Дивовижні сторінки історичних відкриттів

Історичні артефакти в сучасному світі - це не тільки підтвердження історичних фактів, а й часом чудовий екземпляр для мистецтва. Одним з них є щит Ахілла. Згідно з історичною легендою, Гефест викував його за одну ніч.

Піднесений центр означав своєрідний символ Землі - Пуп Всесвіту. Крім того, на щиті зображувалися земля і зоряне небо. Такий щит викували в єдиному екземплярі. Для археологів та істориків це безцінна знахідка. Німецький археолог Генріх Шліман усе життя шукав артефакт. Що таке справжній щит Ахілла?

Глави гомерівської "Іліади" розкривають дослідникам фантастичну картину загибелі троянської цивілізації. Автор вплітає у розповідь метафоричний космічний вибух, який нібито занапастив прекрасне грецьке місто -Трою. Зокрема, 18 глава розповідає про цю подію, коли улюбленця Зевса Ахіллеса вдягли богинею Афіною бахромчастою егідою.

Навколо голови грецька богиня запалила вогняну хмару із сліпучим полум'ям.

Далі димовий зміг обложеного міста автор порівнює з димом, що піднімається з далекого острова. Вогняне сяйво голови Ахілла настільки величезне, що досягає ефіру. У Стародавній Греції слово «ефір» (від грец. aether) асоціювалося з верхніми шарами атмосфери. Отже, вогняний стовп був настільки потужний, що оточуючі жахнулися від неминучої загибелі.

Його розпалювала над головою Паллада Афіна. Шалений жах здолав їх від крику Ахіллеса богорівного. Такий скрупульозний опис загибелі історичної трагедії наводить на думку, що ахіллесовий шит представляє одну з версій передбачень, які знаменують певний час можливої ​​катастрофи сучасної цивілізації, яка називається «кінцем світу». Опис автором виготовлення щита Гефестом повністю розкриває у свідомості сучасників образ щита. Спочатку бог Гефест зробив великий і міцний щит. По краях прикрасив яскравим обідком. З іншого боку прикріпив срібний ремінь. Не дивно, що щит важкий, оскільки зроблений із п'яти шарів. Ідея Бога була майстерно втілена в сюжеті.

Середина щита прикрашена символом землі, водних просторів та небесної краси, де гармонійно поєднуються небесні світила: сонце, що світить, місяць у сріблі. Не забував Гефест і про небесні сузір'я. Тут велично розміщені Плеяди, Гіяди, і невідомі шляхи Оріона, і велика Ведмедиця, яку називають возом. Історики порівнюють цей докладний опис із Зоряним диском із Міттельберга. Але про це згодом. А тепер, давайте згадаємо, що кажуть легенди Стародавньої Греції про походження Ахіллеса. Всім відомо, зі шкільної програми історії, що мати бога Ахіллеса, Фетіда, хотіла, щоби син жив вічно. Для цього немовля потрібно було занурити у священну річку Стікс. Але так, як одна нога Ахіллеса не була занурена у воду, то п'ята залишилася вразливою. У мовознавстві є навіть із цього приводу фразеологічний оборот «ахіллесова п'ята», що означає слабке місце.

Слово «п'ятина» у давньоруській мові означає основу стовпа. У це значення вкладають поняття космічного вибуху. Для позначення символів "комети-відплата" у світовій літературі використовувалися цифра п'ять і рука. Але повернемося до нашої легенди про божественне істота. Смерть Ахіллеса призвела до горя мешканців Ахеї. Після смерті тіло спалили, а порох був поміщений у золоту урну, яку вміло змайстрував цей Гефест. Вони помістили урну в курган біля мису Сігей, звідки відкривається вид на Егейське море. Історики знайшли підтвердження цієї легенди. Археологічні розкопки показали, що внаслідок Критської космічної трагедії 1528 до н.е. райони Ахейї спорожніли. Вчені змогли виділити інформацію з історичних наративів. У міфологічному словнику є інформація про те, що жертовні місця та храми бога Ахіллеса були присутні у містах Причорномор'я, Візантії, Ольвії. Тут, можливо, згадується про страшні руйнування після критської трагедії «п'ятини», яку греки умовно називали терміном Ахіллесова п'ята. У цьому контексті слід згадати про вбивцю Ахілла Паріса.

Паріс вбиває Ахілла в п'яту.

Матері бога Париса, Гекубе, наснився сон, що розповідає про те, що вона носить у собі на дитину, а вогняний смолоскип, який згодом спалить Трою. Наслідки передбачення збулися. Можна тільки захоплюватися як автор «Ілліади» за допомогою гарних метафоричних образів розповів про трагедію Трої. На підтвердження того, що відбувається, це розповідається в Махабхараті. Додатковими джерелами вивчення трагедії служать історичні літописи часів фараона Єгипту Тутмоса і російські хроніки.

Існуюча традиція давньої літератури в описі подвигів богів і пов'язана з цими описами поняття «комета – відплата» у християнстві в комплексі створили міфологічну інтерпретацію з певними нормами оповідання. Тому давні літописці змогли доступно і точно передати історичну правду без домислів. Для сучасників важливі не так інформація про космічний вибух, як відомості про Ноєвий потоп. Ймовірно, це навіяно християнським світоглядом про кінець світу. Проаналізувавши давні джерела можна з упевненістю стверджувати, що відновити ще одну історичну трагедію можливо, зробивши «паралельні» розуміння космічних плям у різних релігіях. За твердженням Бріллюена, будь-яка аргументована гіпотеза може започаткувати нові дослідження і непередбачені відкриття.

Поки що для підтвердження та переконливості гіпотези візьмемо знамените ізраїльське місто Єрусалим. Наш вибір не випадковий. Унікальність міста не лише в історичному зародженні трьох релігійних течій, про що свідчать історичні пам'ятки. За переказами, тут стався потужний спалах у низці вибухів Критської трагедії. Тому цей факт знайшов підтвердження у релігійних джерелах усіх релігій, що проповідують.

Одна з переказів розповідає про архангела, який божественно з'явився на горі Моріа. Свій величезний меч він підніс над Єрусалимом. Внаслідок цього на місто обрушився космічний вибух. Місце скелі, де стояло божество, виглядає почорнілим, оплавленим шматком гірської породи. Цей історичний факт зберігся донині. На знак поклоніння богам син Соломона тут спорудив жертовник. Пізніше було споруджено відомий Єрусалийський храм. Історія не пощадила величну будову. Але руїни досі радують археологів новими знахідками. Примітним залишається той факт, що на ілюстрації до легенди меча божественного архангела зображено у вигляді комети.

Єрусалимський храм Соломона.

Мусульманська легенда про мечету халіфа Омара за дивним збігом обставин чомусь пов'язана з вершиною гори Моріа. Зодчі, які будували храм, обіграли світлові ефекти сонячних променів, перетворивши їх різнокольорові відблиски. Вони легко проходили всередину храму через різнокольорові вікна. Веселка своєрідного кольору нагадувала Веселку Завіту. У мусульманській легенді розповідається про те, що саме на вершині гори сталося диво піднесення.

