Ang pagbuo ng musikal at pandinig na mga representasyon ay nauugnay sa kamalayan ng mga tampok ng musikal na wika, ang istraktura ng musikal na pananalita, at ang mga paraan ng pagpapahayag nito. Ang emosyonal na pagtugon sa musika ay nabuo at pinangangalagaan kasama ng pag-unlad ng mga espesyal na kakayahan sa musika, na kinabibilangan ng mga representasyon sa musika at pandinig, tainga ng musika sa pinakamalawak na kahulugan, at memorya ng musika. Ang unang kondisyon para sa pag-unlad ng lahat ng mga kakayahan na ito sa proseso ng pagdama ng musika ay ang tamang pagpili ng mga musikal na gawa hindi lamang sa mga tuntunin ng nilalaman at artistikong mga katangian, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng kanilang accessibility, ayon sa edad at antas ng parehong pangkalahatan at pag-unlad ng musikal ng preschooler.

Ang bawat bata ay nakakaranas ng iba't ibang mga estado ng musika sa kanilang sariling paraan. Ang edukasyon ay dapat na binuo bilang isang magkasanib na artistikong at malikhaing aktibidad ng guro at ng bata batay sa lohikal na pagkakaiba-iba ng mga personal na relasyon ng mga bata sa executable. Ang interpretasyon ng mga artistikong larawan sa pagganap at produktibong aktibidad ng malikhaing bata ay nakasalalay sa pagkakaroon ng kaalaman, kasanayan at kakayahan, pati na rin sa indibidwal na saloobin sa kanila sa ilalim ng impluwensya ng estado, kalooban, katangian ng bawat isa.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa mga katangian ng edad ng bata sa preschool.

Ang pinakamahalagang katangian ng pag-unlad ng musika ay:

pandinig na pandamdam, musikal na tainga;

ang kalidad at antas ng emosyonal na pagtugon sa musika ng iba't ibang kalikasan;

ang pinakasimpleng kasanayan, aksyon sa pag-awit at musikal-ritmikong pagganap.

Kaya, ang isang bata sa edad ng preschool, na may aktibong pakikilahok sa mga musikal at praktikal na aktibidad, ay gumagawa ng isang malaking hakbang sa pangkalahatan at musikal na pag-unlad, na nangyayari: sa larangan ng mga emosyon - mula sa mapusok na mga tugon sa pinakasimpleng musical phenomena hanggang sa mas malinaw at magkakaibang. emosyonal na pagpapakita; sa larangan ng pandamdam, pang-unawa at pandinig - mula sa mga indibidwal na pagkakaiba ng mga tunog ng musika hanggang sa isang holistic, may kamalayan at aktibong persepsyon ng musika, hanggang sa pagkakaiba-iba ng pitch, ritmo, timbre, dynamics; sa larangan ng pagpapakita ng mga relasyon - mula sa isang hindi matatag na libangan hanggang sa mas matatag na interes, pangangailangan, hanggang sa mga unang pagpapakita ng panlasa sa musika.

Ang mga kakayahan sa musika ay isang uri ng kumbinasyon ng mga kakayahan kung saan nakasalalay ang tagumpay ng mga aktibidad sa musika. Ang mga representasyon sa musika at pandinig bilang isang mahalagang bahagi ng mga kakayahan sa musika ay ang kakayahang arbitraryong gumamit ng mga representasyon ng pandinig na sumasalamin sa paggalaw ng pitch ng melodic na linya, na ipinahayag sa kakayahang kabisaduhin ang isang piraso ng musika at kopyahin ito mula sa memorya. Ang mga representasyong musical-auditory ay nauunawaan bilang pitch, timbre, at dynamic na pandinig. Ang sound pitch hearing ay ang kakayahang makita at makilala sa pagitan ng mataas at mababang tunog, isipin ang isang melody at wastong kopyahin ito gamit ang isang boses. Ang timbre hearing ay ang kakayahang makita at makilala ang partikular na kulay ng isang tunog. Ang dinamikong pandinig ay ang kakayahang makita at makilala sa pagitan ng lakas ng isang tunog, ang unti-unting pagtaas o pagbaba ng lakas ng isang tunog. Napansin ng mga sikologo na ang mga bata ay nagkakaroon ng pagkasensitibo sa pandinig nang maaga. Ayon kay A.A. Lublinskaya, sa ika-10-12 araw ng buhay, ang sanggol ay may mga reaksyon sa mga tunog. Ang isang tampok ng pag-unlad sa mga bata sa gitnang edad ng preschool ay ang mga kakayahan sa musikal na umuunlad sa ontogeny bilang isang solong sistema, ngunit ang pakiramdam ng modal ay nauuna sa mga representasyon ng musika at pandinig sa pag-unlad.

Ang mga representasyon ng pandinig ng musika bilang batayan para sa aktibong pagpaparami ng isang himig sa pamamagitan ng tinig ng karamihan sa mga bata sa umiiral na mga kondisyon ng edukasyon sa musika ng mga preschooler ay nabuo mula apat hanggang pitong taon at sa isang mas matandang edad. Ang isang qualitative leap, na nabanggit din sa ika-apat na taon ng buhay, ay pinalitan ng isang maayos na pag-unlad sa ikalima hanggang ikapitong taon.

METODOLOHIKAL NA GAWAIN
"Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika
mga batang preschool"
Nakumpleto ni: guro ng theoretical department
MOUDOD "Zhukovskaya children's art school"
Maslova A.N.
g.o. Zhukovsky
2012

Nilalaman
1. Musical art bilang isang paraan ng pagtuturo sa isang tao.
2. Mga Batayan ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga baguhan na bata.
3. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa preschool sa Children's School of Arts.
4. Pagtukoy ng mga direksyon sa mga aralin sa klase ng paghahanda:
4.1. Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal feeling;
4.2. Paglinang ng isang pakiramdam ng metrorhythm;
4.3. Pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig.
5. Listahan ng metodikal na panitikan.

1. Musical art bilang isang paraan ng pagtuturo sa isang tao.
"Ang musika ay ang pinakamalaking kapangyarihan," sabi ng mga sinaunang pilosopo. "Maaari niyang gawin ang isang tao na mahalin at mapoot, pumatay at magpatawad." Alam na ito ng mga tao sa loob ng libu-libong taon. Wala silang pag-aalinlangan na ang magic ay nakatago sa mga tunog ng musika, isang uri ng misteryo, salamat sa kung saan ang musika ay nagawang kontrolin ang kanilang mga aksyon at damdamin. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa mga pinakamahal na alamat ng mga sinaunang Griyego ay ang mito ni Orpheus, tungkol sa mahiwagang, lahat-ng-mapanakop na kapangyarihan ng musika. Ito ay tumutulong sa amin upang matiis ang kalungkutan nang mas madali, upang makaramdam ng dobleng kagalakan. Pinapataas ng musika ang pakiramdam ng pag-ibig - pag-ibig para sa lahat: para sa tao, para sa kalikasan, para sa araw.
Ang musikal na sining, na sumasalamin sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, nagpapalawak ng mga abot-tanaw ng isang tao, nagpapayaman sa kanyang espirituwal na mundo, nakakaimpluwensya sa mga damdamin, nagtataguyod ng aktibong empatiya. Ang pinakadakilang guro sa ating panahon V.A. Itinuring ni Sukhomlinsky ang musika bilang isang makapangyarihang paraan ng edukasyon at edukasyon sa sarili. Ang halaga ng musikal na sining, bilang isang paraan ng pang-edukasyon na impluwensya sa isang tao, ay lumalaki nang higit pa at higit pa sa ating panahon.
Ang huling siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong paghahanap para sa mga epektibong pamamaraan ng pag-unlad ng tainga bilang batayan ng edukasyon sa musika (ang mga sistema ng Z. Kodai, K. Orff, ang mga gawa ni Asafiev, B. Yavorsky at iba pa). Para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga diskarte sa edukasyon, pinag-isa sila ng isang karaniwang pokus - ang pagbuo ng isang intonationally sensitive na tainga, na may kakayahang maunawaan at suriin ang mga kaganapang nagaganap sa musika.
Maging sina Plato at Socrates ay nagsabi na ang musika ay kombinasyon ng matematika at mahika. Pinagsasama nito ang mga prinsipyong pang-agham at espirituwal, at ito ang pinakakaakit-akit at kinakailangang paksa para sa mga kabataang isipan.
Sa nakalipas na 30 taon, ang edukasyon sa musika ay nagbigay ng malaking diin sa edukasyon sa pre-school, na napakahalaga upang simulan ang pag-aaral.
Sa isang maagang yugto ng edukasyon sa musika, inilatag ang moral at aesthetic na mga pundasyon, kung saan ang isang sistema ng may layunin na proseso ng edukasyon ay itinayo sa hinaharap.
Ang pinakamahalagang kondisyon para sa edukasyong pangmusika ay ang pagtatatag ng pagpapatuloy sa iba't ibang yugto ng edad. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa bawat susunod na hakbang ang mga elemento ng materyal na sakop ay paulit-ulit, ngunit sa isang pinalawak, malalim na anyo.
Ang mga layunin ng edukasyon sa musika ay ang mga sumusunod:
1. Paggising ng aktibong interes at pagmamahal sa musika, emosyonal na pagtugon.
2. Pagpapayaman ng mga musical impression, salamat sa kakilala sa iba't ibang mga gawa.
3. Panimula sa iba't ibang gawain: pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, paglipat sa musika.
4. Pagbuo ng mga boses sa pag-awit, pagbuo ng melodic na tainga, modal at ritmikong pakiramdam.
5. Edukasyon ng mga malikhaing kakayahan.
6. Edukasyon ng musikal na panlasa, ang kakayahang ipahayag ang kanilang mga impression ng musika.

2. Mga Batayan ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga baguhan na bata.
Ang mga sumusunod na prinsipyo ng pamamaraan ay naging batayan ng trabaho sa mga nagsisimula:
1. pakikipag-ugnayan ng mga paraan na nagpapagana sa intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng bata;
2. ang primacy ng akumulasyon ng mga musical impression, na kung saan ay magiging batayan ng aktibidad sa musika;
3. ang prinsipyo "mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan";
4. ang concentric na kalikasan ng pag-aaral (patuloy na pagbabalik sa nakaraan sa isang bagong yugto), kaya ang obligadong pag-uulit ng materyal, ang komplikasyon nito.
Ang programa nina I. Domogatskaya at L. Chustova para sa klase ng paghahanda ay tumuturo sa mga prinsipyong ito, sila ang batayan ng aking trabaho at marami pang ibang guro.
Salamat sa mga prinsipyong ito, ang pag-unlad ng musika ng bata ay tumataas, ang pagpapatuloy sa pag-aaral ay ginagawang posible upang matiyak ang pare-parehong pag-unlad ng mag-aaral.
Ang asimilasyon ng materyal ay higit na nakasalalay sa mga likas na kakayahan ng mga bata, ang antas ng pangkalahatang pag-unlad, samakatuwid, ang isang indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral ay kinakailangan.
Mahalaga rin na huwag mag-overload ang bata, subukang magpalit ng iba't ibang uri at anyo ng mga gawain, dahil. ang mga bata sa edad na ito ay hindi makapag-concentrate sa isang gawain sa loob ng mahabang panahon. Ang kanilang mabilis na pagbabago ay nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang interes sa mga klase sa buong aralin.
Matagal nang malawak na kilala na sa isang kawili-wiling laro, ang mga bata ay maaaring makabisado ng maraming kumplikadong mga konsepto na, sa ibang, hindi mapanlikhang anyo, sila ay nahihirapan o hindi napapansin. Samakatuwid, ang mga sitwasyon sa laro ay isang mahalagang bahagi ng aralin. Kasabay nito, ang kalikasan at nilalaman ng laro ay pinag-iisipan nang mabuti upang ang mga bata ay walang dahilan upang magbiro lamang at magsaya nang hindi iniisip. Ang isang napakahalagang punto sa pakikipagtulungan sa mga bata ay ang pag-uugali ng guro sa silid-aralan: dapat siyang maging kalmado, mabait, matulungin sa bawat bata. Dapat mahalin ng mga bata ang kanilang guro, ito ang unang kondisyon kung saan magiging matagumpay ang mga klase.

3. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa preschool.
Ang mga pangkat ng paghahanda sa Zhukovskaya Children's Art School ay nilikha upang matiyak ang pagpili ng mga bata na may pinakamahusay na mga kakayahan sa musika para sa pagpasok sa ika-1 baitang, dahil. halos walang mga dropout sa mga pagsusulit sa pagpasok, lahat ng mga bata na may normal na pag-unlad ng pag-iisip ay tinanggap. Ang pangalawang dahilan para sa paglikha ng mga grupong ito ay maagang edukasyon - hindi sa edad na pito, ngunit sa anim, lima o kahit apat na taong gulang.
Bilang ang pinaka-kapaki-pakinabang na paraan ng paunang edukasyon sa musika, ang mga klase ng grupo ay inayos na may layunin ng pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga bata, nang hindi natutong tumugtog ng isang instrumentong pangmusika.
Kaugnay nito, ang gawain ng guro ay kilalanin at paunlarin ang mga kakayahan ng mga bata upang pagkatapos ay ipamahagi ang mga ito sa mga instrumento na may kaugnayan sa kanilang mga kakayahan at pagnanais.
Ang pamantayan para sa pamamahagi ng mga bata sa mga grupo ay edad. Ang ilang mga grupo ay para sa mga bata mula apat hanggang limang taong gulang, sa iba pa - mula lima hanggang anim, at mayroong isang grupo para sa mga batang mahigit anim na taong gulang.
Ang programa sa mga grupo ng apat hanggang limang taon ay idinisenyo para sa dalawang taon. Ang laki ng grupo ay 10-12 tao. Ang bawat edad ay may sariling mga katangian, at dapat itong isaalang-alang kapag tinutukoy ang saklaw ng nilalaman ng programa. Sa kabila ng kanilang mga pagkakaiba, tinutukoy ng mga programa ang mga sumusunod na lugar:
Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal feeling;
Paglinang ng isang pakiramdam ng metrorhythm;
Pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig.
Ang isang aralin sa klase ng paghahanda ay binuo hindi lamang ayon sa isang plano, ngunit ayon sa isang senaryo na nagpapahiwatig ng lohikal na hitsura ng bawat bagong anyo ng mga klase, paggalaw patungo sa isang kasukdulan, at ang pagkakaugnay ng mga aralin.
Sa panahon ng aralin, ang mga bata ay maayos na lumipat mula sa isang aktibidad patungo sa isa pa. Kumakanta sila, gumagalaw, nakikinig sa musika, nagsasanay ng musical literacy. Para dito, pinipili ang naturang materyal ng kanta na nag-uugnay sa iba't ibang anyo ng trabaho, nagkakaroon ng mga kasanayan sa musika at analitikal na makakatulong na gawing aktibo, malikhaing kalahok ang bata sa pang-unawa at pagganap ng musika.
Ang akumulasyon ng mga kasanayan sa musika at analitikal ay isinasagawa ayon sa prinsipyo: mula sa sensasyon hanggang sa kamalayan hanggang sa mastery.
Ang unang yugto ay ang aktibo, ngunit walang malay na aktibidad ng mga bata: pag-aaral ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga, pagtalakay sa musika na kanilang pinakinggan, paglipat sa musika.
Ang ikalawang yugto ay ang pangunahing kamalayan ng mga elemento ng musikal na pagsasalita: pagpapakita ng kamag-anak na pitch, pagpili sa pamamagitan ng tainga, mga pagsasanay sa motor na naglalayong maunawaan ang metrorhythm, pag-awit ng mga melodies na may maindayog na pantig, solfegging pamilyar na melodies.
Ang ikatlong yugto ay ang may malay na pag-master ng parehong mga elemento ng musikal na pagsasalita, na isinasagawa kapwa sa pamilyar at bagong materyal: pagkilala sa mga kanta na sakop ng mga tala, pag-transpos ng mga ito sa piano, sa mas lumang mga grupo - pag-awit mula sa iba't ibang mga tunog, pag-record ng simple hindi pamilyar na melodies na may mga nota.
Susunod, nais kong pag-isipan nang mas detalyado ang bawat seksyon ng aralin.

