được hạ xuống.

Bạn lớn lên trong những năm điếc, -

Hỡi mặt trời, hãy phán xét, mọi người.

Hãy tôn vinh gánh nặng chết người

Mà lãnh đạo nhân dân rơi nước mắt.

Chúng ta hãy tôn vinh sức mạnh của gánh nặng u ám,

Sự áp bức không thể chịu đựng được của cô.

Ai có trái tim - người đó phải nghe thời gian,

Khi con tàu của bạn chìm xuống.

Chúng tôi đang chiến đấu với các quân đoàn

Họ buộc những con én - và bây giờ

Mặt trời không nhìn thấy được; tất cả các yếu tố

Xoắn, di chuyển, sống;

Qua lưới - chạng vạng dày -

Mặt trời không thể nhìn thấy, và trái đất đang trôi.

Chà, hãy thử: khổng lồ, vụng về,

Vô lăng kêu cót két.

Trái đất đang trôi. Hãy lấy lòng, các bạn.

Giống như một cái cày, chia đôi đại dương,

Chúng ta sẽ nhớ trong cái lạnh tê tái,

Rằng trái đất trả giá chúng ta bằng mười phương trời.

Trong báo cáo này, tôi đã cố gắng nói về những nhà văn thú vị nhất và tác phẩm của họ. Tôi cố tình chọn những nhà văn không nổi tiếng như: I. Bunin và N. Gumilyov, A. Blok và V. Mayakovsky, S. Yesenin và A. Akhmatova, A. Kuprin. Nhưng không kém phần rực rỡ và nổi tiếng vào thời của họ.

Nhà thơ của thời đại bạc (Nikolai Gumilyov)

“Thời đại bàng bạc” trong văn học Nga là thời kỳ sáng tạo của những đại diện chủ yếu của chủ nghĩa hiện đại, thời kỳ xuất hiện nhiều tác giả tài năng. Thông thường, năm 1892 được coi là năm bắt đầu của "ách bạc", nhưng kết thúc thực sự của nó đến với Cách mạng Tháng Mười.
Các nhà thơ theo chủ nghĩa hiện đại đã phủ nhận các giá trị xã hội và cố gắng tạo ra những bài thơ được thiết kế để thúc đẩy sự phát triển tinh thần của con người. Một trong những xu hướng nổi tiếng nhất trong văn học hiện đại là chủ nghĩa acmeism. Những người theo chủ nghĩa Acmeists tuyên bố giải phóng thi ca khỏi những thôi thúc của chủ nghĩa tượng trưng đến "lý tưởng" và kêu gọi sự trở lại từ sự mơ hồ của hình ảnh đối với thế giới vật chất, khách thể, "thiên nhiên". Nhưng thơ của họ cũng được đặc trưng bởi khuynh hướng thẩm mỹ, thơ hóa cảm xúc. Điều này được thấy rõ trong tác phẩm của một đại diện tiêu biểu của chủ nghĩa acmeism, một trong những nhà thơ Nga xuất sắc nhất đầu thế kỷ 20, Nikolai Gumilyov, với những bài thơ khiến chúng ta kinh ngạc bởi vẻ đẹp của ngôn từ, sự cao cả của những hình ảnh được tạo ra.
Chính Gumilyov đã gọi thơ của mình là nàng thơ của những chuyến phiêu bạt phương xa, nhà thơ chung thủy với nàng cho đến cuối ngày. Bản ballad nổi tiếng "Captains" từ tập thơ "Những viên ngọc trai", đã mang lại cho Gumilyov danh tiếng rộng rãi, là một bài thánh ca dành cho những người thách thức số phận và các yếu tố. Nhà thơ hiện ra trước mắt chúng ta như một ca sĩ của sự lãng mạn của những cuộc phiêu bạt xa xôi, sự dũng cảm, liều lĩnh, dũng cảm:

Những con có cánh nhanh được dẫn dắt bởi các thuyền trưởng -
Những người khám phá ra những vùng đất mới
Ai không sợ bão
Ai đã biết maelstroms và mắc kẹt.
Của ai không phải là bụi của điều lệ bị mất --
Lồng ngực thấm đẫm muối biển,
Cái kim trên bản đồ rách là ai
Đánh dấu con đường táo bạo của anh ấy.

Ngay cả trong lời bài hát quân sự của Nikolai Gumilyov, người ta có thể tìm thấy những động cơ lãng mạn. Dưới đây là một đoạn trích từ một bài thơ trong tuyển tập Quiver:

Và những tuần đẫm máu
Chói và sáng
Trên người tôi, mảnh đạn bị xé nát,
Các lưỡi của những con chim cất cánh nhanh hơn.
Tôi hét lên và giọng nói của tôi rất hoang dã
Đó là đồng đánh đồng
Tôi, người mang một ý nghĩ vĩ đại,
Tôi không thể, tôi không thể chết.
Như búa sấm sét
Hoặc nước của biển giận dữ,
Trái tim vàng của nước Nga
Nhịp đập nhịp nhàng trong lồng ngực của tôi.

Sự lãng mạn hóa trận chiến, chiến công là nét đặc trưng của Gumilyov - một nhà thơ và một người đàn ông có một khởi đầu hào hiệp hiếm có cả trong thơ ca và cuộc sống. Người đương thời gọi Gumilyov là nhà thơ-chiến binh. Một người trong số họ viết: "Ông ấy chấp nhận cuộc chiến một cách đơn giản ... với lòng nhiệt thành thẳng thắn. Ông ấy, có lẽ, là một trong số ít những người ở Nga có linh hồn mà chiến tranh tìm thấy ở trạng thái sẵn sàng chiến đấu lớn nhất." Như đã biết, trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Nikolai Gumilyov đã tình nguyện ra mặt trận. Từ văn xuôi và thơ của ông, chúng ta có thể đánh giá rằng nhà thơ không chỉ lãng mạn hóa chiến công của quân đội, mà còn nhìn thấy và hiện thực hóa toàn bộ sự kinh hoàng của chiến tranh.
Trong bộ sưu tập "Kolchan", một chủ đề mới dành cho Gumilyov bắt đầu xuất hiện - chủ đề về nước Nga. Những mô típ hoàn toàn mới vang lên ở đây - những sáng tạo và thiên tài của Andrei Rublev và đống tro núi đẫm máu, băng trôi trên sông Neva và nước Nga cổ đại. Anh ấy dần dần mở rộng chủ đề của mình, và trong một số bài thơ, anh ấy đạt đến cái nhìn sâu sắc nhất, như thể dự đoán số phận của chính mình:

Anh ấy đứng trước một ngọn núi rực lửa,
Một ông già lùn.
Vẻ ngoài điềm đạm có vẻ phục tùng
Từ cái chớp mắt hơi đỏ.
Tất cả các đồng đội của anh ấy đã ngủ,
Chỉ có anh ấy là chưa ngủ một mình:
Tất cả anh ấy đang bận rộn với việc bắn một viên đạn,
Điều đó sẽ tách biệt tôi khỏi trái đất.

Những tập thơ cuối đời của N. Gumilyov được xuất bản vào năm 1921 - đó là "Lều" (những bài thơ châu Phi) và "Cột lửa". Ở họ, chúng ta thấy một Gumilyov mới, nghệ thuật thơ ca đã được phong phú hóa bằng sự đơn giản của trí tuệ cao, màu sắc thuần khiết và việc sử dụng thành thạo các chi tiết thô tục hàng ngày và tuyệt vời. Trong tác phẩm của Nikolai Gumilyov, chúng ta tìm thấy sự phản chiếu của thế giới xung quanh với tất cả các màu sắc của nó. Trong thơ ông - những phong cảnh và phong tục kỳ lạ của Châu Phi. Nhà thơ thâm nhập sâu vào thế giới truyền thuyết và truyền thống của Abyssinia, Rome, Ai Cập:

Tôi biết những câu chuyện bí ẩn hài hước dòng
Pro thiếu nữ da đen, về niềm đam mê của nhà lãnh đạo trẻ,
Bạn không muốn tin vào bất cứ điều gì ngoài mưa.

Bạn khóc? Nghe ... xa, trên hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.

Gumilyov Nikolay Stepanovich

N. S. Gumilyov sinh ra ở Kronstadt trong một gia đình bác sĩ quân y. Năm 1906, ông nhận được chứng chỉ tốt nghiệp từ nhà thi đấu Nikolaev Tsarkoselskaya, giám đốc là I. F. Annensky. Năm 1905, tuyển tập đầu tiên của nhà thơ, Con đường của những kẻ chinh phục, được xuất bản, thu hút sự chú ý của V. Ya Bryusov. Các nhân vật trong tuyển tập dường như bước ra từ những trang tiểu thuyết phiêu lưu từ thời chinh phục nước Mỹ mà nhà thơ đã đọc khi còn niên thiếu. Người anh hùng trữ tình, "một kẻ chinh phục trong lớp vỏ sắt," đồng nhất bản thân mình với họ. Sự độc đáo của bộ sưu tập, thấm đẫm những đoạn văn thông thường và những ước lệ thơ, được đưa ra bởi những đặc điểm nổi bật trong hành vi sống của Gumilyov: tình yêu đối với những điều kỳ lạ, sự lãng mạn của một kỳ công, ý chí sống và sáng tạo.

Năm 1907, Gumilyov rời đến Paris để tiếp tục học tại Sorbonne, nơi ông nghe các bài giảng về văn học Pháp. Ông quan tâm theo dõi cuộc sống nghệ thuật của Pháp, thiết lập thư từ với V. Ya. Bryusov, và xuất bản tạp chí Sirius. Tại Paris, vào năm 1908, tuyển tập thứ hai của Gumilyov về Những bông hoa lãng mạn được xuất bản, nơi người đọc một lần nữa được kỳ vọng sẽ gặp lại chủ nghĩa kỳ lạ về văn học và lịch sử, nhưng sự mỉa mai tinh tế chạm vào những bài thơ riêng lẻ đã biến các phương pháp thông thường của chủ nghĩa lãng mạn thành một kế hoạch vui tươi và do đó vạch ra đường nét của các vị trí của tác giả. Gumilyov làm việc chăm chỉ với thơ ca, đạt được "tính linh hoạt", "sự nghiêm túc tự tin", như anh ấy đã viết trong bài thơ chương trình "Gửi nhà thơ", và theo cách "đưa chủ nghĩa hiện thực của mô tả vào những âm mưu tuyệt vời nhất" mà anh ấy làm theo truyền thống. của Leconte de Lisle, nhà thơ người Pháp, coi con đường như vậy là "sự cứu rỗi" khỏi "tinh vân" theo chủ nghĩa biểu tượng. Theo I. F. Annensky, "cuốn sách này không chỉ phản ánh việc tìm kiếm cái đẹp, mà còn phản ánh cái đẹp của cuộc tìm kiếm."

