Між 1935 і 1940 роками створювався "Реквієм", опублікований лише через півстоліття - в 1987 році і що відображає особисту трагедію Ганни Ахматової - долю її та її сина Лева Миколайовича Гумільова, незаконно репресованого та засудженого ксмертною.

"Реквієм" став меморіалом усім жертвам сталінської тиранії. " У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах " - " сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому ..."

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

Рядки такого трагедійного розжарення, що викривають і викривають деспотію сталінщини, у той час, коли вони створювалися, записувати було небезпечно, просто неможливо. І сам автор, і кілька близьких друзів заучували текст напам'ять, іноді перевіряючи фортецю своєї пам'яті. Так людська пам'ять надовго перетворилася на "папір", на якому був зображений "Реквієм".

Без "Реквієму" не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ні особистості Анни Андріївни Ахматової. Більше того, без "Реквієму" не можна усвідомити літературу сучасного світу і ті процеси, що відбувалися та відбуваються у суспільстві. Говорячи про ахматівському "Реквіємі", А. Урбан висловлює думку, що "він жив і раніше" - тими фрагментами які друкувалися як окремі вірші 30-х років. Жив у переписаних від руки чи передрукованих на машинці листочках! Критик вважає, що "публікація "Реквієму" назавжди покінчила з легендою про Ахматову "як про поета виключно камерного".

" Представниця " срібного віку " російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте століття до нас, свідкам його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний, на межі розпачу". Але автор статті звертає увагу на те, що навіть у "найгіршому своєму творі - "Реквіємі" Ганна Ахматова (це теж властивість великої російської літератури) зберігає віру в історичну справедливість".

"По суті ніхто не знає, в яку епоху він живе. Так і не знав наш народ на початку десятих років, що живе напередодні першої європейської війни та Жовтневої революції", - так писала Ахматова.

Це глибоке зауваження виявляло в авторі художника та історика одночасно. У житті та творчості її ми відчуваємо невгамовний "біг часу", знаходимо не зовнішні історичні процеси епохи, що переживається, а живі почуття, передбачення проникливого художника.

У наші дні літературно-мистецький журнал "Жовтень" повністю надрукував "Реквієм" на своїх сторінках у 1987 році. Так "опублікуванням гласності" став видатний твір Ахматової. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії документ епохи, свідченням того, через які випробування пройшли наші співвітчизники.

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, я чую, я відчуваю вас...

..................

Хотів би всіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися...

.................

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді...

Ганна Андріївна заслужено користується вдячним визнанням читачів, і високе значення її поезії є загальновідомим. У суворому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її "голос" ніколи не спадає до шепоту і не підвищується до крику - ні в години народного горя, ні в години народної урочистості.

Стримано, без крику та надриву, в епічно безпристрасній манері сказано про пережите горе: "Перед цим горем гнуться гори".

Біографічний зміст цього горя Ганна Ахматова визначає так:

"Чоловік у могилі, син у в'язниці, помоліться за мене". Виражено це з прямотою та простотою, що зустрічаються лише у високому фольклорі. Але справа не лише в особистому стражданні, хоч і його одного достатньо для трагедії. Воно, страждання, розширене в рамках: "Ні, це не я, це хтось інший страждає", "І я молюся не про себе одну, а про всіх, хто там стояв зі мною." до нього віршів творчість Анни Ахматової знаходить новий історико-літературний та суспільний зміст.

Саме " Реквіємі " особливо відчутний лаконізм поета. Якщо не брати до уваги прозового "Замість Передмови", тут лише близько двохсот рядків. А звучить "Реквієм" як епопея.

Е роки стали для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань. Вона виявилася свідком не тільки розв'язаної фашизмом Другої світової війни, яка невдовзі перейшла на землю її Батьківщини, але й іншої, не менш страшної війни, яку повели Сталін та його поплічники, з власним народом.

Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися на її друзів та однодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку було заарештовано і заслано сина, студента університету, а потім і чоловіка - М. М. Пуніна. Сама Ахматова жила ці роки у постійному очікуванні арешту. У довгих та сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долю, вона провела багато місяців. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: її першого чоловіка, Н. Гумільова, було розстріляно в 1921 році за "контрреволюційну" діяльність. Вона добре розуміла, що її життя перебуває на волосині і з тривогою прислухалася до будь-якого стукоту у двері. Здавалося б, за таких умов писати було немислимо, і вона справді не писала, тобто не записувала свої вірші, відмовившись від пера та паперу. Л. К. Чуковська у своїх спогадах пише про те, з якою обережністю, пошепки читала поетеса свої вірші, тому що застінок був зовсім поруч. Проте, позбавлена ​​можливості писати, Ганна Ахматова водночас пережила саме у роки найбільший творчий зліт. Велика скорбота, але водночас велика мужність і гордість за свій народ становлять основу віршів Ахматової цього періоду.

Головним творчим і громадянським досягненням Ахматової в 30-ті роки став створений нею "Реквієм", присвячений рокам "великого терору" - стражданням репресованого народу.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

"Реквієм" складається із десяти віршів. Прозової передмови, названої Ахматовою "Замість Передмови", "Посвячення", "Вступу" та двочастинного "Епілога". Включене в "Реквієм" "Розп'яття", також складається з двох частин. Вірш "Так не дарма ми разом бідували ...", написане пізніше, теж має відношення до "Реквієму". З нього Ганна Андріївна взяла слова: "Ні, і не під чужим небозводом ..." як епіграф до "Реквієму", оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. "Доброзичливці" радили відмовитися від цих слів, маючи намір таким шляхом провести твір через цензуру.

"Реквієм" має життєву основу, яка гранично ясно викладена в невеликій прозовій частині - "Замість Передмови".

Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору – показати страшні роки ожинки. А історія ця така.

Разом з іншими стражденними Ахматова стояла у тюремній черзі "Якось раз хтось "упізнав" мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, отямилася від властивого всім нам заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло по тому, що колись було її обличчям”.

У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха – страшна, безвихідна. Ідеї ​​твору відповідає лексика:

Ахматову не впізнали, а, як тоді частіше говорили, - "впізнали", губи у жінки "блакитні" від голоду та нервового виснаження; всі говорять тільки пошепки і тільки "на вухо".

Так треба - інакше дізнаються, "впізнають", "вважають неблагонадійним" - ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не тільки про себе, але про всіх відразу, говорить про "властиве "все" заціпеніння". Передмова до поеми – другий ключ твору. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана "на замовлення". Жінка "з блакитними губами" просить її про це, як про останню надію на якесь торжество справедливості та правди. І Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий обов'язок, бере анітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона писатиме про всіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ "винесе все". І широку, ясну...

