Ще однією формою театрального мистецтва Середньовіччя стала церковна драма. Церковники прагнули використати театр у своїх пропагандистських цілях, тому боролися проти античного театру, сільських свят з народними іграми та гістріонів.

У зв'язку з цим до IX століття виникла театралізована меса, було розроблено метод читання в особах легенди про поховання Ісуса Христа та його воскресіння. З таких читань народилася літургійна драма раннього періоду. Згодом вона ускладнилася, костюми стали різноманітнішими, рухи та жести – краще відрепетованими. Літургічні драми розігрували самі священики, тому латинська мова, співучість церковної декламації ще слабко впливали на парафіян. Церковники ухвалили рішення про те, щоб наблизити літургічну драму до життя та відокремити її від меси. Така новація дала дуже несподівані результати. У різдвяні та великодні літургійні драми було внесено елементи, що змінили релігійну спрямованість жанру.

Драма набула динамічності розвитку, набагато спростилася та оновилася. Наприклад, Ісус часом розмовляв місцевим діалектом, пастухи також розмовляли побутовою мовою. Крім цього, у пастухів змінилися костюми, з'явилися довгі бороди та крислаті капелюхи. Разом із промовою та костюмами змінилося й оформлення драми, жести стали природними.

Постановники літургійних драм уже мали сценічний досвід, тому почали показувати парафіянам Вознесіння Христа на Небеса та інші чудеса з Євангелія. Наближаючи драму до життя та використовуючи постановочні ефекти, церковники не залучали, а відволікали паству від служби у храмі. Подальший розвиток цього жанру загрожував його знищити. Це була інша сторона нововведення.

Церква не хотіла відмовлятися від театральних вистав, але прагнула підпорядкувати собі театр. У зв'язку з цим літургійні драми стали ставити над храмі, але в паперті. Таким чином, у середині XII століття виникла напівлітургійна драма. Після цього церковний театр попри владу духовенства потрапив під вплив натовпу. Вона стала диктувати йому свої смаки, змушуючи давати уявлення над дні церковних свят, а дні ярмарків. Крім цього, церковний театр змусили перейти на зрозумілу народу мову.

Для того, щоб і надалі керувати театром, священики подбали про підбір життєвих сюжетів для постановок. Тому темами для напівлітургійної драми стали переважно біблійні епізоди, витлумачені на побутовому рівні. Більше за інших популярністю в народу користувалися сцени з чортами, так звані дияблері, які суперечили загальному змісту всього спектаклю. Наприклад, у вельми відомої драмі «Дія про Адама» чорти, зустрівши в пеклі Адама та Єву, влаштували веселий танець. При цьому чорти мали деякі психологічні риси, а він був схожий на середньовічного вільнодумця.

Поступово всі біблійні легенди зазнали поетичної обробки. Поступово в постановки стали вводити деякі технічні нововведення, тобто втілювати в життя принцип симультанної декорації. Це означало, що одночасно показувалося кілька місць дії, а крім цього збільшилася кількість трюків. Але, незважаючи на всі ці нововведення, напівлітургійна драма залишалася тісно пов'язаною із церквою. Її ставили на церковному паперті, кошти на постановку виділяла церква, репертуар становило духовенство. Але учасниками вистави, поряд зі священиками, ставали й мирські актори. У такому вигляді церковна драма проіснувала досить тривалий час.

Світська драматургія

Перші згадки про цей театральний жанр стосуються трувера, або трубадура, Адама де Ла-Аль (1238-1287), що народився у французькому містечку Аррас. Ця людина захоплювалась поезією, музикою та всім, що пов'язано з театром. Згодом Ла-Аль переїхав до Парижа, а потім до Італії, до двору Карла Анжуйського. Там він здобув дуже широку популярність. Люди знали його як драматурга, музиканта та поета.

Першу п'єсу - "Гра в альтанці" - Ла-Аль написав, живучи ще в Аррасі. 1262 року її поставили учасники театрального гуртка його рідного міста. У сюжеті п'єси можна виділити три лінії: лірико-побутову, сатирично-буффонну та фольклорно-фантастичну.

У першій частині п'єси розповідається про те, що хлопець на ім'я Адам збирається виїхати до Парижа на навчання. Його батько, метр Анрі, не хоче його відпускати, мотивуючи це тим, що він хворий. У сюжет п'єси вплетено поетичний спогад Адама про свою вже померлу матір. Поступово до побутової сцени домішується сатира, тобто з'являється лікар, який ставить метру Анрі діагноз - скнарість. Виявляється, що таке захворювання має більшість заможних громадян Арраса.

Після цього сюжет п'єси стає просто казковим. Чується дзвін, що сповіщає про наближення фей, яких Адам запросив на прощальну вечерю. Але з'ясовується, що феї своїм зовнішнім виглядом дуже вже нагадують міських пліткарок. І знову казка змінюється бувллю: на зміну феям з'являються п'яниці, які вирушають на загальну пиятику в кабачок. У цій сцені показано чернець, що рекламує священні реліквії. Але минуло трохи часу, чернець сп'янів і залишив у шинку так завзято охоронювані ним святі речі. Знову лунав звук дзвона, і всі йшли на поклоніння іконі Діви Марії.

Такий жанровий різнобій п'єси свідчить, що світська драматургія перебувала ще на початку свого розвитку. Цей змішаний жанр отримав назву "pois piles", що означало "товчений горох", або в перекладі - "всього потроху".

В 1285 де Ла-Аль написав і поставив в Італії п'єсу під назвою «Гра про Робена і Маріон». У цьому творі французького драматурга ясно проглядається вплив провансальської та італійської лірики. У цю п'єсу Ла-Аль також вніс елемент соціальної критики:

ідилічну пастораль закоханого пастуха Робена та його коханої – пастушки Маріон – змінює сцену викрадення дівчини. Її вкрав злий лицар Обер. Але жахлива сцена триває лише кілька хвилин, тому що викрадач піддався на вмовляння пустушки і відпустив її.

Знову починаються танці, народні ігрища, співи, в яких присутній солоний селянський гумор. Повсякденне життя народу, його тверезий погляд на навколишній світ, коли краса поцілунку закоханих оспівується нарівні зі смаком і запахом їжі, приготованої для весільного бенкету, а також народна говірка, яка чується в поетичних строфах, – все це надає особливої ​​чарівності та шарму цієї п'є. Крім того, автор включив до п'єси 28 народних пісень, що якнайкраще показало близькість твору Ла-Аля до народних ігрищ.

У творчості французького трубадура дуже органічно поєднувався народно-поетичний початок із сатиричним. То були зачатки майбутнього театру епохи Відродження. Проте творчість Адама де Ла-Аля не знайшла продовжувачів. Життєрадісність, вільнодумство та народний гумор, присутні у його п'єсах, були пригнічені церковними суворостями та прозою міського життя.