Vào mùa thu năm 1908 Gumilev thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Châu Phi, đến Ai Cập. Lục địa châu Phi đã quyến rũ nhà thơ: ông trở thành người khám phá chủ đề châu Phi trong thơ ca Nga. Mối quan hệ quen biết với châu Phi "từ bên trong" hóa ra đặc biệt có kết quả trong những chuyến du hành sau đó, vào mùa đông năm 1909 - 1910 và 1910 - 1911. ở Abyssinia, những ấn tượng về nó đã được phản ánh trong chu kỳ "Abyssinian Songs" (tuyển tập "Alien Sky").

Kể từ tháng 9 năm 1909, Gumilyov trở thành sinh viên Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St.Petersburg. Năm 1910, tuyển tập "Những viên ngọc trai" được xuất bản với sự cống hiến của "người thầy" - V. Ya. Bryusov. Nhà thơ đáng kính đã trả lời bằng một đánh giá, trong đó ông lưu ý rằng Gumilyov "sống trong một thế giới tưởng tượng và gần như ma quái ... ông ấy tạo ra các quốc gia cho chính mình và sinh sống chúng với những sinh vật do ông ấy tạo ra: người, động vật, ma quỷ." Gumilyov không rời bỏ những anh hùng trong những cuốn sách đầu tiên của mình, nhưng họ đã thay đổi rõ rệt. Trong thơ ông, chất tâm lý được tăng cường, thay vì những chiếc “mặt nạ” con người xuất hiện với những nét tính cách, những đam mê của riêng mình. Người ta cũng chú ý đến sự tự tin mà nhà thơ đã đạt được để làm chủ kỹ năng làm thơ.

Vào đầu những năm 1910, Gumilyov đã là một nhân vật nổi bật trong giới văn học St.Petersburg. Ông là thành viên của tòa soạn "trẻ" của tạp chí "Apollo", nơi ông thường xuyên xuất bản "Những bức thư về thi ca Nga" - những nghiên cứu phê bình văn học, là một loại bài phê bình "khách quan" mới. Vào cuối năm 1911, ông đứng đầu "Hội thảo các nhà thơ", nơi thành lập một nhóm những người cùng chí hướng, và đóng vai trò là người truyền cảm hứng tư tưởng cho một xu hướng văn học mới - chủ nghĩa acmeism, những nguyên tắc cơ bản mà ông đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn. bài báo "Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa âm học". Một minh chứng đầy chất thơ cho các tính toán lý thuyết là tuyển tập "Alien Sky" (1912) của ông - đỉnh cao của ca từ "khách quan" của Gumilev. Theo M. A. Kuzmin, điều quan trọng nhất trong bộ sưu tập là sự đồng nhất của anh hùng trữ tình với Adam, ngôi thứ nhất. Nhà thơ acmeist cũng giống như Adam, người khám phá ra thế giới vạn vật. Ông đặt cho những thứ "những cái tên trinh nguyên", tươi mới trong nguyên bản của chúng, được giải phóng khỏi bối cảnh thơ cũ. Gumilyov đã hình thành không chỉ một khái niệm mới về từ ngữ thơ, mà còn cả sự hiểu biết của ông về con người với tư cách là một thực thể nhận thức được sự ban cho tự nhiên của mình, "sinh lý khôn ngoan" và chấp nhận sự sung mãn của sinh vật xung quanh.

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, Gumilyov tình nguyện ra mặt trận. Trên tờ báo "Birzhevye Vedomosti", ông đăng các bài tiểu luận biên niên sử "Ghi chú của một kỵ binh". Năm 1916, cuốn sách "Quiver" được xuất bản, khác với những cuốn trước chủ yếu bằng cách mở rộng phạm vi chuyên đề. Ký họa du lịch Ý bên những vần thơ thiền mang nội dung triết học và hiện sinh. Ở đây, lần đầu tiên chủ đề tiếng Nga bắt đầu vang lên, tâm hồn nhà thơ đáp lại nỗi đau quê hương bị chiến tranh tàn phá. Ánh mắt của anh ấy, hướng về thực tại, có được khả năng nhìn thấu nó. Những bài thơ nằm trong tuyển tập "Lửa rừng" (1918) phản ánh sự mãnh liệt của cuộc tìm kiếm tinh thần của nhà thơ. Khi bản chất triết học trong thơ Gumilyov ngày càng sâu sắc, thế giới trong các bài thơ của ông ngày càng xuất hiện nhiều hơn như một vũ trụ thần thánh ("Cây cối", "Thiên nhiên"). Anh ta bị xáo trộn bởi những chủ đề "vĩnh cửu": sự sống và cái chết, sự hư hỏng của cơ thể và sự bất tử của tinh thần, sự khác biệt của linh hồn.

Gumilyov không phải là người chứng kiến ​​các sự kiện cách mạng năm 1917. Khi đó, ông đang ở nước ngoài như một phần của lực lượng viễn chinh Nga: ở Paris, sau đó ở London. Theo đuổi sáng tạo của ông trong thời kỳ này được đánh dấu bởi sự quan tâm đến văn hóa phương Đông. Gumilev đã biên soạn bộ sưu tập The Porcelain Pavilion (1918) của mình từ các bản dịch tự do của các bản dịch thơ cổ điển Trung Quốc bằng tiếng Pháp (Li Bo, Du Fu, và những người khác). Phong cách "phương Đông" được Gumilyov nhìn nhận như một loại trường phái "kinh tế ngôn từ", thơ "đơn giản, rõ ràng và chân thực", tương ứng với thái độ thẩm mỹ của ông.

Trở về Nga năm 1918, Gumilyov ngay lập tức, với năng lượng đặc trưng của mình, được đưa vào đời sống văn học của Petrograd. Ông là thành viên ban biên tập của nhà xuất bản "Văn học Thế giới", dưới sự chủ biên của ông và trong bản dịch sử thi Babylon "Gilgamesh", các tác phẩm của R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge đã được xuất bản. Anh giảng dạy lý thuyết về câu thơ và dịch thuật tại nhiều cơ sở khác nhau, và điều hành xưởng "Sounding Shell" dành cho các nhà thơ trẻ. Theo một trong những người cùng thời với nhà thơ, nhà phê bình A. Ya. Levinson, "những người trẻ tuổi bị thu hút về phía ông từ mọi phía, ngưỡng mộ trước sự chuyên quyền của vị chủ nhân trẻ tuổi, người sở hữu hòn đá thơ ca của triết gia ..."

Tháng 1 năm 1921, Gumilyov được bầu làm chủ tịch chi nhánh Petrograd của Liên hiệp các nhà thơ. Cùng năm, cuốn sách cuối cùng, Pillar of Fire, được xuất bản. Bây giờ nhà thơ đang đi sâu vào tìm hiểu triết học về những vấn đề của trí nhớ, sự bất tử trong sáng tạo, số phận của chữ thơ. Năng lượng sống cá nhân nuôi dưỡng năng lượng thơ của Gumilyov trước đó hòa nhập với siêu cá thể. Người hùng trong lời bài hát của anh ấy phản ánh về điều không thể biết và, được làm giàu với kinh nghiệm tâm linh bên trong, chạy đến "Ấn Độ của Thần". Đây không phải là sự quay trở lại các vòng tròn của chủ nghĩa tượng trưng, ​​nhưng rõ ràng là Gumilyov đã tìm thấy trong thế giới quan của mình một nơi cho những thành tựu của chủ nghĩa biểu tượng, mà dường như đối với ông vào thời điểm của tác giả "Sturm und Drang" a, đã dẫn. "vào cõi vô định"., âm thanh trong những bài thơ cuối cùng của Gumilyov, nâng cao động cơ của sự đồng cảm và lòng trắc ẩn, đồng thời mang lại cho chúng một ý nghĩa phổ quát và đồng thời mang ý nghĩa cá nhân sâu sắc.

Cuộc đời của Gumilyov bị gián đoạn một cách thảm hại: anh ta bị xử tử vì tham gia vào một âm mưu phản cách mạng, mà bây giờ người ta đã biết, là bịa đặt. Trong tâm trí của những người cùng thời với Gumilyov, số phận của ông gợi lên những liên tưởng đến số phận của nhà thơ của một thời đại khác - Andre Chenier, người bị quân Jacobins hành quyết trong Cách mạng Pháp.