" Реквієм " створювався у різні роки. Наприклад, "Присвята" позначено березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні "адреси".

Йдеться про жінок, розлучених із заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, які йдуть на каторгу чи розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: " Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. " Відчувають близькі все: " міцні тюремні затвори " , " каторжні нори " і смертельну тугу засуджених.

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт...

Та кроки важкі солдати...

І знову підкреслюється спільне лихо, спільне горе:

Столицею дикою йшли...

І невинна корчилася Русь

Слова "корчилась Русь" і "дика столиця" з граничною точністю передають страждання народу, несуть велике ідейне навантаження. У вступі дано і конкретні образи. Ось один із приречених, кого "чорні марусі" відвозять ночами. Має на увазі вона та свого сина.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі.

Його вели на світанку, адже світанок - це початок Дня, а тут світанок - початок невідомості та глибоких страждань. Страждань не тільки того, що йде, а й тих, хто йшов за ним "як на виніс". І навіть фольклорний початок не згладжує, а підкреслює гостроту переживань безневинно приречених:

Тихо ллється Тихий Дон

Жовтий місяць входить до будинку.

Місяць не ясний, як прийнято про нього говорити і писати, а жовтий, "бачить жовтий місяць тінь!" Ця сцена - плач по сину, але надає вона цій сцені широке значення.

І непотрібною завісою бовтався

Біля в'язниць своїх Ленінград

І співчуття, і жалість відчувається у тих словах, де місто постає як живе обличчя.

Вражають читача описані автором у поемі окремі сцени. Автор надає їм широкого узагальнюючого сенсу, щоб підкреслити головну думку твору – показати не поодинокий випадок, а всенародне горе. Ось сцена арешту, де йдеться про багатьох синів, батьків та братів. Ахматова пише про дітей у темній світлиці, хоча в її сина був дітей. Отже, прощаючись із сином, вона водночас має на увазі не лише себе, а й тих, з якими незабаром зведе її тюремна черга.

У "Реквіємі", говорячи про "стрілецьких дружин", що виють під кремлівськими вежами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів у сучасність. Кривава ця дорога на нещастя, ніколи не переривалася, а в роки репресій за Сталіна, що поправив "Народні Права", стала ще ширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання Ахматової, жодної мети не виправдовують кров ніколи, у тому числі й за часів 37 років. Її переконання спочиває на християнській заповіді "не убий".

У "Реквіємі" несподівано і сумно виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову:

Тихо ллється Тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік,

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора.

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Мотив колискової з несподіваним і напівредовим чином тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший, мотив безумства, марення і повної готовності до смерті чи самогубства:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

Антитеза, велетенський і трагічно встає в "Реквіємі" (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і оскільки антитеза ця не була лише прикметою її особистого життя і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова сочла спертися на неї, що розширило рамки "Реквієму" до величезного, вселюдського масштабу. З цього погляду ці рядки можна вважати поетико-філософським центром всього твору, хоч і поміщені вони безпосередньо перед "Епілогом".

"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії та загального змісту "Передмови" і "Посвячення", тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже ніби узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поеми.

Дізналася я, як опадають обличчя,

Як з-під віку виглядає страх.

Хотів би всіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів

Такі високі, такі гіркі й урочисто горді слова - вони стоять щільно й важко, немов вилиті з металу на докор насильству і на згадку майбутнім людям.

Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому в російській літературі по Державіну і Пушкіну, але набуває під пером Ахматової зовсім незвичайний - глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи, ні в російській, ні в світовій літературі, не виникало такого незвичайного Пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням і заповітом, біля Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, замученим у 30-ті та інші страшні роки.

Піднесено та трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажання поетеси:

А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Не біля моря, де я народилася...

Ні в царському саду біля заповітного пня.

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

І відразу властиві А.А. Ахматова чуйність і життєстійкість.

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

" Реквієм " Ахматової - справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, наближеній до народної притчі. "Стканий із простих, "підслуханих", як пише Ахматова, слів", він з великою поетичною і громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу. "Реквієм" не був відомий ні в 30-ті, ні в наступні роки, але він навіки сфотографував свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, "поет жив із затиснутим ротом".

Задушений крик стомільйонного народу виявився почутим – у цьому велика заслуга Ахматової.

Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вона писала як би без будь-якої турботи про стороннього читача - чи для себе, чи для близької людини, яка добре знає її. І ось така недомовленість розширює адресу. Її "Реквієм" весь ніби розірваний. Він написаний наче на різних листочках, і всі вірші цієї жалобної поминальної поеми – фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, які рухаються і утворюють величезну кам'яну статую горя. "Реквієм" - це скам'яніле горе, геніально створене з найпростіших слів.

Глибока ідея "Реквієму" розкривається завдяки особливості таланту автора за допомогою голосів конкретного часу, що звучать: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Все говорить нам про певних людей певного дня. Ця художня точність у передачі повітря часу вражає всіх читаючих твір.

У творчості поета А. Ахматової 30-х були зміни. Відбувся свого роду зліт, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидві великі трагедії - і другу світову війну, що насувається, і ту війну, що почалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе ("сина страшні очі - скам'яніле створіння"), і трагедія Батьківщини, і військова страга, що невблаганно наближалася, - все увійшло в її вірш, обвуглило і загартувало його. Щоденник у цей час вона не вела. Замість щоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптиках паперу свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину розворушеного та розореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.

Так із окремих частин "Реквієму" створюється образ приреченого:

Вирок. І одразу сльози ринуть.

Від усіх уже відокремлена.

("Посвячення")

І узагальнення:

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки.

("Вступ")

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними стають раптом.

("Епілог")

Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова: "божеволівши від борошна", "страждання виводить на щоках", "від усіх вже відділена".

Особисте та особистісне посилюється. Розширюються рамки зображень:

Де тепер мимовільні подруги,

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі?

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм шлю прощальний свій привіт.

У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури "Реквієм" посідає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки "увінчало її музу вінком скорботи".

"Реквієм" (лат Requiem) - заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. "Реквієм" Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його "Епілог", виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за померлими за межі земної реальності:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози струмує підталий сніг,

" Реквієм " зажадав від неї музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин - ліричних віршів - одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і "Замість Передмови", написані значно пізніше за основний текст віршованого циклу, приживлені до нього органічно - саме засобами музики. У вигляді "увертюри" - оркестрового вступу, в якому програно дві головні теми твору: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, "я" від "ми".

За своєю будовою ахматівський твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори.

А за ними "каторжні нари"

І смертельна туга...

Присутність тут пушкінської рядки з вірша " У глибині сибірських руд " розсовує простір, дає вихід історія. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури. "А надія все співає вдалині". Голос надії не залишає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художній твір, де є узагальнення, символіка, музика.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами...