Реально життя показували лише у фарсах, де все було представлено у сатиричному світлі. Персонажами фарсів були ярмаркові зазивали, лікарі-шарлатани, цинічні поводири сліпих людей та ін. Фарс досяг свого розквіту в XV столітті, в XIII столітті будь-який комедійний струмінь погашався театром світакля, який ставив п'єси в основному на релігійні сюжети.

Міракль

Слово «Міракль» у перекладі з латинської означає «диво». І справді, всі події, що відбуваються у таких постановках, закінчуються благополучно завдяки втручанню вищих сил. З плином часу в цих п'єсах хоч і збереглося релігійне підґрунтя, але все частіше стали з'являтися сюжети, що показують свавілля феодалів і низовині пристрасті, які володіли знатними і владними людьми.

Прикладом можуть бути такі міраклі. У 1200 році було створено п'єсу «Гра про святого Миколая». За сюжетом твору один із християн потрапляє в полон до язичників. Рятує його від цієї напасті лише Божественне провидіння, тобто в його долю втручається святий Миколай. Історична обстановка того часу показана в мірклі лише побіжно, без подробиць.

А ось у п'єсі «Міракль про Роберта Диявола», створеної в 1380 році, автор дав загальну картину кривавого віку Столітньої війни 1337-1453 років, а також намалював портрет жорстокого феодала. П'єса починається тим, що герцог Нормандський лає свого сина Роберта за розпусту та необґрунтовану жорстокість. На це Роберт з нахабною усмішкою заявляє, що йому таке життя подобається і надалі він продовжуватиме грабувати, вбивати і розплутувати. Після сварки з батьком Роберт зі своєю бандою пограбував будинок селянина. Коли останній почав скаржитися на це, Роберт йому відповів: "Скажи спасибі, що ми ще не вбили тебе". Потім Роберт зі своїми друзями розорив монастир.

Барони прийшли до герцога Нормандського зі скаргою на сина. Вони сказали, що Роберт руйнує і руйнує їхні замки, ґвалтує дружин і дочок, вбиває слуг. Герцог послав до Роберта двох своїх наближених, щоб ті посоромили сина. Але Роберт не став із ними розмовляти. Він наказав кожному з них виколоти праве око та відправити нещасних назад до батька.

На прикладі лише одного Роберта в мираклі показано реальну обстановку на той час: анархія, грабежі, свавілля, насильство. Але описані за жорстокостями дива зовсім нереальні і породжені наївним бажанням моралізації.

Мати Роберта розповідає йому про те, що вона довгий час була безплідною. Так як їй дуже хотілося мати дитину, вона звернулася з проханням до диявола, бо ні Бог, ні всі святі не змогли їй допомогти. Незабаром у неї народився син Роберт, який є породженням диявола. Як вважає мати, у цьому причина такої жорстокої поведінки її сина.

Далі у п'єсі дається опис того, як відбувалося каяття Роберта. Щоб вимолити прощення у Бога, він відвідав Папу Римського, святого самітника, а також постійно підносив молитви Діві Марії. Діва Марія зглянулася над ним і наказала йому прикинутися божевільним і жити у короля в собачій будці, харчуючись недоїдками.

Роберт Диявол упокорився з таким життям і виявив дивовижну стійкість духу. В нагороду за це Бог дав йому можливість відзначитись у битві на полі бою. П'єса закінчується просто казково. У божевільному обірванці, який харчувався з собаками з однієї миски, всі впізнали хороброго лицаря, який переміг у двох битвах. В результаті Роберт одружився з принцесою і отримав від Бога прощення.

У тому, що виник такий суперечливий жанр, як світакль, винний час. Весь XV століття, повне воєн, народних хвилювань і кривавих розправ, пояснює повністю подальший розвиток миракля. З одного боку, селяни під час повстань бралися за сокири та вила, а з іншого – впадали в побожний стан. Через це у всіх п'єсах виникли елементи критики, поряд із релігійним почуттям.

У світаклях існувало ще одне протиріччя, що руйнувало цей жанр зсередини. У творах демонструвалися реальні побутові сцени. Наприклад, у мираклі «Гра про святого Миколая» вони зайняли майже половину тексту. Сюжети багатьох п'єс будувалися на сценах із життя міста («Міракль про Гібур»), життя монастиря («Врятована абатиса»), життя замку («Міракль про Берта з великими ногами»). У цих п'єсах цікаво і зрозуміло показані прості люди, близькі народним масам за своїм духом.

У тому, що миракль був двоїстим жанром, винна ідеологічна незрілість міської творчості на той час. Подальший розвиток середньовічного театру дав поштовх до створення нового, більш універсального жанру – містерії.

Містерія

У XV-XVI століттях настав час бурхливого розвитку міст. У суспільстві загострилися соціальні протиріччя. Містяни майже позбулися феодальної залежності, але ще не потрапили під владу абсолютної монархії. Цей час став періодом розквіту містеріального театру. Містерія стала відображенням процвітання середньовічного міста, розвитку його культури. Даний жанр виник з давніх мімічних містерій, тобто міських ход на честь релігійних свят або урочистого в'їзду королів. З таких свят поступово склалася майданна містерія, яка взяла за основу досвід середньовічного театру як за літературною, так і за сценічною лінією.

Постановки містерій здійснювали не церковники, а міські цехи та муніципалітети. Авторами містерій стали драматурги нового типу: вчені-богослови, лікарі, юристи та ін. Містерія стала майданним самодіяльним мистецтвом, незважаючи на те, що постановками керували буржуазія та духовенство. У виставах зазвичай брали участь сотні людей. У зв'язку з цим до релігійних сюжетів привносилися народні (мирські) елементи. Містерія проіснувала у Європі, особливо у Франції, майже 200 років. Цей факт яскраво ілюструє боротьбу релігійного та мирського засад.

Містеріальну драматургію можна поділити на три періоди: «старозавітний», який використовує цикли біблійних легенд; «новозавітний», що оповідає про народження і воскресіння Христа; «апостольський», який запозичує сюжети для п'єс із «Житія святих» та світаклів про святих.

Найвідомішою містерією раннього періоду є «Містерія Старого Завіту», що складається з 50 000 віршів та 242 персонажів. У ній було 28 окремих епізодів, а головними героями були Бог, ангели, Люцифер, Адам та Єва.

У п'єсі розповідається про створення світу, повстання Люцифера проти Бога (це натяк на неслухняних феодалів) та біблійних чудес. Біблійні дива дуже ефектно були виконані на сцені: створення світла і темряви, тверді й неба, тварин і рослин, а також створення людини, її гріхопадіння та вигнання з раю.