Ця велика подія поклала початок зародженню ісламу. Всевишній вручив майбутньому пророку Мухаммеду знання, описані у священному Корані. На вершині гори пророк проповідував свої знання і почав свій праведний шлях. Для сучасників це символічне місце стало знаковим. Тому рік у рік зростає кількість паломників і туристів, які бажають відвідати вершину гори Моріа. Релігійні вірування вважають його центром усього світу.

Недалеко від гори Морія знаходиться долина Ґінном. Християнське віровчення свідчить, що тут загинуло багато жителів Єрусалиму, які втікали від вибуху. На жаль, вони були занурені в безодню «пекла вогняного». Нікого не оминула ця могутня сила вогню.

Ще одне місце пекла космічного вибуху легенди вказують місто Куту чи сучасний Телль-Ібрагім. На безлюдному місці після трагедії згодом виросло прекрасне місто. Але досі масштаби трагедії настільки великі, що мусульмани називають пекло «куту». У перекладі вершина гори Мегідо означає Армагеддон. Відбулося слово від страшної трагедії, яке також зазнало вибуху. У християнстві слово асоціюють із поняттями «друге пришестя» та «страшний суд».

На закінчення слід згадати про відомий годинник в Орлі. За легендою, вони відраховують час кінця світу. У розповіді ми знову зустрічаємося з образом ангельського божества з вогненним мечем як комети. Збіг? Не думаю. Принаймні нагадую про теорію історичного розвитку. Історія повторюється по спіралі. Тому можливо на земну цивілізацію чекає черговий космічний вибух, або як свідчить біблійне вчення - друге наступ зі страшним судом.

- Доброго дня! Ми продовжуємо наш лекційний курс, присвячений взаємозв'язку образотворчого мистецтва та словесного мистецтва, і сьогоднішня лекція буде присвячена одному з провідних античних естетичних принципів, який можна позначити як «жива симетрія». Взагалі є різні спроби сформулювати цей принцип, але завдання наше в даний момент полягає не в тому, щоб влаштовувати якийсь термінологічний диспут, а в тому, щоб через той матеріал, який ми сьогодні розглядатимемо, ми самі, як би природно, зсередини матеріалу, що розглядається. підійшли навіть не так до формулювання, як до розуміння принципу, про який сьогодні йтиметься. Тому така назва, умовна достатньо, – «жива симетрія» – для початку нас цілком влаштовує.

Забігаючи наперед, скажу, що ця лекція ніби передує ще й наступній лекції, яка запланована нами як продовження цієї теми. Тоді ми розглядатимемо вже власне твори середньовічного європейського мистецтва, а сьогодні ми здебільшого говоритимемо про античність, і насамперед про античність грецької. Але, звичайно, матеріал, про який ми сьогодні говоритимемо, і принцип, за яким ми його розглядатимемо, дає нам можливість для найширших і далекосяжних узагальнень. Тобто. ми за межі грецької античності періодично виходитимемо.

Ще одне маленьке попередження. Зазвичай наші лекції зосереджені на розгляді того, як художник чи художники інтерпретують певний текст, певний твір словесного мистецтва. Тобто. живописець, художник як інтерпретатор слова. Сьогоднішня лекція в цьому сенсі буде відрізнятися від попередніх, оскільки тут мова піде про певну спільну платформу, яка лежить в основі як словесних, так і образотворчих творів. У цьому сенсі сьогоднішня лекція в чомусь продовжить наш курс, але в чомусь вона відрізнятиметься і буде цілком самостійною.

Почнемо з Гомера

Отже, почнемо з самого початку, з самого фундаменту, звідки, власне, й починається антична культура. І будь-який школяр скаже вам, що антична культура починається з Гомера, і по-своєму буде правий. Звичайно, можна сперечатися про коріння, витоки та історичні межі, про момент, коли ми, власне, починаємо називати античність античністю, якими були попередні періоди і як ставитися до критської, мінойської культури, чи є вона стародавньою. культури чи не стародавні. Зараз я не хотів би занурюватися в усі ці суперечки щодо періодизації, а пропоную дотримуватися такої простої, усталеної, здавалося б, усталеної думки, що те, що ми називаємо античною культурою, починається з Гомера.

І тому ми з Гомера теж і почнемо. І подивимося на один уривок із «Іліади». Це дуже відомий уривок - це опис того, як бог Гефест на прохання богині Фетіди виготовляє обладунки, і насамперед величезний, блискучий, гарний, багато прикрашений щит, для її сина Ахілла. Пам'ятаєте цю історію. Броня потрібна не проста, як у всіх смертних, а особлива, красива, невразлива, божественна в усіх відношеннях. Ось Фетіда звертається до Гефесту з цим проханням, і Гефест береться до справи. Спочатку він виготовляє щит, а потім решту обладунків, і багато уваги Гомер приділяє щиту Ахілла. Зараз ми прочитаємо цей текст з «Іліади», а потім обміркуємо його і прокоментуємо.

Опис щита Ахілла у Гомера

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>

І спочатку працював він щит і величезний і міцний, Весь прикрашаючи витончено; навколо його вивів він обід Білий, блискучий, потрійний; і приробив сріблястий ремінь.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>

Там представив він землю, представив і небо, і море,

Сонце, в дорозі невтомне, повний срібний місяць,

Усі прекрасні зірки, якими вінчається небо:

Видно в їх сонмі Плеяди, Гіади і могутність Оріона,

Арктос, якого ще називають сини землі колісницею;

Туди він завжди звертається, вічно стежить за Оріоном

І єдиний цурається митися у хвилях Океану.

Від світу небесного Гомер переходить до світу земного.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>

Там він представив два міста сформульованих народів:

У першому, гарно влаштованому, дозрівали шлюби та бенкети.

Ідуть наречені з сіней, Яскраві світильники,

Шлюбні пісні під клацаннями, проводжали градами міста.

Молоді чоловіки танцюють хорами; розподіляються між ними

Лір і флейти веселі звуки; поважних дружин

Дивляться на них і дивуються, стоячи на ґанках воріт.

Далі Гомер розповідає, що в цьому ж місті на майдані йде галаслива суперечка: двоє людей сперечаються про штраф, про піну в перекладі Гнєдича, який нам знайомий, який ми читаємо. Про який штраф вони сперечаються? Це покарання за вбивство. Один каже, що вже заплатив штраф, другий каже, що нічого не отримував. Навколо шум, натовп кричить, свідки говорять з обох сторін, а мудрі старші слухають ці дебати, прислухаються до голосів сторін і виносять свій суд.

Потім Гомер (а за ним і ми) переносимо в інше місто, бо спочатку нам сказали, що Гефест створив два міста, два міста на щиті Ахілла. А там, у другому місті, йде війна: «Тоже місто оточили дві сильні армії народів, страшно блищать зброєю» (Гомер. «Іліада» (перекл. Гнедича), пісня XVIII, 509 - 510).

