Panloob na pandinig (mga representasyong musikal at pandinig). IV. Ang tainga ng musika ay may tatlong pangunahing pagpapakita: pang-unawa, pagpaparami at panloob na mga representasyon Pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig

Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng auditory representasyon kung paano gumagalaw ang mga tunog ng isang melody - pataas, pababa, maayos, tumatalon, kung umuulit man ito, ibig sabihin, may mga representasyong musikal at auditory. ng pitch (at maindayog) na paggalaw. Upang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Kung paanong ang pagsasaulo ay maaaring hindi sinasadya at arbitraryo, ang mga representasyon sa musika at pandinig ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang mga di-makatwirang representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika.

Ang mga eksperimentong obserbasyon ay nagpapatunay na para sa di-makatwirang pagtatanghal ng isang melody, maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit, at sinasabayan ng mga nag-aaral ng piano ang pagtatanghal ng melody na may mga paggalaw ng daliri (totoo o halos hindi naitala) na ginagaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatutunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng mga representasyon ng musika at pandinig at mga kasanayan sa motor. Ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang arbitraryong kabisaduhin ang isang melody at panatilihin ito sa memorya. “Aktibong pagsasaulo ng mga representasyon sa pandinig,” ang sabi ni B.M. Teplov, - ginagawang mas makabuluhan ang pakikilahok ng mga sandali ng motor.

Kaya, ang mga representasyong musical-auditory ay isang kakayahan na nagpapakita ng sarili sa pagpaparami ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga. Ito ay tinatawag na auditory, o reproductive, component ng musical hearing.

Ang pakiramdam ng ritmo.

Ang kahulugan ng ritmo ay ang pang-unawa at pagpaparami ng mga temporal na relasyon sa musika. Ang mga accent ay may mahalagang papel sa paghahati ng kilusang musikal at ang pang-unawa sa pagpapahayag ng ritmo.

Tulad ng patotoo ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na naaayon sa ritmo nito, mga accent. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita at respiratory apparatus. Kadalasan sila ay bumangon nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na pigilan ang mga paggalaw na ito ay humahantong sa katotohanan na maaaring lumitaw ang mga ito sa ibang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay ganap na huminto. Ipinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga reaksyon ng motor at ang pang-unawa ng ritmo, ang likas na katangian ng motor ng ritmo ng musika.

Ang karanasan ng ritmo, at samakatuwid ang pagdama ng musika, ay isang aktibong proseso. “Nararanasan lamang ng tagapakinig ang ritmo kapag siya ang nag-co-produce nito, gumagawa nito... Anumang ganap na perception ng musika ay isang aktibong proseso na nagsasangkot hindi lamang sa pakikinig, kundi pati na rin sa paggawa, at ang paggawa ay kinabibilangan ng napaka-magkakaibang paggalaw. Bilang resulta, ang pagdama ng musika ay hindi lamang isang proseso ng pandinig; ito ay palaging isang auditory-motor na proseso.

Ang pakiramdam ng musikal na ritmo ay hindi lamang isang motor, kundi isang emosyonal na kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal. Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, sa tulong kung saan naihatid ang nilalaman. Samakatuwid, ang kahulugan ng ritmo, tulad ng modal sense, ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika. Ang aktibo, aktibong likas na katangian ng musikal na ritmo ay ginagawang posible na ihatid sa mga paggalaw (na, tulad ng musika mismo, ay pansamantala) ang pinakamaliit na pagbabago sa mood ng musika at sa gayon ay naiintindihan ang pagpapahayag ng musikal na wika. Ang mga katangiang katangian ng musikal na pananalita (mga accent, pause, makinis o maalog na paggalaw, atbp.) ay maaaring ihatid sa pamamagitan ng mga paggalaw na naaayon sa emosyonal na pangkulay (pumapalakpak, stomping, makinis o maalog na paggalaw ng mga braso, binti, atbp.). Nagbibigay-daan ito sa iyo na gamitin ang mga ito upang bumuo ng emosyonal na pagtugon sa musika.

5) Nagpapahayag na paraan ng musika.

1) Melody (vocal, instrumental) - isang pagkakasunud-sunod ng mga musikal na tunog, pinagsama sa pamamagitan ng ritmo at mode, na nagpapahayag ng isang musikal na kaisipan.

2) Ritmo - proporsyonalidad. Ang ritmo sa musika ay ang pare-parehong paghalili ng tagal ng mga tunog. Hindi isang solong melody ang maiisip nang walang ritmo, at ang bilang ng mga pagpipilian sa ritmo ay walang hanggan na malaki, nakasalalay sila sa malikhaing imahinasyon ng kompositor.

3) Mode - ang pagkakapare-pareho ng mga tunog sa musika, naiiba sa taas.

Mayroong 2 pangunahing frets: minor at major.

4) Dynamics - ang kapangyarihan ng tunog. Mayroong 2 pangunahing dynamic shade: forte (malakas) at piano (tahimik).

5) Tempo - bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika: mabilis, mabagal at katamtaman.

6) Timbre - pangkulay ng tunog. Ang bawat boses ng tao at bawat instrumentong pangmusika ay may sariling timbre. Sa pamamagitan ng timbre, nakikilala natin ang mga tinig ng mga mang-aawit.

7) Range - ang distansya mula sa mababang tunog hanggang sa mataas.

8) Register - ang posisyon ng tunog: mataas, mababa at katamtaman.

9) Harmony - chord at ang kanilang pagkakasunud-sunod.

Ang musikal na imahe ay nilikha sa pamamagitan ng isang tiyak na kumbinasyon ng mga paraan ng musikal na pagpapahayag. Ang pagpapahayag ng wika ng musika sa maraming aspeto ay katulad ng pagpapahayag ng wika ng pananalita. Ang mga tunog ng musika ay nakikita ng tainga sa parehong paraan tulad ng pagsasalita. Sa tulong ng boses, ang mga emosyon ay ipinadala, ang estado ng isang tao: pagkabalisa, kagalakan, kalungkutan, lambing, pag-iyak. Ang pangkulay ng intonasyon sa pagsasalita ay ipinapadala sa tulong ng timbre, lakas ng boses, tempo ng pagsasalita, mga accent at mga paghinto. Ang intonasyon ng musika ay may parehong mga tampok na nagpapahayag.

6) Mga katangian ng mga pamamaraan at pamamaraan ng edukasyong pangmusika.

§ 1. Mga pamamaraan ng edukasyong pangmusika Ang mga pamamaraan ng edukasyon sa musika ay tinukoy bilang mga aksyon ng guro na naglalayong pangkalahatang musikal at aesthetic na pag-unlad ng bata. Ang mga ito ay binuo batay sa aktibong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang may sapat na gulang at isang bata. Sa kumplikadong proseso ng pedagogical na ito, ang nangungunang papel ay itinalaga sa isang may sapat na gulang, na, isinasaalang-alang ang mga indibidwal na pangangailangan, interes at karanasan ng bata, ay nag-aayos ng kanyang mga aktibidad. Ang mga pamamaraan ay naglalayong linangin ang isang aesthetic na saloobin sa musika, emosyonal na tugon, musikal sensitivity, evaluative na saloobin, nagpapahayag ng pagganap. Ang lahat ng ito ay magkakaibang mga sandali ng pangkalahatang musikal ng preschooler, na napakahinhin pa rin sa kanilang mga pagpapakita at pagbabago depende sa edad. Alinsunod dito, ang mga pamamaraan ng edukasyon ay dapat ding magbago.
Ang mga pamamaraan ng edukasyon ay iba-iba. Nakasalalay sila sa mga tiyak na gawaing pang-edukasyon, sa likas na katangian ng iba't ibang uri ng aktibidad sa musika, ang sitwasyon, ang pinagmulan ng impormasyon, atbp. Mahirap magbigay ng eksaktong pag-uuri ng mga pamamaraan. Samakatuwid, tututuon natin ang mga pangunahing sa teorya ng pedagogy ng Sobyet: a) panghihikayat, b) sanay, pagsasanay.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

gawaing kurso

Pag-unladmusikal at pandinig na pagtatanghalsa mga bata

edad preschool

PANIMULA

KABANATA 1

1.1 MGA TAMPOK NG MUSICAL DEVELOPMENT NG MGA BATA SA PRESCHOOL

1.2 MGA TAMPOK NG GAWAIN SA PAGBUBUO NG MGA MUSIKA AT PAGDINIG NA REPRESENTASYON SA MGA BATA SA PRESCHOOL

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

ATMANAGEMENT

musical art pedagogical preschooler

Target: upang matukoy ang mga epektibong pamamaraan para sa pagbuo ng representasyon ng musika at pandinig sa mga batang preschool.

Mga gawain:

1) Upang matukoy ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon sa mga preschooler.

2) Ang pag-unlad ng pangkalahatang musikalidad ng mga bata.

4) Magsagawa ng eksperimentong pedagogical.

5) Ibuod ang mga resulta ng pag-aaral.

Layunin ng pag-aaral: representasyong musikal at auditory sa mga batang preschool.

Paksa ng pag-aaral: ang pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon ng mga batang preschool.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

1. Pagsusuri ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa isyung ito.

2. Pedagogical observation.

3. Eksperimento sa pedagogical.

4. Paglalahat ng mga resulta.

Hypothesis pananaliksik: ang pagbuo ng musikal at auditory na representasyon ay magiging mas epektibo kapag:

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na pagganap;

Systematic na pagsusuri ng antas ng pag-unlad ng musikal at pandinig na representasyon ng mga bata.

Kaugnayan:

Ang pag-unlad ng musika ay may hindi maaaring palitan na epekto sa pangkalahatang pag-unlad: ang emosyonal na globo ay nabuo, ang pag-iisip ay napabuti, ang pagiging sensitibo sa kagandahan sa sining at buhay ay pinalaki. "Sa pamamagitan lamang ng pagbuo ng mga emosyon, interes, panlasa ng bata, maaari mong ipakilala sa kanya ang kultura ng musika, itatag ang mga pundasyon nito. Ang edad ng preschool ay lubhang mahalaga para sa higit pang pagwawagi ng musikal na kultura. Kung ang musikal at aesthetic na kamalayan ay nabuo sa proseso ng aktibidad ng musikal, hindi ito lilipas nang walang bakas para sa kasunod na pag-unlad ng isang tao, ang kanyang pangkalahatang espirituwal na pagbuo ”(Radynova O.P.).

Pinagsasama-sama ng musika sa magkatugma na mga kumbinasyon ng mga tunog ang mga espirituwal na paggalaw ng mga tao, kung saan - kapwa noong unang panahon at ngayon - ang saloobin ng isang tao sa mundo sa paligid niya ay lubos na ipinahayag. Sa mga espirituwal na paggalaw at relasyon sa mundo, sa katunayan, ang buhay ay binubuo. Tulad ng pagpipinta, ang imahe sa canvas ay nakakakuha ng buhay na walang hanggan, kaya ang musikal na pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon, ang karanasan ng mga pandama na pakikipag-ugnayan na naranasan ng isang tao sa mundo ay nakakakuha ng karapatan sa walang hanggang pag-iral. Ang dahilan para dito ay na sa subtlest, espirituwal na mga relasyon, sa sensual sphere ng isang tao, mayroong isang malalim na intuitive na kaalaman, salamat sa kung saan siya ay mas tumpak at mahusay na nakikita ang kalikasan at ang mga tao sa paligid niya.

Ito ay hindi para sa wala na sa sinaunang pilosopikal na mga turo, intuitively likas (iyon ay, ipinadala sa isang tao sa pamamagitan ng mana, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng panlipunang pamana) ang kaalaman ay iginagalang bilang pinakamataas na kaalaman. At sa tulong lamang nito na mauunawaan ng isang tao ang kakanyahan ng musika.

Ang musikal na sining ay isa sa pinakamayaman at pinaka-epektibong paraan ng aesthetic na edukasyon, mayroon itong mahusay na kapangyarihan ng emosyonal na epekto, tinuturuan ang damdamin ng isang tao, humuhubog sa panlasa.

Ang pag-unlad ng musikal ay isa sa mga sentral na bahagi ng aesthetic na edukasyon, ito ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa holistic na maayos na pag-unlad ng pagkatao ng bata.

Ang modernong siyentipikong pananaliksik ay nagpapahiwatig na ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, ang pagbuo ng mga pundasyon ng kultura ng musika - i.e. ang edukasyon sa musika ay dapat magsimula sa edad na preschool. Ang kakulangan ng ganap na mga impresyon sa musika sa pagkabata ay halos hindi napupunan mamaya.

Ang musika ay may likas na intonasyon na katulad ng pagsasalita.

Tulad ng proseso ng mastering speech, na nangangailangan ng isang kapaligiran sa pagsasalita upang umibig sa musika, ang isang bata ay dapat magkaroon ng karanasan sa pagdama ng mga musikal na gawa ng iba't ibang panahon at estilo, masanay sa mga intonasyon nito, makiramay sa mga mood.

Ang kilalang folklorist na si G.M. Sumulat si Naumenko: "... ang isang bata na nahulog sa social isolation ay nakakaranas ng mental retardation, natututo siya ng mga kasanayan at wika ng isa na nagpalaki sa kanya, nakikipag-usap sa kanya. At kung anong tunog na impormasyon ang nasisipsip niya sa kanyang sarili sa maagang pagkabata ang magiging pangunahing sumusuporta sa patula at musikal na wika sa kanyang hinaharap na nakakamalay na pananalita at musikal na intonasyon. Nagiging malinaw kung bakit ang mga bata na na-rock sa mga lullabies, pinalaki sa mga pestle, naaaliw sa mga biro at mga engkanto, kung kanino nila nilalaro, gumaganap ng mga nursery rhymes, ayon sa maraming mga obserbasyon, ang pinaka-malikhaing mga bata, na may nabuong pag-iisip sa musika ... ".

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Napakahalaga para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na pag-aari ng isang tao o umunlad bilang isang resulta ng mga impluwensya sa kapaligiran, pagpapalaki at pagsasanay. Ang mga kakayahan ay nakasalalay sa mga likas na hilig, ngunit umuunlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay. Ang lahat ng mga kakayahan sa musika ay lumitaw at umunlad sa aktibidad ng musika ng bata. "Ang punto ay hindi," ang isinulat ng siyentipiko, "na ang mga kakayahan ay ipinahayag sa aktibidad, ngunit na sila ay nilikha sa aktibidad na ito" (B.M. Teplov).

KABANATA 1.SYCHOLOGICAL AT PEDAGOGICAL BASES NG PAG-UNLAD NG MUSIKA AT PAGDINIG NA REPRESENTASYON SA MGA BATA SA PRESCHOOL

1.1 MGA TAMPOK NG MUSICAL DEVELOPMENT NG MGA BATA SA PRESCHOOL

Ang lahat ng mga bata ay natural na musikal.

Ang sining ng musika ay isa sa mga tiyak at kumplikadong uri ng sining. Ang pagtitiyak ay nakasalalay sa paggamit ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag - tunog, ritmo, tempo, lakas ng tunog, maharmonya na pangkulay. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang tunog na imahe na nilikha sa tulong ng mga paraan ng pagpapahayag sa itaas ay nakikita at binibigyang kahulugan ng bawat tagapakinig sa kanyang sariling paraan, nang paisa-isa. Sa lahat ng iba't ibang mga artistikong imahe, ang mga musikal na imahe ay ang pinakamahirap na madama, lalo na sa edad ng preschool, dahil sila ay walang kamadalian tulad ng sa visual arts, wala silang tiyak na mga imahe bilang pampanitikan. Gayunpaman, ang musika ay ang pinakamakapangyarihang paraan ng pag-impluwensya sa panloob, espirituwal na mundo ng isang bata, na bumubuo ng mga ideya tungkol sa mga pangunahing etikal at aesthetic na kategorya. Ang mga posibilidad na pang-edukasyon ng musikal na sining ay tunay na walang limitasyon, dahil ang musika ay sumasalamin sa halos lahat ng mga phenomena ng katotohanan sa paligid natin, lalo na ang pag-concentrate sa mga karanasang moral ng isang tao. Ang pagkakatugma ng musikal at aesthetic na edukasyon ay nakakamit lamang kapag ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika na magagamit sa edad ng preschool ay ginagamit, ang lahat ng mga malikhaing posibilidad ng isang lumalagong tao ay naisaaktibo.

Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangkalahatang kakayahan, na ipinapakita sa lahat ng dako o sa maraming lugar ng kaalaman at aktibidad, at espesyal, na ipinakikita sa alinmang lugar.

Ang mga espesyal na kakayahan ay mga kakayahan para sa isang partikular na aktibidad na tumutulong sa isang tao na makamit ang mataas na resulta dito.

Ang pagbuo ng mga espesyal na kakayahan, ayon kay Nemov R.S., ay aktibong nagsisimula na sa pagkabata ng preschool. Kung ang aktibidad ng bata ay malikhain, hindi monotonous, kung gayon ito ay patuloy na nagpapaisip sa kanya at sa kanyang sarili ay nagiging isang kaakit-akit na negosyo bilang isang paraan ng pagsubok at pagbuo ng mga kakayahan. Ang ganitong mga aktibidad ay nagpapalakas ng positibong pagpapahalaga sa sarili, nagpapataas ng tiwala sa sarili at isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa mga tagumpay na nakamit. Kung ang aktibidad na isinasagawa ay nasa zone ng pinakamainam na kahirapan, iyon ay, sa limitasyon ng mga kakayahan ng bata, pagkatapos ay humahantong ito sa pag-unlad ng kanyang mga kakayahan, na napagtanto kung ano ang sinabi ni Vygotsky L.S. tinatawag na zone ng potensyal na pag-unlad. Ang mga aktibidad na wala sa zone na ito ay humahantong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa isang mas maliit na lawak. Kung ito ay masyadong simple, ito ay nagbibigay lamang ng pagsasakatuparan ng mayroon nang mga kakayahan; kung ito ay labis na kumplikado, ito ay nagiging imposible at, samakatuwid, ay hindi rin humahantong sa pagbuo ng mga bagong kasanayan at kakayahan.

Una sa lahat, mahalagang tandaan ang indibidwal na katangian ng mga kakayahan. Ang mga kakayahan ay hindi nangangahulugang "regalo" ng parehong kalidad at naiiba sa dami, na ibinigay, tulad ng, "mula sa labas", ngunit isang indibidwal na tampok na likas sa partikular na taong ito, na nagpapahintulot sa kanya na matagumpay na makayanan ang isang tiyak na gawain.

