Ang paborito kong tenor ay si Mario Lanza, ngunit siya ay umalis nang maaga - sabi nila ang Italian mafia ay sangkot sa kanyang maagang pagkamatay.
Sa mga tenor ng susunod na henerasyon, si Luciano Pavarotti ay mahusay kumanta minsan, ngunit siya ay hindi matatag. Si Jose Carreras ay mabuti, ngunit pagkatapos ay nagkasakit siya at pagkatapos ng sakit ay nagsimula siyang iligtas ang kanyang boses, at ito ay kapansin-pansin. Hindi ko nagustuhan si Placido Domingo - peke at artipisyal.
Sa aming mga tenor, si Vladislav Piavko ay isang napakahusay na tenor, ngunit dahil sa pagkawasak ng 90s, siya ay nagsagawa ng kaunti at umalis sa entablado nang maaga. Ang pinakamahusay na Herman sa Queen of Spades na kasama namin ay si Vladimir Atlantov. Minsan maganda ang tunog ni Zurab Sotkilava sa pagitan ng mga sesyon ng pag-inom.

Anong mga tenor ng bagong kabataang henerasyon ang pinakasikat?

Sa kasalukuyang mga tenor ng pag-awit, direkta ito sa mga pagtatanghal ng opera sa mga pangunahing yugto ng opera ng mundo - sa Vienna, Milan, Paris, London, New York - na, marahil, ang susunod na apat:

1. Jonas Kaufmann- tenor mula sa Germany, ipinanganak noong 1969. Marahil ang pinakamalakas na tagapalabas ng mga opera ni Richard Wagner, pati na rin ang mga verist opera ni Giacomo Puccini, si Pietro Mascagni.
Dito niya gaganap ang aria ni Cavaradossi na "The Stars Shined" (E lucevan le stelle) mula sa opera ni G.Puccini na "Tosca".

2. Rolando Villazon (Emilio Rolando Villazón), madalas na tinutukoy sa mundo bilang Villazon, Mexican opera singer na may pinagmulang Austrian, ipinanganak noong 1972.
Narito ang kanyang aria Nemorino "One tear furtively" ( Una furtiva lagrima) mula sa opera Elixir of Love ni Gaetano Donizetti.

3. Roberto Alagna- Pranses na mang-aawit na may pinagmulang Italyano, ipinanganak noong 1963. Ang magandang timbre ng mga boses ng tenor, sayang, ay hindi palaging mahaba. Marami kahit na bago ang karaniwang edad ng pagreretiro ay lumipat mula sa mga lugar ng opera patungo sa mga aktibidad sa konsiyerto. Kaya't si Alanya, habang nagtatrabaho pa rin sa mga pagtatanghal, ay lalong naakit sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.
Dito ay ipinakita ko sa iyo ang kanyang pagganap ng isang sikat na awiting Espanyol "Piensa en Mi".

4. Juan Diego Flórez Salom, ipinanganak noong 1973 - Peruvian lyric tenor, itinuturing na pinakamahusay na performer ng bel canto operas - G. Rossini, G. Donizetti.
Tutunog dito ang cavatina ni Count Almaviva na "Ecco, ridente in cielo" mula sa opera ni Gioachinno Rossini na "The Barber of Seville."

Well, mapapansin ko rin ang isa pang tatlong performer na regular na nagpe-perform sa mga world venues. ito: Jose Cura, Argentine tenor; Piotr Bechala mula sa Poland; at mula sa nakababatang henerasyon - isang lyric tenor mula sa Russia Dmitry Korchak, ipinanganak noong 1979.
Sa kanyang pagganap, ang aria ni Nadir mula sa opera ni Georges Bizet na "The Pearl Seekers" ay tutunog dito.

ang entry ay kinuha mula sa isang Latvian Russophobe - isang fart hedgehog, kaya hindi ako nagbibigay ng direktang link

Ang bawat performer na lumitaw sa mga yugto ng opera sa mundo ay umabot na sa taas ng katanyagan ...

Ngunit kahit na sa mga pinakamahusay ay mayroong isang "talahanayan ng mga ranggo". Ipinakita namin ang nangungunang sampung pinakamahusay na mang-aawit sa opera - ang aming mga kontemporaryo.

1. Anna Netrebko

Ang Russian soprano na si Anna Netrebko ay naghahari sa mundo ng opera, na hindi maabot ng ibang mga mang-aawit.

Ang sabihing siya ay isang bituin ng modernong opera ay walang sinasabi, siya ay hindi lamang isang bituin - siya ay isang mang-aawit ng opera mula sa Diyos.

Lahat ng dapat na nasa isang mang-aawit ng opera - pambihirang kagandahan, kagandahan, kasiningan, senswalidad, katalinuhan at, siyempre, isang kamangha-manghang malinaw at tumpak na boses na madaling makilala - lahat ng ito ay magkakasuwato na pinagsama sa "pamantayan" na ito ng yugto ng opera.

2. Angela Gheorghiu

Ang Romanian soprano, mega-star ng opera stage na si Angela Georgiou, ay sa ngayon ang pinakasikat at pinakakontrobersyal na mang-aawit sa opera sa mundo.

Ang ilang mga kritiko ay nagtatalo na ang advertising machine ay nagpasikat sa kanya, na nagsasabi na ang ilang mga mang-aawit ay may mas malakas na boses kaysa kay Angela, ang iba ay may mas mahusay na diskarte, ang iba ay may mas malaking hanay, ang ikaapat ay mas maganda, ang ikalima ay mas masining, ang ikaanim ay mas pino, ngunit si Angela ay higit na kahanga-hanga kaysa sa kanilang lahat.

3. Maria Guleghina

Si Maria Guleghina ay isang Russian dramatic soprano, "isang vocal miracle with Verdi flowing in her blood" - isa lamang ito sa mga katangiang ibinigay sa kanya ng mga tagahanga at kritiko.