Було створено багато містерій, присвячених Христу, але найвідомішою з них вважається «Містерія пристрастей» ( Рис. 12). Цей твір було поділено на 4 частини відповідно до чотирьох днів подання. Образ Христа пронизаний пафосом та релігійністю. Крім цього, в п'єсі є і драматичні персонажі: оплакує Ісуса Богоматір і грішник Юда.

Рис. 12. Сцена з «Містерії Страстей» у Валансьєні

В інших містеріях до наявних двох елементів приєднується третій – карнавально-сатиричний, основними представниками якого були чорти. Поступово автори містерій потрапляли під вплив та уподобання натовпу. Таким чином, в біблійні сюжети почали вводитися суто ярмаркові герої: шарлатани-лікарі, гучні зазивали, норовливі дружини та ін. Наприклад, Ной представлений досвідченим моряком, яке дружина – сварливою бабою. Поступово побільшало критики. Наприклад, в одній із містерій XV століття Йосип і Марія виведені в образі бідняків-жебраків, а в іншому творі простий землероб вигукує: «Хто не працює, той не їсть!» Проте елементам соціального протесту важко було прижитися, а тим більше проникнути до театру того часу, який був підпорядкований привілейованим верствам міського населення.

І все-таки прагнення реальному зображенню життя знаходило своє втілення. Після того як в 1429 відбулася облога Орлеана, була створена п'єса «Містерія про облогу Орлеана». Персонажами цього твору стали не Бог і диявол, а англійські загарбники та французькі патріоти. Патріотизм та любов до Франції втілилися у головному персонажі п'єси, національній героїні Франції Жанні д'Арк.

У «Містерії про облогу Орлеана» яскраво простежується бажання артистів самодіяльного міського театру показати історичні факти життя країни, створити народну драму, засновану на сучасних подіях, з елементами героїзму і патріотизму. Але реальні факти підігнали під релігійну концепцію, змусили служити церкві, оспівуючи всесилля Божественного промислу. Тим самим містерія втратила частину своєї художньої гідності.

Виникнення жанру містерії дало змогу середньовічному театру значно поповнити свій тематичний діапазон. Постановка такого типу п'єс дала змогу накопичити добрий сценічний досвід, який пізніше був використаний в інших жанрах середньовічного театру.

Постановки містерій на міських вулицях та майданах оформлялися за допомогою різних декорацій. Застосовувалося три варіанти: пересувний, коли повз глядачів проїжджали візки, з яких показували містеріальні епізоди; кільцевої, коли дія відбувалася на розділеному на відсіки високому кільцевому помості і водночас унизу, землі, у центрі кола, окресленого цим помостом (глядачі стояли біля стовпів помосту); альтанковий. В останньому варіанті на прямокутному помості або просто на площі будували альтанки, що являли собою палац імператора, міські ворота, рай, пекло, чистилище та ін. Якщо на вигляд альтанки було незрозуміло, що вона зображує, то на неї вішали напис, що пояснює.

У той період декоративне мистецтво було практично в зародковому стані, а мистецтво сценічних ефектів було добре розвинене. Оскільки містерії були сповнені релігійних чудес, потрібно наочно їх продемонструвати, адже натуральність зображення була обов'язковою умовою народного видовища. Наприклад, на сцену виносили розпечені щипці та випалювали на тілі грішників тавро. Вбивство, що відбувалося по ходу містерії, супроводжувалося калюжами крові. Актори ховали під одягом бичачі бульбашки з червоною рідиною, ударом ножа протикали міхур, – і людина обливалась кров'ю. Ремарка в п'єсі могла дати вказівку: «Два солдати з силою ставлять навколішки і роблять підміну», тобто вони мали спритно підмінити людину лялькою, яку відразу обезголовлювали. Коли актори зображали сцени, в яких праведників укладали на розпечене вугілля, кидали в яму з дикими звірами, кололи ножами або розпинали на хресті, то на глядачів це діяло набагато сильніше, ніж будь-яка проповідь. І чим жорстокішою була сцена, тим потужнішим був вплив.

У всіх творах того періоду релігійний та реалістичний елементи зображення життя не лише співіснували разом, а й боролися один проти одного. У театральному костюмі переважали побутові складники. Наприклад, Ірод ходить сценою в турецькому одязі з шаблею на боці; римські легіонери одягнені у сучасну солдатську форму. Те, що актори, що зображають біблійних героїв, одягали побутові костюми, показувало боротьбу початків, що взаємовиключають. Вона ж накладала свій відбиток і на гру акторів, які представляли своїх героїв у патетичному та гротескному вигляді. Блазень і біс були найулюбленішими народними персонажами. Вони вводили в дію містерій струмінь народного гумору та повсякденного життя, що надавало п'єсі ще більшої динамічності. Досить часто ці персонажі не мали заздалегідь написаного тексту, а імпровізували по містерії. Тому в текстах містерій найчастіше не було зафіксовано випадів проти церкви, феодалів та багатіїв. А якщо такі тексти були записані в сценарії п'єси, то вони були сильно згладжені. Такі тексти що неспроможні дати сучасному глядачеві уявлення у тому, наскільки острокритичными були ті чи інші містерії.

У постановках містерій брали участь, крім акторів, пересічні городяни. В окремих епізодах були зайняті члени різних міських цехів. Люди охоче брали у цьому участь, оскільки містерія давала можливість представникам кожної професії проявити себе у всій повноті. Наприклад, сцену Всесвітнього потопу розігрували матроси та рибалки, епізод із Ноєвим ковчегом – кораблебудівники, вигнання з раю грали зброярі.

Постановкою містеріального видовища керувала людина, яку називали «керівником ігор». Містерії не тільки розвивали смак народу до театру, а й допомагали вдосконалити театральну техніку та дали поштовх до розвитку деяких елементів ренесансної драми.

У 1548 містерії, особливо поширені у Франції, заборонили показувати широкому загалу. Це було зроблено через те, що надто критичними стали комедійні лінії, які були присутні в містеріях. Причина заборони полягає й у тому, що містерії не отримали підтримки у нових, найпрогресивніших верств суспільства. Гуманістично налаштовані люди не приймали п'єс з біблійними сюжетами, а майданна форма та критика духовенства та влади породжували церковні заборони.

Пізніше, коли королівська влада заборонила всі міські вільності та цехові спілки, містеріальний театр втратив ґрунт під ногами.

Мораліте

У XVI столітті у Європі виник реформаційний рух, або Реформація. Воно мало антифеодальний характер і стверджувало принцип так званого особистого спілкування з Богом, тобто принцип особистої чесноти. Бюргери зробили мораль зброєю як проти феодалів, і проти народу. Бажання буржуа надати своєму світогляду якомога більше святості і дало поштовх до створення ще одного жанру середньовічного театру – мораліте.