"Thời đại bạc" của văn học Nga

Bản ghi chép V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Mayakovsky Thế kỷ 19, "thời kỳ hoàng kim" của văn học Nga đã kết thúc, và thế kỷ 20 bắt đầu. Bước ngoặt này đã đi vào lịch sử với cái tên mỹ miều là “Kỷ nguyên bạc”. Ông đã đưa ra sự trỗi dậy lớn của văn hóa Nga và trở thành người khởi đầu cho sự sụp đổ bi thảm của nó. Sự khởi đầu của "Kỷ nguyên bạc" thường được cho là vào những năm 90 của thế kỷ XIX, khi các bài thơ của V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont và các nhà thơ đáng chú ý khác xuất hiện. Thời kỳ hoàng kim của "Silver Age" được coi là năm 1915 - thời điểm phát triển và kết thúc cao nhất của nó. Tình hình chính trị - xã hội lúc bấy giờ được đặc trưng bởi sự khủng hoảng sâu sắc của chính quyền hiện hữu, không khí trong nước như vũ bão, không yên, đòi hỏi phải có những thay đổi mang tính quyết định. Có lẽ đó là lý do tại sao con đường nghệ thuật và chính trị lại giao nhau. Cũng như xã hội đang ráo riết tìm cách để đạt được một trật tự xã hội mới, các nhà văn và nhà thơ luôn nỗ lực để làm chủ các hình thức nghệ thuật mới và đưa ra những ý tưởng thử nghiệm táo bạo. Việc miêu tả hiện thực không còn thỏa mãn các nghệ sĩ, và trong cuộc tranh luận với các tác phẩm kinh điển của thế kỷ 19, các xu hướng văn học mới đã được thành lập: chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa vị lai. Họ đưa ra những cách khác nhau để hiểu về bản thể, nhưng mỗi cách đều được phân biệt bởi âm nhạc đặc biệt của câu thơ, sự thể hiện ban đầu của cảm xúc và kinh nghiệm của người anh hùng trữ tình, và khát vọng về tương lai. Một trong những trào lưu văn học đầu tiên là chủ nghĩa tượng trưng, ​​nó đã gắn kết các nhà thơ khác nhau như K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely và những người khác để thể hiện tâm trạng, tình cảm và suy nghĩ của nhà thơ. Hơn nữa, sự thật, cái nhìn sâu sắc có thể xuất hiện ở người nghệ sĩ không phải là kết quả của sự suy tư, mà là ở khoảnh khắc xuất thần của sự sáng tạo, như thể được gửi xuống anh ta từ trên cao. Các nhà thơ tượng trưng đã bị giấc mơ cuốn đi, đặt ra những câu hỏi toàn cầu về cách cứu nhân loại, làm thế nào để khôi phục niềm tin vào Chúa, đạt được sự hòa hợp, hòa nhập với Linh hồn của Thế giới, Nữ tính vĩnh cửu, Vẻ đẹp và Tình yêu. V. Bryusov, người đã thể hiện trong các bài thơ của mình không chỉ những thành tựu đổi mới chính thức của xu hướng này, mà còn cả những ý tưởng của nó, trở thành một thước đo biểu tượng được công nhận. Một loại tuyên ngôn sáng tạo của Bryusov là bài thơ nhỏ "Gửi nhà thơ trẻ", được người đương thời coi như một chương trình của chủ nghĩa tượng trưng. Một thanh niên xanh xao với đôi mắt rực lửa, Bây giờ tôi cho bạn ba giao ước: Chấp nhận đầu tiên: không sống trong hiện tại, Chỉ có tương lai mới là cảnh giới của thi nhân. Hãy nhớ điều thứ hai: không đồng cảm với bất kỳ ai, Yêu bản thân không ngừng. Giữ thứ ba: nghệ thuật thờ phượng, Chỉ với anh ta, liều lĩnh, không mục đích. Tất nhiên, tuyên ngôn sáng tạo của nhà thơ không bị cạn kiệt bởi nội dung của bài thơ này. Thơ của Bryusov đa nghĩa, đa nghĩa và đa âm, giống như cuộc sống mà nó phản ánh. Anh sở hữu một năng khiếu hiếm có là truyền tải chính xác mọi tâm trạng, mọi chuyển động của tâm hồn. Có lẽ đặc điểm chính của thơ ông nằm ở sự kết hợp chính xác giữa hình thức và nội dung. Và tôi muốn tất cả những giấc mơ của tôi Tiếp cận với từ ngữ và ánh sáng, Tìm thấy những đặc điểm bạn muốn. Tôi nghĩ rằng mục tiêu khó khăn được Bryusov thể hiện trong "Sonnet to Form" đã đạt được. Và điều này được khẳng định bằng thơ tuyệt vời của anh ấy. Trong bài thơ "Sáng tạo", Bryusov đã truyền tải được cảm giác về giai đoạn đầu tiên, vẫn còn nửa tỉnh nửa mê của sự sáng tạo, khi tác phẩm tương lai vẫn lấp ló "qua viên pha lê kỳ diệu". Bóng tối của các sinh vật chưa được tạo ra Lắc lư trong giấc mơ Giống như lưỡi vá Trên bức tường tráng men. bàn tay tím Trên bức tường men Buồn ngủ rút ra âm thanh Trong im lặng vang dội. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã xem cuộc đời như cuộc đời của Nhà thơ. Tập trung vào bản thân là đặc điểm trong tác phẩm của nhà thơ theo trường phái biểu tượng đáng chú ý K. Balmont. Chính ông là ý nghĩa, chủ đề, hình ảnh và mục đích của các bài thơ của mình. I. Ehrenburg đã nhận thấy rất chính xác đặc điểm này của thơ ông: "Balmont không nhận thấy bất cứ điều gì trên thế giới, ngoại trừ tâm hồn của chính mình." Quả thực, thế giới bên ngoài chỉ tồn tại đối với anh để anh thể hiện cái “tôi” thơ mộng của mình. Tôi ghét loài người Tôi chạy trốn khỏi anh ta, một cách vội vàng. Tổ quốc thống nhất của tôi - Tâm hồn sa mạc của tôi Nhà thơ không mệt mỏi theo những khúc quanh bất ngờ của tâm hồn, những ấn tượng thay đổi của mình. Balmont cố gắng ghi lại trong hình ảnh những khoảnh khắc chạy, thời gian bay, nâng sự thoáng qua lên thành một nguyên tắc triết học. Tôi không biết sự khôn ngoan phù hợp với người khác, Chỉ những khoa học mà tôi sáng tác trong câu thơ. Trong mỗi lần phát triển, tôi thấy các thế giới, Đầy đủ các trò chơi cầu vồng có thể thay đổi. Ý nghĩa của những dòng này, có lẽ, là một người phải sống từng giây phút mà sự trọn vẹn của con người mình được bộc lộ. Và nhiệm vụ của người nghệ sĩ là giành lấy khoảnh khắc này từ cõi vĩnh hằng và ghi lại nó bằng lời. Các nhà thơ tượng trưng đã có thể thể hiện thời đại của họ trong thơ ca với sự bất ổn, chông chênh, quá nhanh của nó. Cũng giống như việc bác bỏ chủ nghĩa hiện thực sinh ra chủ nghĩa tượng trưng, ​​một trào lưu văn học mới - chủ nghĩa hiện thực - đã nảy sinh trong quá trình luận chiến với chủ nghĩa tượng trưng. Ông từ chối sự thèm muốn tượng trưng cho cái chưa biết, tập trung vào thế giới tâm hồn của chính mình. Theo Gumilyov, chủ nghĩa Acmeism không nên phấn đấu cho những gì không thể biết được, mà hãy hướng đến những gì có thể hiểu được, tức là thực tế, cố gắng nắm bắt sự đa dạng của thế giới một cách đầy đủ nhất có thể. Với quan điểm như vậy, nghệ sĩ acmeist, không giống như các nhà biểu tượng, trở nên tham gia vào nhịp điệu thế giới, mặc dù anh ta đưa ra đánh giá về các hiện tượng được miêu tả. Nói chung, khi bạn cố gắng tìm hiểu bản chất của chương trình acmeism, bạn sẽ gặp phải những mâu thuẫn và mâu thuẫn rõ ràng. Theo tôi, Bryusov đã đúng khi khuyên Gumilyov, Gorodetsky và Akhmatova "từ bỏ thói quen không có kết quả để hình thành một trường phái chủ nghĩa nào đó" và thay vào đó hãy viết những bài thơ hay. Thật vậy, bây giờ, vào cuối thế kỷ 20, tên tuổi của chủ nghĩa acmeism đã được bảo tồn chỉ vì tác phẩm của những nhà thơ kiệt xuất như N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam gắn liền với nó. Những bài thơ ban đầu của Gumilyov gây ngạc nhiên với vẻ nam tính lãng mạn, năng lượng của nhịp điệu và cường độ cảm xúc. Trong tác phẩm "Captains" nổi tiếng của ông, cả thế giới hiện ra như một đấu trường đấu tranh, rủi ro thường xuyên, sự căng thẳng cao nhất của các thế lực bên bờ vực của sự sống và cái chết. Hãy để biển nổi cơn thịnh nộ và quật ngã Những ngọn sóng vươn lên bầu trời - Không ai run sợ trước một cơn giông bão, Không ai sẽ lật cánh buồm. Trong những dòng này, người ta nghe thấy một thách thức táo bạo đối với các yếu tố và số phận, chúng phản đối việc chấp nhận rủi ro, can đảm và không sợ hãi. Phong cảnh và phong tục kỳ lạ của châu Phi, rừng rậm, sa mạc, động vật hoang dã, hồ Chad huyền bí - tất cả thế giới tuyệt vời này đều được thể hiện trong bộ sưu tập "Những bông hoa lãng mạn". Không, đây không phải là cuốn sách lãng mạn. Người ta có ấn tượng rằng bản thân nhà thơ hiện diện một cách vô hình và tham gia vào các câu thơ. Sự thâm nhập sâu rộng của anh ấy vào thế giới của truyền thuyết và huyền thoại của Abyssinia, Rome, Ai Cập và các quốc gia kỳ lạ khác đối với một người châu Âu. Nhưng đối với tất cả những kỹ thuật điêu luyện trong việc miêu tả hiện thực, động cơ xã hội là cực kỳ hiếm ở Gumilyov và các nhà thơ theo chủ nghĩa khác. Chủ nghĩa Acmeism được đặc trưng bởi sự phi chính trị cực độ, hoàn toàn thờ ơ với các vấn đề thời sự của thời đại chúng ta. Đây có lẽ là lý do tại sao chủ nghĩa acme phải nhường chỗ cho một xu hướng văn học mới - chủ nghĩa vị lai, được phân biệt bởi sự nổi dậy cách mạng, sự đối lập đối lập với xã hội tư sản, đạo đức, thị hiếu thẩm mỹ và toàn bộ hệ thống quan hệ xã hội. Không có gì ngạc nhiên khi bộ sưu tập đầu tiên của những người theo chủ nghĩa vị lai, những người tự coi mình là nhà thơ của tương lai, lại mang một tiêu đề rõ ràng là thách thức "Cái tát khi đối mặt với thị hiếu của công chúng." Công việc ban đầu của Mayakovsky gắn liền với chủ nghĩa vị lai. Trong những vần thơ thanh xuân của ông, người ta có thể cảm nhận được khát vọng của nhà thơ mới vào nghề là làm người đọc ngạc nhiên trước sự mới lạ, khác thường trong cách nhìn của ông về thế giới. Và Mayakovsky đã thực sự thành công. Ví dụ, trong bài thơ "Đêm", ông sử dụng một phép so sánh bất ngờ, ví như những ô cửa sổ được chiếu sáng vào tay người chơi với một cây bài quạt. Chính vì vậy, trong tâm trí người đọc trỗi dậy hình ảnh một tay chơi phố thị, bị ám ảnh bởi những cám dỗ, hi vọng, khát khao lạc thú. Nhưng bình minh, dập tắt những chiếc đèn lồng, "những vị vua trên vương miện khí", xua tan ảo ảnh ban đêm. Màu đỏ thẫm và màu trắng bị loại bỏ và nhàu nát, một số ít bánh dẻo được ném vào sân cỏ, Và những cây cọ đen của cửa sổ chạy trốn phát thẻ vàng cháy. Vâng, những dòng này không giống chút nào với những câu thơ của các nhà thơ cổ điển. Chúng thể hiện rõ ràng tuyên bố sáng tạo của những người theo chủ nghĩa vị lai, những người phủ nhận nghệ thuật của quá khứ. Những nhà thơ như V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky đã đoán được trạng thái tinh thần đặc biệt của thời đại họ trong sự kết hợp giữa thi ca và đấu tranh, đồng thời cố gắng tìm ra nhịp điệu và hình ảnh mới cho hiện thân thơ của cuộc sống cách mạng sôi sục. Số phận của các nhà thơ đáng chú ý của "Silver Age" phát triển khác nhau. Có người không thể chịu đựng nổi cuộc sống ở quê hương hiếu khách, ai đó, như Gumilyov, bị bắn mà không có tội, ai đó, như Akhmatova, ở lại quê hương cho đến những ngày cuối cùng, trải qua tất cả những rắc rối và đau buồn cùng cô ấy, ai đó đã đặt "một viên đạn chỉ vào cuối của mình ”như Mayakovsky. Nhưng tất cả đã tạo nên kỳ tích thực sự vào đầu thế kỷ 20 - thời kỳ “bạc mệnh” của thơ ca Nga.

Phân tích bài thơ "Con hươu cao cổ" của N. Gumilyov

Nikolai Gumilyov kết hợp giữa lòng can đảm, sự dũng cảm, khả năng thơ mộng để dự đoán tương lai, sự tò mò của trẻ con đối với thế giới và niềm đam mê du lịch. Nhà thơ đã cố gắng đưa những phẩm chất và khả năng này vào một thể thơ.