Sa ngayon, wala siyang katumbas sa pagganap ng mga tungkulin ng isang "makapangyarihang" dramatikong soprano, lalo na mula sa repertoire ng Verdi at Puccini.

Kamakailan ay ipinagdiwang ang isang quarter-century na anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad, patuloy niyang pinapasaya ang mga tunay na mahilig sa opera sa buong mundo sa kanyang maalab na ugali at mahusay na pinakintab na mga kasanayan.

4. Tarja Turunen

Ang pagkakaroon ng isang mahusay na akademikong edukasyon, natagpuan niya ang kanyang pagtawag sa mga modernong uri ng opera art - "classical crossover" at symphonic rock.

Ang isang magaan, magandang babae ay nanalo sa mga puso ng kanyang mga tagahanga hindi lamang sa kanyang mahiwagang kakayahan sa boses, kundi pati na rin sa kanyang optimistiko at mapagmahal sa kalayaan na enerhiya.

5. Renee Fleming

Si René ang gold standard para sa buong liriko na soprano sa American version ng operatic singing. Ang ganap na diva ng New York Metropolitan Opera para sa nakikinita na hinaharap.

Kasama sa kanyang repertoire ang buong kulay ng opera sa mundo - Italyano, Aleman, Pranses, Ruso - kahit saan ay ipinapakita niya ang kanyang kahanga-hangang talento, napakatalino na naghahatid ng kulay ng mga dakilang gawa, pinupuno ang bawat tala ng hindi kapani-paniwalang kahulugan at damdamin, espesyal na kagandahan at natatanging kagandahan, na pinipilit ang audience na nakarinig sa kanya ng nag-iisang oras upang maging kanyang pinaka-tapat na tagahanga.

6. Danielle de Niese

Ang lirikong soprano na ito ay isa sa mga pinakabatang mang-aawit, isang Amerikano na may pinagmulang Sri Lankan at Dutch.

Buong buhay niya ay gumaganap siya, simula sa bench ng paaralan, bilang isang resulta, ang kanyang pagiging magaan at pagiging bukas sa entablado ng teatro, at maaaring sabihin ng isa, ang "panache" ay nagbibigay ng posibilidad sa mas maraming karanasan na mang-aawit, at ang kanyang pagtaas sa operatic heights ay ang daming pangarap ng kahit sinong mang-aawit.

7. Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli)

Kung mayroon lamang Baroque opera sa mundo at bel canto lang ang istilo ng pagganap, si Cecilia Bartoli, ang Italian prima donna kasama ang kanyang natatanging coloratura mezzo-soprano, ay walang alinlangan na nasa pinakatuktok ng operatic Olympus.

Isa siya sa mga bihirang musikero na pinamamahalaang maayos na pagsamahin ang kanyang natitirang talino at mga kasanayan sa boses.

Ginagawa niya ang bawat isa sa kanyang mga malikhaing proyekto sa isang obra maestra, makinang, malinaw, puno ng damdamin at emosyon ng tao at, siyempre, hindi nagkakamali sa teknikal.

8. Anna Caterina Antonacci

Ang Italian charm, na may mahirap na uriin ang boses, ay matagumpay na gumaganap ng anumang bahagi sa mga hanay na ito.

Ang kanyang timbre ay mas malamang na maiugnay sa uri ng boses na tinawag na "maikling soprano" sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ngunit kung minsan ang isang pares ng matataas na nota ay maaaring mukhang bahagyang hindi tumpak.

9. Magdalena Kozena

Ang Czech mezzo-soprano, na may partikular na kagandahan ng isang boses - malakas, mayaman, ngunit may kakayahang umangkop, sariwa at minarkahan ng matte-silvery lyrical tones, sa pinaka magkakaibang repertoire: mula sa mga gawa ni Handel, Rossini at Vivaldi hanggang sa mga kanta ng mga modernong kompositor.

At, siyempre, malinaw na gumaganap at nagpo-promote siya ng romance-song repertoire ng Czech classics at Czech folklore.

10 Joyce DiDonato

Isang 100% Amerikano na may medyo pambihirang boses - ang kanyang coloratura mezzo-soprano ay nakakagawa ng hindi maiisip na mga sipi at tumaas mula sa malalim na ibaba hanggang sa taas ng boses. Siya ay pinakamahusay sa mga dramatikong tungkulin, ngunit ang kalayaan na nararamdaman niya sa entablado ay nagbibigay-daan sa kanya na madali at mahusay na magbago, na sinasamantala ng mga direktor, na nag-aalok sa kanya ng malawak na hanay ng mga kumplikadong karakter.

Isang malakas at masayahing babae - minsang nagtanghal sa Royal Opera na may putol na binti sa wheelchair. Ang pagkakaroon ng abalang iskedyul tatlong taon na ang unahan at pagiging guest soloist sa London's Covent Garden, New York's Metropolitan Opera at Milan's La Scala.

Ang huling siglo ay minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng sining ng opera ng Sobyet. Lumilitaw ang mga bagong produksyon ng opera sa mga entablado ng mga sinehan, na nagsimulang humingi ng mga virtuoso vocal parts mula sa mga performer. Sa panahong ito, ang mga kilalang mang-aawit sa opera at sikat na performer tulad ng Chaliapin, Sobinov at Nezhdanova ay nagtatrabaho na.

Kasama ng mga mahuhusay na mang-aawit, hindi gaanong mga natatanging personalidad ang lumilitaw sa mga yugto ng opera. Ang mga kilalang mang-aawit sa opera tulad ng Vishnevskaya, Obraztsova, Shumskaya, Arkhipova, Bogacheva at marami pang iba ay isang huwaran sa kasalukuyang panahon.

Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya

Ang prima donna ng mga taong iyon ay itinuturing na Galina Pavlovna Vishnevskaya. Ang pagkakaroon ng isang maganda at dalisay na boses, tulad ng isang brilyante, ang mang-aawit ay dumaan sa mga mahihirap na panahon, ngunit, gayunpaman, naging isang propesor sa conservatory, nagawa niyang ipasa ang kanyang mga mag-aaral.

