Ang scrapbooking ay nagiging mas at mas sikat sa mga araw na ito. Sa pagtingin sa gawain ng mga craftswomen, mapapansin na ang ilang mga scrap na bagay ay ginawa sa istilong shabby chic. Ang mga ito ay kapansin-pansin, malambot, mahangin at maliwanag, salamat sa kung saan nakuha nila ang mga puso ng maraming mga connoisseurs.

Sa teorya, ang estilo na ito ay patuloy na inihambing sa vintage, dahil pinagsama sila ng mga diskarte para sa pagganap ng ilang mga elemento. Sa katunayan, maraming pagkakaiba. Ang scheme ng kulay, ang intensity ng pag-iipon ng mga elemento at ilang mga nuances ay gumagawa ng mga shabby na gawa kaya romantiko, ganap na naiiba mula sa iba.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng estilo

Sa scrapbooking, ang shabby ay ipinakilala hindi pa gaanong katagal. Bago iyon, noong dekada 80, nagsimulang lumitaw ang estilo sa mga elemento ng panloob na disenyo, kasangkapan. Ngayon ang istilong ito sa interior ay tinatawag na Provence. Nagsimula ang lahat sa isang nakatutuwang ideya ni Rachel Asheville, na may kakaibang pagkahilig sa mga luma at malabo na bagay. Nagpasya ang batang babae na maaari mong bigyan ang hindi magandang tingnan na muwebles ng pangalawang buhay kung titingnan mo ang mga bahid at katandaan nito mula sa kabilang panig.

Ang baguhan na taga-disenyo ay nagsimulang maglakad sa paligid ng mga tindahan ng komisyon, nangongolekta ng mga lumang piraso ng muwebles, gusto kong bigyan sila ng bagong hitsura. Nagsimulang magmukhang maselan at sariwa ang lumang upuan, na nilagyan muli ng maliit na bulaklak na tela at pininturahan ng puting pintura. At upang hindi mawala ang orihinal nitong kagandahan, nagsimulang gumawa si Rachel ng mga artipisyal na scuff sa ibabaw ng pintura. Ang gayong tusong lansihin ay nagbigay ng mga bagay na vintage at kaginhawahan.

Ang katanyagan ng shabby chic sa panloob na disenyo ay hindi napapansin para sa scrapbooking. Ang mga babaeng needlewomen na inspirasyon ng istilong ito ay dinala ito sa kanilang trabaho, at ang tumaas na tugon mula sa mga mamimili ay nakaimpluwensya kay Shabby na matatag na naayos sa scrap.

Ngayon imposibleng isipin ang mga album ng larawan ng mga bata o mga handmade na Baby-book nang hindi gumagamit ng shabby chic. Ang katotohanang ito ang nagpapahintulot sa kanya na huwag isuko ang kanyang mga nangungunang posisyon.

Sa una ang kaakit-akit na vintage ay ang ehemplo ng isang girlish na pangangailangan para sa ruffles, lace at light, pastel na kulay. Kaya naman ligtas na sabihin na ang gayong mga gawa ay hindi mawawala sa uso.

Talaan ng paghahambing ng istilong vintage at shabby chic:

Mga katangian
Attrisyon	magaan, maputla	pabaya
Pangunahing kulay		kayumanggi
Dekorasyon	puntas, puting plaster, ribbons	panlililak, pagpapaputok, maruming pagod na epekto
Istruktura	malago na layering, dami	maraming gusot na patong
Estilo	romantiko, banayad	marumi, ginamit dati

Ang pag-alam sa mga tampok na ito ng dalawang magkatulad na diskarte sa teorya, maaari mong makuha nang eksakto ang scrap object na orihinal na ipinaglihi bilang output.

Payo!

Maaari mong gamitin ang dalawang estilo na ito sa parehong oras, na, na may karampatang layout ng komposisyon, ay mukhang hindi gaanong kaakit-akit.

Pangunahing tampok na nakikilala

Sa shabby chic style, mayroong ilang mga hindi binibigkas na mga patakaran, nang hindi sinusunod kung saan imposibleng makamit ang kinakailangang may edad na romanticism sa panahon ng pagpapatupad ng isang bagong album ng larawan. Kadalasan, gumagamit ang mga manggagawang babae ng ilang mga pangunahing pamamaraan kung saan nakikita ang isang karaniwang konsepto.

Ang pangunahing kulay na maaaring masubaybayan sa buong trabaho ay puti. Ito ay naroroon sa karamihan, nagbibigay ng liwanag at kadalisayan sa bagay. Ang kristal na puti ay diluted na may pulbos, naka-mute na mga pastel, tulad ng:

• maputlang rosas;
• murang kayumanggi;
• pistachio;
• lilac;
• mapusyaw na asul at iba pa.