Kaya, ang mga kakayahan ng iba't ibang tao ay naiiba hindi sa dami ng mga katangian, ngunit, higit sa lahat, sa mga husay. Samakatuwid, sinisimulan namin ang aming trabaho sa pag-unlad ng mga kakayahan hindi sa "diagnosis" ng pagkakaroon o kawalan ng mga ito sa isang tao, ngunit sa pag-aaral ng mga indibidwal na katangian ng tao mismo.

B.M. Ang Teplov, na isinasaalang-alang ang konsepto ng "kakayahan", ay kinikilala ang tatlong pangunahing tampok.

Una, ang mga kakayahan ay nauunawaan bilang mga indibidwal na sikolohikal na katangian na nakikilala ang isang tao mula sa iba.

Pangalawa, ang mga kakayahan ay hindi tinatawag na anumang indibidwal na katangian sa pangkalahatan, ngunit ang mga nauugnay lamang sa tagumpay ng pagsasagawa ng isang aktibidad o maraming aktibidad.

Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay lumalabas sa iba't ibang paraan. Para sa ilan, nasa unang taon na ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang umuunlad, na nagpapahiwatig ng musikal ng mga bata, habang sa iba, ang mga kakayahan ay napansin sa ibang pagkakataon, sila ay nagiging mas mahirap.

Ang mga kakayahan sa musika ay multifaceted. Ang mga kakayahan sa musika at motor ay aktibong umuunlad sa pagkabata. Ang mga manifestations ng giftedness sa lugar na ito ay magkakaiba (sila ay pinag-aralan ni A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova at iba pa). Kabilang dito ang kakayahang madama ang musika, madama ang pagpapahayag nito, tumugon nang direkta at emosyonal dito, at ang kakayahang pahalagahan ang kagandahan sa musika at paggalaw, pahalagahan ang maindayog na pagpapahayag, ipakita ang lasa ng musika sa loob ng mga limitasyon ng posibilidad para sa isang naibigay na edad.

Pinakamahirap para sa mga bata na bumuo ng mga representasyong pangmusika at pandinig - ang kakayahang magparami ng isang himig na may boses, tumpak na tono ito, o kunin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika. Karamihan sa mga preschooler ay hindi nagkakaroon ng kakayahang ito hanggang sa edad na lima.

Itinuring ni B. M. Teplov ang pangunahing tanda ng musikalidad na "ang karanasan ng musika bilang isang pagpapahayag ng ilang nilalaman."

Kabilang sa mga pangunahing tagapagdala ng nilalaman, tinukoy niya ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika:

1. pagkabalisa sa pakiramdam, ibig sabihin, ang kakayahang emosyonal na makilala ang mga modal function ng mga tunog ng isang melody o madama ang emosyonal na pagpapahayag ng paggalaw ng pitch.

Ang modal na pakiramdam sa kabuuan ay nagpapakita ng sarili sa isang tao bilang isang emosyonal na karanasan. Binabanggit ito ni Teplov bilang isang perceptual na bahagi ng musikal na tainga. Maaari itong matukoy kapag nakilala natin ang mga melodies, kapag natukoy natin kung natapos na ang melody o hindi, kapag naramdaman natin ang modal na kulay ng mga tunog.

Sa murang edad, isang indicator ng modal feeling ay ang pagmamahal sa musika. Dahil ang musika ay nagpapahayag ng mga damdamin, ang musikal na tainga ay dapat na emosyonal. Sa pangkalahatan, ang modal na pakiramdam ay ang pangunahing bahagi ng pagtugon ng mga emosyon sa musika. Dahil dito, ang modal na pakiramdam ay nagiging kapansin-pansin kapag nakikita ang paggalaw ng pitch, samakatuwid, mayroong malapit na kaugnayan sa pagitan ng emosyonal na pagtugon sa musika at pag-unawa sa musikal na pitch.

2. Ang kakayahang gumamit ng arbitraryo mga representasyon sa pandinig sumasalamin sa paggalaw ng pitch.

Ang kakayahang ito ay maaaring tinatawag na auditory o reproductive component ng musical ear. Ito ay direktang ipinakita sa pagpaparami ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga, lalo na sa pag-awit. Kasama ang modal na pakiramdam, pinagbabatayan nito ang maayos na pagdinig. Sa mas mataas na yugto ng pag-unlad, bumubuo ito ng karaniwang tinatawag na panloob na pagdinig.

Ang kakayahang ito ay bumubuo ng pangunahing core ng musikal na memorya.

At musikal na imahinasyon.

3. Musical-rhythmic na pakiramdam, ibig sabihin, ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musika at tumpak na kopyahin ito.

Sa isang maagang edad, ang musikal-maindayog na pakiramdam ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagdinig ng musika ay direktang sinamahan ng ilang mga reaksyon ng motor na higit pa o hindi gaanong naghahatid ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam na ito ay sumasailalim sa mga pagpapakita ng musikalidad na nauugnay sa pagdama at pagpaparami ng isang pansamantalang koro ng kilusang musikal. Kasama ng modal na pakiramdam, ito ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Ang kakulangan ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan, binibigyang diin ang B.M. Teplov, ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kahinaan o, bukod dito, isang kakulangan ng mga kakayahan. Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran kung saan lumalaki ang bata (lalo na sa mga unang taon ng buhay). Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay sinusunod, bilang panuntunan, sa mga bata na tumatanggap ng sapat na masaganang mga impresyon sa musika.

Malinaw na tinukoy ni Teplov ang kanyang posisyon sa isyu ng mga likas na kakayahan sa musika. Umasa siya sa gawain ng physiologist na si I.P. Pavlov, at binigyang-diin na ang mga anatomical at physiological na tampok lamang ang maaaring maging congenital, i.e. ang mga hilig na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan.

Ang mga hilig ay hindi nilikha sa proseso ng pag-unlad at edukasyon, ngunit hindi sila nawawala kung ang mga kinakailangang kondisyon para sa kanilang pagtuklas ay wala. Sa parehong panlabas na impluwensya, nagbabago ang mga hilig sa iba't ibang tao sa iba't ibang paraan. Posible, halimbawa, ang tinatawag na explosive realization ng deposito, i.e. Pagbuo ng Kakayahang Sumasabog: Nabubuo ang kakayahan sa paglipas ng mga araw, linggo, gaya ng ginagawa ng ilang geeks. Sa ganitong mga kaso, ang rate ng pagbuo ng kakayahan ay itinuturing na isang tagapagpahiwatig ng mataas na representasyon ng deposito. Ngunit posible rin na unti-unting ihayag ang hilig, sa halip ay mabagal at tulad ng ganap na pagbuo ng isang tiyak na kakayahan sa batayan nito.

Ang mga gawa ng mga kakayahan ng isang musikero ay kinabibilangan ng likas na anatomical, physiological, neurophysiological at psychological na katangian, na mahalagang mga kinakailangan para sa matagumpay na propesyonal na pagsasanay.

Kabilang sa mga ito ay tinatawag na:

Mga tampok ng anatomical na istraktura ng katawan, larynx (para sa mga mang-aawit), facial muscles (para sa wind player), upper limbs (para sa mga pianist, string player, atbp.);

Ang ilang mga katangian ng tissue ng kalamnan, mga organo ng paggalaw, paghinga, pandinig;

Mga katangian ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos (una sa lahat, ang mga kung saan nauugnay ang bilis at kahusayan ng mga reaksyon ng kaisipan - ang pagiging sensitibo ng auditory analyzer, lability bilang isang pag-aari ng nervous system, ilang mga tampok ng analyzer-effector at psychomotor system, emosyonal na reaktibiti, atbp.).

Kakayahan, B.M. Teplov, ay hindi maaaring umiral kung hindi sa isang patuloy na proseso ng pag-unlad. Ang isang kakayahan na hindi umuunlad, na hindi na ginagamit ng isang tao sa pagsasanay, ay nawala sa paglipas ng panahon. Sa pamamagitan lamang ng patuloy na mga pagsasanay na nauugnay sa sistematikong pagtugis ng mga masalimuot na aktibidad ng tao tulad ng musika, teknikal at artistikong pagkamalikhain, matematika, atbp., Napanatili natin at higit na nauunlad ang mga kaukulang kakayahan.

SA. Tinukoy ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: mataas na pandinig at pakiramdam ng ritmo.

Binibigyang-diin ng diskarteng ito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory na representasyon) na mga bahagi ng musical hearing. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (tono pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal na tainga sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.

Para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, kinakailangan ang mga kakayahan sa musika, na pinagsama sa konsepto ng " musikalidad".

Ang pangunahing tanda ng musikalidad ay ang karanasan ng musika bilang pagpapahayag ng ilang nilalaman.

Musikalidad- ito ay isang kumplikadong mga katangian ng pagkatao ng isang tao na lumitaw at bubuo sa proseso ng paglitaw, paglikha, pag-unlad ng musikal na sining; ito ay isang phenomenon na tinutukoy ng socio-historical practice, lahat ng uri ng musical activity.

Musikalidad, ayon kay Teplov B.M., ito ang bahagi ng talento sa musika na kinakailangan para sa pagsasagawa ng aktibidad sa musika, hindi katulad ng iba, at, bukod dito, kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad sa musika. Dahil ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - pangkalahatan at espesyal, at ang mga katangian ng psyche ng tao ay nagmumungkahi ng posibilidad ng isang malawak na kabayaran ng ilang mga pag-aari ng iba, kung gayon ang musika ay hindi nabawasan sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan ay nagbabago, nakakakuha ng isang naiibang katangian ng katangian depende sa presensya at antas ng pag-unlad ng mga kakayahan ng iba."

Musikalidad ay maaaring tingnan bilang isang koleksyon ng mga hiwalay, hindi nauugnay na mga talento, na binabawasan sa limang malalaking grupo:

* musikal na sensasyon at pang-unawa;

* musikal na aksyon;

* musikal na memorya at musikal na imahinasyon;

* musical intelligence;

* musikal na pakiramdam.

Mga kakayahan sa musika - mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao, na tumutukoy sa pang-unawa, pagganap, komposisyon ng musika, pag-aaral sa larangan ng musika. Sa ilang mga lawak, ang mga kakayahan sa musika ay ipinakita sa halos lahat ng mga tao.

Ang binibigkas, indibidwal na ipinahayag na mga kakayahan sa musika ay tinatawag na talento sa musika.

Talento sa musika imposibleng isaalang-alang sa paghihiwalay mula sa musikal na tainga, na maharmonya at melodiko, ganap at kamag-anak.

kagalingan- isang makabuluhang pagsulong sa pag-unlad ng kaisipan kumpara sa mga pamantayan ng edad o pambihirang pag-unlad ng mga espesyal na kakayahan (musika, masining, atbp.).

Mula sa pananaw ng malikhaing potensyal ng indibidwal, A.M. Matyushkin. Ang pagbabalangkas ng konsepto ng creative giftedness ay batay, una sa lahat, sa kanyang sariling gawain sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga bata gamit ang mga pamamaraan ng pag-aaral na nakabatay sa problema; mga gawang nakatuon sa pangkatang anyo ng malikhaing pag-iisip, diagnostic na pamamaraan ng pagtuturo na nag-aambag sa personal na malikhaing paglago ng mga mahuhusay na mag-aaral. Ang pagkamalikhain ay nauunawaan niya bilang isang mekanismo, isang kondisyon para sa pag-unlad, bilang isang pangunahing pag-aari ng psyche. Structural bahagi ng giftedness, siya ay isinasaalang-alang ang nangingibabaw na papel ng nagbibigay-malay pagganyak at pare-pareho, creative aktibidad, na ipinahayag sa pagtuklas ng bago, sa pagbabalangkas at solusyon ng mga problema. Ang mga pangunahing palatandaan ng malikhaing pangangailangan ng A.M. Isinasaalang-alang ni Matyushkin ang katatagan nito, ang sukatan ng aktibidad ng pananaliksik, kawalang-interes.

Ang aktibidad ng pananaliksik ay pinasigla ng bagong bagay na nakikita at nahanap mismo ng isang likas na bata sa mundo sa paligid niya. Binibigyang-diin niya na ang batayan ng pagiging likas ay hindi talino, ngunit pagkamalikhain, na naniniwala na ang kaisipan ay isang superstructure.

Direktang kabaligtaran sa mga tuntunin ng musicality ay ang konsepto ng "amusia" (mula sa gr. amusia- uncultured, uneducated, unaartistic) - isang napakababang antas ng mga kakayahan sa musika o ang kanilang pathological na paglabag, isang paglihis mula sa normal na pag-unlad ng musika ng isang tao na naaayon sa isang naibigay na kultura. Ang amusia ay nangyayari sa halos 2 - 3% ng mga tao. Dapat itong makilala mula sa mga lags sa musical development o musical underdevelopment (maaaring mayroong hanggang 30% ng naturang mga tao), na maaaring itama ng indibidwal na gawaing pedagogical.

Sa pathopsychology, ang amusia ay isang kumpletong pagkawala o bahagyang kapansanan ng musikal na pang-unawa, pagkilala, pagpaparami at karanasan ng musika o mga indibidwal na elemento nito (kadalasan laban sa background ng mga pangkalahatang napanatili na mga function ng pagsasalita). Ang Amusia ay batay sa isang paglabag sa pang-unawa at karanasan maayos na relasyon- pagkakasunud-sunod ng mga tunog bilang pagkakaisa ng semantiko. Ang isang tao ay hindi nakikilala ang mga kilalang melodies (halimbawa, ang pambansang awit), hindi napapansin ang mga pagbaluktot ng tono ng himig, hindi masasabi kung magkatulad o magkaiba ang mga maikling motibo, hindi nakikilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch; ang mga musikero ay huminto sa pagkilala ng mga agwat, nawawalan ng ganap na tono. Minsan ang pagkakaiba ng pitch ay maaaring mapanatili, ngunit ang kakayahang makita at makilala ang mga pagitan, motif at melodies ay nawala.

1.2 MGA TAMPOK NG TRABAHO SA PAGBUO NG MGA REPRESENTASYON NG MUSIKA AT PARINIG SA MGA BATA SA PRESCHOOL

Ang mga representasyon sa pandinig ng musika, una sa lahat, ay mga representasyon ng pitch at ritmikong ugnayan ng mga tunog, dahil ang mga aspetong ito ng tela ng tunog ang kumikilos sa musika bilang pangunahing tagapagdala ng kahulugan.

Ang mga representasyong musical-auditory ay madalas na tinutukoy sa konsepto ng "panloob na pandinig".

Ang panloob na pandinig ay ang kakayahang magkaroon ng malinaw na representasyon ng kaisipan (kadalasan mula sa notasyong musikal o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog, melodic at harmonic na mga konstruksyon, pati na rin ang kumpletong mga gawang musikal; ang ganitong uri ng pandinig ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na makarinig at makaranas ng musika "sa loob", iyon ay, nang walang anumang pag-asa sa panlabas na tunog;

Ang panloob na pagdinig ay isang umuusbong na kakayahan, pagpapabuti sa kaukulang aktibidad, pag-unlad sa pagbuo nito mula sa mas mababang mga anyo hanggang sa mas mataas (bilang karagdagan, ang prosesong ito, na nagmumula sa ilang mga yugto ng pagbuo ng musikal at pandinig na kamalayan, ay hindi aktwal na humihinto sa buong propesyonal. aktibidad ng isang musikero). Ang pag-unlad ng kakayahang ito, ang paglilinang nito sa pagtuturo ay isa sa mga pinaka-kumplikado at responsableng gawain ng musical pedagogy.

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang auditory representasyon ay maaaring bumuo ng independiyenteng ng pag-awit o anumang iba pang katumbas na aktibidad sa musika, at ang mga bata ay maaaring magkaroon ng ganoong hanay ng mga pangyayari kapag ang auditory representasyon ay mahusay na binuo, ngunit ang kakayahang ipatupad ang mga ito ay hindi. Ang palagay na ito ay, siyempre, mali. Kung ang isang bata ay hindi alam kung paano magsagawa ng anumang aktibidad kung saan ang mga representasyon ng pandinig ng musika ay natanto, nangangahulugan ito na wala pa siyang mga representasyong ito.

Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa na kapag ang bata ay hindi maaaring isama sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika, kapag hindi pa niya nakikita ang iba pang mga uri ng sining. Ang pang-unawa ng musika ay ang nangungunang uri ng aktibidad sa musika sa lahat ng mga yugto ng edad ng preschool childhood.

Sinabi ni E.V.Nazaikinsky: "Ang pang-unawa sa musika ay isang persepsyon na naglalayong maunawaan at maunawaan ang mga kahulugan ng musika bilang isang sining, bilang isang espesyal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, bilang isang aesthetic artistic phenomenon."

Ang pang-unawa ng musika ng mga bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi sinasadyang karakter, emosyonalidad. Unti-unti, sa pagkakaroon ng ilang karanasan, habang pinagkadalubhasaan niya ang pagsasalita, ang bata ay maaaring malasahan ang musika nang mas makabuluhan, maiugnay ang mga tunog ng musika sa mga phenomena sa buhay, at matukoy ang likas na katangian ng trabaho.

Alam na ang pagkabata ng preschool ay isang panahon kung saan ang emosyonal na globo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata, at ang musika ay isang emosyonal na sining sa mismong nilalaman nito. Ang ugnayan at pagtutulungan ng mga pagbabago sa progresibong personalidad at pag-unlad ng musika at emosyonal, ang papel ng musika sa aesthetic, intelektwal, moral na pag-unlad ng mga bata ay napatunayan ng mga mananaliksik sa larangan ng pedagogy, sikolohiya, musikaolohiya, teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, at iba pa).

Ang pangangailangan na ipakilala ang bata sa mundo ng kultura ng musika, ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay binibigyang diin sa mga gawa ng N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya at iba pa. Ang mga pananaw ng mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay dapat na batay sa pag-activate ng emosyonal na globo ng mga bata mula sa isang maagang edad. Pananaliksik ni T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Makatwiran, B.M. Ipinakita ni Teplova et al. na ang pinakamahalagang panahon sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ay ang panahon ng maaga at mas bata na edad ng preschool, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na emosyonalidad ng mga bata at isang pangangailangan para sa matingkad na mga impression.

Ang sining ng musika ay nagbibigay ng hindi mauubos na mga pagkakataon para sa pagpapalawak at pagpapayaman ng emosyonal na karanasan.