У п'єсах мораліті немає церковних сюжетів, тому що моралізація – це єдина мета таких постановок. Головні персонажі театру мораліте – алегоричні герої, кожен із яких уособлює людські вади та чесноти, сили природи та церковні догми. Персонажі не мають індивідуального характеру, у їхніх руках навіть реальні речі перетворюються на символи. Наприклад, Надія виходила на сцену з якорем в руках, Себялюбство постійно виглядало в дзеркало і т. д. Конфлікти між героями виникали через боротьбу двох початків: добра і зла, духу та тіла. Зіткнення персонажів виводилися у вигляді протиставлення двох постатей, які являли собою добрий і злий початок, що мають вплив на людину.

Як правило, основна думка мораліте була така: розумні люди йдуть по дорозі чесноти, а нерозумні стають жертвами пороку.

У 1436 році було створено французьке мораліте «Розсудливий і Нерозумний». У п'єсі показувалося, що Розсудливий довіряє Розуму, а Нерозумний дотримується непослуху. Дорогою до вічного блаженства Розсудливий зустрів Милостиню, Піст, Молитву, Цнотливість, Помірність, Послух, Прилежність і Терпіння. Зате Нерозумного на цьому ж шляху супроводжують Бідність, Розпач, Крадіжка та Поганий Кінець. Алегоричні герої закінчують своє життя зовсім по-різному: один у раю, а другий у пеклі.

Актори, які беруть участь у цьому поданні, виступають як ритори, що пояснюють своє ставлення до деяких явищ. Стиль акторської гри у мораліті був стриманим. Акторові це набагато полегшувало завдання, тому що не потрібно було перевтілюватись в образ. Персонаж був зрозумілий глядачеві за певними деталями театрального костюма. Ще однією особливістю мораліті стала поетична мова, якій приділялося багато уваги.

Драматургами, які у цьому жанрі, були ранні гуманісти, деякі професори середньовічних шкіл. У Нідерландах твором та постановкою мораліті займалися люди, що борються проти іспанського засилля. У тому творах містилося безліч різних політичних натяків. За подібні вистави автори та актори постійно переслідувалися владою.

З розвитком жанр мораліте поступово звільнявся від суворої аскетичної моралі. Вплив нових громадських сил дав імпульс до показу реалістичних сцен у мораліті. Суперечності, які у цьому жанрі, вказували те що, що театральні постановки ставали дедалі більше наближеними до реального життя. У деяких п'єсах навіть траплялися елементи соціальної критики.

В 1442 була написана п'єса «Торгівля, Ремесло, Пастух». У ньому описуються скарги кожного з персонажів те що, що жити стало важко. Тут з'являється Час, одягнене спочатку в червоне плаття, що означало заколот. Після цього Час виходить у повному озброєнні та уособлює Війну. Потім воно з'являється в бинтах і плащі, що висить клаптями. Персонажі запитують його: «Хто тебе так прикрасив?» На це Час відповідає:

Клянуся тілом, ви чули,

Якого гатунку люди стали.

Мене так сильно били,

Що час вам дізнатися навряд.

П'єси, далекі від політики, які виступають проти вад, були спрямовані проти моралі помірності. У 1507 році було створено мораліте «Осуд бенкетів», в якому були виведені персонажі-дами Ласощі, Обжерливість, Наряди та персонажі-кавалери П'ю-за-ваше-здоров'я та П'ю-взаємно. Ці герої наприкінці п'єси гинуть у боротьбі з Апоплексією, Паралічем та іншими недугами.

Незважаючи на те, що в цій п'єсі людські пристрасті та бенкети показувалися в критичному світлі, зображення їх у вигляді веселого маскарадного видовища знищувало саму ідею про засудження різного роду надмірностей. Мораліте перетворювалося на задерикувату, мальовничу сценку з життєствердним світовідчуттям.

Алегоричний жанр, якого слід віднести мораліті, вніс у середньовічну драматургію структурну чіткість, театр мав показувати переважно типові образи.

Фарс

З часу свого виникнення і до другої половини XV століття фарс був майданним, плебейським. І потім, пройшовши довгий, прихований шлях розвитку, він виділився в самостійний жанр.

Назва "фарс" походить від латинського слова farsa, що означає "начинка". Така назва виникла тому, що під час показу містерій фарси вставляли їх тексти. За свідченням театрознавців, витоки фарсу знаходяться значно далі. Він виник з уявлень гістріонів та карнавальних олійних ігор. Гістріони дали йому напрямок тематики, а карнавали – ігрову суть та масовість. У містерії фарс отримав подальший розвиток і виділився в окремий жанр.

З початку свого виникнення фарс мав на меті критикувати та висміювати феодалів, бюргерів і взагалі знати. Така соціальна критика відіграла важливу роль у народженні фарсу як театрального жанру. У особливий тип можна назвати фарсові уявлення, у яких створювалися пародії на церкву та її догмати.

Масляні уявлення та народні ігри стали імпульсом до виникнення так званих безглуздих корпорацій. До їхнього складу входили дрібні суддівські чиновники, школярі, семінаристи та ін. У XV столітті такі товариства поширилися по всій Європі. У Парижі було 4 великі «безглузді корпорації», які регулярно влаштовували перегляд фарсових уявлень. У таких переглядах ставилися п'єси, в яких висміювалися виступи єпископів, словоблудність суддів, парадні, з великою помпою, в'їзди королів до міста.

Світська і церковна влада відреагувала на ці випади гоніннями на учасників фарсів: їх виганяли з міст, садили до в'язниць і т. д. Крім пародій, у фарсах розігрувалися сатиричні сценки-соті (sotie – «дурість»). У цьому жанрі були вже не побутові персонажі, а блазні, дурні (наприклад, пихатий дурень-солдат, дурень-ошуканець, клерк-хабарник). У стільнику знайшов втілення досвід алегорій мораліте. Найбільшого розквіту жанр соті досяг межі XV-XVI століть. Навіть французький король Людовік XII використав народний театр фарсу у боротьбі з Папою Юлієм II. Сатиричні сценки таїли у собі небезпека як для церковних, але й світської влади, оскільки у них висміювалися і багатство, і дворянство. Усе це дало привід Франциску I заборонити уявлення фарсу та стільники.

Оскільки уявлення стільники носили умовно-маскарадний характер, то цьому жанрі був тієї повнокровної народності, масовості, вільнодумства і життєво конкретних персонажів. Тож у XVI столітті дієвіший і буфонний фарс став панівним жанром. Його реалізм виявлявся в тому, що в ньому були присутні людські характери, які, щоправда, були ще схематично.