4. Pagtukoy ng mga direksyon sa mga aralin sa klase ng paghahanda.
4.1. Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal feeling.
Ang pag-awit ang pangunahing uri ng aktibidad sa klase ng paghahanda. Maliit lang ang kakayahan ng mga bata sa pag-awit. Gayunpaman, simula sa pag-awit, unti-unti nilang nagagawa ang mga kasanayan sa pag-awit ng mahina, wastong intonasyon, at pagpapahayag ng kanilang mga damdamin. Ang trabaho ay isinasagawa sa tamang pagbuo ng tunog at paghinga, malinaw na pagbigkas ng mga salita, pati na rin sa pagkakasunud-sunod at pagpapatuloy ng tunog sa oras, na kinakailangan para sa kolektibong pagganap.
Ang aralin ay nagsisimula sa isang musikal na pagbati, na agad na nagpapakilala sa mga bata sa musikal na kapaligiran. Sumunod ay ang pagkanta ng mga bata. Para sa seksyong ito ng aralin, ang iba't ibang mga pagsasanay na may kawili-wiling teksto ay pinili, kung minsan ay may nilalamang komiks ("Kami ay nakakatawang mga daga", "Hindi kami kumanta", "Hens-geese", "Hedgehog", "Kumanta nang malakas" , atbp.) Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay nagbibigay-daan sa bata na makilala ang pagitan ng pitch at rhythmic ratios ng mga tunog, pagbabago sa paggalaw ng melody (pataas, pababa, sa isang tunog, sa pamamagitan ng tunog, atbp.).
Upang mabuo ang tamang pagkakabuo ng tunog, ginagamit ang mga nakakalibang o gumagalaw na awit.
Mga kanta tulad ng "Sleep, dolls!" E. Tilicheeva, r.s.p. "Huwag kang kumanta, nightingale." Ang kasanayan ng liwanag, mobile sounding ay nakuha sa kurso ng mga pagsasanay ng isang naaangkop na kalikasan.
Mayroong madalas na mahirap na pagitan ng mga galaw at pagtalon sa mga kanta. Ang mga kanta tulad ng "Echo", "Swing" ni Tilicheeva ay nakakatulong upang makayanan ito (intonasyon ng ikaanim, ikapito, at iba pang kumplikadong mga agwat).
Ang aktibidad sa pag-awit sa silid-aralan ay ipinakita sa pang-unawa, pag-aaral ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga sa saliw ng isang guro.
Ang pag-awit sa pamamagitan ng tainga ay ginagawang posible na pag-iba-ibahin ang repertoire sa mga tuntunin ng mga paksa, kabilang dito ang mga kantang katutubo at komiks, tungkol sa kalikasan, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga panahon, at mga maligaya. Kapag alam na ng mga bata ang lyrics at melody, ang tunog ng mga instrumentong percussion, tulad ng tatsulok, martilyo, kahoy na patpat, tamburin, hand drum, atbp., ay kasama sa pagtatanghal ng kanta. Ang ritmikong saliw ay nagpapakilala ng pagkakaiba-iba sa pagganap, at sa parehong oras ay nag-aambag sa maindayog na pang-unawa ng mga bata.
Kung ang isang kanta ng isang visual na kalikasan ay natutunan sa isang aralin, ang mga bata, sa tulong ng isang guro, ay gumawa ng iba't ibang mga paggalaw para dito alinsunod sa likas na katangian ng musika, isang maliit na pagtatanghal sa teatro ay inayos (halimbawa, "Hedgehog" ni Leshchinskaya). Gamit ang mga halimbawa ng mga kantang ito, ang trabaho ay isinasagawa hindi lamang sa kalidad ng pagganap, kundi pati na rin ang mga bagahe ng teoretikal na kaalaman ng mga bata ay napunan.
Kadalasan ang mga bata ay kumakanta ng mga kanta-chant kung saan maaari silang maghatid ng ilang uri ng imahe. Halimbawa, sa kanta ni Kabalevsky na "Different Guys", ang mga bata ay naghahatid ng katangian ng mga kalmadong lalaki at malikot. Alinsunod dito, kumakanta sila nang mahinahon, maayos, o biglaan, maikli, na may diin sa artikulasyon.
Kasabay ng mga kantang ito, natutuhan ang mga maiikling kanta-chant, intonational-modal exercises, na nakakatulong sa pagbuo ng modal feeling at pitch ideas sa mga bata.
Ang pagkakasunud-sunod ng pagpasa ng repertoire ng kanta ay ang mga sumusunod:
1. Maiikling kanta-chant ng isang makitid na hanay ng sol-mi-la (ito ang gitnang sona ng tunog ng boses ng isang bata). Halimbawa, ang mga kantang "Dalawang pusa", "Little Julia", "Kampanilya", "Noong unang panahon ay may dalawang magkaibigan", "Kilala mo ako nang malapit", atbp.
2. Mga kanta na may kasamang mga stable na hakbang ng mode na may mga tunog na katabi ng mga ito, na tumutulong sa pag-assimilate ng major scale sa loob ng tonic fifth. Halimbawa, ang mga kantang "Snowfall", "Gop, horse", "Squirrel sang", "Finch flew in from the south", "Shepherd", atbp.
Sa una, kinakanta lamang ng mga bata ang mga ito gamit ang mga salita, habang kumakanta, ang bata ay "iginuhit" ang himig gamit ang kanyang kamay, na tumutulong upang ikonekta ang pandinig na pang-unawa sa visual na kamalayan ng pitch line ng melody, pinapadali ang pagpili sa instrumento (metallophone, xylophone , piano).
Sa literal mula sa mga unang hakbang, ang atensyon ng bata ay nakatakda sa pangkulay ng modal, ang direksyon ng paggalaw ng melody: tumalon pataas at pababa, pag-uulit ng mga tunog, hakbang-hakbang na paggalaw. Sinasagot ng mga bata ang mga tanong: saan "tumatakbo" ang melody - "pataas" o "pababa", tumaas, bumaba o tumayo.
Ang larong ito ay napakapopular sa mga bata. Ang isa sa kanila ay nakatayo na nakatalikod sa piano at nakikinig sa isang himig; kung ang himig ay pataas, ang bata ay bumangon sa dulo ng paa at hinihila ang kanyang mga kamay pataas, kung ang himig ay pababa, siya ay yuyuko, at kung ang mga tunog ay paulit-ulit, siya ay inilalagay ang kanyang mga kamay sa kanyang sinturon. Mahusay na subaybayan ang himig na ito sa ibang pagkakataon kasama ang pamamaraan ng isang patayong "hagdan".
Bilang karagdagan sa patayo, ginagamit ang isang pahalang na pamamaraan, mas madali para sa mga bata na i-highlight ang nais na hakbang sa kanilang mga mata. Pinapanatili ang ratio ng taas ng mga hakbang, tumutugma ito nang pahalang sa pag-aayos ng mga tunog sa keyboard. Kapag ang mga bata ay nagsimulang pumili ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga sa keyboard, ang kagustuhan ay ibinibigay sa pahalang na pattern. Ang bawat bata ay may hagdan, katulad ng silid-aralan, na nakadikit sa pabalat ng kuwaderno. Una, ang isa sa mga bata ay nagtatrabaho sa pisara, pinapanood siya ng grupo, ang mga kamalian ay itinatama, pagkatapos ay kinakanta ng mga bata ang kanta nang sabay-sabay, na ipinapakita ito sa kanilang mga diagram. Ito ay nagpapahintulot sa lahat ng mga bata na sabay-sabay na makilahok sa isang aktibong bahagi sa gawain, at ang guro na kontrolin ang kanilang mga aksyon. Upang maiwasan ang tonal monotony, ang mga kanta ay kinakanta mula sa iba't ibang mga tunog at ang "hagdan" ay binibigyan ng pangalan. Halimbawa, "hagdan" hanggang ". Ang plate ng pangalan ay nakabitin sa unang hakbang ng "hagdan", pagkatapos ay alamin ng mga bata ang mga pangalan ng mga kalapit na hakbang. Sa oras na ito, ang mga bata ay pamilyar sa pag-aayos ng mga tala sa stave. Ang abstract na "hagdan" ay tumatagal sa isang kongkretong anyo. Pagkatapos kantahin ang naturang “hagdan”, maaari mong isulat sa pisara ang awit na may mga tala at kantahin ito kasama ng mga bata, na ipinapakita ang bawat nota sa sandaling ito ay tumunog kasabay ng pagpapakita ng mga palatandaan ng kamay. Dapat kong sabihin na mas nauunawaan ng mga bata kung ano ang mga hakbang kapag nakakita sila ng modelo ng "hagdan" na gawa sa kahoy o mga cube. Ang mga manika, oso, paboritong laruan ng mga bata ay maaaring sumama sa gayong hagdan.
Kapag ang "hagdan" sa "ay pinagkadalubhasaan, maaari kang magsimulang mag-transpose, ang hagdan ay bibigyan ng bagong pangalan, ang plato sa unang hakbang ay pinalitan ng" fa "," asin "," re "; ang pangalan ng mga kalapit na hakbang ay natutukoy, pagkatapos ay ang parehong gawain ay isinasagawa tulad ng sa "bago" na hagdan: pagkilala sa mga pamilyar na kanta na ipinakita sa hagdan, pag-awit sa isang kadena, paghahalili ng mga parirala ng pag-awit na may pumapalakpak na ritmo, pag-awit nang malakas at " sa sarili” (nag-aambag sa pag-unlad ng panloob na pandinig ng bata).
Sa isang maagang yugto ng pag-aaral kasama ang mga batang apat na taong gulang, ang mga hakbang ng hagdan ay pininturahan sa ilang mga kulay (kulay ng bahaghari) upang mapadali ang pagpasa ng musikal na notasyon.
Binabasa ng mga bata ang sumusunod na tula sa mga parirala na may maindayog na pantig, markahan ang ritmo gamit ang kanilang mga palad:
Sa ibabaw ng mga bukid at kagubatan
Ang mga ibon ay umaawit
Mga tunog ng musika na parang mga ibon
Kumaway sa hangin.

Isang bahaghari ang bumangon
buong pagmamalaking yumuko,
Gamit ang maraming kulay na mga kamay
Inabot ang kanta.

Mga tunog na nakahanay sa isang sukat -
Madali mong mauunawaan:
Ibinigay ang mga kulay ng bahaghari
Sa laki ng bawat tala!