Ang musika ay lubos na nakakakuha ng isang tao at inayos ang kanyang emosyonal na pagkatao; sa pakikipag-usap dito, ang bata ay madaling nakakahanap ng isang outlet para sa kanyang emosyonal na aktibidad at malikhaing inisyatiba.

Ito ay emosyonal na aktibidad na nagbibigay sa bata ng pagkakataon na mapagtanto ang kanyang mga kakayahan sa musika, nagiging isang paraan ng emosyonal na komunikasyon, isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika sa mga preschooler.

Sa proseso ng pakikinig sa musika, nakikilala ng mga bata ang mga instrumental, vocal na gawa ng ibang kalikasan, nakakaranas sila ng ilang mga damdamin. Ang pakikinig sa musika ay nagpapaunlad ng interes, pag-ibig para dito, pinalalawak ang mga abot-tanaw ng musika, pinatataas ang pagkamaramdamin sa musika ng mga bata, pinalalaki ang lasa ng musika.

Ang edukasyon sa musika, ang nilalaman kung saan ay lubos na masining na mga halimbawa ng sining ng musikal sa mundo, ay bumubuo sa mga bata ng isang ideya ng mga pamantayan ng kagandahan. Ang pagtanggap ng ganap na mga impresyon sa musika mula sa pagkabata, natututo ang mga bata ng wikang intonasyon ng katutubong at klasikal na musika at, tulad ng pag-master ng kanilang sariling wika, nauunawaan ang "diksyonaryo ng intonasyon" ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon at istilo.

Ang musikal na imahe ay mahirap ilarawan nang detalyado. Upang maunawaan ang kakaibang wika ng mga gawang musikal, kinakailangan upang makaipon ng isang minimum na karanasan sa pakikinig, upang makakuha ng ilang mga ideya tungkol sa mga nagpapahayag na tampok ng wikang musikal.

Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng mga ideya sa pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog ng melody - pataas, pababa, maayos, sa mga pagtalon, kung paulit-ulit sila, i.e. may mga representasyong musikal at auditory (sound-altitude at ritmikong paggalaw). Upang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Kung paanong ang pagsasaulo ay maaaring hindi sinasadya at arbitraryo, ang mga representasyong musical-auditory ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang di-makatwirang mga representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika.

Ang mga kakayahan ng isang bata ay umuunlad sa proseso ng aktibong aktibidad sa musika.

Ang pinakamahalagang katangian ng pag-unlad ng musika ay:

pandinig na pandamdam, musikal na tainga;

kalidad at antas ng emosyonal na pagtugon sa musika ng iba't ibang kalikasan;

Ang pinakasimpleng mga kasanayan, mga aksyon sa pag-awit at musikal-ritmikong pagganap.

Napansin ng mga sikologo na ang mga bata ay nagkakaroon ng pagkasensitibo sa pandinig nang maaga. Mula sa mga unang buwan, ang isang normal na umuunlad na bata ay tumutugon sa likas na katangian ng musika gamit ang tinatawag na revitalization complex, nagagalak o huminahon. Sa pagtatapos ng unang taon ng buhay, ang sanggol, na nakikinig sa pag-awit ng isang may sapat na gulang, ay nag-aayos sa kanyang intonasyon na may cooing, babble.

Sa edad na lima, natutukoy ng isang bata kung anong uri ng musika ang (masayahin, masaya, mahinahon), mga tunog (mataas, mababa, malakas, tahimik. Tumpak niyang matutukoy kung saang instrumento ginaganap ang isang gawain. Mahusay ang mga bata -binuo ang vocal-auditory coordination.

Sa edad na anim, ang isang bata ay dapat na nakapag-iisa na makilala ang isang gawa, siya ay may kakayahang isang holistic na pang-unawa ng isang musikal na imahe, na napakahalaga para sa pagtuturo ng isang aesthetic na saloobin sa kapaligiran.

Sa proseso ng paglaki, matututunan ng isang bata ang paraan ng pagpapahayag ng musika, mga ritmikong paggalaw, at higit sa lahat, makinig at magsagawa ng musika.

Nag-aambag ito sa pag-unlad ng musika at pandinig, asimilasyon ng mga kinakailangang kasanayan upang maghanda para sa pag-awit mula sa mga tala.

Ang musical-auditory performance ay isang kakayahan na umuunlad pangunahin sa pag-awit, gayundin sa pagtugtog sa pamamagitan ng tainga sa mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono. Nabubuo ito sa proseso ng persepsyon bago ang pagpaparami ng musika. Upang maisaaktibo ang mga representasyon ng musikal-auditory, ang koneksyon sa pang-unawa ng makatarungang tunog na melody ay mahalaga, "upang ipagpatuloy ang tunog na melody sa representasyon," isinulat ni B. M. Teplov, ay hindi maihahambing na mas madali kaysa sa isipin mula pa sa simula.

Bilang karagdagan sa karaniwang tinatanggap na mga pamamaraan at pamamaraan (visual, verbal, playful, praktikal) sa silid-aralan, maaari mong gamitin ang mga paraan ng pagbuo ng musikal at aesthetic na kamalayan at ang mga pundasyon ng kultura ng musika, na isinasaalang-alang sa programa ng O.P. Radynova "Mga obra maestra ng musika":

1) Ang paraan ng contrasting na paghahambing ng mga gawa at larawan;

2) Ang paraan ng asimilasyon sa likas na katangian ng tunog ng musika (motor-motor assimilation, tactile assimilation, verbal assimilation, mimic assimilation, timbre-instrumental assimilation).

Upang mapahusay ang mga impresyon ng mga bata sa musika na kanilang pinakikinggan, upang pukawin ang mga visual na imahe sa kanilang imahinasyon na malapit sa musika, o upang ilarawan ang hindi pamilyar na mga phenomena, kinakailangan na gumamit ng visual na kalinawan.

Ang pag-ibig sa musika, ang pangangailangan para dito ay nabuo sa isang bata, lalo na sa proseso ng pakikinig dito, salamat sa kung saan ang mga bata ay nagkakaroon ng pang-unawa sa musika, ang mga pundasyon ng kultura ng musika ay inilatag. At ang mga makasagisag na katangian (epithets, paghahambing, metapora) ay pumupukaw ng emosyonal at aesthetic na tugon, na siyang simula ng musikal at aesthetic na kamalayan. Samakatuwid, sa proseso ng pakikipag-usap tungkol sa trabaho, kinakailangan upang maisaaktibo ang mga pahayag ng mga bata, na nag-aambag sa isang mas malalim at mas may kamalayan na pang-unawa.

Ang pag-unlad ng isang musikal na tainga sa mga bata, at higit sa lahat ang pangunahing nito, ang pitch na "bahagi", higit sa lahat ay nakasalalay sa direksyon at organisasyon ng mga uri ng aktibidad sa musika na priyoridad sa kasong ito. Ang mga ito, tulad ng nabanggit na, ay pangunahing kasama ang pag-awit - isa sa mga pangunahing at pinaka-natural na uri ng aktibidad sa musika para sa mga preschooler at mga mag-aaral.

Sa pagsasagawa ng edukasyong pangmusika at pagpapalaki, ang seksyong ito ng mga klase ay napakakumplikado at hindi gaanong binuo sa pamamaraan. Karaniwang napapansin ng umiiral na mga rekomendasyong pamamaraan ang kahalagahan ng pagtatrabaho sa kadalisayan ng intonasyon, diction at pangkalahatang pagpapahayag ng pagganap. Dito karaniwang nagtatapos ang mga tagubilin para sa mga practitioner. Bilang isang patakaran, ang mga direktor ng musika sa mga kindergarten at mga guro sa elementarya ng mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon ay hindi nakikibahagi sa pagtatanghal ng boses ng pag-awit ng mga bata tulad nito. Samantala, ang edad na pinag-uusapan natin ang pinaka-kanais-nais para sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayan at kakayahan sa pag-awit.

Ang mga bata ay may posibilidad na mag-react nang malinaw sa maliwanag, masayahin, mapaglarong musika, gusto nila ang mga humoresque, pictorial-figurative, genre sketch, atbp.

Ang mga musikal na gawa para sa mga bata ay dapat na masining, melodiko, at galak sa kanilang kagandahan. Bilang karagdagan, dapat nilang ihatid ang mga damdamin, mood, kaisipan na naa-access sa mga bata.

Kapaki-pakinabang na unahan ang pakikinig sa musika gamit ang pambungad na salita ng guro - maigsi, malawak sa nilalaman, magagawang interesante ang madla ng mga bata. Mabihag, interes sa bata, ituon ang kanyang pansin sa "bagay" - ang pangunahing kondisyon para sa tagumpay ng gawaing pang-musika at pang-edukasyon, lalo na ang pag-unlad ng kakayahang makita. Ito ay direktang nauugnay sa pamamaraan ng pakikinig sa musika. Bago ipakilala ang mga bata sa isang bagong piraso ng musika, maaari mong maikling sabihin sa kanila ang tungkol sa kompositor, tungkol sa ilang mga kagiliw-giliw na yugto sa kanyang talambuhay, tungkol sa mga pangyayari na nauugnay sa paglikha ng piraso na ito (lalo na kung naglalaman sila ng isang bagay na kapansin-pansin na maaaring pukawin ang atensyon at interes. ) ). Kapaki-pakinabang na bigyan ang mga bata ng isang "malikhaing" gawain (halimbawa, upang matukoy ang likas na katangian ng musika, ipaliwanag kung ano ang sinasabi nito, kung ano ang inilalarawan nito, ihambing ang dalawang dula, hanapin ang pagkakaiba sa pagitan nila, atbp.). Kung ang mga mag-aaral, sa kurso ng pagtalakay sa musika na kanilang pinakinggan, ay nagtatalo sa isa't isa, ang guro ay may dahilan upang isaalang-alang ito bilang kanyang tagumpay, bilang isang tagumpay sa kanyang gawain. Anumang mga diyalogo, mga hindi pagkakaunawaan tungkol dito o sa artistikong kababalaghan na iyon ay dapat hikayatin, suportahan; ito ay mga pagtatalo, kung sila ay sapat na makabuluhan, na nakakatulong sa pagbuo ng sariling opinyon, nagtuturo sa isang tao na umasa sa isang personal na posisyon, bumuo ng isang saloobin sa musikal (at hindi lamang musikal) na materyal.

Ang interes sa mga klase ay nagpapataas ng emosyonal na tono ng mga mag-aaral; sa turn, ang mga emosyon ay doble, triple ang lakas at liwanag ng mga perception.

Ang pang-unawa ng musika ay matagumpay na nabuo sa masiglang aktibidad ng mga preschooler. Kasama sa aktibong anyo ng aktibidad, halimbawa, ang pagtugtog ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika - mga xylophone ng mga bata, metallophone, kampana, tatsulok, mga instrumentong percussion (tulad ng tamburin at tambol), harmonica, atbp.

KONGKLUSYON

Ito ay kinakailangan upang bumuo ng kakayahan upang sapat na malasahan ang musika sa lahat ng mga bata nang walang pagbubukod, nang hindi hinahati ang mga ito sa higit pa o hindi gaanong likas na matalino, musically receptive, atbp. Una, ang kumpletong kaligtasan sa sakit ay bilang bihirang isang kababalaghan bilang natatanging artistikong talento; pangalawa, ang mga pagtatasa ng guro sa mga likas na kakayahan ng mga mag-aaral (parehong positibo at negatibo) ay maaaring palaging maging subjective at bias. Ang pangunahing bagay ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa komprehensibong pag-unlad ng bawat mag-aaral - ang pag-unlad ng kanyang masining at mapanlikhang pag-iisip, emosyonal na globo, panlasa, aesthetic na pangangailangan at interes.

Ang mga representasyon ng pandinig ng musikal ay lumitaw at hindi umuunlad sa kanilang sarili, ngunit sa proseso lamang ng aktibidad, na kinakailangang nangangailangan ng mga representasyong ito. Ang pinakapangunahing anyo ng naturang aktibidad ay ang pag-awit at pagpupulot sa pamamagitan ng tainga; hindi sila maisasakatuparan nang walang mga representasyong pandinig ng musika.

Ang repertoire para sa mga bata ay dapat na lubos na masining, dahil ang musika ay may aesthetic na oryentasyon.

Ang mga aralin sa musika ay nakakatulong sa pangkalahatang pag-unlad ng pagkatao ng bata. Ang ugnayan sa pagitan ng lahat ng aspeto ng edukasyon ay bubuo sa proseso ng iba't ibang uri at anyo ng aktibidad sa musika. Ang emosyonal na pagtugon at isang nabuong tainga para sa musika ay magpapahintulot sa mga bata na tumugon sa mabubuting damdamin at mga gawa sa mga naa-access na anyo, tumulong upang maisaaktibo ang aktibidad ng kaisipan.

BIBLIOGRAPIYA:

1. Radynova O.P. Mga obra maestra sa musika M .: "Publishing house Gnome and D", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. Edukasyon sa musika ng mga preschooler M.: Academy Moscow, 2008.

3. Ridetskaya O.G. Psychology of giftedness, M.: Eurasian Open Institute, 2010.

4. Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad sa musika, M., 2011.

5. Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Mga napiling gawa. gawa: sa 2 volume - M., 1985. - V. 1

6. Teplov B. M. Mga kakayahan at talento // Reader sa edad at pedagogical psychology.-- M., 1981.-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Ang ilang mga lihim ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. - Astrakhan, Project "LENOLIUS", 2010

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Pangkalahatang katangian ng mga uri ng aktibidad sa musika. Ang pagtatanghal ng musika ng mga bata, na isinasagawa sa pag-awit, mga ritmikong paggalaw at sayaw, paglalaro ng mga instrumento. Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga preschooler, ang pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig.

control work, idinagdag noong 10/22/2015

Mga pundasyon ng musikal at ritmikong edukasyon. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa musika at ritmo sa proseso ng aktibidad ng musikal sa mga batang preschool. Magtrabaho sa musikal at maindayog na paggalaw. Pagtukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at ritmo.

term paper, idinagdag noong 07/01/2014

Edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga batang preschool sa konteksto ng mga modernong konsepto ng pagkabata. Pagbuo ng musicality sa iba't ibang yugto ng edad ng preschool childhood. Pagkilala sa mga batang may talento sa musika at mga tampok ng pakikipag-ugnayan sa kanila.

term paper, idinagdag noong 12/07/2010

Mga layunin at layunin ng edukasyong pangmusika sa kindergarten. Mga pamamaraan sa pagtuturo ng musika. Ang impluwensya ng musika sa pag-unlad ng mga bata. Ang proseso ng pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig. Pagtuturo ng sayaw bilang prayoridad na direksyon ng mga pag-aaral ng kilusang musikal.

control work, idinagdag noong 11/19/2015

Mga kakayahan bilang indibidwal na mental na katangian ng personalidad ng isang bata. Ang halaga ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal-sensory sa mga batang preschool. Ang pangunahing musikal at didactic na mga laro at manwal na ginagamit sa edukasyong pangmusika ng mga preschooler.

term paper, idinagdag noong 09/28/2011

term paper, idinagdag noong 02/11/2017

Ang kakanyahan ng legal na edukasyon ng mga batang preschool. Mga sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng ligal na edukasyon ng mga bata sa edad ng senior preschool. Pagbuo ng mga ideya tungkol sa mga tao. Ang pagkamamamayan bilang isang mahalagang kalidad ng moral ng isang tao.

term paper, idinagdag noong 10/12/2013

Ang halaga ng pag-unlad ng musical-sensory na kakayahan sa mga bata ng senior preschool age. Ang konsepto, istraktura at papel ng pandama na edukasyon. Ang paraan ng paggamit ng mga tulong at larong pangmusika at didactic sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika.

thesis, idinagdag noong 06/20/2009

Pagkilala at pag-unlad ng mga epektibong pamamaraan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata sa edad ng senior preschool sa pamamagitan ng mga musikal at didactic na laro

gawaing kurso

Ang pagbuo ng musikal at pandinig na mga representasyon sa mga bata

edad preschool

PANIMULA…………………………………………………………………………3

KABANATA 1

1.1 MGA TAMPOK NG MUSICAL DEVELOPMENT NG MGA BATA SA PRESCHOOL………..……………………………………………………..7

1.2 Mga tampok ng trabaho sa pagbuo ng musikal at pananagutan sa mga batang preschool ... ................................. ................................................... ............................................

2. KASUNDUAN………………………………………………………………………….27
MGA SANGGUNIAN……………………………………………………………29

PANIMULA

Target: upang matukoy ang mga epektibong pamamaraan para sa pagbuo ng representasyon ng musika at pandinig sa mga batang preschool.

Mga gawain:
1) Upang matukoy ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon sa mga preschooler.

2) Ang pag-unlad ng pangkalahatang musikalidad ng mga bata.

Layunin ng pag-aaral: representasyong musikal at auditory sa mga batang preschool.

Paksa ng pag-aaral: ang pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon ng mga batang preschool.
Mga pamamaraan ng pananaliksik:
1. Pagsusuri ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa isyung ito.

2. Pedagogical observation.

3. Eksperimento sa pedagogical.
4. Paglalahat ng mga resulta.

Pananaliksik hypothesis: ang pagbuo ng musikal at auditory na representasyon ay magiging mas epektibo kapag:

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na pagganap;
- sistematikong pagsusuri ng antas ng pag-unlad ng musikal at pandinig na representasyon ng mga bata.

Kaugnayan:

Sa kasalukuyang panahon ay maaaring ituring na pangkalahatang tinatanggap na ang tao ay higit na nabubuhay sa mundo ng mga pandama kaysa sa mundo ng katwiran; parehong mga tagapagturo at psychologist, pati na rin ang mga kinatawan ng iba pang makataong sangay ng kaalaman, ay sumasang-ayon dito. At dahil ganito,ang musika ay ang sining na nagbibigay sa espiritu ng tao ng posibilidad ng isang pare-pareho at matinding panloob na buhay.
Pinagsasama-sama ng musika sa magkatugma na mga kumbinasyon ng mga tunog ang mga espirituwal na paggalaw ng mga tao, kung saan - kapwa noong unang panahon at ngayon - ang saloobin ng isang tao sa mundo sa paligid niya ay lubos na ipinahayag. Sa mga espirituwal na paggalaw at relasyon sa mundo, sa katunayan, ang buhay ay binubuo. Tulad ng pagpipinta, ang imahe sa canvas ay nakakakuha ng buhay na walang hanggan, kaya ang musikal na pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon, ang karanasan ng mga pandama na pakikipag-ugnayan na naranasan ng isang tao sa mundo ay nakakakuha ng karapatan sa walang hanggang pag-iral. Ang dahilan para dito ay na sa subtlest, espirituwal na mga relasyon, sa sensual sphere ng isang tao, mayroong isang malalim na intuitive na kaalaman, salamat sa kung saan siya ay mas tumpak at mahusay na nakikita ang kalikasan at ang mga tao sa paligid niya.
Ito ay hindi para sa wala na sa sinaunang pilosopikal na mga turo, intuitively likas (iyon ay, ipinadala sa isang tao sa pamamagitan ng mana, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng panlipunang pamana) ang kaalaman ay iginagalang bilang pinakamataas na kaalaman. At sa tulong lamang nito na mauunawaan ng isang tao ang kakanyahan ng musika.