Para sa mang-aawit, ang palayaw na "Artista" ay napanatili sa mahabang panahon. Ang kanyang pinakamagandang bahagi ay ang bahagi ng Tatyana (soprano) sa opera na Eugene Onegin, pagkatapos nito natanggap ng mang-aawit ang pamagat ng pangunahing soloista ng Bolshoi Theater.

Pinangunahan ni Elena Vasilievna Obraztsova ang isang mahusay na malikhaing aktibidad na may kaugnayan sa opera. Ang kanyang nanginginig na pagkahilig sa musika ay lumago sa isang propesyon.

Matapos makapagtapos sa labas mula sa Rimsky-Korsakov Conservatory noong 1964 na may mahusay na marka, natanggap ni Elena Obraztsova ang kanyang tiket sa Bolshoi Theater.

Nagtataglay ng isang pambihirang boses na mezzo-soprano, siya ay naging isang sikat na dramatikong artista at ginampanan ang kanyang mga bahagi sa opera sa pinakamahusay na mga produksyon, kabilang ang papel ni Marfa sa opera na Khovanshchina at Marie sa paggawa ng Digmaan at Kapayapaan.

************************************************************************

Maraming sikat na mang-aawit ng opera ang nagsulong ng sining ng opera ng Russia. Kabilang sa mga ito ay si Irina Konstantinovna Arkhipova. Noong 1960, aktibong nilibot niya ang mundo at nagbigay ng mga konsiyerto sa pinakamahusay na mga lugar ng opera sa Milan, San Francisco, Paris, Rome, London at New York.

Ang unang debut ni Irina Arkhipova ay ang papel ni Carmen sa opera ni Georges Bizet. Ang pagkakaroon ng isang natatanging mezzo-soprano, ang mang-aawit ay gumawa ng isang malakas na malalim na impresyon sa Montserrat Caballe, salamat kung saan nangyari ang kanilang pinagsamang pagganap.

Si Irina Arkhipova ay ang pinaka may pamagat na mang-aawit sa opera sa Russia at, ayon sa bilang ng mga parangal, ay kasama sa aklat ng mga rekord ng celebrity ng opera.

************************************************************************

Ang mga kilalang mang-aawit ng opera ay gumawa din ng hindi gaanong makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng opera ng Sobyet. Si Alexander Iosifovich Baturin ay may kahanga-hanga at mayamang boses. Ang kanyang bass baritone ay nagpapahintulot sa kanya na kantahin ang bahagi ni Don Basilio sa opera na The Barber of Seville.

Ginawa ni Baturin ang kanyang sining sa Roman Academy. Ang mang-aawit ay madaling nagtagumpay sa mga bahaging isinulat para sa parehong bass at baritone. Nakuha ng mang-aawit ang kanyang katanyagan salamat sa mga tungkulin ni Prince Igor, bullfighter Escamillo, Demon, Ruslan at Mephistopheles.

************************************************************************

Si Alexander Filippovich Vedernikov ay isang Ruso na mang-aawit sa opera na nakatapos ng isang internship na gumaganap sa mga pagtatanghal ng mahusay na teatro ng Italya na La Scala. Halos lahat ng mga bahagi ng bass ng pinakamahusay na mga opera ng Russia ay nasa kanyang account.

Ang papel ni Boris Godunov sa kanyang pagganap ay binaligtad ang mga lumang stereotype. Si Vedernikov ay isang huwaran.

Bilang karagdagan sa mga klasikong Ruso, ang mang-aawit ng opera ay nabighani din sa sagradong musika, kaya ang artista ay madalas na gumanap sa mga banal na serbisyo at nagdaos ng mga master class sa theological seminary.

************************************************************************

Maraming sikat na mang-aawit sa opera ang nagsimula ng kanilang karera sa entablado. Kaya unang nakuha ni Vladimir Viktorovich Ivanovsky ang kanyang katanyagan bilang isang electrician.

Sa paglipas ng panahon, na nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon, si Ivanovsky ay naging isang miyembro ng tropa ng Kirov Theatre ng Opera at Ballet. Sa mga taon ng Sobyet, kumanta siya ng higit sa isang libong konsiyerto.

Ang pagkakaroon ng isang dramatikong tenor, si Vladimir Ivanovsky ay mahusay na gumanap ng mga bahagi ni Jose sa opera na Carmen, Herman sa The Queen of Spades, ang Pretender sa Boris Godunov at marami pang iba.

************************************************************************

Ang pag-unlad ng sining ng musikal na teatro noong ika-20 siglo ay naiimpluwensyahan din ng mga dayuhan. Kabilang sa kanila sina Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Ciofi. Ang Opera, tulad ng iba pang mga uri ng musikal na sining, na may malaking panloob na epekto sa isang tao, ay palaging makakaimpluwensya sa pagbuo ng espirituwal na personalidad ng isang tao.

Ang mga sikat na mang-aawit ng opera sa mundo ay ang batayan ng lahat ng klasikal na sining ng boses. Ang matagumpay na pagganap ng arias ay nakasalalay sa antas ng kasanayan, na nabuo sa paglipas ng mga taon. Bilang isang patakaran, ang mga kilalang mang-aawit ng opera ay nagsimulang mag-aral ng musika sa kanilang pagkabata, nag-aral sa isang paaralan ng musika, at pagkatapos ay sa conservatory. Partikular na likas na matalino nagpunta sa isang internship sa La Scala - ang Milan Opera House, na isang uri ng "Mecca" ng vocal art. Sa maalamat na entablado, isinagawa ang mga gawa ng magagaling na kompositor gaya nina Donizetti, Giuseppe Verdi, Bellini, Giacomo Puccini. Ang pinakasikat na mga mang-aawit ng opera ay nagtanghal ng mga arias mula sa Madama Butterfly, Turandot at iba pang mga obra maestra ng opera art sa entablado ng La Scala. Ang teatro ng Milan ay itinatag noong 1778 at naging isang mahusay na paaralan para sa mga naghahangad na performer mula noon.