І ось Гомер розповідає, як загін обложених покидає місто в таємну вилазку під проводом богів війни Ареса і Афіни, т. е. пара богів, божество чоловічої статі і божество жіночої статі, очолює цей загін, який відправляється в вилазку за провізією. Вони влаштовують засідку і підстерігають отару, яку стережуть два недбалих пастухи — отара волів і отара овець, т. з. це дві отари, відповідно, і два пастирі. Воїни нападають, вбивають пастухів і женуть ці стада на своє місце, в обложене місто. Але в таборі обложників почули шум, підняли тривогу, і ось уже вершники мчать у погоню за загоном і викраденим стадом.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>

У таборі, як тільки почули крик і тривогу табуна, вої, стоячи на плацу варти, швидко скочили на Бурхливих коней, поскакали на крик і миттю кинулися. Вони стають строю, б'ються по березі річки в бій; Колють один одного, метаючи стрімко мідні списи. Злість, і Біда, і страшна Смерть між ними нишпорить: Тримає проколотого, то ловить непроколотого, Або тіло волочить за ногу по порізі; Риза на її грудях заплямована людською кров’ю. В бою, як живі люди, нападають і б'ються, І один перед одним тягнуть закривавлені трупи.

Після того, як Гомер розповів нам, яку битву зобразив Гефест на щиті Ахілла, він переноситься на наступну сцену, і це сцена сільської праці.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>

Зробив на ньому і широке поле, огрядну ріллю. Пухка, три рази розорана пара; на ньому землероби Гонять волів яремних, і назад і вперед звертаючись; І завжди, як до кінця наближаються ниви, Кожному в руки їм кубок вина, що веселить серце, Чоловік подає; і вони, по своїх смугах звертаючись, знову поспішають дійти до кінця глибокої пари. Нива, хоч і золота, чорніє ззаду репетуючих, Зораній ниві подобаючись: таке він диво уявив. Далі зробив поле з високими нивами; Жнива Жали найманці, гострими в долонях серпами виблискуючи.

І Гомер так само докладно, як він щойно описав нам ріллю, в деталях описує слідом за оранкою жнива, і принесення в жертву вола, і жінок, які просіюють біле борошно, готуючи вечерю для женців. А далі бог Гефест робить на щиті Ахіллеса чудовий виноградник.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>

Зробив на ньому обтяжений гроном сад виноградний, Весь золотий, тільки виноградні пензлі чорніли; І стояв він на срібних, поруч врізаних підпорах. Біля саду та рів темно-синій та білу стіну Вивів із олова.

І закінчується цей опис розповіддю про прекрасного юнака, який грає на лірі та співає, а працівники на винограднику танцюють навколо нього у хороводі. Так робота на винограднику в цьому описі плавно перетікає вже на свято врожаю, в наступну історичну фазу.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>

Два густогріві леви на передніх волів нападають, Тяжко микаючого ловлять бика; і жахливо реве він, Левами привабливий; і пси на захист і юнаки мчать; Леви повалили його і, зірвавши величезну шкіру, Чорну кров та утробу ковтають; даремно трудяться Пастирі левів налякати, швидконогих псів підбурюючи. Пси їх не слухають; левів тремтячи, не беруть їх зубами: Близько підступлять, загавкають на них і назад тікають.

А далі слідом за цією кривавою сценою поїдання двома левами спійманого вола на очах у пастухів Гомер показує нам пасовищу в чудовій долині і там незліченну отару овець. І у цій мирній долині люди знову танцюють, водять хоровод.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>

Юнаки тут і квітучі діви, бажані багатьма, Танцюють, ласкаво сплітаючи руки в круговому хорі. Діви в лляних і світлих одежах, юнаки в шатах Легко вбрані, і чистота їхня сяє, як олива; Ті - милі віночки з квітів усіх прикрашають; Це золоті ножі, на срібних поясах через плече. Танцюють та й ногами вправними прядуть, Легко, як у таборі колесо під пробною рукою, Якщо скудельник випробовує, чи легко крутиться; Потім вони будуть розвиватися і танцювати в рядах, один за одним. Захопливий хор оточує селянство і сердечно милується Ним; двоє в середині кола їхні голови ходунки Співають у мелодії починаючи, чудово крутячись у середині. Там він представив жахливу силу річок Океану, Якими, під верхнім краєм, він оточив чудовий щит. Так витончено вирізавши щит, величезний і міцний, Гефест зробив броню легшою за вогняне полум’я…

Аналіз опису Ахіллового щита

Ось великий, розлогий опис щита Ахілла, який включає понад сто віршів, які я частково переказав для стислості своїми словами, а частково прочитав, використовуючи чудовий класичний переклад Гнєдича. А тепер давайте подивимося, що насправді ми бачимо в цьому описі? Це одне з найвідоміших місць. Чому це так важливо для нас сьогодні? Власне, що тут описано?

Зрозуміло, що Гомер описує тут те, що бог Гефест зробив на щиті. Це буквально в історії. Але якщо подивитися на це ширше, то відповідь на питання буде, очевидно, такою: Гефест зобразив на цьому щиті весь світ, тобто все те, що знали і бачили люди навколо себе. Він зобразив увесь світ, але можна сказати по-іншому: він зобразив усе життя.

Справді, бачимо, що це текст легко розпадається на кілька уривків, кожен із яких присвячений якийсь своєї темі. Це опис того, як влаштована земля загалом, річка Океан, яка по колу оббігає землю, зірки на небі над землею. Ми бачимо, що є як світ небесний, так і світ земний.

На землі ми бачимо два міста, і в одному місті весілля і в той же час сцена на ринку, суперечка двох людей, суперечка через вбивство. Ще одне місто оточене військом, і два війська. А ті, хто обороняються в цьому місті, в облозі, вони не сидять за мурами, вони не тільки обороняють стіни, але й діють навпаки: переривають свою оборону і самі йдуть у наступ, виходять на вилазка, залишаючи жінок на стінах, старих і молодих людей. Чоловіки виходять на вилазку, влаштовують засідки, підстерігають табун тощо.

Гомер драматично описує битву між загоном обложених і загоном обложених, де виникають алегоричні постаті Злоби, Смути, страшної Смерті. Ці постаті з'являються між людьми у битві, кидаються то одного, то іншого.

Після цього Гефест зображує виноградний сад, після – стадо волів, на яке нападають леви, а потім мирну долину зі стадами овець та хороводи у цій долині. І закінчується цей опис знову згадкою річки Океан – того, власне, з чого почався цей опис. Таким чином, величезне коло – а Гефест робить, зважаючи на все, круглий щит для Ахіллеса – величезне коло замикається, ми знову отримуємо той образ, з якого починався цей розлогий опис, образ річки Океан, яка обіймає собою всю землю. Коло замкнулося.

На якій основі були обрані ці епізоди, ці сцени? Зрозуміло, що сюди Гомером включено все, що складає життя людини – будні та свята, життя та смерть, мир і війна, міське життя та сільське життя, праці землероба та праці скотаря. Якщо говорити про війну, то напад та захист, облога фортеці та вилазка за її стіни тощо.