Ang musikal na sining ay isa sa pinakamayaman at pinaka-epektibong paraan ng aesthetic na edukasyon, mayroon itong mahusay na kapangyarihan ng emosyonal na epekto, tinuturuan ang damdamin ng isang tao, humuhubog sa panlasa.
Ang pag-unlad ng musikal ay isa sa mga sentral na bahagi ng aesthetic na edukasyon, ito ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa holistic na maayos na pag-unlad ng pagkatao ng bata.
Ang modernong siyentipikong pananaliksik ay nagpapahiwatig na ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, ang pagbuo ng mga pundasyon ng kultura ng musika - i.e. ang edukasyon sa musika ay dapat magsimula sa edad na preschool. Ang kakulangan ng ganap na mga impresyon sa musika sa pagkabata ay halos hindi napupunan mamaya.
Ang musika ay may likas na intonasyon na katulad ng pagsasalita.
Tulad ng proseso ng mastering speech, na nangangailangan ng isang kapaligiran sa pagsasalita upang umibig sa musika, ang isang bata ay dapat magkaroon ng karanasan sa pagdama ng mga musikal na gawa ng iba't ibang panahon at estilo, masanay sa mga intonasyon nito, makiramay sa mga mood.
Ang kilalang folklorist na si G.M. Sumulat si Naumenko: "... ang isang bata na nahulog sa social isolation ay nakakaranas ng mental retardation, natututo siya ng mga kasanayan at wika ng isa na nagpalaki sa kanya, nakikipag-usap sa kanya. At kung anong tunog na impormasyon ang nasisipsip niya sa kanyang sarili sa maagang pagkabata ang magiging pangunahing sumusuporta sa patula at musikal na wika sa kanyang hinaharap na nakakamalay na pananalita at musikal na intonasyon. Nagiging malinaw kung bakit ang mga bata na na-rock sa mga lullabies, pinalaki sa mga pestle, naaaliw sa mga biro at mga engkanto, kung kanino nila nilalaro, gumaganap ng mga nursery rhymes, ayon sa maraming mga obserbasyon, ang pinaka-malikhaing mga bata, na may nabuong pag-iisip sa musika ... ".

Ang mga preschooler ay may kaunting karanasan sa kumakatawan sa mga damdamin ng tao na umiiral sa totoong buhay. Ang musika na naghahatid ng buong gamut ng mga damdamin at ang kanilang mga kakulay ay maaaring mapalawak ang mga ideyang ito.
Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Napakahalaga para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na pag-aari ng isang tao o umunlad bilang isang resulta ng mga impluwensya sa kapaligiran, pagpapalaki at pagsasanay. Ang mga kakayahan ay nakasalalay sa mga likas na hilig, ngunit umuunlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay. Ang lahat ng mga kakayahan sa musika ay lumitaw at umunlad sa aktibidad ng musika ng bata. "Ang punto ay hindi," ang isinulat ng siyentipiko, "na ang mga kakayahan ay ipinahayag sa aktibidad, ngunit na sila ay nilikha sa aktibidad na ito" (B.M. Teplov).
KABANATA 1

1.1 Mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng mga batang preschool

Ang lahat ng mga bata ay natural na musikal.

Ang sining ng musika ay isa sa mga tiyak at kumplikadong uri ng sining. Ang pagtitiyak ay nakasalalay sa paggamit ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag - tunog, ritmo, tempo, lakas ng tunog, maharmonya na pangkulay. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang tunog na imahe na nilikha sa tulong ng mga paraan ng pagpapahayag sa itaas ay nakikita at binibigyang kahulugan ng bawat tagapakinig sa kanyang sariling paraan, nang paisa-isa. Sa lahat ng iba't ibang mga artistikong imahe, ang mga musikal na imahe ay ang pinakamahirap na madama, lalo na sa edad ng preschool, dahil sila ay walang kamadalian tulad ng sa visual arts, wala silang tiyak na mga imahe bilang pampanitikan. Gayunpaman, ang musika ay ang pinakamakapangyarihang paraan ng pag-impluwensya sa panloob, espirituwal na mundo ng isang bata, na bumubuo ng mga ideya tungkol sa mga pangunahing etikal at aesthetic na kategorya. Ang mga posibilidad na pang-edukasyon ng musikal na sining ay tunay na walang limitasyon, dahil ang musika ay sumasalamin sa halos lahat ng mga phenomena ng katotohanan sa paligid natin, lalo na ang pag-concentrate sa mga karanasang moral ng isang tao. Ang pagkakatugma ng musikal at aesthetic na edukasyon ay nakakamit lamang kapag ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika na magagamit sa edad ng preschool ay ginagamit, ang lahat ng mga malikhaing posibilidad ng isang lumalagong tao ay naisaaktibo.

Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangkalahatang kakayahan, na ipinapakita sa lahat ng dako o sa maraming lugar ng kaalaman at aktibidad, at espesyal, na ipinakikita sa alinmang lugar.

Ang mga espesyal na kakayahan ay mga kakayahan para sa isang partikular na aktibidad na tumutulong sa isang tao na makamit ang mataas na resulta dito.

Una sa lahat, mahalagang tandaanindibidwal na katangian ng mga kakayahan. Ang mga kakayahan ay hindi nangangahulugang isang "regalo" ng parehong kalidad at naiiba sa dami, na ibinigay, kumbaga, "mula sa labas", ngunitlikas sa partikular na indibidwal na itoisang tampok na nagbibigay-daan sa iyong matagumpay na makayanan ang isang tiyak na gawain.
Kaya, ang mga kakayahan ng iba't ibang tao ay naiiba hindi sa dami ng mga katangian, ngunit, higit sa lahat, sa mga husay. Samakatuwid, hindi kami nagsisimulang magtrabaho sa pagbuo ng mga kakayahan na may "diagnosis" ng pagkakaroon o kawalan ng mga ito. sa tao, ngunit mula sa pag-aaral ng mga indibidwal na katangian karamihan tao.
B.M. Ang Teplov, na isinasaalang-alang ang konsepto ng "kakayahan", ay kinikilala ang tatlong pangunahing tampok.

Una, ang mga kakayahan ay nauunawaan bilang mga indibidwal na sikolohikal na katangian na nakikilala ang isang tao mula sa iba.

Pangalawa, ang mga kakayahan ay hindi tinatawag na anumang indibidwal na katangian sa pangkalahatan, ngunit ang mga nauugnay lamang sa tagumpay ng pagsasagawa ng isang aktibidad o maraming aktibidad.

Pangatlo, ang konsepto ng kakayahan ay hindi limitado sa kaalaman, kakayahan at kakayahan na nadebelop na ng isang tao. Mula dito ay sumusunod na ang kakayahan ay hindi maaaring lumabas sa labas ng kaukulang praktikal na aktibidad. Ang punto, itinuturo niya, ay hindi ang mga kakayahan ay ipinakikita sa aktibidad, ngunit ang mga ito ay nilikha sa aktibidad na ito.
Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay lumalabas sa iba't ibang paraan. Para sa ilan, nasa unang taon na ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang umuunlad, na nagpapahiwatig ng musikal ng mga bata, habang sa iba, ang mga kakayahan ay napansin sa ibang pagkakataon, sila ay nagiging mas mahirap.

Ang mga kakayahan sa musika ay multifaceted. Aktibong umunlad sa pagkabata
edad musikal at motor kakayahan. Iba't ibang mga pagpapakita
mga talento sa lugar na ito (pinag-aralan sila ni A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova at iba pa). Kabilang dito ang kakayahang madama ang musika, madama ang pagpapahayag nito, tumugon nang direkta at emosyonal dito, at ang kakayahang pahalagahan ang kagandahan sa musika at paggalaw, pahalagahan ang maindayog na pagpapahayag, ipakita ang lasa ng musika sa loob ng mga limitasyon ng posibilidad para sa isang naibigay na edad.

Itinuring ni B. M. Teplov ang pangunahing tanda ng musikalidad na "ang karanasan ng musika bilang isang pagpapahayag ng ilang nilalaman."

Kabilang sa mga pangunahing tagapagdala ng nilalaman, tinukoy niya ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika:

1. Nababalisa ang pakiramdam , ibig sabihin, ang kakayahang emosyonal na makilala ang mga modal function ng mga tunog ng isang melody o madama ang emosyonal na pagpapahayag ng paggalaw ng pitch.
Ang modal na pakiramdam sa kabuuan ay nagpapakita ng sarili sa isang tao bilang isang emosyonal na karanasan. Binabanggit ito ni Teplov bilang isang perceptual na bahagi ng musikal na tainga. Maaari itong matukoy kapag nakilala natin ang mga melodies, kapag natukoy natin kung natapos na ang melody o hindi, kapag naramdaman natin ang modal na kulay ng mga tunog.

2. Ang kakayahang gumamit ng arbitraryomga representasyon sa pandinigsumasalamin sa paggalaw ng pitch.

Ang kakayahang ito ay bumubuo ng pangunahing core ng musikal na memorya.

At musikal na imahinasyon.

3. Musical-rhythmic na pakiramdam, ibig sabihin, ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musika at tumpak na kopyahin ito.
Sa isang maagang edad, ang musikal-maindayog na pakiramdam ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagdinig ng musika ay direktang sinamahan ng ilang mga reaksyon ng motor na higit pa o hindi gaanong naghahatid ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam na ito ay sumasailalim sa mga pagpapakita ng musikalidad na nauugnay sa pagdama at pagpaparami ng isang pansamantalang koro ng kilusang musikal. Kasama ng modal na pakiramdam, ito ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Mga tampok ng anatomical na istraktura ng katawan, larynx (para sa mga mang-aawit), facial muscles (para sa wind player), upper limbs (para sa mga pianist, string player, atbp.);

Ang ilang mga katangian ng tissue ng kalamnan, mga organo ng paggalaw, paghinga, pandinig;

SA. Tinukoy ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika:mataas na pandinig at pakiramdam ng ritmo.

Para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, kinakailangan ang mga kakayahan sa musika, na pinagsama sa konsepto ng " musikalidad."

Ang pangunahing tanda ng musikalidad ay ang karanasan ng musika bilang pagpapahayag ng ilang nilalaman.
Musikalidad - ito ay isang kumplikadong mga katangian ng pagkatao ng isang tao na lumitaw at bubuo sa proseso ng paglitaw, paglikha, pag-unlad ng musikal na sining; ito ay isang phenomenon na tinutukoy ng socio-historical practice, lahat ng uri ng musical activity.
Musikalidad , ayon kay Teplov B.M., ito ang bahagi ng talento sa musika na kinakailangan para sa pagsasagawa ng aktibidad sa musika, hindi katulad ng iba, at, bukod dito, kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad sa musika. Dahil ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - pangkalahatan at espesyal, at ang mga katangian ng psyche ng tao ay nagmumungkahi ng posibilidad ng isang malawak na kabayaran ng ilang mga pag-aari ng iba, kung gayon ang musika ay hindi nabawasan sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan ay nagbabago, nakakakuha ng isang naiibang katangian ng katangian depende sa presensya at antas ng pag-unlad ng mga kakayahan ng iba."

Musikalidad ay maaaring tingnan bilang isang koleksyon ng mga hiwalay, hindi nauugnay na mga talento, na binabawasan sa limang malalaking grupo:
musikal Pakiramdam at pang-unawa;
aksyon sa musika;
musikal alaala at musikal na imahinasyon;
musikal na katalinuhan;
musikal na pakiramdam.
Mga kakayahan sa musika - mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao, na tumutukoy sa pang-unawa, pagganap, komposisyon ng musika, pag-aaral sa larangan ng musika. Sa ilang mga lawak, ang mga kakayahan sa musika ay ipinakita sa halos lahat ng mga tao.
Ang binibigkas, indibidwal na ipinahayag na mga kakayahan sa musika ay tinatawag na talento sa musika.

Talento sa musikaimposibleng isaalang-alang sa paghihiwalay mula sa musikal na tainga, na maharmonya at melodiko, ganap at kamag-anak.

kagalingan isang makabuluhang pagsulong sa pag-unlad ng kaisipan kumpara sa mga pamantayan ng edad o pambihirang pag-unlad ng mga espesyal na kakayahan (musika, masining, atbp.).

Mula sa pananaw ng malikhaing potensyal ng indibidwal, A.M. Matyushkin. Ang pagbabalangkas ng konsepto ng creative giftedness ay batay, una sa lahat, sa kanyang sariling gawain sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga bata gamit ang mga pamamaraan ng pag-aaral na nakabatay sa problema; mga gawang nakatuon sa pangkatang anyo ng malikhaing pag-iisip, diagnostic na pamamaraan ng pagtuturo na nag-aambag sa personal na malikhaing paglago ng mga mahuhusay na mag-aaral. Ang pagkamalikhain ay nauunawaan niya bilang isang mekanismo, isang kondisyon para sa pag-unlad, bilang isang pangunahing pag-aari ng psyche. Ang mga istrukturang sangkap ng pagiging magaling, isinasaalang-alang niya ang nangingibabaw na papel ng pagganyak ng nagbibigay-malay at pare-pareho, malikhaing aktibidad, na ipinahayag sa pagtuklas ng bago, sa pagbabalangkas at solusyon.

mga problema. Ang mga pangunahing palatandaan ng malikhaing pangangailangan ng A.M. Isinasaalang-alang ni Matyushkin ang katatagan nito, ang sukatan ng aktibidad ng pananaliksik, kawalang-interes.
Ang aktibidad ng pananaliksik ay pinasigla ng bagong bagay na nakikita at nahanap mismo ng isang likas na bata sa mundo sa paligid niya. Binibigyang-diin niya na ang batayan ng pagiging likas ay hindi talino, ngunit pagkamalikhain, na naniniwala na ang kaisipan ay isang superstructure.

Direktang kabaligtaran sa mga tuntunin ng musicality ay ang konsepto ng "amusia" (mula sa gr. amusia - uncultured, uneducated, unaartistic) - isang napakababang antas ng mga kakayahan sa musika o ang kanilang pathological na paglabag, isang paglihis mula sa normal na pag-unlad ng musika ng isang tao na naaayon sa isang naibigay na kultura. Ang amusia ay nangyayari sa halos 2 - 3% ng mga tao. Dapat itong makilala mula sa mga lags sa musical development o musical underdevelopment (maaaring mayroong hanggang 30% ng naturang mga tao), na maaaring itama ng indibidwal na gawaing pedagogical.

Sa pathopsychology, ang amusia ay isang kumpletong pagkawala o bahagyang kapansanan ng musikal na pang-unawa, pagkilala, pagpaparami at karanasan ng musika o mga indibidwal na elemento nito (kadalasan laban sa background ng mga pangkalahatang napanatili na mga function ng pagsasalita). Ang Amusia ay batay sa isang paglabag sa pang-unawa at karanasan maayos na relasyon - pagkakasunud-sunod ng mga tunog bilang pagkakaisa ng semantiko. Ang isang tao ay hindi nakikilala ang mga kilalang melodies (halimbawa, ang pambansang awit), hindi napapansin ang mga pagbaluktot ng tono ng himig, hindi masasabi kung magkatulad o magkaiba ang mga maikling motibo, hindi nakikilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch; ang mga musikero ay huminto sa pagkilala ng mga agwat, nawawalan ng ganap na tono. Minsan ang pagkakaiba ng pitch ay maaaring mapanatili, ngunit ang kakayahang makita at makilala ang mga pagitan, motif at melodies ay nawala.