Pagkilala sa publiko

Ang mga sikat na mang-aawit ng opera ay gumagawa ng kanilang kontribusyon sa kultura ng mundo sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga pinakaprestihiyosong yugto na may masikip na bulwagan. Ang sining ng opera ay nagiging mas at mas sikat araw-araw, ang interes dito ay lumalaki sa buong mundo. Sinisikap ng publiko na huwag makaligtaan ang isang solong pagtatanghal kung saan nakikilahok ang mga sikat na mang-aawit at mang-aawit sa opera. At pagkatapos ng pagtatanghal, ang nagpapasalamat na mga manonood ay nagtatanghal ng mga palumpon ng bulaklak sa mga nagtatanghal, sa gayon ay nagpapahayag ng kanilang paghanga.

Ang katanyagan ng artist ay nagbubukas ng pinto sa pinaka-prestihiyosong mga sinehan sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera sa New York, ang Vienna Opera House o ang Bolshoi Theater sa Moscow. Ang mga kontrata ay karaniwang tinatapos para sa ilang mga panahon nang sabay-sabay.

Ang mga pagtatanghal na may pakikilahok ng mga kinikilalang tagapalabas ay madalas na naka-iskedyul ng isang taon nang maaga, ang madla ay maaaring pamilyar sa repertoire nang maaga, sa Enero maaari silang bumili ng tiket para sa isang pagtatanghal na naka-iskedyul, halimbawa, para sa Agosto at, sa gayon, matugunan kanilang paboritong mang-aawit o mang-aawit. Alam ng mga connoisseurs ng opera ang lahat ng mga obra maestra sa mundo nang walang pagbubukod at maaaring pumili ng isang tagapalabas ayon sa kanilang panlasa.

Ang pinakasikat na mang-aawit ng opera sa mundo

Ang mga mahuhusay na performer, kinikilalang mga masters ng vocals, ay bumubuo ng isang tiyak na malikhaing grupo. Ang mga kilalang mang-aawit sa opera ay, una sa lahat, mga soloista na nagdadala ng mataas na sining sa masa.

May mga kaso kung kailan pinagsasama-sama ng mataas na sining ang mga mahuhusay na performer mula sa kategorya ng "mga sikat na mang-aawit sa opera". Kaya ito ay noong nabuo ang isang napakagandang trio - sina Pavarotti Luciano, José Carreras at Placido Domingo. Ang pinaka-hindi maunahan, sikat na mang-aawit ng opera, tatlong tenor, ay nagsimulang gumanap nang magkasama, na gumawa ng isang tunay na sensasyon sa mundo ng musika. Tinanggap ng madla ang magkasanib na gawain ng mga master nang may kagalakan at pasasalamat.

Luciano Pavarotti

Ang pinagmulan ng opera, na nagtataglay ng lyric tenor, ay isa sa mga pinakatanyag na performer noong ika-20 siglo. Salamat sa kanyang vocal mastery, ang pambihirang kadalian ng sound production, at ang kanyang pagiging masayahin, si Pavarotti ay naging bida sa entablado sa edad na 24. Ang katanyagan ay pinadali ng madalas na pagpapakita sa mga programa sa telebisyon, pati na rin ang mga publikasyon sa press.

Si Luciano ay isa sa ilang mga mang-aawit sa opera na lumahok sa mga kaganapan na nakatuon sa pop music. Kinanta niya ang chanson nang may kasiyahan, mga hit ng mga naka-istilong kompositor - at lahat ng ito ay sinamahan ng mga mapaglarong reprises at humoresques. Maraming kaibigan si Pavarotti sa mundo ng musikang rock, paulit-ulit siyang nagdaos ng magkasanib na konsiyerto, na tinawag na "Pavarotti and Friends". Gayunpaman, sa parehong oras, ang mang-aawit ay palaging nanatili sa kanyang pangunahing katayuan - isang akademikong tagapalabas.

Si Luciano Pavarotti ay aktibong kasangkot sa mga gawaing pangkawanggawa at kahit na paulit-ulit na ginawaran ng gobyerno ng Italya para sa kanyang pakikilahok sa mga proyekto sa pangangalap ng pondo para sa mga political refugee at organisasyon ng Red Cross. Ang mang-aawit sa loob ng higit sa apatnapung taon ng karera ay maraming nagawa sa sining ng opera, ang kanyang pangalan ay walang hanggan na nakasulat sa Golden Fund ng kultura ng mundo.

Jose Carreras

Si José Carreras, ipinanganak sa Espanyol na mang-aawit sa opera (tenor), ay ipinanganak noong 1946 sa Barcelona. May kakaibang timbre ng boses. Ang kanyang mga interpretasyon ng mga gawa nina Giacomo Puccini at Giuseppe Verdi ay malawak na kilala. Noong 1972, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa entablado ng Amerika sa opera ni Puccini na Cio-Cio-san, bilang pangunahing karakter, si Tenyente Pinkerton.

Pagkalipas ng dalawang taon, ginampanan ni Carreras ang papel ng Duke ng Mantua sa opera na Rigoletto ni Giuseppe Verdi.

Sa edad na 28, ang mang-aawit ay gumanap ng higit sa dalawang dosenang mga tungkulin sa klasikal na operatic repertoire. At noong 1987, si Jose Carreras ay naabutan ng isang kakila-kilabot na kasawian: na-diagnose siya ng mga doktor na may kanser sa dugo. Ang talamak na leukemia ay naantala ang karera ng mang-aawit nang higit sa isang taon. Sa kalaunan ay humupa ang sakit, at nag-set up si Carreras ng isang pondo upang isulong ang pananaliksik sa mga paggamot para sa kanser.