В основі практично всіх фарсових сюжетів лежать суто побутові історії, тобто фарс усім своїм змістом та художністю цілком реальний. У сценках висміюються солдати-мародери, ченці, які торгують індульгенціями, зарозумілі дворяни та жадібні купці. На вигляд нехитрий фарс «Про мірошника», що має смішний зміст, насправді містить злу народну усмішку. У п'єсі розповідається про недалекого мірошника, якого обдурюють молода мельничиха та піп. У фарсі точно помічені риси характерів, що показують публіці сатиричний життєво правдивий матеріал.

Рис. 13. Сцена з «Фарсу про адвоката Патлена»

Але автори фарсів висміюють не лише попів, дворян та чиновників. Не залишаються осторонь і селяни. Справжнім героєм фарсу стає пройдисвіт-городянин, який за допомогою спритності, дотепності та кмітливості перемагає суддів, купців і всякого роду простаків. Про такого героя в середині XV століття написано цілу низку фарсів (про адвоката Патлена) ( Рис. 13).

П'єси розповідають про всілякі пригоди героя і показують цілу низку вельми колоритних персонажів: педанта-судді, дурного купця, корисливого ченця, скупого кушніра, недалекого на вигляд пастуха, який насправді обводить навколо пальця самого Патлена. Фарси про Патлена яскраво розповідають про побут і звичаї середньовічного міста. Часом вони досягають найвищого на той час ступеня комізму.

Персонаж цієї серії фарсів (як і десятки інших у різних фарсах) був справжнім героєм, проте всі його витівки мали викликати співчуття глядачів. Адже його шахраї ставили в безглузде становище сильних світу цього і показували перевагу розуму, енергії та спритності простого народу. Але прямим завданням фарсового театру було все ж таки не це, а заперечення, сатиричне підґрунтя багатьох сторін феодального суспільства. Позитивна сторона фарсу була розвинена примітивно і вироджувалася на утвердження вузького, міщанського ідеалу.

У цьому видно незрілість народу, який був підданий впливу буржуазної ідеології. Але все ж таки фарс вважався народним театром, прогресивним і демократичним. Головним принципом акторського мистецтва для фарсерів (акторів фарсу) були характерність, часом доведена до пародійної карикатури, та динамізм, що виражає життєрадісність самих виконавців.

Постановки фарсів здійснювалися силами аматорських товариств. Найвідомішими комічними асоціаціями у Франції були гурток суддівських клерків «Базош» та товариство «Безтурботні хлопці», які переживали свій найвищий розквіт наприкінці XV – на початку XVI століття. Ці товариства постачали для театрів кадри напівпрофесійних акторів. На жаль, ми не можемо назвати жодного імені, тому що в історичних документах вони не збереглися. Добре відоме одне-єдине ім'я – першого і найславетнішого актора середньовічного театру француза Жана де л'Еспіна, прозваного Понтале. Це прізвисько він отримав за назвою паризького мосту, біля якого він влаштовував свої підмостки. Пізніше Понтале вступив у корпорацію «Безтурботні хлопці» і став у ній головним організатором, а також найкращим виконавцем фарсів та мораліте.

Збереглося безліч свідчень сучасників про його винахідливість і чудовий імпровізаційний дар. Наводили такий випадок. По ролі Понталі був горбаком, і на його спині був горб. Він підійшов до горбатого кардинала, притулився до його спини і сказав: «А все ж таки гора з горою можуть зійтись». Ще розповідали анекдот про те, як Понталі у себе в балагані бив у барабан і цим заважав священикові сусідньої церкви служити месу. Розгніваний священик прийшов у балаган і порізав ножем шкіру на барабані. Тоді Понтале вдягнув на голову дірявий барабан і пішов до церкви. Через сміх, що стояв у храмі, священик змушений був припинити службу.

Великою популярністю користувалися сатиричні вірші Понтале, у яких явно проглядалася ненависть до дворян і попів. Велике обурення чути у таких рядках:

А нині дворянин-лиходій!

Громить і губить він людей

Безжальні чуми і моря.

Клянуся вам, треба швидше

Їх усіх повісити без розбору.

Про комічному таланті Понтале знало так багато народу і слава про нього була така велика, що знаменитий Ф. Рабле, автор «Гаргантюа і Пантагрюеля», вважав його найбільшим майстром сміху. Особистий успіх цього актора говорив, що наближається новий професійний період у розвитку театру.

Монархічна влада була дедалі невдоволена міським вільнодумством. У зв'язку з цим доля веселих комічних аматорських корпорацій була найгіршою. Наприкінці XVI – на початку XVII століття припинили своє існування найбільші корпорації фарсерів.

Фарс хоч і був завжди гнаним, але вплинув на подальший розвиток театру Західної Європи. Наприклад, в Італії з фарсу розвинулася комедія дель арте; в Іспанії – творчість батька іспанського театру Лопе де Руеда; в Англії на кшталт фарсу писав свої твори Джон Гейвуд; у Німеччині – Ганс Сакс; у Франції фарсові традиції плекали творчість генія комедії Мольєра. Тож саме фарс став сполучною ланкою між старим та новим театром.

Середньовічний театр дуже намагався подолати вплив церкви, але це не вдалося. Це стало однією з причин його заходу сонця, моральної смерті, якщо хочете. Хоча у середньовічному театрі був створено значних творів мистецтва, весь перебіг його розвитку показав, що сила опору життєвого початку релігійному постійно зростала. Середньовічний театр підготував ґрунт для виникнення потужного реалістичного театрального мистецтва епохи Відродження.

Завзято борючись із видовищами, створюваними самим народом, церква прагнула з метою посилення релігійної пропаганди знайти для неї більш виразні, зрозумілі форми. Одним із засобів такого посилення впливу церковних догматів на психіку віруючих була літургійна драма, що виникла в католицьких церквах з IX століття.

Це не що інше як пасхальне читання текстів про поховання Ісуса Христа, яке супроводжувалося своєрідним ритуалом. Посередині храму ставили хрест, потім його загортали в чорну матерію, і це означало поховання Господнього тіла. У день різдва виставлялася ікона діви Марії з немовлям; до неї підходили священики, які зображували євангельських пастухів, які йшли до новонародженого Ісуса. Священик, який служив літургію, питав у них, кого вони шукають; пастухи відповіли, що шукають Христа.

Це був церковний стежок - перекладення євангельського тексту у вигляді діалогу, який зазвичай завершувався співом хору, після чого літургія продовжувала йти своєю чергою.