Окремі слова в таких контекстах набувають жахливої ​​оцінки. Наприклад, зірки, оспівані у художній літературі як чарівні, чарівні, загадкові у своїй красі, тут – зірки смерті. "Жовтий місяць", хоч і не несе таку негативну оцінку, але він свідок чужого горя.

Багато літературознавців питали: " Реквієм " - що таке: віршований цикл чи поема. Він написаний від однієї особи, від імені "я" - поета та ліричного героя одночасно. А також складне переплетення автобіографічного та документального дозволяють відповісти на це питання ствердно і віднести цей твір до "маленьких поем" у ряді поем XX століття, хоча з погляду жанрів "Реквієм" - не простий "горішок".

Ахматова мала високий дар ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, - теж лірична. Це дало міцність ліричним фрагментам, створеним у 1935 - 40 р. і не надрукованим у ці роки, вистояти, не розсипатися від найважчих ударів часу і повернутися до нас, через півстоліття, цілісним художнім твором. На перший погляд, можна знайти просту відповідь. 1987 року тема культу особистості Сталіна та її трагічних наслідків для народу із "закритих" тем стала відритою. І "Реквієм" Ахматової, який розповідає про трагедію, особисто пережиту поетом у ті роки, отримав статус найзлободеннішого документа, став в один ряд з такими сучасними творами, як поема Твардовського "З права пам'яті", романи В.Дудінцева "Білий одяг", В. Гроссмана "Життя і доля", вірші та проза В.Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повністю задовольнити читача. Адже для того, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів, зберігши художню цінність, отже, потрібно її, цю художню цінність мати. Вона передана у поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її "Замість Передмови" – це не зовсім чиста проза. Це – вірш у прозі.

Розчинення героїні у спільній трагедії, де в усіх одна роль, давало право на поему:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не змогла.

Все в "Реквіємі" укрупнено, розсунуто в межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до загальної вистави - всюди. Так було на події 30-х А.А. Ахматова відповіла трагедією "Реквієм".

Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він став ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, в якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне "я" нерідко виступає від імені "ми". Авторський об'єктив уривається всюди: де оселилися горе і смерть, помічаючи "і ту, що ледве до вікна довели", "і ту, що не топче рідної землі". "І ту, що красивою струснувши головою, сказала: "Сюди приходжу як додому". Не втрачає автор на увазі ту, що "от усіх уже відділена", і "мимовільних подруг", що йдуть по божевільному місту, і "натовпи засуджених".

За допомогою художніх образотворчих та виразних засобів А.А.Ахматова розкриває основну ідею свого твору – показати ширину та глибину народного горя, трагедію життя 30-х років.

Таким чином, творчі успіхи поетеси у 30-х роках величезні. Крім віршів нею було створено 2-і значні поеми - " Реквієм " і " Поема без героя " . Та обставина, що ні "Реквієм", ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення в історії російської поезії, тому що вони свідчать про те, що в ці лихоліття література, придушена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати - наперекір терору та загибелі.

Реквієм, Художні кошти у поемі “Реквієм” А. А. Ахматової

Ахматова О.

Твір на тему: Художні кошти у поемі " Реквієм " А. А. Ахматової.

I Передумови створення поеми (трагічна Ахматова).

ІІ Традиції створення поетичного твору.

1) народно-пісня, поетична, християнська.

2) епітети, метафори.

III Ахматова - поетеса, гідна поклоніння.

Доля Анни Андріївни Ахматової у післяреволюційні роки складалася трагічно. 1921 року розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова. У тридцяті роки за хибним обвинуваченням було заарештовано сина, страшним ударом, "кам'яним словом" пролунав смертний вирок, замінений потім таборами, потім майже двадцять років очікування сина. Загинув у таборі найближчий друг Осип Мандельштам. 1946 року виходить постанова Жданова, яка оббрехала Ахматову та Зощенко, зачинила перед ними двері журналів, тільки з 1965 року почали друкувати її вірші.

У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-х роках, вона згадує: "У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієм", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, проте за її особистою долею трагедія всього народу.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов із сумних російських пісень:

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна,

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Ось - "поетеса":

Показати б тобі, насмішниці

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільській веселій грішниці,

Що станеться з життям твоїм

Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

У поемі Ахматова практично не використовує гіперболи, мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає потреби, ні можливості. Всі епітети підібрані так, щоб викликати жах та огиду перед насильством, показати запустіння міста та країни, наголосити на муках. Туга "смертельна", кроки солдатів "важкі", Русь "безвинна", "чорні марусі" (арештантські машини). Часто використовується епітет "кам'яний": "кам'яне слово", "скам'янілі страждання". Багато епітетів близькі до народних: "гаряча сльоза", "велика ріка". Народні мотиви дуже сильні у поемі, де зв'язок ліричної героїні з народом особливий:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий голод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною.

Читаючи останній рядок, бачиш перед собою стіну, червону від крові і засліплу від сліз, пролитих жертвами та їхніми близькими.

Багато в поемі Ахматової метафор, що дозволяють напрочуд коротко і виразно донести до нас думки і почуття: "І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки", "Зірки смерті стояли над нами/ І безвинна корчилася Русь", "І своєю сльозою гарячою новорічною кригою .

Художні кошти у поемі "Реквієм" А.А. Ахматової.

Доля Анни Андріївни Ахматової у післяреволюційні роки складалася трагічно. 1921 року розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова. У тридцяті роки за хибним обвинуваченням було заарештовано сина, страшним ударом, "кам'яним словом" пролунав смертний вирок, замінений потім таборами, потім майже двадцять років очікування сина. Загинув у таборі найближчий друг Осип Мандельштам. 1946 року виходить постанова Жданова, яка оббрехала Ахматову та Зощенко, зачинила перед ними двері журналів, тільки з 1965 року почали друкувати її вірші.

У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-х роках, вона згадує: "У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієм", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, проте за її особистою долею трагедія всього народу.

Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил, - Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов з сумних російських пісень: Ця жінка хвора, Ця жінка одна, Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене.

Ось - "поетеса": Показати б тобі, глузниці І улюблениці всіх друзів, Царськосельській веселій грішниці, Що трапиться з життям твоїм... Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії: Магдалина билася і ридала, , А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів.

У поемі Ахматова практично не використовує гіперболи, мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає потреби, ні можливості. Всі епітети підібрані так, щоб викликати жах та огиду перед насильством, показати запустіння міста та країни, наголосити на муках. Туга "смертельна", кроки солдатів "важкі", Русь "безвинна", "чорні марусі" (арештантські машини). Часто використовується епітет "кам'яний": "кам'яне слово", "скам'янілі страждання". Багато епітетів близькі до народних: "гаряча сльоза", "велика ріка". Народні мотиви дуже сильні в поемі, де зв'язок ліричної героїні з народом особливий: І я молюся не за себе саму, А за всіх, хто там стояв зі мною І в лютий голод, і в липневу спеку Під червоною засліплою стіною.