Minsan ang craftswoman ay pumupunta sa lansihin. Kapag ang kinakailangang elemento ng nais na lilim ay wala sa kamay, maaari niyang i-tint ang isang maliwanag na detalye ng isang angkop na kulay na may puting pintura upang ang palamuti ay hindi tumayo mula sa pangkalahatang konteksto. Ang parehong ay maaaring gawin sa papel, pagpaputi ng mga gilid at gitna ng komposisyon.

2. Istruktura

Hindi pinahihintulutan ng shabby chic ang flat decor. Ang takip ay palaging multi-layered, stitched na may mga thread, pinalamutian ng tatlong-dimensional na mga elemento at tela. Ang mga notepad na ginawa gamit ang diskarteng ito ay lubhang hindi maginhawang gamitin, dahil halos imposibleng magsulat sa kaliwang bahagi. Ngunit ang mga album ng larawan, mga postkard o mga kayamanan ng ina na may kanilang kagandahan ay hindi lamang maaaring masiyahan sa mata, ngunit palamutihan din ang interior. Sa panahon ng pagpapatupad ng photo album, mayroong kung saan gumala, dahil maaari mong palamutihan hindi lamang ang pabalat, kundi pati na rin ang mga pahina mismo.

Ang lakas ng tunog, istraktura at karangyaan ay ang pangunahing natatanging tampok ng shabby-style scrapbooking.

Marami rin ang nakasalalay sa tela kung saan binabalot o pinalamutian ng karamihan sa mga manggagawa ang takip. Hindi siya dapat tumayo mula sa komposisyon o makipagtalo sa kanya, gumuhit ng pansin sa kanyang sarili o maging masyadong maputla at hindi mahalata. Maliit na floral print sa isang plain background, mga gisantes, tadyang ay malugod.

Sa trabaho, mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang mga natural na tela, tulad ng linen o koton. Sa mga craftswomen, ang pang-araw-araw na tulad ng mga tela ay sikat, sa mga koleksyon kung saan makakahanap ka ng maraming angkop na mga kopya. Minsan ang mga needlewomen ay bumibisita sa mga flea market o mga tindahan ng pag-iimpok, naglalaman din sila ng mga kagiliw-giliw na lumang bagay kung saan maaari kang huminga ng pangalawang buhay at palamutihan ang iyong trabaho sa kanila.

Huwag bawasan ang puntas, parehong bago at kinuha mula sa mga lumang damit, na hindi maaaring maging sagana sa gayong mga gawa.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna!

Naturally, ang lahat ay kailangang lapitan nang matalino. Ang gawain ay hindi dapat binubuo ng mga hindi tugmang basura at may mga elementong namumukod-tangi sa pangkalahatang konsepto ng scrap object.

4. Mga larawan

Ang mga ilustrasyon na ginamit para sa dekorasyon ay ginagawa din sa pastel at kahit na kulay abong tono. Sa mga tindahan ng karayom, makakahanap ka ng mga yari na sheet na may mga larawan para sa pagputol o pag-print ng kung ano ang kailangan mo sa iyong sarili. Sa mga grupo ng scrapbooking, madalas kang makakahanap ng libu-libong mga guhit sa paksang ito, kung saan siguradong mayroong angkop na opsyon.

Maaari ka ring bumili ng malabo na istilong scrapbooking na mga background sheet na ginagamit nang buo o napunit, iyon ay, walang ingat na pinunit, sa mga bahagi. Bilang isang patakaran, ang mga background na ito ay katulad ng mga tela. Ang mga maliliit na elemento ay inilalapat sa kanila, maaaring may epekto ng pagsusuot o mga puting patak.

Ang angkop na palamuti ay nakumpleto ang komposisyon. Ang tindahan ay may malaking seleksyon ng iba't ibang mga dekorasyon para sa trabaho, ngunit ang ilang mga craftswomen, na lubos na mahilig sa pagkamalikhain, ay gumagawa ng marami sa kanila sa kanilang sarili.

Ano ang maaaring magamit bilang dekorasyon:

• mga frame at elemento na gawa sa puting dyipsum o luad (mga ibon, puso, busog, at iba pa);
• mga elemento ng metal (mga may edad na susi, keyhole, medalyon);
• mga pindutan;
• busog, kuwintas, cameo, buckles.

Kadalasan ang konsepto at pagkakumpleto ng trabaho, ang pagkakumpleto at kagandahan nito ay nakasalalay sa mga detalye. Samakatuwid, huwag pabayaan kung anong mahahalagang elemento ng palamuti.

Shabby Chic Techniques

Ang pag-alam kung paano maayos na ilapat ang mga kinakailangang pamamaraan na bumubuo ng shabby chic sa scrapbooking, madali mong simulan ang pag-sculpting ng mga likha sa ganitong istilo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral kung paano gumawa ng craquelure, gumana sa mga selyo, puting pintura at texture ng papel, upang magkaroon ng isang romantikong pabalat para sa isang pasaporte o album ng larawan, halimbawa.