Pagkatapos gumaling, pumunta si Jose sa Moscow, kung saan nakibahagi siya sa isang charity concert na nakatuon sa lindol sa Armenia, kasama ang Montserrat Caballe. Kasunod nito, ang tenor ay dumating sa Russia nang higit sa isang beses sa paglilibot. Tinapos ni Jose Carreras ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng opera noong 2009.

Placido Domingo

Sikat na lyric-dramatic tenor, opera na mang-aawit na may pinagmulang Espanyol. Ipinanganak noong 1941. Siya ay isang production conductor sa Los Angeles Opera at sa Washington Opera. Isa sa tatlong pinakasikat na tenor sa mundo, kasama sina Jose Carreras at Luciano Pavarottti.

Sa loob ng higit sa kalahating siglo ng kanyang karera, si Placido Domingo ay gumanap ng 140 bahagi ng opera, na tumutukoy sa kanyang walang kundisyong kataasan. Bilang karagdagan, ang mang-aawit ay madalas na nakikilahok sa mga pagtatanghal habang nasa konduktor's stand. Mahigit 100 opera performances na kasama ang kanyang partisipasyon ang naitala, kung saan gumanap si Domingo bilang soloist at kumakanta din ng duet. 21 beses ang magandang tenor ang nagbukas ng season sa Metropolitan Opera, nangunguna kay Enrique Caruso dito.

Mga kilalang performer sa mundo

Ang sining ng Opera ay umunlad noong ika-20 siglo. Ang lahat ng pinakamahalagang gawa ay isinagawa noong 30s ng huling siglo. Halos lahat ng mga sikat na mang-aawit ng opera sa mundo ay lumahok sa mga pagtatanghal sa musika noong ika-20 siglo. Ang kanilang tagumpay ay natukoy sa pamamagitan ng pagkilala ng publiko. Gayunpaman, mayroon ding mga sikat na mang-aawit sa opera noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Marami sa kanila ang nabuhay ng mahaba, produktibong buhay.

19th century classical music performers

Kasama sa listahan ang mga pangalan ng mga sikat na mang-aawit ng opera noong siglo bago ang huli:

• Irena Abendroth (1872-1932), soprano. Nagtanghal siya sa Vienna Opera.
• Pasquale Amato (1878-1942), baritone. Nagtanghal siya sa Milan Opera na "La Scala" at sa New York Metropolitan Opera.
• Karel Burian (1870-1924), tenor. Ginanap sa Vienna Opera.
• Eugenio Burzio (1872-1922), soprano. Siya ay isang soloista sa La Scala.
• Davydov Alexander (1872-1944), tenor ng Russia. Nagtanghal siya sa maraming mga opera house.
• Maria Dolina (1868-1919), contralto. Soloist ng Mariinsky Theatre.

20th century performers

Ang sumusunod na listahan ay naglalaman ng mga pangalan ng mga sikat na mang-aawit ng opera noong ika-20 siglo:

• Elizaveta Shumskaya (1905-1987), soprano. Bolshoi Theatre, Moscow.
• Gottlob Frick (1906-1994), bass. Dresden Opera, Covent Garden.
• Tatiana Troyanos (1938-1993), mezzo-soprano. Metropolitan Opera.
• (1920-2003), bass. Malaking teatro.
• Jesse Norman, b. 1945, soprano. "La Scala".
• José Carreras, b. 1946, tenor. Lahat ng mga opera house sa mundo.
• Maria Callas (1923-1977), soprano. Metropolitan Opera.
• Montserrat Caballe, b. 1933, soprano. Covent Garden.
• Mario del Monaco (1915-1982), tenor. mga world opera house.

Mga sikat na mang-aawit sa opera ng Russia

Noong ika-20 siglo, ilang henerasyon ng mga mahuhusay na performer ang nagbago sa Russia.

Ngayon, ang mga sikat na mang-aawit ng opera ng Russia ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng Golden Fund ng kulturang musikal ng Russia.

Maalamat na bass ng Russia

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) - Russian opera singer na may hindi pangkaraniwang malakas na bass, soloista ng Bolshoi Theater sa Moscow at ng New York Metropolitan Opera. People's Artist, ay ang artistikong direktor ng Mariinsky Theatre sa Leningrad. Comprehensively gifted, siya ay nakikibahagi sa mga graphics, sculpture at pagpipinta. Malaki ang epekto niya sa pag-unlad ng sining ng opera sa mundo.

Soprano

Vishnevskaya Galina Pavlovna (1926-2012) - Russian opera singer na may soprano ng natatanging kadalisayan, artista, direktor ng teatro at guro. Siya ay iginawad sa Order na "For Merit to the Fatherland". Sa buong mahabang buhay niya ay nakikibahagi siya sa mga mabungang aktibidad, mula noong 2006 siya ay naging chairman ng hurado ng International Opera Singers Competitions. Kasabay nito, naglaro si Galina Vishnevskaya sa pelikula ni Sokurov na "Alexandra", na nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang mahuhusay na dramatikong artista.

Si Kazarnovskaya Lyubov Yurievna ay ipinanganak noong 1956. Russian opera singer, soprano. Nagtapos siya sa Moscow Conservatory at Gnessin Institute. Propesor, Debuted bilang Tatyana Larina sa "Eugene Onegin" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa Pagliacci, Iolanthe, La Boheme at marami pang ibang opera. Siya ay isang soloista sa Mariinsky Theater mula 1986 hanggang 1989.

Netrebko Anna Yurievna - Russian opera singer, soprano. Noong 1993, inanyayahan siyang magtrabaho bilang punong konduktor ng Mariinsky Theatre. Noong 2002, si Anna Netrebko ay gumanap sa unang pagkakataon sa New York sa entablado ng Metropolitan Opera. Sa kasalukuyan, gumaganap ang Netrebko sa mga pagtatanghal ng mga nangungunang opera house sa Europa at USA.

mezzo soprano

Si Elena Vasilievna Obraztsova ay ipinanganak noong 1939. Mezzo-soprano voice, opera singer ng Russian Federation. People's Artist ng Unyong Sobyet, guro ng boses. Nagwagi ng Lenin Prize noong 1976. Noong 1990 siya ay iginawad sa titulong Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Isang taon bago nito, sa isang paglilibot sa mga lungsod ng Amerika, ang mang-aawit ay gumawa ng isang splash sa pamamagitan ng pagganap bilang Marina Mnishek sa opera na si Boris Godunov, pagkatapos nito ay naging isang bituin sa yugto ng opera.