Читаючи останній рядок, бачиш перед собою стіну, червону від крові і засліплу від сліз, пролитих жертвами та їхніми близькими.

Багато в поемі Ахматової метафор, що дозволяють напрочуд коротко і виразно донести до нас думки і почуття: "І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки", "Зірки смерті стояли над нами/ І безвинна корчилася Русь", "І своєю сльозою гарячою новорічною кригою .

У поемі багато інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Всі разом вони створюють глибокі почуття та переживання.

Анна Андріївна Ахматова з гідністю витримала всі удари долі, прожила довге життя та подарувала людям чудові твори.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Схожі роботи:

• Твір >>

  Поема "Реквієм"Анни Ахматовоїяк вираз народного героя (аналіз мовних та художніх коштів) Невже нікому з них ..., "Ти син і жах мій" і т.д. У поемібагато та інших художніх коштів: алегорій, символів, уособлень, дивовижні...

• Твір >>

  Художняідея та її втілення у поемі "РЕКВІЄМ"Ідея "Реквієму" А. Ахматовоїможе бути виражена у формі повинності та... звернутися до " Реквієму", наведемо один із військових віршів Ахматовоїі придивимося до того, якими коштамистворюється...

• Твір >>

  І художні засобиїї втілення в поеміАнни Ахматової « Реквієм». Між 1935 і 1940 роками створювався Реквієм», ... ТЕМА: “ Ідея і художні засобиїї втілення в поеміАнни Андрєєві Ахматової “ Реквієм”. ПІДГОТУВАЛА: Горун...

• Реферат >>

  Хама. У Ахматовоїє прямі поетичні висловлювання про той час, і перш за все Реквієм". "Поема"ж ... (і природно, художнім засобом), а й найбільш дієвим способом навчання. " Поемабез героя" Анни Ахматової- Приклад...

• Твір >>

  Дітей. Народився Реквієм"- найзнаменитіший твір Ахматової. Це плач... наприклад, доповнювалась і перероблялася " Поемабез героя", десятиліттями вдосконалювалася... її одним із улюблених художніх коштіврозуміння таємницею, прихованою, інтимною...

У кожного поета своя трагедія,

інакше не поет. Без трагедії немає

поета - поезія живе і дихає над

самою прірвою трагічного,

"безодні похмурої на краю".

А. Ахматова

На рубежі минулого і нинішнього століття, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу ''жіноча'' поезія - поезія Анни Ахматової.

В автобіографії, під назвою «Коротко про себе», Ганна Андріївна писала: "Я народилася 11(23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Однорічною дитиною я була перевезена на північ - в Царське Село, там я прожила до шістнадцяти років. Мої перші спогади - царськосельські: зелена сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що згодом увійшло в «Царськосельську оду». Стрілецької бухти, і там потоваришувала з морем.Найсильніше враження цих років - стародавній Херсонес, біля якого ми жили.Читати я вчилася по абетці Льва Толстого.У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, я теж почала говорити по- французький Перший вірш я написала, коли мені було одинадцять років.Вірші почалися для мене не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна («На народження отрока») і Некрасова («Мороз Червоний ніс»); ці речі знала напам'ять моя мама. »

Найбільш близька дітям була мати - натура, мабуть, вразлива, котра знала літературу, кохала вірші. Згодом Ганна Андріївна в одній із «Північних елегій» присвятить їй проникливі рядки:

Жінка з прозорими очима

(Такий глибокий синяв, що море

Не можна не згадати, подивившись у них),

З рідким ім'ям та білою ручкою,

І добротою, яку у спадок

Я від неї ніби отримала,

Непотрібний дар мого жорстокого життя.

"Північні елегії."

У рідні матері були люди, причетні до літератури, наприклад, нині забута, а колись відома Ганна Буніна, названа Ганною Андріївною «першою російською поетесою», доводилася тіткою батькові матері, Еразму Івановичу Стогову, що залишив цікаві «Записки», опубліковані свого часу у «Російській старовині». Інна Еразмовна, мати майбутньої поетеси, вела свій рід жіночою лінією від татарського хана Ахмата. " Мого предка хана Ахмата, - писала Ганна Андріївна, - вбив уночі на його наметі підкуплений російський вбивця, і цим, як розповідає Карамзін, скінчилося на Русі монгольське ярмо. Княжна Параска Єгорівна у вісімнадцятому столітті вийшла заміж за багатого і знатного. Єгор Мотовилов був моїм прадідом. Його дочка Ганна Єгорівна - моя бабуся вона померла, коли моїй мамі було дев'ять років, і на честь її мене назвали Ганною.

1907 року Ахматова закінчує Фундуклеївську гімназію в Києві, потім вступає на юридичний факультет Вищих жіночих курсів. Початок десятих років було відзначено у долі Ахматової важливими подіями: вона вийшла заміж за Миколи Гумільова, здобула дружбу з художником Амадео Модельяні, а навесні 1912 року вийшла її перша збірка віршів «Вечір», що принесла їй миттєву славу. Відразу ж вона була дружно поставлена ​​критиками в низку найбільших російських поетів. Її книжки стали літературною подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли " незвичайні, несподівано галасливі тріумфи " . Її вірші були не тільки почуті - їх твердили, цитували в розмовах, переписували в альбоми, ними навіть освідчувалися в коханні.

Тривалий час твори Анни Ахматової і книжки про її творчість не видавалися, і якщо й видавалися, то тиражем явно недостатнім у тому, щоб задовольнити щорічно зростаючий інтерес до одного з найбільших представників російської літератури ХХ століття.

У своєму житті, що тривало майже 79 років (1889 - 1966), Анна Андріївна Ахматова знала славу, безслав'я і нову славу, ще більшу, ніж початкова, через те, що її особистість та твори стали предметом загальної уваги. Після смерті поета ця загальна увага, слава ця виявилися настільки глибокими і міцними, що ми з упевненістю можемо сказати, що Анна Ахматова увійшла до високого кола класиків російської літератури.

Ганна Андріївна належить до поетів, краса і багатозначність створінь яких можуть розкритися тільки при неодноразовому до них поверненні. Окремі її рядки, строфи та цілі вірші запам'ятовуються і беруть найдіяльнішу участь у нашому духовному житті, перетворюючи її.

Серце поета чуло не тільки людину, а й голос його душі. Голос смутку та радості, тривоги та турботи, роздуми та скорботи. Усі відтінки душевних рухів вміє висловити Ахматова.