Craquelure

Mayroong dalawang uri ng craquelure execution: single-phase at two-phase. Ang unang pagpipilian ay mas madaling gawin, at kahit na ang mga nagsisimula ay maaaring hawakan ito, ang pangalawa ay isang mas matagal na proseso.

1. Isang hakbang. Ang isang layer ng pintura ay inilapat sa ibabaw, at pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, craquelure varnish. Pagkaraan ng ilang sandali, ang mga kinakailangang bitak ay lilitaw sa kanilang sarili.
2. Dalawang hakbang. Ginagamit sa anumang larawan. Upang gumana, kakailanganin mo ng shellac varnish, na inilalapat sa nais na imahe, at craquelure sa itaas. Bibigyan nito ang larawan ng hitsura ng isang lumang canvas.

Sa diskarteng ito, maraming iba pang mga opsyon para sa pagpapatupad. Gumagamit din ang mga craftswomen ng dalawang bahagi na microcraquelure, facet varnish at gumagawa ng kaluskos mula sa mga egg shell.

Toning

Ginagawa ito sa tulong ng mga selyo, na nakakatulong upang gaanong kulayan ang mga gilid ng ilang mga pandekorasyon na elemento o papel sa kayumanggi. Maaari mong tint gamit ang isang espesyal na tool o improvised na paraan (cotton buds at discs, sponge). Nagaganap din dito ang mga eksperimento. Halimbawa, maaari mong makamit ang nais na epekto gamit ang anino ng mata o isang lapis mula sa isang drawing kit.

Nasusuot na epekto

Ang pag-scrapbook sa malabo na istilo ay imposibleng isipin nang walang mga scuffs. Ang mga bahagi ng papel ay kuskusin ng mga espesyal na tool o isang ordinaryong file upang makuha ang nais na resulta. Ang ilang mga craftswomen ay gumagamit ng gilid ng ordinaryong gunting sa panahon ng trabaho, na tumutulong upang mapunit ang papel sa mga gilid. Ang mga walang ingat na butas ay maaaring gawin gamit ang papel de liha.

Tusok ng makina

Dahil ang gayong mga gawa ay puno ng isang kasaganaan ng mga piraso ng tela at puntas, at ang papel ay lumilikha ng isang layered na epekto, ang lahat ng mga elemento ay dapat na tahiin. Makakaapekto ito sa kalidad ng tapos na produkto. Kung minsan ang isang machine stitch ay ginagamit bilang isa pang pandekorasyon na elemento.

Mahalaga!

Sa kabila ng katotohanan na ang estilo na ito ay pabaya at luma, ang mga tahi ay dapat na pantay, maayos, na karamihan ay ginawa gamit ang mga puting sinulid.

Paggawa gamit ang texture ng papel

Dito, pati na rin sa pamamaraan ng vintage, ang paggamit ng gusot na papel ay katanggap-tanggap, na nagbibigay ng istraktura sa trabaho. Ang mga sheet ay maaaring kulubot at kuskusin, pagkatapos ay dapat itong ilagay sa ilalim ng isang pindutin para sa isang sandali, smoothed sa isang bakal, o lamang smoothed sa pamamagitan ng kamay.

Payo!

Hindi kinakailangang gumamit ng kulubot na papel nang mag-isa sa buong gawain, dapat itong kahalili ng kahit na mga pahina. Kaya ang scrap object ay hindi magmumukhang pagod at pangit.

Gamit ang puting pintura

Ang puting acrylic na pintura ay isa sa mga pangunahing katangian na kailangan sa gawain ng isang craftswoman na ginawa gamit ang shabby scrapbooking technique. Ang acrylic ay dapat gamitin upang makulayan ang lahat ng nakikitang elemento - nakakatulong ito upang itali ang komposisyon sa isang solong kabuuan.

Ang mga maliliit na splashes ng pintura sa trabaho ay mukhang kawili-wili. Upang gawin ito, isawsaw ang brush sa tubig, pagkatapos ay sa isang tubo ng puting acrylic, pagkatapos ay iling ang brush sa ibabaw ng trabaho o hawakan ang villi gamit ang iyong daliri. Ang mga marangal na patak ay lilitaw sa tapos na produkto, pinalamutian ito.

Kapansin-pansin, kahit na ang mga craftswomen na nagtatrabaho sa parehong istilo ay nakakakuha ng ganap na magkakaibang mga scrap na bagay. Depende ito sa kalidad ng mga materyales, dami nito at paggamit ng mga paboritong pamamaraan. Ito ang dahilan kung bakit naiiba ang mga bagay na gawa sa kamay. Ngunit alam ang mga pangunahing nuances ng shabby chic, maaari kang gumawa ng mga magagandang produkto na magpapalabas ng romanticism, lambot at, sa parehong oras, bahagyang kapabayaan.

Shabby chic postcard

Suriin natin sa master class ang pinakasimpleng pamamaraan ng decoupage at karaniwang mga pagkakamali ng mga nagsisimula.