(1939-2010) - opera singer, mezzo-soprano voice, artista at guro, People's Artist ng Unyong Sobyet, Bayani ng Socialist Labor, Lenin Prize Laureate. Si Irina Arkhipova ay nakakuha ng katanyagan sa mundo para sa kanyang napakatalino na interpretasyon ng bahagi ng Carmen salamat sa kanyang regalo para sa pagbabago ng entablado. Mula 1956 hanggang 1988 siya ay isang soloista ng Bolshoi Theatre.

Mga sikat na tenor ng unang kalahati ng ika-20 siglo

Ivan Kozlovsky (1900-1993) - mang-aawit ng opera na may lyric tenor, direktor. Bayani ng Socialist Labor, Pinakamahusay na mga gawa: ang Duke sa opera na "Rigoletto", ang panauhin ng India sa opera na "Sadko", Lensky sa "Eugene Onegin", ang banal na tanga sa opera na "Boris Godunov" (ang papel na ito ay itinuturing na pinakamahusay na papel ni Ivan Semenovich).

Sergei Lemeshev (1902-1977) - Russian opera singer, na nagtataglay ng lyric tenor. Laureate ng Stalin Prize, People's Artist ng Unyong Sobyet, direktor at guro. Mula noong 1931 siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre. Ginampanan niya ang aria ng Count Almaviva sa opera na The Barber of Seville, ang duke sa Rigoletto, ang astrologo sa The Golden Cockerel, at ang Indian na panauhin sa Sadko. Noong 1951 pinamunuan ni Sergei Lemeshev ang opera na La Traviata sa Leningrad Opera Theatre. Pagkatapos, noong 1957, si Lemeshev ay naging direktor ng opera ng Massenet na si Werther at ginampanan ang pangunahing papel dito.

Siberian nugget

Hvorostovsky Dmitry Alexandrovich - mang-aawit ng opera, baritone. Ipinanganak noong 1962 sa Krasnoyarsk. Ang Is a People's Artist ay nakikilahok sa maraming proyektong pangmusika sa buong mundo, kabilang ang opera na "Don Giovanni" na itinanghal sa Geneva, at ang dulang "L'elisir d'amore" ni Donizetti - sa Metropolitan Opera.

Si Dmitry Hvorostovsky ay hindi huminto sa kung ano ang nakamit sa larangan ng opera, aktibong nakikipagtulungan siya sa mga kompositor na nagsusulat ng kontemporaryong musika, waltzes, mga makabayang kanta, at mga liriko. Ang mang-aawit ay may isang ikot ng mga kanta ng mga taon ng digmaan, na nilikha sa iba't ibang panahon. Kabilang sa mga ito ang "The grove under the mountain was smoking" (composer V. Basner, lyrics by M. Matusovsky), "Oh, roads!" (musika ni A. Novikov, mga taludtod na "Dark Night" (musika ni N. Bogoslovsky, mga taludtod ni V. Agatov), ​​​​"Russian Field" (musika ni J. Frenkel, lyrics ni I. Goff) at marami pang iba.

Vocal skill ngayon

Ang mga sikat na Russian opera singers ay tinatanggap na mga bisita sa mga art festival. Sa mahabang kasaysayan ng opera sa estado ng Russia, ilang henerasyon ng mga mahuhusay na performer ang nagbago na. Ang kasalukuyang henerasyon ay patuloy na nagpapasaya sa publiko. Ang sining ng opera ay hinihiling pa rin sa buong mundo.

Sa Vienna State Opera at London's Covent Garden, ang Mariinsky Theater at ang Metropolitan Opera sa New York. Naaalala namin ang mga mang-aawit ng opera mula sa Russia na naging tanyag sa buong mundo para sa kanilang soprano.

Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya. Larawan: techno.com

Ang musikal na karera ni Galina Vishnevskaya ay nagsimula sa Kronstadt: una, ang batang mang-aawit ay gumanap sa harap ng kanyang lola at ng kanyang mga bisita, pagkatapos ay sa lahat ng mga konsyerto sa paaralan. Tinawag siyang "Pebble-artist". Si Vishnevskaya ay mahimalang nakatakas mula sa gutom sa kinubkob na Leningrad, nag-sign up para sa isang air defense detachment - at kumanta muli: para sa mga mandaragat sa gabi.

Noong 1944, madaling pumasok si Galina Vishnevskaya sa Leningrad Regional Operetta Theatre, nagpunta sa mga konsyerto sa maliliit na bayan at nayon. Mula noong 1947, nasa katayuan na ng isang soloista ng Leningrad Regional Philharmonic, ang mang-aawit ay gumanap sa iba't ibang mga programa. At sa lalong madaling panahon isang vocal teacher na si Vera Garina ang lumitaw sa buhay ni Vishnevskaya. Isinulat ng mang-aawit ang tungkol sa pulong na ito sa kanyang aklat na "Galina": "Hindi ko alam kung paano bubuo ang aking karagdagang malikhaing kapalaran kung wala siya, ngunit hindi ako kailanman naging isang mang-aawit sa opera".

Si Garina, na may malawak na karanasan sa entablado, ay nakatuklas ng isang tunay na operatic soprano sa kanyang bagong estudyante. Ang dalawang taon ng pag-aaral ni Vishnevskaya ay sapat na upang makapasok sa grupo ng nagsasanay ng Bolshoi Theatre ng USSR noong 1952.