Ang anumang tala ay nauugnay sa isang bata na may isang tiyak na kulay. Para sa parehong layunin, ginagamit ang isang magnetic board na may kulay na stave, may kulay na mga tala-magnet. Ang mga bata, nagtatrabaho sa gayong manu-manong, ay nakakakuha ng malaking kasiyahan, mabilis na naaalala ang mga tala. Gumagawa sila ng mga kulay na lapis sa kanilang mga notebook.
Paggawa sa direksyong ito, maaari kang makabuo ng maraming visual aid; ito ay maaaring may kulay na mga pindutan, may kulay na mga ribbon, mga bola, atbp. Ang isang strip ng kaukulang kulay ay nakadikit sa bawat record ng isang metallophone, xylophone, ang mga bata ay nagsisimulang mas mahusay na mag-navigate at mabilis na mahanap ang tamang mga tala.
Para sa pagbuo ng panloob na pandinig, isang pakiramdam ng pagkakaisa, pangmatagalang memorya, isa pang benepisyo ang ginagamit - isang pininturahan na "keyboard". Ang mga bata ay kumanta ng mga kanta nang sabay-sabay sa palabas o pagkatapos ng palabas, mula sa memorya. Ang bawat bata ay may sariling maliit na "keyboard" na ginagamit niya sa klase at kapag gumagawa ng takdang-aralin.
Sa mga batang anim na taong gulang, posibleng gamitin ang Bulgarian na "Stolbitsa". Ang buong pangkat ay gumagawa sa koro sa manwal na ito.
Mula dito ay sumusunod na sa aming trabaho ay gumagamit kami ng isang paraan na pinagsasama ang kamag-anak at ganap na solmization. Sa palagay ko, mahusay ang pamamaraang ito sa paunang yugto ng pagsasanay. Ang paggamit ng mga manu-manong sign, "column" ay nagbibigay sa mga bata ng visual-motor na ideya tungkol sa ugnayan ng mga hakbang sa pagkakatugma, nagbibigay-daan sa kanila na patuloy na makabisado ang mga pattern ng modal, at ginagawang posible na aktibong makisali sa transposisyon.
Habang lumalaki ang mga bata, unti-unting lumalawak ang hanay ng mga melodies, nagiging mas kumplikado ang intra-modal na nilalaman (ang mga kantang "Christmas Tree" ni Kovner, ang German folk song na "Cossacks", "Soap Bubbles" ni C. Cui, atbp. ay natutunan. )
Ang karagdagang pag-aaral ng pangunahing mode ay nagaganap sa pag-unlad at kamalayan ng gravity, katatagan at kawalang-tatag, nangungunang mga tono, pag-awit ng mga matatag na tunog.
Ang kakilala sa menor de edad na susi ay nangyayari sa antas ng aktibong pang-unawa at mastery ng repertoire ng kanta, ang akumulasyon ng mga pandinig na impression, kung saan ang pag-aaral ng menor de edad na mode ay nagaganap sa hinaharap. Para dito, natutunan ang mga sumusunod na kanta: Vitlin "The Grey Cat", Vasiliev-Buglay "Autumn Song", Kravchenko "Gifts" (parallel keys), "The Sun Has Set", "Day and Night" (paghahambing ng major at menor de edad).
Habang nag-iipon ang musikal na materyal, kung saan ang pag-unlad ng itaas at banayad na mga tetrachords, ang buong sukat ng musikal ay nagaganap (ang mga kantang "Marso 8" ni Tilicheeva, "Jump", "Titmouse Bird" Abelyan, "We are standing still", atbp.), ang mga bata ay nagsimulang kumanta ng mga kaliskis ng mga pangunahing kaliskis; kumakanta sila ng mga kaliskis na may mga pagkukulang at pag-uulit ng mga tunog (sa mas matandang grupo), tinutukoy sa pamamagitan ng tainga ang hindi nakuha at paulit-ulit na mga tunog ("Hide and seek"), kumakanta sa tonic ("The path home") sa pamamagitan ng mga hand sign o "hagdan" , i-play ang "live na mga tala "(Ang isang tiyak na tala ay itinalaga sa bawat bata, ang tala na ito ay "tunog" sa direksyon ng guro o isa sa mga bata sa isang pamilyar na kanta o hindi pamilyar na teksto).
Sinusubukan naming bumuo ng harmonic na pandinig. Ang mga bata ay nakikinig sa maraming mga dula, kung saan mayroong akumulasyon ng mga musical impression ("Oras" ni Gavrilin, "Kukushkin Waltz" ni Osten, "Stubborn Quarts", "Quints Sing", "Giants of Septims", isang dula mula sa koleksyon ng T. Zebryak “Playing at Solfeggio Lessons” at iba pa)
Sinusubukan naming gawing kawili-wili ang proseso ng pag-aaral ng mga agwat, iniuugnay namin ito sa pag-awit ng mga kanta, ang kanilang nilalaman. Halimbawa, ang kanta ni Gretry na "Dispute", kung saan natututo ang mga bata na makilala ang pagitan ng thirds at fifths. Kaagad, ang mga card ay ipinakilala na may larawan ng isang donkey-quinte at isang cuckoo-third. Dagdag pa, ang mga card ay ipinakilala para sa iba pang mga agwat.
Sa mas matandang grupo, ang mga bata ay kumakanta ng matatag na tunog, habang ang atensyon ng mga mag-aaral ay kinakailangang naayos sa mga pagitan na nabuo sa pagitan nila.
Natututo kami ng kilalang ehersisyo na "Stubborn Donkey", kapag ang mga bata na mahusay na kumanta ay kumanta ng I (III, V) na hakbang, at ang iba pang mga mag-aaral ay kumanta kasama ang kamay ng guro o kasama ang "hagdan", "haligi".
Ito ay kilala na sa edad ng preschool, ang intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng isang bata ay nangyayari pangunahin sa pamamagitan ng aktibidad ng motor, kaya ang mga gawain batay sa paggalaw ay nakakatulong upang mas mahusay na ma-assimilate ang materyal. Para dito, ginagamit ang isang mahabang poster na may stave, ilang hanay ng mga kulay na tala na maaaring ilagay sa isang stave at pagkatapos ay lumakad.
Narito ang mga gawain para sa bahaging ito ng aralin:
1. pag-akyat sa musical staff at pagkanta ng isang kanta ng bawat nota;
2. malayang paglalagay ng mga tala sa pataas at pababang direksyon;
3. ang pagpapakilala ng konsepto ng iskala: “Kung magkasunod ang mga tunog, ang resulta ay iskala”;
4. pagpapakilala ng konsepto ng isang pagtalon: "Kung ang isang kuliglig ay tumalon, isang pagtalon ay nakuha" (do - fa, do - asin, asin - do, do - mi, mi - do);
5. kumbinasyon ng isang pagtalon na may hakbang-hakbang na paggalaw (scale up, jump down, atbp.);
6. pagpapakilala ng konsepto ng triad ("I step through a note and receive three sounds");
7. tumba (pantulong na paggalaw kasama ang mga katabing tunog na do-re-do, sol-fa-sol);
8. kumbinasyon ng mga konseptong ito.
Pagkatapos na mastering ang motor algorithm, maaari silang ilipat sa paglalaro ng metallophone.
Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay naglalayong mabuo ang mga pundasyon ng maharmonya na pandinig.
Ang isa pang mahalagang aspeto ng pakikipagtulungan sa mga batang mag-aaral ay ang pagbuo ng memorya ng musika. Para dito, naimbento ang iba't ibang ehersisyo at laro, tulad ng rhythmic at melodic echo, ang laro ng "unggoy" (kung saan inuulit ng mga bata ang ritmo), ang laro ng "parrots" (pag-uulit ng melody), ang laro ng "mamadali. ” at “mga manonood” (kung saan ang mga bata, pagkatapos ng maasikasong pakikinig, ay nagpapansin lamang ng isang tunog ng himig na may palakpak, na parang ipinapasa ito sa isang kapitbahay).
Kaya, ang pag-awit, bilang isang uri ng aktibidad sa musika, ay binubuo ng pag-awit at pandinig na pagsasanay, pag-awit, pati na rin ang mga gawain para sa pagkilala sa mga ugnayan ng pitch at ritmikong; hakbang-hakbang na pag-aaral ng isang kanta, na naglalayon sa pare-parehong asimilasyon nito, sa pagbuo ng boses ng pag-awit at pandinig, pagkamalikhain ng kanta.

4.2. Paglinang ng isang pakiramdam ng ritmo.
Ang isa sa pinakamahalagang gawain sa pakikipagtulungan sa mga bata ay ang pagbuo ng isang metro-ritmikong pakiramdam sa lahat ng pagkakaiba-iba nito (isang pakiramdam ng tempo, metro, ritmo - isang ritmikong pattern, anyo).
Sa kasong ito, ang lahat ng mga bahagi nito ay mahalaga, ngunit kabilang sa mga ito ang pangunahing isa ay ang pakiramdam ng pare-parehong metrical pulsation, ang pakiramdam ng panloob na oras ng musika. Ang isang bata na hindi nakakarinig ng metro ay hindi gumagalaw nang maayos, hindi nararamdaman ang hugis, ginagawa ang "lahat ng bagay ay mali". Ang lahat ng mga pagsisikap ay naglalayong linangin ang isang pakiramdam ng metro, lalo na sa unang taon ng pag-aaral.
Upang bumuo ng isang pakiramdam ng metro, ginagamit ang pare-parehong paggalaw: paglalakad sa musika, pag-indayog, "mga patak", mga kampanilya, atbp. (Grechaninov "Morning Walk", Krasev "Summer Day", Kachurbina "Lullaby", atbp.)
Kapag nagtatrabaho sa ritmo, kailangan mong sumunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na nakumpirma nang maraming beses sa pamamagitan ng pagsasanay:
1. Unipormeng pagsukat ng musika.
2. Pag-highlight ng malakas na beat (accent).
3. Clocking (malakas at mahinang beats).
4. Mastering rhythmic patterns at imposing them on a metric grid without counting, per beat.
Ang pang-unawa ng ritmo ng musika ay palaging isang aktibong proseso. Ayon kay B. Teplov, ito ay hindi lamang auditory, ngunit auditory-motor. Samakatuwid, ang paunang pang-unawa ng musika sa mga bata ay nauugnay sa walang malay na paggalaw, na may walang malay na paggamit ng mga pangunahing ritmikong yunit sa laro: quarters at eighths.
Samakatuwid, ang pag-aaral ng ratio ng mga tagal ay nauugnay sa paggalaw: isang quarter - isang hakbang, ikawalo - isang run, isang kalahati - isang stop. Ang mga pantig ng ritmo ay ginagamit sa pangalan ng mga tagal: isang quarter - "ta", ikawalo - "ti-ti", kalahati - "tu". Ang mga kondisyong paggalaw ay ipinakilala (ang tinatawag na "matalinong mga kamay") upang ipahiwatig ang mga tagal: ikawalo - magaan na pag-tap gamit ang mga daliri sa kabilang palad, isang quarter - pumapalakpak, kalahati - humahawak sa sinturon.
Ang mga halimbawa ay kapaki-pakinabang para sa paghahambing ng quarters at eighths na sabay-sabay na tumutunog sa iba't ibang boses sa isang piraso ng musika (Handel's Passacaglia); sa teksto ng taludtod. Natutunan ng mga bata ang sumusunod na tula:
Naglakad ako kasama si tatay sa daan,
Kaya't ang mga binti lamang ang kumikislap,
Pero kahit anong pilit ko,
Sa likod ni daddy nanatili.
Susunod, binasa ng mga bata ang teksto, na minarkahan ang mga hakbang ng kanilang ama (kuwarto) sa kanilang mga tuhod na may mga hampas ng palad, na halili sa kanilang kanan at kaliwang mga kamay, pagkatapos ay binasa ng mga bata ang parehong teksto, ngunit gumawa ng dalawang magaan na stroke sa bawat panulat (ika-walo); nagsisimula silang maunawaan na ang tatay ay may malawak na hakbang at, upang makasabay sa kanya, ang sanggol ay kailangang gumawa ng dalawang maliliit na hakbang. Pagkatapos ay ang mga hakbang ng ama at sanggol ay naayos na may mga cube. Ang mga pulang cube ay mga hakbang ni tatay, ang mga asul na cube ay mga hakbang ng sanggol. Ang mga bata ay muling nagsimulang magbasa ng tula, ngunit sa parehong oras ay hindi nila hinampas ang kanilang mga palad, ngunit may isang stick sa isang kubo. Dito ipinakilala ang mga ritmikong pantig.

Dalawang kasintahan, dalawang pangwalo
Nakatira sila sa asul na bahay.
Ang "Ti-ti" ay tatama sa martilyo,
Dalawang ikawalo doon.
Sa pulang bahay - isang quarter "ta",
Hindi niya kailangan ng kaguluhan.
"Ti-ti-ti" tumakbo ang ikawalo.
Isang quarter "ta" ang paglalakad.

Sa tulong ng mga cube, maaari kang bumuo ng iba't ibang maindayog na dalawang-bar, binibigkas ang mga ito sa maindayog na pantig at pagmamarka ng mga ito gamit ang iyong mga palad (naglalaro kami ng "mga tren").
Ang mga bata ay patuloy na natututong magsalita nang ritmo ng mga teksto ng iba't ibang mga tula na may katangiang pag-indayog sa mga tuwid na binti (quarter). Halimbawa:
Pumutok sa mga tubo, matalo sa mga kutsara,
Bumisita sa amin si Matryoshkas.
Mayroong unti-unting asimilasyon ng iba't ibang ritmikong formula.

Ang ritmikong dobleng boses ay ipinakilala. Sa tula na "Bim-bom, nasunog ang bahay ni Cat" isang grupo ng mga bata ang nagtala ng mga kampanilya (isang quarter), ang isa pa - isang rhythmic pattern. Pagkatapos ay pipiliin ang dalawang bata, ang isa ay naglalaro sa isang tatsulok (quarters), ang isa sa mga stick (pindutin sa bawat pantig).
Kasabay nito, natututo ang mga bata ng mga kanta na naglalaman ng ritmikong paggalaw ng ikawalo at quarter sa 2/4 na oras: Gerchik "The Song of Friends", Ernesaks "The Locomotive", Vitlin "The Grey Cat". Tanging kapag ang mga bata ay nakabisado ang quarter at ang ikawalong balon sa iba't ibang mga kumbinasyon, maaari mong makabisado ang kalahating tagal (Leshchinsky "Malyar", ang Latvian folk song na "Cockerel", ang off-beat na pagbibilang na "The Grey Wolf came from a Fairy Tale ", ang pause na "Two Horses" ni Leshchinsky, kanta ng mga bata na "Frog").
Kapag nagtatrabaho sa ritmo, ang mga visual aid ay kinakailangang gamitin - mga rhythm card at diagram; mga instrumentong percussion. Sa paunang yugto, ang isang tiyak na instrumento ay itinalaga sa bawat tagal, halimbawa: ikawalong tala - sticks, quarters - isang tamburin, kalahati - isang tatsulok; sa parehong oras, ang mga instrumento, bilang isang panuntunan, tunog sa huling chords.
Sa aming trabaho ginagamit namin ang sumusunod na panitikan:
Andreeva at Konorov "Mga Unang Hakbang sa Musika";
Rudneva, Isda "Musical movement";
L. Chustova "Gymnastics of musical ear";
Savinkova, Polyakova "Maagang musikal at maindayog na pag-unlad ng mga bata";
"Music and Movement" - pinagsama-sama ni Belkin, Lomov, Sokovnina.
Gamit ang mga musikal na halimbawa mula sa mga manwal na ito, i-tap ng mga bata ang metric beats sa 2/4, ¾, malalakas na beats lang, alamin ang laki, kilos sa 2/4 (sa mas matatandang grupo - sa 3/4), isasampal ang rhythmic pattern, bigkasin ito sa maindayog na pantig, ipakita ang "matalinong palad", "isulat" na may mga hakbang.
Bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na anyo ng trabaho ay ginagamit: rhythmic "echo", rhythmic ostinato, improvisation ng isang rhythmic pattern sa isang naibigay na teksto, rhythmic improvisation (ang guro ay sasampal ng rhythmic na parirala (2 mga sukat sa 2/4 na oras) , pagkatapos ay ulitin ito ng mga bata kasama ang kadena, na gumagawa ng kanilang sariling mga pagbabago); rhythmic warm-up (gumawa sa mga rhythm card; sampalin ang ritmo habang binibilang ang mga beats, o isinasagawa sa 2/4, bigkasin ang ritmo sa mga pantig).
Gusto kong banggitin ang isa pang uri ng aktibidad sa musika na pinagsasama ang pagkanta, paggalaw at iba pang aktibidad. Ito ay mga laro ng daliri at kilos, na maraming pinag-aralan sa mga nakaraang taon.
Matagal nang kilala na ang pag-unlad ng pinong mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay tumutulong sa bata sa mastering pagsasalita, pagpapabuti ng kanyang intelektwal at emosyonal na mga spheres, dahil. Mayroong maraming mga nerve endings sa mga kamay na kumokontrol sa paggana ng utak. Ang ganitong mga pagsasanay ay tila isang mahalagang bahagi ng mga klase para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika, dahil pinapayagan nila ang bata na mag-tune sa trabaho at makisali sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa guro, sa pamamagitan ng pagtatatag ng personal na pakikipag-ugnay sa pamamagitan ng mga pandamdam na sensasyon, na kung saan ay mahalaga sa murang edad ng mga mag-aaral. Sa proseso ng trabaho, ginamit ang mga programa nina Ekaterina at Sergey Zheleznov sa edukasyong pangmusika ng mga bata at ang gawain ng mga speech therapist na sina O. Krupenchuk at M. Kartushina.
Bilang konklusyon, nais kong sipiin ang pahayag ni Propesor B.M. Teplova: "Halos hindi posible na makahanap ng isa pa, mas direkta at kapaki-pakinabang na paraan ng pagbuo ng isang musikal-ritmikong pakiramdam sa mga unang yugto ng edukasyon sa musika kaysa sa ritmo, na nauunawaan bilang paglipat ng ritmo ng musika sa simple at madaling ma-access ng mga paggalaw ng mga bata. .”
Samakatuwid, ang mga bata sa silid-aralan ay maraming gumagalaw, sila ay naglalakad, tumatakbo, tumatalon, sumasayaw sa magandang musika nang may kasiyahan. Kasabay nito, nakakakuha sila ng pagpapahinga, nabubuo, natutong gumalaw alinsunod sa karakter, tempo, mga dynamic na lilim, istraktura ng isang gawaing pangmusika (makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpapakilala, mga bahagi, mga parirala, simulan at tapusin ang paggalaw nang eksakto kasama ang musika. ).
Maraming mga pagsasanay, mga larong pangmusika mula sa "Rhythmics" ni E. Konnorov ang ginagamit.
Kung pinamamahalaan mong gawin ang lahat ng nakaplano, ang medyo kumplikadong proseso ng pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ng metro ay nagiging kawili-wili at kapana-panabik.