Я думаю, вдивляючись у цей опис, ми добре вловлюємо композиційний принцип, яким Гомер будує свій опис. Цей принцип можна описати (або визначити) як "пари протиставлених один одному образів", такі протилежні пари. Тобто. практично будь-який епізод, і великий, і малий, майже будь-яка деталь у цьому описі щита має собі якусь пару, певну відповідність. Наприклад, якщо згадуються дівчата, то згадуються і хлопці, якщо чоловіки, то і жінки, відбувається в одному місті. Тобто фактично все ділиться на такі пари протилежностей.

Ми помічаємо, що найчастіше у цьому описі, у всіх цих описах нам трапляється число два. І це теж, напевно, не випадково, тому що ця парність у цьому описі, звичайно, сама підштовхує до того, щоб усюди діяли деякі пари. Два боги панують військом, дві людини сперечаються про пеню через вбивство, два пастухи пасуть два стада волів і овець, і зрозуміло, що воли та вівці – це два основні види тваринництва. Знову ж таки, якщо говорити про роботу на землі, то у нас тут є – незважаючи на те, що це стосується різних сезонів – і рілля, тобто. земля тільки починає оброблятися, засіюватися, і ми вже жнива, тобто. врожай уже зійшов і його жнуть. Так, і двох міст, природно, ми це теж помічаємо. Одним словом, ось цей принцип парності і число два пронизують тут усі.

Спочатку нам здається, коли ми читаємо опис щита Ахілла у Гомера, що цей опис побудовано за принципом такої річки, що безперервно ллється, де все дано ніби через кому, де одне змінює інше, і перед нами просто якась спроба вичерпати зміст шляхом, скажімо так, довгого перерахування. Творчий зв'язок такий між цими елементами, між цими епізодами. Насправді після того, як ми ось зараз проаналізували прочитане, ми розуміємо, що це аж ніяк не простий перелік, де всі елементи постають перед нами як би через кому, а тут кожен займає своє певне місце і загалом жорстко обумовлений. Елементи обумовлюють одне одного.

Принцип контрастних пар

Що дає такий принцип парності? Він дає можливість поетові насправді у дуже невеликому уривку – лише сто рядків – описати величезну за своїм обсягом тему: описати весь світ і все людське життя. Нам здається, що опис щита Ахілла довгий і великий. Насправді, якщо на нього подивитися з іншого боку, воно досить стисле, дуже пружне, і в ньому саме за рахунок цієї парності, за рахунок цієї системи протиставлених один одному парних елементів є можливість вичерпати досить швидко величезний зміст.

Як сказати про нескінченну різноманітність життя? Можна нескінченно перераховуючи елементи, з яких вона складається. Сцени, епізоди, персонажі, заняття. А можна – жорстко структурувавши цю різноманітність. Ось «жорстко структурувавши» – це той шлях, який обирає антична культура. Ми бачимо це вже тут, на самому початку, у Гомера в «Іліаді», як опис всесвіту, опис усього світу і всього людського життя укладається насправді в короткий уривок зі ста рядків, і відбувається тому, що Гомер тут використовує композиційний прийом розбиття свого опису на протилежні пари. Цей принцип можна назвати по-різному: принцип "контрастних пар", або "симетричних пар", або "принцип протилежностей", принцип опозиції. Загалом суть не в терміні, який ми будемо використовувати. Головне, що ми розуміємо начебто сенс цього принципу. І саме він тут виявляється провідним.

Що я ще б тут помітив? Не просто симетричні пари, це, як ми вже сказали, контрастні пари, тобто. у кожній парі два елементи не просто зіставляються, але в чомусь протиставляються один одному. Вони як зіставляються, і відрізняються друг від друга. Тобто. це такий принцип, коли виділяються два елементи і між цими елементами, з одного боку, встановлюється зв'язок та очевидна схожість, а з іншого боку – підкреслюється очевидна відмінність. Ось ця єдність одночасної і відмінності, і подібності – це дуже важливий момент. Це якраз те, про що ми говоритимемо в сьогоднішній лекції далі і для чого я пропоную термін «жива симетрія».

Куроси та кори

Якщо ми тепер від літературного твору… Точніше, правильніше було б, звичайно, сказати – словесного, тому що, строго кажучи, ця усна творчість і літературою вона, звичайно, не є, це ще ніби якась долітературна творчість, хоча це основа всієї античної , а згодом і всієї європейської літератури. Так от, якщо ми від твору словесного мистецтва зараз перенесемося, якщо можна так сказати, до образотворчого мистецтва, то давайте подивимося, а чи не побачимо ми тут чогось цікавого для себе після прочитаного та проаналізованого уривка з Гомера.

Почнемо з грецької архаїки, з VI століття до Р. Х., зі скульптур, які достатньо до нас дійшли. Всі вони подібні один до одного, цей тип скульптур називається «курос» – оголений юнак, який, як правило, однією ногою крокує злегка вперед, точніше одна нога виставлена ​​вперед ніби в певному подобі кроку. Плечі розгорнуті на нас, дивиться курос, юнак теж на нас. На обличчі куросів застигла так звана «архаїчна посмішка», довге волосся падає на спину, завите в кіски. Руки, як правило, опущені і притиснуті до стегон, нагадуючи чимось стійку солдата, коли кажуть, що солдат стоїть по стійці смирно. Це було б зовсім схоже на стійку смирно, якби не одна нога, виставлена ​​трохи вперед. Мабуть, у такий спосіб архаїчні скульптори зображували крок. Хоча, звичайно, ясно, що ця скульптура не крокує природним чином, це умовне зображення кроку.

Куросов, ці оголені скульптури юнаків, які датуються все VI століттям до Р. Х., археологи знаходили і знаходять у різних місцях Стародавню Грецію – і островах, і материку, і тієї території сучасної Італії, яку греки колонізували і яка називалася "Велика Греція", і на території сучасної Туреччини в Малій Азії. Середземноморський турецький берег теж був місцем проживання греків, він був весь покритий грецькими містами-колоніями. І на всій цій великій території знаходять зображення куросів.

Їм сучасні, тобто. теж відносяться до VI століття до Р. Х. так звані "кори", зображення дів, локалізовані в районі афінського Акрополя. Кора, яка зараз перед нами якраз із чудового археологічного музею афінського Акрополя, там вона зберігається.

Ми бачимо тут теж найхарактерніші прикмети. Всі кори теж схожі одна на одну, подібні одна одній, хоча, звичайно, в нюансах і відрізняються. У них усіх довге волосся, заплетене в кіски, іноді цих кісок три з кожного боку падає на плечі, а іноді чотири, але кіски є завжди. Це застигла, так звана «архаїчна» посмішка на губах. (Архаїчною вона називається в першу чергу тому, що ця посмішка не передає емоцію. Вона ніби існує на обличчі окремо, скоріше як усмішка на масці, що усміхається. Ця усмішка не говорить ні про який психологічний стан зображеної людини.)

Високо підняті брови, статична поза, довга сукня до землі – це характерні прикмети всіх кор. Одна рука іноді притиснута до стегна, іноді тримає складки сукні попереду. А інша рука зігнута в лікті і простягнута нам назустріч. Ну, не так нам, як богу швидше за все. Імовірно, кора тримала в цій руці якесь жертвопринесення, наприклад, стоячи біля храму і простягаючи жертву богу чи богині – яблуко чи гранат. Вчені сперечаються про те, що кори тримали в руках, бо ось ці зігнуті руки до нас практично не дійшло.