Kabilang sa mga unang bahaging ginanap sa pangunahing yugto ng bansa ay si Tatiana sa Eugene Onegin ni Pyotr Tchaikovsky, Kupava sa The Snow Maiden ni Nikolai Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, pinangarap ng trainee na si Vishnevskaya ang papel ni Aida sa opera ng parehong pangalan ni Giuseppe Verdi. Inihanda niya ito sa ilalim ng patnubay ni maestro Alexander Melik-Pashayev at nasakop hindi lamang ang Sobyet, kundi pati na rin ang madla sa Kanluran. Ang mga dayuhang sinehan ay nag-agawan sa isa't isa upang anyayahan ang mang-aawit ng Sobyet. Sumulat ang koresponden ng New York Times: "Vishnevskaya - isang knockout sa mga mata at sa mga tainga."

Gayunpaman, ang lahat ng mga malikhaing tagumpay ng mang-aawit ng opera ay tumawid sa kanyang "politically unreliable" act. Noong 1969, si Galina Vishnevskaya at ang kanyang asawang si Mstislav Rostropovich ay nagbigay ng kanlungan sa disgrasyadong manunulat na si Alexander Solzhenitsyn sa kanilang dacha malapit sa Moscow. Noong 1974, pagkatapos ng maraming pagsubok, nagpasya ang mag-asawa na iwanan ang kanilang mga kaibigan, tahanan, minamahal na madla at pumunta sa ibang bansa. At noong Marso 1978, sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet at mga parangal ng estado.

Sa ibang bansa, nagpatuloy ang mang-aawit ng opera sa mga sinehan hanggang 1982. Pagkatapos, pagkatapos magpaalam sa entablado, si Galina Vishnevskaya ay nagbigay ng mga konsyerto at master class. Noong 1990, bumalik sina Vishnevskaya at Rostropovich sa USSR. Noong 2002, ang Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing ay binuksan sa Moscow, na ang mga nagtapos ay kumanta ngayon sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo.

Dokumentaryo na pelikula tungkol sa buhay ni Galina Vishnevskaya:

Ang programa ng Life Line kasama ang pakikilahok ng Vishnevskaya:

Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Kazarnovskaya. Larawan: timg.com

Noong 1989, nang bumagsak ang bakal na kurtina na nagpoprotekta sa mga mamamayang Sobyet mula sa "nakapahamak na impluwensya ng Kanluran", ang mga dayuhang opera impresario ay dumagsa sa Russia upang maghanap ng mga bagong boses. Inanyayahan ng mga kinatawan ng Vienna Opera si Lyubov Kazarnovskaya sa kabisera ng Austria.

Susunod - mga pagtatanghal sa pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo sa iba't ibang larawan. Nagtagumpay siya sa nagniningas na Tosca sa opera ni Puccini na may parehong pangalan at ang nagbitiw na Desdemona sa Otello ni Verdi. Nagkaroon din ng mga rave review mula sa press, at mga iskandalo na nauugnay sa pagtanggi ng prima donna na lumahok sa mga kahina-hinalang direktoryo.

Sa kanyang mga paglalakbay sa mga bansa sa Kanluran, si Lyubov Kazarnovskaya ay palaging nakakahanap ng oras para sa mga seryosong proyekto ng Russia. Noong 1995, kinanta niya ang pamagat na papel sa Salome ni Richard Strauss sa Mariinsky Theatre, at noong 1999 sa Bolshoi Theater ay kinanta niya ang bahagi ng Manon sa eksperimental na dula na Portrait of Manon, na binubuo ng mga eksena mula sa dalawang opera ng parehong pangalan ni Massenet at Puccini.

Noong 2000s, si Lyubov Kazarnovskaya ay nagsimulang gumugol ng karamihan sa kanyang oras sa Russia. Sa loob ng ilang taon na ngayon, nakatuon siya sa mga aktibidad na pang-edukasyon at mga proyekto sa media.

Habanera mula sa opera na "Carmen" na ginanap ni Lyubov Kazarnovskaya:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Larawan: classicalmusicnews.ru

Nagsimula ang karera ni Maria Guleghina sa opera house sa Minsk. Ang batang mang-aawit ay matagumpay na gumanap at naging tanyag sa publiko. Noong 1987, sa imbitasyon ng pamunuan ng La Scala, ginawa ni Maria ang kanyang debut sa entablado nito sa bahagi ng Amelia (Un ballo in maschera ni Giuseppe Verdi). Sa oras na iyon, ang boses ng mang-aawit ay naging isang dramatikong soprano mula sa isang mezzo-soprano, kung saan napapailalim ang lahat ng "madugong" bahagi ng Italian repertoire. Gumaganap sa mga opera nina Verdi at Puccini, Cilea at Giordano, naakit niya ang mga mahilig sa musika sa buong mundo. Tinawag ng accompanist at guro na si Larisa Gergieva ang bahagi ng Tosca sa opera ni Puccini na pinakadakila sa repertoire ng mang-aawit.

Pagkalipas ng dalawang taon, sa kanyang katutubong opera house, nagpasya si Maria Guleghina na gumanap ng mga opera sa orihinal na wika, ngunit hindi siya sinusuportahan ng kanyang mga kasamahan.

“And the situation was such that I can’t sing in the West, because they don’t let me out, and in the theater, because people’s artists are against me.<...>At pagkatapos, sa pamamagitan ng hook o by crook, gumagawa ako ng mga pasaporte ng turista na may mga visa para sa aking sarili at sa aking pamilya, natututo ako ng Aida sa Italyano sa loob ng limang araw at lumipad, habang nag-iisa, sa bayan ng Oviedo ng Espanya, dahil inanyayahan ako ng lokal na teatro na kumanta.

Maria Guleghina

Kalaunan ay lumipat siya sa Hamburg. Nagtanghal si Maria Guleghina sa Metropolitan Opera sa New York at Covent Garden ng London, sa Vienna at Los Angeles, Munich at Zurich. Noong 2000s, lumitaw ang mang-aawit sa harap ng publiko ng Russia - sa entablado ng Mariinsky Theatre. Nagbibigay din siya ng mga master class at nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa.