У літургійній драмі існувало кілька сцен. Одна з них – сцена трьох Марій, які прийшли до гробу Христа. Розігрувалась ця "драма" у великодні дні. Троє священиків, одягнувши на голову амікти - наплічні хустки, що позначають жіночий одяг Марій, - підходили до труни, біля якої сидів одягнений у все біле молодий священик, що зображував ангела. Ангел запитував: "Кого ви шукаєте у труні, християнки?" Марії хором відповідали: "Ісуса Назарянина, розп'ятого, о, небожитель!" І ангел казав їм: "Його тут немає, він повстав, як передбачив раніше. Ідіть сповістіть, що він повстав із труни". Після цього хор співав молитву, яка вихваляла воскресіння Христа.

Згодом виробилося два цикли літургійних драм - різдвяний та великодній.

У різдвяний цикл входили епізоди: хода біблійних пророків, які передрікають народження Христа; пришестя пастухів до немовляти Христа; хода волхвів, що прийшли на уклін до нового царя небесного; сцена гніву царя юдейського Ірода, що наказує вбити всіх немовлят, що народилися в ніч народження Христа; плач Рахілі за вбитими дітьми.

Великодній цикл складався з епізодів, пов'язаних із легендою про воскресіння Ісуса Христа.

Літургічна драма з її урочистістю, співучою декламацією, латинською промовою та величними рухами була така ж далека від життя, як і сама церковна меса. Тож посилення агітаційного впливу релігії потрібні були більш життєві засоби зображення євангельських епізодів. І церква, щоб наблизити літургічну драму до простого люду, згодом поступово оживляє її. Літургічна драма стає дієвішою, у ній з'являються побутові деталі і певний комічний елемент, у ній чути простонародні інтонації. Побутові вільності допускалися і зовнішньому оформленні літургійної драми. З'явилося побутове костюмування. Спрощенішою ставала і манера виконання. Стилізовані жести замінюються звичайними.

Ускладнилися постановочні моменти літургійної драми, що значно посилився в ній музичний елемент. Якщо ранній період (IX століття) уявлення літургійної драми відбувалося лише одному місці - у центрі храму, то пізніше (XII століття) літургійна драма захопила ширший майданчик, де зображалися різні місця дії (Єрусалим, Дамаск, Рим, Голгофа). З'явився принцип симультанності – одночасного показу кількох місць дії.

Удосконалилася і техніка постановки літургійної драми. Тепер можна було показати рух віфлеємської зірки, яку спускали на мотузці у вигляді ліхтарика, і вона вела пастухів до ясел немовляти Ісуса. Для сцен зникнень використовувалися церковні люки. Існували навіть спеціальні літальні машини для піднесення Христа.

Літургічна драма в результаті всього цього стала викликати інтерес у глядачів, але чим більше життєвих рис вона вбирала в себе, тим більшою мірою вона відступала від своєї первісної мети.

Літургійна драма. Церковники прагнули використати театр із метою пропаганди Християнства. У зв'язку з цим до IX століття виникла театралізована меса (літургійна служба), було розроблено метод читання в особах легенди про поховання Ісуса Христа та його воскресіння. Із таких читань народилася літургійна драма. До X століття існувало два види літургійної драми: різдвяна та великодні. На першій розігрувалися сцени з Біблії про народження Христа, у другій - про Воскресіння Христа. До XII століття літургійна драма удосконалює свої постановки, використовуючи машини та інші засоби виразності. Літургічні драми розігрували священики, тож латинська мова, співучість слабо впливали на парафіян. Церковники ухвалили рішення про те, щоб наблизити літургічну драму до життя та відокремити її від меси.

ЛІТУРГІЧНА ДРАМА,вид середньовічної західноєвропейської релігійної вистави, що входила до складу великодньої чи різдвяної церковної служби (літургії).

Літургічна драма виникла в епоху раннього середньовіччя в 9 ст., і стала джерелом відродження професійного театру, який переживав за часів становлення християнства годину гонінь і заборон. Ведучи нещадну війну з язичницькими традиціями (до яких, безсумнівно, належала театралізація ритуалів), християнська церква широко використовувала театралізацію в ритуалах церковних. Це, безперечно, сприяло пронизливому причастю до церковного таїнства, трепетного, екстатичного сприйняття служби. Фактично метою ставало досягнення катарсису, очищення.

Витоками літургійної драми були т.зв. антифони (грец. antiphōnos - церковний спів, при якому хор поділяється на дві групи, які співають по черзі) або респонсорії (відповідь хору на слова священнослужителя). З цих діалогічних елементів літургії було утворено т.зв. тропи (грец. tropos буквально «поворот», в переносному значенні оберт, образ) переказ євангельського тексту в діалогах. Так з'явилися перші інсценування окремих євангельських епізодів. Перші літургійні драми писалися латиною, відрізнялися коротким діалогом і суворим формалізованим ритуально-символічним характером виконання. Проте з часом у літургічну драму стали проникати деякі побутові риси, народні висловлювання, комічні елементи (наприклад, літургійна драма 11 в.). Наречений, або Діви мудрі та нерозумні). Для яскравішого враження розроблялися всілякі технічні пристрої: блоки для піднесення, люки для «провалювання в пекло» тощо. Таке посилення мирського характеру літургійної драми призвело до суперечності із загальним канонічним звучанням літургії. Папа римський Інокентій III у 1210 р. видав Указ про заборону показу літургійних драм у церквах. Однак відмова від такого видовища була неможлива, і уявлення були перенесені на паперті перед храмами (напівлітургійна драма). Перенесення на паперть і в результаті збільшення кількості глядачів відіграли істотну роль у популяризації та розвитку релігійного театру. Церковні драми почали виконуватися народною мовою; крім духовенства, у виставах стали брати участь і миряни в основному в комічних ролях чортів або побутових епізодичних осіб. Найбільша літургійна драма того періоду Дія про Адама(12 ст).

Постійно зростаюча популярність літургійної драми призвела до того, що паперть перед храмом не могла вмістити всіх бажаючих. Дію було перенесено на вулиці та обгороджені площі. На той час (початок 14 ст) літургійна драма фактично видозмінилася на містерію.