Я показую лише одну кору та одного куроса. Насправді їх набагато більше, але оскільки всі вони схожі один на одного, то можна на цьому прикладі говорити про особливий певний тип скульптури. Що ми бачимо у цій скульптурі, який принцип тут панує? Очевидно, і особливо добре помітно на прикладі куроса, що це симетрія. Можна назвати цю симетрію вертикальною. Тобто. можна уявити якусь вертикальну вісь, яка цю фігуру пронизує як би від верхівки до п'ят. І стосовно цієї вертикальної осі фігура майже симетрична.

Вона була б повністю симетрична, якби не трохи виставлена ​​вперед нога, бо й очі, і волосся, і брови, і архаїчна усмішка, і руки, опущені вниз, і плечі, розгорнуті на нас, і зображення торса все суворо симетрично. Якщо ми подивимося на кору, то побачимо ту саму картину. Знову ми побачимо осьову вертикальну симетрію, і вона була б цілком повною, якби не одна рука, яка була виставлена ​​в кори вперед.

Тобто, по суті, в архаїчній скульптурі і на прикладі куросів, і на прикладі кор ми бачимо, що тут послідовно проводиться принцип симетрії. В даному випадку – вертикальної осьової симетрії. І ми бачимо також другу річ: що ця симетрія трохи порушена. У випадку з корою насамперед жестом руки, у випадку з куросом – кроком ноги.

Фігури починають рухатися

Ми знаємо, що далі антична скульптура буде розвиватися, уникаючи цієї статики і приходячи до все більшої і більшої природності становища людського тіла. Природності, коли одне плече почне підніматися трохи вище за інше, одне стегно почне виявлятися трохи вище за інше, коли руки нарешті відірвуться від тіла і прийдуть в якийсь рух.

Тут корисно подивитись на знамениту античну скульптуру – так званого «Хлопчика» Критія, мармурову скульптуру, яка також зберігається у музеї афінського Акрополя. Її іноді відносять до так званої суворої чи ранньої класики. Це якраз приклад перехідного стилю між архаїкою та власне класикою, між архаїчними куросами з їхньою прямотою та такою буквальною симетрією і тим, що ми називаємо класичним мистецтвом уже не VI, а V століття до Р. Х., коли скульптори ставитимуть тіло оголеного юнака або чоловіки вже зовсім вільно. Ми бачимо тут - вже дуже добре це помітно, - як, трохи змінюючи цієї суворої симетрії, Критій відразу дає нам куди більш природне і життєподібне зображення, якщо порівнювати його з типом куроса, який недавно панував у мистецтві Стародавньої Греції.

Подивимося ще одне зображення «Хлопчика» Критія, ще одну фотографію. В даному випадку це чорно-біла фотографія, але це нам не заважає. «Хлопчика» Критія тут ще краще видно, оскільки тут є вид ззаду-збоку. Ми розуміємо, що це не архаїчний курос. Ми бачимо, що всі вигини тіла куди більш природні, і вся фігура як би починає рухатися. І, звичайно, це не обов'язково доводити численними прикладами, ми добре собі уявляємо, як далі розвиватиметься антична скульптура.

«Лаокоон та його сини»

Я пробігу відразу безліч стадій пізньої архаїки, ранньої класики, пізньої класики – давайте ми перенесемося в епоху еллінізму і подивимося на знамениту скульптурну групу «Лаокоон та його сини», яка зараз зберігається в музеї Ватикану. Це епоха еллінізму, між Лаокооном та куросами з корами дистанція у часі понад триста років. Ми бачимо, що за ці триста років мистецтво пройшло колосальний шлях. Можна окремо говорити про правдоподібну передачу шкіри, наприклад, суглобів, вен, зчленувань, сухожиль, мускулатури. Можна говорити, що виникло і досягло найвищого розвитку мистецтво передачі міміки в скульптурі.

На секунду повернемося до куроса. Тут ні про яку міміку говорити не доводиться взагалі, ми виділяємо тільки як окремий елемент ось у всіх однакову, умовну архаїчну посмішку. А тут у скульптурі «Лаокоон» скульптор передає емоції. Обличчя жерця Лаокоона спотворене зморшками, і це не просто зморшки віку, це ще й зморшки страждання, крик болю, можливо, волання до Бога, волання про допомогу. Змії жалять Лаокоона та його синів, вбивають їх і, як ми знаємо, уб'ють. І Лаокоону, і його синам судилося загибель, вони гинуть на наших очах.

Можна довго говорити про колосальні відмінності між цією скульптурною групою та архаїчною скульптурою VI століття до н. Але тепер подивимося на це з іншого боку. Адже якщо вдуматися, то це, таке несхоже на куросів і кор, такий динамічний, складно влаштований скульптурний твір теж підкоряється вже знайомому нам правилу симетрії, яка відразу ж впадає у вічі, коли ми лише здалеку вперше дивимося на цю скульптурну групу.

Ми, що тіла утворюють якийсь трикутник. Що постаті синів, безумовно, нижче, Лаокоон над ними височить, він у центрі, вони з боків. Ми бачимо, що цей трикутник не такий уже строгий, він не рівнобедрений, звичайно, але він дуже добре проглядається. Зрозуміло, що постать Лаокоона центральна, це у сенсі вісь цієї композиції, якщо можна так висловитися, а постаті хлопчиків справа і зліва. Причому вони різного віку і в різних фазах своєї загибелі перебувають. Так от, для нас очевидно, що фігури хлопчиків знаходяться по відношенню до центральної фігури, до цієї осі, праворуч і ліворуч, врівноважуючи її.

Давайте подивимося уважніше на хлопчиків. Той, хто для нас ліворуч, мабуть, молодший, уже відкинув голову, він уже фактично вмирає на наших очах; той, який праворуч для нас, ще дивиться на батька, він старший, обличчя його говорить про те, що він ще живий. Він намагається рукою з ноги скинути кільце змії, що обвило його ногу, тобто. він ще бореться.

Лаокоон теж показаний у боротьбі та у напрузі. Ми тут, що маємо різні фази загибелі і що права і ліва фігури хлопчиків, з одного боку, зіставлені одне одному, утворюючи симетричну пару, з другого боку – протиставлені одне одному, тобто. це зіставлення за принципом розмаїття. Відкинутий назад лівий і правий, молодший лівий і старший правий, лівий на батька не дивиться, правий дивиться, один уже вмирає, інший ще бореться. Я назвав, звичайно, лише кілька найбільш очевидних протилежностей, насправді їх ще більше, якщо ми уважно придивлятимемося: поворот голови, положення ніг, положення рук, там буквально за що не візьмися – все можна протиставити одне одному.

І тим не менше, незважаючи на всі ці протилежності, зрозуміло, що ці фігури симетрично врівноважують з двох сторін центральну велику постать батька, і трикутник, що лежить в основі цієї скульптурної групи, ясно проглядається.