Gumilyov luôn bị thu hút bởi những địa điểm kỳ lạ và những cái tên đẹp đẽ, nghe nhạc, những bức tranh tươi sáng, gần như không màu. Chính trong tuyển tập "Những bông hoa lãng mạn" đã có bài thơ "Con hươu cao cổ" (1907), bài thơ này trong một thời gian dài đã trở thành "danh thiếp" của Gumilyov trên văn đàn Nga.

Nikolai Gumilyov ngay từ khi còn trẻ đã đặc biệt coi trọng bố cục của tác phẩm, tính hoàn chỉnh của cốt truyện. Nhà thơ tự gọi mình là "bậc thầy của một câu chuyện cổ tích", kết hợp trong bài thơ của mình những bức tranh tươi sáng rực rỡ, thay đổi nhanh chóng với một giai điệu và nhạc tính lạ thường của lời kể.

Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.

Người đọc được chuyển đến lục địa kỳ lạ nhất - Châu Phi. Gumilyov viết những bức ảnh dường như hoàn toàn không có thật:

Trong bài thơ cổ tích của mình, nhà thơ đã so sánh hai không gian, xa về quy mô ý thức của con người và rất gần về quy mô của Trái đất. Về không gian “ở đây”, nhà thơ hầu như không nói gì, và điều này là không cần thiết. Chỉ có "sương mù dày đặc" mà chúng ta hít vào từng phút. Trong thế giới mà chúng ta đang sống, chỉ còn lại nỗi buồn và nước mắt. Điều này khiến chúng ta tin rằng thiên đường trên Trái đất là không thể. Nikolai Gumilyov cố gắng chứng minh điều ngược lại: "... rất xa, rất xa, trên hồ Chad // Một con hươu cao cổ tinh tế đi lang thang." Thông thường cụm từ "far, far" được viết bằng dấu gạch ngang và ám chỉ điều gì đó hoàn toàn không thể đạt được. Tuy nhiên, có lẽ với một mức độ trớ trêu nào đó, nhà thơ lại tập trung sự chú ý của người đọc vào việc liệu lục địa này có thực sự quá xa xôi. Được biết, Gumilev đã có dịp đến Châu Phi, để tận mắt chiêm ngưỡng những vẻ đẹp mà anh ấy miêu tả (bài thơ “Con hươu cao cổ” được viết trước chuyến đi đầu tiên của Gumilev đến Châu Phi).

Thế giới mà người đọc đang sống hoàn toàn không màu sắc, cuộc sống ở đây dường như chảy trong tông màu xám xịt. Trên hồ Chad, giống như một viên kim cương quý giá, thế giới lấp lánh và lung linh hơn. Nikolai Gumilyov, giống như các nhà thơ acmeist khác, sử dụng các đối tượng trong tác phẩm của mình, không sử dụng màu sắc cụ thể, giúp người đọc có cơ hội hình dung một bóng râm khác trong trí tưởng tượng của mình: da của một con hươu cao cổ, được trang trí bằng một hoa văn kỳ diệu, dường như đối với tôi. màu cam rực rỡ với những đốm nâu đỏ, màu xanh thẫm của mặt nước, trên đó ánh trăng chiếu rọi lan tỏa như một chiếc quạt vàng, cánh buồm màu cam rực rỡ của một con tàu đang ra khơi trong hoàng hôn. Không giống như thế giới mà chúng ta đã quen thuộc, trong không gian này không khí trong lành và sạch sẽ, nó hấp thụ hơi nước từ hồ Chad, "mùi của thảo mộc không thể nghĩ bàn" ...

Nikolai Gumilyov đã không vô tình chọn chú hươu cao cổ trong bài thơ này. Đứng vững trên đôi chân của mình, với chiếc cổ dài và "hoa văn ma thuật" trên da, hươu cao cổ đã trở thành anh hùng của nhiều bài hát và bài thơ. Có lẽ người ta có thể rút ra một điểm tương đồng giữa con vật kỳ lạ này và con người: anh ta cũng điềm tĩnh, trang nghiêm và được xây dựng duyên dáng. Đó cũng là bản chất của con người để đề cao bản thân mình hơn tất cả mọi sinh vật. Tuy nhiên, nếu thiên nhiên ban tặng cho hươu cao cổ sự ôn hòa, “nhân hòa, phúc đức”, thì con người do thiên nhiên tạo ra để chiến đấu chủ yếu với đồng loại của mình.

Phân tích bài thơ của N.S. Gumilyov "Con hươu cao cổ"
Năm 1908, cuốn sách thứ hai của Nikolai Gumilyov, Những bông hoa lãng mạn, được xuất bản ở Paris, được Valery Bryusov đánh giá rất tốt. Chính trong cuốn sách này, bài thơ "Con hươu cao cổ" đã được xuất bản lần đầu tiên.
Bài thơ gồm năm câu thơ (hai mươi dòng). Ý tưởng của bài thơ là miêu tả những vẻ đẹp và kỳ quan của Châu Phi. Gumilyov nói rất chi tiết, nhiều màu sắc và rõ ràng về phong cảnh của một quốc gia nóng bỏng. Nikolai Stepanovich đã thực sự quan sát thấy cảnh huy hoàng này, bởi vì ông đã đến thăm châu Phi ba lần!
Trong bài thơ của mình, tác giả sử dụng thủ pháp đối, tuy không cụ thể mà hàm ý. Một người có con mắt quen với phong cảnh nước Nga đã vẽ nên một bức tranh về một đất nước kỳ lạ rất rõ ràng.
Câu chuyện kể về một "chú hươu cao cổ tinh luyện". Con hươu cao cổ là hình ảnh thu nhỏ của thực tế tươi đẹp. Gumilyov sử dụng các văn bia sống động để nhấn mạnh sự khác thường của cảnh quan châu Phi: một con hươu cao cổ tinh tế, hài hòa duyên dáng, một hoa văn kỳ diệu, một hang động bằng đá cẩm thạch, các quốc gia bí ẩn, những thảm cỏ không thể tưởng tượng được. Phép so sánh cũng được sử dụng:
“Đi đi, anh ấy giống như những cánh buồm màu của con tàu,
Và đường chạy của anh ấy thật mượt mà, như một con chim bay vui vẻ.
Tác giả gửi gắm toàn bộ bài thơ cho người mình yêu để cải thiện tâm trạng, xua đi những suy nghĩ buồn bã trong thời tiết mưa gió. Nhưng nó không hoạt động. Nó không những không làm mất tập trung mà ngược lại, làm tăng nỗi buồn chính xác từ cảm giác của người đối diện. Câu chuyện càng làm trầm trọng thêm nỗi cô đơn của các nhân vật.
Điều này được đặc biệt nhấn mạnh ở khổ thơ cuối. Cách sắp xếp các dấu câu cho thấy tác giả đã không làm vui được cô gái:
"Nghe này: Xa, xa trên Hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.
"Bạn khóc? Nghe ... xa, trên hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.
Người đó tạm dừng không có lý do. Điều này cho thấy anh ấy không còn tâm trạng để nói chuyện nữa.

Sự sáng tạo của Nikolai Stepanovich Gumilyov.

N. S. Gumilyov sinh năm 1886 tại thành phố Kronstadt trong một gia đình bác sĩ quân y. Ở tuổi hai mươi, anh nhận được một chứng chỉ (gấp ba trong tất cả các ngành khoa học chính xác, gấp ba về khoa học nhân văn, năm chỉ về logic) về việc kết thúc phòng tập thể dục Nikolaev Tsarskoye Selo, giám đốc là Innokenty Fedorovich Annensky. Theo sự khăng khăng của cha mình và ý chí tự do của mình, anh đã vào Quân đoàn Hải quân.

Khi vẫn còn là một học sinh trung học, Gumilyov đã xuất bản tập thơ đầu tiên của mình - "Con đường của những kẻ chinh phục" vào năm 1905. Nhưng ông không muốn nhớ nó, không bao giờ tái bản nó, và thậm chí bỏ qua nó khi kiểm đếm bộ sưu tập của riêng mình. Trong cuốn sách này, dấu vết của nhiều ảnh hưởng khác nhau có thể nhìn thấy: từ Nietzsche, người tôn vinh một người đàn ông mạnh mẽ, một người sáng tạo tự hào chấp nhận số phận bi thảm, đến người cùng thời với Gumilyov, nhà văn Pháp Andre Gide, người có lời nói “Tôi đã trở thành một kẻ du mục ở để gợi cảm chạm vào mọi thứ lang thang! ” được coi là một epigraph.

Các nhà phê bình tin rằng có nhiều câu thơ sáo rỗng trong Con đường của những kẻ chinh phục. Tuy nhiên, đằng sau một loạt ảnh hưởng - các nhà thẩm mỹ phương Tây và các nhà biểu tượng Nga - chúng ta có thể phân biệt tiếng nói của chính tác giả của chúng ta. Ngay trong cuốn sách đầu tiên này, anh hùng trữ tình liên tục của Gumilyov xuất hiện - một kẻ chinh phục, một kẻ lang thang, một nhà hiền triết, một người lính tin tưởng và vui vẻ tìm hiểu thế giới. Anh hùng này chống lại cả hiện đại với cuộc sống hàng ngày của nó, và anh hùng của những câu thơ suy đồi.

Innokenty Annensky hân hoan chào đón cuốn sách này (“… hoàng hôn của tôi lạnh và khói / Nhìn bình minh với niềm vui”). Bryusov, người có ảnh hưởng đối với nhà thơ mới vào nghề chắc chắn là không nghi ngờ gì, mặc dù trong bài phê bình của mình, ông đã lưu ý rằng “việc làm lại và bắt chước, không phải lúc nào cũng thành công”, đã viết một lá thư khích lệ cho tác giả.

Tuy nhiên, một năm sau, ông rời trường hải quân và đến học ở Paris, tại Đại học Sorbonne. Một hành động như vậy vào thời điểm đó thật khó giải thích. Con trai của một bác sĩ tàu thủy, người luôn mơ ước những chuyến đi biển xa, bỗng từ bỏ ước mơ, bỏ cuộc đời binh nghiệp, mặc dù về tinh thần và khí phách, thói quen và truyền thống gia đình, Nikolai là một quân nhân, một nhà vận động, tài giỏi. ý thức của từ, một người đàn ông của danh dự và nghĩa vụ. Tất nhiên, học tập ở Paris là có uy tín và danh dự, nhưng không phải đối với một sĩ quan quân đội, nơi mà những người trong gia đình mặc quần áo thường dân bị đối xử một cách trịch thượng. Ở Paris, Gumilyov không thể hiện sự chuyên cần hay quan tâm đặc biệt nào đến khoa học; sau đó, vì lý do này, anh bị đuổi khỏi một cơ sở giáo dục có uy tín.

Tại Sorbonne, Nikolai đã viết rất nhiều, nghiên cứu kỹ thuật làm thơ, cố gắng phát triển phong cách riêng của mình. Yêu cầu của Gumilyov đối với câu thơ là năng lượng, sự rõ ràng và rõ ràng của cách diễn đạt, sự trở lại của ý nghĩa ban đầu và sự sáng sủa của các khái niệm như nghĩa vụ, danh dự và chủ nghĩa anh hùng.