Тетяна Шабаліна

Однією із форм театрального мистецтва раннього середньовіччя стала церковна драма. Борючись проти залишків античного театру, проти сільських ігрищ, церква прагнула використати дієвість театральної пропаганди у своїх цілях. Вже в IX столітті театралізується меса, виробляється ритуал читання в особах епізодів з легенд про життя Христа, про його поховання та воскресіння. З цих діалогів народжується рання літургійна драма. Існували два цикли такої драми - різдвяний, що розповідає про народження Христа, і великодній, що передає історію його воскресіння. У різдвяній літургійній драмі посередині храму ставили хрест, потім його загортали в чорну матерію, що означало поховання тіла Господнього.
У великодній літургійній драмі розігрувалась сцена трьох Марій та ангела біля гробу Христа (їх зображали четверо священиків). Ангел запитував: "Кого ви шукаєте в труні, християнки?" Марії хором відповідали: "Ісуса Назарянина, розп'ятого, о небожитель!" І ангел казав їм: "Його тут немає, він повстав, як передбачив раніше. Ідіть сповістите, що він повстав з труни!" Після цього хор співав молитву, яка прославляла воскресіння Христа.
Згодом літургійна драма ускладнюється, урізноманітнюються костюми "акторів", створюються "режисерські інструкції" з точним вказівкою тесту та рухів. Усім цим займалися самі священики. Упорядники літургійних уявлень нагромадили постановочний досвід і стали майстерно показувати народові вознесіння Христа та інші євангельські чудеса. Наближаючись до життя та використовуючи постановочні ефекти, літургійна драма вже не приваблювала, а відволікала парафіян від служби. Розвиток жанру таїло у собі його самознищення.
Не бажаючи відмовитися від послуг театру і не в силах упоратися з ним, церковна влада виводить літургічну драму з-під склепінь храмів на паперті. І тут церковний театр, формально перебуваючи у владі духовенства, підпав під вплив міського натовпу. Тепер вона вже диктує йому свої смаки, змушує давати уявлення у дні ярмарок не церковних свят, повністю перейти рідною, зрозумілою натовпу мовою.
Дбаючи про успіх, церковники стали підбирати більш життєві сюжети, і матеріалом для напівлітургійної драми стають біблійні сюжети, схильні до побутового тлумачення. Біблійні легенди піддаються з часом поетичній обробці. Вводяться й технічні нововведення: остаточно встановлюється принцип симультанної декорації, коли одночасно з'являється кілька місць дії; збільшується кількість трюків.
Однак, незважаючи на це, церковна драма продовжувала зберігати тісний зв'язок з церквою. Драма ставилася на паперті, на церковні кошти, її репертуар складався духовними особами (хоча учасниками вистав, поряд зі священиками та миряни). Так, химерно поєднуючи взаємовиключні елементи, церковна драма існувала тривалий час.

Інформація взята із сайту.

1. Періодизація історії середньовічного театру.

Тривалий історичний період, названий «середніми століттями», немає загальноприйнятих хронологічних рамок. Тим не менш, сьогодні можна з відомою часткою ймовірності вважати, що період культури раннього (V - XI ст.) І класичного, або зрілого, (XII - XIV ст.) Середньовіччя охоплює щонайменше 10 століть. Цей період починається з падіння Західної Римської імперії (476), а закінчується початком епохи Відродження.

Основними рисами середньовіччя є:

– процес формування націй та держав,

– розвиток міст,

- Складання західноєвропейського християнського типу культури на основі повсюдного поширення християнства.

Періодизація історії середньовічного театру

1. Перший етап називається раннім і цілком збігається з епохою раннього середньовіччя (V – XI ст.).

2. Другий етап названо зрілим. Починається він із XII в. і продовжується до середини XVI.

2. Перший етап. Релігійний та світський напрямок.

У період раннього середньовіччя державні кордони Європи лише формується, тому історія театрального мистецтва цього часу розглядається не за окремими країнами, а в порівнянні двох напрямків: релігійного та світського.

До релігійному напрямку на ранньому етапі слід зарахувати літургічну драму.

Літургійна драма(літургія від грец. Λειτουργία – «служіння», «спільна справа»)

Сюжет

Історія релігійного театру західноєвропейського Середньовіччя починається із жанру літургійної драми. Борючись проти залишків античного театру, на противагу сільським ігрищам та гістріонам, церква прагнула використовувати дієвість та видовищність театрального мистецтва у своїх цілях. Вже в ІХ ст. театралізується меса, виробляється ритуал читання в особах епізодів із життя Ісуса Христа, починаючи з його народження і закінчуючи похованням та воскресінням. Саме з цих діалогів почала формуватися рання літургійна драма, яка розігрувалась серед храму.

Поступово літургійна драма стала існувати у двох циклах, що щорічно повторювалися, а саме різдвяному і великодньому.

У день Різдва Ісуса Христа виставлялася ікона Діви Марії з немовлям і, наприклад, грала сцена «Поклоніння пастухів». До ікони підходили священики, які зображували євангельських пастухів. Священик, який служив літургію, питав у них, кого вони шукають. Пастухи відповіли, що шукають Христа.

У великодній літургійній драмі розігрувалась сцена 3-х Марій та ангела біля гробу Христа. Їх зображували 4 священики. Один із них в образі ангела запитував: «Кого ви шукаєте у труні, християнки?». Марії хором відповідали: «Ісуса Назарянина, розп'ятого, о Небожитель!» Ангел казав їм у відповідь: «Його тут нема. Він повстав, як передбачив раніше. Ідіть, сповістіть, що Він повстав із труни». Після цього хор співав молитву, яка вихваляла воскресіння Ісуса Христа. Надалі літургійна драма ускладнювалася за рахунок різноманітності костюмів акторів, створення «режисерських інструкцій» із точним вказівкою тексту та рухів.

Способи постановки

Літургічна драма була частиною літургії і перебувала у стильовому єдності із нею.

Виконавцями літургійної драми були виключно церковнослужителі, спочатку ченці, потім духовенство церков і соборів. Розігруючи ту чи іншу сцену Святого Письма, вони дотримувалися точних вказівок, у що їм потрібно одягнутися, коли вийти, куди попрямувати і що продекламувати, точніше – проспівати: до XIII ст. латинський текст не вимовляли, а співали, включаючи прозові частини.

Ранні літургійні драми були насичені символами та символічними жестами. Наприклад, ченцям, які зображували жінок-мироносиць, наказувалося покривати голову накидкою, а в сцені «Поклоніння пастухів» Марія та немовля Христос зображувалися за допомогою ікони, що встановлюється на вівтарі. Коли кількість виконавців збільшилася, більше уваги стало приділятися костюмам. У волхвів були довгі білі бороди і крислаті капелюхи. Воїни, що вбивали немовлят, хизувалися блискучими шоломами. Іоанн Предтеча кутався у звірину шкуру. У сценах явлення Христа Марії Магдалині у вигляді садівника або двом апостолам в образі мандрівника використовувався прийом переодягання.

Надалі у виконанні літургійної драми намітився перехід від умовного та абстрактно-поетичного зображення до більш реалістичного.

По-перше, персонажів драми наділили діалектною, зрозумілою місцевим жителям промовою.