Отже, повторюся, між куросами та корами, з одного боку, і скульптурною групою «Лаокоон», що відноситься до епохи еллінізму, з іншого – різниця величезна. Але також зрозуміло й інше: що вся ця скульптура, і куроси, і кори, і «Лаокоон», належать до якоїсь загальної античної культури, хай і різних її епох. Єдність античної скульптури в тому, що в ній діє якийсь єдиний естетичний принцип.

Ми бачимо, що це, по-перше, певне тяжіння до створення симетричних структур. З іншого боку, ця симетрія ніколи не буває суворою. Вона весь час має бути порушена. У створенні симетричних пар завжди беруть участь пари так чи інакше контрастно не просто зіставлені, а в чомусь і протиставлені одна одній. А ось ступінь цього порушення симетрії варіюється від дуже значного, як тут, у «Лаокооні», до дуже незначного, як, наприклад, в архаїчному куросі.

Проте важливо, що симетрія з порушенням, чи назвемо її інакше – жива симетрія, тобто. Нестрога симетрія - це і є той принцип, який ми зараз спостерігаємо, розглядаючи скульптуру. І якщо ми згадаємо опис Гомера, який ми зачитували та обговорювали на початку лекції, опис щита Ахіллеса з «Іліади» Гомера, то ми згадаємо, що і там насправді спостерігався той самий принцип – симетрія зі зміщенням, симетрія з відхиленням від неї , симетрія, що включає контрастні, протиставлені за змістом або за тією чи іншою ознакою пари.

Будь-яка плідна гіпотеза дає початок дивовижному виверженню потоку непередбачених відкриттів.

Бріллюен

За легендою, щит Ахіллесавикував за одну ніч Гефест. Щит Ахіллеса мав піднесений центр, що символізує «Пуп Землі». На щиті Ахіллеса Гефест викував землю, небо та зірки. Згідно з легендою, такого щита не було ні в кого: ні воїни, ні боги-олімпійці. Щит Ахіллеса все життя безуспішно намагався знайти Генріх Шліман. Так що ж був щит Ахіллеса? Дослідники «Іліади» Гомера давно звернули увагу на космогонічну інформацію, вплетену в канву розповіді про загибель Трої. Ось як дуже метафорично описаний один зелектророзряднихкосмічних вибухів, що занапастили Трою, у вісімнадцятому розділі «Іліади»:«Встав Ахілес,улюбленець Зевеса. Афіна одягла Потужні плечі його егідою бахромчастою Зевса. Над головою згустила богиня богинь золота Хмара, навкруги самого ж запалила сліпуче полум'я.

Пізніше, при розповіді про метеоритні потоки, ми уточнимо цю інформацію, а поки давайте нагадаємо деякі місця з легенди про Ахіллеса, який у ахейців ототожнювався з космічними вибухами над Ахейєю.

За легендою, мати Ахіллеса, Фетіда, бажаючи зробити його невразливим, тримаючи за п'яту, занурювала його у води підземної річки Стікс. Тому п'ята виявилася єдиним уразливим місцем Ахіллеса. І досі вираз "ахіллесова п'ята"означає «вразливе місце», місце смерті. Цей міфологічний сюжет відомий кожному школяру. У російській мові словом п'ятінапозначалося основа стовпа, у тому числі і вогняний стовп космічного вибуху. Крім того, у світовій потопній міфології символами « комети-відплата» служили цифра п'ять і рука. За легендою, смерть Ахіллесаоплакували всі ахейці, після чого він був спалений і похований у золотий урні, виготовлена ​​Гефестом у могильному кургані біля мису Сігей, при вході в Геллеспонтіз боку Егейського моря.

І цей міф має своє історичне обґрунтування. Як свідчать археологічні розкопки, після Критської космічної катастрофи 1528 до н.е., багато районів Ахейї, обезлюдніли практично повністю. Тому нам легко вичленувати з міфу про Ахілес наукову інформацію. Міфологічний словник свідчить, що «святилища Ахіллеса були також у містах Візантії, Ерітрах, поблизу Смирни, на острові Левка в гирлі Дунаю, в Північному Причорномор'ї, в Ольвії, біля Керченської протоки, де були храми, жертовники та просто ділянки землі, присвячені Ахіллесу». (див. Міфологічний словник за ред. Е.М. Мелетинського, М., «Радянська енциклопедія» 1990 р.)

Вважаю, що в цьому випадку йдеться про випалені ділянки землі, які були слідами космічних вибухів Критської космічної катастрофи (« п'ятинах»), які греки називали міфологічним терміном Ахіллесова п'ята. Слід також нагадати, що Паріс, який вразив Ахіллеса стрілою в п'яту, був народжений Гекубой, яка під час вагітності бачила віщий сон, що вона народила палаючий смолоскип (комету), від якого згоріла Троя. І в мене викликає захоплення блискуча міфологічна інтерпретація цієї космічної катастрофи. Космічні вибухи, що спричинили масову загибель військ, крім «Іліади» описані також у « Махабхарате», У хроніках часів єгипетського фараона Тутмоса Другого, а також у російських літописах, про що буде докладно розказано в ході оповідання. Традиції мітраїзму, що обґрунтували законодавчу базу для міфологізації всіх відомостей про глобальні космічні катастрофи, пов'язані з « кометою - відплата» у християнстві, про що я вже писав у статті про тауроктонії, дозволили створити чудову світову міфологічну школу зі своїми традиціями та законами. Завдяки цьому, давнім авторам за допомогою міфів вдалося без спотворення донести до нас наукові відомості про космічні катастрофи минулого, і особливо докладно про Ноєвий потоп.

І мені удалося досить повно відтворити події цієї катастрофи. А щоб у читача не склалося враження, що вищевикладене пояснення придумано мною, для виправдання своєї гіпотези, розширимо обсяг інформації про « космічних плямах» , взявши для прикладу факти зі світових релігій: іудаїзму, мусульманства та вітчизняного православ'я.

Єрусалим недарма вважають містом трьох релігій, адже саме тут стався один із найпотужніших космічних вибухівКритської катастрофи 1528 до н.е. Події цієї космічної катастрофи стали основою всіх основних сучасних релігійних віровчень. Згідно з однією з легенд, у давнину на вершині гори Моріа, з'явився архангел з вогненним мечемякий заніс його над святим містом Єрусалимом. А там, «де п'ятабожественного вісника торкнулася скелі, скеля почорніла і оплавилася. І в такому вигляді вона залишилася досі». Пізніше на цьому місці син Давида Соломон поставить жертовник, а потім і знаменитий Єрусалиський храм, руїни якого досі вражають і є однією з найбільших іудейських святинь. До речі, на малюнку, що супроводжує текст легенди, вогняний меч архангела зображений у вигляді хвостатої комети.

З горою Моріа пов'язана і красива мусульманська легенда про заснування на ній найдивовижнішої мечеті халіфа Омара. У цій мечеті створено унікальний ефект світла, який проникаючи всередину через кольорове скло, мерехтить усіма кольорами. веселки, нагадуючи про Веселці Завіту. Згідно з мусульманською легендою, пізніше, на вершині гори Моріа,відбулися і пам'ятні події мусульманської «Ночі Вознесіння», під час якої Всевишній передав пророку божественні знання Корану, і саме з цієї гори пророк Мухаммед розпочав важкий шлях до утвердження мусульманського віровчення. В даний час символічне місце епіцентру космічної катастрофи довірливим туристам та паломникам, показують як « пуп Землі » та центр усього світу.