1.2 Mga tampok ng trabaho sa pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig sa mga batang preschool.

Ang mga representasyon sa pandinig ng musika, una sa lahat, ay mga representasyon ng pitch at ritmikong ugnayan ng mga tunog, dahil ang mga aspetong ito ng tela ng tunog ang kumikilos sa musika bilang pangunahing tagapagdala ng kahulugan.
Ang mga representasyong musical-auditory ay madalas na tinutukoy sa konsepto ng "panloob na pandinig".
Inner Hearing - ang kakayahang mag-isip ng malinaw pagsusumite (madalas mula sa musical notation o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog, melodic at harmonic constructions, pati na rin ang kumpletong musikal na mga gawa; ang ganitong uri ng pandinig ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na makarinig at makaranas ng musika "sa loob", iyon ay, nang walang anumang pag-asa sa panlabas na tunog;
Ang panloob na pagdinig ay isang umuusbong na kakayahan, pagpapabuti sa kaukulang aktibidad, pag-unlad sa pagbuo nito mula sa mas mababang mga anyo hanggang sa mas mataas (bilang karagdagan, ang prosesong ito, na nagmumula sa ilang mga yugto ng pagbuo ng musikal at pandinig na kamalayan, ay hindi aktwal na humihinto sa buong propesyonal. aktibidad ng isang musikero). Ang pag-unlad ng kakayahang ito, ang paglilinang nito sa pagtuturo ay isa sa mga pinaka-kumplikado at responsableng gawain ng musical pedagogy.
Ang mga representasyon ng musikal-auditory ay kadalasang kusang-loob, kusang bumangon sa higit o hindi gaanong malapit na pakikipag-ugnay sa isang musical phenomenon: ang kanilang pisyolohikal na batayan ay ang nagliliyab na "mga bakas" sa cerebral cortex sa panahon ng pagdama ng mga sound sensation. Sa mga taong may talento sa musika, na may medyo matatag na tainga sa musika, ang mga ideyang ito ay nabuo, lahat ng iba pang bagay ay pantay, mas mabilis, mas tumpak, mas matatag; "mga bakas" sa cerebral sphere ay dito mas malinaw at relief outlines. Sa kabaligtaran, ang kahinaan, hindi pag-unlad ng panloob na pag-andar ng pandinig ay natural na nagpapakita ng sarili sa pamumutla, malabo, pagkapira-piraso ng mga ideya.
Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang auditory representasyon ay maaaring bumuo ng independiyenteng ng pag-awit o anumang iba pang katumbas na aktibidad sa musika, at ang mga bata ay maaaring magkaroon ng ganoong hanay ng mga pangyayari kapag ang auditory representasyon ay mahusay na binuo, ngunit ang kakayahang ipatupad ang mga ito ay hindi. Ang palagay na ito ay, siyempre, mali. Kung ang isang bata ay hindi alam kung paano magsagawa ng anumang aktibidad kung saan ang mga representasyon ng pandinig ng musika ay natanto, nangangahulugan ito na wala pa siyang mga representasyong ito.
Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa na kapag ang bata ay hindi maaaring isama sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika, kapag hindi pa niya nakikita ang iba pang mga uri ng sining. Pagdama ng musika ang nangungunang uri ng aktibidad sa musika sa lahat ng mga yugto ng edad ng preschool na pagkabata.
Sinabi ni E.V.Nazaikinsky: "Ang pang-unawa sa musika ay isang persepsyon na naglalayong maunawaan at maunawaan ang mga kahulugan ng musika bilang isang sining, bilang isang espesyal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, bilang isang aesthetic artistic phenomenon."
Ang pang-unawa ng musika ng mga bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi sinasadyang karakter, emosyonalidad. Unti-unti, sa pagkakaroon ng ilang karanasan, habang pinagkadalubhasaan niya ang pagsasalita, ang bata ay maaaring malasahan ang musika nang mas makabuluhan, maiugnay ang mga tunog ng musika sa mga phenomena sa buhay, at matukoy ang likas na katangian ng trabaho.
Alam na ang pagkabata ng preschool ay isang panahon kung saan ang emosyonal na globo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata, at ang musika ay isang emosyonal na sining sa mismong nilalaman nito. Ang ugnayan at pagtutulungan ng mga pagbabago sa progresibong personalidad at pag-unlad ng musika at emosyonal, ang papel ng musika sa aesthetic, intelektwal, moral na pag-unlad ng mga bata ay napatunayan ng mga mananaliksik sa larangan ng pedagogy, sikolohiya, musikaolohiya, teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, at iba pa).
Ang pangangailangan na ipakilala ang bata sa mundo ng kultura ng musika, ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay binibigyang diin sa mga gawa ng N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya at iba pa. Ang mga pananaw ng mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay dapat na batay sa pag-activate ng emosyonal na globo ng mga bata mula sa isang maagang edad. Pananaliksik ni T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Makatwiran, B.M. Ipinakita ni Teplova et al. na ang pinakamahalagang panahon sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ay ang panahon ng maaga at mas bata na edad ng preschool, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na emosyonalidad ng mga bata at isang pangangailangan para sa matingkad na mga impression.
Ang sining ng musika ay nagbibigay ng hindi mauubos na mga pagkakataon para sa pagpapalawak at pagpapayaman ng emosyonal na karanasan.
Ang musika ay lubos na nakakakuha ng isang tao at inayos ang kanyang emosyonal na pagkatao; sa pakikipag-usap dito, ang bata ay madaling nakakahanap ng isang outlet para sa kanyang emosyonal na aktibidad at malikhaing inisyatiba.
Ito ay emosyonal na aktibidad na nagbibigay sa bata ng pagkakataon na mapagtanto ang kanyang mga kakayahan sa musika, nagiging isang paraan ng emosyonal na komunikasyon, isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika sa mga preschooler.
Sa proseso ng pakikinig sa musika, nakikilala ng mga bata ang mga instrumental, vocal na gawa ng ibang kalikasan, nakakaranas sila ng ilang mga damdamin. Ang pakikinig sa musika ay nagpapaunlad ng interes, pag-ibig para dito, pinalalawak ang mga abot-tanaw ng musika, pinatataas ang pagkamaramdamin sa musika ng mga bata, pinalalaki ang lasa ng musika.
Ang edukasyon sa musika, ang nilalaman kung saan ay lubos na masining na mga halimbawa ng sining ng musikal sa mundo, ay bumubuo sa mga bata ng isang ideya ng mga pamantayan ng kagandahan. Ang pagtanggap ng ganap na mga impresyon sa musika mula sa pagkabata, natututo ang mga bata ng wikang intonasyon ng katutubong at klasikal na musika at, tulad ng pag-master ng kanilang sariling wika, nauunawaan ang "diksyonaryo ng intonasyon" ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon at istilo.
Ang musikal na imahe ay mahirap ilarawan nang detalyado. Upang maunawaan ang kakaibang wika ng mga gawang musikal, kinakailangan upang makaipon ng isang minimum na karanasan sa pakikinig, upang makakuha ng ilang mga ideya tungkol sa mga nagpapahayag na tampok ng wikang musikal.

Ang mga representasyon ng musikal-auditory ay kadalasang kusang-loob, kusang bumangon sa higit o hindi gaanong malapit na pakikipag-ugnay sa isang musical phenomenon: ang kanilang pisyolohikal na batayan ay ang nagliliyab na "mga bakas" sa cerebral cortex sa panahon ng pagdama ng mga sound sensation. Sa mga taong may talento sa musika, na may medyo matatag na tainga sa musika, ang mga ideyang ito ay nabuo, lahat ng iba pang bagay ay pantay, mas mabilis, mas tumpak, mas matatag; "mga bakas" sa cerebral sphere ay dito mas malinaw at relief outlines. Sa kabaligtaran, ang kahinaan, hindi pag-unlad ng panloob na pag-andar ng pandinig ay natural na nagpapakita ng sarili sa pamumutla, malabo, pagkapira-piraso ng mga ideya.
Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng mga ideya sa pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog ng melody - pataas, pababa, maayos, sa mga pagtalon, kung paulit-ulit sila, i.e. may mga representasyong musikal at auditory (sound-altitude at ritmikong paggalaw). Upang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Kung paanong ang pagsasaulo ay maaaring hindi sinasadya at arbitraryo, ang mga representasyong musical-auditory ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang di-makatwirang mga representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika.
Ang mga kakayahan ng isang bata ay umuunlad sa proseso ng aktibong aktibidad sa musika.
Ang pinakamahalagang katangian ng pag-unlad ng musika ay:

pandinig na pandamdam, musikal na tainga;

kalidad at antas ng emosyonal na pagtugon sa musika ng iba't ibang kalikasan;

Ang pinakasimpleng mga kasanayan, mga aksyon sa pag-awit at musikal-ritmikong pagganap.
Napansin ng mga sikologo na ang mga bata ay nagkakaroon ng pagkasensitibo sa pandinig nang maaga. Mula sa mga unang buwan, ang isang normal na umuunlad na bata ay tumutugon sa likas na katangian ng musika gamit ang tinatawag na revitalization complex, nagagalak o huminahon. Sa pagtatapos ng unang taon ng buhay, ang sanggol, na nakikinig sa pag-awit ng isang may sapat na gulang, ay nag-aayos sa kanyang intonasyon na may cooing, babble.

Sa ikalawang taon ng buhay, ang bata ay nakikilala sa pagitan ng mataas at mababang tunog, malakas at tahimik na mga tunog, at kahit na pangkulay ng timbre (isang metallophone o drum play). Kumanta kasama ang isang may sapat na gulang, inuulit ng bata pagkatapos niya ang pagtatapos ng mga musikal na parirala ng kanta. Kabisado niya ang mga pinakasimpleng galaw: pumapalakpak, nagpapadyak, umiikot sa tunog ng musika. Sa susunod na ilang taon, ang ilang mga bata ay maaaring tumpak na magparami ng isang simpleng himig, sa ikaapat na taon ng buhay, ang bata ay makakanta ng mga simpleng maliliit na kanta. Sa edad na ito lumalabas ang pagnanais na gumawa ng musika.
Sa edad na lima, natutukoy ng isang bata kung anong uri ng musika ang (masayahin, masaya, mahinahon), mga tunog (mataas, mababa, malakas, tahimik. Tumpak niyang matutukoy kung saang instrumento ginaganap ang isang gawain. Mahusay ang mga bata -binuo ang vocal-auditory coordination.
Sa edad na anim, ang isang bata ay dapat na nakapag-iisa na makilala ang isang gawa, siya ay may kakayahang isang holistic na pang-unawa ng isang musikal na imahe, na napakahalaga para sa pagtuturo ng isang aesthetic na saloobin sa kapaligiran.
Sa proseso ng paglaki, matututunan ng isang bata ang paraan ng pagpapahayag ng musika, mga ritmikong paggalaw, at higit sa lahat, makinig at magsagawa ng musika.
Nag-aambag ito sa pag-unlad ng musika at pandinig, asimilasyon ng mga kinakailangang kasanayan upang maghanda para sa pag-awit mula sa mga tala.

Ang musical-auditory performance ay isang kakayahan na umuunlad pangunahin sa pag-awit, gayundin sa pagtugtog sa pamamagitan ng tainga sa mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono. Nabubuo ito sa proseso ng persepsyon bago ang pagpaparami ng musika. Upang maisaaktibo ang musikal at pandinig na mga representasyon, ang koneksyon sa pang-unawa ng isang makatarungang tunog na melody ay mahalaga, "upang ipagpatuloy ang isang nakakatunog na himig sa isang representasyon," isinulat ni B. M. Teplov, ay hindi maihahambing na mas madali kaysa sa isipin mula pa sa simula.

1) Ang paraan ng contrasting na paghahambing ng mga gawa at larawan;

2) Ang paraan ng asimilasyon sa likas na katangian ng tunog ng musika (motor-motor assimilation, tactile assimilation, verbal assimilation, mimic assimilation, timbre-instrumental assimilation).

Ang isang normal, malusog na bata ay karaniwang matanong, matanong, bukas sa mga panlabas na impresyon at impluwensya; halos lahat ay interesado sa kanya, umaakit ng pansin. Dapat itong palaging ginagamit sa pagtuturo sa pangkalahatan at sa partikular na mga klase sa musika. Mayroong maraming mga bagay dito na natural na pumukaw sa pag-usisa ng bata. Maaaring ilarawan ng musika ang nakapaligid na mundo, mga tao, hayop, iba't ibang phenomena at larawan ng kalikasan; maaari itong magpasaya o malungkot, maaari kang sumayaw, magmartsa, maglaro ng iba't ibang mga eksena "mula sa buhay" dito.
Ang mga bata ay may posibilidad na tumugon nang malinaw sa maliwanag, masayahin, mapaglarong musika,gusto nila ng humoresques, pictorial-figurative, genre sketch, etc.

Ang mga musikal na gawa para sa mga bata ay dapat na masining, melodiko, at galak sa kanilang kagandahan. Bilang karagdagan, dapat nilang ihatid ang mga damdamin, mood, kaisipan na naa-access sa mga bata.

Kapaki-pakinabang na unahan ang pakikinig sa musika gamit ang pambungad na salita ng guro - maigsi, malawak sa nilalaman, magagawang interesante ang madla ng mga bata. Mabihag, interes sa bata, ituon ang kanyang pansin sa "bagay" - ang pangunahing kondisyon para sa tagumpay ng gawaing pang-musika at pang-edukasyon, lalo na ang pag-unlad ng kakayahang makita. Ito ay direktang nauugnay sa pamamaraan ng pakikinig sa musika. Bago ipakilala ang mga bata sa isang bagong piraso ng musika, maaari mong maikling sabihin sa kanila ang tungkol sa kompositor, tungkol sa ilang mga kagiliw-giliw na yugto sa kanyang talambuhay, tungkol sa mga pangyayari na nauugnay sa paglikha ng piraso na ito (lalo na kung naglalaman sila ng isang bagay na kapansin-pansin na maaaring pukawin ang atensyon at interes. ) ). Kapaki-pakinabang na bigyan ang mga bata ng isang "malikhaing" gawain (halimbawa, upang matukoy ang likas na katangian ng musika, ipaliwanag kung ano ang sinasabi nito, kung ano ang inilalarawan nito, ihambing ang dalawang dula, hanapin ang pagkakaiba sa pagitan nila, atbp.). Kung ang mga mag-aaral, sa kurso ng pagtalakay sa musika na kanilang pinakinggan, ay nagtatalo sa isa't isa, ang guro ay may dahilan upang isaalang-alang ito bilang kanyang tagumpay, bilang isang tagumpay sa kanyang gawain. Anumang mga diyalogo, mga hindi pagkakaunawaan tungkol dito o sa artistikong kababalaghan na iyon ay dapat hikayatin, suportahan; tiyak na mga pagtatalo, kung sila ay sapat namakabuluhan, mag-ambag sa pagbuo ng sariling opinyon, magturo na umasa sa isang personal na posisyon, bumuo ng saloobin sa musikal (at hindi lamang musikal) na materyal.
Ang interes sa mga klase ay nagpapataas ng emosyonal na tono ng mga mag-aaral; sa turn, ang mga emosyon ay doble, triple ang lakas at liwanag ng mga perception.
Ang pang-unawa ng musika ay matagumpay na nabuo sa masiglang aktibidad ng mga preschooler. Kasama sa aktibong anyo ng aktibidad, halimbawa, ang pagtugtog ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika - mga xylophone ng mga bata, metallophone, kampana, tatsulok, mga instrumentong percussion (tulad ng tamburin at tambol), harmonica, atbp.

2. KONKLUSYON

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng musikal na tainga ay ang kakayahang mailarawan ang musikal na materyal. Ang kakayahang ito ay sumasailalim sa pagpaparami ng isang himig sa pamamagitan ng boses o pagpi-pick nito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumento; ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa maharmonya na pagdama ng polyphonic music.
Ito ay kinakailangan upang bumuo ng kakayahan upang sapat na malasahan ang musika sa lahat ng mga bata nang walang pagbubukod, nang hindi hinahati ang mga ito sa higit pa o hindi gaanong likas na matalino, musically receptive, atbp. Una, ang kumpletong kaligtasan sa sakit ay bilang bihirang isang kababalaghan bilang natatanging artistikong talento; pangalawa, ang mga pagtatasa ng guro sa mga likas na kakayahan ng mga mag-aaral (parehong positibo at negatibo) ay maaaring palaging maging subjective at bias. Ang pangunahing bagay ay -lumikha ng mga kondisyon para sa komprehensibong pag-unlad ng bawat mag-aaral - ang pag-unlad ng kanyang masining at mapanlikhang pag-iisip, emosyonal na globo, panlasa, aesthetic na pangangailangan at interes.
Ang mga representasyon ng pandinig ng musikal ay lumitaw at hindi umuunlad sa kanilang sarili, ngunit sa proseso lamang ng aktibidad, na kinakailangang nangangailangan ng mga representasyong ito. Ang pinakapangunahing anyo ng naturang aktibidad ay ang pag-awit at pagpupulot sa pamamagitan ng tainga; hindi sila maisasakatuparan nang walang mga representasyong pandinig ng musika.
Ang repertoire para sa mga bata ay dapat na lubos na masining, dahil ang musika ay may aesthetic na oryentasyon.
Sa proseso ng pakikinig sa musika, nakikilala ng mga bata ang mga instrumental, vocal na gawa ng ibang kalikasan, nakakaranas sila ng ilang mga damdamin. Ang pakikinig sa musika ay nagpapaunlad ng interes, pag-ibig para dito, pinalalawak ang mga abot-tanaw ng musika, pinatataas ang pagkamaramdamin sa musika ng mga bata, pinalalaki ang mga simulain ng panlasa ng musika.

BIBLIOGRAPIYA:

Radynova O.P. Mga obra maestra sa musika M .: "Publishing house Gnome and D", 2010.

Radynova O.P., Katinene A.I. Edukasyon sa musika ng mga preschooler M.: Academy Moscow, 2008.

Ridetskaya O.G. Psychology of giftedness, M.: Eurasian Open Institute, 2010.

Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad sa musika, M., 2011.

Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Mga napiling gawa. gawa: sa 2 volume - M., 1985. - V. 1

Teplov B. M. Abilities and giftedness // Reader on age and pedagogical psychology. M., 1981. P. 32.

Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. M., 2008.

Luchinina O. Vinokurova E. Ang ilang mga lihim ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. - Astrakhan, Project "LENOLIUS", 2010

Olga Martynova
Proyekto "Pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig sa mga bata sa elementarya sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin"

INSTITUSYON NG BADYET NG MUNICIPAL

KARAGDAGANG EDUKASYON

CENTER NG MGA BATA AT KABATAAN "NEW KORCHEVA"

Pag-unlad ng pamamaraan

Ang pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig bilang batayan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika sa mga bata sa elementarya sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin.

Ginanap

Martynova Olga Alexandrovna,

guro,

MBU DO DYUTS "Novaya Korcheva".

Anotasyon.

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nakatuon sa aktwal na problema ng pagbuo at pag-unlad ng mga representasyon ng musika at pandinig bilang batayan para sa pagbuo ng proseso ng pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika (sa kasong ito, ang byolin).

a) pagbuo ng pandinig at pandinig na mga representasyon;

b) mastering ang mga kasanayan sa pagtatanghal ng dula.

Unang yugto edukasyon ng mga ideya sa musika at pandinig sa mga batang violinist - ang akumulasyon ng mga impresyon sa musika. Upang gawin ito, kasama ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagtatanghal, inirerekumenda na turuan ang mag-aaral na makinig sa musika, upang pukawin ang isang emosyonal na reaksyon sa kanya sa kanyang naririnig. Kasabay nito, napakahalaga para sa guro na bumuo sa mag-aaral ng isang pakiramdam ng musikal na parirala, isang ideya ng anyo, istraktura ng mga parirala, at mga katulad na elemento ng musika (paggalaw patungo sa mga pundasyon, ang konsepto ng accentuated at di-accented na "malakas" at "mahina" na mga tunog, atbp.). Ang lahat ng ito ay pinakamahusay na naihatid sa mag-aaral sa mga tuntuning naa-access sa kanyang isip, mga makasagisag na kahulugan at mga asosasyon. Koleksyon V. Yakubovskaya "Umakyat sa hagdan" para sa mga nagsisimulang biyolinista, ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang, dahil ang lahat ng mga piyesang pinag-aaralan ay may mga pangalan, pati na rin ang mga subtext at mga larawan. Ang pangunahing gawain ng guro ay gisingin sa mag-aaral ang isang interes sa nagpapahayag na pagganap.