По-друге, та тенденція простежується й у оформленні видовища. Наприклад, спочатку для зображення Гробу Господнього використовували вівтар. Пізніше стали споруджувати скриньку з дерева, яку поміщали у вівтарі або в одному з кутів церкви. Зірка, обов'язкова для інсценування «Поклоніння волхвів», спочатку зображалася у вигляді корони, що світиться, яку покладали на вівтар, або прикріплювали до верхівки жердини, що знаходиться в руках у ватажка процесії. Згодом зірку став зображати ліхтарик з палаючою свічкою всередині, закріплений на мотузці, яку пересував один із кліриків верхньою галереєю церкви, вказуючи шлях до «ясел Ісуса».

Літургічна драма органічно вписувалася в архітектуру храму. Активно використовувалися вівтарний простір, що перебували на піднесенні, і розташована в цій же частині храму ризниця, де зберігалися церковне вбрання та начиння, що давало можливість переодягатися та змінювати аксесуари. Використовувалися також верхні галереї, де міг розташовуватися хор, що зображував ангелів.

До світському напрямку відносяться ранні обрядові ігри, виступи гістріонів.

Слід пам'ятати також, що у раннє середньовіччя до XI в. можна говорити лише про витоки європейського театру. Спостерігається протиборство язичництва та християнської релігії. Незважаючи на те, що християнство повсюдно успішно розповсюджувалося завдяки зусиллям церкви, варварські народи Європи були ще під сильним впливом язичницьких вірувань. Сільське населення за давніми язичницькими звичаями продовжувало святкувати кінець зими, прихід весни, збирання врожаю.

Окремі види сільських розваг породили нові народні видовища, відомі приблизно з X ст., - Виступи гістріонів. Затійники та забавники цих видовищ у різних країнах Європи називалися по-різному. На території нинішнього півдня Франції їх називали гістріонами, у Німеччині – шпильманами, у Польщі – франтами, у Болгарії – кукерами, у Росії – скоморохами.

З XI ст. в Європі починається активний процес урбанізації, пов'язаний з розвитком товарно-грошових відносин, торгівлі, зростанням міст у зв'язку з великим відтоком сільського населення міста. Разом із цим переселенням у містах з'являються і сільські витівники, які згодом стають професіоналами. До XII ст. гістріони у містах обчислюються сотнями та тисячами. Поступово відбувався розподіл гістріонів за видами творчості. Гістріони, які володіли цирковим мистецтвом, мистецтвом оповідача, співака та музиканта, називалися жонглерами, а автори та виконавці віршів, балад та танцювальних пісень – трубадурами .

У цілому нині мистецтво гістріонів з XIII в. згасає. Але при цьому воно нагромадило елементи акторського мистецтва, зробило перші спроби зобразити людські типи. Це мистецтво підготувало народження фарсових акторів та світської драматургії.

3. Другий етап. Система майданних жанрів

(Містерія, міракль, мораліте, фарс). Драматургія Адама де Ла-Аля

До релігійному напрямку у другий період слід зарахувати миракль, містерію і мораліте .

Міракль(Від лат. Miraculum - диво)

Цей театральний жанр з'являється межі XII–XIII ст. У його основі – авторська драма, хоча імена багатьох авторів не збереглися. Сюжет миракля не мав прямого відношення до подій Священної історії, а складався на основі легенд про святих, які чудово рятують праведників. Так, в одному з перших відомих світаклів «Гра про святого Миколая» (1200) були відгуки хрестових походів. Коли християнин потрапив у язичницький полон, Микола Угодник дивом позбавив християнина з полону. У цьому ж міраклі більше половини тексту зайняли побутові комічні епізоди трьох сцен у трактирі, де злодії бенкетували і ділили награбоване.

Пізніший «Міракль про Роберта – диявола» давав загальну картину кривавого віку Столітньої війни (1337 – 1453 рр.) і страшний портрет безсердечного, безпутного і жорстокого сина Нормандського герцога на ім'я Роберт. Сюжет цього мирака полягав у тому, що спочатку Роберт разом зі своїми товаришами розоряв будинки селян, грабував монастирі, руйнував замки баронів, ґвалтував їх дочок та дружин. Постраждалі скаржилися на нього батькові Нормандському герцогу. Герцог послав до сина своїх двох наближених, кожному з яких Роберт виколов праве око та відправив назад. Але потім він дізнався від своєї матері, що вона, страждаючи на безпліддя, звернулася з молитвою до диявола і зачала від нього сина Роберта. Дізнавшись про своє диявольське народження, Роберт ступив на шлях каяття. Він став відвідувати святого самітника, звертався з молитвами до Діви Марії, яка веліла йому вдатися божевільним і жити у короля в собачій будці, харчуючись недоїдками. Роберт підкорився її волі і, зрештою, був прощений, отримав можливість відзначитися на полі бою і одружився з принцесою.

Містерія(від грец. mysterium - таїнство, служба, обряд)

Подальший розвиток середньовічного театру ознаменований розвитком більш універсального жанру - містерії, який починає свою історію з XIII ст. Найбільшого розквіту містерія досягла з XV до середини XVI ст. Вона стала продуктом міської культури та виросла з міських процесій на честь релігійних свят. З них поступово складалася майданна містерія, яка вже організовуваласьне церквою, а ремісничими цехами та муніципалітетами. Її авторами були вчені-богослови, юристи та лікарі. У містеріях брали участь сотні городян. Подання тривало весь день, а великі містерії виконувалися протягом кількох днів і навіть місяців.

Містеріальна драматургія ділилася на три цикли: 1) старозавітну, 2) новозавітну та 3) апостольську.

Старозавітні містерії містили цикли старозавітних сюжетів, новозавітні розповідали історію народження та воскресіння Христа, а апостольські містерії будувалися за сюжетами з житій святих.

Приклад:До ранньої містерії можна віднести "Містерію Старого Завіту". Вона містила 50 тисяч поезій, 38 окремих епізодів. У ній взяли участь 242 дійові особи. Головними героями її були Бог, ангели, Люцифер, Адам та Єва. Тут показувалося створення світу, повстання Люцифера проти Бога, показувалися біблійні дива як ефектно зроблених фокусів створення світла і темряви, тверді й неба, тварин і рослин, створення людини, його гріхопадіння і вигнання з раю.

Способи постановки

У зв'язку з тим, що виконавцями містерій були в основному цехи ремісників кожна професія мала можливість проявити себе. Наприклад, сцену «Всесвітнього потопу» ставили рибалки та матроси, «Ноїв ковчег» – суднобудівники, «Вигнання з раю» – зброярі. Все це складне містеріальне дійство влаштовувалося під наглядом особливого постановника – керівника ігор.

Ігровим простором містерії було все місто.

Прийоми постановки:

1. інсценування на пересувних візах;

2. інсценування на стаціонарній сцені на площі;

3. інсценування в колі амфітеатру.