Bộ sưu tập được xuất bản tại Paris năm 1908, Gumilyov gọi là "Những bông hoa lãng mạn". Theo nhiều nhà phê bình văn học, hầu hết các cảnh vật trong câu thơ đều mang tính sách vở, động cơ vay mượn. Nhưng tình yêu dành cho những địa danh kỳ lạ và những cái tên đẹp đẽ, có âm nhạc, bức tranh tươi sáng, gần như không màu vẫn không hề nguôi ngoai. Chính trong "Những bông hoa lãng mạn" - tức là trước chuyến đi đầu tiên của Gumilev đến Châu Phi - đã đưa bài thơ "Con hươu cao cổ" (1907) vào, bài thơ này trong một thời gian dài đã trở thành "danh thiếp" của Gumilev trong văn học Nga.

Nét kỳ ảo nhất định trong bài thơ "Con hươu cao cổ" được thể hiện ngay từ những dòng đầu tiên:

Nghe: xa, xa, trên hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.

Người đọc được chuyển đến lục địa kỳ lạ nhất - Châu Phi. Gumilyov viết những bức ảnh dường như hoàn toàn không có thật:

Nhìn xa nó giống như những cánh buồm màu của một con tàu,
Và đường chạy của anh ấy thật êm ái, như một cánh chim bay vui vẻ ...

Trí tưởng tượng của con người đơn giản là không phù hợp với khả năng tồn tại của những người đẹp như vậy trên Trái đất. Nhà thơ mời gọi người đọc hãy nhìn thế giới một cách khác, để hiểu rằng "trái đất nhìn thấy nhiều điều kỳ diệu", và một người, nếu muốn, cũng có thể nhìn thấy điều tương tự. Nhà thơ mời gọi chúng ta hãy gột rửa "lớp sương mù dày đặc" mà chúng ta đã hít vào bao lâu nay, và nhận ra rằng thế giới này rất rộng lớn và vẫn còn đó những thiên đường trên Trái đất.

Chuyển sang một người phụ nữ bí ẩn, người mà chúng ta chỉ có thể đánh giá từ vị trí của tác giả, người anh hùng trữ tình đang đối thoại với độc giả, một trong những người nghe câu chuyện kỳ ​​lạ của anh ta. Một người phụ nữ chìm đắm trong những lo lắng, buồn phiền, không muốn tin vào bất cứ điều gì - tại sao không là độc giả? Đọc bài thơ này hay bài thơ kia, chúng ta cứ thao thao bất tuyệt về tác phẩm, phê bình bằng cách này hay cách khác, không phải lúc nào cũng đồng tình với ý kiến ​​của nhà thơ, và đôi khi không hiểu gì cả. Nikolai Gumilyov cho người đọc cơ hội quan sát cuộc đối thoại giữa nhà thơ và người đọc (người nghe thơ của anh ta) từ bên ngoài.

Khung vòng là điển hình cho bất kỳ câu chuyện cổ tích nào. Theo quy luật, hành động bắt đầu ở đâu, hành động đó kết thúc. Tuy nhiên, trong trường hợp này, người ta có cảm tưởng rằng nhà thơ có thể nói đi nói lại về lục địa kỳ lạ này, vẽ nên những bức tranh tuyệt đẹp, sống động về một đất nước đầy nắng, ngày càng bộc lộ những nét mới mà trước đây chưa từng thấy ở cư dân của nó. Khung nhẫn thể hiện mong muốn nói đi nói lại của nhà thơ về “thiên đường trên Trái đất” để khiến người đọc có cái nhìn khác về thế giới.

Trong bài thơ cổ tích của mình, nhà thơ đã so sánh hai không gian, xa về quy mô ý thức của con người và rất gần về quy mô của Trái đất. Về không gian “ở đây”, nhà thơ hầu như không nói gì, và điều này là không cần thiết. Chỉ có "sương mù dày đặc" mà chúng ta hít vào từng phút. Trong thế giới mà chúng ta đang sống, chỉ còn lại nỗi buồn và nước mắt. Điều này khiến chúng ta tin rằng thiên đường trên Trái đất là không thể. Nikolai Gumilyov cố gắng chứng minh điều ngược lại: "... rất xa, rất xa, trên hồ Chad / Một con hươu cao cổ tinh tế đi lang thang." Thông thường cụm từ "far, far" được viết bằng dấu gạch ngang và ám chỉ điều gì đó hoàn toàn không thể đạt được. Tuy nhiên, có lẽ với một mức độ trớ trêu nào đó, nhà thơ lại tập trung sự chú ý của người đọc vào việc liệu lục địa này có thực sự quá xa xôi. Được biết, Gumilev đã có dịp đến Châu Phi, để tận mắt chiêm ngưỡng những vẻ đẹp mà anh ấy miêu tả (bài thơ “Con hươu cao cổ” được viết trước chuyến đi đầu tiên của Gumilev đến Châu Phi).

Thế giới mà người đọc đang sống hoàn toàn không màu sắc, cuộc sống ở đây dường như chảy trong tông màu xám xịt. Trên hồ Chad, giống như một viên kim cương quý giá, thế giới lấp lánh và lung linh hơn. Nikolai Gumilyov, giống như các nhà thơ acmeist khác, sử dụng trong các tác phẩm của mình không phải là màu sắc cụ thể, mà là các vật thể, giúp người đọc có cơ hội hình dung một bóng râm khác trong trí tưởng tượng của mình: da của một con hươu cao cổ, được trang trí bằng một hoa văn kỳ diệu, trông sáng sủa. màu da cam có đốm nâu đỏ, màu xanh thẫm của mặt nước, trên đó ánh trăng lan tỏa như chiếc quạt vàng, cánh buồm màu cam rực rỡ của một con tàu đang ra khơi trong hoàng hôn. Không giống như thế giới mà chúng ta đã quen thuộc, trong không gian này không khí trong lành và sạch sẽ, nó hấp thụ hơi nước từ hồ Chad, "mùi của thảo mộc không thể nghĩ bàn" ...

Người anh hùng trữ tình dường như rất say mê thế giới này, bảng màu phong phú, mùi và âm thanh kỳ lạ, đến nỗi anh ta sẵn sàng nói không mệt mỏi về những vùng đất rộng lớn bao la. Sự nhiệt tình không thể dập tắt này chắc chắn được truyền sang người đọc.

Nikolai Gumilyov đã không vô tình chọn chú hươu cao cổ trong bài thơ này. Đứng vững trên đôi chân của mình, với chiếc cổ dài và "hoa văn ma thuật" trên da, hươu cao cổ đã trở thành anh hùng của nhiều bài hát và bài thơ. Có lẽ người ta có thể rút ra một điểm tương đồng giữa con vật kỳ lạ này và con người: anh ta cũng điềm tĩnh, trang nghiêm và được xây dựng duyên dáng. Đó cũng là bản chất của con người để đề cao bản thân mình hơn tất cả mọi sinh vật. Tuy nhiên, nếu thiên nhiên ban tặng cho hươu cao cổ sự ôn hòa, “nhân hòa, phúc đức”, thì con người do thiên nhiên tạo ra để chiến đấu chủ yếu với đồng loại của mình.

Chủ nghĩa kỳ lạ vốn có trong con hươu cao cổ rất phù hợp với bối cảnh của một câu chuyện cổ tích về một vùng đất xa xôi. Một trong những phương tiện đáng chú ý nhất để tạo nên hình ảnh của loài động vật kỳ lạ này là phương pháp so sánh: hoa văn kỳ diệu trên da của một con hươu cao cổ được so sánh với ánh sáng rực rỡ của ngôi sao đêm, "nhìn từ xa nó giống như những cánh buồm màu của một con tàu, "" và đường chạy của nó êm ả, giống như một con chim bay vui vẻ. "

Giai điệu của bài thơ giống như sự điềm tĩnh và duyên dáng của một con hươu cao cổ. Những âm thanh không tự nhiên kéo dài, du dương, bổ sung cho sự miêu tả tuyệt vời, mang đến cho câu chuyện một nét kỳ diệu. Về mặt nhịp điệu, Gumilyov sử dụng amphibrach pentameter, các dòng vần với vần nam tính (với trọng âm ở âm cuối). Điều này, kết hợp với các phụ âm hữu thanh, cho phép tác giả mô tả màu sắc hơn thế giới tinh tế của những câu chuyện cổ tích châu Phi.

Trong "Những bông hoa lãng mạn" một đặc điểm khác trong thơ Gumilyov cũng được thể hiện - tình yêu dành cho những mưu đồ anh hùng hoặc phiêu lưu phát triển nhanh chóng. Gumilyov là một bậc thầy về truyện cổ tích, truyện ngắn, anh bị thu hút bởi những âm mưu lịch sử nổi tiếng, những đam mê bạo lực, những cái kết ngoạn mục và đột ngột. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã đặc biệt coi trọng bố cục của bài thơ, tính hoàn chỉnh của cốt truyện. Cuối cùng, đã có trong bộ sưu tập này, Gumilyov đã phát triển các phương pháp sáng tác thơ của riêng mình. Ví dụ, anh ấy đã yêu thích vần điệu nữ tính. Thông thường các bài thơ Nga được xây dựng trên sự xen kẽ của các vần điệu nam và nữ. Gumilyov trong nhiều bài thơ chỉ sử dụng giống cái. Đây là cách đạt được sự đơn điệu du dương, tính âm nhạc của lời kể, sự mượt mà:

Theo chân Sinbad the Sailor
Ở nước ngoài, tôi đã thu thập vàng miếng
Và lang thang trên những vùng biển xa lạ,
Ở đâu, tách ra, ánh nắng chói chang đang cháy [“The Eagle of Sinbad”, 1907]

Không có gì ngạc nhiên khi V. Bryusov viết về "Những bông hoa lãng mạn" rằng những bài thơ của Gumilyov "bây giờ rất đẹp, trang nhã và phần lớn là thú vị về hình thức."

Trong chuyến thăm đầu tiên đến Paris, Gumilyov đã gửi những bài thơ tới Moscow, cho tạp chí chính của Những người theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​Libra. Đồng thời, ông bắt đầu xuất bản tạp chí riêng của mình, Sirius, tạp chí này đã thúc đẩy "những giá trị mới cho một thế giới quan tinh tế và những giá trị cũ trong một khía cạnh mới."

Nó cũng tò mò rằng anh ấy bắt đầu quan tâm đến việc đi du lịch, nhưng không phải trong những chuyến đi trừu tượng bên ngoài những vùng biển xa xôi, mà là du lịch đến một quốc gia cụ thể - Abyssinia (Ethiopia). Một đất nước không mấy nổi bật, nghèo khó và tình hình quân sự-chính trị rất căng thẳng. Sau đó phần lục địa đen này bị Anh, Pháp và Ý xé nát. Nói một cách dễ hiểu, bối cảnh không phải là nơi thích hợp nhất cho một chuyến đi lãng mạn. Nhưng có thể có một số lý do để giải thích: Abyssinia là đất nước của tổ tiên người Pushkin vĩ đại, và những người Abyssinia da đen khi đó chủ yếu là người Chính thống giáo. Mặc dù cha anh từ chối cung cấp tiền, Nicholas đã thực hiện một số chuyến đi đến Abyssinia.