Sa paunang yugto, ang pag-aaral ng mga piraso ay dapat na ganito: una, kailangan mong magbigay ng ideya tungkol sa piyesa sa pamamagitan ng pagsasagawa nito gamit ang mga salita, mas mabuti na may saliw. Napakahalaga na maunawaan ang kalikasan at nilalaman ng musika ng dula, upang maakit ang atensyon ng mag-aaral sa kung paano nauugnay ang musikal na paraan sa mga imahe nito. Pagkatapos lamang ng pagsusuri, inirerekomenda na simulan ang pag-aaral ng kanta gamit ang iyong boses. Kaagad kailangan mong matutong kumanta nang nagpapahayag, na may pagbigkas, ito ay tinutulungan ng salitang pampanitikan. Kapaki-pakinabang din ang gayong pamamaraan bilang kumbinasyon ng pag-awit ng "sa sarili" na may pagpalakpak ng rhythmic pattern ng kanta. Matapos matutunan ang kanta sa ganitong paraan, dapat itong kunin sa biyolin sa pamamagitan ng pagtugtog ng pluck.

Ngunit narito ang kantang natutunan sa pamamagitan ng tainga at pinulot sa biyolin. Pagkatapos lamang nito dapat mong maging pamilyar sa kung paano ito naitala gamit ang mga tala. Ang abstract na pag-aaral ng musical notation ay dapat na ganap na hindi kasama sa pagsasanay sa pagtuturo.

Maaari mo ring bigyan ang mag-aaral ng ideya ng ritmikong notasyon ng mga tala. Sa kasong ito, sapat na upang ikulong ang ating sarili sa katotohanan na ang isang quarter ay mahaba, ang isang ikawalo ay maikli. Kapag nagsagawa ng rhythmic pattern ng kanta, maaari mong anyayahan ang mag-aaral na kantahin ang pantig na "ta" para sa isang quarter, at "ti" para sa ikawalo. Ganito ang magiging hitsura ng pagganap ng kantang "Red Cow": "Red Cow, Black Head" - "TI-TI, TI-TI, TA, TA, TI-TI, TI-TI, TA, TA". Para sa paunang pagdama ng ritmo ng kanta, kailangan mong gamitin ang patula na ritmo ng teksto. Alam ng mabuti ang mga salita ng kanta, ang mag-aaral ay hindi gagawa ng mga ritmikong pagkakamali.

Minsan kailangan mong tumugtog ng piano o biyolin. Kasabay ng asimilasyon ng mga pitch ratio, pinagkadalubhasaan din ang mga variant ng mood: kantahin ang parehong melody na "malungkot - masaya", "tapat - masaya", "magiliw - walang pakundangan", "pussy - doggy", atbp.

Sa susunod na yugto sa pagbuo ng auditory representasyon, maaaring mag-alok sa mag-aaral na basahin ang piyesa mula sa sheet music, nang hindi muna pamilyar dito, o gawin muna ang rhythmic pattern nito, at pagkatapos ay ang pitch pattern. Unti-unting kumplikado ang mga gawain para sa pagbuo ng mga representasyon ng pandinig at pagpapalit ng magaan na terminolohiya sa mga pangkalahatang tinatanggap na konsepto mula sa notasyong musikal, kinakailangan na pangunahan ang mag-aaral sa isang independiyenteng pagsusuri ng materyal na musikal, kabilang ang paggamit ng lalong kumplikadong paraan ng pagpapahayag.

Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ang musical notation ng mga tunog na may tali sa leeg(paglalagay ng mga daliri sa mga string, kaliwang kamay). Kaya, ang mag-aaral ay hindi mahahalata na pumapasok sa landas ng creative instrumental solfegging. Ang komplikasyon ng mga gawain ay dapat na mahigpit na unti-unti at batay lamang sa isang solidong asimilasyon ng mga nakaraang gawain. Lingid sa kanyang sarili, ang mag-aaral ay nagsimulang i-solfegge "sa mga daliri" ang lahat ng mga piraso na pinag-aaralan.

Paggawa sa pagbuo ng musikal at auditory representasyon, hindi maaaring balewalain ng isa ang makasagisag na sagisag ng mga stroke, kapag nagtatrabaho sa setting ng kanang kamay at pag-aaral ng iba't ibang mga opsyon para sa paggawa ng tunog sa byolin. Dapat silang ganap na nakabatay sa auditory at motor na representasyon ng mag-aaral:

- "tipaklong" (matle-spiccato) - panimulang posisyon: ilagay ang busog sa gitna sa string, pindutin ang (“spring”) at bounce (“sound point”) pataas at pababa;

- "mga arrow" (martle) - ref. sahig. : ilagay ang bow sa gitna sa string, pindutin ito ("spring") at gumawa ng mabilis na pagsulong ng bow kasama ang string nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnay sa huli. Ang stroke ay ginawa sa itaas na kalahati ng bow, na may mga paghinto upang maghanda para sa susunod na "arrow" ("iunat ang bow - layunin - ang arrow ay tumama sa target);

- "mga hakbang" (staccato) - isang kadena ng "mga arrow" na pinaandar sa isang direksyon ng paggalaw ng busog. Sa una, ito ay 3-6 na tunog, kailangan mong dagdagan ang bilang ng mga "hakbang" sa 60-80 bawat bow (itinakda namin ang "mga talaan" - sino ang higit pa);

- "buhangin" (sotiye) - napakaliit at mabilis na paggalaw ng busog sa pagitan ng gitna ng busog at ang punto ng sentro ng grabidad ("bubuhos ng buhangin sa orasan", "nilinis namin ang string na may buhangin");

- "bola" (spiccato) - katamtamang paggalaw ng busog sa ibabang kalahati, "ihagis" na stroke ("pag-minting ng bola");

- "tren" (4 quarters sa block - isang buong note na may buong bow - 4 quarters sa dulo - isang buong note na may buong bow) - inisyal sa detache stroke ("kumukolekta kami ng tren mula sa mga kotse, isang tren”);

- "basahan" (detache) - walang tigil na pagsasagawa ng busog ("pinupunasan namin ang string ng isang tela");

- "rainbow" o "waves" (koneksyon ng mga string) - ang paglipat mula sa string patungo sa string ay tahimik o sa isang paggalaw ng bow ("guguhit namin sa paggalaw ng bow").

Ang ganitong makasagisag na pagkakatawang-tao ng mga stroke ay lubos na nakakatulong sa mga bata na may interes at sigasig na makabisado ang iba't ibang paraan ng paggawa ng tunog sa biyolin sa medyo maikling panahon.

Sa lahat ng mga yugto ng gawaing ito sa klase ng espesyalidad, kinakailangan na bumuo ng isang tulay sa isang teoretikal na pag-unawa sa kung ano ang nangyayari sa mga aralin sa solfeggio. Ito ay, una sa lahat:

Pagre-record ng musikal na teksto ng piraso mula sa memorya;

Ang transposisyon nito.

Dagdag pa, inirerekomenda na magtrabaho sa pagpapabuti ng pagganap ng mga kanta at musikal na ritmikong paggalaw ng mga bata. Sa yugtong ito, maaaring gamitin ang iba't ibang mga pagpipilian mga larong musikal at didactic na batay sa instrumental na improvisasyon, na nangangailangan ng malikhaing inisyatiba mula sa mga mag-aaral.

Narito ang ilan sa mga pinakamatagumpay na laro:

- "Ipinanganak akong hardinero"(batay sa kilalang laro). Ayon sa mga tuntunin ng laro, ang bawat kalahok ay nakakarinig ng tunog o tunog na naiiba sa iba. Sa una, maaari itong maging isa sa mga bukas na string, at sa paglipas ng panahon, isang maliit na motif. Ang panuntunan ng laro ay ang mga sumusunod. Kailangan mong i-play ang "iyong" string nang metric, pagkatapos - pagkatapos ng isang pause - ang string ng "other", siya ay tumutugtog ng kanyang sariling tunog sa isang solong metro at "tumawag" ng isang bagong kalahok, atbp. Pagkatapos ang mga patakaran ay maaaring maging mas kumplikado . Ang sinumang lumalabag sa ritmikong pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng mga tunog o nalilito sa mga tunog mismo ay wala sa laro.

- "Ang bahay na ginawa ni Jack"(batay sa isang tula mula sa English folk poetry). Ang lohika ng laro, o "plot code", ay kasabay ng lohika ng isang kilalang tula. Ang unang kalahok ay gumagawa ng tunog sa instrumento. Ang pangalawa ay inuulit ang tunog na ito nang eksakto sa tagal at taas at idinaragdag ang kanyang sarili o ang kanyang sarili. Ayon sa mga tuntunin ng laro, lahat ay maaaring magdagdag ng isang tunog o isang napagkasunduang sistema ng mga tunog sa nauna, halimbawa, sa maindayog na bersyon ng TA o TI-TI. Ang pangatlo ay inuulit ang lahat ng nauna at nag-aambag, atbp. Habang ang "snowball roll" ng mga tunog, nagiging mas at mas mahirap na matandaan ang patuloy na lumalaking linya ng tunog. Bilang isang resulta, ang memorya ng pandinig at musikal ay bubuo, ang kakayahang "grab" ang tunog habang naglalakbay, mula sa unang pakikinig. Mahalaga na maaari mong "i-reshoot" ang linyang ito para sa iyong sarili lamang "pasalita", mula sa iyong mga kamay, sa isang paraan. Kasabay nito, ang mag-aaral ay nagtatalaga din ng mga bagong diskarte sa pagganap na maaaring lumitaw sa proseso ng improvisasyonal na paglalaro.

-"Monkey" (reprise game). Ang nilalaman nito ay panlabas na hindi sopistikado - isang muling pagbabalik ng isang maliit na improvisational na konstruksyon na ginagawa ng isang kalahok sa isa pa. Dapat niyang ulitin kung ano ang kanyang nilalaro at kung ano ang kanyang nakita at narinig sa lahat ng mga detalye: ang pamamahagi ng bow, pagtatanghal ng dula, daliri, ritmo, pitch, atbp. Pagkatapos ng ilang "move", ang mga kalahok ay maaaring magpalit ng mga tungkulin. Tinutulungan ng "Monkey" na turuan ang musikal at instrumental na pag-iisip, sa partikular, ang koneksyon na "Naririnig ko sa aking panloob na tainga - Nakikita ko ang mga partikular na instrumental na paggalaw na sapat sa kung ano ang naririnig ko upang ipatupad ito sa isang instrumento."

Kaya, ang proseso ng pagkatuto ay nagiging mulat at nagdudulot ng kagalakan at pagkakaunawaan sa mag-aaral at guro.

Konklusyon.

Ang papel na ito ay nagpapakita ng katwiran para sa mga pakinabang ng mga kumplikadong aktibidad, batay hindi lamang sa karaniwang mga anyo at pamamaraan ng trabaho, kundi pati na rin sa mga aktibidad sa paglalaro, kung saan ang mga representasyon ng musika at pandinig, aesthetic consciousness, malikhaing imahinasyon, associative na pag-iisip ng mga bata ay pinaka-malinaw. binuo at iba't ibang malikhaing pagpapakita ay isinaaktibo. .

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit:

1. Auer L. Ang paaralan ko sa pagtugtog ng violin. - M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Pangunahing edukasyon ng biyolinista. - M., 2007.

3. Gotsdiner A. L. Pamamaraan ng pagtuturo ng auditory at trabaho sa vibration sa klase ng violin. - L., 1963.

4. Gotsdiner A. L. Psychology sa musika. - M., 1993.

7. Miltonyan S. O. Pedagogy ng maayos na pag-unlad ng isang musikero. - Tver, 2003.

8. Mishchenko G. M. Mga problema sa paggamit ng kalooban sa paglikha ng tunog. - Arkhangelsk, 2001.

9. Pudovochkin E. V. Ang biyolin ay mas maaga kaysa sa panimulang aklat. - St. Petersburg, 2006.

10. Teplov BM Psychology ng mga kakayahan sa musika. - M., 1985.

11. Yakubovskaya V. A. Paakyat sa hagdan. Pang-elementarya na kursong violin. - St. Petersburg, 2003.

Municipal Autonomous Educational Institution ng Karagdagang Edukasyon "Children's School of Arts of Egvekinot City District"

Gawaing pamamaraan : « »

Ginawa ng isang guro ng violin

Sorokina Marina Genadievna

Ang pagbuo ng mga ideya sa musikal at pandinig bilang batayan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika sa mga bata sa elementarya sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin

Ang pangunahing gawain ng pag-iipon ng metodolohikal na pag-unlad na ito ay upang matukoy ang pinaka-epektibong mga pamamaraan para sa pag-aayos ng aktibidad ng musika bilang isang paraan ng pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig upang higit pang mapabuti ang mga ito.

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay inilaan para sa lahat na kasangkot sa mga aktibidad sa musika at pedagogical.

Panimula

Ang problemang ito ay may kaugnayan, dahil ang mga representasyon sa musika at pandinig ay isa sa mga pangunahing bahagi ng isang maayos na binuo na musikero, sa aming kaso, isang biyolinista.

Ang problema ng pag-unlad ng tainga ng musika, sa pangkalahatan, at mga representasyon ng musikal-auditory, sa partikular, ay palaging nakatanggap ng malaking pansin sa musical pedagogy. Ngunit dapat alalahanin na sa makasaysayang nakaraan ng pedagogy na ito ay may mahabang panahon kung kailan ang pangunahing, kung minsan ang tanging, alalahanin ng pamamaraan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumentong pangmusika (keyboard, string, hangin) ay ang pag-unlad ng mag-aaral. pamamaraan. Ang mga guro-practitioner, natural, nakatutok sa pareho. Kadalasang nauunawaan bilang isang simpleng kabuuan ng mga kasanayan at kakayahan ng motor-motor, nakuha ang diskarteng gumaganap ng musika, alinsunod sa mga dating nangingibabaw na pananaw, sa pamamagitan ng mahaba, awtomatiko hanggang sa primitive, pagsasanay sa daliri.

Gayunpaman, ang mananaliksik na si K. V. Tarasova sa kanyang monograp na "Ontogeny of Musical Abilities" ay nagsasaad na "... palaging may mga pagbubukod sa panuntunan sa lahat ng oras. Hindi maaaring magkaroon ng anuman, dahil ang anumang maliwanag, namumukod-tanging talento sa musical pedagogy ay namumukod-tangi laban sa pangkalahatang background sa ganoong paraan, na humantong sa mag-aaral (higit pa o hindi gaanong may layunin, tuloy-tuloy, epektibo) kasama ang linya ng artistikong ganap na auditory education . Ito ay kung paano itinayo ni Leopold Mozart ang kanyang mga klase kasama ang kanyang anak, isang musikero na, ayon sa mga eksperto, ay may "mahusay na pedagogical instinct". Ang kilalang Aleman na guro na si F. Wieck (ama ng sikat na pianista sa buong mundo na si Clara Wieck) ay nagtrabaho sa kanyang mga estudyante sa parehong prinsipyo. Data ng dokumentaryo na sumasaklaw sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga natitirang musikero ng nakaraan tulad ng: L. Auer, A. Brandukov, G. von Bülow, T. Leshetitsky, A. at N. Rubinstein, F. Chopin, R. Schumann at kanilang iba pang mga kasamahan - magpatotoo sa kanilang patuloy, hindi mauubos na pag-aalala para sa pagpapaunlad ng propesyonal na pagdinig ng mga mag-aaral.

Sa pangkalahatan, karamihan sa mga musical at pedagogical trend ng ika-18 - ika-19 na siglo. hindi ikinonekta ang solusyon ng mga problema ng isang motor-motor na kalikasan na may sabay-sabay at parallel na edukasyon sa pandinig, ay hindi nagpakita ng interes sa ganitong uri ng edukasyon.

Ang estado ng mga gawain ay nagsisimulang unti-unting nagbabago sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit lalo na nang masinsinan sa mga unang dekada ng huling siglo. Ang progresibong European na musikal at metodolohikal na pag-iisip ay nagmumula, sa huli, sa paggigiit ng sentral, pangunahing kahalagahan ng pandinig na elemento sa gumaganap na aksyon, at, dahil dito, sa pag-unawa sa papel ng auditory education ng isang mag-aaral-musika. . Upang pumunta mula sa pagdinig hanggang sa paggalaw, at hindi sa kabaligtaran - ang panimula na bagong tesis na ito para sa karamihan ng mga musikero (praktikal na guro, mga metodologo) ay nakakakuha ng higit at higit pang mga tagasunod at propagandista sa paglipas ng panahon.

Ang isang kilalang papel sa pagpapalaganap ng mga bagong musika at pedagogical na uso ay ginampanan ng kilalang English theorist at methodologist na si T. Matei at ang German na guro at mananaliksik na si K. A. Martinsen.

Sa kasalukuyan, ang problema ng pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig sa mga batang violinist ay mahusay na sakop sa mga gawa ng mga natitirang guro tulad ng A. L. Gotsdiner, S. O. Miltonyan, G. M. Mishchenko at iba pa, na nag-systematize ng kaalaman ng mga nakaraang taon sa problemang pinag-aaralan. tungkol sa kanyang espesyalisasyon - ang biyolin.

Ang konsepto ng musikal at auditory na representasyon sa sikolohikal at pedagogical na panitikan

Bago magpatuloy sa pagsasaalang-alang ng konsepto ng kakayahan ng musikal at pandinig na mga representasyon, kinakailangan na patunayan ang konsepto ng mga kakayahan sa musika. Ayon kay M.S. Starcheus "... ang mga kakayahan sa musika ay mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao na tumutukoy sa pang-unawa, pagganap, komposisyon ng musika, pag-aaral sa larangan ng musika. Sa ilang mga lawak, ang mga kakayahan sa musika ay ipinakita sa halos lahat ng mga tao. Ang binibigkas, indibidwal na ipinahayag na mga kakayahan sa musika ay tinatawag na talento sa musika. Ang mga kakayahan sa musika ay isang medyo independiyenteng kumplikado ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian.

Dito rin natin maaalala ang kilalang formula ng B.M. Teplova: ang musicality ay ipinahayag lalo na sa isang banayad na emosyonal na pagtugon sa musika, na nauugnay sa pang-unawa nito bilang ilang uri ng kahulugan, at ito ay isang uri ng sikolohikal na core ng istraktura ng mga kakayahan sa musika at talento sa musika. Samantala, ang formula na ito ay tumutugma din sa pangunahing sikolohikal na kondisyon para sa pang-unawa ng pagsasalita at komunikasyon sa pagsasalita.