Зосереджену думу:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З невгамовною совістю своєю.

Переживання - спостереження:

Коли людина вмирає,

Змінюються його портрети.

Передчуття неминучого:

Один йде прямим шляхом,

Інший йде по колу

І чекає повернення до батьківського дому,

Чекає на колишню подругу.

А я йду – за мною біда,

Не прямо і не косо,

А в нікуди і ніколи,

Як поїзди з укосу.

Напруженість та багатство внутрішнього життя визначають і різноманіття поетичної палітри.

За часів цькування офіційна критика називала Ганну Ахматову "внутрішньою емігранткою". Цей " оргвисновок " довгі роки перегороджував шлях її творам до друку. Однак ще в 1917 році вона так відповіла тим, хто покинув Росію і кликав її за кордон,: «... байдуже і спокійно руками я замкнула слух, щоб цією промовою негідною не опоганився скорботний дух.»

І поетеса до останніх днів життя розділяла зі своїм народом всі тяготи і біди, що випали на його частку.

Час входив спочатку в душу поета, а потім у його вірші. Воно наповнило поезію Ахматової історичною конкретністю, визначило трагедійність звучання кожного рядка, і воно ж з дедалі більшою наочністю показало, що означають слова Блоку - "жорсткіше, непривабливіше, болючіше".

Анна Ахматова дожила до години, коли читачі, не тільки нашої країни, впізнали її голос і сказали їй слова подяки за високий дар поета, відданість рідній землі, подвижництво, мужність та вірність гуманістичним заповітам російської та світової літератури.

Далеко не відразу став зрозумілим зв'язок Анни Ахматової з долею народу, історією та нашим часом. А тим часом цей зв'язок носить глибокий характер. Це можна показати на таких двох творах, як «Поема без героя» та «Реквієм». Маючи, звичайно, при цьому на увазі і всю поетову лірику.

Ідея та художні засоби її втілення

у поемі Анни Ахматової «Реквієм».

Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - у 1987 році і що відображає особисту трагедію Анни Ахматової - долю її та її сина Лева Миколайовича Гумільова, незаконно репресованого та засудженого до смертної кари. "Реквієм" став меморіалом усім жертвам сталінської тиранії. "У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах" - "сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому ..."

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

Рядки такого трагедійного розжарення, що викривають і викривають деспотію сталінщини, у той час, коли вони створювалися, записувати було небезпечно, просто неможливо. І сам автор, і кілька близьких друзів заучували текст напам'ять, іноді перевіряючи фортецю своєї пам'яті. Так людська пам'ять надовго перетворилася на «папір», на якому був зображений «Реквієм». Без «Реквієму» не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ні особистості Анни Андріївни Ахматової. Більше того, без «Реквієму» не можна усвідомити літературу сучасного світу і ті процеси, що відбувалися та відбуваються у суспільстві. Говорячи про ахматівський «Реквієм», А. Урбан висловлює думку, що "він жив і раніше" - тими фрагментами, які друкувалися як окремі вірші 30-х років. Жив у переписаних від руки чи передрукованих на машинці листочках! Критик вважає, що "публікація "Реквієму" назавжди покінчила з легендою про Ахматову "як про поета виключно камерного".

Представниця «срібного віку» російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте століття до нас, свідків його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний, на межі розпачу. » Але автор статті звертає увагу на те, що навіть у «найгіршому своєму творі -

«Реквієм» Ганна Ахматова (це теж властивість великої російської літератури) зберігає віру в історичну справедливість».

В "сутності ніхто не знає, в яку епоху він живе. Так і не знав наш народ на початку десятих років, що живе напередодні першої європейської війни та Жовтневої революції", - так писала Ахматова. Це глибоке зауваження виявляло в авторі художника та історика одночасно. У житті та творчості її ми відчуваємо невгамовний «біг часу», знаходимо не зовнішні історичні процеси епохи, що переживається, а живі почуття, передбачення проникливого художника.

У наші дні літературно-мистецький журнал "Жовтень" повністю надрукував "Реквієм" на своїх сторінках у 1987 році. Так «опублікуванням» став видатний твір Ахматової. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії документ епохи, свідченням того, через які випробування пройшли наші співвітчизники.

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, я чую, я відчуваю вас...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Хотів би всіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді...

Ганна Андріївна заслужено користується вдячним визнанням читачів, і високе значення її поезії є загальновідомим. У суворому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її «голос» ніколи не спадає до шепоту і не підвищується до крику - ні в години народного горя, ні в години народної урочистості.

Стримано, без крику та надриву, в епічно безпристрасній манері сказано про пережите горе: «Перед цим горем гнуться гори». Біографічний зміст цього горя Ганна Ахматова визначає так:

«Чоловік у могилі, син у в'язниці, моліться за мене». Виражено це з прямотою та простотою, що зустрічаються лише у високому фольклорі. Але справа не лише в особистому стражданні, хоч і його одного достатньо для трагедії. Воно, страждання, розширено в рамках: «Ні, це не я, це хтось інший страждає», «І я молюся не про себе одну, а за всіх, хто там стояв зі мною. » З публікацією «Реквієму» і віршів, що примикають до нього, творчість Анни Ахматової знаходить новий історико-літературний і суспільний зміст.

Саме у «Реквіємі» особливо відчутний лаконізм поета. Якщо не брати до уваги прозового «Замість Передмови», тут лише близько двохсот рядків. А звучить "Реквієм" як епопея.

30-ті роки стали для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань. Вона виявилася свідком не тільки розв'язаної фашизмом Другої світової війни, яка невдовзі перейшла на землю її Батьківщини, але й іншої, не менш страшної війни, яку повели Сталін та його поплічники, з власним народом. Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися на її друзів та однодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку було заарештовано і заслано сина, студента університету, а потім і чоловіка - М. М. Пуніна. Сама Ахматова жила ці роки у постійному очікуванні арешту. У довгих та сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долю, вона провела багато місяців. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: її першого чоловіка, Н. Гумільова, було розстріляно 1921 року за «контрреволюційну» діяльність. Вона добре розуміла, що її життя перебуває на волосині і з тривогою прислухалася до будь-якого стукоту у двері. Здавалося б, за таких умов писати було немислимо, і вона справді не писала, тобто не записувала свої вірші, відмовившись від пера та паперу. Л. К. Чуковська у своїх спогадах пише про те, з якою обережністю, пошепки читала поетеса свої вірші, тому що застінок був зовсім поруч. Проте, позбавлена ​​можливості писати, Ганна Ахматова водночас пережила саме у роки найбільший творчий зліт. Велика скорбота, але водночас велика мужність і гордість за свій народ становлять основу віршів Ахматової цього періоду.