Mga materyales at kasangkapan

Para sa trabaho kailangan namin:

• kahoy na tray - blangko para sa decoupage
• napkin 2 pcs
• panimulang aklat na "Vintage Design" (o "Sonnet", o "TAIR")
• decoupage glue (o regular na PVA glue)
• transparent matt varnish para sa decoupage
• acrylic na pintura puti, kayumanggi at mapusyaw na berde
• malawak na brush
• espongha ng pinggan
• kandila
• papel de liha
• opsyonal - itim na selyo at tinta pad
• opsyonal - hair dryer

Tray decoupage master class

1. Kumuha kami ng isang kahoy na tray at buhangin ito ng papel de liha sa buong ibabaw

2. Sinasaklaw namin ang workpiece na may lupa sa isang layer.

Pinapayagan ka ng panimulang aklat na protektahan ang kahoy mula sa kahalumigmigan at pinapayagan kang gumastos ng mas kaunting pintura, na inilalapat sa itaas.

Maaari mong ilapat ang panimulang aklat na may malawak na brush o espongha para sa mga pinggan.

Magpatuyo tayo. Maaari kang gumamit ng hair dryer upang mapabilis ang pagpapatuyo.

3. Pagkatapos matuyo, maglagay ng layer ng brown acrylic na pintura.

Sa mga lugar, maaaring ilapat ang mapusyaw na berdeng pintura sa kayumangging pintura upang lumikha ng epekto ng makinis na paglipat ng kulay sa natapos na trabaho.

4. Kuskusin namin ang mga sulok at gilid na ibabaw na may kandila.

5. Kulayan ang buong tray ng puting acrylic na pintura. Magpatuyo tayo ng mabuti!

6. Pagkatapos ng pagpapatayo, pumasa kami gamit ang papel de liha sa mga lugar kung saan inilapat ang kandila.

7. Kumuha ng mga napkin para sa decoupage

8. Maingat na tanggalin ang pattern na gusto naming idikit sa tray. Nakaharap kami sa file (multifork, package).

9. Inilapat namin ang decoupage glue o PVA na diluted na may tubig na may brush.

10. Inilalagay namin ito sa isang tray sa mga lugar kung saan gusto naming ilagay ang pattern at dahan-dahang pakinisin ito. Inalis namin ang file (multifork).

Ilapat ang natitirang mga pattern sa parehong paraan.

11. Ang huling hakbang ay maglagay ng text stamp sa tray.

Upang gawin ito, kakailanganin mo ng isang selyo at isang tinta pad. Ang mga stamp pad na "Distress Inc" ay hindi angkop para dito, dahil ang susunod na layer ng barnis ay nagpapahid sa kanila.

12. Mag-apply ng isang layer ng transparent matte varnish para sa decoupage. Magpatuyo tayo ng mabuti.

Tapos na shabby chic tray:

Handa nang tray sa istilong "shabby chic" gamit ang decoupage technique.

Mga halimbawa ng mga error sa decoupage:

1. Kung maglalagay ka ng napkin sa madilim na pintura, hindi makikita ang pattern. Ang madilim na layer ay kumikinang sa napkin.

2. Kung idikit mo ang pagguhit bago ilapat ang huling puting layer ng pintura, kailangan mong "i-outline" ang pagguhit upang hindi maipinta ito. Ang mga makinis na paglipat ay hindi nakuha sa pagitan ng mga layer. Ang pagguhit at ang tuktok na layer ng tray ay hindi nagbibigay ng impresyon ng integridad.

3. Huwag maging masigasig sa isang kandila at papel de liha! Ang pintura ay lumalabas nang napakalakas mula sa papel de liha, sa lugar kung saan inilapat ang kandila. Masyadong maraming scuffs, nagbibigay ng impresyon ng isang masyadong luma at nanggigitata bagay. Hindi na ito "shabby chic"!

Upang lumikha ng layering at makinis na mga transition, maaari kang lumikha ng epekto ng isang larawan na translucent mula sa ibaba.
Upang gawin ito, nag-aaplay kami ng isa pang layer ng lupa (napaka manipis) sa barnisado na tray. Pagkatapos, gamit ang isang basang tela, binubura namin ang panimulang aklat sa mga lugar kung saan inilalapat ang pagguhit.
Ang pattern ay nakikita, ngunit natatakpan ng isang manipis na maputi na layer.
Susunod, idikit ang pattern ng napkin sa tabi nito at ilapat ang isang layer ng barnis sa buong tray.
Ang mga manipulasyong ito ay nagpapalubha sa proseso, ngunit nagbibigay-daan sa amin upang makamit ang isang kawili-wiling epekto: ang mga bulaklak sa tray ay parehong maputla na may bahagyang kaputian at binibigkas, bahagyang pagkasira at sulat-kamay na teksto. Ito ay lumalabas na isang tunay na "shabby chic"!