Ang Russian psychiatrist na si G.I. Naniniwala si Rossolimo na ang kakayahang pangmusika tulad nito ay batay sa pakikipag-ugnayan ng mga tserebral na sentro ng pandinig sa tinatawag na projected motor acts, na siyang pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng mga sensasyon at iba pang mental na estado sa labas.

Ang kahulugan ng konsepto ng kakayahan sa representasyon ay ibinigay nang detalyado ni V.D. Shadrikov: “... ang isang representasyon ay tinukoy bilang isang imahe ng isang bagay o phenomenon na kasalukuyang hindi nakakaapekto sa mga pandama.

Sa pamamagitan ng pinagmulan, nakikilala nila ang mga ideya na lumitaw sa batayan ng mga pang-unawa bilang isang resulta ng aktibidad ng memorya, na nagpaparami ng dati nang napansin; mga imahinasyon na nabuo o lumabas nang walang pagsasaalang-alang sa nakaraang pang-unawa, bagaman ginagamit nila ito; pag-iisip, natanto sa mga graphic na modelo, mga scheme…” .

V.D. Ipinakita sa amin ni Shadrikov ang isang pag-uuri ng mga representasyon depende sa analyzer kung saan nauugnay ang kanilang paglitaw: visual, auditory (pagsasalita at musikal), motor (tungkol sa paggalaw ng katawan at mga bahagi nito, pati na rin ang speech-motor), tactile, olpaktoryo, atbp.

Brightness-clearness, na nagpapahiwatig ng antas ng approximation ng pangalawang imahe sa resulta ng visual na pagmuni-muni ng mga katangian ng bagay, ay maaaring magsilbi bilang mga tagapagpahiwatig ng pagiging produktibo ng mga representasyon; ang katumpakan ng mga imahe, na tinutukoy ng antas ng pagsusulatan ng imahe sa bagay na nakita nang mas maaga; pagkakumpleto, nailalarawan ang istraktura ng imahe, ang pagmuni-muni sa loob nito ng hugis, laki at spatial na posisyon ng mga bagay; ang detalye ng impormasyong ipinakita sa larawan.

Ang tainga para sa musika ay isa sa mga pangunahing sangkap sa sistema ng mga kakayahan sa musika, ang kakulangan ng pag-unlad na ginagawang imposible na makisali sa aktibidad ng musika tulad nito. Maraming mga pahayag ng mahuhusay na musikero ang napanatili tungkol sa kahalagahan ng pandinig para sa anumang aktibidad sa musika, tungkol sa kahalagahan ng pagtatrabaho sa pag-unlad nito. Kaya, si R. Schumann sa kanyang aklat na "Life Rules for Musicians" ay sumulat: "Dapat mong paunlarin ang iyong sarili nang labis upang maunawaan ang musika, binabasa ito ng iyong mga mata." Inirerekomenda ni G. Neuhaus para sa pagbuo ng imahinasyon at pandinig ng mag-aaral na matuto ng mga bagay sa pamamagitan ng puso, nang hindi gumagamit ng piano. Sumulat siya: “Sa pamamagitan ng pagpapaunlad ng pandinig (at, gaya ng alam mo, maraming paraan para dito), direkta tayong kumikilos ayon sa tunog; nagtatrabaho sa instrumento sa tunog ... naiimpluwensyahan natin ang tainga at pinagbubuti ito.

Marami pang mga halimbawa ang maaaring banggitin, na nagpapatunay na ang batayan ng pagganap na aktibidad ay pandinig, pandinig na kamalayan ng musika. Ang musikal na tainga ay gumagalaw at kinokontrol ang gawain ng gumaganap na aparato, kinokontrol ang kalidad ng tunog at nag-aambag sa paglikha ng masining na imahe ng trabaho.

Isaalang-alang ang ilang psychophysiological feature ng musical hearing.

Ito ay kilala, ayon kay I. P. Pavlov, na ang anumang aktibidad, kabilang ang musika, ay nauugnay lalo na sa pang-unawa at pagproseso ng isang malaking halaga ng impormasyon. Ang isang tao ay tumatanggap ng mga iritasyon mula sa labas at tumugon sa kanila sa isang tiyak na paraan. Ang batayan ng prosesong ito ay ang aktibidad ng reflex ng utak - isang uri ng mekanismo para sa pagkonekta sa katawan sa panlabas na kapaligiran.

Ang pinakamahalagang reflexes sa aktibidad ng musika ay ang pakikinig at pagkanta (o pagtatanghal).

Ang pakikinig reflex ay nagpapakita mismo sa sumusunod na paraan. Ang tagapakinig ay nakakakuha, nakakakita ng iba't ibang bahagi ng musical hearing - pitch, loudness, timbre, duration at iba pa. Ang nagresultang pangangati ay kumakalat sa pamamagitan ng mga cell ng iba't ibang mga analyzer (hindi lamang pandinig, kundi pati na rin visual, motor, atbp.), Binubuhay ang mga imprint ng mga nakaraang bakas sa memorya, lumilikha ng mga asosasyon. Dagdag pa, sa pangalawang link, mayroong pagsusuri at synthesis ng mga bagong natanggap na pangangati; ang prosesong ito ay pinagsama sa gawain ng pagpapanumbalik sa mga bakas ng cerebral cortex ng nakaraang naipon na stimuli. At, sa wakas, sa ikatlong link, lumitaw ang magkakaibang reaksyon: emosyon, kilos, ekspresyon ng mukha, atbp., pati na rin ang pag-awit sa isip; sa batayan na ito, ang pinaka-matibay na sistema ng mga bakas ng nerbiyos ay lumitaw.

Kung ikukumpara sa pakikinig (o pagganap) reflex, ito ay nagpapakita ng sarili bilang isang coordinated system ng mga reaksyon ng motor ng vocal apparatus (o iba pang mga kalamnan na kasangkot sa proseso ng pagganap) bilang tugon sa iba't ibang mga stimuli. Una sa lahat, ang reflex na ito ay nagpapakita ng sarili sa paggaya sa isa pang tagapalabas. Nangyayari ito nang lubusan kapag nagpe-perform ng isang melody na walang notes - kapag pinupulot sa pamamagitan ng tainga. Kapag naglalaro o kumakanta mula sa mga tala, ang mekanismo ng paghuli, pagdama ay magkakaiba: ang pangunahing paggulo ay hindi nangyayari sa auditory analyzer, ngunit sa visual analyzer ("Hindi ko naririnig, ngunit nakikita ko"), at pagkatapos lamang ay ito ay nagiging isang mental na representasyon ng tunog. Ang paglipat na ito ay pinasigla ng paunang maramihang pag-uulit ng proseso ng pag-uugnay ng mga visual na imahe-sign na may kaukulang mga tunog; ang ganitong uri ng pag-uulit ay lumilikha ng maayos na mga landas sa cerebral cortex. Sa hinaharap, sa batayan ng mga relasyon na lumitaw sa pagitan ng mga visual at auditory na imahe, ang mga malakas na kasanayan (pagganap, pagkanta) ng pagbabasa ng paningin ay nabuo.

Kaya, ang aktibidad ng reflex ng utak ay sumasailalim sa tainga ng musika, pati na rin ang mga kasanayan sa musika.

Nakikilala ni E. V. Davydova ang tatlong pangunahing pagpapakita ng tainga ng musika: pang-unawa, pagpaparami, mga panloob na representasyon. Bigyan natin sila ng pangkalahatang paglalarawan, at talakayin nang detalyado ang huling konsepto.

1. Ang persepsyon ay batay sa reflex sa pakikinig. Paggawa sa pang-unawa, dapat isaalang-alang ng guro na ang ningning, pagpapahayag ng pagpapakita at interes ay lumikha ng "foci ng pinakamainam na excitability" - ito ay nag-aambag sa isang mas malakas na asimilasyon.

2. Ang pisyolohikal na proseso ng pagpaparami ay napakasalimuot. Ang nagresultang pangangati (sa anyo ng isang visual na imahe ng isang musikal na teksto o isang representasyon ng tunog) ay naproseso sa cerebral cortex, ang mga senyales ay lumitaw, na pagkatapos ay pumapasok sa iba't ibang "mga organo ng ehekutibo" - ang mga vocal cord ng mang-aawit, ang mga kalamnan ng mga kamay ng isang biyolinista, pianista, atbp. Ang mga resultang tunog ay nakikita ng auditory analyzer, kumpara sa tunog na ipinakita; sa kaso ng mga pagkakamali sa pagpaparami, ang kinakailangang link ay isang pagwawasto ("Nakikita ko - naglalaro ako - naririnig ko - itinatama ko").

3. Ang proseso ng pagbuo ng mga panloob na representasyon na ipinanganak sa cerebral cortex, bilang isa sa mga pagpapakita ng musikal na tainga, ay nauugnay sa pinaka kumplikadong gawain ng utak. Sa batayan ng naunang natanggap na stimuli, na nasa isang uri ng "pantry" ng utak, ang isang musikero ay maaaring matandaan o isipin ang isang himig, isang buong gawain, mga indibidwal na elemento ng isang kabuuan ng musika - mga chord, timbre, ilang mga stroke, atbp. ; maaari rin siyang kumatawan sa mas pangkalahatang mga pagpapakita ng organisasyong pangmusika - ang mode ng isang gawaing pangmusika, ang organisasyong metro-ritmo.

Sa mas mataas na antas ng pag-unlad ng tainga ng musika, ang mga representasyon ng pandinig ay nagiging mas matingkad at matatag. Gamit ang mga ito, maiisip ng musikero ang tunog ng hindi lamang mga indibidwal na elemento ng musikal, kundi pati na rin ang isang buong gawain na dati ay hindi alam sa kanya mula sa mga tala. Ang ari-arian ng musikal na tainga (karaniwang tinatawag na panloob na pagdinig), na nagbibigay-daan sa iyong isipin ang anumang tunog nang hindi naririnig ang anumang mga tunog sa sandaling ito, ay malawakang ginagamit sa lahat ng mga lugar ng aktibidad ng musika.

Ang mga psychologist, musikero-guro at metodologo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panloob na pandinig at pag-unlad nito. Ang B. M. Teplov, halimbawa, ay nagpapakilala sa panloob na pandinig sa ganitong paraan: "Dapat nating ... tukuyin ang panloob na pandinig hindi lamang bilang ang kakayahang mag-isip ng mga tunog ng musika, ngunit bilang ang kakayahang arbitraryong gumana sa musikal, pandinig na mga representasyon."

Sa pagbubuod sa itaas, banggitin natin bilang isang halimbawa ang pahayag ni E. V. Davydova: "Ang isang nabuong panloob na tainga ay napakahalaga para sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika. Tanging ang kakayahang mahulaan ang tunog, upang gumana nang may musikal at auditory na mga representasyon ang makakapagbigay ng malikhaing saloobin sa ginanap at nagsisilbing kontrol sa kalidad ng pagganap.

Ginagabayan ng isang teoretikal na pag-aaral ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagbuo ng mga representasyon ng musikal at pandinig sa mga bata, ang pagpili ay ginawa sa pinakamainam sa kanila para sa pagbuo ng mga kasanayan sa musikal sa mga aralin sa biyolin sa elementarya. Ito ang mga pamamaraan ng mga guro ng violin na S.O. Miltonyan at G.M. Si Mishchenko, na interesado sa aktibong estado ng mag-aaral sa pagpapakita at paggamit ng mga representasyon ng musikal at pandinig, dahil kinasasangkutan nito ang kanyang mga boluntaryong impulses batay sa personal na interes at pagsusumikap para sa isang layunin, sa kasong ito ay isang malikhain. Ang pangangailangan na bumuo ng mga aktibong volitional na katangian ng paglikha ng tunog ay lumitaw kapag nakikinig sa musika sa isang mahusay na pagganap, sa silid-aralan - ito ang reference na laro ng guro, o pagdalo sa mga konsyerto, bilang isang halimbawa na dapat sundin. Nagsisilbi rin ang mga ito bilang isang insentibo sa pagbuo at pag-unlad ng mga pangangailangan ng pandinig ng mag-aaral, pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, pagbabasa ng paningin at improvisasyon.

Ang pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig sa mga bata sa mga aralin sa biyolin ay dapat maganap sa maraming yugto.

Sa mga aralin sa mga baguhan na biyolinista, ang pangunahing diin ay ang pag-master ng orihinal na setting. Sa una, bago makipagkamay, ang mag-aaral ay baguhan pa lamang, na para bang isang violinist na "na-disassemble sa mga bahagi". Matapos ang pagsali sa mga kamay, ang biyolinista, kahit na hindi pa rin sanay, ay may husay na naiiba mula sa baguhan, at dito ang pangunahing pansin ay dapat bayaran sa kanyang musikal at teknikal na pag-unlad.

a) pagbuo ng pandinig at pandinig na mga representasyon;

b) mastering ang mga kasanayan sa pagtatanghal ng dula.

Ang bawat isa sa mga gawaing ito, sa turn, ay binubuo ng ilang mga bahagi. Alinsunod sa mga katangian ng edad ng mas batang mag-aaral, ang mga ito ay pinaka-epektibo kung ipinakita sa isang mapaglarong paraan.

Ang aralin ay nahahati sa mga bloke kapag nagpaplano. Ang mga katangian ng edad ng mga batang mag-aaral ay nagdidikta sa haba ng oras ng bawat bloke. Ang mga bata sa edad na ito ay pinapanatili ang kanilang pansin sa isang homogenous na operasyon sa loob ng 8-10 minuto. Ang mga pampakay na yugto sa pinagsama-samang bahagi ay dapat na bumubuo sa dramatikong anyo ng aralin, tiyakin ang masiglang tempo-ritmo nito.

Narito ang isang halimbawang plano ng aralin:

1. Lumilikha ng mood sa pagtatrabaho (2-3 min.)

2. Mag-ehersisyo nang walang instrumento at magtrabaho sa paglalagay ng kaliwang kamay sa violin (5-7 min.)

3. Mga ehersisyo para sa kanang kamay nang walang busog at magtrabaho sa paglalagay ng kanang kamay sa busog (5-7 min.)

4. Pag-awit ng mga kanta, trabaho sa pagpapahayag, pagpili sa pamamagitan ng tainga, atbp. (5-10 min.)

5. Repasuhin ang mga pangunahing punto ng aralin at isang detalyadong paliwanag sa takdang-aralin (10 min.)

6. Pagkilala sa mga bagong musikal na gawa at pagtukoy sa kanilang kalikasan (8-10 min.)

Ang pagbuo ng mga representasyon ng pandinig at pandinig ay binubuo ng mga bahagi tulad ng:

Panimula sa isang bagong kanta

Pagpapasiya ng kalikasan nito;

Pag-aaral gamit ang mga salita;

Ang pagtapik ng kanyang rhythmic pattern;

Pagpili ng isang melody sa piano (metallophone) at sa byolin;

Nagpapahayag ng pagganap ng boses sa isang instrumento;

Melody transposition;

Ang paghahalili ng mga pariralang tinutugtog sa instrumento at narinig sa sarili;

Paglalaro sa isang grupo ("guro-mag-aaral");

Mga malikhaing improvisasyon.

Ang unang yugto sa pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig sa mga batang violinist ay ang akumulasyon ng mga impresyon sa musika. Upang gawin ito, kasama ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagtatanghal, inirerekumenda na turuan ang mag-aaral na makinig sa musika, upang pukawin ang isang emosyonal na reaksyon sa kanya sa kanyang naririnig.

Ang materyal sa musika ay pinag-aralan nang maaga, i.e. Una, ang kanta ay itinuturo sa pamamagitan ng boses, pagkatapos ay sa pamamagitan ng instrumento. Ito ang ganitong uri ng solfegging na sinusundan ng pagpili ng mga natutunang piraso sa instrumento na siyang batayan ng auditory teaching method sa elementarya.

Siguraduhing isaalang-alang ang saklaw ng mga kakayahan sa boses ng mag-aaral, kahit na hindi niya pagmamay-ari ang koordinasyon ng mga vocal cord. Posible upang mabilis na makayanan ang mga hooters kung palagi mong kumplikado ang kanyang mga gawain sa pandinig. Una, kumanta ng isang kanta sa kanyang "katutubong" tunog. Kapag ginawa niya ito nang may kumpiyansa, hindi mahahalata na inilipat ang tunog na ito pataas o pababa ng kalahating tono, pagkatapos ay isa pang tono. Pagkatapos ay ang parehong kanta ay inaawit (ang pinaka-maginhawa ay "Andrei-Sparrow") sa dalawang nota batay sa isang maliit na segundo at inilipat pataas at pababa hangga't maaari. Habang nakumpleto ang mga gawaing ito, maaaring maging kumplikado ang mga gawain (pagpapalawak ng hanay ng agwat).

Kapag nag-aaral ng isang piraso sa isang mag-aaral, inirerekumenda na bigyang-diin ang nagpapahayag, masining, makasagisag na bahagi nito sa lahat ng posibleng paraan upang maramdaman ito ng mag-aaral nang malinaw at malinaw. Kasabay nito, napakahalaga para sa guro na bumuo sa mag-aaral ng isang pakiramdam ng musikal na parirala, isang ideya ng anyo, istraktura ng mga parirala, at mga katulad na elemento ng musika (paggalaw patungo sa mga pundasyon, ang konsepto ng accentuated at di-accented na "malakas" at "mahina" na mga tunog, atbp.). Ang lahat ng ito ay pinakamahusay na naihatid sa mag-aaral sa mga tuntuning naa-access sa kanyang isip, mga makasagisag na kahulugan at mga asosasyon. Ang koleksyon ni V. Yakubovskaya na "Up the Steps" para sa mga nagsisimulang violinist ay maaaring maging malaking tulong dito, dahil ang lahat ng pinag-aralan na mga piraso ay may mga pangalan, pati na rin ang mga subtext at mga larawan. Ang pangunahing gawain ng guro ay gisingin sa mag-aaral ang isang interes sa nagpapahayag na pagganap.