4.3. Pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig.
Sa mga klase na may mga pangkat ng paghahanda, maraming pansin ang binabayaran sa pakikinig sa musika. Ang layunin ng seksyong ito ng aralin ay upang pukawin ang isang matalas na interes sa musika, upang turuan ang mga bata na makinig dito at pagnilayan ang kanilang narinig, na napagtatanto ang mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag. Bilang karagdagan, ang pakikinig sa musika ay nagkakaroon ng emosyonal na pang-unawa, pansin sa pandinig at, sa huli, memorya ng musika. Isinulat ito ni V. Seredinskaya nang detalyado sa kanyang gawaing "Development of Inner Hearing in Solfeggio Classes" (M., Muzgiz, 1962).
Kapag pumipili ng mga dula para sa pakikinig, kanais-nais na sumunod sa mga kilalang prinsipyong pamamaraan: "mula sa simple hanggang kumplikado" at "mula sa kongkreto hanggang sa abstract". Samakatuwid, ang mga gawa para sa pakikinig ay pinili nang maliit sa dami, sa nilalaman - malapit sa karanasan sa buhay ng mga bata. Ito ay mga gawa kung saan ang mga eksena ng buhay ng mga bata ay muling nilikha, ang mga bayani ng mga paboritong fairy tale ay kumilos, atbp.
Ang unang anyo ng pagpapakilala sa musika ay maaaring mga audio recording ng mga musikal na kwento ng mga katutubong kanta, na iniaalok sa mga bata para sa pakikinig sa bahay, at pagkatapos ay isang musikal na pagsusulit ay gaganapin sa silid-aralan.
Sa simula, nag-aalok kami ng mga bata na makinig sa mga vocal compositions na "Bunny" ni Alexandrov, "Funny Songs" ni Slonimsky, "Lola and Granddaughters", "My Lizochek" mula sa cycle na "16 Songs for Children" ni Tchaikovsky, "Four Songs-Jokes" ni Kabalevsky sa mga salita nina Marshak at Mikhalkov at iba pa. At pagkatapos ay lumipat kami sa mga komposisyon ng programa. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga komposisyon ng instrumental na programa ay mas mahirap maunawaan. Sa kanila, ang papel ng salita ay limitado sa pamamagitan ng pangalan, kaya nangangailangan sila ng mas maingat na pakikinig, ilang mga kasanayan sa pagsusuri.
Ang atensyon ng mga bata ay iginuhit sa katotohanan na ang musika ay nagsasalita ng sarili nitong wika, ang sarili nitong paraan (melody, tempo, registers, ritmo, atbp.). Hindi lahat ng mga terminong ito ay ipinaliwanag o pinangalanan sa simula, ngunit ang pangunahing ideya tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng mga akda ay ipinaliwanag sa isang madaling paraan. Ang bata ay nagsisimulang maunawaan na ang kalungkutan ay ipinahayag sa isang tahimik na tunog, mabagal na tulin, malungkot, nagpapahayag na intonasyon ng himig.
D.B. Sumulat si Kabalevsky: "Ang pakikinig sa musika ay matulungin na pakikinig."
Samakatuwid, bago ang pagganap ng mga piraso ng programa, ipinapayong lumikha ng isang "situwasyon ng problema", i.e. magtanong ng mga tanong na masasagot lamang ng mga bata kung makikinig silang mabuti.
Halimbawa, bago ang pagganap ng "Baba Yaga" ni Tchaikovsky, ang mga bata ay sinabihan na ang isang dula tungkol sa pangunahing tauhang babae ng Russian fairy tales ay isasagawa. Karaniwang isinisigaw ng mga bata ang kanyang pangalan bago pa man matapos ang trabaho.
Guro ng paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory V.S. Tinukoy ng Reyna ang tatlong grupo ng mga tanong. Isinulat niya ang tungkol dito sa kanyang artikulong "Pakikinig sa musika sa mga pangkat ng paghahanda ng Paaralan ng Sining ng mga Bata."
Kasama ang mga komposisyon ng programa, ang mga bata ay dapat na ipakilala sa mga pag-play sa genre ng martsa, sayaw (sa una, ang mga lalaki ay nakikilala sa kanila kapag sila ay sumayaw at nagmamartsa sa musika). Ang mga ideya tungkol sa mga genre na nakuha sa panahon ng paggalaw ay higit pang pinagsama habang nakikinig.
Kasabay nito, ang mga tanong ay tinanong: "Sa anong genre isinulat ang dula, sino ang nagmamartsa (mga bata, sundalo, mga tauhan sa engkanto, atbp.), Ano ang kanilang kalooban?" Kaya sa "March" ng Prokofiev ay nagmartsa ang mga malikot na lalaki.
Narito ang isang tinatayang plano para sa pag-aaral ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika:
1. Habang nakikinig ng musika, tandaan ang lobar pulsation, ilipat, alinsunod sa karakter, samahan sa mga instrumento ng orkestra ng mga bata.
2. Tukuyin ang mga rehistro, markahan ng iyong mga kamay ang pababa at paitaas na paggalaw ng melody ("On a sled from the mountain" ni Dvarionas, "Santa Claus" ni Schumann).
3. Tukuyin ang tempo, ihambing ang mga tempo sa isang dula ("Neapolitan Play" ni Tchaikovsky).
4. Tukuyin ang istruktura ng dula (ang bilang ng mga bahagi, parirala).
5. Tukuyin ang mga dynamic na shade f,p,mf,mp,cresc/dim, stroke staccato, legato.
6. Tukuyin ang major at minor scale.
Kapag tinatalakay ang likas na katangian ng musika, ipinapayong mag-alok sa mga bata ng isang pagpipilian ng ilang magkakaibang epithets: masayahin, masaya, magaan, solemne o malungkot, malungkot, malungkot, atbp.
Kapag nakikinig ang mga bata sa isang tiyak na bilang ng mga piyesa, tinutugtog namin ang "Music Box" (isang uri ng pagsusulit).
Dapat kong sabihin na ang seksyong "pakikinig sa musika" ay malapit na nauugnay sa iba pang mga seksyon ng aralin: ritmo, pag-awit, paglalaro ng musika sa mga instrumento ng mga bata, iyon ay, maraming mga relasyon ang itinatag na nagbibigay-daan sa paglutas ng mga pangkalahatang gawain ng edukasyon sa musika.
Halimbawang listahan ng mga gawa:
1. I.S. Bach "Joke" mula sa Orchestral Suite No. 2.
2. M. Glinka "Marso ng Chernomor" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila".
3. V. Selivanov "Joke".
4. S. Maykapar "Sa hardin."
5. D. Kabalevsky "Mga Clown".
6. R. Schumann "Santa Claus".
7. P. Tchaikovsky "Sayaw" mula sa ballet na "Sleeping Beauty".
8. F. Schubert "March" op.40 No. 4.
9. A. Ferro "Munting tarantella".
10. F. Schubert "Waltz" op. 9 No. 16.
11. P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".
12. E. Bettolf "Maglakad"
Bilang konklusyon, nais kong sabihin ang mga sumusunod: kahit sina Plato at Socrates ay nagpahayag na ang musika ay kumbinasyon ng matematika at mahika. Pinagsasama nito ang siyentipiko at espirituwal na mga simula at ito ang pinakakaakit-akit at kinakailangang paksa para sa mga batang isip.

5. Listahan ng mga sanggunian.
1. M. Andreeva, E. Konorov "Mga unang hakbang sa musika", - M., "Musika", 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi "Pre-school musical education". - M., "Progreso", 1989.
3. D.B. Kabalevsky kung paano sabihin sa mga bata ang tungkol sa musika. - M., "Enlightenment", 1983.
4. S.I. Bekin at iba pa."Music and Movement". - M., "Enlightenment", 1983.
5. I. Domogatskaya "Mga Unang Aralin sa Musika". - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "100 solfeggio lessons para sa maliliit na bata". - M., "Musika", 1999.
7. S. Rudneva, E. Isda “Rhythm. Musical Movement. - M., "Enlightenment", 1972.
8. N.A. Vetlugin "Edukasyon sa musika sa kindergarten". - M., "Enlightenment", 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. Polyakov "Maagang musikal at maindayog na pag-unlad ng mga bata". - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorov "Gabay sa metodolohikal sa ritmo." - M., "Musika", 1973.
11. G. Struve "Choral Solfeggio". - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "Musical primer". - M., "Musika", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan "Solfeggio. Textbook para sa mga departamento ng paghahanda. - L., "Musika", 1988.
14. L.I. Chustov "Hymnastics ng musikal na tainga". - M., "Vlados", 2003.

Sa aking trabaho, aktibong gumagamit ako ng mga laro at pagsasanay sa laro na hindi lamang nagdudulot ng kasiyahan sa mga bata, na napakahalaga sa sarili nito, ngunit tumutulong din sa pagbuo ng aktibong bokabularyo, pagkamalikhain, pakikinig at mga kasanayan sa pandinig. Ang kakayahan ng isang bata na tumuon sa tunog, o pansin sa pandinig, ay isang napakahalagang katangian sa pag-unlad. Ang auditory perception ay nagsisimula sa auditory attention - ang kakayahang tumuon sa tunog, kilalanin ito at iugnay ito sa bagay na naglalabas nito. Ang lahat ng mga tunog na nakikita at sinusuri ng isang tao, at pagkatapos ay muling ginawa, naaalala niya salamat sa pandinig na atensyon at pandinig na memorya.

I-download:

Preview:

Ang pagbuo ng mga representasyon ng musikal at pandinig sa mga batang preschool.

Hindi lihim na ang isang bata na may magandang memorya, atensyon, pag-iisip, imahinasyon, kalayaan sa pagpapakita ng kanilang mga malikhaing kakayahan ay hindi lamang mas madaling mag-aral sa paaralan, kundi pati na rin sa susunod na buhay.

Sa aking trabaho, aktibong gumagamit ako ng mga laro at pagsasanay sa laro na hindi lamang nagdudulot ng kasiyahan sa mga bata, na napakahalaga sa sarili nito, ngunit tumutulong din sa pagbuo ng aktibong bokabularyo, pagkamalikhain, pakikinig at mga kasanayan sa pandinig. Ang kakayahan ng isang bata na tumuon sa tunog, o pansin sa pandinig, ay isang napakahalagang katangian sa pag-unlad. Ang auditory perception ay nagsisimula sa auditory attention - ang kakayahang tumuon sa tunog, kilalanin ito at iugnay ito sa bagay na naglalabas nito. Ang lahat ng mga tunog na nakikita at sinusuri ng isang tao, at pagkatapos ay muling ginawa, naaalala niya salamat sa memorya ng pandinig.

Mga laro para sa pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig sa mga batang preschool

Ang larong "Maingay na mga kahon."

Layunin: upang bumuo ng kakayahang makinig at makilala ang mga ingay sa pamamagitan ng lakas. Kagamitan: isang hanay ng mga kahon na puno ng iba't ibang bagay (mga posporo, paper clip, pebbles, barya, atbp.) at kapag inalog ay gumagawa sila ng iba't ibang ingay (mula sa tahimik hanggang sa malakas). Paglalarawan ng laro: inaanyayahan ng guro ang bata na kalugin ang bawat kahon at piliin ang isa na nagpapalakas ng ingay (mas tahimik) kaysa sa iba.

Ang larong "Saan ito tumutunog?"

Target. Pag-unlad ng oryentasyon sa espasyo.

Kagamitan: Bell o rattle.

Paglalarawan ng laro. Binigyan ng guro ang isang bata ng kampana o kalansing, at inaalok ang iba pang mga bata na tumalikod at huwag tumingin kung saan nagtatago ang kanilang kaibigan. Ang tatanggap ng kampana ay nagtatago sa isang lugar sa silid o lumabas ng pinto at nagri-ring. Ang mga bata sa direksyon ng tunog ay naghahanap ng isang kaibigan.

Ang larong "Sino ang may tamburin? »

Layunin: upang maisaaktibo ang pansin sa pandinig

Mga Gawain: upang turuan na makilala ang timbre ng isang tamburin mula sa mga musikal na tunog

Pag-unlad ng laro: Ang mga bata ay nakatayo sa isang bilog. Sa instrumental accompaniment, tinutugtog nila ang tamburin, ipinapasa ito sa isa't isa. Ang driver na nakapikit ay nakatayo sa gitna ng bilog. Sa isang pause, kapag huminto ang laro, dapat niyang matukoy kung sino ang may hawak ng instrumento sa kanyang mga kamay. Ito ay hindi isang madaling gawain para sa isang bata. Kailangang magawa ng isang tao, sa pamamagitan ng pag-activate ng pansin sa pandinig, na ihiwalay ang timbre ng tamburin mula sa mga musikal na tunog ng saliw.

Ang larong "Instrumental round dance"

Layunin: upang bumuo ng kakayahang mag-iba ng mga tunog, tempo, rehistro, dami ng tunog.

Mga Gawain: paglikha ng mga haka-haka na imahe sa tulong ng mga instrumento kapag nagpapalit ng saliw ng musika.

Pag-unlad ng laro: Ang mga instrumento ay inilalagay sa mga upuan na nakatayo sa isang bilog. Ang mga bata, na bumubuo ng isang panlabas na bilog, sa saliw ng Waltz-Joke ni L. Shostakovich, ay nagsisimulang tumugtog ng instrumento na nasa harap nila. Sa isang paghinto sa gastos ng "isa, dalawa, tatlo" lumipat sila sa isang direksyon patungo sa susunod na upuan. At iba pa hanggang sa masakop ang buong bilog.

Ang mga bata ay masaya na makilahok sa larong ito. Nag-aayos sila ng mga upuan, naglalatag ng mga gamit. Gusto nila kapag iniiba ng pinuno ang saliw sa pamamagitan ng pagpapalit ng tempo, rehistro, volume ng tunog. Kapag nagpapalit ng saliw, ipinapayong ipaalala sa kanila ang mga imahe na gagawin ng mga bata sa tulong ng mga tool: ang isang ibon ay kumakanta sa isang maliit na sanga, ang isang oso ay naglalakad sa kagubatan, ang isang kambing ay tumalon. Minsan ang mga bata mismo ay nagmumungkahi ng mga paksa para sa paglalaro ng musika: ang orasan ay ticking, umuulan. Ang mga instrumentong pangmusika ay maaaring gamitin bilang isang visual didactic aid sa pagtuturo at pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama. Kinakailangang tuklasin kasama ng mga bata ang timbre-dynamic na mga kakayahan ng mga instrumento at ang mga diskarte sa pagtugtog ng mga ito. Ang mga bata ay dapat mag-eksperimento sa tunog sa kanilang sarili, pagpili ng mga timbre upang makilala ang mga larawan: isang oso (tambol, kuneho (tamburin), mga ibon (mga kampanilya). Ang paglutas ng problema sa iyong sarili ay mas mahusay na nag-aambag sa konsentrasyon, pagbuo ng memorya at malikhaing imahinasyon. Ang kolektibong gawain ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pagkuha ng mga kasanayan sa pakikipagtulungan, pagpapakita ng sariling katangian.