Ang Shabby Chic (shabby chic) ​​​​ay isang istilo na gumagamit ng mga mapusyaw na kulay at mga kulay ng pastel na kulay, at ang mga bulaklak ay ginagamit upang lumikha ng isang balangkas.

Dito, tulad ng sa larawan sa itaas, maaari mong gawin ang interior gamit ang Shabby Chic technique. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa pagtanda ng mga bagay, kaya lumilikha ng epekto ng shabby chic. Sa ating panahon, ang Shabby Chic ay naging napakapopular, dahil binibigyan nito ang mga bagay ng bahagyang ugnayan ng antiquity, romance at misteryo.

Marahil ang estilo na ito ay hindi angkop sa iyo para sa ilang kadahilanan. Sa kasong ito, ipinapayo namin sa iyo na mag-aral at magsimulang magtrabaho sa mga bagong bagay sa lalong madaling panahon!

Mga paraan upang gamitin ang istilong Shabby Chic sa magandang decoupage

Sa larawan sa itaas, makikita mo ang isa sa mga pagpipilian sa souvenir na maaari mong gawin para sa iyong mga mahal sa buhay at kaibigan.
Maaari mong gamitin ang istilong ito upang palamutihan ang mga kahon ng alahas, mga frame, mga pinggan, mga salamin, mga panel sa dingding at iba't ibang kasangkapan. Maaari nitong i-save ang iyong mga lumang kasangkapan, huminga ng bagong buhay dito, at makakatulong din sa iyong lumikha ng isang orihinal na regalo para sa mga kaibigan at mahal sa buhay gamit ang iyong sariling mga kamay. Gamit ang istilong Shabby Chic, mauunawaan mo na ang paglikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay sa bahay ay napaka-simple at napaka-kaaya-aya din.

Naiintindihan namin ang mga larawan upang gumana sa palamuti

Maaaring iba ang mga larawan para sa decoupage na ginawa sa orihinal na istilong Shabby Chic. Maaari itong maging iba't ibang mga bulaklak, ang mga rosas ay madalas na ginagamit. Maaari mong pagsamahin ang ilang mga uri ng mga bulaklak, paggawa ng mga komposisyon. Ang "Aging" ay tumatanggap ng isang floral na tema nang walang binibigkas na mga geometric na pattern, tanging mga tseke at guhit ang malugod na tinatanggap, ngunit hindi sila dapat mapansin kapag ginamit.

Tingnan lang kung gaano kahusay ang istilong ito - isa lang itong obra maestra!

Maaaring mapunit ang larawan mula sa mga napkin - ngunit subukang panatilihing hindi pantay ang mga gilid, ginagawa nitong hindi gaanong kapansin-pansin na ang larawan ay nakadikit. Ang isa pang larawan ay maaaring gupitin sa wallpaper o gupitin sa tela. Tandaan, ang larawan para sa decoupage ay dapat na klasiko, eleganteng at maselan.

Pinalamutian namin ang orasan sa dingding sa tulong ng mga malikhaing pamamaraan

Isaalang-alang ang paggamit ng istilong ito upang lumikha ng orasan, tulad ng sa larawang ito:

Kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales:

• blangko ang orasan ng MDF;
• Stencil na may mga numero;
• Tassels;
• Mekanismo ng orasan at mga kamay ng orasan;
• Napkin para sa decoupage.
• Bituminous na barnisan.
• Palette.
• Puting acrylic primer.
• Pandikit para sa decoupage.
• Mga pinturang acrylic.
• Circuit.
• Espongha ng sambahayan.
• Craquelure varnish.
• Acrylic matt varnish.
• papel de liha.
• Pastel upang punan ang mga bitak.

Step-by-step master class na may paglalarawan at larawan

Hakbang 1: Sinasaklaw namin ang workpiece na may puting acrylic primer na may espongha, ulitin ang pamamaraang ito ng tatlong beses, ngunit pagkatapos lamang matuyo ang bawat layer. Pagkatapos nito, ang workpiece ay magiging hitsura sa larawan sa ibaba:

Hakbang 2: Pinutol namin ang pattern na napili namin mula sa napkin at malumanay na idinikit ito sa workpiece. Hinihintay namin itong matuyo at buhangin. Dapat itong magmukhang sa larawan:

Hakbang 3: Dahil naging napakagaan ng background, gawin itong mas beige, tulad ng sa larawang ito:

Hakbang 4: Iginuhit namin ang mga detalye ng larawan kung saan ito pinakakailangan. Maaari ka ring magdagdag ng maliliit na detalye.

Hakbang 5: Gamit ang isang stencil at isang espongha, ilapat ang mga numero na may kayumanggi-itim na pintura. Sa larawang ito sa ibaba makikita mo kung paano ito gagawin.