Narito ang isa sa mga yugto ng trabaho sa yugtong ito ng pagsasanay - pagsusuri ng kantang "Autumn Rain" ni T. Zakharyina. Nagsimula ang pagsusuri sa isang auditory presentation. Ang piyesa ay inaawit nang may mga salita at may saliw, dahil walang saliw ang mga piyesa sa walang laman na mga kuwerdas ay nawawala ang kanilang pagpapahayag. Susunod, kasama ang mag-aaral, tinutukoy namin ang likas na katangian ng dula, ang mood nito. Matapos maisip ng mag-aaral ang isang larawan ng isang ulan sa taglagas, sinimulan naming matutunan ito sa isang tinig na may mga salita, kumanta kami nang nagpapahayag, na may mga dynamic na lilim. Dapat ipakita ang mga ito sa paraang nauunawaan ng mag-aaral kung paano nila ipinapahayag ang isang tiyak na makasagisag na nilalaman. Halimbawa, maaari mong sabihin at ikilos kung paano unti-unting tumitindi ang ulan (cresc.), kung paano ito humupa (dim.). Pagkatapos ay maaari mong anyayahan ang mag-aaral na isipin ang isang larawan ng ulan at iugnay ang dynamics ng tunog dito. Halimbawa, ito: naglalaro ang mga bata sa labas, nagsimulang umulan ng malakas (f); tumakbo ang mga bata sa bahay at mula sa bintana ay pinapanood nila kung paano humupa ang ulan (p). May isang kahirapan sa piyesang ito: nagtatapos ito sa kalahating nota, hanggang sa kung saan nilalaro ang 14 na quarter note. Sa anumang kaso ay hindi mo ito mahahanap sa account. Sa saliw, ang huling, kalahating nota ay tumutunog sa isang pangunahing chord. Kinakailangan na ikonekta ito sa ideya ng pagtatapos ng ulan, ang hitsura ng araw, ang bahaghari. Kung tuturuan mo ang mag-aaral na kilalanin ang hindi inaasahang "maaraw" na chord na ito, hindi siya magkakamali sa pagtukoy sa dulo ng piyesa.

Kasabay nito, ang notasyon ng musikal ng mga tunog ay pinagkadalubhasaan na may sanggunian sa fretboard (paglalagay ng mga daliri sa mga string, kaliwang kamay). Kaya, ang mag-aaral ay hindi mahahalata na pumapasok sa landas ng creative instrumental solfegging. Ang komplikasyon ng mga gawain ay dapat na mahigpit na unti-unti at batay lamang sa isang solidong asimilasyon ng mga nakaraang gawain. Lingid sa kanyang sarili, ang mag-aaral ay nagsimulang i-solfegge "sa mga daliri" ang lahat ng mga piraso na pinag-aaralan.

Sa pangkalahatan, ito ay sapat na upang turuan ka sa pag-iisip na basahin ang mga tala at marinig kung ano ang nasa likod ng mga ito. Ang natitira ay bubuo ayon sa parehong mga batas, ayon sa kung saan ang isang taong nakabisado ang liham ay maaaring magbasa ng anumang libro, isipin ang nilalaman nito sa makasagisag na paraan, o malalim sa anumang agham nang walang limitasyon sa kanyang sarili. Ang instrumental solfegging ay nangangailangan ng maraming konsentrasyon at kasanayan. Kasabay nito, ang pamamahagi ng busog ay pinahuhusay din, dahil ang pag-awit ng "gamit ang mga daliri" ay higit na nagpapahiwatig ng paggalaw ng kanang kamay "na parang" kasama ang busog. Sa ganitong gawain, isang pakiramdam ng ritmo, isang pakiramdam ng anyo (nagsisimula sa isang parirala), ang mood ng tunog (ang buong palette ng mga asosasyon ng timbre) ay aktibong dinala. Kaya mula sa isang antas ang mag-aaral ay tumataas hanggang sa susunod, ang mga yugto ng trabaho mismo ay nakahanay depende sa indibidwalidad ng mag-aaral.

Ang pagtatrabaho sa pagbuo ng mga ideya sa musikal at pandinig, hindi maaaring bigyang-pansin ng isang tao ang makasagisag na sagisag ng mga stroke, kapag nagtatrabaho sa pagpoposisyon ng kanang kamay at pag-aaral ng iba't ibang mga pagpipilian para sa paggawa ng tunog sa byolin.

- "unggoy sa puno ng palma" - daliri ang tungkod ng busog pataas at pababa;

- "stroking the pussy" - hawak ang busog nang pahalang sa harap mo, hampasin ang tungkod sa itaas ng sapatos;

- "wild mustang" - pagkatapos ng isa pang stroke, isabit ang mga daliri ng iyong kanang kamay sa isang tungkod. Ang guro ay maayos o sa maliliit na jerks ay gumagalaw ang busog sa iba't ibang direksyon ng patayong eroplano;

- "barrier" - ang pagkahilig ng busog mula sa patayo hanggang sa pahalang na posisyon at bumalik sa patayo. Una sa kanan, pagkatapos ay sa kaliwa. Pagkatapos ay ibinaba ang hadlang sa string.

Sa susunod na yugto ng pagtatakda ng kanang kamay, ang mga unang stroke ay unti-unting nauunawaan, dapat silang ganap na nakabatay sa auditory at motor na representasyon ng mag-aaral:

- "tipaklong" (matle-spiccato) - panimulang posisyon: ilagay ang busog sa gitna sa string, pindutin ang (“spring”) at bounce (“sound point”) pataas at pababa;

- "mga arrow" (martle) - paunang posisyon: inilalagay namin ang bow sa gitna sa string, pindutin ito ("spring") at gumawa ng mabilis na pagsulong ng bow kasama ang string nang hindi nawawala ang pakikipag-ugnay sa huli. Ang stroke ay ginawa sa itaas na kalahati ng bow, na may mga paghinto upang maghanda para sa susunod na "arrow" ("iunat ang bow - layunin - ang arrow ay tumama sa target);

- "bola" (spiccato) - katamtamang paggalaw ng busog sa ibabang kalahati, "ihagis" na stroke ("pag-minting ng bola");

- "basahan" (detache) - walang tigil na pagsasagawa ng busog ("pinupunasan namin ang string ng isang tela");

- "rainbow" o "waves" (koneksyon ng mga string) - ang paglipat mula sa string patungo sa string ay tahimik o sa isang paggalaw ng bow ("guguhit namin sa paggalaw ng bow").

Pagre-record ng musikal na teksto ng piraso mula sa memorya;

Ang transposisyon nito.

Ang susunod na yugto ay ang pagbuo at pagsasama-sama ng mga kasanayan, iyon ay, ang automation ng mga paraan upang makumpleto ang mga gawain, ang independiyenteng pagganap ng mga kanta, laro, musikal at ritmikong pagsasanay ng mga bata. Ang mga layunin ng yugtong ito ay: ang pagbuo ng emosyonal na nagpapahayag na pagganap ng mga gawain, ang pagbuo ng kalayaan, malikhaing aktibidad. Dito, pinagsama-sama ang lahat ng mga kasanayang nagawa sa proseso ng pag-aaral sa mga nakaraang yugto.

Ang lahat ng mga uri ng aktibidad na nabuo ay ginamit hindi hiwalay, ngunit sa pagkakabit, kaya, ang auditory at visual na kontrol ay sinusuportahan ng kontrol ng motor dito. Salamat sa ito, ang paraan upang maisagawa ang isang partikular na gawain ay awtomatiko; sa parehong oras, sinasadya ng bata na lutasin ang problema na itinakda sa harap niya at, umaasa sa nakuha na kasanayan, nagsimulang ipakita ang lahat ng posibleng aktibidad ng malikhaing.

Dagdag pa, inirerekomenda na magtrabaho sa pagpapabuti ng pagganap ng mga kanta at musikal na ritmikong paggalaw ng mga bata. Sa yugtong ito, maaaring gamitin ang iba't ibang bersyon ng musikal at didactic na laro, na nangangailangan ng pagpapakita ng malikhaing inisyatiba mula sa mga mag-aaral.

Ang isang mahalagang pamamaraan sa yugtong ito ay instrumental na improvisasyon, pati na rin ang pagsasagawa ng iba't ibang mga musikal at didactic na laro, dahil ito ang mga paboritong anyo ng trabaho para sa mga nakababatang estudyante. Narito ang ilan sa mga pinakamatagumpay na laro:

- "Ipinanganak akong isang hardinero" (ang kilalang laro ay kinuha bilang batayan). Ayon sa mga tuntunin ng laro, ang bawat kalahok ay nakakarinig ng tunog o tunog na naiiba sa iba. Sa una, maaari itong maging isa sa mga bukas na string, at sa paglipas ng panahon, isang maliit na motif. Ang panuntunan ng laro ay ang mga sumusunod. Kinakailangang tumugtog ng "sariling" string nang may sukat, pagkatapos - pagkatapos ng isang pag-pause - ang string ng "iba", na ang isa ay tumutugtog ng sarili nitong tunog sa isang metro at "tumatawag" ng bagong kalahok, atbp. Kung gayon ang mga patakaran ay maaaring maging mas kumplikado. Ang unang kalahok ay naglalaro ng dalawang sukat ng 4 na TA bawat isa. Ang unang dalawang beats ay isang sound sign sa iba pang mga kalahok, ipagpalagay na ang D string (kung ang mga unang aralin ay para sa mga nagsisimula, pagkatapos ay ang pizz game), kasama ang dalawa pang beats sa bar - isang "kalawang" na pag-pause. Sa pangalawang sukat, tumutunog ang Re sa unang beat, sa pangalawa - isang bagong string, sabihin nating Mi, isang sound sign ng isa pang kalahok. Ang isa pang dalawang beats sa bar ay isang pause. Ang isang bagong sukat ay tumunog na isinagawa ng kalahok na "Mi" - dalawang "Mi", dalawang pag-pause. Pagkatapos ay si Mi at isang string na pinili ng manlalaro. Ang mga pag-pause ay muling umakma sa panukala. Sa kanyang pinili, maaaring isama ng pangalawang kalahok ang ikatlong kalahok sa laro, o ibalik ang atensyon sa nauna. Ang sinumang lumalabag sa ritmikong pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng mga tunog o nalilito sa mga tunog mismo ay wala sa laro.

Ang laro ay lubhang kapaki-pakinabang sa mga unang aralin, kapag, habang inaayos ang setting ng violin, ang mga mag-aaral ay kailangang magsanay sa paglalaro ng pizz sa iba't ibang mga string. At sa paglaon, inaalok sa mas advanced na mga biyolinista, ganap nitong pinagsasama ang ehersisyo at komunikasyon. Nagkakaroon din sila ng pantasya, memorya at imahinasyon sa isang mas kumplikadong bersyon, naiiba ang pinagsamang intonasyon ng bawat kalahok ng manlalaro.

- "Ang bahay na itinayo ni Jack" (batay sa isang tula mula sa English folk poetry). Ang lohika ng laro, o "plot code", ay kasabay ng lohika ng isang kilalang tula. Ang unang kalahok ay gumagawa ng tunog sa instrumento. Ang pangalawa ay inuulit ang tunog na ito nang eksakto sa tagal at taas at idinaragdag ang kanyang sarili o ang kanyang sarili. Ayon sa mga tuntunin ng laro, lahat ay maaaring magdagdag ng isang tunog o isang napagkasunduang sistema ng mga tunog sa nauna, halimbawa, sa maindayog na bersyon ng TA o TI-TI. Ang pangatlo ay inuulit ang lahat ng mga nauna at nag-aambag, at iba pa.

Sa panahon ng laro, ang mga sumusunod ay nakamit. Una, ang bawat paksa ng aktibidad ay pinipilit na talagang kilalanin ang karapatan ng iba sa pagiging subjectivity, sa kalayaan sa pagpili upang magpatuloy. Pangalawa, ang sorpresa ng pagpapatuloy ng ibang tao ay nagpapagana ng sariling pantasya. Bilang ang "snowballing" ng mga tunog, nagiging mas mahirap tandaan ang patuloy na lumalaking linya ng tunog. Bilang isang resulta, ang memorya ng pandinig at musikal ay bubuo, ang kakayahang "grab" ang tunog habang naglalakbay, mula sa unang pakikinig. Mahalaga na maaari mong "i-reshoot" ang linyang ito para sa iyong sarili lamang "pasalita", mula sa iyong mga kamay, sa isang paraan. Kasabay nito, ang mag-aaral ay nagtatalaga din ng mga bagong diskarte sa pagganap na maaaring lumitaw sa proseso ng improvisasyonal na paglalaro.

- "Monkey" (reprise game). Ang nilalaman nito ay panlabas na hindi sopistikado - isang muling pagbabalik ng isang maliit na improvisational na konstruksyon na ginagawa ng isang kalahok sa isa pa. Dapat niyang ulitin kung ano ang kanyang nilalaro at kung ano ang kanyang nakita at narinig sa lahat ng mga detalye: ang pamamahagi ng busog, pagtatanghal ng dula, daliri, ritmo, pitch, atbp. Kung hindi ito gumana sa unang pagkakataon, kung gayon ang isang mabagal at "pinalaki" na pag-uulit ay ginamit. Pagkatapos ng ilang "move" ang mga kalahok ay maaaring lumipat ng tungkulin. Ang larong violin na ito, napakasimple sa mga tuntunin ng mga kundisyon, ay naglalaman ng magagandang pagkakataon sa pag-unlad. Ang "Monkey" ay nagpapahintulot sa guro, sa makasagisag na pagsasalita, na panatilihin ang isang kamay sa musikal at instrumental na "pulso" ng mag-aaral. Improvising simple, mula sa isang motibo sa isang pangungusap, pagbuo, ang guro ay maaaring "bagay" ang mga ito sa lahat ng uri ng mga diskarte ng iba't ibang kumplikado. Sa pamamagitan ng mga ito, inililipat niya ang kulturang instrumental sa mag-aaral, ipinapaalam sa mag-aaral: ang instrumento ay maaaring tunog tulad nito, maaari itong i-play sa ganoon at ganoong paraan. Alam ang tungkol sa mga problema ng batang ito, agad na pinipili ng guro ang mga diskarteng iyon na mahalaga para sa partikular na estudyanteng ito. Bilang isang resulta, ang mga katangian tulad ng atensyon, kagalingan ng kamay, "pakiramdam ng instrumento", memorya, atbp.

Kapag binabago ang direksyon ng laro, ang mag-aaral ay kailangang mag-improvise, mag-imbento ng isang gawain. Kapansin-pansin na sa kasong ito ang mag-aaral ay nagsisikap na gamitin ang mga pamamaraan kung saan siya mismo ay nakilala. Sa ganitong paraan, kusang hinahangad niyang i-secure ang mga ito para sa kanyang sarili. Kaya't ang reprise na "Monkey" ay nakakatulong upang turuan ang musikal at instrumental na pag-iisip, lalo na ang koneksyon "Naririnig ko sa aking panloob na tainga - Nakikita ko ang mga tiyak na instrumental na paggalaw na sapat sa kung ano ang naririnig ko upang ipatupad ito sa isang instrumento." Ang laro ay isa sa mga intermediate na yugto ng pagtatatag ng gayong koneksyon.

Kaya, ang proseso ng edukasyon ay nagiging mulat at nagdudulot ng kagalakan at pag-unawa sa kapwa kapwa mag-aaral at guro, at mga magulang.

Ang ganitong paraan ng pagtuturo ng mga kakayahan sa musika at pandinig ng estudyante ay nagbibigay-daan sa pagpapalawak ng bilog ng mga bata na maaaring turuang tumugtog ng biyolin sa isang paaralan ng musika. Mahalagang pukawin sa mag-aaral ang interes sa pagpapahayag ng pagganap.

Konklusyon

Sa pamamaraang pag-unlad na ito, batay sa pagsusuri ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa problemang pinag-aaralan, ang isang kahulugan ng mga representasyon ng musika at pandinig ay ibinigay bilang isa sa mga pangunahing pagpapakita ng tainga ng musika, na sa isang maayos na itinatag na proseso ng laro ng interpreter ay dapat maging pangunahin, at ang aksyong motor-teknikal ay dapat na pangalawa.

Ang gawain ay nagpapakita ng katwiran para sa mga pakinabang ng mga kumplikadong aktibidad, batay hindi lamang sa karaniwang mga anyo at pamamaraan ng trabaho, kundi pati na rin sa mga aktibidad sa paglalaro, kung saan ang mga representasyon ng musika at pandinig, kamalayan ng aesthetic, malikhaing imahinasyon, nag-uugnay na pag-iisip ng mga bata ay pinaka-malinaw. binuo at iba't ibang malikhaing pagpapakita ay isinaaktibo.

Sa kurso ng trabaho, isang pagsusuri ang ginawa ng mga pinaka-epektibong pamamaraan para sa pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig bilang batayan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika sa mga bata sa elementarya sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin at isang pagkakasunud-sunod ng ilang mga pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad sa pagsasanay ay ipinakita.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Auer L. My violin school. - M., 1965.

2. Barinskaya A. I. Pangunahing edukasyon ng isang biyolinista. - M., 2007.

3. Gotsdiner A. L. Pamamaraan ng pagtuturo ng auditory at trabaho sa vibration sa klase ng violin. - L., 1963.

4. Gotsdiner A. L. Psychology sa musika. - M., 1993.

5. Davydova E. V. Mga paraan ng pagtuturo ng solfeggio. - M., 1986.

6. Martinsen K. A. Indibidwal na piano technique. - M., 1966.

7. Medyannikov A. I. Sikolohiya ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata at matatanda. - M., 2002.

8. Miltonyan S. O. Pedagogy ng maayos na pag-unlad ng isang musikero. - Tver, 2003.

9. Mishchenko G. M. Mga problema sa paggamit ng kaloobang gumagawa ng tunog. - Arkhangelsk, 2001.

10. Mostras K. G. Exercises // Essays on the methodology of teaching the violin. - M., 1960.

11. Musical psychology: Reader / comp. M. S. Starcheus. - M., 1992.

12. Neuhaus G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1982.

13. Pavlov I. Dalawampung taon ng layunin na pag-aaral ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos (pag-uugali) ng mga hayop. - M., 1951.

14. Petrushin V. I. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1977.

15. Pudovochkin E.V. Ang biyolin ay mas maaga kaysa sa panimulang aklat. - St. Petersburg, 2006.

16. Rimsky-Korsakov N. [Sa edukasyong pangmusika].- Buo. koleksyon ng Op. Mga akdang pampanitikan at sulat, tomo 2. - M., 1963.

17. Rossolimo G. I. Sa pisyolohiya ng talento sa musika. - M., 1983.

18. Starcheus M.S. Sikolohiya ng aktibidad sa musika. - M., 2003.

19. Tarasova K. V. Ontogeny ng mga kakayahan sa musika. - M., 1988.

20. Teplov B. M. Psychology ng mga kakayahan sa musika. - M., 1985.

21. Shadrikov V. D. Mga kakayahan ng tao. - M. - Voronezh, 1997.

22. Schumann R. Mga panuntunan sa buhay para sa mga musikero. - M., 1959.