Чи варто говорити, що недалеко від Єрусалиму, який вважається пупом Землі, знаходиться долина Гінном, більш відома, як біблійна «геєна вогненна», у якій загинули тисячі жителів міста, які шукали порятунку від космічного вибуху Місцем ще однієї «пекла», (тобто епіцентром чергового космічного вибуху) космічної катастрофи 1528 до н.е. легенди називають місто Куту(Совр. Телль-Ібрагім). При цьому наслідки цього космічного вибуху були настільки жахливо страшні для очевидців, що відвідали місце трагедії, що мусульмани досі нерідко називають пекло словом. куту.

А слово Армагеддон(досл. «вершина гори Мегіддо » ), через загиблого від космічної катастрофи однойменного міста, досі є загальним, для позначення «другого пришестя» та «страшного суду» у християн.

На додачу слід розповісти і про найзнаменитіших годинник в Орлі, які відраховують час, що залишився до чергової появи комети - відплата», яку символічно зображували у вигляді «ангела з вогненним мечем», який відраховує час, що залишився до кінця світу.

розкажіть кратно про ЩИТ АХІЛЛА ІЛІАДА, пісня 18 і отримав кращу відповідь

Відповідь від Nallyce Wonder[гуру]
Пішов у свою кузню Гефест. Взяв він хутра свої, поставив їх до
горнилу і наказав роздмухати вогонь. Хутра дихали на вогонь, покірні бажанню
Гефеста, то рівно, то рвучко, роздмухуючи в горнілі величезне полум'я. Гефест
а кинув у горнило мідь, олово, срібло та дороге золото. Потім
поставив він ковадло і схопив у руку свій величезний молот, кліщі. Насамперед
Гефест викував щит Ахіллу. Дивними зображеннями прикрасив Гефест щит.
На ньому представив він землю, море та небо, а на небі - сонце, місяць і
зірки. Серед зірок зобразив він Плеяди, Гіади, сузір'я Оріона та
Ведмедиці. На щиті зобразив Гефест та два міста. В одному місті святкують
весілля. По вулицях рухаються весільні ходи та хори юнаків, а жінки
дивляться на них із порогів своїх будинків. А на площі зібралося народне
збори. У ньому двоє громадян сперечаються про віру за вбивство. Громадяни,
розділившись на дві партії, підтримують сперечаються. Вісники заспокоюють
громадян. Навколо сидять міські старці, і кожен, взявши в руку скіпетр,
вимовляє своє рішення у спірній справі. У колі ж лежать два таланти
золота на нагороду тому, хто справедливіше розсудить тих, хто тяжить. Інше місто
обложили вороги. Обложені ж, залишивши на захист міста дружин, юнаків та
старців, влаштували засідку. Ними керують бог Арес і богиня
Афіна-Паллада, величні та грізні. Два шпигуни поставлені попереду
стежити за ворогами. Але ось з'явилися отари, захоплені ворогами. Громадяни,
сховалися в засідці, відбивають корів і овець. Шум почули у таборі вороги та
поспішили на допомогу. Почалася кровопролитна битва, а битві між воїнами
нишпорять богині злості і смути і грізний бог смерті. Зобразив Гефест на щиті та
ріллю. Оранці йдуть за плугами. Коли вони досягають межі поля, їм подають
слуги кубки з вином. Зобразив бог та збирання хліба. Одні женці жнуть хліб,
інші його в'яжуть, а діти збирають колоски. Власник поля з радістю дивиться,
як забирають багатий урожай. Осторонь жінки готують обід для женців. Поруч
а зображений був збір винограду. Юнаки та діви несуть у кошиках виноград.
Прекрасний юнак грає на лірі, а довкола нього рухається веселий хоровод.
Зобразив і череду волів Гефест. На стадо напали два леви. Пастухи намагаються
відігнати левів, але собаки бояться напасти на них і тільки гавкають. Поруч же були
зображені сріблорунні вівці, що пасуться в долині, стійла, хліви і курені
пастухів. Нарешті, Гефест зобразив хоровод юнаків і дів, що танцюють, взявшись
за руки, і селян, які милуються на танці. Навколо всього щита зобразив
Гефест Океан обтікає навколо землі. Зробивши щит, Гефест викував броню
Ахіллу, що горить, як яскраве полум'я, важкий шолом із золотим гребенем і поножи з
гнучкого олова.
Джерело: Читайте Куна, якщо Гомера подужати не можете

Відповідь від 2 відповіді[гуру]

Вітання! Ось добірка тим із відповідями на Ваше запитання: розкажіть кратно про ЩИТ АХІЛЛА ІЛІАДА, пісня 18

Відповідь від Унна Юнна[гуру]
"Розкажіть кратно" - це звучить знатно)))
Найкоротшу відповідь дає вікіпедія)
"Щит Ахілла - , викутий за одну ніч для, сина. Щит мав центр з невеликим піднесенням, що символізувало земну твердь, що мала, на думку давніх, форму щита із серединною горою, «пупом землі». На щиті Гефест зобразив землю, небо, зірки, а також численні епізоди міського та сільського життя, згідно з міфами, такого щита не було ні в кого: ні у воїнів і ахейських, ні у божеств, що спускалися з. За своїм щитом міг знайти будь-яке місце: і землю, правителем якої був батько, і де він на чолі загону відстоював честь.
Якщо хочете детальнішого знайомства, то ось вам уривок із пісні з ілюстрацією
посилання
А взагалі Гомер дуже хороший) І хоча б в якій-небудь адаптації чи почитати я б все ж таки порадилася.

У домашній бібліотеці мого убогого дитинства, що припало на воєнні часи, налічувалося всього лише сім книг. Одна з них була найдорожчою, хоч і не художня, - праця професора-історика Н. А. Куна «Що розповідали древні греки про своїх богів і героїв».

Я перечитував цю книгу багато разів. З чудових героїв Стародавньої Еллади мені особливо сподобався Ахілл (або Ахіллес) – учасник Троянської війни, оспіваний великим співаком Гомером у поемі «Іліада».

Розумію, що навряд чи знайдеться читач, який не чув про Гомера, «Іліаду» та юного вождя мирмідонян Ахілла, але втриматися від короткого переказу загальновідомої історії не можу.

Найбільший герой Еллади Ахілл народився у палаці царя Пелея. Його мати - богиня Фетіда, одна з п'ятдесяти дочок бога морських глибин Нерея, - стала дружиною смертної людини, бо їй було передбачено народження сина, який перевершить могутність і славу свого батька. Ні Зевс і жодний інший бог-олімпієць не ризикнув узяти за дружину прекрасну Фетіду. Ось і віддали її цареві Пелею.