Hakbang 6: Gamit ang isang mas maliit na blangko, paghiwalayin ang hinaharap na translucent na layer. Bilugan namin ang mas maliit na blangko gamit ang isang lapis tulad ng ipinapakita sa larawan:

Hakbang 7: Upang lumikha ng isang translucent layer, ihalo ang acrylic varnish sa pintura na ginamit namin para sa background (1 bahagi ng pintura at 1-2 bahagi ng barnisan). Sinasaklaw namin ang mga numero sa komposisyon na ito nang maraming beses. Hindi na kailangang lumampas, ang mga numero ay dapat na translucent pagkatapos masakop ang mga ito sa komposisyon. Tulad ng nasa larawan sa ibaba:

Hakbang 8: Ilapat muli ang mga numero sa pamamagitan ng stencil, sa mga lumang numero. Hayaang matuyo ang mga ito at takpan ang ibabaw ng may 753 craquelure varnish. Kailangan mong takpan sa dalawang layer. Ang epekto ay magiging mas mahusay. Naghihintay kami na matuyo ito, at lilitaw ang mga bitak.

Hakbang 9: Matapos matuyo ang barnis, kuskusin namin ang mga bitak kasama ang panlabas na bilog na may kulay-abo na pastel, at ang panloob na bilog na may kayumangging pastel. Banlawan ang ibabaw sa ilalim ng tubig na tumatakbo, tuyo at balutin ng pastel spray varnish.

Hakbang 10: Sa isang sheet ng papel, gupitin ang isang bilog na katumbas ng diameter sa panloob na bilog ng orasan. Ang mga pader na napakanipis ay kailangang palakasin. Ito ay magiging isang stencil, salamat sa kung saan maaari naming i-highlight ang linya na may mga numero gamit ang bituminous varnish. Ang stencil ay dapat magmukhang sa larawan sa ibaba:

Hakbang 11: Maglagay ng bituminous varnish sa gilid ng stencil, at maglagay din ng barnis sa panlabas na gilid ng relo. Gaya ng ipinapakita sa larawan:

Hakbang 12: Sa tulong ng isang contour, pinalamutian namin ang dulo ng isang three-dimensional na pattern. Kulayan ito gamit ang kulay ng background. Pagkatapos ay tinatakpan namin ng bituminous varnish. Dapat itong magmukhang larawan sa ibaba:

Payo mula sa mga bihasang manggagawa: ito ay kapaki-pakinabang na gamitin ang stencil technique na ito - ito ay mabilis, maganda at madali!

Hakbang 13: 6 na beses na tinatakpan namin ang relo na may matte acrylic varnish. Ang bawat layer ay dapat matuyo ng mabuti. Ipinasok namin ang orasan at piliin ang mga arrow.
Handa na ang orasan sa istilo ng Shabby Chic decoupage. Sa orasan na ito maaari mong palamutihan ang iyong tahanan o regalo bilang regalo sa iyong mga mahal sa buhay o kaibigan.

Shabby composition para sa Marso 8. Decoupage ng isang peat pot. Ang aking trabaho at master class

Binabati kita sa mga pahina ng aking diary!

Gaya ng dati, ang kindergarten ni Varin ang naging pangunahing motivator lately para sa akin :) Maaari akong maging masyadong tamad para sa aking sarili, ngunit para sa iba't ibang mga kumpetisyon sa kindergarten - sabi nila "kailangan", pagkatapos ay "kailangan" :) Paano ko sila tatanggihan? At ngayon mayroon silang paligsahan na "Mga Bulaklak para kay Nanay", gayunpaman, ang mga ina mismo ang gumagawa ng mga bulaklak na ito :) Ang una kong naisip ay gumawa ng isang topiary ng bulaklak, ngunit pagkatapos ay naalala ko na kahit papaano ay bumili ako ng mga kaldero ng pit, at hindi ko alam ang lahat tungkol sa. tuyong rosas, kung saan manirahan sa bahay - sila ay nababato, nakahiga sa balkonahe. At kaya ang ideya ng isang mabilis na komposisyon ay lumitaw :) Ang palayok ay nahiwalay sa isang larawan na natagpuan sa bahay, isinusuot, pinalamutian ng puntas, isang palumpon ng mga tuyong rosas ay walang awang pinutol - narito at narito, ang lugar sa ang balkonahe ay napalaya :) Ito ay kung paano ang komposisyon ay naging shabby chic style - halos mula sa wala at napakabilis :) Marahil ang ilan sa inyo ay makakahanap ng ideyang ito na kapaki-pakinabang.