Головним творчим і громадянським досягненням Ахматової у 30-ті роки став створений нею «Реквієм», присвячений рокам «великого терору» - стражданням репресованого народу.

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил, -

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

"Реквієм" складається з десяти віршів. Прозової передмови, названої Ахматовою «Замість Передмови», «Посвячення», «Вступу» та двочастинного «Епілога». Включене в "Реквієм" "Розп'яття", також складається з двох частин. Вірш «Так не дарма ми разом бідували...», написане пізніше, теж має відношення до «Реквієму». З нього Ганна Андріївна взяла слова: "Ні, і не під чужим небозводом ..." як епіграф до "Реквієму", оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. «Доброзичливці» радили відмовитися від цих слів, маючи намір таким шляхом провести твір через цензуру.

«Реквієм» має життєву основу, яка гранично ясно викладена у невеликій прозовій частині – «Замість Передмови». Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору – показати страшні роки ожинки. А історія ця така. Разом з іншими стражденними Ахматова стояла у тюремній черзі «Якось хтось «упізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого всім нам заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати?

І я сказала:

Тоді щось подібне до посмішки ковзнуло по тому, що колись було її обличчям.»

У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха – страшна, безвихідна. Ідеї ​​твору відповідає лексика: Ахматову не впізнали, а, як тоді частіше говорили, – «впізнали», губи у жінки «блакитні» від голоду та нервового виснаження; всі говорять тільки пошепки і тільки «на вухо».

Так треба – інакше дізнаються, «упізнають», «вважають неблагонадійним» – ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не тільки про себе, але про всіх одразу, говорить про «властиве» все «заціпеніння». Передмова до поеми – другий ключ твору. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана «на замовлення». Жінка «з блакитними губами» просить її про це, як про останню надію на якесь торжество справедливості та правди. І Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий обов'язок, бере анітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона писатиме про всіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ «винесе все». І широку, ясну...

«Реквієм» створювався у різні роки. Наприклад, «Посвячення» відзначено березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси». Йдеться про жінок, розлучених із заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, які йдуть на каторгу чи розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: « Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. Відчувають близькі всі: міцні тюремні затвори, каторжні нори і смертельну тугу засуджених.

Чуємо лише ключів осоромлений скрегіт...

Та кроки важкі солдати...

І знову підкреслюється спільне лихо, спільне горе:

Столицею дикою йшли...

І невинна корчилася Русь

Слова «корчилась Русь» і «дика столиця» з граничною точністю передають страждання народу, несуть велике ідейне навантаження. У вступі дано і конкретні образи. Ось один із приречених, кого «чорні марусі» відвозять ночами. Має на увазі вона та свого сина.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі.

Його вели на світанку, адже світанок - це початок Дня, а тут світанок - початок невідомості та глибоких страждань. Страждань не тільки того, що йде, а й тих, хто йшов за ним «як на виніс». І навіть фольклорний початок не згладжує, а підкреслює гостроту переживань безневинно приречених:

Тихо ллється Тихий Дон

Жовтий місяць входить до будинку.

Місяць не ясний, як заведено про нього говорити і писати, а жовтий, «бачить жовтий місяць тінь!». Ця сцена - плач по сину, але надає вона цій сцені широке значення.

Є й інший образ. Образ міста. І навіть конкретне місце: «Під Хрестами стоятиме» (назва в'язниці). Але в образі міста на Неві немає не тільки «пушкінського пишноти» і краси з його прекрасною архітектурою, він навіть похмуріший за той Петербург, відомого всім за творами Н.А. Некрасова та Ф.М. Достоєвського. Це місто - привілей до гігантської в'язниці, що розкинула свої люті корпуси над помертвілою і нерухомою Невою.

І непотрібною завісою бовтався

Біля в'язниць своїх Ленінград

І співчуття, і жалість відчувається у тих словах, де місто постає як живе обличчя.

Вражають читача описані автором у поемі окремі сцени. Автор надає їм широкого узагальнюючого сенсу, щоб підкреслити головну думку твору – показати не поодинокий випадок, а всенародне горе. Ось сцена арешту, де йдеться про багатьох синів, батьків та братів. Ахматова пише про дітей у темній світлиці, хоча в її сина був дітей. Отже, прощаючись із сином, вона водночас має на увазі не лише себе, а й тих, з якими незабаром зведе її тюремна черга.

У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», що виють під кремлівськими вежами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів у сучасність. Кривава ця дорога на нещастя, ніколи не переривалася, а в роки репресій за Сталіна, який поправив «Народні Права », стала ще ширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання Ахматової, жодної мети не виправдовують кров ніколи, у тому числі й за часів 37 років. Її переконання спочиває на християнській заповіді «не вбивай».

У «Реквіємі» несподівано і сумно виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову:

Тихо ллється Тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік,

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора.

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Мотив колискової з несподіваним і напівредовим чином тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший, мотив безумства, марення і повної готовності до смерті чи самогубства:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

Антитеза, велетенський і трагічно встає в «Реквіємі» (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і оскільки ця антитеза не була лише прикметою її особистого життя і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова сочла спертися на неї, що розширило рамки «Реквієму» до величезного, вселюдського масштабу. З цього погляду ці рядки вважатимуться поетико - філософським центром всього твору, хоч і поміщені вони безпосередньо перед " Епілогом " .

"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії та загального змісту "Передмови" і "Посвячення", тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже ніби узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поеми.

Дізналася я, як опадають обличчя,

Як з-під віку виглядає страх.

Страждання виводять на щоках.

Хотів би всіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів

Такі високі, такі гіркі й урочисто горді слова - вони стоять щільно й важко, немов вилиті з металу на докор насильству і на згадку майбутнім людям.

Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому в російській літературі по Державіну і Пушкіну, але набуває під пером Ахматової зовсім незвичайний - глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи, ні в російській, ні в світовій літературі, не виникало такого незвичайного Пам'ятника Поету, що стоїть, за його бажанням і заповітом, біля Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, замученим у 30-ті та інші страшні роки.

Піднесено та трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажання поетеси:

А якщо колись у цій країні

Спорудити задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Не біля моря, де я народилася...

Ні в царському саду біля заповітного пня.

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

І відразу властиві А.А. Ахматова чуйність і життєстійкість.

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

«Реквієм» Ахматової - справді народний твір, у тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, а й у своїй поетичної формі, наближеній до народної притчі. «Зітканий з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів», він з великою поетичною та громадянською силою висловив свій час і страждаючу душу народу. «Реквієм» не був відомий ні в 30-ті, ні в наступні роки, але він навіки сфотографував свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, "поет жив із стиснутим ротом".

Задушений крик стомільйонного народу виявився почутим – у цьому велика заслуга Ахматової.

Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вона писала як би без будь-якої турботи про стороннього читача - чи для себе, чи для близької людини, яка добре знає її. І ось така недомовленість розширює адресу. Її "Реквієм" весь ніби розірваний. Він написаний наче на різних листочках, і всі вірші цієї жалобної поминальної поеми – фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, які рухаються і утворюють величезну кам'яну статую горя. «Реквієм» – це скам'яніле горе, геніальним чином створене з найпростіших слів.

Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості таланту автора за допомогою голосів конкретного часу, що звучать: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Все говорить нам про певних людей певного дня. Ця художня точність у передачі повітря часу вражає всіх читаючих твір.

У творчості поета А. Ахматової 30-х були зміни. Відбувся свого роду зліт, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидві великі трагедії - і другу світову війну, що насувається, і ту війну, що почалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («сина страшні очі - скам'яніле створіння»), і трагедія Батьківщини, і військова страга, що невблаганно наближалася, - все увійшло в її вірш, обвуглило і загартувало його. Щоденник у цей час вона не вела. Замість щоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптиках паперу свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину розворушеного та розореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.

Так із окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого:

Вирок. І одразу сльози ринуть.

Від усіх уже відокремлена.

("Посвячення")

І узагальнення:

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки.

("Вступ")

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними стають раптом.

("Епілог")

Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова: "божеволівши від борошна", "страждання виводить на щоках", "від усіх вже відділена".

Особисте та особистісне посилюється. Розширюються рамки зображуваного:

Де тепер мимовільні подруги,

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі?

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм шлю прощальний свій привіт.

У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури Реквієм займає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що, за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчало її музу вінком скорботи».

В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її «Реквієм» найменше потребує наукових коментарів. Його народні витоки і народний поетичний масштаб власними силами зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне у яких тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.» Вже у першому вірші поеми, названому «Посвячення», велика річка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує межі між «я» і «ми». Це наше горе, це «ми всюди ті самі», це ми чуємо «важкі кроки солдатів», це ми йдемо по «дикій столиці». «Герой цієї поезії – народ... Усі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні у тому, що відбувається. Ця поема каже від імені народу».

«Реквієм» (лат. Requiem) – заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за померлими за межі земної реальності:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози струмує підталий сніг,

ліриці у зв'язку з «Реквієм», «де пам'ять про мертвих співає».

«Реквієм» зажадав від неї музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин.

ліричних віршів - одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше за основний текст віршованого циклу, приживлені до нього органічно - саме засобами музики. У вигляді «увертюри» - оркестрового вступу, у якому програно дві основні теми твори: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, «я» від «ми».
За своєю будовою ахматівський твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори.

А за ними «каторжні нари»

І смертельна туга...

Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсуває простір, дає вихід історія. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури. «А надія все співає вдалині». Голос надії не залишає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художній твір, де є узагальнення, символіка, музика.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами...

Окремі слова в таких контекстах набувають жахливої ​​оцінки. Наприклад, зірки, оспівані у художній літературі як чарівні, чарівні, загадкові у своїй красі, тут – зірки смерті. «Жовтий місяць», хоч і не несе такої негативної оцінки, але він свідок чужого горя.

Багато літературознавців питали: «Реквієм» - що таке: віршований цикл чи поема. Він написаний від однієї особи, від імені «я» - поета та ліричного героя одночасно. А також складне переплетення автобіографічного та документального дозволяють відповісти на це питання ствердно і віднести цей твір до «маленьких поем» у ряді поем XX століття, хоча з погляду жанрів «Реквієм» – не простий «горішок». Ахматова мала високий дар ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, - теж лірична. Це дало міцність ліричним фрагментам, створеним у 1935 - 40 р. і не надрукованим у ці роки, вистояти, не розсипатися від найважчих ударів часу і повернутися до нас, через півстоліття, цілісним художнім твором. На перший погляд, можна знайти просту відповідь. У 1987 році тема культу особистості Сталіна та її трагічних наслідків для народу із «закритих» тем стала відкритою. І «Реквієм» Ахматової, який розповідає про трагедію, особисто пережиту поетом у ті роки, отримав статус найзлободеннішого документа, став в один ряд з такими сучасними творами, як поема Твардовського «З права пам'яті», романи В. Дудінцева «Білий одяг», В. Гроссмана «Життя і доля», вірші та проза В. Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повністю задовольнити читача. Адже для того, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів, зберігши художню цінність, отже, потрібно її, цю художню цінність, мати. Вона передана у поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її «Замість Передмови» – це не зовсім чиста проза. Це – вірш у прозі. Розчинення героїні у спільній трагедії, де в усіх одна роль, давало право на поему:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не змогла.

Все в «Реквіємі» укрупнено, розсунуто в межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до спільної вистави – всюди.

Так було на події 30-х А.А. Ахматова відповіла трагедією "Реквієм". Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він став ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, у якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я» нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив уривається всюди: де оселилися горе і смерть, помічаючи «і ту, що ледве до вікна довели», «і ту, що не топче рідної землі». "І ту, що вродливою струснувши головою, сказала: «Сюди приходжу як додому». Не втрачає автор на увазі ту, що «от усіх уже відділена», і «мимовільних подруг», що йдуть по збожеволілому місту, і «натовпу засуджених».

За допомогою художніх образотворчих та виразних засобів А.А. Ахматова розкриває основну ідею свого твору – показати ширину та глибину народного горя, трагедію життя 30-х років.

Таким чином, творчі успіхи поетеси у 30-х роках величезні. Окрім віршів нею були створені 2-і значні поеми – «Реквієм» та «Поема без героя». Та обставина, що ні «Реквієм», ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення в історії російської поезії, оскільки вони свідчать про те, що в ці важкі роки література, придушена лихом і приречена на мовчання, продовжувала існувати - наперекір терору та загибелі.

Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.

На початку 50-х у Москві йшов письменницький з'їзд. Головував А. Фадєєв, навколо нього сиділи найвідоміші письменники. І раптом зал почав рідшати. Усі вставали вздовж стін просторого фойє, а центром фойє повільно йшла Ганна Андріївна Ахматова. Струнка, з шаллю, накинутою на плечі, ні на кого не дивлячись, одна.

Так і життя її йшло - і в центрі уваги, і наодинці із самою собою, а її поезія була цілим світом і всім життям.

Поезія - це сам поет і його час, його дух і протиборство з несправедливістю заради благородства та краси.

У віршах А. Ахматової з'явилися риси часу з усією його жахливою жорстокістю. Ще ніхто не сказав про нього правди з такою гіркою нещадністю:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому.

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина,

І довго чи страти чекати.