Larong "Snail"

Paglalarawan ng laro. Ang driver (snail) ay nagiging nasa gitna ng bilog, siya ay nakapiring. Ang bawat isa sa mga naglalaro na bata, na nagbabago ng kanyang boses, ay nagtatanong:

Kuhol, kuhol,

Ilabas ang mga sungay

Bibigyan kita ng asukal

piraso ng pie,

Hulaan mo kung sino ako.

Ang larong "Glass - kahoy."

Layunin: upang patuloy na bumuo ng pandinig na atensyon at memorya.

Mga Gawain: Upang matutunang hulaan sa pamamagitan ng tunog kung saang materyal ang mga ipinakitang bagay.

Isang hanay ng mga item sa likod ng screen: mga pinggan (porselana, metal, kahoy); natural na mga bagay na gawa sa kahoy, metal, salamin

Ang larong “Sino ang makakarinig ng ano? »

Layunin: upang bumuo ng tunog na pang-unawa.

Mga Gawain: turuan na kilalanin ang instrumento sa pamamagitan ng tainga.

Pag-unlad ng laro: Ang mga bata ay nakaupo nang nakatalikod sa isang mesa na may mga instrumentong pangmusika. Isa-isang tinutugtog ng music director ang mga instrument. Dapat matukoy ng mga bata kung aling instrumentong pangmusika ang tumutugtog.

COUPLETS PARA SA PAGBUO NG AUDIO ATTENTION

Ang mga pares ay mahusay para sa pagpapaunlad ng pandinig na atensyon at wika ng mga bata. Sa pamamagitan ng paglalaro at paggawa ng mga tula, natututo ang mga bata na wastong magpasok ng mga salita sa mga pangungusap, bumuo ng memorya at magkakaugnay na pananalita.
Inaanyayahan ang mga bata na idagdag ang huling salita sa couplet.

Isang daga ang kumaluskos sa pantry,
Sa ilalim ng pine lay ... (kono)

Nakatira sa aming bahay si Garik,
Mayroon siyang asul na ... (bola).

Kapritsoso ang aming Masha,
Sa kanyang plato ... (sinigang).

May isang lumang bahay sa nayon,
Nahuli kami sa lambat ... (hito).

Kinuha ng library ang volume
Sa taglamig, ang mga lalaki ay naglilok ... (com).

Gustung-gusto ng mga daga ang keso
Mayroong maraming ... (butas) sa magandang keso.

Umihip ng napakalakas ang hangin
Nagkaroon ng isang kahila-hilakbot ... (hum) sa lahat ng dako.

Isang pack ang nahulog sa deck
Dahil ito ay ... (gumulong).

Ang anak na babae ay sumusulat ng liham kay nanay
Sa dulo ng kwento ay ... (panahon).

Pinili ng mananahi ang pulang sutla,
Kaya, alam niya sa fashion ... (interpretasyon).

Ang lugaw ay umuusok sa isang mangkok,
Sa tsaa ay ... (tasa).

Ito ay napakasama sa isang fairy tale,
Hanggang sa nagkaroon ng ... (miracle).

Iyak ng iyak ang bata
Sumakit siya gamit ang salamin ... (daliri).

Ang mga sibuyas ay tumubo sa hardin
Gumapang si May sa hardin ... (beetle).

Sa raspberry bush ang oso ay nagreklamo,
Sa tabi niya ay isang batis ... (ungol).

Isinuot ng atleta ang kanyang jacket,
Hawak niya sa kanyang mga kamay ... (racquet).

Ang mga bata ay naghihintay para sa bakasyon
Ang tag-araw ay pula ... (pumunta).

Berdeng bungkos ng perehil
Matakaw kumain ... (bug).

Sa mga fairy tale mahilig sila sa isang piging,
Ang bawat tao sa mundo ay nangangailangan ng ... (kapayapaan).

Ginagawa ang kongkreto sa isang lugar ng konstruksyon
Ang metro ay mangangailangan ng ... (token)

Ang batang si Zhora ay nabuhay sa mundo,
Siya ay may kapatid na babae ... (Laura)

Lahat ng mayabang na Tanyaroshka,
Nakasuot siya ng kanyang sumbrero ... (brooch)

Isang matandang aso ang nabuhay sa mundo,
Siya ay regular na nagsilbi ... (binuhat)

Binigyan si Rex ng tubo
At bantay ... (booth).

Maganda ang buhok ni Vali
At kaaya-aya, matunog ... (boses).

Laro "Ano ang mali?"

Sumang-ayon sa bata na babasahin mo siya ng tula, at kailangan niyang makinig nang mabuti at itama ka kung may pagkakamali sa mga taludtod. Basahin ang mga maikling tula sa iyong anak, marahil mula sa dalawang linya. Sa bawat tula, palitan ang huling salita upang mawala ang kahulugan ng taludtod. Kung mas bata ang bata, mas simple ang dapat na tula.

Mga halimbawa ng tula:

Tumataas ang usok mula sa oven

Ang isang masarap na BOOT ay inihurnong sa loob nito. (tama na - pie)

Nakikita ng tusong soro

Kung saan pugad ang migratory SPOKE (ibon)

Nangongolekta si Katya ng mga pulang raspberry,

Sa pinakamalaking wicker PICTURE. (basket)

Ang isang bubuyog ay umiinom ng nektar mula sa isang bulaklak

At maghanda ng matamis na ICE. (honey)

gising na baby-

Ku-ka-re-ku sigaw ng PASTOL. (tandang)

Ang bangka ay naglalayag sa ilog

At parang KANDILA siya. (kalan)

Sa mahabang dila, sumisitsit

Gumagapang sa lupa ang isang mananahi. (ahas)

Sino ang pumutok ng mga mani?

Well, syempre HOTEL yun. (ardilya)

Rumble kung sakali

Nagdala sa amin ng isang grupo ng ulan. (ulap)

Huminto kami gamit ang aming mga kamay,

Pinaghahampas namin ang aming mga paa.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

gawaing kurso

Pag-unladmusikal at pandinig na pagtatanghalsa mga bata

edad preschool

PANIMULA

KABANATA 1

1.1 MGA TAMPOK NG MUSICAL DEVELOPMENT NG MGA BATA SA PRESCHOOL

1.2 MGA TAMPOK NG GAWAIN SA PAGBUBUO NG MGA MUSIKA AT PAGDINIG NA REPRESENTASYON SA MGA BATA SA PRESCHOOL

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

ATMANAGEMENT

musical art pedagogical preschooler

Target: upang matukoy ang mga epektibong pamamaraan para sa pagbuo ng representasyon ng musika at pandinig sa mga batang preschool.

Mga gawain:

1) Upang matukoy ang mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon sa mga preschooler.

2) Ang pag-unlad ng pangkalahatang musikalidad ng mga bata.

4) Magsagawa ng eksperimentong pedagogical.

5) Ibuod ang mga resulta ng pag-aaral.

Layunin ng pag-aaral: representasyong musikal at auditory sa mga batang preschool.

Paksa ng pag-aaral: ang pagbuo ng musikal at pandinig na representasyon ng mga batang preschool.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

1. Pagsusuri ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa isyung ito.

2. Pedagogical observation.

3. Eksperimento sa pedagogical.

4. Paglalahat ng mga resulta.

Hypothesis pananaliksik: ang pagbuo ng musikal at auditory na representasyon ay magiging mas epektibo kapag:

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng musikal at pandinig na pagganap;

Systematic na pagsusuri ng antas ng pag-unlad ng musikal at pandinig na representasyon ng mga bata.

Kaugnayan:

Ang pag-unlad ng musika ay may hindi maaaring palitan na epekto sa pangkalahatang pag-unlad: ang emosyonal na globo ay nabuo, ang pag-iisip ay napabuti, ang pagiging sensitibo sa kagandahan sa sining at buhay ay pinalaki. "Sa pamamagitan lamang ng pagbuo ng mga emosyon, interes, panlasa ng bata, maaari mong ipakilala sa kanya ang kultura ng musika, itatag ang mga pundasyon nito. Ang edad ng preschool ay lubhang mahalaga para sa higit pang pagwawagi ng musikal na kultura. Kung ang musikal at aesthetic na kamalayan ay nabuo sa proseso ng aktibidad ng musikal, hindi ito lilipas nang walang bakas para sa kasunod na pag-unlad ng isang tao, ang kanyang pangkalahatang espirituwal na pagbuo ”(Radynova O.P.).

Sa kasalukuyang panahon ay maaaring ituring na pangkalahatang tinatanggap na ang tao ay higit na nabubuhay sa mundo ng mga pandama kaysa sa mundo ng katwiran; parehong mga tagapagturo at psychologist, pati na rin ang mga kinatawan ng iba pang makataong sangay ng kaalaman, ay sumasang-ayon dito. At dahil ganito, ang musika ay ang sining na nagbibigay sa espiritu ng tao ng posibilidad ng isang pare-pareho at matinding panloob na buhay.

Pinagsasama-sama ng musika sa magkatugma na mga kumbinasyon ng mga tunog ang mga espirituwal na paggalaw ng mga tao, kung saan - kapwa noong unang panahon at ngayon - ang saloobin ng isang tao sa mundo sa paligid niya ay lubos na ipinahayag. Sa mga espirituwal na paggalaw at relasyon sa mundo, sa katunayan, ang buhay ay binubuo. Tulad ng pagpipinta, ang imahe sa canvas ay nakakakuha ng buhay na walang hanggan, kaya ang musikal na pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon, ang karanasan ng mga pandama na pakikipag-ugnayan na naranasan ng isang tao sa mundo ay nakakakuha ng karapatan sa walang hanggang pag-iral. Ang dahilan para dito ay na sa subtlest, espirituwal na mga relasyon, sa sensual sphere ng isang tao, mayroong isang malalim na intuitive na kaalaman, salamat sa kung saan siya ay mas tumpak at mahusay na nakikita ang kalikasan at ang mga tao sa paligid niya.

Ito ay hindi para sa wala na sa sinaunang pilosopikal na mga turo, intuitively likas (iyon ay, ipinadala sa isang tao sa pamamagitan ng mana, maaaring sabihin ng isa, sa pamamagitan ng panlipunang pamana) ang kaalaman ay iginagalang bilang pinakamataas na kaalaman. At sa tulong lamang nito na mauunawaan ng isang tao ang kakanyahan ng musika.

Ang musikal na sining ay isa sa pinakamayaman at pinaka-epektibong paraan ng aesthetic na edukasyon, mayroon itong mahusay na kapangyarihan ng emosyonal na epekto, tinuturuan ang damdamin ng isang tao, humuhubog sa panlasa.

Ang pag-unlad ng musikal ay isa sa mga sentral na bahagi ng aesthetic na edukasyon, ito ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa holistic na maayos na pag-unlad ng pagkatao ng bata.

Ang modernong siyentipikong pananaliksik ay nagpapahiwatig na ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, ang pagbuo ng mga pundasyon ng kultura ng musika - i.e. Ang edukasyon sa musika ay dapat magsimula sa edad na preschool. Ang kakulangan ng ganap na mga impresyon sa musika sa pagkabata ay halos hindi napupunan mamaya.

Ang musika ay may likas na intonasyon na katulad ng pagsasalita.

Tulad ng proseso ng mastering speech, na nangangailangan ng isang kapaligiran sa pagsasalita upang umibig sa musika, ang isang bata ay dapat magkaroon ng karanasan sa pagdama ng mga musikal na gawa ng iba't ibang panahon at estilo, masanay sa mga intonasyon nito, makiramay sa mga mood.

Ang kilalang folklorist na si G.M. Sumulat si Naumenko: "... ang isang bata na nahulog sa social isolation ay nakakaranas ng mental retardation, natututo siya ng mga kasanayan at wika ng isa na nagpalaki sa kanya, nakikipag-usap sa kanya. At kung anong tunog na impormasyon ang nasisipsip niya sa kanyang sarili sa maagang pagkabata ang magiging pangunahing sumusuporta sa patula at musikal na wika sa kanyang hinaharap na nakakamalay na pananalita at musikal na intonasyon. Nagiging malinaw kung bakit ang mga bata na na-rock sa mga lullabies, pinalaki sa mga pestle, naaaliw sa mga biro at mga engkanto, kung kanino nila nilalaro, gumaganap ng mga nursery rhymes, ayon sa maraming mga obserbasyon, ang pinaka-malikhaing mga bata, na may nabuong pag-iisip sa musika ... ".

Ang mga preschooler ay may kaunting karanasan sa kumakatawan sa mga damdamin ng tao na umiiral sa totoong buhay. Ang musika na naghahatid ng buong gamut ng mga damdamin at ang kanilang mga kakulay ay maaaring mapalawak ang mga ideyang ito.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Napakahalaga para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na pag-aari ng isang tao o umunlad bilang isang resulta ng mga impluwensya sa kapaligiran, pagpapalaki at pagsasanay. Ang mga kakayahan ay nakasalalay sa mga likas na hilig, ngunit umuunlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay. Ang lahat ng mga kakayahan sa musika ay lumitaw at umunlad sa aktibidad ng musika ng bata. "Ang punto ay hindi," ang isinulat ng siyentipiko, "na ang mga kakayahan ay ipinahayag sa aktibidad, ngunit na sila ay nilikha sa aktibidad na ito" (B.M. Teplov).

KABANATA 1.SYCHOLOGICAL AT PEDAGOGICAL BASES NG PAG-UNLAD NG MUSIKA AT PAGDINIG NA REPRESENTASYON SA MGA BATA SA PRESCHOOL

1.1 MGA TAMPOK NG MUSICAL DEVELOPMENT NG MGA BATA SA PRESCHOOL

Ang lahat ng mga bata ay natural na musikal.

Ang sining ng musika ay isa sa mga tiyak at kumplikadong uri ng sining. Ang pagtitiyak ay nakasalalay sa paggamit ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag - tunog, ritmo, tempo, lakas ng tunog, maharmonya na pangkulay. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang tunog na imahe na nilikha sa tulong ng mga paraan ng pagpapahayag sa itaas ay nakikita at binibigyang kahulugan ng bawat tagapakinig sa kanyang sariling paraan, nang paisa-isa. Sa lahat ng iba't ibang mga artistikong imahe, ang mga musikal na imahe ay ang pinakamahirap na madama, lalo na sa edad ng preschool, dahil sila ay walang kamadalian tulad ng sa visual arts, wala silang tiyak na mga imahe bilang pampanitikan. Gayunpaman, ang musika ay ang pinakamakapangyarihang paraan ng pag-impluwensya sa panloob, espirituwal na mundo ng isang bata, na bumubuo ng mga ideya tungkol sa mga pangunahing etikal at aesthetic na kategorya. Ang mga posibilidad na pang-edukasyon ng musikal na sining ay tunay na walang limitasyon, dahil ang musika ay sumasalamin sa halos lahat ng mga phenomena ng katotohanan sa paligid natin, lalo na ang pag-concentrate sa mga karanasang moral ng isang tao. Ang pagkakatugma ng musikal at aesthetic na edukasyon ay nakakamit lamang kapag ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika na magagamit sa edad ng preschool ay ginagamit, ang lahat ng mga malikhaing posibilidad ng isang lumalagong tao ay naisaaktibo.

Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangkalahatang kakayahan, na ipinapakita sa lahat ng dako o sa maraming lugar ng kaalaman at aktibidad, at espesyal, na ipinakikita sa alinmang lugar.

Ang mga espesyal na kakayahan ay mga kakayahan para sa isang partikular na aktibidad na tumutulong sa isang tao na makamit ang mataas na resulta dito.

Ang pagbuo ng mga espesyal na kakayahan, ayon kay Nemov R.S., ay aktibong nagsisimula na sa pagkabata ng preschool. Kung ang aktibidad ng bata ay malikhain, hindi monotonous, kung gayon ito ay patuloy na nagpapaisip sa kanya at sa kanyang sarili ay nagiging isang kaakit-akit na negosyo bilang isang paraan ng pagsubok at pagbuo ng mga kakayahan. Ang ganitong mga aktibidad ay nagpapalakas ng positibong pagpapahalaga sa sarili, nagpapataas ng tiwala sa sarili at isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa mga tagumpay na nakamit. Kung ang aktibidad na isinasagawa ay nasa zone ng pinakamainam na kahirapan, iyon ay, sa limitasyon ng mga kakayahan ng bata, pagkatapos ay humahantong ito sa pag-unlad ng kanyang mga kakayahan, na napagtanto kung ano ang sinabi ni Vygotsky L.S. tinatawag na zone ng potensyal na pag-unlad. Ang mga aktibidad na wala sa zone na ito ay humahantong sa pag-unlad ng mga kakayahan sa isang mas maliit na lawak. Kung ito ay masyadong simple, ito ay nagbibigay lamang ng pagsasakatuparan ng mayroon nang mga kakayahan; kung ito ay labis na kumplikado, ito ay nagiging imposible at, samakatuwid, ay hindi rin humahantong sa pagbuo ng mga bagong kasanayan at kakayahan.

Una sa lahat, mahalagang tandaan ang indibidwal na katangian ng mga kakayahan. Ang mga kakayahan ay hindi nangangahulugang "regalo" ng parehong kalidad at naiiba sa dami, na ibinigay, tulad ng, "mula sa labas", ngunit isang indibidwal na tampok na likas sa partikular na taong ito, na nagpapahintulot sa kanya na matagumpay na makayanan ang isang tiyak na gawain.

Kaya, ang mga kakayahan ng iba't ibang tao ay naiiba hindi sa dami ng mga katangian, ngunit, higit sa lahat, sa mga husay. Samakatuwid, sinisimulan namin ang aming trabaho sa pag-unlad ng mga kakayahan hindi sa "diagnosis" ng pagkakaroon o kawalan ng mga ito sa isang tao, ngunit sa pag-aaral ng mga indibidwal na katangian ng tao mismo.

B.M. Ang Teplov, na isinasaalang-alang ang konsepto ng "kakayahan", ay kinikilala ang tatlong pangunahing tampok.

Una, ang mga kakayahan ay nauunawaan bilang mga indibidwal na sikolohikal na katangian na nakikilala ang isang tao mula sa iba.

Pangalawa, ang mga kakayahan ay hindi tinatawag na anumang indibidwal na katangian sa pangkalahatan, ngunit ang mga nauugnay lamang sa tagumpay ng pagsasagawa ng isang aktibidad o maraming aktibidad.

Pangatlo, ang konsepto ng kakayahan ay hindi limitado sa kaalaman, kakayahan at kakayahan na nadebelop na ng isang tao. Mula dito ay sumusunod na ang kakayahan ay hindi maaaring lumabas sa labas ng kaukulang praktikal na aktibidad. Ang punto, itinuturo niya, ay hindi ang mga kakayahan ay ipinakikita sa aktibidad, ngunit ang mga ito ay nilikha sa aktibidad na ito.

Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay lumalabas sa iba't ibang paraan. Para sa ilan, nasa unang taon na ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang umuunlad, na nagpapahiwatig ng musikal ng mga bata, habang sa iba, ang mga kakayahan ay napansin sa ibang pagkakataon, sila ay nagiging mas mahirap.

Ang mga kakayahan sa musika ay multifaceted. Ang mga kakayahan sa musika at motor ay aktibong umuunlad sa pagkabata. Ang mga manifestations ng giftedness sa lugar na ito ay magkakaiba (sila ay pinag-aralan ni A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, K. V. Tarasova at iba pa). Kabilang dito ang kakayahang madama ang musika, madama ang pagpapahayag nito, tumugon nang direkta at emosyonal dito, at ang kakayahang pahalagahan ang kagandahan sa musika at paggalaw, pahalagahan ang maindayog na pagpapahayag, ipakita ang lasa ng musika sa loob ng mga limitasyon ng posibilidad para sa isang naibigay na edad.

Pinakamahirap para sa mga bata na bumuo ng mga representasyong pangmusika at pandinig - ang kakayahang magparami ng isang himig na may boses, tumpak na tono ito, o kunin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika. Karamihan sa mga preschooler ay hindi nagkakaroon ng kakayahang ito hanggang sa edad na lima.

Itinuring ni B. M. Teplov ang pangunahing tanda ng musikalidad na "ang karanasan ng musika bilang isang pagpapahayag ng ilang nilalaman."

Kabilang sa mga pangunahing tagapagdala ng nilalaman, tinukoy niya ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika:

1. pagkabalisa sa pakiramdam, ibig sabihin, ang kakayahang emosyonal na makilala ang mga modal function ng mga tunog ng isang melody o madama ang emosyonal na pagpapahayag ng paggalaw ng pitch.

Ang modal na pakiramdam sa kabuuan ay nagpapakita ng sarili sa isang tao bilang isang emosyonal na karanasan. Binabanggit ito ni Teplov bilang isang perceptual na bahagi ng musikal na tainga. Maaari itong matukoy kapag nakilala natin ang mga melodies, kapag natukoy natin kung natapos na ang melody o hindi, kapag naramdaman natin ang modal na kulay ng mga tunog.

Sa murang edad, isang indicator ng modal feeling ay ang pagmamahal sa musika. Dahil ang musika ay nagpapahayag ng mga damdamin, ang musikal na tainga ay dapat na emosyonal. Sa pangkalahatan, ang modal na pakiramdam ay ang pangunahing bahagi ng pagtugon ng mga emosyon sa musika. Dahil dito, ang modal na pakiramdam ay nagiging kapansin-pansin kapag nakikita ang paggalaw ng pitch, samakatuwid, mayroong malapit na kaugnayan sa pagitan ng emosyonal na pagtugon sa musika at pag-unawa sa musikal na pitch.

2. Ang kakayahang gumamit ng arbitraryo mga representasyon sa pandinig sumasalamin sa paggalaw ng pitch.

Ang kakayahang ito ay maaaring tinatawag na auditory o reproductive component ng musical ear. Ito ay direktang ipinakita sa pagpaparami ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga, lalo na sa pag-awit. Kasama ang modal na pakiramdam, pinagbabatayan nito ang maayos na pagdinig. Sa mas mataas na yugto ng pag-unlad, bumubuo ito ng karaniwang tinatawag na panloob na pagdinig.

Ang kakayahang ito ay bumubuo ng pangunahing core ng musikal na memorya.

At musikal na imahinasyon.

3. Musical-rhythmic na pakiramdam, ibig sabihin, ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musika at tumpak na kopyahin ito.

Sa isang maagang edad, ang musikal-maindayog na pakiramdam ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagdinig ng musika ay direktang sinamahan ng ilang mga reaksyon ng motor na higit pa o hindi gaanong naghahatid ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam na ito ay sumasailalim sa mga pagpapakita ng musikalidad na nauugnay sa pagdama at pagpaparami ng isang pansamantalang koro ng kilusang musikal. Kasama ng modal na pakiramdam, ito ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Ang kakulangan ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan, binibigyang diin ang B.M. Teplov, ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kahinaan o, bukod dito, isang kakulangan ng mga kakayahan. Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran kung saan lumalaki ang bata (lalo na sa mga unang taon ng buhay). Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay sinusunod, bilang panuntunan, sa mga bata na tumatanggap ng sapat na masaganang mga impresyon sa musika.

Malinaw na tinukoy ni Teplov ang kanyang posisyon sa isyu ng mga likas na kakayahan sa musika. Umasa siya sa gawain ng physiologist na si I.P. Pavlov, at binigyang-diin na ang mga anatomical at physiological na tampok lamang ang maaaring maging congenital, i.e. ang mga hilig na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan.

Ang mga hilig ay hindi nilikha sa proseso ng pag-unlad at edukasyon, ngunit hindi sila nawawala kung ang mga kinakailangang kondisyon para sa kanilang pagtuklas ay wala. Sa parehong panlabas na impluwensya, nagbabago ang mga hilig sa iba't ibang tao sa iba't ibang paraan. Posible, halimbawa, ang tinatawag na explosive realization ng deposito, i.e. Pagbuo ng Kakayahang Sumasabog: Nabubuo ang kakayahan sa paglipas ng mga araw, linggo, gaya ng ginagawa ng ilang geeks. Sa ganitong mga kaso, ang rate ng pagbuo ng kakayahan ay itinuturing na isang tagapagpahiwatig ng mataas na representasyon ng deposito. Ngunit posible rin na unti-unting ihayag ang hilig, sa halip ay mabagal at tulad ng ganap na pagbuo ng isang tiyak na kakayahan sa batayan nito.

Ang mga gawa ng mga kakayahan ng isang musikero ay kinabibilangan ng likas na anatomical, physiological, neurophysiological at psychological na katangian, na mahalagang mga kinakailangan para sa matagumpay na propesyonal na pagsasanay.

Kabilang sa mga ito ay tinatawag na:

Mga tampok ng anatomical na istraktura ng katawan, larynx (para sa mga mang-aawit), facial muscles (para sa wind player), upper limbs (para sa mga pianist, string player, atbp.);

Ang ilang mga katangian ng tissue ng kalamnan, mga organo ng paggalaw, paghinga, pandinig;

Mga katangian ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos (una sa lahat, ang mga kung saan nauugnay ang bilis at kahusayan ng mga reaksyon ng kaisipan - ang pagiging sensitibo ng auditory analyzer, lability bilang isang pag-aari ng nervous system, ilang mga tampok ng analyzer-effector at psychomotor system, emosyonal na reaktibiti, atbp.).

Kakayahan, B.M. Teplov, ay hindi maaaring umiral kung hindi sa isang patuloy na proseso ng pag-unlad. Ang isang kakayahan na hindi umuunlad, na hindi na ginagamit ng isang tao sa pagsasanay, ay nawala sa paglipas ng panahon. Sa pamamagitan lamang ng patuloy na mga pagsasanay na nauugnay sa sistematikong pagtugis ng mga masalimuot na aktibidad ng tao tulad ng musika, teknikal at artistikong pagkamalikhain, matematika, atbp., Napanatili natin at higit na nauunlad ang mga kaukulang kakayahan.

SA. Tinukoy ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: mataas na pandinig at pakiramdam ng ritmo.

Binibigyang-diin ng diskarteng ito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory na representasyon) na mga bahagi ng musical hearing. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (tono pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal na tainga sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.

Para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, kinakailangan ang mga kakayahan sa musika, na pinagsama sa konsepto ng " musikalidad".

Ang pangunahing tanda ng musikalidad ay ang karanasan ng musika bilang pagpapahayag ng ilang nilalaman.

Musikalidad- ito ay isang kumplikadong mga katangian ng pagkatao ng isang tao na lumitaw at bubuo sa proseso ng paglitaw, paglikha, pag-unlad ng musikal na sining; ito ay isang phenomenon na tinutukoy ng socio-historical practice, lahat ng uri ng musical activity.

Musikalidad, ayon kay Teplov B.M., ito ang bahagi ng talento sa musika na kinakailangan para sa pagsasagawa ng aktibidad sa musika, hindi katulad ng iba, at, bukod dito, kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad sa musika. Dahil ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - pangkalahatan at espesyal, at ang mga katangian ng psyche ng tao ay nagmumungkahi ng posibilidad ng isang malawak na kabayaran ng ilang mga pag-aari ng iba, kung gayon ang musika ay hindi nabawasan sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan ay nagbabago, nakakakuha ng isang naiibang katangian ng katangian depende sa presensya at antas ng pag-unlad ng mga kakayahan ng iba."

Musikalidad ay maaaring tingnan bilang isang koleksyon ng mga hiwalay, hindi nauugnay na mga talento, na binabawasan sa limang malalaking grupo:

* musikal na sensasyon at pang-unawa;

* musikal na aksyon;

* musikal na memorya at musikal na imahinasyon;

* musical intelligence;

* musikal na pakiramdam.

Mga kakayahan sa musika - mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao, na tumutukoy sa pang-unawa, pagganap, komposisyon ng musika, pag-aaral sa larangan ng musika. Sa ilang mga lawak, ang mga kakayahan sa musika ay ipinakita sa halos lahat ng mga tao.

Ang binibigkas, indibidwal na ipinahayag na mga kakayahan sa musika ay tinatawag na talento sa musika.

Talento sa musika imposibleng isaalang-alang sa paghihiwalay mula sa musikal na tainga, na maharmonya at melodiko, ganap at kamag-anak.

kagalingan- isang makabuluhang pagsulong sa pag-unlad ng kaisipan kumpara sa mga pamantayan ng edad o pambihirang pag-unlad ng mga espesyal na kakayahan (musika, masining, atbp.).

Mula sa pananaw ng malikhaing potensyal ng indibidwal, A.M. Matyushkin. Ang pagbabalangkas ng konsepto ng creative giftedness ay batay, una sa lahat, sa kanyang sariling gawain sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga bata gamit ang mga pamamaraan ng pag-aaral na nakabatay sa problema; mga gawang nakatuon sa pangkatang anyo ng malikhaing pag-iisip, diagnostic na pamamaraan ng pagtuturo na nag-aambag sa personal na malikhaing paglago ng mga mahuhusay na mag-aaral. Ang pagkamalikhain ay nauunawaan niya bilang isang mekanismo, isang kondisyon para sa pag-unlad, bilang isang pangunahing pag-aari ng psyche. Structural bahagi ng giftedness, siya ay isinasaalang-alang ang nangingibabaw na papel ng nagbibigay-malay pagganyak at pare-pareho, creative aktibidad, na ipinahayag sa pagtuklas ng bago, sa pagbabalangkas at solusyon ng mga problema. Ang mga pangunahing palatandaan ng malikhaing pangangailangan ng A.M. Isinasaalang-alang ni Matyushkin ang katatagan nito, ang sukatan ng aktibidad ng pananaliksik, kawalang-interes.

Ang aktibidad ng pananaliksik ay pinasigla ng bagong bagay na nakikita at nahanap mismo ng isang likas na bata sa mundo sa paligid niya. Binibigyang-diin niya na ang batayan ng pagiging likas ay hindi talino, ngunit pagkamalikhain, na naniniwala na ang kaisipan ay isang superstructure.