Rời Sorbonne năm 1908, Gumilyov trở lại St.Petersburg và hoàn toàn cống hiến cho sự sáng tạo, tích cực giao tiếp trong môi trường văn học. Năm 1908, ông thành lập tạp chí của riêng mình - Ostrov. Có thể giả định rằng tiêu đề được cho là để nhấn mạnh sự xa cách của Gumilyov và các tác giả khác của tạp chí với các nhà văn đương thời của họ. Trong số thứ hai, tạp chí bùng nổ. Nhưng sau đó, Gumilyov gặp nhà phê bình Sergei Makovsky, người mà anh ấy đã nung nấu ý tưởng tạo ra một tạp chí mới. Đây là cách “Apollo” xuất hiện - một trong những tạp chí văn học Nga thú vị nhất vào đầu thế kỷ, trong đó những tuyên ngôn của các nhà khoa học đã sớm được xuất bản. Ông xuất bản trong đó không chỉ những bài thơ của mình, mà còn hoạt động như một nhà phê bình văn học. Từ ngòi bút của Gumilyov đưa ra những bài báo phân tích xuất sắc về tác phẩm của những người cùng thời với ông: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmonte, A. Bely, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.

Năm 1910, trở về từ châu Phi, Nikolai xuất bản cuốn sách "Những viên ngọc trai". Bài thơ, như thường lệ của những người theo chủ nghĩa tượng trưng (và trong "Những viên ngọc trai", ông vẫn theo thi pháp của chủ nghĩa tượng trưng), có nhiều ý nghĩa. Chúng ta có thể nói rằng đó là về sự không thể tiếp cận của một cuộc sống khắc nghiệt và kiêu hãnh đối với những người quen với hạnh phúc và xa hoa, hoặc về việc không thực hiện được bất kỳ ước mơ nào. Nó cũng có thể được hiểu là sự xung đột vĩnh viễn giữa các nguyên tắc nam và nữ: nữ thì không chân thật và hay thay đổi, nam thì tự do và cô đơn. Có thể cho rằng trong hình ảnh nữ hoàng kêu gọi các anh hùng, Gumilyov đã miêu tả một cách tượng trưng thơ ca hiện đại, vốn mệt mỏi với những đam mê suy đồi và muốn một thứ gì đó sống động, thậm chí thô lỗ và man rợ.

Gumilyov rõ ràng không hài lòng với thực tế Nga và châu Âu thu hẹp, ít ỏi vào đầu thế kỷ này. Anh ấy không quan tâm đến cuộc sống đời thường (những câu chuyện thường ngày hiếm và lấy từ sách nhiều hơn từ cuộc sống), tình yêu thường là đau khổ. Một điều nữa là một cuộc hành trình, trong đó luôn có một chỗ cho sự bất ngờ và bí ẩn. Tuyên ngôn thực sự của Gumilyov trưởng thành là "Hành trình đến Trung Quốc" (1910):

Nỗi thống khổ nào gặm nhấm trái tim chúng ta,
Chúng ta đang cố gắng trở thành cái gì?
Cô gái tốt nhất không thể cho
Nhiều hơn những gì cô ấy có.

Tất cả chúng ta đều biết nỗi đau xấu xa,
Quăng tất cả những thiên đường ấp ủ,
Tất cả chúng ta, các đồng chí, hãy tin vào biển cả,
Chúng ta có thể đi thuyền đến Trung Quốc xa xôi.

Điều chính đối với Gumilyov là một khao khát chết người đối với nguy hiểm và sự mới lạ, một niềm vui vĩnh viễn đối với những điều chưa biết.

Bắt đầu bằng "Những viên ngọc trai", thơ của Gumilyov là một nỗ lực bứt phá vượt ra ngoài vật chất và hữu hình. Xác thịt đối với người anh hùng trữ tình Gumilyov là một nhà tù. Anh tự hào nói: "Tôi không bị trói buộc vào tuổi của chúng tôi, / Nếu tôi nhìn thấu vực thẳm của thời gian." Thế giới hữu hình chỉ là màn hình của một thực tại khác. Đó là lý do tại sao Akhmatova gọi Gumilyov là "người nhìn xa trông rộng" (người chiêm nghiệm bản chất bí mật của sự vật). Đất nước được nhắc đến trong “Journey to China” ít nhất là Trung Quốc theo nghĩa đen, đúng hơn là một biểu tượng của sự bí ẩn, khác biệt với những gì xung quanh các anh hùng của bài thơ.

Những thợ săn yêu thích của anh ta đã học cách nhận ra giới hạn khả năng của họ, sự bất lực của họ. Họ sẵn sàng thừa nhận rằng

… Có những khu vực khác trên thế giới
Mặt trăng của sự uể oải đau đớn.
Để có sức mạnh cao hơn, năng lực cao hơn
Họ mãi mãi không thể đạt được. ["Thuyền trưởng", 1909]

Cùng năm đó, Anna Akhmatova và Nikolai Gumilyov kết hôn, họ quen biết nhau từ khi Tsarskoye Selo, và số phận của họ đã nhiều lần vượt qua, ví dụ, ở Paris, nơi Gumilyov, đang là sinh viên tại Sorbonne, đã xoay sở để xuất bản một tạp chí nhỏ Sirius. Anna Akhmatova đã xuất bản trong đó, mặc dù cô rất nghi ngờ về sự mạo hiểm của người bạn thân của mình. Tạp chí nhanh chóng sụp đổ. Nhưng tình tiết này từ cuộc đời của Gumilyov mô tả anh ta không chỉ là một nhà thơ, một người mơ mộng, một người thích du lịch mà còn là một người muốn kinh doanh.

Ngay sau đám cưới, chàng trai trẻ đã đi du lịch đến Paris và chỉ trở lại Nga vào mùa thu, gần sáu tháng sau đó. Và bất kể điều đó có vẻ kỳ lạ như thế nào, gần như ngay lập tức sau khi trở về thủ đô, Gumilyov khá bất ngờ, để lại người vợ trẻ của mình ở nhà, lại đến Abyssinia xa xôi. Đất nước này thu hút nhà thơ một cách bí ẩn một cách kỳ lạ, từ đó làm nảy sinh nhiều lời đồn đại và cách giải thích khác nhau.

Petersburg, Gumilyov thường đến thăm "Tháp" của Vyacheslav Ivanov, đọc những bài thơ của ông ở đó. Ivanov, nhà lý thuyết về chủ nghĩa tượng trưng, ​​đã quan tâm đến các nhà văn trẻ, nhưng đồng thời ông cũng áp đặt thị hiếu của mình lên họ. Năm 1911, Gumilyov chia tay với Ivanov, vì chủ nghĩa tượng trưng, ​​theo ý kiến ​​của ông, đã tồn tại lâu dài.

Cùng năm đó, Gumilyov cùng với nhà thơ Sergei Gorodetsky thành lập một nhóm văn học mới - Hội thảo các nhà thơ. Ngay chính cái tên của nó, cách tiếp cận thơ vốn có ở Gumilyov đã được thể hiện. Theo Gumilyov, một nhà thơ phải là một người chuyên nghiệp, một nghệ nhân và một người luyện thơ.

Vào tháng 2 năm 1912, tại tòa soạn của Apollo, Gumilyov thông báo về sự ra đời của một phong trào văn học mới, sau cuộc tranh luận khá sôi nổi, nó được đặt tên là "Chủ nghĩa Acme". Trong tác phẩm “Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa âm học”, Gumilyov đã nói về sự khác biệt cơ bản giữa xu hướng này và chủ nghĩa tượng trưng: “Chủ nghĩa biểu tượng của Nga đã hướng lực lượng chính của nó vào khu vực chưa được biết đến”. Thiên thần, ác quỷ, linh hồn, Gumilyov viết, không nên "vượt trội hơn những hình ảnh ... khác". Đó là với những người am hiểu về cảm giác ngây ngất của cảnh quan, kiến ​​trúc, mùi vị và khứu giác thực sự trở lại với câu thơ của Nga. Dù các nhà viết luận có khác nhau đến đâu, họ đều có điểm chung là mong muốn đưa từ trở về với ý nghĩa ban đầu của nó, bão hòa nó bằng nội dung cụ thể, đã bị các nhà thơ tượng trưng làm mờ nhạt.

Trong những bộ sưu tập đầu tiên của Gumilyov, có rất ít dấu hiệu bên ngoài về những năm chúng được viết. Hầu như không có vấn đề xã hội nào, không có gợi ý về những sự kiện làm người đương thời lo lắng ... Và đồng thời, những bài thơ của ông bổ sung rất nhiều vào bảng màu của "Thời đại bạc" của Nga - chúng bão hòa với cùng một kỳ vọng về những thay đổi lớn lao, sự mệt mỏi tương tự từ cái cũ, điềm báo sắp đến của một số người rồi một cuộc sống mới, chưa từng có, khắc nghiệt và thuần khiết.

Cuốn sách viết về người đầu tiên của Gumilyov - "Alien Sky" (1912). Tác giả của nó là một nhà thơ nghiêm khắc, khôn ngoan, người đã từ bỏ nhiều ảo tưởng, mà Châu Phi có được những nét khá cụ thể và thậm chí đời thường. Nhưng vấn đề chính là cuốn sách mang tên “Bầu trời ngoài hành tinh” thực sự không nói quá nhiều về châu Phi hay châu Âu, mà là về nước Nga, điều mà trước đây khá hiếm hoi trong các bài thơ của ông.

Tôi buồn vì cuốn sách, khao khát mặt trăng,
Có lẽ tôi không cần một anh hùng nào cả
Ở đây họ đang đi bộ dọc theo con hẻm, dịu dàng lạ thường,
Một cậu học sinh với một nữ sinh, như Daphnis và Chloe. [“Tính hiện đại”, 1911-1912]

Những bộ sưu tập tiếp theo của ông (Kolchan, 1915; Pillar of Fire, 1921) không thể thiếu những bài thơ về nước Nga. Nếu coi sự thánh thiện và tàn bạo của Blok trong cuộc sống Nga là không thể tách rời, điều hòa lẫn nhau, thì Gumilyov, với trí óc tỉnh táo, thuần túy lý trí, có thể tách nước Nga nổi loạn, tự phát khỏi nhà nước Nga giàu có, quyền lực và gia trưởng.

Nga say sưa nói về Chúa, ngọn lửa đỏ,
Nơi bạn có thể nhìn thấy các thiên thần qua làn khói ...
Họ tin tưởng tuyệt đối vào các dấu hiệu,
Yêu của bạn, sống của bạn. ["Old Estates", 1913]

“Họ” là những cư dân của nước Nga sâu thẳm, những người được nhà thơ tưởng nhớ trên khu đất của Gumilyovs ở Slepnev. Không kém phần ngưỡng mộ chân thành đối với nước Nga xưa, ông nội và trong bài thơ "Gorodok" (1916):

Thánh giá được nâng lên trên nhà thờ
Một biểu tượng của sức mạnh rõ ràng, của Cha,
Và phá hủy vòng mâm xôi
Lời nói khôn ngoan, nhân văn.