Беззахисна і пряма, в нелюдських умовах перед узаконеними злочинами, вона не тільки оплакала ці чорні дні, а й взяла над ними гору: «Не забути» («Реквієм»)

Час Ахматової пройшов через різкі переломи, і це був шлях великих втрат та втрат. Тільки поет великої сили, глибокої сутності та волі міг витримати таке і протистояти усьому силою свого правдивого мистецтва.

А. Ахматова, яка ще в юні роки захоплювала світ рядками непідробної, ніжної і тонкої лірики, була і твердою, і непохитною, прямою і величною в цю грізну переломну епоху.

Час – найсправедливіший суддя. Жаль тільки, що відплата часом запізнюється.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

1. Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960

2. В. Жимурський. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973 р.

3. В. Віленкін. "У сто першому дзеркалі". М. 1987 р.

4. А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя та творчість".

Москва, "Освіта" 1991 р.

5. Л.М. Малюкова. "А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість".

вид. "Тагаронзька правда". 1996 р.

6. Міністерство освіти РРФСР.

Володимирський державний педагогічний інститут

ім. П.І. Лебедєва – Полянського. Шляхи та форми аналізу

художнього твору”. Володимир. 1991 р.

7. Журнал "Перспектива" - 89. Москва. "Радянський письменник".

ШК. №51

РЕФЕРАТ З ЛІТЕРАТУРИ ЗА

КУРС СЕРЕДНЬОГО (ПОВНОГО)

ЗАГАЛЬНОЇ ОСВІТИ

ТЕМА: Ідея та художні

Анни Андрєєви Ахматової

“ Реквієм”.

ПІДГОТУВАЛА:

Горун Майя Олексіївна

ПЕРЕВІРИЛА:

вчитель російської мови

та літератури

Кошова Ольга Вікорівна.

1998 рік.

ШК. №51

РЕФЕРАТ З ЛІТЕРАТУРИ ЗА

КУРС СЕРЕДНЬОГО (ПОВНОГО)

ЗАГАЛЬНОЇ ОСВІТИ

ТЕМА: Ідея та художні

засоби її втілення у поемі

Анни Андрєєви Ахматової

“ Реквієм”.

ПІДГОТУВАЛА:

Горун Майя Олексіївна

ПЕРЕВІРИЛА:

вчитель російської мови

та літератури

Кошова Ольга Вікорівна.

Художні кошти у поемі "Реквієм" А.А. Ахматової.

Доля Анни Андріївни Ахматової у післяреволюційні роки складалася трагічно. 1921 року розстріляли її чоловіка, поета Миколу Гумільова. У тридцяті роки за хибним обвинуваченням було заарештовано сина, страшним ударом, "кам'яним словом" пролунав смертний вирок, замінений потім таборами, потім майже двадцять років очікування сина. Загинув у таборі найближчий друг Осип Мандельштам. 1946 року виходить постанова Жданова, яка оббрехала Ахматову та Зощенко, зачинила перед ними двері журналів, тільки з 1965 року почали друкувати її вірші.

У передмові до "Реквієму", який Ганна Андріївна складала з 1935 по 1040 роки, і який був опублікований у 80-х роках, вона згадує: "У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді". Вірші, включені до "Реквієм", автобіографічні. "Реквієм" оплакує скорботних: мати, яка втратила сина, дружину, яка втратила чоловіка. Ахматова пережила обидві драми, проте за її особистою долею трагедія всього народу.

Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил, - Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, на жаль, був.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. "Ми весь час чуємо різні голоси, - говорить про "Реквієм" Бродський, - то просто бабій, то раптом поетеси, то перед нами Марія". Ось "бабин" голос, що прийшов з сумних російських пісень: Ця жінка хвора, Ця жінка одна, Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене.

Ось - "поетеса": Показати б тобі, глузниці І улюблениці всіх друзів, Царськосельській веселій грішниці, Що трапиться з життям твоїм... Ось діва Марія, адже жертовні тюремні черги прирівнюють кожну мученицю-мати до Марії: Магдалина билася і ридала, , А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів.

У поемі Ахматова практично не використовує гіперболи, мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає потреби, ні можливості. Всі епітети підібрані так, щоб викликати жах та огиду перед насильством, показати запустіння міста та країни, наголосити на муках. Туга "смертельна", кроки солдатів "важкі", Русь "безвинна", "чорні марусі" (арештантські машини). Часто використовується епітет "кам'яний": "кам'яне слово", "скам'янілі страждання". Багато епітетів близькі до народних: "гаряча сльоза", "велика ріка". Народні мотиви дуже сильні в поемі, де зв'язок ліричної героїні з народом особливий: І я молюся не за себе саму, А за всіх, хто там стояв зі мною І в лютий голод, і в липневу спеку Під червоною засліплою стіною.

Читаючи останній рядок, бачиш перед собою стіну, червону від крові і засліплу від сліз, пролитих жертвами та їхніми близькими.

Багато в поемі Ахматової метафор, що дозволяють напрочуд коротко і виразно донести до нас думки і почуття: "І коротку пісню розлуки паровозні співали гудки", "Зірки смерті стояли над нами/ І безвинна корчилася Русь", "І своєю сльозою гарячою новорічною кригою .

У поемі багато інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Всі разом вони створюють глибокі почуття та переживання.

Анна Андріївна Ахматова з гідністю витримала всі удари долі, прожила довге життя та подарувала людям чудові твори.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Найглибший характер. Це можна показати на таких двох творах, як «Поема без героя» та «Реквієм». Маючи, звичайно, при цьому на увазі і всю поетову лірику. Ідея та художні засоби її втілення у поемі Анни Ахматової «Реквієм». Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - у 1987 році і що відображає особисту трагедію Ганни Ахматової.

Буквально воно створює образ. Зворотним гіперболом буде применшення (літота). Приклад гіперболи: Ледве в стілець вміщується хлопець. Один кулак чотири кіло. Маяковський. Головна думка поеми "Реквієм" - вираження народного горя, горя безмежного. Страждання народу та ліричної героїні зливаються. Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання...

Мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не наважився. Три давні традиції - народно-пісня, поетична (недарма процитовані пушкінські слова: "каторжні нори") і християнська допомагають ліричній героїні "Реквієму" вистояти в нечуваному випробуванні. "Реквієм" завершується подоланням німоти та безумства - урочистим та героїчним віршем. Вірш перегукується зі знаменитими "

... "Поеми", і весь процес виявляється perpetuum mobile. Наближення до " Поемі " почалося з те, що з безлічі питань, здивувань і невизначеностей стало відразу ясно: " Поема без героя " - радикальний досвід перетворення жанру поеми, з яким у російській поезії за останнє століття, мабуть, важко порівняти. Очевидно було, що для такого принципово нового тексту слід виробити і...