На весільному бенкеті відбулася знаменита сварка трьох великих богинь – Гери, Афіни та Афродіти. Вони заперечили: кому має належати золоте яблуко з написом «Найпрекраснішою»? Суперечка безсмертних богинь привела людей до багаторічної Троянської війни.

Безсмертна Фетіда знала, що її син Ахіл загине на цій війні. Мріючи перехитрити долю, вона з народження гартувала тіло немовляти у водах підземної річки Стікса, тримаючи Ахілла за п'яту. Він став невразливим для стріл і будь-якої іншої зброї смертних, і тільки п'ята залишилася в нього слабким місцем.

Якраз у п'яту й потрапила фатальна стріла, випущена з лука троянського царевича Париса та підправлена ​​у польоті самим богом Аполлоном. Ахілл загинув, і його прах був похований під насипним курганом на Сігейському мисі (нині мис Єнішехір у Туреччині)…

Добра, можна сказати, найбільша пам'ять про Ахілл живе в моїй душі з дитинства. Вже дорослим дізнався, що славетний герой «Іліади» подобається мільйонам людей. Виявилося, що його одноплемінники, елліни, не погодилися із загибеллю Ахілла під стінами Трої та подарували йому божественне загробне життя… на чорноморському острові Зміїний. Зрозуміло, тоді, до н.е., острів в Евксинському Понті називався Левка.

Прекрасний подарунок для героя, який ще в юності з двох жеребів – коротке життя, але безсмертну славу чи довге життя, але прожите безславно – вибрав перший. На багато століть образ Ахілла став втіленням гідного громадянина та воїна.

У VII столітті до нашої ери на правому березі річки Буг (біля лиману за 35 кілометрів від міста Миколаєва) греки-колоністи збудували великий поліс Ольвію. Місто стало торговим центром на Чорному морі, через який елліни спілкувалися зі Скіфією.

Мореходи, засновники Ольвії, схилялися перед Ахіллом і вважали його божественним покровителем. Житлом бога-героя та його прекрасної дружини Олени, дочки Зевса та Леди, вірили вони, був острів Левка. Ольвійці побудували на пустельному острові чудовий храм, в якому Ахілл вважався володарем Евксинського Понта. Всі мореплавці, заради благополуччя плавання, спеціально заходили на острів Ахілла та підносили йому дорогі подарунки, жертвопринесення.

У храмі століттями, доки тривала грецька колонізація північних берегів Чорного моря, накопичувалися казкові багатства. Про художній рівень храмових прикрас ми можемо судити з постаменту для статуї Ахілла, який зберігся до наших днів і знаходиться в Одеському археологічному музеї.

Останніми роками фахівці з Одеського музею, спелеологи та аквалангісти не раз висаджувалися на острів Зміїний. Вони обстежували підводні гроти, карстові печери, прибережне морське дно. Поки що їх пошуки не увінчалися якоюсь серйозною знахідкою, що не завадило директору музею заявити:

«У Європі немає іншого такого ж цінного для археологічної науки острова, як Зміїний. Понад тридцять авторів давнини писали про острові Левка (Білому) - так називали його в ті часи.

Немає сумнівів, що пошуки статуї Ахілла слід продовжувати!

Крім того, не можна забувати про знаменитого щита славного героя, зробленого для нього за одну ніч у кузні кульгавого бога Гефеста».

Щит, величезний, опуклий, круглий, був зроблений із п'яти складених мідних листів і окований потрійним ободом. Божественний коваль-художник прикрасив щит безліччю зображень із золота, срібла, білого олова. Нагорі півколо розкинулося небо; по ньому пливли золоте сонце, срібний місяць та блискучі сузір'я. Внизу було зображено землю і життя людей, як вона проходить на цій землі.

Серед землі – два міста. Один живе мирним життям: вулицями з танцями рухається весільна хода; на майдані зібрався народ; між городянами на обтесаних каменях сидять старійшини зі скіпетрами в руках; вони вислуховують прохання та скарги громадян і вершать суд.

Інше місто обклали вороги; назустріч їм, виблискуючи щетиною копій, виходить військо захисників міста. Над воїнами височіють дві постаті в золотих обладунках - це боги Арей і Афіна правлять військами. По рядах нишпорять Ворожнеча і люта Смерть.

За містами розстеляються широкі поля. Землепашці поганяють волів, запряжених у плуг; кругом чорніє орана земля. Наймані працівники жнуть золоту ниву; слідом за ними йдуть діти - вони збирають оберемки стиснених колосків і передають їх в'язальникам снопів. Між працівниками стоїть власник поля. Осторонь, під тінню дуба, глашатаї ріжуть овець і смажать м'ясо на вечерю женцям, а жінки просівають біле борошно, щоб пекти хліб.

За полем видно виноградник - весь золотий, з чорними гронами винограду, що висять у золотому листі. Юнаки та дівчата несуть плетені кошики, доверху наповнені зрізаним виноградом. Хлопчик з лірою в руках розважає працівників співом.

Ось череда биків, золотих і срібних, прагне водопою; за стадом йдуть пастухи з цілою зграєю собак. З очеретів з'явилися два люті леви: вони перекинули переднього бика, терзають його зубами та пазурами. Пастухи нацьковують собак на левів, але собаки бояться підійти до хижаків і тільки гавкають здалеку, підібгавши хвости.

Картину на щиті замикав веселий хоровод юнаків та дівчат; у юнаків через плече висіли золоті ножі на срібному ремені; дівчата були у легкому одязі, з вінками на головах. Щит обрамляла біла смуга - це була світова річка Океан, що обтікає землю.

Жоден художній переказ «Іліади» Гомера не обходиться без докладного опису чудо-щита! Де загубився цей чудовий шедевр божественного мистецтва?

Всі шукачі скарбів за натурою - довірливі оптимісти. Вони охоче вірять у існування щита Ахілла і не бажають упокоритися з його зникненням. Ще знаменитий Генріх Шліман, який розкопав на зароблені в Росії гроші античну Трою, часто говорив:

Я маю знайти щит Ахілла.

Для всесвітньої слави йому вистачило того, що він знайшов скарб царя Пріама - знамените золото Трої.

Щит Ахілла, в реальність якого вірив Г. Шліман, безцінний тим, що є художньо виконаним великим символом усього світу. Тому археологи різних країн не припиняють сподіватися, що комусь вдасться знайти його.

Ця мета не залишається осторонь уваги російського Інституту археології, наукові експедиції якого йдуть стопами російських дослідників І. І. Бларамберга і П. А. Дюбрукса, які на початку XIX століття виявили на дні Керченської протоки, на південь від коси Чушка, шість мармурові колони. Уважно вивчивши античну літературу, археологи припустили, що ці колони колись належали храму Ахілла.

Здається, що шанси у археологів та шукачів скарбів України є. Адже в них в Одеському музеї є такий безперечний козир, як частина постаменту статуї Ахілла з острова Левка (назва острова, на жаль, у різних літературних джерелах пишеться по-різному: Левки, то Левка). Якщо їм вдасться знайти статую героя біля берегів острова, то така знахідка, безсумнівно, надихне решту шукачів, які мріють повернути людству і легендарний щит Ахілла.