Sự hoang phí và quên bản thân, sự tự phát của cuộc sống Nga xuất hiện với Gumilyov như một bộ mặt quỷ của Đất mẹ anh.

Con đường này là ánh sáng và bóng tối,
Tiếng còi của bọn cướp trên cánh đồng,
Những cuộc cãi vã, ẩu đả đẫm máu
Trong kinh khủng, giống như những giấc mơ, quán rượu. ["Người đàn ông", 1917]

Khuôn mặt quỷ dị này của nước Nga đôi khi khiến Gumilyov trầm trồ nên thơ (như trong bài thơ “Người đàn ông” mang điềm báo về một cơn bão lớn, rõ ràng được lấy cảm hứng từ hình ảnh của Grigory Rasputin). Tuy nhiên, thường một nước Nga như vậy - hoang dã, tàn bạo - lại gây ra sự từ chối và chối bỏ trong anh:

Thứ lỗi cho chúng tôi, hôi thối và mù quáng,
Tha thứ cho kẻ bị sỉ nhục đến cùng!
Chúng tôi nằm trên đống phân và khóc
Không muốn theo cách của Chúa.
…………………………………………….....
Đây là bạn đang gọi: “Chị Nga đâu rồi,
Cô ấy đang ở đâu, luôn được yêu quý?
Tra cứu: trong chòm sao Serpent
Một ngôi sao mới đã sáng lên. ["Pháp", 1918]

Nhưng Gumilyov cũng nhìn thấy một khuôn mặt thiên thần khác - nước Nga quân chủ, thành trì của Chính thống giáo và nói chung, là thành trì của tinh thần, luôn tiến về phía ánh sáng một cách đều đặn và rộng rãi. Gumilyov tin rằng quê hương của anh, sau khi trải qua một cơn bão tẩy rửa, có thể tỏa sáng với một ánh sáng mới.

Tôi biết ở thị trấn này
Cuộc sống con người là có thật
Như một con thuyền trên sông
Để đạt được mục tiêu hướng ra ngoài. ["Gorodok", 1916]

Chiến tranh thế giới thứ nhất đối với Gumilyov như một cơn bão tẩy rửa. Do đó tin chắc rằng anh ta nên ở trong quân đội. Tuy nhiên, nhà thơ đã chuẩn bị cho một bước đi như vậy bằng cả cuộc đời, với tất cả những quan điểm của mình. Và Nikolai, người bị ốm trong mọi cuộc hành trình, vào tháng 8 năm 1914 đã ra mặt trận với tư cách là một tình nguyện viên. Chủ nghĩa phiêu lưu, mong muốn thử thách bản thân trước nguy hiểm cận kề, khao khát phục vụ một lý tưởng cao cả (lần này - Nga), cho thử thách tự hào và vui sướng mà một chiến binh ném xuống cho đến chết - mọi thứ đã đẩy anh ta đến chiến tranh. Anh kết thúc trong một trung đội trinh sát kỵ binh, nơi các cuộc đột kích được thực hiện phía sau phòng tuyến của kẻ thù với nguy cơ tính mạng thường trực. Anh quản lý để cảm nhận cuộc sống hàng ngày hào hoa một cách lãng mạn:

Và thật ngọt ngào khi mặc đồ Victory,
Như một cô gái trong ngọc trai
Đi bộ trên một vệt khói
Kẻ thù rút lui. [“Tấn công”, 1914]

Tuy nhiên, chiến tranh đã đền đáp cho anh ta: anh ta không bao giờ bị thương (mặc dù anh ta thường bị cảm lạnh), các đồng đội của anh ta tôn thờ anh ta, chỉ huy được tổ chức bằng các giải thưởng và cấp bậc mới, và phụ nữ - bạn bè và những người ngưỡng mộ - nhớ lại rằng bộ đồng phục phù hợp với anh ta hơn hơn một bộ đồ dân sự.

Gumilyov là một chiến binh dũng cảm - vào cuối năm 1914, ông đã nhận được Huân chương Thánh giá Thánh George hạng IV và cấp bậc hạ sĩ vì lòng dũng cảm và sự dũng cảm thể hiện trong trí thông minh. Năm 1915, vì sự khác biệt, ông đã được trao tặng bằng cấp III Thánh George Cross, và ông trở thành một hạ sĩ quan. Nikolai tích cực viết lách; năm 1916, bạn bè giúp ông xuất bản một tuyển tập mới, Quiver.

Vào tháng 5 năm 1917, Gumilyov được bổ nhiệm vào một quân đoàn viễn chinh đặc biệt của quân đội Nga đóng tại Paris. Chính tại đây, với tùy viên quân sự, Gumilyov sẽ thực hiện một số nhiệm vụ đặc biệt không chỉ cho bộ chỉ huy Nga, mà còn chuẩn bị tài liệu cho bộ phận động viên của tổng hành dinh quân đồng minh ở Paris. Bạn có thể tìm thấy nhiều tài liệu thời đó có lối viết tương tự như phong cách của Gumilev, nhưng tất cả chúng đều được dán nhãn “4 phòng ban” bí ẩn.

Vào mùa hè cùng năm, Gumilyov bị mắc kẹt ở Paris trên đường đến một trong những mặt trận châu Âu, và sau đó rời đến London, nơi anh tích cực tham gia sáng tạo. Năm 1918, ông trở lại Petrograd.

Khao khát lối sống cũ, trật tự, trung thành với luật pháp vì danh dự cao quý và phục vụ Tổ quốc - đây là những gì đã phân biệt Gumilyov trong thời kỳ khó khăn của năm thứ mười bảy và Nội chiến. Nói chuyện với các thủy thủ cách mạng, anh ta thách thức đọc: “Tôi đã tặng anh ta một khẩu súng lục Bỉ và một bức chân dung về chủ quyền của tôi” - một trong những bài thơ châu Phi của anh ta. Nhưng cơn thịnh nộ chung đã cướp đi sinh mạng của anh ta. Gumilyov không chấp nhận chủ nghĩa Bolshevism - đối với nhà thơ, ông chỉ là hiện thân của bộ mặt quỷ của nước Nga. Là một quý tộc nhất quán trong mọi việc (tuy nhiên, anh ấy đúng hơn là đóng vai quý tộc - nhưng xét cho cùng, cả cuộc đời của anh ấy được xây dựng theo quy luật nghệ thuật!), Gumilyov ghét "cuộc nổi loạn của người Nga". Nhưng theo nhiều cách, ông hiểu lý do của cuộc nổi dậy và hy vọng rằng nước Nga cuối cùng sẽ đi ra trên con đường ban đầu, rộng rãi và rõ ràng của nó. Và do đó, Gumilyov tin rằng, cần phải phục vụ bất kỳ nước Nga nào - ông coi việc di cư là một điều xấu hổ.

Và Gumilyov giảng bài cho công nhân, tập hợp vòng tròn “Vỏ bọc âm thanh”, nơi ông dạy những người trẻ viết và hiểu thơ, được dịch cho nhà xuất bản “Văn học thế giới”, xuất bản hết cuốn này đến cuốn khác. Bạn bè và học trò của Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam và những người cùng thời với ông - đều nhất trí: chưa bao giờ nhà thơ tự do đến thế, đồng thời hài hòa, mơ hồ và rõ ràng.

Vào thời điểm chuyển giao của các kỷ nguyên, cuộc sống trở nên bí ẩn hơn bao giờ hết: mọi thứ đều thấm đẫm sự thần bí. Chủ đề của Gumilyov trưởng thành là cuộc đụng độ của lý trí, nghĩa vụ và danh dự với các yếu tố của lửa và cái chết, điều này đã thu hút anh ta - nhà thơ, nhưng cũng hứa hẹn cái chết cho anh ta - người lính. Thái độ đối với hiện đại này - yêu-ghét, hân hoan-từ chối - giống như thái độ của anh ấy đối với một người phụ nữ ("Và điều đó thật ngọt ngào đối với tôi - đừng khóc, em yêu, - / Khi biết rằng bạn đã đầu độc tôi").

Các tập thơ “The Bonfire”, “Pillar of Fire”, “To the Blue Star” (1923; do bạn bè soạn và xuất bản sau khi di cảo) đầy những kiệt tác đánh dấu một giai đoạn hoàn toàn mới trong sự sáng tạo của Gumilev. Anna Akhmatova gọi Gumilyov là “nhà tiên tri” là có lý do. Anh ta cũng dự đoán cuộc hành quyết của chính mình:

Trong một chiếc áo sơ mi đỏ, với khuôn mặt như một đứa trẻ mới lớn,
Đao phủ cũng chặt đầu tôi,
Cô ấy nằm với những người khác
Đây trong một cái hộp trơn, ở dưới cùng. ["Xe điện bị mất", 1919 (?)]

Đây là một trong những bài thơ yêu thích của Gumilyov. Lần đầu tiên ở đây, anh hùng của Gumilyov không phải là một du khách chinh phục, không phải là người chiến thắng, và thậm chí không phải là một triết gia kiên định chấp nhận những bất hạnh đang giáng xuống mình, mà là một người đàn ông bị sốc bởi số lượng lớn cái chết, kiệt sức, người đã mất tất cả. ủng hộ. Anh dường như lạc vào "vực thẳm của thời gian", trong mê cung của tội ác và những kẻ xấu xa - và mỗi cuộc đảo chính đều biến thành sự mất mát của người anh yêu. Chưa bao giờ Gumilyov có một ngữ điệu bất lực, đơn giản như con người:

Mashenka, bạn đã sống và hát ở đây,
Tôi, chú rể, đã dệt một tấm thảm,
Giọng nói và cơ thể của bạn bây giờ ở đâu
Chẳng lẽ là ngươi chết rồi!

Người anh hùng trữ tình của Gumilyov được thể hiện bằng hình ảnh của chủ quyền Petersburg với “thành trì của Chính thống giáo” - Isaac và tượng đài Peter. Nhưng điều gì có thể trở thành chỗ dựa cho một nhà tư tưởng và một nhà thơ không an ủi một người:

Và trái tim mãi mãi u ám,
Và thật khó thở, và thật đau đớn khi sống ...
Masha, tôi chưa bao giờ nghĩ
Những gì có thể được như vậy tình yêu và nỗi buồn.

Late Gumilyov tràn đầy tình yêu và lòng trắc ẩn, sự bàng hoàng và táo bạo của tuổi trẻ là quá khứ. Nhưng không cần phải nói về hòa bình. Nhà thơ cảm thấy rằng một cuộc biến động lớn đang diễn ra, rằng nhân loại đang đứng trước ngưỡng cửa của một kỷ nguyên mới, và đau đớn trải qua cuộc xâm lược của kẻ vô danh này:

Như một lần trong những chiếc đuôi ngựa phát triển quá mức
Gầm lên từ ý thức của sự bất lực
Sinh vật trơn trượt, cảm giác trên vai
Đôi cánh chưa xuất hiện, -

Thế kỷ này qua thế kỷ khác - chẳng bao lâu nữa, thưa Chúa? -
Dưới dao mổ của thiên nhiên và nghệ thuật
Tinh thần của chúng ta kêu gào, xác thịt mòn mỏi,
Sinh cơ quan cho giác quan thứ sáu. [“The Sixth Sense”, 1919 (?)]