Tulad ng para sa mga kaldero ng pit, minsan akong nag-publish ng isang seleksyon ng mga vintage na dekorasyon para sa mga hindi pa nakakita sa kanila, tumingin dito - Vintage na palamuti ng mga kaldero ng pit. Mga ideya, mga master class Ang pagtatrabaho sa isang palayok ng pit ay isang kasiyahan, tila inilaan para sa dekorasyon ng vintage, maaari mong makita ang mga proseso sa ibaba sa master class. Nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na mula sa mga kaldero ng peat maaari mong ligtas na gumawa hindi lamang mga composite na kaldero, kundi pati na rin ang mga base para sa topiary (tiyak na makatiis ito sa pagpuno ng dyipsum :), mga puno, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, gumawa sila ng ganap na kahanga-hangang mga basket ng Pasko ng Pagkabuhay. Well, kami ay lumipat sa isang master class sa shabby decoupage ng isang peat pot. Maligayang panonood!

Minsan, mga 20 taon na ang nakalilipas, ang taga-disenyo na si Rachel Ashwell ay nakaisip ng interior para sa kanyang sarili. Naglakad-lakad siya sa mga flea market, mga antigong tindahan, bumili ng mga lumang magagandang kasangkapan na may iba't ibang istilo. Inayos niya ito, na-update ang hitsura nito, gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa dekorasyon. Kaya't ang lumang "basura" ay nakakuha ng bago, hindi maihahambing na istilo. At pagkatapos ay nagpasya si Rachel na bigyan ng pangalan ang istilong ito. Shabby Chic.

Hindi lahat ngayon ay wastong binibigyang kahulugan ang kahulugan ng terminong "shabby chic". Ito ang istilo ng muwebles, palamuti, tela. Sa pangkalahatan, ang estilo ng interior. Sa kasalukuyan, ang parehong pangalan ay ibinibigay sa ilang mga pamamaraan na gawa sa kamay, halimbawa, sa decoupage.

Ito ay nasa romantikong istilo at pamamaraan ng decoupage gagawin namin bote para sa panloob na dekorasyon. Ngunit una, alamin natin kung ano ito.

Ano ang shabby chic? Mula sa Ingles, ang pariralang ito ay isinalin bilang "shabby chic, shine."

Shabby chic ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng malambot na mga kulay ng pastel. Ito ay pinakuluang puti, napakabihirang cream, light lilac, maputlang asul at baby pink, ivory, creamy, sea foam. Ang lahat ng mga kulay ay maganda, ngunit tila kumupas sa paglipas ng panahon. Ang mga palamuti ay ginintuan. Ang shabby chic ay isang istilo na nauugnay sa romansa at kaaliwan. Siya ay kagustuhan ng lahat ng malikhain, mapangarapin at banayad na kalikasan.

Maraming tao ang nalilito sa mga istilo ng Shabby Chic at Provence. Ano ang kanilang pagkakaiba?

Ang shabby chic ay luxury, elegance, at ang Provence ay simple at isang uri ng rustic rudeness. Maraming mga larawan ng mga rosas sa Provence, ngunit walang mga anghel tulad ng shabby chic. Sa turn, sa shabby chic, hindi mo makikita ang mga bungkos ng mga tuyong damo, cockerels, tulad ng Provence style (imitasyon ng isang French village). Shabby chic ay nagbibigay-daan para sa banayad na mga guhitan at mga tseke.

Decoupage bottles at shabby chic style

Upang baguhin ang bote kailangan namin:

• isang walang laman na bote ng magandang hugis na may makinis na ibabaw;
• puting-niyebe na pintura ng gusali at whitewash;
• walang balat;
• espongha at mga brush;
• tatlong-layer na napkin na may larawan ng mga bulaklak;
• gunting na may manipis na talim;
• may kulay na mga pinturang acrylic;
• decoupage barnisan;
• tubig at lalagyan;
• maliit na tela na napkin;
• PVA glue o decoupage;
• naylon mesh, butil, karayom, sinulid;
• gintong balangkas.

Ang unang hakbang ay hugasan ang bote ng sabon at punasan ito ng tuyo. Ngayon ay naghahanda kami ng pagbuo ng puting pintura, whitewash at espongha. Maaari kang bumili ng espongha sa tindahan o gumawa ng iyong sarili mula sa isang lapis at espongha sa panghugas ng pinggan.

Ang pangunahing panuntunan kapag nag-aaplay ng mga layer ay ang obligadong pagpapatayo ng bawat isa. O, mas tiyak, inilapat nila ang isang layer - pinatuyo ito, inilapat ang pangalawa - pinatuyo ito, atbp.

Inilubog namin ang espongha sa pintura ng konstruksiyon at "bang" ang bote, na nag-aaplay ng 5 layer. Pagkatapos naming gawin ang 2 layer ng whitewash.

Kapag ang susunod na (huling) layer ay tuyo, buhangin ito ng papel de liha.

Ang ibabaw ng bote para sa pagguhit ay inihanda. Pinutol namin ang mga fragment mula sa isang napkin. Paghiwalayin ang layer ng pagguhit.

Dilute ang PVA glue ng isa sa tubig kung ito ay masyadong makapal. At tatlong bahagi ng pandikit na may isang tubig, kung ang PVA ay normal na pare-pareho. Sinusubukan namin ang isang fragment ng bulaklak, pumili ng isang lugar kung saan ito ay mas mahusay na matatagpuan at tumingin.