Direktang kabaligtaran sa mga tuntunin ng musicality ay ang konsepto ng "amusia" (mula sa gr. amusia- uncultured, uneducated, unaartistic) - isang napakababang antas ng mga kakayahan sa musika o ang kanilang pathological na paglabag, isang paglihis mula sa normal na pag-unlad ng musika ng isang tao na naaayon sa isang naibigay na kultura. Ang amusia ay nangyayari sa halos 2 - 3% ng mga tao. Dapat itong makilala mula sa mga lags sa musical development o musical underdevelopment (maaaring mayroong hanggang 30% ng naturang mga tao), na maaaring itama ng indibidwal na gawaing pedagogical.

Sa pathopsychology, ang amusia ay isang kumpletong pagkawala o bahagyang kapansanan ng musikal na pang-unawa, pagkilala, pagpaparami at karanasan ng musika o mga indibidwal na elemento nito (kadalasan laban sa background ng mga pangkalahatang napanatili na mga function ng pagsasalita). Ang Amusia ay batay sa isang paglabag sa pang-unawa at karanasan maayos na relasyon- pagkakasunud-sunod ng mga tunog bilang pagkakaisa ng semantiko. Ang isang tao ay hindi nakikilala ang mga kilalang melodies (halimbawa, ang pambansang awit), hindi napapansin ang mga pagbaluktot ng tono ng himig, hindi masasabi kung magkatulad o magkaiba ang mga maikling motibo, hindi nakikilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch; ang mga musikero ay huminto sa pagkilala ng mga agwat, nawawalan ng ganap na tono. Minsan ang pagkakaiba ng pitch ay maaaring mapanatili, ngunit ang kakayahang makita at makilala ang mga pagitan, motif at melodies ay nawala.

1.2 MGA TAMPOK NG TRABAHO SA PAGBUO NG MGA REPRESENTASYON NG MUSIKA AT PARINIG SA MGA BATA SA PRESCHOOL

Ang mga representasyon sa pandinig ng musika, una sa lahat, ay mga representasyon ng pitch at ritmikong ugnayan ng mga tunog, dahil ang mga aspetong ito ng tela ng tunog ang kumikilos sa musika bilang pangunahing tagapagdala ng kahulugan.

Ang mga representasyong musical-auditory ay madalas na tinutukoy sa konsepto ng "panloob na pandinig".

Ang panloob na pandinig ay ang kakayahang magkaroon ng malinaw na representasyon ng kaisipan (kadalasan mula sa notasyong musikal o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog, melodic at harmonic na mga konstruksyon, pati na rin ang kumpletong mga gawang musikal; ang ganitong uri ng pandinig ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na makarinig at makaranas ng musika "sa loob", iyon ay, nang walang anumang pag-asa sa panlabas na tunog;

Ang panloob na pagdinig ay isang umuusbong na kakayahan, pagpapabuti sa kaukulang aktibidad, pag-unlad sa pagbuo nito mula sa mas mababang mga anyo hanggang sa mas mataas (bilang karagdagan, ang prosesong ito, na nagmumula sa ilang mga yugto ng pagbuo ng musikal at pandinig na kamalayan, ay hindi aktwal na humihinto sa buong propesyonal. aktibidad ng isang musikero). Ang pag-unlad ng kakayahang ito, ang paglilinang nito sa pagtuturo ay isa sa mga pinaka-kumplikado at responsableng gawain ng musical pedagogy.

Ang mga representasyon ng musikal-auditory ay kadalasang kusang-loob, kusang bumangon sa higit o hindi gaanong malapit na pakikipag-ugnay sa isang musical phenomenon: ang kanilang pisyolohikal na batayan ay ang nagliliyab na "mga bakas" sa cerebral cortex sa panahon ng pagdama ng mga sound sensation. Sa mga taong may talento sa musika, na may medyo matatag na tainga sa musika, ang mga ideyang ito ay nabuo, lahat ng iba pang bagay ay pantay, mas mabilis, mas tumpak, mas matatag; "mga bakas" sa cerebral sphere ay dito mas malinaw at relief outlines. Sa kabaligtaran, ang kahinaan, hindi pag-unlad ng panloob na pag-andar ng pandinig ay natural na nagpapakita ng sarili sa pamumutla, malabo, pagkapira-piraso ng mga ideya.

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang auditory representasyon ay maaaring bumuo ng independiyenteng ng pag-awit o anumang iba pang katumbas na aktibidad sa musika, at ang mga bata ay maaaring magkaroon ng ganoong hanay ng mga pangyayari kapag ang auditory representasyon ay mahusay na binuo, ngunit ang kakayahang ipatupad ang mga ito ay hindi. Ang palagay na ito ay, siyempre, mali. Kung ang isang bata ay hindi alam kung paano magsagawa ng anumang aktibidad kung saan ang mga representasyon ng pandinig ng musika ay natanto, nangangahulugan ito na wala pa siyang mga representasyong ito.

Ang pang-unawa ng musika ay isinasagawa na kapag ang bata ay hindi maaaring isama sa iba pang mga uri ng aktibidad sa musika, kapag hindi pa niya nakikita ang iba pang mga uri ng sining. Ang pang-unawa ng musika ay ang nangungunang uri ng aktibidad sa musika sa lahat ng mga yugto ng edad ng preschool childhood.

Sinabi ni E.V.Nazaikinsky: "Ang pang-unawa sa musika ay isang persepsyon na naglalayong maunawaan at maunawaan ang mga kahulugan ng musika bilang isang sining, bilang isang espesyal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, bilang isang aesthetic artistic phenomenon."

Ang pang-unawa ng musika ng mga bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi sinasadyang karakter, emosyonalidad. Unti-unti, sa pagkakaroon ng ilang karanasan, habang pinagkadalubhasaan niya ang pagsasalita, ang bata ay maaaring malasahan ang musika nang mas makabuluhan, maiugnay ang mga tunog ng musika sa mga phenomena sa buhay, at matukoy ang likas na katangian ng trabaho.

Alam na ang pagkabata ng preschool ay isang panahon kung saan ang emosyonal na globo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata, at ang musika ay isang emosyonal na sining sa mismong nilalaman nito. Ang ugnayan at pagtutulungan ng mga pagbabago sa progresibong personalidad at pag-unlad ng musika at emosyonal, ang papel ng musika sa aesthetic, intelektwal, moral na pag-unlad ng mga bata ay napatunayan ng mga mananaliksik sa larangan ng pedagogy, sikolohiya, musikaolohiya, teorya at kasanayan ng edukasyon sa musika ( B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, at iba pa).

Ang pangangailangan na ipakilala ang bata sa mundo ng kultura ng musika, ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay binibigyang diin sa mga gawa ng N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovsky, O.P. Radynova, V.A. Sukhomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarasova, V.N. Shatskaya at iba pa. Ang mga pananaw ng mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika ay dapat na batay sa pag-activate ng emosyonal na globo ng mga bata mula sa isang maagang edad. Pananaliksik ni T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Zaporozhets, R.V. Oganjanyan, V.A. Makatwiran, B.M. Ipinakita ni Teplova et al. na ang pinakamahalagang panahon sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ay ang panahon ng maaga at mas bata na edad ng preschool, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na emosyonalidad ng mga bata at isang pangangailangan para sa matingkad na mga impression.

Ang sining ng musika ay nagbibigay ng hindi mauubos na mga pagkakataon para sa pagpapalawak at pagpapayaman ng emosyonal na karanasan.

Ang musika ay lubos na nakakakuha ng isang tao at inayos ang kanyang emosyonal na pagkatao; sa pakikipag-usap dito, ang bata ay madaling nakakahanap ng isang outlet para sa kanyang emosyonal na aktibidad at malikhaing inisyatiba.

Ito ay emosyonal na aktibidad na nagbibigay sa bata ng pagkakataon na mapagtanto ang kanyang mga kakayahan sa musika, nagiging isang paraan ng emosyonal na komunikasyon, isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa musika sa mga preschooler.

Sa proseso ng pakikinig sa musika, nakikilala ng mga bata ang mga instrumental, vocal na gawa ng ibang kalikasan, nakakaranas sila ng ilang mga damdamin. Ang pakikinig sa musika ay nagpapaunlad ng interes, pag-ibig para dito, pinalalawak ang mga abot-tanaw ng musika, pinatataas ang pagkamaramdamin sa musika ng mga bata, pinalalaki ang lasa ng musika.

Ang edukasyon sa musika, ang nilalaman kung saan ay lubos na masining na mga halimbawa ng sining ng musikal sa mundo, ay bumubuo sa mga bata ng isang ideya ng mga pamantayan ng kagandahan. Ang pagtanggap ng ganap na mga impresyon sa musika mula sa pagkabata, natututo ang mga bata ng wikang intonasyon ng katutubong at klasikal na musika at, tulad ng pag-master ng kanilang sariling wika, nauunawaan ang "diksyonaryo ng intonasyon" ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon at istilo.

Ang musikal na imahe ay mahirap ilarawan nang detalyado. Upang maunawaan ang kakaibang wika ng mga gawang musikal, kinakailangan upang makaipon ng isang minimum na karanasan sa pakikinig, upang makakuha ng ilang mga ideya tungkol sa mga nagpapahayag na tampok ng wikang musikal.

Ang mga representasyon ng musikal-auditory ay kadalasang kusang-loob, kusang bumangon sa higit o hindi gaanong malapit na pakikipag-ugnay sa isang musical phenomenon: ang kanilang pisyolohikal na batayan ay ang nagliliyab na "mga bakas" sa cerebral cortex sa panahon ng pagdama ng mga sound sensation. Sa mga taong may talento sa musika, na may medyo matatag na tainga sa musika, ang mga ideyang ito ay nabuo, lahat ng iba pang bagay ay pantay, mas mabilis, mas tumpak, mas matatag; "mga bakas" sa cerebral sphere ay dito mas malinaw at relief outlines. Sa kabaligtaran, ang kahinaan, hindi pag-unlad ng panloob na pag-andar ng pandinig ay natural na nagpapakita ng sarili sa pamumutla, malabo, pagkapira-piraso ng mga ideya.

Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng mga ideya sa pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog ng melody - pataas, pababa, maayos, sa mga pagtalon, kung paulit-ulit sila, i.e. may mga representasyong musikal at auditory (sound-altitude at ritmikong paggalaw). Upang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Kung paanong ang pagsasaulo ay maaaring hindi sinasadya at arbitraryo, ang mga representasyong musical-auditory ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang di-makatwirang mga representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika.

Ang mga kakayahan ng isang bata ay umuunlad sa proseso ng aktibong aktibidad sa musika.

Ang pinakamahalagang katangian ng pag-unlad ng musika ay:

pandinig na pandamdam, musikal na tainga;

kalidad at antas ng emosyonal na pagtugon sa musika ng iba't ibang kalikasan;

Ang pinakasimpleng mga kasanayan, mga aksyon sa pag-awit at musikal-ritmikong pagganap.

Napansin ng mga sikologo na ang mga bata ay nagkakaroon ng pagkasensitibo sa pandinig nang maaga. Mula sa mga unang buwan, ang isang normal na umuunlad na bata ay tumutugon sa likas na katangian ng musika gamit ang tinatawag na revitalization complex, nagagalak o huminahon. Sa pagtatapos ng unang taon ng buhay, ang sanggol, na nakikinig sa pag-awit ng isang may sapat na gulang, ay nag-aayos sa kanyang intonasyon na may cooing, babble.

Sa ikalawang taon ng buhay, ang bata ay nakikilala sa pagitan ng mataas at mababang tunog, malakas at tahimik na mga tunog, at kahit na pangkulay ng timbre (isang metallophone o drum play). Kumanta kasama ang isang may sapat na gulang, inuulit ng bata pagkatapos niya ang pagtatapos ng mga musikal na parirala ng kanta. Kabisado niya ang mga pinakasimpleng galaw: pumapalakpak, nagpapadyak, umiikot sa tunog ng musika. Sa susunod na ilang taon, ang ilang mga bata ay maaaring tumpak na magparami ng isang simpleng himig, sa ikaapat na taon ng buhay, ang bata ay makakanta ng mga simpleng maliliit na kanta. Sa edad na ito lumalabas ang pagnanais na gumawa ng musika.

Sa edad na lima, natutukoy ng isang bata kung anong uri ng musika ang (masayahin, masaya, mahinahon), mga tunog (mataas, mababa, malakas, tahimik. Tumpak niyang matutukoy kung saang instrumento ginaganap ang isang gawain. Mahusay ang mga bata -binuo ang vocal-auditory coordination.

Sa edad na anim, ang isang bata ay dapat na nakapag-iisa na makilala ang isang gawa, siya ay may kakayahang isang holistic na pang-unawa ng isang musikal na imahe, na napakahalaga para sa pagtuturo ng isang aesthetic na saloobin sa kapaligiran.

Sa proseso ng paglaki, matututunan ng isang bata ang paraan ng pagpapahayag ng musika, mga ritmikong paggalaw, at higit sa lahat, makinig at magsagawa ng musika.

Nag-aambag ito sa pag-unlad ng musika at pandinig, asimilasyon ng mga kinakailangang kasanayan upang maghanda para sa pag-awit mula sa mga tala.

Ang musical-auditory performance ay isang kakayahan na umuunlad pangunahin sa pag-awit, gayundin sa pagtugtog sa pamamagitan ng tainga sa mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono. Nabubuo ito sa proseso ng persepsyon bago ang pagpaparami ng musika. Upang maisaaktibo ang mga representasyon ng musikal-auditory, ang koneksyon sa pang-unawa ng makatarungang tunog na melody ay mahalaga, "upang ipagpatuloy ang tunog na melody sa representasyon," isinulat ni B. M. Teplov, ay hindi maihahambing na mas madali kaysa sa isipin mula pa sa simula.

Bilang karagdagan sa karaniwang tinatanggap na mga pamamaraan at pamamaraan (visual, verbal, playful, praktikal) sa silid-aralan, maaari mong gamitin ang mga paraan ng pagbuo ng musikal at aesthetic na kamalayan at ang mga pundasyon ng kultura ng musika, na isinasaalang-alang sa programa ng O.P. Radynova "Mga obra maestra ng musika":

1) Ang paraan ng contrasting na paghahambing ng mga gawa at larawan;

2) Ang paraan ng asimilasyon sa likas na katangian ng tunog ng musika (motor-motor assimilation, tactile assimilation, verbal assimilation, mimic assimilation, timbre-instrumental assimilation).

Upang mapahusay ang mga impresyon ng mga bata sa musika na kanilang pinakikinggan, upang pukawin ang mga visual na imahe sa kanilang imahinasyon na malapit sa musika, o upang ilarawan ang hindi pamilyar na mga phenomena, kinakailangan na gumamit ng visual na kalinawan.

Ang pag-ibig sa musika, ang pangangailangan para dito ay nabuo sa isang bata, lalo na sa proseso ng pakikinig dito, salamat sa kung saan ang mga bata ay nagkakaroon ng pang-unawa sa musika, ang mga pundasyon ng kultura ng musika ay inilatag. At ang mga makasagisag na katangian (epithets, paghahambing, metapora) ay pumupukaw ng emosyonal at aesthetic na tugon, na siyang simula ng musikal at aesthetic na kamalayan. Samakatuwid, sa proseso ng pakikipag-usap tungkol sa trabaho, kinakailangan upang maisaaktibo ang mga pahayag ng mga bata, na nag-aambag sa isang mas malalim at mas may kamalayan na pang-unawa.

Ang pag-unlad ng isang musikal na tainga sa mga bata, at higit sa lahat ang pangunahing nito, ang pitch na "bahagi", higit sa lahat ay nakasalalay sa direksyon at organisasyon ng mga uri ng aktibidad sa musika na priyoridad sa kasong ito. Ang mga ito, tulad ng nabanggit na, ay pangunahing kasama ang pag-awit - isa sa mga pangunahing at pinaka-natural na uri ng aktibidad sa musika para sa mga preschooler at mga mag-aaral.

Sa pagsasagawa ng edukasyong pangmusika at pagpapalaki, ang seksyong ito ng mga klase ay napakakumplikado at hindi gaanong binuo sa pamamaraan. Karaniwang napapansin ng umiiral na mga rekomendasyong pamamaraan ang kahalagahan ng pagtatrabaho sa kadalisayan ng intonasyon, diction at pangkalahatang pagpapahayag ng pagganap. Dito karaniwang nagtatapos ang mga tagubilin para sa mga practitioner. Bilang isang patakaran, ang mga direktor ng musika sa mga kindergarten at mga guro sa elementarya ng mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon ay hindi nakikibahagi sa pagtatanghal ng boses ng pag-awit ng mga bata tulad nito. Samantala, ang edad na pinag-uusapan natin ang pinaka-kanais-nais para sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayan at kakayahan sa pag-awit.

Ang isang normal, malusog na bata ay karaniwang matanong, matanong, bukas sa mga panlabas na impresyon at impluwensya; halos lahat ay interesado sa kanya, umaakit ng pansin. Dapat itong palaging ginagamit sa pagtuturo sa pangkalahatan at sa partikular na mga klase sa musika. Mayroong maraming mga bagay dito na natural na pumukaw sa pag-usisa ng bata. Maaaring ilarawan ng musika ang nakapaligid na mundo, mga tao, hayop, iba't ibang phenomena at larawan ng kalikasan; maaari itong magpasaya o malungkot, maaari kang sumayaw, magmartsa, maglaro ng iba't ibang mga eksena "mula sa buhay" dito.

Ang mga bata ay may posibilidad na mag-react nang malinaw sa maliwanag, masayahin, mapaglarong musika, gusto nila ang mga humoresque, pictorial-figurative, genre sketch, atbp.

Ang mga musikal na gawa para sa mga bata ay dapat na masining, melodiko, at galak sa kanilang kagandahan. Bilang karagdagan, dapat nilang ihatid ang mga damdamin, mood, kaisipan na naa-access sa mga bata.

Kapaki-pakinabang na unahan ang pakikinig sa musika gamit ang pambungad na salita ng guro - maigsi, malawak sa nilalaman, magagawang interesante ang madla ng mga bata. Mabihag, interes sa bata, ituon ang kanyang pansin sa "bagay" - ang pangunahing kondisyon para sa tagumpay ng gawaing pang-musika at pang-edukasyon, lalo na ang pag-unlad ng kakayahang makita. Ito ay direktang nauugnay sa pamamaraan ng pakikinig sa musika. Bago ipakilala ang mga bata sa isang bagong piraso ng musika, maaari mong maikling sabihin sa kanila ang tungkol sa kompositor, tungkol sa ilang mga kagiliw-giliw na yugto sa kanyang talambuhay, tungkol sa mga pangyayari na nauugnay sa paglikha ng piraso na ito (lalo na kung naglalaman sila ng isang bagay na kapansin-pansin na maaaring pukawin ang atensyon at interes. ) ). Kapaki-pakinabang na bigyan ang mga bata ng isang "malikhaing" gawain (halimbawa, upang matukoy ang likas na katangian ng musika, ipaliwanag kung ano ang sinasabi nito, kung ano ang inilalarawan nito, ihambing ang dalawang dula, hanapin ang pagkakaiba sa pagitan nila, atbp.). Kung ang mga mag-aaral, sa kurso ng pagtalakay sa musika na kanilang pinakinggan, ay nagtatalo sa isa't isa, ang guro ay may dahilan upang isaalang-alang ito bilang kanyang tagumpay, bilang isang tagumpay sa kanyang gawain. Anumang mga diyalogo, mga hindi pagkakaunawaan tungkol dito o sa artistikong kababalaghan na iyon ay dapat hikayatin, suportahan; ito ay mga pagtatalo, kung sila ay sapat na makabuluhan, na nakakatulong sa pagbuo ng sariling opinyon, nagtuturo sa isang tao na umasa sa isang personal na posisyon, bumuo ng isang saloobin sa musikal (at hindi lamang musikal) na materyal.

Ang interes sa mga klase ay nagpapataas ng emosyonal na tono ng mga mag-aaral; sa turn, ang mga emosyon ay doble, triple ang lakas at liwanag ng mga perception.

Ang pang-unawa ng musika ay matagumpay na nabuo sa masiglang aktibidad ng mga preschooler. Kasama sa aktibong anyo ng aktibidad, halimbawa, ang pagtugtog ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika - mga xylophone ng mga bata, metallophone, kampana, tatsulok, mga instrumentong percussion (tulad ng tamburin at tambol), harmonica, atbp.

KONGKLUSYON

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng musikal na tainga ay ang kakayahang mailarawan ang musikal na materyal. Ang kakayahang ito ay sumasailalim sa pagpaparami ng isang himig sa pamamagitan ng boses o pagpi-pick nito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumento; ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa maharmonya na pagdama ng polyphonic music.

Ito ay kinakailangan upang bumuo ng kakayahan upang sapat na malasahan ang musika sa lahat ng mga bata nang walang pagbubukod, nang hindi hinahati ang mga ito sa higit pa o hindi gaanong likas na matalino, musically receptive, atbp. Una, ang kumpletong kaligtasan sa sakit ay bilang bihirang isang kababalaghan bilang natatanging artistikong talento; pangalawa, ang mga pagtatasa ng guro sa mga likas na kakayahan ng mga mag-aaral (parehong positibo at negatibo) ay maaaring palaging maging subjective at bias. Ang pangunahing bagay ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa komprehensibong pag-unlad ng bawat mag-aaral - ang pag-unlad ng kanyang masining at mapanlikhang pag-iisip, emosyonal na globo, panlasa, aesthetic na pangangailangan at interes.

Ang mga representasyon ng pandinig ng musikal ay lumitaw at hindi umuunlad sa kanilang sarili, ngunit sa proseso lamang ng aktibidad, na kinakailangang nangangailangan ng mga representasyong ito. Ang pinakapangunahing anyo ng naturang aktibidad ay ang pag-awit at pagpupulot sa pamamagitan ng tainga; hindi sila maisasakatuparan nang walang mga representasyong pandinig ng musika.

Ang repertoire para sa mga bata ay dapat na lubos na masining, dahil ang musika ay may aesthetic na oryentasyon.

Sa proseso ng pakikinig sa musika, nakikilala ng mga bata ang mga instrumental, vocal na gawa ng ibang kalikasan, nakakaranas sila ng ilang mga damdamin. Ang pakikinig sa musika ay nagpapaunlad ng interes, pag-ibig para dito, pinalalawak ang mga abot-tanaw ng musika, pinatataas ang pagkamaramdamin sa musika ng mga bata, pinalalaki ang mga simulain ng panlasa ng musika.

Ang mga aralin sa musika ay nakakatulong sa pangkalahatang pag-unlad ng pagkatao ng bata. Ang ugnayan sa pagitan ng lahat ng aspeto ng edukasyon ay bubuo sa proseso ng iba't ibang uri at anyo ng aktibidad sa musika. Ang emosyonal na pagtugon at isang nabuong tainga para sa musika ay magpapahintulot sa mga bata na tumugon sa mabubuting damdamin at mga gawa sa mga naa-access na anyo, tumulong upang maisaaktibo ang aktibidad ng kaisipan.

BIBLIOGRAPIYA:

1. Radynova O.P. Mga obra maestra sa musika M .: "Publishing house Gnome and D", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. Edukasyon sa musika ng mga preschooler M.: Academy Moscow, 2008.

3. Ridetskaya O.G. Psychology of giftedness, M.: Eurasian Open Institute, 2010.

4. Tsypin G.M. Sikolohiya ng aktibidad sa musika, M., 2011.

5. Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Mga napiling gawa. gawa: sa 2 volume - M., 1985. - V. 1

6. Teplov B. M. Mga kakayahan at talento // Reader sa edad at pedagogical psychology.-- M., 1981.-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Ang ilang mga lihim ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. - Astrakhan, Project "LENOLIUS", 2010

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Pangkalahatang katangian ng mga uri ng aktibidad sa musika. Ang pagtatanghal ng musika ng mga bata, na isinasagawa sa pag-awit, mga ritmikong paggalaw at sayaw, paglalaro ng mga instrumento. Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga preschooler, ang pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig.

control work, idinagdag noong 10/22/2015


Mga pundasyon ng musikal at ritmikong edukasyon. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa musika at ritmo sa proseso ng aktibidad ng musikal sa mga batang preschool. Magtrabaho sa musikal at maindayog na paggalaw. Pagtukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at ritmo.

term paper, idinagdag 07/01/2014


Edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga batang preschool sa konteksto ng mga modernong konsepto ng pagkabata. Pagbuo ng musicality sa iba't ibang yugto ng edad ng preschool childhood. Pagkilala sa mga batang may talento sa musika at mga tampok ng pakikipag-ugnayan sa kanila.

term paper, idinagdag noong 12/07/2010


Mga layunin at layunin ng edukasyong pangmusika sa kindergarten. Mga pamamaraan sa pagtuturo ng musika. Ang impluwensya ng musika sa pag-unlad ng mga bata. Ang proseso ng pagbuo ng mga representasyong musikal at pandinig. Pagtuturo ng sayaw bilang prayoridad na direksyon ng mga pag-aaral ng kilusang musikal.

control work, idinagdag noong 11/19/2015


Mga kakayahan bilang indibidwal na mental na katangian ng personalidad ng isang bata. Ang halaga ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal-sensory sa mga batang preschool. Ang pangunahing musikal at didactic na mga laro at manwal na ginagamit sa edukasyong pangmusika ng mga preschooler.

term paper, idinagdag noong 09/28/2011


term paper, idinagdag noong 02/11/2017


Ang kakanyahan ng legal na edukasyon ng mga batang preschool. Mga sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng ligal na edukasyon ng mga bata sa edad ng senior preschool. Pagbuo ng mga ideya tungkol sa mga tao. Ang pagkamamamayan bilang isang mahalagang kalidad ng moral ng isang tao.

term paper, idinagdag noong 10/12/2013


Ang halaga ng pag-unlad ng musical-sensory na kakayahan sa mga bata ng senior preschool age. Ang konsepto, istraktura at papel ng pandama na edukasyon. Ang paraan ng paggamit ng mga tulong at larong pangmusika at didactic sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika.

thesis, idinagdag noong 06/20/2009


Pagkilala at pag-unlad ng mga epektibong pamamaraan para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa pamamagitan ng mga musikal at didactic na laro

Julia Lobanovskaya
Mga larong pangmusika at didactic para sa pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig

Mga laro para sa pagbuo ng mga ideya sa musika at pandinig nauugnay sa pagkakaiba at pagpaparami ng paggalaw ng pitch. Upang i-activate ang mga ito Ang mga representasyon ay inilalapat sa musika- didactic aid, table at round dance mga laro.

Ang laro " Music hide and seek"

Target: pagbutihin ang vocal-auditory coordination.

Kagamitan at materyales: isang awit na kilala sa mga bata.

Pag-unlad ng laro:

Ang mga bata ay nagsimulang kumanta, pagkatapos, ayon sa isang maginoo na tanda, nagpapatuloy sila sa kanilang sarili, iyon ay, tahimik; ayon sa isa pang conventional sign - malakas. Anumang bilang ng mga bata ay maaaring makilahok sa laro.

Laro "Catch me!"

Target: Palawakin ang iyong hanay ng pagkanta.

Pag-unlad ng laro:

Ang isang bata ay tumakbo palayo, ang isa ay nakahabol (ang una ay kumakanta ng agwat, ang isa ay inuulit ito, o ang una ay nagsisimula sa himig, ang pangalawa ay nagpapatuloy.

Laro "Naglalakad sa kagubatan".

Target: pagbutihin ang vocal-auditory coordination, palawakin ang hanay ng pagkanta.

Kagamitan at materyales: katangian ng kagubatan (planar na maikli at mahabang landas, mga bumps ng iba't ibang laki, swamp).

Pag-unlad ng laro:

Ang mga bata ay naglalakad sa kakahuyan. Kung mayroong isang maikling landas, kumakanta sila ng pataas na paggalaw mula sa unang hakbang hanggang sa ikatlo. Kung mahaba, pagkatapos ay isang pataas na paggalaw mula sa unang hakbang hanggang sa ikalima. Kung mayroong isang swamp sa daan, pagkatapos ay tumalon sila "mula sa bump to bump", kumanta ng isang malaking third, o isang malinis na ikaapat, o isang malinis na ikalimang (depende sa laki ng bump).

Mga kaugnay na publikasyon:

"Mga larong musikal at didactic bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika ng mga batang preschool." Seminar Magandang hapon mahal na mga kasamahan! Ang tema ng seminar ay: "Mga larong musikal at didactic bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika.

Mga larong pangmusika at didactic: ang kanilang mga tampok para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika sa mas matandang edad Ang nilalaman ng edukasyon sa musika sa institusyong pang-edukasyon sa preschool ay lumilikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-unlad ng potensyal ng bata, ang kanyang mga musikal.

Nais kong dalhin sa iyong pansin ang isang musikal at didactic na laro para sa pagkilala sa mga tunog: mataas, katamtaman, mababa - "Musical House". Ang laro.

Ang larong pangmusika at didactic na "Sa parang" para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika at memorya sa mga batang may edad na 5-7 Pamamaraan. mga rekomendasyon: Upang pukawin ang interes sa laro, kailangan mong lumikha ng isang sitwasyon ng laro (maaari kang mag-isip at magsabi ng isang fairy tale). Para sa Laro.

Musikal at didactic na laro gamit ang ICT bilang isang paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mas matatandang mga bata Redkina E. A. - Direktor ng Musika ng Municipal Budgetary Preschool Educational Institution "Kindergarten ng isang pinagsamang uri.

Didactic game na "Hulaan" para sa mga bata ng 2nd junior group. Ang laro ay dinisenyo para sa indibidwal na trabaho kasama ang bata. Layunin: pagbuo ng sound-pitch.

Layunin: Upang bumuo ng oryentasyon sa espasyo sa mga bata. Upang magturo ng libreng muling pagtatayo sa bulwagan (bilog, kalahating bilog, linya, dalawang bilog). Preliminary.

Mga larong pangmusika at didactic at mga manual para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika ng mga preschooler Ang mga musical didactic na laro at manual ay kailangan para sa pagtuturo ng musika sa mga batang preschool. Sa pamamagitan ng musikal at didactic.