Cảm giác về một lời hứa tuyệt vời, một ngưỡng nhất định, để lại cho người đọc toàn bộ cuộc đời ngắn ngủi đột ngột của Gumilyov.

Vào ngày 3 tháng 8 năm 1921, Gumilyov bị bắt vì nghi ngờ có âm mưu trong “Vụ án Tagantsev”, và vào ngày 24 tháng 8, theo quyết định của Petrgubchek, anh ta bị kết án tử hình - tử hình.

Sau đó, vào tháng 8 năm 1921, những người nổi tiếng cùng thời lên tiếng bênh vực Gumilyov, người đã viết một lá thư cho Ủy ban đặc biệt Petrograd, trong đó họ kiến ​​nghị thả N. S. Gumilyov dưới sự bảo lãnh của họ. Nhưng bức thư này không thể thay đổi được gì, vì nó chỉ được nhận vào ngày 4 tháng 9, và quyết định của Petrgubchek diễn ra vào ngày 24 tháng 8.

Trong bảy thập kỷ, các bài thơ của ông đã được phổ biến ở Nga trong các danh sách, và chỉ được xuất bản ở nước ngoài. Nhưng Gumilyov đã nuôi dưỡng nền thơ Nga bằng sự vui vẻ, sức mạnh của niềm đam mê và sự sẵn sàng cho những thử thách. Trong nhiều năm, ông đã dạy người đọc phải duy trì phẩm giá trong mọi hoàn cảnh, luôn là chính mình bất chấp kết quả của trận chiến và đối mặt trực tiếp với cuộc sống:

Nhưng khi đạn bắn xung quanh
Khi sóng vỗ bờ
Tôi dạy họ cách không sợ hãi
Đừng sợ hãi và hãy làm những gì cần phải làm.
…………………………………………...........
Và khi giờ cuối cùng của họ đến,
Sương mù đỏ mịn sẽ che mắt,
Tôi sẽ dạy họ nhớ ngay lập tức
Tất cả cuộc sống tàn nhẫn, ngọt ngào
Tất cả quê hương, đất lạ
Và đứng trước mặt Chúa
Với những từ ngữ đơn giản và khôn ngoan,
Yên lặng chờ đợi sự phán xét của Ngài. [“Độc giả của tôi”, 1921]

HƯƠU CAO CỔ

Hôm nay, tôi thấy đôi mắt của bạn đặc biệt buồn
Và cánh tay đặc biệt mỏng, ôm sát đầu gối.
Nghe: xa, xa, trên hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.

Sự hài hòa và hạnh phúc duyên dáng được ban cho anh ta,
Và làn da của anh ấy được trang trí bằng một họa tiết ma thuật,
Với người mà chỉ có mặt trăng mới dám sánh ngang,
Nghiền nát và lắc lư trên độ ẩm của những hồ nước rộng.

Nhìn xa nó giống như những cánh buồm màu của một con tàu,
Và đường chạy của anh ấy thật mượt mà, như một con chim bay vui vẻ.
Tôi biết rằng trái đất nhìn thấy nhiều điều tuyệt vời,
Khi mặt trời lặn, anh ta ẩn mình trong một hang đá cẩm thạch.

Tôi biết những câu chuyện hài hước về các quốc gia bí ẩn
Về thiếu nữ áo đen, về đam mê của thủ lĩnh trẻ tuổi,
Nhưng bạn đã hít phải sương mù dày đặc quá lâu,
Bạn không muốn tin vào bất cứ điều gì ngoài mưa.

Và làm sao tôi có thể kể cho bạn nghe về khu vườn nhiệt đới,
Về những cây cọ mảnh mai, về mùi thảo mộc không thể tưởng tượng nổi.
Bạn khóc? Nghe ... xa, trên hồ Chad
Hươu cao cổ dạo chơi đầy tinh tế.

Mỗi bài thơ của Gumilyov mở ra một khía cạnh mới về quan điểm của nhà thơ, tâm trạng của anh ta, tầm nhìn của anh ta về thế giới. Nội dung và phong cách tinh tế của các bài thơ của Gumilyov giúp chúng ta cảm nhận được sự tràn đầy của cuộc sống. Chúng là sự xác nhận rằng bản thân một người có thể tạo ra một thế giới tươi sáng, đầy màu sắc, rời bỏ cuộc sống hàng ngày xám xịt. Là một nghệ sĩ xuất sắc, Nikolai Gumilyov đã để lại một di sản thú vị và có tác động đáng kể đến sự phát triển của thơ ca Nga.

Những dòng đầu tiên của bài thơ đã hé lộ một bức tranh khá ảm đạm trước mắt. Chúng ta thấy một cô gái buồn, có lẽ cô ấy đang ngồi bên cửa sổ, co đầu gối lên ngực, và xuyên qua một tấm màn nước mắt nhìn ra đường. Gần đó là một anh hùng trữ tình, người cố gắng an ủi và giải trí cho cô ấy, dẫn dắt một câu chuyện về Châu Phi xa xôi, về Hồ Chad. Vì vậy, người lớn, cố gắng an ủi đứa trẻ, kể về những vùng đất tuyệt vời ...

Nikolai Stepanovich Gumilyov sinh ngày 15 tháng 4 (3 theo lối cổ) tại Kronstadt vào tháng 4 năm 1886 trong một gia đình bác sĩ tàu thủy. Ông đã trải qua thời thơ ấu của mình ở Tsarskoe Selo, nơi vào năm 1903, ông vào tập thể dục, giám đốc là nhà thơ nổi tiếng Innokenty Annensky. Sau khi tốt nghiệp thể dục, Gumilev đến Paris, đến Sorbonne. Lúc này, ông đã là tác giả của cuốn sách "Con đường của những kẻ chinh phục", được một trong những nhà lập pháp về chủ nghĩa biểu tượng của Nga, Valery Bryusov, chú ý. Tại Paris, ông xuất bản tạp chí Sirius, tích cực giao tiếp với các nhà văn Pháp và Nga, trao đổi thư từ chuyên sâu với Bryusov, người mà ông đã gửi các bài thơ, bài báo và truyện của mình. Trong những năm này, ông đã hai lần đến thăm châu Phi.

Năm 1908, cuốn sách thơ mộng thứ hai của Gumilyov, Những bông hoa lãng mạn, được xuất bản với sự dành tặng cho người vợ tương lai Anna Gorenko (người sau này trở thành nữ thi sĩ Anna Akhmatova).
Trở về Nga, Gumilyov sống ở Tsarskoye Selo, học tại Khoa Luật, sau đó tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học St.Petersburg, nhưng không bao giờ kết thúc khóa học. Anh đi vào đời sống văn học thủ đô, được đăng trên nhiều tạp chí khác nhau. Kể từ năm 1909, Gumilyov trở thành một trong những người đóng góp chính cho tạp chí Apollon, nơi ông duy trì mục Những bức thư về thơ Nga.

Ông thực hiện một cuộc hành trình dài qua châu Phi, trở lại Nga vào năm 1910, xuất bản bộ sưu tập "Những viên ngọc trai", bộ sưu tập đã đưa ông trở thành nhà thơ nổi tiếng, và kết hôn với Anna Gorenko. Không lâu sau, Gumilyov lại đến Châu Phi, tại Abyssinia, ông đã ghi chép lại văn hóa dân gian địa phương, giao tiếp với cư dân địa phương, làm quen với cuộc sống và nghệ thuật.

Năm 1911–1912 Gumilyov rời khỏi chủ nghĩa tượng trưng. Cùng với nhà thơ Sergei Gorodetsky, ông đã tổ chức "Hội thảo các nhà thơ", trong đó, chương trình của một hướng văn học mới, chủ nghĩa acme, đã ra đời. Một minh họa thơ mộng cho các tính toán lý thuyết là bộ sưu tập "Alien Sky", bộ sưu tập được nhiều người coi là hay nhất trong tác phẩm của Gumilyov.

Năm 1912, Gumilyov và Akhmatova sinh một con trai, Leo.

Năm 1914, trong những ngày đầu tiên của Thế chiến, nhà thơ tình nguyện ra mặt trận, mặc dù ông được miễn hoàn toàn nghĩa vụ quân sự. Đến đầu năm 1915, Gumilyov đã được trao tặng hai Thánh giá Thánh George. Năm 1917, ông kết thúc ở Paris, sau đó ở London, trong vai trò tùy viên quân sự của quân đoàn viễn chinh đặc biệt của quân đội Nga, một bộ phận của bộ chỉ huy chung Entente. Tại đây, theo một số người viết tiểu sử, Gumilyov đã thực hiện một số nhiệm vụ đặc biệt. Trong những năm chiến tranh, ông không ngừng hoạt động văn học: tuyển tập "Người lặng lẽ" được xuất bản, các vở kịch "Gondla" và "Áo dài bị nhiễm độc", một loạt tiểu luận "Ghi chú của một người lính" và các tác phẩm khác được viết.

Năm 1918, Gumilyov trở lại Nga và trở thành một trong những nhân vật nổi bật trong đời sống văn học của Petrograd. Ông xuất bản rất nhiều, làm việc tại nhà xuất bản Văn học Thế giới, thuyết trình, chỉ đạo chi nhánh Petrograd của Liên hiệp các nhà thơ, làm việc với các nhà thơ trẻ trong xưởng Sounding Shell.

Năm 1918, Gumilyov ly dị Akhmatova, và năm 1919, ông kết hôn lần thứ hai với Anna Nikolaevna Engelhardt. Họ có một cô con gái, Elena. Anna Engelhardt-Gumilyova dành riêng cho tập thơ "The Pillar of Fire", thông báo về việc phát hành xuất hiện sau khi nhà thơ qua đời.

Ngày 3 tháng 8 năm 1921, Gumilyov bị bắt vì tội tham gia vào âm mưu chống Liên Xô của giáo sư Tagantsev (vụ này, theo hầu hết các nhà nghiên cứu ngày nay, là bịa đặt). Theo phán quyết của tòa, anh ta đã bị xử bắn. Ngày chính xác của cuộc hành quyết không được biết. Theo Akhmatova, vụ hành quyết diễn ra gần Bernhardovka gần Petrograd. Phần mộ của nhà thơ vẫn chưa được tìm thấy.
Gumilyov qua đời trong thời kỳ đỉnh cao của cuộc đời sáng tạo của mình. Trong tâm trí của những người đương thời, số phận của ông gợi lên liên tưởng đến số phận của nhà thơ của một thời đại khác - Andre Chenier, người đã bị xử tử bởi Jacobins trong cuộc Cách mạng Pháp. Trong sáu mươi lăm năm, tên của Gumilev vẫn bị cấm đoán chính thức nghiêm ngặt nhất.