Ipapadikit namin ang mga motif gamit ang isang fan brush. Ito ay napaka-maginhawa dahil ito ay sumasakop sa isang malaking ibabaw ng napkin at hindi ito mapunit.

Ang imahe sa bote ay maaaring gawin nang pareho sa magkabilang panig, o maaari itong magkaiba.

Upang ang leeg ay hindi mukhang walang laman, inilalapat namin ang isang pattern dito na may patagilid na slope.

Sinasaklaw namin ang mga pinatuyong motif na may pinakamanipis na layer ng barnisan. Mas mainam na gumamit ng sintetikong brush.

Ang mga nakadikit na bulaklak ay magmumukhang iginuhit kung ipininta natin ito ng mga pintura. Para sa mga layuning ito, pinipili namin ang pintura at ginagawa ang pagpipinta sa ibabaw mismo ng mga bulaklak at dahon.

Tulad ng makikita mo, ang mga ipininta na motif ay nakakuha ng kinang at may pakiramdam na sila ay pininturahan.

Ito ay ang turn ng background. Ang pinakamahirap na bagay sa pag-aaplay ay ang hindi pagtapak sa mga floral motif.

Pinapayuhan ka naming kumuha ng manipis na brush upang maginhawang makapasok sa mga lugar na mahirap maabot. Ngunit bago tayo magsimula, dumaan tayo sa barnisan. Ito ay magbibigay sa amin ng proteksyon na kung kami ay hindi sinasadyang pumunta sa mga bulaklak, pagkatapos ay mayroong kakayahang mabilis na burahin. Ang isang manipis na layer ng barnisan sa kasong ito ay gumaganap ng papel ng isang interlayer.

Ang kulay ng background para sa bote ay pinong may magandang pangalan - foam ng dagat. Hinahalo namin ang puti at berdeng pintura sa isang proporsyon na nakuha namin ang nilalayon na lilim. Ang pagkakaroon ng masyadong malayo sa mga gulay, kakailanganin mong maghalo muli ng puti.

Lubusan ang paghahalo ng pintura, takpan ang bote.

Dumating ang isang yugto na nangangailangan ng maraming pasensya. Barnisan namin ang bote sa 10 layer. Huwag kalimutan ang panuntunang nakasulat sa itaas! Natuyo kami!

Sa pamamagitan ng isang ginintuang balangkas, gumawa kami ng isang maliit na chic sa kahabaan ng gilid ng ibaba, leeg, at dito at doon ay "pumutok" kami sa background. Pigain ang isang patak ng tabas sa hintuturo at may mabilis na pagpindot "pisilin".

Muli naming barnisan ang bote, ngunit sapat na ang dalawang layer.

Para sa dekorasyon leeg mga bote gagawa kami ng bulaklak mula sa tulle. Pinutol namin ang dalawang sentimetro na lapad na mga piraso na humigit-kumulang 40 cm ang haba. Maliit na parihaba para sa mga dahon.

Sa dalawang lalagyan ay pinalabnaw namin ang pula at berdeng mga pintura. Binato namin sila ng tulle at naghintay. Dahil ang tulle ay isang naylon na tela, ito ay nag-aatubili na tinain. Ngunit gagawa tayo ng paraan! Pagkatapos ng 30-40 minuto makuha namin ito. Nagpatuyo kami.

Pininturahan namin ang mga gilid ng isang manipis na strip na may acrylic na pulang pintura.
Gupitin ang mga dahon mula sa maputlang berdeng mga parihaba at pintura ng berde ang mga gilid. Sa ibabaw ng bawat gumuhit ng mga ugat. Naghihintay kami para sa pagpapatuyo.

Pinihit namin ang bulaklak mula sa pulang guhit, ayusin ito gamit ang isang sinulid. Magtahi sa tatlong dahon. Tumahi sa isang butil sa gitna.

Binabalot namin ang isang manipis na strip ng pinong mapusyaw na berdeng kulay sa leeg ng bote. Nagtahi kami ng bulaklak.

Ang trabaho ay dapat gawin nang maingat, ngunit huwag kalimutan na ang shabby chic ay nangangailangan ng epekto ng ilang uri ng kapabayaan, katumpakan at perpektong pagkakasunud-sunod - sayang, hindi ang kanyang forte.

Ang Shabby chic ay isang istilong pambabae ng "Victorian romance", na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 80 ng huling siglo at naging tanyag sa mga kabataan. Bote sa engineering decoupage gumanap shabby chic style, ay magiging isang mahusay na pandekorasyon na elemento sa interior, na nagdadala ng ugnayan ng nostalgia dito. Sa tulong ng decoupage technique, magagawa mo rin hindi pangkaraniwang plorera o nakakatawa mga bola ng pasko .
Espesyal para sa site Lessons of Needlework Anna Dranovskaya.