Fragment ng pagganap ni Maria Guleghina sa Mariinsky Theatre:

"Linya ng Buhay" kasama si Maria Guleghina:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Larawan: classicalmusicnews.ru

Si Anna Netrebko ay ipinanganak sa Krasnodar at nagsimulang lumitaw sa entablado doon. Gayunpaman, pinangarap ng batang mang-aawit ang mga sinehan ng St. Petersburg - at natupad niya ang kanyang pangarap. Madali siyang pumasok sa paaralan ng musika, sa lalong madaling panahon ay lumipad sa konserbatoryo, sa klase ng Tamara Novichenko. Habang nag-aaral pa, si Anna Netrebko ay kuminang sa isang audition para sa mga batang mang-aawit sa Mariinsky Theatre, at inimbitahan siya ni Valery Gergiev na gawin ang kanyang debut bilang Susanna sa Mozart's Marriage of Figaro. Pagkatapos nito, sa entablado ng maalamat na Mariinsky Theatre, ang napakabata na si Anna ay gumanap ng mga bahagi ng courtesan Violetta (Verdi's La Traviata), Lyudmila (Glinka's Ruslan at Lyudmila), ang magiliw na Gilda (Verdi's Rigoletto) at marami pang ibang mga tungkulin.

Noong 2002, gumanap siya sa New York bilang Natasha Rostova (Digmaan at Kapayapaan ni Sergei Prokofiev), at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, sa Salzburg, ginampanan niya ang bahagi ni Donna Anna sa Don Giovanni ni Mozart.

Sa paglipas ng panahon, ang boses ni Anna Netrebko ay nakakuha ng mga bagong kulay, at ang mga marupok na bayani ay pinalitan ng ganap na magkakaibang mga imahe - halimbawa, ang uhaw sa dugo na si Lady Macbeth sa opera ni Verdi. Tungkol sa papel na ito, sinabi ng mang-aawit: "Sa imahe ni Lady Macbeth, sa wakas ay nagawa ko na ang aking sarili." Ngunit kasama si Tatiana sa "Eugene Onegin" Netrebko, sa kanyang mga salita, "nagdusa": "Sa likas na katangian, ako noon at eksaktong kabaligtaran nito".

Noong taglagas 2016, ginawa ni Anna Netrebko ang kanyang debut sa Bolshoi Theatre. Kasama ang kanyang asawang si tenor Yusif Eyvazov, gumanap siya sa opera ni Puccini na Manon Lescaut.
Noong Pebrero 2017, ang mang-aawit ay iginawad sa honorary title ng Kammersängerin, na iginawad sa mga natitirang performer sa Germany at Austria. Siya ang naging unang babaeng Ruso na ginawaran ng titulong ito.

“Hindi lang siya singer, pati artista. At sa kanyang presentasyon ng materyal, inilapit niya ang mga ordinaryong tao sa opera.

Albina Shagimuratova, mang-aawit ng opera

Ang aria ni Giuditta mula sa operetta ni Lehar na isinagawa ni Anna Netrebko:

Isang pelikula tungkol kay Anna Netrebko "At pagkatapos ay lumabas ako!" (2013):

Noong 2007, natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory. P.I. Tchaikovsky, at sa parehong taon ay naging panalo sa XIII International Tchaikovsky Competition.

"Napakatalino ni Shagimuratova at mahusay na gumanap sa lahat ng tatlong round at sa konsiyerto ng mga laureates. Siya ay may tunay na espiritu ng pakikipaglaban, bagaman siya ay matamis, kaakit-akit at mahinhin.

Evgeny Nesterenko, mang-aawit ng opera, guro, propesor

Kaagad pagkatapos na manalo sa kumpetisyon, ang mang-aawit ay inanyayahan sa Salzburg at, pagkatapos makinig, inalok siya ng kanyang debut bilang Reyna ng Gabi (Mozart's Magic Flute) sa ilalim ng gabay ng maestro na si Riccardo Muti. Ang isang napakatalino na pagganap sa Salzburg Festival noong 2008 ay nakakuha ng atensyon ng mga kinatawan ng mga teatro sa Europa at Amerikano sa Albina. Ang batang mang-aawit ay nakakuha ng mga kagiliw-giliw na kontrata, at ang birtuoso na bahagi ng Queen of the Night ay naging tanda niya.

Gayunpaman, nais ni Albina Shagimuratova na kumanta sa Russia. Noong 2011, nakibahagi siya sa paggawa ng Ruslan at Lyudmila ni Mikhail Glinka sa Bolshoi Theatre. Noong 2012, nanalo si Shagimuratova ng Golden Mask theater award para sa kanyang pagganap bilang Lucia sa Lucia di Lammermoor ni Donizetti. Ngayon ang partido na ito ay isa sa pinakamamahal sa repertoire ng mang-aawit: “I adore Lucia, everything is mine in her! Maaari kong ipakita ang aking sarili dito bilang isang tao, at ito ay napakahalaga kung gusto mong maabot ang mga manonood!”.

Ngayon, pangunahing kumanta si Albina Shagimuratova sa mga opera ng Italyano, na nangangailangan ng kasanayan sa istilo ng pagkanta ng bel canto. Sa Kanluran, ang tagapalabas ay tinatawag na "Tatar nightingale." Hindi nalilimutan ang mga unang paghihirap sa propesyon, sinabi niya sa kanyang mga mag-aaral: “Lahat ng tao ay may pagkakataon. At kung gagamitin natin ang bawat pagkakataon upang mapalapit sa layunin, nananatili, sa kabila ng anumang mga tukso, mga tao, nagtatrabaho tayo at hindi umaasa ng mga madaling tagumpay, kung gayon ang lahat ay gagana sa huli..

Dokumentaryo na pelikula tungkol kay Albina Shagimuratova: